مبادئ تطوير المادة الموسيقية. تطوير الموضوع الموسيقي التطور المواضيعي في الأعمال الموسيقية

موضوع موسيقي

طرق تطوير الموضوع الموسيقي

"حياة اللحن مثل حياة الزهرة. تولد الزهرة من البرعم وتزهر وتموت في النهاية. حياة الزهرة قصيرة، لكن عمر اللحن أقصر. وفي وقت قصير تمكنت من الخروج من الدافع، "الإزهار" والنهاية..." ز. أوسوفيتسكايا

يشبه هيكل الموضوع الموسيقي بنية اللغة المنطوقة. مثلما تتشكل العبارات من الكلمات، من عبارات الجملة، كذلك في اللحن، يتم دمج الجزيئات الصغيرة - الدوافع - في العبارات.

لذلك، الموضوع الموسيقي (اللحن) – هذا البناء يعبر عن الفكرة الرئيسية للعمل، والتي هي الأساس لمزيد من التطوير(الجوهر الموسيقي الذي بني عليه العمل بأكمله).

يمكن كتابة الأغنية الرئيسية على شكل جملة أو فترة:

إذا نظرت إلى بنية الموضوع، يمكنك رؤية نمط معين، على سبيل المثال، يتكون منه الموضوع نفسه العبارات:

عبارة

عبارة

عبارة

عبارة

لذا، عبارة موسيقية – هذا جزء كامل نسبيًا من اللحن.يمكن تقسيم العبارة إلى الدوافعوعادة ما يكون هناك دافعان في عبارة واحدة:

1 دافع + 2 دافع = عبارة واحدة

هكذا، الدافع الموسيقي هو أصغر عنصر في الموضوع الموسيقي، والفكر الموسيقي القصير.

يمكن أن تحتوي القطعة الموسيقية على موضوع موسيقي واحد أو أكثر. في البنية التوافقية المتجانسة، يمكن تقديم الموضوع الموسيقي مع المرافقة. في الأعمال متعددة الألحان (في الشرود المعقد) يوجد 2-3 موضوعات موسيقية يتم تقديمها بشكل أحادي.

تطوير الموضوع الموسيقي

يحتل الموضوع الموسيقي المقدم في بداية العمل مكانة رائدة في العمل الموسيقي. يتغير كل موضوع موسيقي كليًا أو جزئيًا خلال العرض التقديمي. تطوير الموضوع يؤدي إلى ذروة(من اللاتينية "أعلى") – اللحظة الأكثر كثافة في العمل الموسيقي أو جزء منه.

هناك عدة طرق لتطوير الموضوع الموسيقي: التكرار، التسلسل، تطوير التنوع.

· تكرار- أبسط طريقة للتطوير. وعادة ما توجد في الأغاني التي يتكرر فيها نفس اللحن بكلمات مختلفة (شكل شعري).

Ø م. قصة جلينكا الرومانسية "الشك"

· تسلسل(من اللاتينية "متابعة") - تقنية تطوير تعتمد على تكرار الموضوع على ارتفاعات مختلفة، في نفس الفاصل الزمني، بالضبط أو تقريبًا.

Ø باي. مقدمة تشايكوفسكي لأوبرا "يوجين أونيجين"

· التنمية المتغيرة- وهذا أيضًا تكرار، ولكن معدل، يختلف عن العرض الأول للموضوع. يمكن أن تخضع جميع عناصر الخطاب الموسيقي التي يتكون منها الموضوع للتغييرات.

Ø باي. تشايكوفسكي السمفونية رقم 4، النهاية.

التنمية المتغيرة- إحدى الطرق القديمة لتغيير الموضوع الموسيقي، والطريقة الرئيسية في الموسيقى الشعبية. ليس من المستغرب أنه في الأعمال المكتوبة باستخدام الألحان الشعبية، يختار الملحنون هذه الطريقة المحددة لتطوير الموضوع.

موسيقى بدون موضوع

تسمى الموسيقى التي ليس لها موضوع أو معنى لارياضي. تشمل الأمثلة الأعمال ذات الاثني عشر نغمة أو الأعمال التكفيرية المبكرة لأرنولد شوينبرج وأنطون ويبرن وألبان بيرج.

قال أ. شونبيرج ذات مرة: "إن الامتلاء بالحماس يحرر الموسيقى من أغلال النغمات، وقررت أنني سأسعى للحصول على مزيد من حرية التعبير. لقد اعتقدت أن الموسيقى يمكنها الآن أن تتخلى عن الأفكار المحفزة وتظل متماسكة وواضحة."(شونبرج، 1975).

2. التطوير والشكل

لقد وجدنا بوادر تطور في بعض المواضيع. لكن التطور الحقيقي الكبير يبدأ بعد عرض الموضوع. في التطوير، قد يتم تكرار الموضوع أو أجزاءه الفردية، ولكن دائمًا مع التغييرات. في بعض الأحيان تكون هذه التغييرات مهمة للغاية بحيث تؤدي إلى صورة موسيقية مختلفة تماما، ولكن من الممكن التعرف على تجويد الموضوع. لقد تعرفت للتو على موضوع تشايكوفسكي اللطيف والرخيم والخفيف للغاية. وبعد ذلك، في منتصف حركة السيمفونية السادسة، تتكشف مأساة، وهنا إحدى ذروة هذه المأساة. يتم عزف اللحن الرئيسي بواسطة الأبواق بأقصى حجم لها:

أليجرو فيفو = 144

لكن استمع إلى اللحن: هذا تطور للتسلسل من النصف الثاني من الموضوع.

كما كنت قد فهمت بالفعل، هناك تقنيات خاصة للتنمية. ويمكن أيضًا أن يطلق عليها طرق أو طرق. التقنيات الأساسية التنمية المتباينةو تسلسل.

أنت تعرف التسلسل بالفعل. يمكنك أيضًا إضافة أن هناك تسلسلات دقيقو غير دقيق، و تصاعديو تنازلي. ويتم استدعاء كل تنفيذ لفكرة متكررة رابط التسلسل. والتسلسل لديه أيضا خطوة.

الجملة الأولى من رقصة البولكا من "ألبوم الأطفال" لتشايكوفسكي تحتوي على تسلسلين في وقت واحد. وفي أولهما تكون الوصلة الثانية أعلى من الأولى بثانية، أي أنها صاعدة، بدرجة ثانية. ويتم نقل جميع الفواصل الزمنية للرابط الأول تمامًا في الرابط الثاني بنغمة أعلى، مما يعني أنه دقيق. في التسلسل التالي، الرابط الثاني أقل، وهو تنازلي. وتحولت القفزة إلى السادس البسيط في الحلقة الأولى إلى قفزة إلى الخامسة المثالية في الثانية، وتبين أن التسلسل غير دقيق.

معتدل (إيقاع البولكا)

في بعض الأحيان، في تسلسلات غير دقيقة، كما هو الحال هنا، لا يمكن تحديد الخطوة. انظر: الصوت الأول ينقل إلى ثلث أصغر، والباقي ينقل إلى ثانية كبرى. الموسيقى لا تتعلق بالرياضيات فقط، وغالبًا ما تثير الأمور.

الآن دعونا نتدرب على أنفسنا. هذه فراغات ل العمل في المنزل. انسخها في دفاتر ملاحظاتك، واملأ المقاييس الفارغة بتسلسلات من تكوينك الخاص. يشار إلى الاتجاه. المثال الأول يشير إلى إيقاع (سيقان فارغة بدون رؤوس). اخترع الدقة وعدم الدقة وخطوة كما تريد، ولكن بعد ذلك حدد ما حصلت عليه.

أمثلة 9أ، ب

التسلسل التصاعدي (D الرئيسي)

تسلسل تنازلي (D قاصر)

يمكن تسمية التغييرات في العبارة الثانية من موضوع السيمفونية السادسة لتشايكوفسكي بالاختلافات. لكني أكرر أن التطوير داخل الموضوع نفسه لا يزال تطورًا "غير واقعي". وما ظهر في منتصف الحركة هو تطور تبايني حقيقي. استمارة الاختلافاتويستند تماما على التنمية التباينية. لكن ليس كل الاختلافات التنمية التباينية. سنتحدث عن هذا بمزيد من التفصيل بعد قليل.

هناك طرق أخرى للتطوير. في الصف الثالث، تحدثنا عن تعدد الأصوات وحاولنا غناء الشريعة "كانت هناك شجرة بتولا في الحقل". يستخدم الكنسي تقنية تسمى تقليد.

في الموسيقى متعددة الألحان، يعد التقليد أحد تقنيات التطوير الرئيسية.

غالبًا ما يتم تقليد التسلسلات في منتصف الأعمال متعددة الألحان. هذه التقنية تسمى التسلسل الكنسي.

متى يمكنك تطوير الموضوع؟ إذا كان لدى الملحن ما يكفي من الخيال، فيمكنه تطويره إلى ما لا نهاية. لكن لن يتمكن أحد من الاستماع إلى مثل هذه الموسيقى، ولن يرغب أحد في ذلك. لكي تكون الموسيقى سهلة وممتعة للاستماع إليها، فإنها تحتاج إلى شكل.

عندما قمت بتحليل برنامجك حسب التخصص، ربما لاحظت أن معظم المسرحيات تتكون من عدة مقطوعات كاملة نسبيًا. تسمى هذه القطع أقسام، التي تشكل شكل موسيقي.

يتم تشكيل النموذج نتيجة لذلك تطوير المادة الموسيقية. لقد تعلمت ما هو التطور وماذا يحدث. الآن كل ما تبقى هو معرفة كيفية تنظيم الأشكال الموسيقية ومحاولة تأليف أمثلة موسيقية صغيرة لهذه الأشكال بنفسك.

أصغر شكل موسيقي مألوف لك بالفعل فترة. يمكنك العثور على العديد من المنمنمات المرسومة على شكل فترة زمنية. ولكن في أغلب الأحيان يتكون شكل العمل الموسيقي من عدة فترات. بسيطة من جزأينمن اثنين، و ثلاثية بسيطةمن أصل ثلاثة. هناك أيضًا أشكال معقدة، يتكون كل قسم منها من عدة فترات.

وتستخدم كل هذه الأشكال، البسيطة والمعقدة، في المنمنمات. ولكن في الأعمال الكبيرة يتم استخدام أشكال مختلفة تمامًا: الاختلافات, روندو, سوناتاو روندو سوناتانماذج. سوف تتعرف أيضًا على الاختلافات والروندو قريبًا جدًا. وسوف تقابل شكل السوناتا وتنوعه، روندو سوناتا، بعد عام، وتتعرف على السوناتات والسيمفونيات لجيه هايدن.

لتجنب الالتباس، ادرس اللوحة التالية. أنه يحتوي على جميع النماذج التي تحتاج إلى معرفتها.

في استبياننا التقليدي، سترى أيقونة جديدة. سيتم الآن استخدام هذا الرمز لوضع علامة على جميع مهام الكتابة الإبداعية.

يسمي علم الموسيقى المبادئ التالية لتطوير المادة بالشكل:

1) التكرار،

2) التكرار المعدل،

3) التنمية،

4) التباين المشتق،

5) المقارنة التباينية.

يميل التكرار إلى خلق التماثل، ولكن حتى التكرار الدقيق سيحدث في وقت مختلف، وبالتالي يكسر التماثل. يتغير إدراك نفس المادة أو العنصر أثناء التكرار، وهو ما يستخدمه الملحنون عند إنشاء مقطوعة موسيقية. هذه الميزة - التغيير في الإدراك أثناء التكرار - كانت معروفة جيدًا للملحنين في الماضي. تم تأليف الأشكال التي كانت موجودة في الموسيقى القديمة مع الباسو المستمر بطريقة لم يركز فيها انتباه المستمع على موضوع أوستيناتو، ولكن تم تحويله إلى أصوات أخرى، مما جعل من الممكن الحفاظ على الموقف الأولي تجاه الموضوع. في الوقت نفسه، يسمح بالتكرار المتحكم فيه، ولا سيما التكرار المزعج لنفس التجويد، من أجل تغيير الموقف تجاهه. تم استخدام هذه التقنية بواسطة M. Ravel في Bolero، وD.Shostakovich في تطوير الحركة الأولى للسيمفونية السابعة.

التكرار في الموسيقى يمكن أن يكون دقيقًا أو متغيرًا أو متنوعًا. التكرار، مثل التناظر، ضروري للموسيقى. تتكرر اللهجات المترية والأشكال الإيقاعية وأنواع الأوتار والهياكل النحوية والدوافع والصيغ التركيبية وأقسام التكوين. التكرار المتنوع ممكن على أساس التباين وعلى أساس التباين. يتضمن التباين مستوى من التغيير لا يتغير عنده الجوهر الدلالي الأولي للبناء. يؤثر التباين عادة على أحد مكونات التجويد، على الرغم من إمكانية حدوث تغييرات كبيرة في نظام التباين، على سبيل المثال، تغيير دوافع محددة مع الحفاظ على تشابهها الدلالي مع العناصر الرئيسية. يتضمن الاختلاف، من ناحية، تغييرا في تكرار العديد من مكونات التجويد الأصلي، ومن ناحية أخرى، تكرار بنية موسعة ومتطورة نحويا. يفترض الاختلاف مستوى أعمق من التغييرات الدلالية (حتى التحولات). على مستوى عال من التغييرات الدلالية، قد يتم إنشاء شروط للانتقال إلى معنى دلالي مختلف، أي أنه قد تنشأ الاشتقاق، مما يعني ظهور تجويد مختلف بناء على التكرار الذي يمكن التعرف عليه لبعض المواد المصدر. يرتبط أي تكرار، دقيقًا أو متنوعًا، بطريقة واسعة النطاق لتطوير المادة الموسيقية. أي تكرار دا كابو هو تكرار بنفس المعنى وبمعنى مختلف، لأن حقيقة مثل هذا التكرار بعد التباين تعني "استكمال المبنى" والعودة إلى المادة، والتي يمكن الآن تقييمها على أنها المادة الرئيسية القائمة على على المقارنة.

وعلى النقيض من ذلك، فإن التنمية المكثفة الأكثر فعالية تكمن في ذلك. التباين هو اختلاف عميق تعترف به الأذن. باعتباره "حدثًا تنغيمًا" يمكن التعرف عليه، يؤدي التباين عدة وظائف في شكل تكوين. أولاً، إنه تراكم "الأحداث"، وإدخال عنصر المفاجأة، وبناء "دسيسة" الشكل. ثانيا، غالبا ما يكون التباين بمثابة قوة دافعة لتطوير النموذج. وهكذا، في شكل السوناتا، يوجد نظام كامل من التناقضات: بين الأجزاء الرئيسية والثانوية، بين العرض والتطوير، داخل الجزء الرئيسي، بين أقسام العرض، وما إلى ذلك. ثالثا، يمكن للتباين أن يؤدي وظيفة نهائية في الشكل عندما يتم تقديمه في نهاية قسم من الشكل أو التكوين بأكمله كصفة جديدة، وهو معنى جديد جاء إليه تطور الشكل. يمكن تقديم مثل هذا التباين فجأة، ولكنه يمكن أيضًا أن ينمو تدريجيًا على مدار الشكل. رابعا، من الممكن وجود وظيفة تقسيم وتوحيد للتباين في الشكل. تعتمد الأشكال المسماة بمركب التباين على وظيفة التباين المفصلية.

هناك نوعان رئيسيان من التباين: التباين والتباين والتباين المشتق. بالمقارنة، لا تكشف المادة المتناقضة عن علاقة يمكن التعرف عليها بشكل علني مع ما سبقها؛ يفترض التباين المشتق انحطاطًا عميقًا، وإعادة تجويد، وانتقالًا إلى دلالات مختلفة للمادة السابقة.

التكرار والتباين هما قوتان رئيسيتان في تطوير الشكل التركيبي. إنهما مرتبطان جدليا. الغلبة في النماذج القياسيةأعطت هذه البداية أو تلك بداية B. Asafiev للتمييز بين الأشكال وفقًا لهذا المعيار. فهو يُدرج الشرود والتنوعات بين الأشكال التي يسود فيها مبدأ الهوية، ومن بين الأشكال التي يكون فيها مبدأ التباين هو الأساسي هي الثلاثية والسوناتا. ومع ذلك، سجل Asafiev فقط المتطلبات الوراثية لمختلف مبادئ التشكل، حيث يمكن تجسيد أي من المبادئ المذكورة أعلاه في شكل من النوع المعاكس. وبالتالي، يمكن أن يحتوي الشرود والتنوعات على تباين ذو قوة هائلة، ويمكن التعبير عن مخططات السوناتا أو الروندالية أو الثلاثية في تطوير واسع النطاق للشكل على أساس الاشتقاق، والذي لا يحقق تباينًا قويًا.

مهام:

1. في المسرحيات من ألبومات الأطفال (اختياري)، قم بتحليل وظائف الأقسام المكونة لها.

2. قم بعمل مخططات حرفية للهياكل في الأعمال التالية: دبليو موزارت. خاتمة سوناتا البيانو رقم 5 في جي الكبرى؛ لام بيتهوفن. روندو جي الكبرى "الغضب بسبب فلس ضائع" ؛ ب. تشايكوفسكي. "دومكا"؛ س. رحمانينوف. "مرثاة".

أنواع الفن والموسيقى

وتنقسم الأنواع الموسيقية، أو أنواع الأعمال الموسيقية، إلى أساسيو ثانوي. نشأت الأولية في الفن الشعبي وأعمال الطقوس القديمة. وتشمل هذه الأغاني والرقص والكورال والتلاوة والتلاوة (أسلافهم في الفولكلور هم المراثي والمراثي والمزامير). تنقسم الأنواع الأساسية إلى أنواع محددة. لذلك، يمكن أن تكون الأغنية غنائي, رقصة مستديرة, العالقة, جماعي, منفردإلخ.

تنشأ الأنواع الثانوية في أعمال الملحنين. على سبيل المثال، تعد مقطوعات المازوركا والبولوني لشوبان من الأنواع الثانوية فيما يتعلق بالموسيقى الشعبية. عادةً ما تكون هذه الأنواع مستقلة ومتصلة بالأنواع الأساسية من خلال صندوق المفردات. وظيفتها الاجتماعية هي تلبية الاحتياجات الجمالية للناس، وهذه هي الأنواع الموسيقية الفنية.

النوع الأكثر تعقيدًا هو السمفونية، والتي يمكن أن تشمل الغناء، والإلقاء، والرقص، والكورالية.

وتنقسم الأنواع الثانوية إلى عامة ومحددة. إلى الأنواع العامة افضل مستوىيتصل:

1) الموسيقى الصوتية،

2) موسيقى الآلات،

3) الموسيقى الصوتية والآلات،

4) موسيقى المسرح (من الأوبرا والباليه إلى موسيقى العروض الدرامية والأفلام)،

5) الموسيقى الكهربائية الصوتية،

6) موسيقى الآلات الإلكترونية،

7) الأنواع السمعية والبصرية (ما يسمى بالمسرح الآلي).

الأنواع العامة لها أنواع فرعية. وبالتالي، يمكن أن تكون الموسيقى الآلية سيمفونية، أو جماعية، أو منفردة، أو بيانو، وما إلى ذلك.

حدود النوع سائلة تمامًا. وبالتالي، فإن موسيقى الباليه S. Prokofiev "روميو وجولييت" (النوع المسرحي)، الذي تم إجراؤه في حفل موسيقي، يُنظر إليه على أنه مجموعة أدوات برمجية. يُنظر إلى موسيقى الفالس لشوبان (موسيقى البيانو) المستخدمة في باليه "تشوبينيانا" على أنها موسيقى مسرحية تطبيقية. هذه هي الطريقة التي تحدث بها تحولات النوع.

إذا كانت الأنواع الأساسية مستقرة نسبيًا، فإن الأنواع الثانوية تكون أكثر قابلية للتغيير. من بين الأنواع الثانوية هناك "أكباد طويلة" حقيقية. وهكذا، فإن النوع الخطابي، الذي تشكل في بداية القرن السابع عشر، لا يزال يعيش حتى يومنا هذا، والأنواع التي نشأت بعد قرن كامل متفوقا, حفل موسيقيلقد خرجت منذ فترة طويلة عن الاستخدام. تتطور الأنواع بطرق مختلفة. تحولهم التاريخي هو الأكثر وضوحا. مثال على ذلك هو نوع سوناتا لوحة المفاتيح والبيانو. اقترب منه إ.س. باخ، د. سكارلاتي، آي دورانتي، د. جرازيولي، جي هايدن، دبليو موزارت، إل بيتهوفن، ف. شوبرت، ف. شوبان، ف. ليزت، أ. سكريابين، س. بروكوفييف، د. كاباليفسكي، أ. شنيتكي وآخرون: في هذا النوع حدثت تغييرات في نوع السوناتا وأساسيات الدراما. في حالات أخرى، من الممكن ملاحظة التقسيم الطبقي، وتقسيم النوع. وهكذا أصبحت رقصة الفالس التي ظهرت في النمسا وجنوب ألمانيا في النصف الثاني من القرن السابع عشر هي الجد. رقصة الفالس, الفالس بوسطن, موسيقى الجاز الفالس. بالإضافة إلى ذلك، في تاريخ الموسيقى هناك العديد من الأمثلة على تفاعل النوع، وتوليف الأنواع المستقلة المنشأة بالفعل. على سبيل المثال، L. Beethoven، G. Mahler، D. Shostakovich وغيرهم من الملحنين قدموا جوقة ومغنيين منفردين في سمفونياتهم، مما أدى إلى إثراء النوع بميزات الكانتاتا.

يستمر تطور الأنواع بشكل مستمر، مما يؤدي إلى ظهور أنواع وأنواع وأصناف جديدة من الأعمال الموسيقية.

لكي تفهم شكل المقطوعة الموسيقية، عليك أن تستمع إليها حتى النهاية. لفهم هذا النوع من الموسيقى، غالبا ما تكون الأشرطة الأولى كافية. يحدث هذا لأن الموسيقى مشبعة بخصائص نوعها طوال طولها بالكامل. وفي الوقت نفسه، لا يمكن لأي وسيلة موسيقية أن تحدد النوع بشكل لا لبس فيه. السمة المميزة لأي نوع هي مجمع متعدد المكونات يتضمن عناصر معينة، وإن كانت غير متجانسة. هذا المجمع مستقر تمامًا، على الرغم من أنه يسمح ببعض الاختلافات. على سبيل المثال، يشتمل مجمع الإيقاع والمترو والنسيج في الفالس على إيقاع متحرك معتدل، ومقياس ثلاثي النبض وشخصية مرافقة مكونة من جهير متناغم في الضربة الأولى واثنين من الحبال المتطابقة في الدقات الثانية والثالثة. يوجد مجمع من هذه الوسائل في رقصة الفالس لجيه شتراوس "على نهر الدانوب الأزرق الجميل" ، في "الفالس" من "ألبوم الأطفال" لـ تشايكوفسكي ، في "الفالس الغنائي" من "رقصات الدمى" لـ د.شوستاكوفيتش. في حالات أخرى، قد يخضع أحد عناصر المجمع للتغييرات، والتي لا تنتهك التصور الشامل لهذا النوع. وهكذا، في السيمفونية السادسة لـ P. Tchaikovsky، تتم كتابة حركة الفالس الثانية في 5/4 مرة.

يعد الإيقاع والمقياس والإيقاع والملمس من أهم وسائل الموسيقى لوصف هذا النوع. الأقل ارتباطًا بهذا النوع هو الخط اللحني والتناغم والجرس، على الرغم من أن هذه الوسائل الموسيقية قد تعكس أيضًا اتجاهات النوع المهمة.

مهام:

1. تحديد نوع المسرحيات من "ألبوم الأطفال" لـ A. Khachaturian.

2. وصف مجمع النوع من مارس، الرتيلاء، الليلي، المينوت.

نَسِيج

في الأدب الحديثإلى جانب مفهوم "الملمس" يتم استخدام مفاهيم مماثلة مثل "النسيج الموسيقي" و "العرض التقديمي" و "المستودع". في الوقت نفسه، يُفهم المستودع عادةً على أنه طريقة تفكير الملحن، وهو ما ينعكس في خصوصيات عرض المواد الموسيقية واختيار نوع أو نوع آخر من النسيج. ويرتبط الملمس عادة بالارتباط التنسيقي لمكونات النسيج الموسيقي وتفاعلها الوظيفي والبنية الوظيفية الداخلية للعرض الموسيقي.

التعريف الأكثر اكتمالا، الذي يظهر فيه الملمس كفئة من المساحة الموسيقية والصوتية، قدمه V. Nazaikinsky: " نَسِيج – هذا تكوين مكاني موسيقي ثلاثي الأبعاد للنسيج الصوتي، يميز ويجمع مجموعة المكونات بأكملها عموديًا وأفقيًا وعمقًا.[مائل الألغام. – م.ش . ].

يتم تحديد المعلمة الرأسية للنسيج من خلال علاقات درجة الصوت وتوزيع الأصوات في الفضاء. على سبيل المثال، الوتر الافتتاحي في "Pathétique Sonata" لبيتهوفن يعطي ترتيبًا قريبًا للوتر، المرتبط بشيء قمعي وثقيل.

برفقة الموسيقى الهادئة المرجع. 27 رقم 2 Des-dur بقلم F. Chopin، التأثير هو عكس ذلك تمامًا: إزالة أصوات الوتر في حركة مجازية وفي ترتيب واسع يقدم إحساسًا بالهواء والحجم المكاني.

يحدد الإحداثيات الأفقية عمر صيغة النسيج بمرور الوقت، وتنوعها، والذي يمكن أن يكون إما من نفس النوع أو متباينًا، مستمرًا أو منفصلاً، ويحدد أيضًا الحياة العرضية لمجمعات النسيج الفردية.

يرتبط إحداثي العمق بالعلاقة بين الشكل والخلفية، فهو يحدد التقسيم في العمق، ويخلق منظورًا في خطط سليمة وسليمة. مثال مثير للاهتمامأدى الاستخدام المجازي للمعلمة العميقة إلى ظهور أغنية S. Prokofiev "Alexander Nevsky":

مثال 10:

يرتبط الصوت الفارغ المتناثر للآلات الأوركسترالية بصورة الفضاء المتجمد الذي لا نهاية له. يتم إنشاء مثل هذا التأثير التعبيري إلى حد كبير عن طريق العرض. في المثال هناك ثلاثة أصوات فقط تختلف في درجة الصوت. إن توزيع تسجيلات tessitura المتفرقة جدير بالملاحظة: فالأصوات الخارجية تقع على مسافة أربعة أوكتافات، والفاصل الزمني المضاعف للحن هو أوكتاف، يتم دمج أصواته إلى أقصى حد، ونتيجة لذلك، يبدو فارغًا، مما يخلق صوتًا فارغًا. الشعور بالمساحة الفارغة.

يحتوي الملمس على العديد من الأصناف التي ترتبط بالاختلافات في العقليات. يميز علم الموسيقى الأصناف التالية:

1. الملمس الأحادي. كانت موجودة حتى القرن التاسع في أوروبا وحتى القرن السابع عشر في روسيا. وفي الموسيقى الشرقية، لا يزال البناء الأحادي هو الرائد حتى اليوم، وهو ما أدى إلى تطور البنية الأحادية.

· نسيج من النوع العضوي.

· نسيج مجسم:

أ) التغاير - الأنواع القديمة من تعدد الأصوات الشعبية وانكسار التغاير في القرن العشرين، بدءًا من طبقات سترافينسكي؛

ج) كونترابونتال.

د) تقليد الكونترابونتال.

ه) تعدد الأصوات الرنانة التكميلية، تعدد الأصوات الفائقة؛

ه) تعدد الأصوات الإيقاعي.

· نسيج وتر متناغم.

نسيج متجانس مع أنواع مختلفةالمحتوى المجازي.

· التجانس الذي ينطوي على الازدواجية.

· تعدد الأصوات في الطبقات.

· الملمس النقطي و العلائقية.

· مجمعات نسيج الموسيقى الإلكترونية التي لا يتم تسجيلها عن طريق التسجيل.

من الناحية العملية، غالبًا ما يواجه المرء نوعًا مختلطًا من النسيج، حيث تؤدي أصوات النسيج الموسيقي وظائف متعددة الألحان ومتجانسة. لذلك، إلى جانب اللحن، يمكن وضع صدى هنا، ونقطة مقابلة، وتقليد الصوت، وكذلك الأصوات الجهير، والأصوات التوافقية، وهي نموذجية لمسرحيات P. Tchaikovsky و S. Rachmaninov.

يتم تحديد تطور الملمس في العمل الموسيقي من خلال محتوى التجويد. شكل صغير، الذي يحدد حالة واحدة، غالبًا ما يعتمد على نوع نسيج واحد. إذا كان هناك تباين، فإن النموذج يحتوي على عدة أنواع من الملمس. تتجلى الخصائص التكوينية للنسيج الموسيقي في تحولاته وتغيراته في تفاصيل العرض. تؤدي التغييرات في تفاصيل العرض إلى تشريح نسيج العمل الموسيقي وتسليط الضوء عليه أكثر من غيره نقاط مهمةالتنمية (الإيقاع ، الذروة).

يعيش الملمس مع الزمن، ويتطور داخليًا. وإذا تكررت صيغة القوام بالضبط أو تنوعت فهذه صيغة المبادرة، وهي التي تسمى عادة خلية محكم. يؤدي وجود خلية مزخرفة إلى ظهور صور نمطية مزخرفة لعينات الفالس والتانغو والفولكلور وما إلى ذلك. من خلية النسيج، ينمو النسيج بطرق مختلفة. مبني على مبدأ إنبات الخلايا النسيجية أحادية الموضوع.

إذا كان هناك تغيير في نوع الملمس أثناء تطوير النموذج، فعادةً ما يكون ذلك بسبب تعديل الملمس. يمكن أن يحدث كمقارنة أو انتقال. تقنية الانتقال دائمًا فردية. في حالة الانتقال، يتم تدمير الصورة النمطية القديمة وتولد المتطلبات الأساسية لواحدة جديدة. على سبيل المثال، في القضبان الافتتاحية لسوناتا البيانو رقم 18 لـ L. Beethoven، هناك انتقال من العرض التقديمي التوافقي الكورالي إلى التوافقي المتجانس.

مثال 11:

وفي موسيقى القرن العشرين، أصبح مفهوم الخلية المركبة أكثر حدة، وأصبحت المفاهيم أكثر حدة التباين محكم, انتقال الملمس, تكرار محكم, التباين الدقيق, مدة زمنية طويلة.

تكتسب عناصر التقنية المزخرفة الاستقلال وتبرز في المقدمة حيث تهيمن الصوتيات والتأثيرات الإلكترونية والطرق التنقيطية والتسلسلية لتصميم التجويد.

مهام:

1. تحديد نوع الملمس في الأعمال التالية: G. Purcell. "الارض الجديدة"؛ يكون. باخ. الاختراعات C-dur، a-moll؛ A. Lyadov Prelude h-moll؛ جي سفيريدوف. ألبوم مسرحيات للأطفال. "عنيد." "الرجل مع الأكورديون" ؛ ب. تشايكوفسكي. ألبوم الأطفال. "طاحونة الأرغن تغني" ؛ س. رحمانينوف. مقدمة رابطة الدول المستقلة قاصر.

2. ابحث عن مثالين يحتوي كل منهما على نسيج متعدد الألحان ومتجانس ومختلط.

3. قم بتسمية إحداثيات النسيج الثلاثة شائعة الاستخدام في التحليل ووضحها بالأمثلة.

الشكل والازدواجية

الشكل- هذه ظاهرة نسيجية مرتبطة بـ 1) تقنيات مختلفة للعمل مع الأشكال الصغيرة لتشكيل نمط مزخرف أو تزيين قاعدة مزخرفة بسيطة؛ 2) تشبع أصوات النسيج الموسيقي للعمل بعناصر لحنية أو وترية أو إيقاعية صغيرة (أشكال) والتي تتكرر بشكل دوري بطريقة ما (بالضبط أو بشكل متنوع أو كثوابت، في تعديل اندماجي واحد أو آخر، وما إلى ذلك) ; 3) الإثراء اللوني للنسيج بمجمعات صوتية تعتمد على حركة مكثفة على وجه التحديد (ذات طبيعة اهتزازية) على طول الحروف الساكنة، والتي يمكن أن تخلق تأثيرات ملونة (رنانة) في الصوت.

الشكل (في الشكل)- معزول عن التدفق العام، عنصر تكراري مميز للحركة اللحنية أو التوافقية أو الإيقاعية أو المختلطة أو المعقدة في أصوات النسيج.

يستخدم عدد من المؤلفين المصطلحات "الشكل"، "الرسم"، "التكوين" كمرادفات. وفي الوقت نفسه، تبين أن مفهوم "التكوين" أوسع من مفهوم "الرسم". يُفهم التكوين عادةً على أنه انطباع موضوعي مكاني لعناصر النسيج الموسيقي. نمط محكم، كقاعدة عامة، تسمى التشطيب المجسم، وأنواع علاقات النسيج، وقطع الملف الشخصي في خلية محكم. المفهوم " نمط محكم من الأصوات"يدمج ظواهر مختلفة ويصبح مهمًا لبناء نظرية الملمس. الأشكال هي أصغر وحدات التصميم المحكم، والعناصر المكونة له. يمكن أن تختلف الأشكال أو تخضع لتحولات اندماجية، أي تظهر في الانقلاب، راخود، راخود انقلاب، اقتطاع، تمديد؛ التعديلات الإيقاعية للأشكال ممكنة. في عدد من الأساليب، إلى جانب الشخصيات الرئيسية، يتم استخدام ثوابتها. تشير مثل هذه القائمة البسيطة إلى عدم استنفاد التقنيات التي تشكل الكتابة التصويرية في الأساليب التركيبية المختلفة.

الأرقام أو العناصر نفسها، متحدة في نوع ما من الشكل، محايدة خارج السياق الموسيقي. انه فقط " مواد البناء"، المستخدمة في الفواتير. ستكون نتيجة التحول إلى شخصيات معينة هي تجسيد خطة الملحن في أنماط معينة. يتم التعبير عن الدور المساعد للشخصيات في حقيقة أنها تكتسب دلالات في سلسلة ترابطية مرتبطة بالسمات الأسلوبية للعمل، مثل الموضوعية، واللغة التوافقية، وإيقاع الإيقاع، وميزات الجرس، ووجود تسميات لفظية مجازية (في عنوان العمل، في البرنامج المنشور، في تعليمات إضافية من الملحن وما إلى ذلك). هذه الميزات هي المسؤولة عن استخدام نفس الأشكال لإنشاء جمعيات تصويرية مختلفة. هناك طريقة أخرى لقراءة معنى الشكل وهي التفسير الأدائي للعمل، والكشف عن المعنى المجازي المتأصل في النص الموسيقي. أصبحت العلاقة بين المؤدي ونص العمل، وإمكانية التفسير الفردي للتدوين الموسيقي في تاريخ الموسيقى مرارا وتكرارا موضوع نقاش ساخن. بالإضافة إلى ذلك، كانت أعمال المؤلف أكثر من مرة سببًا في إنشاء ترتيبات وعلاجات ونسخ مختلفة. في هذه الحالة، قام الفنانون الموهوبون بتزيين الأساس النصي الحالي بمقاطع وإضافات تصويرية.

يتم التعبير عن الفرق بين التكوينات التصويرية واللحنية على المستوى النحوي في درجة بروز وتشريح العناصر المكونة. يتميز اللحن بمزيج من الإنشاءات الرئيسية والثانوية وتبعيتها؛ من أجل الشكل - محاذاة الوحدات المكونة، والافتقار المعتاد للتقسيم والمعادلة الداخلية للإنشاءات، ورغبتهم في التحول إلى نوع من تدفق الصوت - المصاحب أو المقطع أو الموضوعي أو المتكامل.

الازدواجيةيتم إنشاؤه عن طريق تكثيف الأصوات اللحنية مع بعض التناغمات أو الأوتار، وهناك معلمتان أساسيتان، وهما: مضاعفة اللحن على فترات أو وترية وثبات أو تباين الازدواجية. قد تكون هناك ازدواجية حقيقي،أي بنبرة ثابتة وقيمة خطوة، أو نغمي، أي أنه تم تصحيح النغمة في قيمة النغمة. تعقيد الإنشاءات التصويرية مع الازدواجية يعطي مجازيا-مكررالرسم في أصوات الملمس.

عندما يتم تشكيل خطوط أو طبقات مكررة، أ حركة الحزام. في موسيقى البيانو، الأكثر استخدامًا هي الأشرطة الأوكتاف أو الثالثة أو السادسة أو المدمجة (مع فترات زمنية متغيرة). يتم استدعاء شريط يتكون من ثلاثة أصوات أو أكثر شامل. في عدد من الأساليب، تعتبر التناغمات المتوازية معيارية. أدى البحث عن الصوت الملون في ظل هيمنة النظام الكلاسيكي الكبير والصغير إلى فرض قيود على نوع الأشرطة، إذ كانت الأشرطة المكونة من فترات متنافرة غير مقبولة. أدخل الانطباعيون الثواني الملونة والكوارتات والأخماس في موسيقى البيانو. أصبح التضاعف في فترة متنافرة هو القاعدة في كتابة البيانو في القرن العشرين بسبب إنشاء أسلوب متنافر متناغم.

دعونا نلقي نظرة على مثالين، أحدهما يستخدم الحقيقي والآخر يستخدم الأشرطة المعقدة اللونية. في المشهد الثاني من الفصل الثالث لأوبرا "حكاية مدينة Kitezh غير المرئية و Maiden Fevronia" ، يظهر في العرض بالتوازي موضوع غزو التتار ، الذي بدا في البداية كلحن أحادي الصوت من أصل متناغم. الحبال.

مثال 12:

خطوط الصوت الواحد الموجودة في المجمع متطابقة في جميع التفاصيل (الفاصل الزمني، الإيقاع، الجرس)، وتختلف عن بعضها البعض فقط في مستوى الصوت. يجب وصف العلاقة والحركة المشتركة للأصوات، التي تكرر بعضها البعض بأقصى قدر من الدقة وتختلف فقط في الارتفاع، بأنها حالة من التوازي اللحني الأقصى، حيث تعطي الأذن على الفور أحد الأصوات (عادةً الصوت العلوي) معنى الخط اللحني الرئيسي، وكل شيء معًا. يتم تعيين الأصوات المتبقية كعنصر، تابع تمامًا ووضعه في خدمة اللحن الرئيسي. يشكل هذا العنصر - تماسك الأصوات التي فقدت التباين والمعنى المستقل - تكرارًا مكثفًا للصوت الرئيسي، وحمله الديناميكي والملون، مما يضفي ارتياحًا خاصًا وامتلاءًا معقدًا مميزًا للحن متعدد الألحان.

في الجزء الرئيسي من خاتمة سوناتا البيانو لبيتهوفن. يستخدم رقم 2 رقم 3 شريطًا معقدًا نغميًا، حيث يتم ضبط تكوين الأوتار من خلال ميزات مشروطة، في في هذه الحالة- هيكل الوضع الرئيسي.

مثال 13:

ينطلق الموضوع سريع الخطى مثل صاروخ تحت نظرات الإعجاب من الحاضرين في المهرجان. يخلق الشريط النغمي المجازي، جنبًا إلى جنب مع وسائل الخط والإيقاع، مجمعًا له وظائف التصميم الملون وديناميكية الصوت.

في موسيقى النصف الثاني من القرن العشرين، يفقد الشكل والازدواجية أهميتهما لعدد من الأسباب ويفسح المجال لظواهر جديدة في تكوين النسيج. أولاً، أفسح التناغم الكلاسيكي المجال لأنواع جديدة تكون فيها الحدود بين الأصوات الوترية وغير الوترية غير واضحة، وهذا بالتحديد ما يشكل أساس الشكل اللحني. بالإضافة إلى ذلك، فقد الوتر معناه السابق، مما حد من استخدام الشكل التوافقي. ثانيًا، أدت الأهمية المتزايدة للتراكبات متعددة الألحان إلى تحييد النمط المزخرف المرتبط بالتجانس. ثالثا، أنواع العرض مثل التنقيطية، حيث لا يمكن أن يتشكل نمط محكم، خلية مزخرفة بسبب تشتت وحدات الملمس وإضفاء أهمية دلالية على الأصوات الفردية، مما يلغي تكرار الثورات الفردية، وكذلك تعدد الأصوات الفائقةحيث يذوب النمط المزخرف في كتلة ضخمة من الأصوات. أخيرًا، تصبح مفاهيم الملمس والنبض الإيقاعي في التركيبة غير متطابقة مع المادة الصوتية التي يتم إعادة إنتاجها أثناء أداء العمل، وبالتالي، نتيجة لذلك، يتم استبدال التناظر المتساوي في الأشكال باهتزاز صوتي حر، ويرجع ذلك إلى بسبب عدم وضوح الخطوط، يفقد العرض الزخرفي والنمط اللحني والصفات المماثلة للنسيج الموسيقي معناها الأصلي. ومع ذلك، في موسيقى الملحنين التقليديين، لا يزال الشكل يعيش ويتطور بحرية.

هناك ثلاثة أنواع رئيسية من الشكل - الإيقاعي واللحني والتوافقي. يشير التشكيل الإيقاعي إلى تكرار صوت واحد أو فاصل زمني أو وتر في إيقاع أوستيناتو. على سبيل المثال، نغمة الجهير تنبض بسرعة بإيقاع ثلاثي قبليساهم في خلق جو مثير للقلق في صوت المقطع التالي من "Appassionata" لبيتهوفن.

مثال 14:

الشكل التوافقي هو حركة متكررة على طول أصوات الوتر، أحادية أو متعددة الألحان، تصاعدية أو تنازلية، مباشرة ومتعددة الاتجاهات. أحد أكثر أنواع التشكيل التوافقي شيوعًا هو "الباس ألبرتي".

مثال 15:

المثال المعروض للتجسيد التركيبي للصيغة مأخوذ من الجزء الثاني من سوناتا البيانو الشهيرة لـ J. Haydn في C الكبرى. يتم وضع الباس ألبرت هنا بمرافقة، وهو أمر نموذجي للأعمال التي تم إنشاؤها في بنية متجانسة متناغمة.

لحنييُفهم الشكل على أنه حركة خطية أو مجمعة على طول الأصوات الوترية وغير الوترية في أصوات النسيج. تسمى الأصوات التي تنحرف عن نغمات الوتر الداعمة بالأصوات التصويرية. وفقا لطبيعة اتصال الأصوات المجازية مع نغمات الوتر الداعمة السابقة واللاحقة، يتم تمييز ست طرق للتصوير اللحني: احتجاز, تمرير الملاحظات, ملاحظات مساعدة, كامبياتا, يرفع, الملاحظات التوافقية. تتم دراسة هذه التقنيات في دورة الانسجام. الشكل اللحني موجود في ما يلي أربعة أنواع: رخيم، مرور، رخيم متعدد الألحان، رخيم الزينة.

غالباً أنواع مختلفةيتم الجمع بين الأشكال، وتنشأ أصناف إيقاعية لحني وإيقاعية متناغمة ولحني متناغمة. على سبيل المثال، دعونا نتخيل جزءًا من أوبرا ن. ريمسكي كورساكوف "حكاية القيصر سالتان"، والتي يجمع نسيجها بين الشكل التوافقي في الجهير وحركة الشريط اللحنية في السجل العلوي.

مثال 16:

التشكيل هو وسيلة محددة لتزيين وتلوين النسيج الموسيقي. تتيح تقنيات العرض التصويري تنويع الأنماط المزخرفة وتنشيط تطوير المواد الموسيقية. بالإضافة إلى ذلك، يمكن للتشكيل إنشاء لوحات صوتية ملونة. ضجيج الغابة في مقطوعة البيانو التي تحمل الاسم نفسه لـ F. Liszt، وحركة الأمواج في المحيط الشاسع في المقدمة الأوركسترالية لأوبرا ريمسكي كورساكوف "Sadko"، وصوت الأكورديون والبالاليكا في مهرجان عادل في مقطوعات من باليه "Petrushka" للمخرج I. Stravinsky - كل هذا وأكثر تم تصويره في الموسيقى بطرق متنوعة.

مهام:

1. تحديد أنواع التشكيل وطبيعة الصوت والملمس ودوره في خلق الصورة الموسيقية في الأعمال التالية: إي جريج. الرومانسية "في المكوك"؛ K. ديبوسي "الألعاب النارية"، "هيذر"؛ ب. تشايكوفسكي. "روضة أطفالي"، "هل يسود اليوم"؛ د. كاباليفسكي. مقدمة ح قاصر.

2. ابحث عن أمثلة لكل نوع من أنواع الأشكال الثلاثة الرئيسية، بالإضافة إلى الأصناف المختلطة.

3. ابحث عن أمثلة للتكرارات المختلفة في المسرحيات من ألبومات الأطفال.

أشكال الهوموفون الصغيرة

تسمي النظرية ثلاثة أنواع رئيسية من الأشكال الصغيرة في البنية التوافقية المتجانسة: فترة, بسيطة من جزأينو ثلاثية بسيطةنماذج. بالتركيبة الصغيرة نعني عادةً نسبيًا عمل قصير، خاضعة لحالة رمزية واحدة، حيث يكون عمق التباين محدودًا بمعلمات النموذج. لا تعني معلمات الشكل الصغيرة بأي حال من الأحوال عمقًا أقل للموسيقى مقارنة بالشكل الكبير. في مجال المنمنمات الموسيقية، تم إنشاء روائع حقيقية للفن العالمي.

بالنسبة إلى مقطوعة موسيقية صغيرة في تاريخ الموسيقى الأوروبية، يمكن أيضًا استخدام أشكال أخرى أقل شيوعًا، والتي تشمل: موضوع مع اختلاف (مع ثنائي)، وأبسط روندو وأبسط أنواع شكل السوناتا القديمة. ومع ذلك، فإن الجاذبية السائدة هي الأجزاء المكونة من جزأين وثلاثة أجزاء، والتي تعد تعديلاتها أساسًا لتنوع تجسيد الشكل الصغير.

تحليل الأعمال الصوتية. درس تعليمي. إد. كولوفسكي أو.بي. – ل.، 1988

مقدمة

القسم الأول. الكلمة والموسيقى

مقدمة

الفصل 1. الكلام واللحن. أوجه التشابه والاختلاف.
1. الكلام والإيقاع الموسيقي. لهجات. خطوة.
2. الجرس والخط اللحني.

الفصل 2. طرق إعادة إنتاج وتصوير تجويد الكلام في الموسيقى.
1. إيقاع الكلام.
2. الإيقاع المضاد. الإيقاع المضاد في نطق النص على أساس المبدأ المقطعي. الانشودة المقطعية. الانشوده داخل المقطع. نشيد الأنشاد. التحول وصراع اللهجات.
3. لحن الكلام. وسائل التصوير الفني لتنغيم الكلام. خط لحني. طابع الصوت. نغمات. الصيغ النموذجية لتنغيم الكلام. حروف العلة المجهدة وغير المجهدة في اللحن الصوتي. النطاق الصوتي للكلام كوسيلة للتعبير الموسيقي.

الفصل 3. بناء الجملة.
1. الكلام وبناء الجملة الموسيقية.
2. الموضوع الموسيقي.

الفصل الرابع: اللحن والنص الشعري.
1. خصوصيات الآية.
2. الأبعاد الشعرية.
3. المبادئ الأساسية لنطق النص الشعري: الوزنية، الإخبارية، الكانتيلينا، الرقص، الأريوس.
4. الجمع بين المبادئ المختلفة لنطق النص.
5. العناصر الصوتية للشعر. ميلوديكا. قافية.

الفصل الخامس. دور الجزء الآلي في العمل الصوتي.
نسيج فعال
شظايا مفيدة في العمل الصوتي. مقدمة. ريتورنيللو والفاصلة. خاتمة.

القسم الثاني. أشكال موسيقى الحجرة الصوتية

الفصل 1. الشكل الموسيقي.
1. تصنيف الأشكال الموسيقية. وظائف المادة الموسيقية.
2. الأنماط التركيبية العامة للموسيقى الصوتية.

الفصل 2. أشكال بسيطة.
1. الفترة. التطور الموضوعي في هذه الفترة. ملامح هيكل الفترة في الموسيقى الصوتية. فترات مربعة وغير مربعة. فترة صعبة.
2. نموذج من جزء واحد. الفترة كنموذج من جزء واحد. نموذج غير دوري من جزء واحد.
3. نموذج بسيط من جزأين. نموذج بسيط من جزأين مع التضمين؛ مع الجزء الثاني المتناقض. شريط الشكل.
4. نموذج بسيط من ثلاثة أجزاء. نموذج بسيط من ثلاثة أجزاء: مع وسط نامي؛ مع الوسط على مادة جديدة. تكرار لنموذج بسيط من ثلاثة أجزاء: دقيق، معدل. التكرار مع تغييرات كبيرة. التكرار الديناميكي. تكرار نغمي. شكل بسيط من ثلاثة خمسة أجزاء. شكل مزدوج من ثلاثة أجزاء.

الفصل 3. أشكال مجسمة وكاملة ومختلطة.
1. شكل الآية. أصناف من شكل مقطع. شكل شعر في أغنية. بنية الآية والجوقة. شكل ثنائي في الرومانسية.
2. مقطع متنوع. شكل الآية الاختلاف. شكل الآية البديل.
3. من خلال النموذج. من خلال الشكل الستروفيكي. من خلال شكل غير عضلي. أصناف من الشكل غير المتجانس من طرف إلى طرف: متناقض وغير متناقض.
4. أشكال مختلطة.

الفصل 4. الأشكال المعقدة.
1. شكل معقد من ثلاثة أجزاء.
2. شكل معقد من جزأين.
3. روندو
4. الاختلافات. الاختلافات في باسو أوستيناتو.
5. تشكل السوناتا والروندو سوناتا في الموسيقى الصوتية. هيكل معرض السوناتا. الجزء الرئيسي في شكل سوناتا. ربط الجزء. الجزء الجانبي على شكل سوناتا. تطوير. كرر. شفرة. مقدمة في شكل سوناتا. أصناف من شكل السوناتا. شكل روندو سوناتا. تتشكل السوناتا والروندو سوناتا في الموسيقى الصوتية.

القسم الثالث. الأشكال الدورية في الموسيقى الصوتية

مقدمة

الفصل 1. الدورة الصوتية للغرفة.
1. مبادئ الجمع بين أرقام الدورة: مؤامرة، موضوعية.
2. الدراما الموسيقية للدورة الصوتية. الاتصالات الموضوعية والتجويدية.
3. دورات الفرقة والكانتاتا الحجرة.

الفصل 2. الدورات الصوتية السمفونية.
1. الخطابة. الكنتاتة قصة.
2. العواطف. كتلة. قداس. ماجنيفيكات.

القسم الرابع. الأوبرا

مقدمة

الفصل 1. عناصر الأوبرا.
1. الإلقاء كنوع من الكلام الصوتي وكشكل. أنواع الكلام الموسيقي في شكل تلاوة. الخطابة. ترتيل المزامير. تلاوة رائعة. تجويد الكلام أو القراءة الموسيقية (Sprechstimme). أنواع الإلقاء الأوبرالي ووظائفها وعلاقاتها بالجزء الأوركسترالي.
2. الأريا أنواعها وأصنافها. الأغنية من الحالة العاطفية. إريا هي صورة للبطل. مونولوج الأغنية. الأغنية المدرجة مباشرة في العمل. أريوسو. أريتا. كافاتينا.
3. الفرقة. حوارات المجموعات. مجموعات الموافقة. نهائيات الفرق.
4. جوقة. أنواع وأشكال الموسيقى الكورالية في الأوبرا. الوظائف الدرامية للجوقة في الأوبرا.
5. الحلقات الأوركسترالية في الأوبرا. مقدمة. أصناف من المبادرات. فواصل سيمفونية.

الفصل 2. الأوبرا ككل.
1. الأوبرا من بين أشكال أخرى.
2. الدراماتورجيا الموسيقية والتأليف.
3. هيكل عمل الأوبرا. أشكال مركبة وسلسلة متناقضة.
4. أصول الجمع بين الأفعال والصور.
5. العمل الشامل. التنغيم والجمع الموضوعي بين الأفعال واللوحات. الفكرة المهيمنة. تطوير الأفكار المهيمنة في الأوبرا. نظام الفكرة المهيمنة في الأوبرا. الذاكرة ودورها في الأوبرا.

الفصل 3. أنواع أشكال الأوبرا.
1. رقم الأوبرا.
2. الأوبرا الشاملة. تكوين الأوبرا من خلال العمل.
3. أوبرا الحجرة، الأوبرا الأحادية.

الدراما الموسيقية هي نظام من الوسائل والتقنيات التعبيرية لتجسيد العمل الدرامي في أعمال النوع الموسيقي والمسرحي (الأوبرا والباليه والأوبريت وما إلى ذلك)

يتم التحدث عن الدراما الموسيقية، كقاعدة عامة، فيما يتعلق بالمرحلة الموسيقية أو العمل المسرحي: الأوبرا. الباليه، الخطابة، الأوبريت، الموسيقية، الخ.

ومع ذلك، يتم استخدام مصطلح الدراما الموسيقية لوصف الموسيقى السمفونية الآلية. تتجلى قوانين الدراما الموسيقية في بناء العمل بأكمله وأجزائه، ومنطق تطورها، وخصائص تجسيد الموسيقى. الصور ومقارنتها على أساس التشابه أو الاختلاف.

الشيء الرئيسي في الموسيقى، كما هو الحال في الحياة، هو التطور.
مثلما يتغير العالم الداخلي للإنسان من سنة إلى أخرى، فإن النغمات الموسيقية والموضوعات والألحان تتغير أيضًا داخل العمل الواحد، مما يكتسب تطورًا. وتنعكس هذه التغييرات على شكل العمل الموسيقي وطرق تطوير المادة الموسيقية.
الصور الموسيقية في الدراما الموسيقيةتتجسد بواسطة مبدأ التشابه ومبدأ الاختلاف.

دعونا أولا نفكر في مبادئ التشابه.

إحدى الطرق الأكثر شيوعًا لتطوير الموسيقى هي يكرر
في التكرار، يمكنك أن تشعر بتطور البنية التصويرية للعمل. هذه هي الطريقة التي يتم بها تنظيم الأغاني الشعبية. وهنا أحد الأمثلة الأكثر شهرة.

فيديو يوتيوب

ومع ذلك، فإن طريقة التطوير هذه غالبا ما يكون لها طابع خارجي بحت. لإنشاء صور مقنعة في عمل سيمفوني فعال، لا يستخدم الملحنون التكرار الدقيق فحسب، بل يستخدمون أيضًا تعديلًا - تفاوت.
VARY (في الموسيقى): تغيير الموضوع الموسيقي الرئيسي بانتقالات مختلفة، مع الحفاظ على اللحن الرئيسي.

(قاموس الكلمات الأجنبية المدرجة في اللغة الروسية. - تشودينوف أ.ن.، 1910)
التنويع هو أقدم طريقة لتطوير الموسيقى، وهو موجود في الأغاني الشعبية وأنواع الرقص القائمة على الارتجال. يستخدم التباين على نطاق واسع في الموسيقى السمفونية والأوبرا وموسيقى الحجرة.
وقد واجهنا مرارا وتكرارا أمثلة على الاختلاف.

الاستماع: خاتمة "السيمفونية رقم 4" لـ P.I. تشايكوفسكي

فيديو يوتيوب

تغييرات أكثر أهمية، والتي بدلا من اللحن بأكمله (الموضوع) يتم تقديم عباراته الفردية، تسمى التجويد تطوير.

طرق التطوير مثل: تسلسلو تقليد.

الاستماع: "Rhapsody in Blue" بقلم ج. غيرشوين (SEQUENCE)

الاستماع: "High Mass" في الدرجة الثانية من تأليف ج.س. باخ (IMMITATION)

يمكن أيضًا تجسيد الصور الموسيقية وفقًا لمبدأ الاختلاف.

المكون الرئيسي لهذا المبدأ هو مقابلة.
التباين عبارة عن مقارنة في الموسيقى بين تقنيتين مختلفتين. توجد التناقضات في كل مكان: في الانسجام واللحن والإيقاع والأسلوب وسرعة الحركة والتناغم والفوارق الدقيقة.(القاموس الموسوعي لـ F. A. Brockhaus و I. A. Efron. سانت بطرسبرغ: Brockhaus-Efron. 1890-1907)

يمكن أن تكون تناقضات الكلام الموسيقي كما يلي: