Dmitry Aleksandrovich Prigov Unterschrift 25. Dmitry Prigov – Dichter, Künstler, Bildermacher. Sich selbst und die Zeit verstehen

Manchmal ist es eine Schande – da ich schon lange lebe, weiß ich so wenig! Deshalb habe ich Dmitry Prigov erst jetzt kennengelernt, oder besser gesagt, nicht mit einer Person, sondern mit seinem Erbe, das uns hinterlassen wurde.

Dmitry Aleksandrovich Prigov wurde am 5. November 1949 in eine Familie von Intellektuellen hineingeboren: Sein Vater ist Ingenieur, seine Mutter Pianistin. Nach dem Abitur arbeitete er als Mechaniker in einer Fabrik und studierte anschließend an der Moskauer Höheren Kunst- und Industrieschule. Stroganov, in der Bildhauerabteilung. In den 60er und 70er Jahren des letzten Jahrhunderts kam er den Künstlern des Moskauer Untergrunds nahe und wurde 1975 als Mitglied in den Künstlerverband der UdSSR aufgenommen, stellte jedoch bis 1987 nirgendwo aus. Seit 1989 ist Prigov Mitglied des Moskauer Avantgarde-Clubs (KLAVA). Prigov schrieb seit 1956 Gedichte, die jedoch in seiner Heimat nicht veröffentlicht wurden. 1986 wurde er nach einem der Straßenproteste zwangsweise zur Behandlung in eine psychiatrische Klinik eingewiesen und erst nach dem Protest berühmter Kulturschaffender im In- und Ausland freigelassen.
Prigov ist Autor zahlreicher Gedichte und Prosa, grafischer Werke, Collagen, Installationen und Performances. Er hatte Ausstellungen, spielte in Filmen mit, nahm an Musikprojekten teil (eine von Moskauer Avantgarde-Künstlern organisierte Parodiegruppe „Zentralrussisches Hochland“). In den Jahren 1993-1998 trat Dmitry Prigov mit der Rockgruppe „NTO Recipe“ auf, die in ihrer Arbeit die Gedichte des Dichters verwendete.
Dmitri Alexandrowitsch Prigow starb am 16. Juli 2007 an einem Herzinfarkt. Er wurde auf dem Donskoje-Friedhof in Moskau beigesetzt.

Der Marmorpalast ist also eine der Zweigstellen des Russischen Museums von St. Petersburg.

Er ist viel gegangen, weil er sehr vielseitig war – er hat Gedichte geschrieben:

Über der Stadt schwebt ein lebendiger Kelch voller Tränen
Ein Engel stürmte vorbei.

Und er hat es wie vor Hunderten von Jahren fallen lassen
Eins, und der Wind wehte es in den Garten.

Und die weißen Blätter flogen herum,
Und Lebewesen krochen.

Anscheinend ging es bei der Träne nicht um uns.
Es ist ein bisschen leicht, aber schauen Sie, wie schwer es ist.

Es ist schwer vorstellbar, wie sich alle unsere Großen tatsächlich an einem Tisch treffen würden und was unser Zeitgenosse Dmitry Prigov zu ihnen sagen würde.
Egal, was man von Prigov aus betrachtet, es gibt überall eine philosophische Sicht auf das Leben und unsere Existenz; hier blättern wir in einem Buch mit transparenten Seiten und nur einem Wort zum letzten.

Dasselbe gilt auch für die Gemälde des Künstlers, er argumentiert oder verurteilt nicht, der Titel der Ausstellung legt schon nahe, dass es sich lediglich um sein Konzept, seine Sicht auf die Malerei handelt. So drückt Prigov seine Haltung gegenüber diesem oder jenem Künstler aus, indem er einfach deren Namen auf Reproduktionen von Landschaften anbringt

Ein weiteres Lieblingsthema von Dmitry Prigov sind Monster; er betrachtete sie als unsere Nachbarn im Leben. Tatsächlich kann jeder von uns ein Monster in sich erkennen – hier haben wir uns aus Versehen beleidigt, dort sind wir am Unglück eines anderen vorbeigegangen und haben nicht geholfen... Porträts von Künstlern und Schriftstellern, uns selbst eingeschlossen, werden genau in der Form des Fremden angefertigt Monster, seltsam, aber nicht gruselig. So sieht er Andrei Bely.

Und so Bosch.

Kandinsky.

Shakespeare.

Eine Ausstellung ist eine Ausstellung und das Fotografieren ist hier nicht erlaubt, daher stammen alle Illustrationen aus dem Internet, hauptsächlich von der Website des Künstlers.


Die Materialien, mit denen Dmitry Prigov arbeitete, sind sehr einfach: Zeitungen, Papier, Tinte, Aquarell, Kugelschreiber oder Gelstifte.
Ich schließe mit Gedichten von Dmitri Alexandrowitsch Prigow.

Die ganze Gegend schien in Rauch zu stehen.
Er sah, wie er die Dunkelheit durchschnitt und
Anstelle des Waldes flammte ein Eierstock auf....
Und der streunende Hund umschmeichelte ihn.

Er stand auf dem Hügel am Zaun,
Wie abgeschirmt von einer unkontrollierbaren Gabe.
Der streunende Hund atmete die Mitternachtshitze
Und er flüsterte etwas Geheimnisvolles ohne Absicht.

Plötzlich spürte er die Kälte in der Nähe seines Rückens,
wie die Tage vergingen oder die Flügel sich ausbreiteten
Und sie zeigten eine gewaltige Leistung.

Und aus dieser bewegungslosen Höhe
Er sah alles bis zur Kreidelinie.
Und der streunende Hund war ein streunender Hund.

1963



Quellen – http://prigov.ru/biogr/index.php, https://ru.wikipedia.org/wiki/

Foto: andyfreeberg.com

In der Ausstellung „Dmitry Prigov: Von der Renaissance zum Konzeptualismus“ in der Tretjakow-Galerie kann man vielleicht zum ersten Mal den Umfang von Prigovs Vermächtnis beurteilen. Seine Welt bestand aus sich wiederholenden Handlungssträngen, die sich von Jahrzehnt zu Jahrzehnt bewegten, und äußerst wiedererkennbaren Charakteren: „der armen Putzfrau“, einem riesigen Auge, Auren und einem Bestiarium sowie Verstabellen und der Arbeit mit Zeitungen. Gleichzeitig hinterließ Prigov eine enorme Anzahl von Werken, von denen er viele nicht einmal signierte, was zu einigen Problemen bei der Arbeit an der Ausstellung führte.

Kunstkritiker

„Prigov sollte nicht als Schriftsteller wahrgenommen werden, der noch ein wenig zeichnete (naja, wie Puschkin sich damit beschäftigte), sondern als Künstler, der Kunstwerke schuf, auch in Worten, in Performances.“ Ansonsten wirkt seine literarische Praxis eher traditionell. Jetzt gibt es einen gewissen „Kampf um die Seele“ von Prigov, eine kanonische Sammlung seiner Werke erscheint für Russland (der erste Band der fünfbändigen Werksammlung „Monaden“ erschien 2013. - Notiz Hrsg.), von dem bekannt ist, dass es nicht vollständig sein wird. Mich interessiert sehr, wie viel von seinem Erbe dort vermisst oder an den Rand gedrängt wird und wie sein Image letztendlich aussehen wird. Prigov ist einer der größten russischen Schriftsteller und Künstler, und solche Persönlichkeiten (Majakowski ist das auffälligste Beispiel) haben immer ein interessantes posthumes Schicksal, manchmal mit überraschenden Wendungen. Mal sehen".

Galerist

„Wir haben einmal das Conversion-Projekt durchgeführt, bei dem einer der Aspekte der Einsatz von Technologie durch die Künstler war. Prigov vertrat die Theorie, dass Russen ihre Ausrüstung immer für andere Zwecke nutzen. Als beispielsweise Peter der Große zum ersten Mal diese wunderbaren Drehmaschinen aus Holland mitbrachte und sie an die Bojaren verteilte – sie sagen: Benutze sie, verbessere deine Fähigkeiten – konnten sie sie nicht wegwerfen und wussten nicht, wie man sie benutzt. Deshalb standen sie entweder mitten in der Hütte, als eine Art Zeichen der Nähe zum König, oder sie dienten als Last beim Gären von Kohl. Also schuf Prigov das Projekt „Computer in der russischen Familie“, eine Fotoserie, in der er zeigte, wie ein Russe einen Computer benutzt. Nun, zum Beispiel schaut ein Mädchen auf den Bildschirm wie in einen Spiegel; der Computer ist mit allerlei Schnickschnack geschmückt; Der Mann nutzt es als Ständer, um das Schnürsenkelbinden zu erleichtern. Im Allgemeinen war ein Computer in einer russischen Familie fast wie ein Haustier oder ein Hocker.“

Kurator der Prigov-Retrospektive in der Tretjakow-Galerie

„Jeder fragt sich: Warum haben wir eine Installation mit einem Dinosaurier? Prigovs Geschichte mit einem Dinosaurier ist nur eine Skizze. Aber es war mir wichtig, den Dinosaurier zu zeigen. Es gibt eine solche Serie „Für Georgie“ – das ist eine Serie von Aufklebern, die er für seinen Enkel erstellt und Gedichte dafür geschrieben hat: Der Enkel liebte Dinosaurier sehr und mochte nichts anderes. Ich wollte Puschkin und Lermontow nicht lesen – und Prigow passte Puschkin an Dinosaurier an. Statt „Mein Onkel hat die ehrlichsten Regeln“ schrieb er: „Mein Dinosaurier hat die ehrlichsten Regeln.“ Aber für Prigov ist ein Dinosaurier auch eine Figur des Absoluten, „Jurassic Park“, was auch immer. Hier sehen wir ein Lebewesen, das frei in einem Raum existiert, der nicht dafür vorgesehen ist. Es passt nicht in unseren Kopf, kann aber ungehindert durch die Wand dringen. Das ist etwas, das größer ist als wir. Künstler des 20. Jahrhunderts mieden dieses Thema immer; sie hatten in der Regel wenig Interesse an der klassischen Schönheit religiöser Kunst, aber Prigov begann plötzlich, sich aktiv mit diesen Themen auseinanderzusetzen. Dieser Dinosaurier vermittelt in vielerlei Hinsicht das Gefühl, mit etwas zusammenzustoßen, das größer ist als Sie und jenseits der Grenzen Ihres Verständnisses.

Prigov verspottete das Museum als Kunsttempel mit seinen starren, etablierten Gesetzen – insbesondere in der Serie „Für die arme Putzfrau“. Es muss gesagt werden, dass Menschen, die mit Prigovs Werk wenig vertraut sind, immer eine Frage haben: „Geht es hier um Religion oder was?“ Wie beim „Schwarzen Quadrat“ wird immer gefragt, ob es Kunst ist oder nicht. Prigov weckt ständig religiöse Assoziationen. Von seinen Werken aus müssen wir verstehen, was das Auge ist, das von überall her blickt. Dies ist einerseits das göttliche Auge, andererseits bedeutet es Macht. Mit diesem Auge kann auch der Betrachter gemeint sein – das ist, was Sie anschauen und was Sie ansieht. Um diese Situation zu verstehen, muss man sich darüber im Klaren sein, dass man keine Putzfrau ist, sondern ein weiterer Teilnehmer am künstlerischen Prozess.“

Aufführungen

Prigov beschäftigte sich sein ganzes Leben lang mit Performance-Kunst, und viele davon wurden nicht dokumentiert. Im Jahr 2002 luden der Sohn des Künstlers Andrei und seine Frau Natalya Mali Prigov zur Zusammenarbeit ein. So entstand die Gruppe „PMP“ (Prigov-Mali-Prigov) oder Prigov-Familiengruppe – eine weitere wichtige Episode der Expansion des Dichters in den Raum der zeitgenössischen Kunst.

Galerist

„Prigov hatte eine solche Leistung. Er nahm Zitate aus dem Evangelium und druckte sie selbst in Form von Anzeigen ab: Wo normalerweise Telefonnummern wie eine Ziehharmonika darunter gedruckt sind, gab er an, woher sie stammen – dem Matthäusevangelium, dieser und jener Seite. Damit jemand, nachdem er dies gelesen hat, aus dieser Erinnerung im Evangelium das Stück finden kann, das ihm gefällt. Er ging herum und postete sie an Bushaltestellen, zwischen Anzeigen über verlorene Hunde, Jobsuche und Wohnungsvermietung. Er wurde sofort von den aktiven Behörden abgeführt. Nach einiger Zeit stellte sich heraus, dass er ein berühmter Künstler war; es könnte Probleme mit ausländischen Diplomaten usw. geben. Sie beschlossen, ihn gehen zu lassen, aber vorher sagten sie: „Wir lassen Sie gehen, aber wir haben eine große Bitte an Sie: Erklären Sie für die Zukunft, wie wir einen Künstler von einem Verrückten oder Dissidenten unterscheiden können?“ Prigov sagte etwas sehr Wichtiges: „Sie haben keine Möglichkeit, denn ein Künstler ist sowohl ein Verrückter als auch ein Dissident. Das Einzige, was Sie brauchen, ist, die Namen der Künstler zu kennen.“ Und das gilt im Großen und Ganzen nicht nur für Orgeln, sondern auch für jeden Menschen außerhalb des künstlerischen Kontexts, der zum ersten Mal mit Kunst in Berührung kommt.

Im Rahmen der Medienoper „Russland“ bringt Dmitry Prigov einer Katze bei, den Namen unseres Landes auszusprechen

Künstler

„Unsere kreative Bekanntschaft begann damit, dass ich ein Video-Triptychon „The Hidden Tear“ machen wollte (es enthielt die Filme „Child and Death“, „Nabokov“ und „The Last Kiss“). Aufgrund von Prigovs häufigen Reisen wurden die Filme teilweise über einen Zeitraum von zwei Jahren bei uns zu Hause gedreht. Prigov gewöhnte sich schnell an das Bild, liebte die Kamera und spielte gerne herum. Er hat meine Ideen mit seinen eigenen ergänzt und wir haben alles voneinander gelernt. Es war immer sehr intensiv. Dann beschlossen wir, das Fotoprojekt „Family Forever“ zu fotografieren. Wir haben auch mehrere Jahre daran gearbeitet und nach und nach ein Archiv gemeinsamer Arbeiten aufgebaut. Im Jahr 2004 wurden wir zu einer persönlichen Ausstellung im Moskauer NCCA eingeladen, bei der einige unserer Auftritte auf Monitoren gezeigt wurden, die Fotoserie „Family Forever“ und die Live-Performance „I am the Third“. Prigov hat sich in den letzten Jahren viel mit der Farbe Schwarz, mit dem Bild des Todes, mit theologischer Symbolik beschäftigt. Er verehrte den Dadaismus und bewunderte Malewitsch. Im Allgemeinen interessierte er sich für alle Genies. Sogar totalitäre Führer und Serienmörder.“

Poesie

In einer Zeit der Stagnation, in der es unmöglich war, Gedichte zu veröffentlichen, waren Hausaufführungen für den Dichter ein Ausweg. Prigov führte seine Gedichte häufig in der Werkstatt von Boris Orlow auf und nahm an wöchentlichen Treffen von Dichtern, Schriftstellern und Kritikern teil, die in der zweiten Hälfte der 1970er Jahre in der Wohnung von Michail Eisenberg stattfanden.

Dichter

„Eines Tages im Jahr 1977 schlug ein befreundeter Künstler vor: „Lass uns morgen in ein Atelier gehen.“ Dort wird der Dichter Prigov lesen.“

„Es gibt keinen solchen Dichter“, antwortete ich selbstbewusst.

Warum ist es nicht so?

Erstens kenne ich bereits alle Dichter, und zweitens gibt es keinen solchen Nachnamen.

Also lasst uns hingehen und es uns ansehen.

Ging. Viele Leute, auch Freunde. Es erschien auch einer, der sich Dichter Prigov nannte. Er setzte sich an den Tisch und legte kleine maschinengeschriebene Bücher bereit. Das Summen verstummte. Der Dichter begann: „Hallo, Kameraden! („Genossen“ ist normal, das ist soziale Kunst, alles ist klar.) Zuerst ein wenig über mich. Ich wurde in Moskau geboren. Ich bin siebenunddreißig Jahre alt, ein fatales Alter für einen Dichter ...“

Genau in diesem Moment (bei Gott, ich lüge nicht!) fiel ein riesiges Bild in einem massiven Rahmen von der Wand und krachte mit unglaublichem Getöse direkt hinter den Lautsprecher. Es herrschte allgemeine Aufregung, einige Leute applaudierten. Das Gemälde wurde vor Gefahren in einen anderen Raum verbannt.

So lernten wir uns kennen und wurden dann Freunde. Und wir waren genau dreißig Jahre lang Freunde.“

Künstler

„1967 schloss Prigov sein Studium an der Stroganow-Universität ab und trennte sich von der akademischen Kunst. Bis 1972 arbeitete er als Beamter in der Moskauer Architekturabteilung und kam dann in mein Atelier. Ich nenne diese Zeit „die Zeit der Rogov-Straße“. Für uns beide waren es Jahre intensiver Plastiksuche. Schon damals war die visuelle Sphäre für den Dichter Prigov wichtig. Mitte der 1970er Jahre begann er mit der Erstellung seiner „Stichogramme“, bei denen die Wortbildung in eine neue plastische Form überging. Und seit 1980 begann sich allmählich Popularität zu zeigen. Alles begann mit der Veröffentlichung seiner Gedichte im amerikanischen Almanach „Catalogue“. Von diesem Moment an wird er zum Gegenstand der Aufmerksamkeit der Behörden. Vor Beginn der Perestroika wurde er verfolgt – wir wohnten nebenan und Prigov versteckte sein Archiv bei mir. Die Blütezeit seines poetischen Talents liegt meiner Meinung nach im Jahr 1973, als er mit der Arbeit am Zyklus „Historische und heroische Lieder“ begann, und noch vor der Perestroika. Seine Lyrik existierte ab der zweiten Hälfte der 1980er Jahre in Form von Aktionen und Performances – diese Texte sind auf einer ganz anderen Ebene zu bewerten.“

Dichter

„Wir trafen uns im Frühjahr 1975: Ich kam zu dem Workshop, den sie mit Boris Orlow über Dimino teilten, um zu lesen. Dort fanden regelmäßig literarische Lesungen statt und mein Auftritt wurde regelmäßig. Nach und nach wurden wir Freunde. Einige seiner Gedichtrezensionen beeindruckten mit unglaublicher Subtilität und einem tiefen Verständnis für das Wesentliche der Sache. Ein paar Jahre später D.A. kamen zu unseren Donnerstagen und brachten in der Regel ein neues maschinengeschriebenes Buch mit. Nachdem ich es gelesen hatte, behielt ich es als Andenken und irgendwann hatte ich eine stattliche Sammlung solcher Bücher. Aber eines Tages gab ich sie meinen Freunden zum Lesen und es kam zufällig zu einer Suche. Und so verschwanden die Bücher.

Schon zu Beginn unserer Bekanntschaft war es nicht möglich, mit ihm etwas zu trinken. Dima trank nur Bier – und dann in begrenzten Mengen. Unsere ungezügelte Moral jener Zeit wurde sogar durch seine bloße Anwesenheit eingeschränkt – und durch die halb ekelhafte Verwirrung, mit der er Menschen behandelte, die tranken. (So ​​beobachtet ein Ethnograph die Bräuche der Wilden seitwärts.) Aber ich denke, dass dies auch eine Folge seiner frühen Krankheiten ist – das Fehlen dieses Überschusses an Gesundheit, der leicht und unklug ausgegeben werden kann.

Aber angesichts der allgemeinen Verlangsamung und Verdorbenheit des Lebens – was für ein erstaunlicher und alarmierender Anblick! Wie ein brennender Busch bei leichtem Regen.“

Schriftsteller

„Es begann, als ich wahrscheinlich 1977 seine Gedichte in der Werkstatt von Erik Bulatov las. Es war tagsüber, die Werkstatt war von so gleichmäßigem Sonnenlicht durchflutet, und die Gedichte... sie haben mich wirklich berührt. Sie gaben mir sofort das Gefühl, dass er ein starker Dichter war, der etwas zu sagen hatte – und zwar etwas grundlegend Neues. Ich lese sie noch einmal, und wie alle Gedichte auf Papier scheinen sie wundersam zu sein – das heißt, sie können nichts über die Person aussagen, die sie geschrieben hat; und in einem Gespräch mit Bulatov konnte ich anhand seiner Beschreibungen nicht verstehen, wer Prigov war. Außerdem war er ihm gegenüber etwas misstrauisch. Ein paar Jahre später besuchte ich eine Lesung in einem Untergrundsalon und sah Prigov: Er las den ganzen Abend seine Texte, und es war ein sehr starker, lebendiger Eindruck. Ich habe einen erstaunlich modernen Dichter gesehen – einen Dichter, dessen Sprache und Denken dem Strom der Sowjetzeit voraus sind und der mit seinem Auftreten die umgebende Realität auseinanderzureißen scheint. Er trug Jeans und ein weißes Hemd. Den ganzen Abend fiel das Licht der Lampe auf dieses Hemd – und es entstand ein erstaunliches Echo mit den weißen Seiten, auf die dann das Licht der Werkstatt fiel. Dies waren Gedichte, die nach dem Bild von Prigov zum Leben erweckt wurden. Er war die Personifizierung dieser Texte, er war im wahrsten Sinne des Wortes für sie verantwortlich – sowohl geistig als auch körperlich. Es kommt oft vor, dass der Autor überhaupt nicht mit seinen eigenen Texten übereinstimmt – man sieht ihn und versteht nicht, wo er das alles geschrieben hat. Es gab eine völlige Übereinstimmung zwischen dem Schöpfer und den Texten. Dieser Abend ist einer der hellsten in meinem Leben. Das passiert selten.“

Musik

Die Gruppe Central Russian Upland, eine Mischung aus Avant-Rock-Band und Performance-Projekt, wurde in der zweiten Hälfte der 80er Jahre zum Gegenstand eines lokalen Kults in Kreisen, die mit inoffizieller Kunst in Verbindung gebracht wurden. „Central Russian Upland“ gab selten Konzerte, aber bei ihnen konnte man immer Prigovs charakteristischen „Schrei der Kikimora“ hören.

Künstler

„Nikita Alekseev nahm an einem der Hauptkonzerte des „Zentralrussischen Hochlands“ im Haus der Ärzte teil. Nikita spielte Saxophon, ging dann und reichte, wie Derzhavin zu Puschkins Leier, das Saxophon an Dmitri Alexandrowitsch Prigow, der sofort das Mundstück vom Saxophon abbrach. Das ist alles, was er für sich behalten hat. Aber ich muss sagen, er hat die ganze Zeit wütend geblasen und mit seiner Kikimora geschrien. So gelangte das Instrument in sichere Hände und Lippen. Der Schrei der Kikimora wurde zu einer Alternative zum Entertainer von Seryozha Anufriev und entwickelte sich allmählich zu einem separaten und unersetzlichen Teil der Show. Die Rolle von Dmitri Alexandrowitsch endete nicht mit Kikimora – er hatte noch zwei weitere Lieblingssachen: eine Polizeimütze und eine Perücke, die er bei Konzerten ständig auf sich zog. Manchmal getrennt, manchmal zusammen. Und Dmitri Alexandrowitsch schrieb und schickte, wie mir scheint, auch die meisten Notizen „aus dem Publikum“ an Alexander Rosenbaum, der zweimal vor uns sprach. Die Notizen enthielten folgenden Inhalt: „Sascha, habe ein Gewissen“, „Sascha, es ist fast zwölf“, „Sascha, denk dran, wir müssen auch nach dem Konzert nach Hause.“

Musiker

„Wir trafen uns in Andrei Monastyrskys Wohnung, früher gab es donnerstags Treffen von Konzeptualisten: Prigov, Rubinstein, Kabakov, Sorokin, Nekrasov, „Fly Agarics“. Prigov las seine Gedichte ständig und beharrlich – weil er einen Plan hatte: bis zu einem bestimmten Datum mehrere tausend Gedichte oder zehntausend Gedichte pro Jahr zu schreiben, im Allgemeinen hatte er erhöhte sozialistische Verpflichtungen. Und 1983 besprachen wir schnell etwas und beschlossen, gemeinsam aufzutreten. Na, wo könnten wir dann auftreten? Nur an einem Ort: der Botschaft der Republik Malta. Es gab dort einen Botschafter, der an der Universität der Völkerfreundschaft hier seinen Abschluss gemacht hatte, und da seine Frau vom selben Institut stammte, blieb er nach Vereinbarung Botschafter. Er trug langes Haar, veranstaltete unangepasste Ausstellungen und Lesungen, alles begleitet von maltesischen Weinen. Bald war alles vorbei, die KGB-Offiziere kamen, und obwohl er vorher Buße tat und sich sogar die Haare tonsurierte, rettete ihn das nicht: Er wurde ausgewiesen.“

Schriftsteller

„Er zeichnete sich durch seine bemerkenswerte Kenntnis der klassischen Opern aus: Er kannte sie auswendig, liebte sie buchstäblich, zitterte und bewunderte sie – aber es war ihm furchtbar peinlich, dass er sie liebte.“ Deshalb verbarg er es praktisch bis zu den letzten Tagen seines Lebens; es war seine heimliche Leidenschaft – die Liebe zu den Klassikern. Als Mensch, der, wahrscheinlich nach Puschkin der Zweite, die Poesie dem Leben näher brachte – dank des konzeptionellen Aktes wurden seine Gedichte über Polizisten usw. für jedermann nah und verständlich – blieb er dennoch im Herzen klassisch gebildet und gut gebildet der traditionellen Kultur“

Prosa

Prigovs Debütroman „Live in Moscow“ wurde im Jahr 2000 veröffentlicht. In den Folgejahren erschienen drei weitere Romane: „Nur mein Japan“, „Renat und der Drache“ und „Katja aus China“.

Literaturkritiker

„Prigov begann aus mehreren Gründen, Romane zu schreiben. Erstens verspüren viele Dichter mit zunehmendem Alter das Bedürfnis, sich in umfangreicher Prosaform auszudrücken. Zweitens interessierte sich Prigov schon immer für das Phänomen Mode in der Kultur. Der Roman wurde um die Wende der 2000er Jahre zu einem modischen Genre. Zuvor war ständig davon die Rede, dass die Literatur tot sei, und Ende der neunziger Jahre erschienen nacheinander Romane von Shishkin und Ulitskaya, „Generation P“ von Pelevin und „Blue Lard“ von Sorokin. Der Roman erlangte Prestige, genau wie zu Sowjetzeiten. Darüber hinaus waren Romane für Prigov eine Art Fortsetzung der Poesie: Dies liegt an seinem Expansionsprogramm in verschiedene Genres. Der Roman passt gut in dieses Paradigma. Der letzte Grund ist eine tiefere Sache, die Prigov analytisch verstand und intuitiv empfand. Dies ist ein unvollendetes Programm der russischen Moderne in der Kultur: Prigov entwickelte modernistische Problematiken in der Postmoderne. Leider werden Prigovs Romane nicht ausreichend gewürdigt. Besonders „Renat und der Drache“ und „Katja von China“. „Nur mein Japan“ und „Live in Moskau“ sind für den Leser einfacher. Es handelt sich eher um Hooligan-Romane, und deshalb wurden sie vom Publikum herzlicher angenommen.“

Foto: Prigov Family Group

Herausgeber

„Seine Einzigartigkeit beruhte auf der Tatsache, dass er in vielerlei Hinsicht ein Charaktertyp war. Das heißt, er hat seine literarische Biografie bewusst als Biografie einer bestimmten literarischen Figur aufgebaut. Er hatte einen Milizaner, und er war ein solcher Charakter, Dmitri Alexandrowitsch Prigow. Dies ist eine sehr alte Mythologie – dass es keinen Unterschied zwischen Literatur und Leben gibt und dass das Leben die Literatur imitiert und nicht umgekehrt. Prigov war ein typischer Träger dieser Mythologie, und diese Mythologie stammt aus dem Silbernen Zeitalter – aus all diesen Geschichten mit Blok, Andrei Bely in Vyacheslav Ivanovs „Turm“. Diese Idee, die sie anders nannten – Theurgie, die Transformation des Lebens mit Hilfe der Literatur. Prigov gehört in vielerlei Hinsicht zu dieser Tradition – der bewussten Verwechslung von Leben und Literatur. Die Stimme, die in seinen Gedichten zu hören ist, ist nicht die Stimme von Prigov selbst, sondern die Stimme einer Figur: Sagen wir, ein Polizist spricht – oder zum Beispiel eine ... Stadt spricht.“
Philologe Mark Lipovetsky

„Aus Prigovs Archiv geht hervor, dass sich seine Textproduktivität in den 1990er Jahren mindestens verzehnfachte. Und zu dieser Zeit sprengte er die Grenzen und wurde zu einer „Kulturfigur“, wie er sich selbst ironisch nannte. Er macht Auftritte, Opernaufführungen, spielt in Filmen, schreibt eine politische Kolumne, stellt viel aus, reist um die ganze Welt ... Seit Ende der 1990er Jahre ist er von der Idee einer „neuen Anthropologie“ sehr fasziniert. Wie wird sich die Kultur verändern, wenn das Problem der Endlichkeit der menschlichen Existenz beseitigt ist? Wie er glaubte (und anscheinend hatte er recht), würde das Klonen, die Schaffung eines virtuellen Doppelgängers des menschlichen Gehirns, dieses Problem praktisch beseitigen. Kurz gesagt, er denkt auf sehr kraftvolle und vielfältige Weise darüber nach, wie sich Kultur verändert und welche neuen Subjektivitäten und Symbolsprachen dadurch entstehen. Gleichzeitig geht er weit über die Grenzen der sowjetischen Erfahrung und der sowjetischen Sprachen hinaus und stellt sich auf eine Stufe mit den größten Vertretern der modernen Neo-Avantgarde.“

Philosoph

„Ich erinnere mich noch gut an Prigovs Auftritt in Las Vegas im Jahr 1999. Er trat mit seinen Gesängen auf – er schrie „Eugen Onegin“ wie eine Kikimora, mit einer völlig herzzerreißenden Stimme, die einen dazu brachte, sich die Ohren zuzuhalten. Wissen Sie, es gibt eine solche Klassifizierung – ein Dichter des Weges, der sich ständig weiterentwickelt und sich ständig verändert, wie Lermontov, und ein Dichter, der immer in seinem eigenen Raum ist, wie Tyutchev. Mir scheint, dass Dmitri Alexandrowitsch, obwohl er sehr dynamisch auf aktuelle Situationen reagierte, ein Dichter des zweiten Typs ist. Er sang mit seiner eigenen Stimme – Themen wechselten, Genres wechselten, aber er selbst veränderte sich nicht. Er hatte ein Lebensprojekt, das er vollendete. Es hätte noch viel mehr hinzugefügt werden können, aber „Prigovs“ wäre trotzdem unverändert geblieben. Ich war immer überrascht, dass er bei öffentlichen Lesungen nur eine sehr begrenzte Anzahl von Gedichten vortrug. Buchstäblich zehn oder fünfzehn – Gedichte über Polizisten, die „Schlacht von Kulikovo“ und so weiter. Und das, obwohl er jeden Tag fünf Gedichte schrieb und anscheinend die Aufgabe erfüllte, die er sich gestellt hatte – 30.000 Gedichte zu schreiben. Ich habe das nie verstanden. Aber vielleicht war das seine konzeptionelle Technik: sich zu wiederholen, dadurch die Memes zu verfestigen und sie so tief wie möglich ins Bewusstsein der Zuhörer zu treiben.“

Tod

Foto: aus dem Afisha-Archiv

In seinem letzten Lebensjahr plante Prigov eine gemeinsame Aktion mit der Voina-Gruppe: Aktivisten sollten ihn in einen Schrank stecken und auf ihren Armen in den 22. Stock des Studentenhauses am Wernadskij schleifen. Das Projekt der symbolischen Himmelfahrt Prigovs wurde nie verwirklicht: Am 16. Juli 2007 starb er an den Folgen eines Herzinfarkts.

Dichter

„Unser letztes Treffen fand am Tag vor seiner Einlieferung ins Krankenhaus statt. Ich bin zum letzten Mal dort angekommen. Ich erinnere mich, dass wir mit ihm in irgendeinem Café saßen und Bier tranken. Ich erinnere mich, wie er sagte, dass eine Gruppe junger, attraktiver Menschen in Moskau aufgetaucht sei und völlig neue Kunst geschaffen habe. Und dass diese jungen Menschen mit seiner Beteiligung eine Aktion gestartet haben. Das heißt, sie würden ihn, Dmitri Aleksanytsch, in einen Schrank stecken und ihn und den Schrank auf die oberste Etage des Hauptgebäudes der Moskauer Staatsuniversität heben. Nicht im Aufzug, nein. Auf der Treppe. Und dass diese Aktion erst neulich geplant ist. Er versprach, mich als Zuschauer einzuladen.

Am nächsten Tag fand ich heraus, dass D.A. im Krankenhaus und dass die Chancen sehr gering sind. Das heißt, sie sind nicht da. Ich fragte den Arzt, der zufällig mein Freund war: „Ist es schlimm?“ „Es ist schlimm“, sagte sie. "Wie schlimm ist es?" - Ich fragte. „So viel“, antwortete sie sehr kurz und sehr deutlich. "Wie lange noch?" - Ich habe genauso kurz gefragt. „Eineinhalb oder zwei Tage“, antwortete sie. „Ha, du kennst ihn nicht!“ - Dachte ich, sagte es aber nicht.

Er erklärte mir einmal den Hauptgrund für sein übermäßiges Schreiben und seine Unfähigkeit, innezuhalten und sich auszuruhen. „Die Sache ist die“, sagte er, „ich werde das Gefühl nicht los, dass ich mit dem Fahrrad am Rande eines Abgrunds fahre.“ Wenn ich aufhöre zu treten, falle ich in den Abgrund.“

Er starb nicht nach eineinhalb oder zwei Tagen. Er lebte noch acht Tage. Und ich weiß warum. Er trat mit letzter Kraft in die Pedale.“

• Wo Tretjakow-Galerie am Krymsky Val
• Wann bis So, 9. November
• Tickets kaufen 300 Rubel, ermäßigt 150 Rubel.

Am 5. November 1940 wurde der berühmte sowjetische und russische Dichter Dmitri Prigov in die Familie eines Pianisten und Ingenieurs hineingeboren. Nach seinem Schulabschluss trat er in die Bildhauerabteilung ein und arbeitete nach seinem Abschluss in der Moskauer Architekturabteilung. Seit 1975 war Dmitry Prigov Mitglied des Künstlerverbandes der UdSSR und wurde 1985 Mitglied des Avantgarde-Clubs. Er veröffentlichte Gedichte vor allem im Ausland in Emigrantenzeitschriften in den USA, Frankreich und Deutschland sowie in unzensierten (Samizdat-)Publikationen in Russland. Es gab keinen großen Ruhm, aber viele wussten, dass es eine Person wie Dmitri Alexandrowitsch Prigow gab.

Poesie

Die Texte seiner Gedichte bestanden hauptsächlich aus Possenreißern, die Art der Darstellung war überheblich, ein wenig an Hysterie angelehnt, was bei der Mehrheit der Leser für gesunde Verwirrung sorgte. Das Jahr 1986 war daher von einer Zwangsbehandlung in einer psychiatrischen Klinik geprägt, aus der er schnell zu Protesten im In- und Ausland getrieben wurde. Natürlich wurde Dmitry Prigov während der Perestroika zu einem äußerst beliebten Dichter, und seit 1989 wurden seine Werke in unglaublichen Mengen in fast allen Medien veröffentlicht, in denen das Format dies zuließ, und es hat sich fast überall verändert.

1990 trat Prigov dem Schriftstellerverband der UdSSR bei und 1992 Mitglied des PEN-Clubs. Seit Ende der 80er Jahre ist er ein unverzichtbarer Teilnehmer an Fernsehsendungen, veröffentlichte Gedicht- und Prosasammlungen und 2001 erschien sogar ein umfangreiches Buch mit seinen Interviews. Dmitry Prigov wurde mit verschiedenen Preisen und Stipendien ausgezeichnet. Die Schirmherren waren überwiegend Deutsche – die Alfred-Tepfer-Stiftung, die Deutsche Akademie der Künste und andere. Doch Russland bemerkte plötzlich, welch gute Poesie Dmitri Alexandrowitsch Prigow schreibt.

Gemälde

Die literarische Tätigkeit wurde im Werk von Dmitry Prigov nicht sofort grundlegend. Er war Autor einer Vielzahl von Performances, Installationen, Collagen und grafischen Arbeiten aller Art. Er nahm aktiv an Untergrundveranstaltungen im Bereich Literatur und bildende Kunst teil.

Seit 1980 nahmen seine Skulpturen an Ausstellungen im Ausland teil, und 1988 hatte er eine persönliche Ausstellung in Chicago. Auch Theater- und Musikprojekte wurden oft von der Beteiligung Prigovs begleitet. Seit 1999 leitet Dmitry Aleksandrovich Prigov verschiedene Festivals und sitzt in der Jury verschiedener Wettbewerbe.

Konzeptualist

Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabakov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante und Dmitry Prigov haben das Feld des russischen Konzeptualismus gepflügt und ideologisch gesät – eine Richtung in der Kunst, in der nicht die Qualität, sondern der semantische Ausdruck und ein neues Konzept (Konzept) im Vordergrund stehen.

Das poetische Bild ist der Hauptpunkt, auf den sich das gesamte individuelle System des Schöpfers unvergänglicher Kunst konzentriert. Prigov hat eine komplette Strategie zur Konstruktion eines Bildes entwickelt, bei der jede Geste durchdacht und mit einem Konzept versehen wird.

Bildermacher

Viele Jahre wurden damit verbracht, verschiedene Bilder auszuprobieren, die außerordentlich nützlich waren: ein Anführer und so weiter. Eines der interessanten Elemente ist die obligatorische Verwendung eines Patronyms. Es kann wie „Aleksanych“ oder ohne Nachnamen, aber mit traditioneller Aussprache lauten. Der Tonfall ist ungefähr so: „Und wer wird das für dich tun? Dmitry Aleksanych, oder was?“ - mit einem Hauch von „unserem Ein und Alles“, also Alexander Sergeich Puschkin.

Die erhöhte Aufmerksamkeit für das Bild an sich ist kein charakteristisches Merkmal des Konzeptualismus, dennoch sind die Zeiten vorbei, in denen es ausreichte, gute Gedichte zu schreiben, um Dichter zu werden. Im Laufe der Zeit begann die Raffinesse bei der Gestaltung des eigenen Bildes die Kreativität als solche zu dominieren. Und dieses Phänomen begann wunderbar - Lermontov, Akhmatova... Konzeptualisten brachten diese kleine Tradition fast ad absurdum.

Das Leben als Experiment

Prigovs reflexive Bemühungen brachten diese seltsame pseudophilosophische Plattform unter die poetischen Strukturen, wie bei Mayakovsky – an kleinen Stellen. „Militsaner“ begreift die heilige Rolle des Staates in der menschlichen Existenz; in „Cockroachomachy“ wird ein Versuch sichtbar, das alte Grundprinzip zu offenbaren, das die Anwesenheit heimischer Insekten zum Leben erweckt.

Jeder innovative Autor experimentiert mit Material, Stilen, Techniken, Genres und Sprache. Der Trend in Prigovs Werk ist die Kombination jeglicher künstlerischer Praxis mit Massenkultur, Alltagsleben und oft auch mit Kitsch. Der Effekt schockiert den Leser natürlich.

Neid auf die „Publikumslieblinge“?

Hier ist auch die Wandlung der Werke vieler anderer Autoren zu nennen – von Klassikern zu namenlosen Graphomanen, bei denen weniger ein ästhetisches als vielmehr ein ideologisches Ziel verfolgt wird. Ein Beispiel dafür wurde die „Samizdat“-Version von „Eugen Onegin“, und Prigov versuchte, aus Puschkin Lermontow zu machen, indem er die Adjektive ersetzte.

Die häufigste Darbietung unter Anhängern von Prigovs Muse ist das Vorlesen klassischer Werke mit Heulen und Sprechgesängen im Stil muslimischer und buddhistischer Gesänge, die nach dem Dichter benannt sind („Prigovs Mantras“). Dmitry Prigov, dessen Biografie äußerst reich an Ereignissen ist, hat eine große Anzahl poetischer Werke geschrieben – mehr als fünfunddreißigtausend. Er starb im Juli 2007 im Krankenhaus nach einem Herzinfarkt im Alter von siebenundsechzig Jahren. Er wurde dort begraben, wo er oft von seinen Landsleuten und ausländischen Gästen besucht wurde, die von seinen Werken und seiner Lebensweise beeindruckt waren.

Dmitri Alexandrowitsch Prigow(5. November, Moskau, UdSSR – 16. Juli, ebenda, Russland) – russischer Dichter, Künstler, Bildhauer. Einer der Begründer des Moskauer Konzeptualismus in Kunst und Literatur (Poesie und Prosa).

Biografie

Nach dem Abitur arbeitete er einige Zeit als Mechaniker in einer Fabrik. Anschließend studierte er an der Moskauer Höheren Kunst- und Industrieschule. Stroganow (-). Von Haus aus Bildhauer.

Von 1966 bis 1974 arbeitete er für die Moskauer Architekturverwaltung.

In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren kam er den Künstlern des Moskauer Untergrunds ideologisch nahe. 1975 wurde er als Mitglied in den Künstlerverband der UdSSR aufgenommen. Allerdings wurde er erst 1987 in der UdSSR ausgestellt. [ ]

Seit 1989 - Mitglied des Moskauer Avangardisten-Clubs (KLAVA).

Zitat von D. Prigov an der Decke des MMSI in Moskau

Prigov schreibt seit 1956 Gedichte. Bis 1986 wurde er in seinem Heimatland nicht veröffentlicht. Bis zu diesem Zeitpunkt wurde er seit 1975 immer wieder in russischsprachigen Publikationen im Ausland veröffentlicht: in der Zeitung „Russian Thought“, der Zeitschrift „A-Z“, dem Almanach „Catalogue“.

1986 wurde er nach einer der Straßenaufführungen zwangsweise zur Behandlung in eine psychiatrische Klinik gebracht, aus der er dank der Intervention berühmter Kulturschaffender im In- und Ausland entlassen wurde.

Prigov nahm erstmals 1987 an einer Ausstellung in der UdSSR teil: Seine Werke wurden im Rahmen der Projekte „Inoffizielle Kunst“ (Ausstellungshalle des Bezirks Krasnogvardeisky, Moskau) und „Zeitgenössische Kunst“ (Ausstellungshalle am Kuznetsky Most, Moskau) präsentiert. . 1988 hatte er seine erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten – in der Struve Gallery in Chicago. Anschließend wurden seine Werke mehrfach in Russland und im Ausland gezeigt, insbesondere in Deutschland, Ungarn, Italien, der Schweiz, Großbritannien und Österreich.

Prigovs erste Gedichtsammlung – „Tränen der heraldischen Seele“ – wurde 1990 im Moskauer Arbeiterverlag veröffentlicht. Anschließend veröffentlichte Prigov die Gedichtbände „Fünfzig Tropfen Blut“, „Das Erscheinen von Versen nach seinem Tod“ und Prosabücher – „Nur mein Japan“, „Live in Moskau“.

Prigov ist Autor zahlreicher Texte, grafischer Arbeiten, Collagen, Installationen und Performances. Seine Ausstellungen wurden mehrmals organisiert. Er spielte in Filmen mit. Er nahm an Musikprojekten teil, darunter insbesondere die Parodie-Rockgruppe „Central Russian Upland“, die „aus Moskauer Avantgarde-Künstlern organisiert wurde“. Den Bandmitgliedern zufolge ging es ihnen darum zu beweisen, dass die musikalische Komponente im russischen Rock keine Bedeutung habe und die Hörer nur auf Schlüsselwörter im Text reagierten. Von 1993 bis 1998 Prigov trat wiederholt mit der Rockgruppe „NTO Recipe“ auf, die seine Texte in ihrer Arbeit verwendete.

Die führenden lyrischen Bilder von Prigovs Poetik sind der „Milizionär“ und das abstrakte „er“. Die lyrischen Helden betrachten die Welt mit den Augen des sowjetischen Mannes auf der Straße. Die Inspiration für die Serie über einen Polizisten war das Leben im Moskauer Wohnviertel Belyaevo, in einem Haus in der Nähe der Moskauer Staatsuniversität des Innenministeriums. Im Jahr 2003 veranstaltete Prigov zusammen mit Sergei Nikitin einen Spaziergangsdialog „Literarisches Belyaevo“, in dem er die Ansichten und Inhalte dieses Ortes für seine Arbeit zeigte. Prigovs wichtigste Prosatexte sind die ersten beiden Teile einer unvollendeten Trilogie, in der der Autor drei traditionelle Genres des westlichen Schreibens ausprobiert: Autobiografie im Roman „Live in Moskau“, Notizen eines Reisenden im Roman „Nur mein Japan“. Der dritte Roman sollte das konfessionelle Genre einführen.

Die Gesamtzahl der poetischen Werke Prigovs beträgt über 35.000. Seit 2002 beteiligt sich Dmitry Prigov zusammen mit seinem Sohn Andrei und seiner Frau Natalia Mali an der Aktionskunstgruppe Prigov Family Group.

Das Grab des russischen Dichters Dmitri Alexandrowitsch Prigow auf dem Neuen Donskoi-Friedhof

Kritik

Öffentliche Stellung

Mitarbeit in Organisationen

• PSA (September 1991)
• Er war Mitglied der Redaktion der Anthologie „Bulletin of New Literature“.

Auszeichnungen

• Puschkin-Preis der A. Tepfer-Stiftung, Hamburg (1993).
• Fellow der Deutschen Akademie der Künste (DAAD, Deutscher Akademischer Austauschdienst)
• Preis benannt nach Boris Pasternak(2002), Nominierung „Artist in Power“

Einzelausstellungen

• 2003 - „Leise.“ Galerie Peter Voys, Moskau
• 2006 - „Monstrologie“. Galerie Peter Voys, Moskau
• 2008 - „Bürger! Bitte nicht vergessen!“ Moskauer Museum für moderne Kunst, Moskau.
• 2011 - „Dmitry Prigov: Dmitry Prigov.“ Staatliche Eremitage, im Rahmen der 54. Biennale für zeitgenössische Kunst in Venedig, Venedig.
• 2014 - „Dmitry Prigov. Von der Renaissance bis zum Konzeptualismus und darüber hinaus.“ Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau.
• 2017 - „Prigov. Moskwadwa“. Gilyarovsky Center, Moskau.

Filmografie (Schauspieler)

• - Taxi-Blues
• - Chrustalew, Auto!
• - Autobahn-Enthusiasten

Diskographie

• - Sergey Letov, Alexey Borisov, D. A. Prigov. Konzert im O.G.I. „Branch Exit“
• 2002 – Drei O und ein D. A. Prigov. „CHORUS Records“
• - Dmitri Alexandrowitsch Prigow. Favoriten. Der Autor liest. „1C“

Literaturverzeichnis

Bücher, Almanache

• Persönliche Angelegenheit-2: Künstlerische und poetische Sammlung. M.: NLO, 1999. S. 135-149 (Zyklen „Lyrische Porträts von Schriftstellern“ und „Erinnerst du dich, Mama“), S. 199-203 (Prosafragment „Und alles geschah mit mir“ [Auszug aus dem Roman „Live in Moskau“])
• Lebe in Moskau. Manuskript als Roman. - M.: New Literary Review, 2000. - 352 Seiten, 3000 Exemplare. - ISBN 5-86793-100-5.
• Nur mein Japan (nicht erfunden). - M.: New Literary Review, 2001. - 320 Seiten, 5000 Exemplare. - ISBN 5-86793-134-X.
• Berechnungen und Feststellungen. Schichtungs- und Konvertierungstexte. - M.: New Literary Review, 2001. - 320 S. - ISBN 5-86793-161-7.
• Kind und Tod. - M.: Logos, 2002. - 144 Seiten, 500 Exemplare. - ISBN 5-8163-0035-0.
• Unfalsche Motive: Gedichte. - M.: ARGO-RISK; Twer: KOLONNA Publications, 2002. - 88 Seiten, 300 Exemplare. - ISBN 5-94128-069-6.
• Buch der Bücher. Favoriten. - M.: Zebra E; EKSMO, 2002. - 640 Seiten, 4000 Exemplare. - ISBN 5-94663-028-8.
• Drei Grammatiken. - M.: Logos-Altera, 2003. - 128 Seiten, 1.000 Exemplare. - ISBN 5-98378-005-0.
• Renat und der Drache (eine romantische Sammlung einzelner Prosapassagen). - M.: New Literary Review, 2005. - 640 Seiten, 2000 Exemplare. - ISBN 5-86793-366-0.
• Prigov D. A., Shapoval S. I. Porträtgalerie D.A.P. - M.: New Literary Review, 2003. - 168 S. - ISBN 5-86793-250-8.
• Vielfalt von allem. - M.: OGI, 2007. - 288 Seiten, 2000 Exemplare. - ISBN 978-5-94282-392-4.
• Katya Chinese (die Geschichte von jemand anderem). - M.: New Literary Review, 2007. - 240 Seiten, 1.500 Exemplare. - ISBN 978-5-86793-554-2.
• Bürger! Bitte nicht vergessen! Arbeiten auf Papier, Installation, Buch, Performance, Oper und Rezitation. Ausstellungskatalog / Comp. E. Tar. - M.: Moskauer Museum für moderne Kunst; New Literary Review, 2008. – 272 Seiten, 1000 Exemplare. - ISBN 978-5-86793-618-1.
• Lebe in Moskau. Manuskript als Roman. 2. Aufl. - M.: New Literary Review, 2009. - 352 Seiten, 2.000 Exemplare. - ISBN 978-5-86793-662-4.
• Renat und der Drache (eine romantische Sammlung einzelner Prosapassagen). 2. Aufl. - M.: New Literary Review, 2011. - 640 S. - 1500 Exemplare. ISBN 978-5-86793-907-6
• Monaden. Gesammelte Werke in 5 Bänden / Ed. M. Lipovetsky. - M.: New Literary Review, 2013. - 780 Seiten, 3000 Exemplare. - ISBN 978-5-4448-0036-2 (Band 1); ISBN 978-5-4448-0035-5.
• Einundzwanzig Gespräche und eine freundliche Nachricht / Zusammengestellt, Einleitung, Interview mit S. Shapoval. - M.: New Literary Review, 2014. - 264 S. - ISBN 978-5-4448-0169-7.

Gesammelte Werke

• Dmitri Alexandrowitsch Prigow Gesammelte Werke in fünf Bänden. - Autorin des Projekts Irina Prokhorova. - M.: Neue literarische Rezension, 2013-2019. - ISBN 978-5-4448-0035-5
  • Band I - Monaden: Als ob - Aufrichtigkeit. - M.: New Literary Review, 2013. / Herausgeber. M. Lipovetsky. - 780 S.: Abb. - 3000 Exemplare. - ISBN 978-5-4448-0036-2 (Band 1)
  • Band II - Moskau: Virshi für jeden Tag. - M.: New Literary Review, 2016. / Projektkurator M. Lipovetsky; Hrsg.-Komp. B. Obermayr, G. Witte. - M.: New Literary Review, 2016. - 952 S.: Abb. - 2000 Exemplare. - ISBN 978-5-4448-0037-9 (Band 2)
  • Band III - Monster: Monströs/Transzendent. - M.: New Literary Review, 2017. - 950 Seiten: Abb. Farbe Abb.: - 2000 Exemplare. - ISBN 978-5-4448-0038-6 (Band 3)
  • IV Band. - Setzt: Eigen/Alien. - M.: New Literary Review, 2019. / Projektkurator M. Lipovetsky; Hrsg.-Komp. M. Lipovetsky, Zh. Galieva. - 1160 S.: Abb. - 1000 Exemplare. - ISBN 978-5-4448-0039-3 (Band 4)
  • Band V - Gedanken: Ausgewählte Manifeste, Artikel, Interviews. - M.: New Literary Review, 2019. / Projektkurator M. Lipovetsky; Hrsg.-Komp. I. Kukulin, M. Lipovetsky. - 792 S.: Abb.: - 1000 Exemplare. - ISBN 978-5-4448-0040-9 (Band 5)

Ausführliche Bibliographie: Index der literarischen, visuellen, theatralischen, filmischen und anderen Werke von D.A. Prigova / Comp.

Russischer Dichter, Grafiker. Einer der Anführer der russischen „inoffiziellen Kunst“.

Geboren am 5. November 1940 in Moskau in der Familie eines Ingenieurs und eines Pianisten.
Nach seinem Schulabschluss arbeitete er zwei Jahre als Mechaniker in einer Fabrik. Von 1959 bis 1966 studierte er an der Moskauer Höheren Kunst- und Industrieschule (ehemals Stroganow-Schule) in der Abteilung für Bildhauerei.
Von 1966 bis 1974 arbeitete er in der Architekturabteilung von Moskau.
Seit 1975 - Mitglied des Künstlerverbandes der UdSSR.
Seit 1989 - Mitglied des Moskauer Avangardisten-Clubs (KLAVA).

Er begann 1956 mit dem Schreiben von Gedichten. In den 1970–1980er Jahren wurden seine Werke im Ausland in Emigrantenzeitschriften in den USA (Almanach „Catalog“), Frankreich (Zeitschrift „A-Z“) und Deutschland sowie in inländischen unzensierten Publikationen veröffentlicht. Er trug seine Texte überwiegend albern und exaltiert vor, fast hysterisch. 1986 wurde er zur Zwangsbehandlung in eine psychiatrische Klinik geschickt, aus der er dank Protesten von Kulturschaffenden im In- und Ausland (Bella Akhmadulina) bald wieder entlassen wurde. Erst während der Perestroika im Jahr 1989 begann er in seinem Heimatland zu veröffentlichen. Er wurde in den Zeitschriften „Znamya“, „Ogonyok“, „Mitin Magazine“, „Moskovsky Vestnik“, „Bulletin of New Literature“, „New Literary Review“ usw. veröffentlicht.
Seit 1990 - Mitglied des Schriftstellerverbandes der UdSSR; seit 1992 – Mitglied des Pen-Clubs.
Seit Ende der 1980er Jahre wird er regelmäßig zu literarischen und musikalischen Auftritten in verschiedenen Fernsehsendungen eingeladen. Seit 1990 wurden mehr als ein Dutzend Gedichtbände und mehrere Prosabücher veröffentlicht – Romane „Live in Moskau“. Manuskript als Roman, 2000, Only My Japan, 2001; Interviewbuch D.A. spricht Prigov (2001).

Neben rein literarischen Aktivitäten verfasste Prigov zahlreiche grafische Arbeiten, Collagen, Installationen und Performances. Mitglied des Künstlerverbandes der UdSSR seit 1975. Etwa zur gleichen Zeit nimmt er an künstlerischen und literarischen Untergrundveranstaltungen teil und seit 1980 werden seine skulpturalen Werke im Ausland ausgestellt. Die erste Einzelausstellung fand 1988 in der Struve Gallery (Chicago) statt. Er beteiligte sich auch an verschiedenen Musik- (Gruppe „Central Russian Upland“, gemeinsame Arbeit mit dem Komponisten Sergei Letov usw.) und Theaterprojekten. Seit 1999 (gesamtrussischer Festival-Wettbewerb „Cultural Hero“) ist er aktiv an der Leitung und Jury verschiedener Festivalprojekte beteiligt.

D.A. ist gestorben Prigov wurde in der Nacht des 16. Juli 2007 wegen Komplikationen nach einem Herzinfarkt in das 23. Moskauer Krankenhaus eingeliefert. Er wurde auf dem Donskoje-Friedhof in Moskau beigesetzt.