DAS THEMA NATUR IN YESENINS WERK

Die Natur ist das allumfassende Hauptelement des Werkes des Dichters, und der lyrische Held ist von Natur aus und fürs Leben mit ihr verbunden:

Ich wurde mit Liedern in einer Grasdecke geboren.
Die Frühlingsdämmerung verwandelte mich in einen Regenbogen.
(„Mutter ging im Badeanzug durch den Wald ...“, 1912);

„Mögest du für immer gesegnet sein,
was kam, um zu gedeihen und zu sterben“
(„Ich bereue nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht ...“, 1921).

Die Poesie von S. Yesenin (nach N. Nekrasov und A. Blok) ist die bedeutendste Etappe in der Bildung der nationalen Landschaft, die neben traditionellen Motiven von Traurigkeit, Trostlosigkeit und Armut überraschend helle, kontrastierende Farben umfasst. als ob es populären Drucken entnommen wäre:

„Blauer Himmel, farbiger Bogen,
<...>
Mein Land! Geliebte Rus und Mordva!";
„Sümpfe und Sümpfe,
Blaues Brett des Himmels.
Nadelvergoldung
Der Wald klingelt“;
„Oh Rus‘ – ein Himbeerfeld
Und das Blau, das in den Fluss fiel ...“
„Blau saugt Augen“; „riecht nach Apfel und Honig“; „Oh, mein Rus, süße Heimat, süße Ruhe in der Seide von Kupirs“; „Ring, Ring, goldene Rus...“

Dieses Bild eines hellen und klingenden Russlands mit süßen Düften, seidigen Gräsern und blauer Kühle wurde von Jesenin in das Selbstbewusstsein der Menschen eingeführt.
Jesenin verwendet häufiger als jeder andere Dichter die Begriffe „Land“, „Rus“, „Heimat“ („Rus“, 1914; „Geh, Rus, mein Lieber...“, 1914; „Geliebtes Land“. ! Bis ins Herz träume ich ...“, 1914; „Die behauenen Hörner begannen zu singen ...“, ; „Oh, ich glaube, ich glaube, es gibt Glück ...“, 1917; „Oh, das Land von Regen und schlechtem Wetter...",).

Yesenin stellt himmlische und atmosphärische Phänomene auf eine neue Art dar – malerischer, grafischer, unter Verwendung zoomorpher und anthropomorpher Vergleiche. Sein Wind ist also nicht kosmisch und schwebt wie der von Blok aus den astralen Höhen, sondern ein Lebewesen: „ein roter, liebevoller Esel“, „ein Jüngling“, „ein Schema-Mönch“, „dünnlippig“, „ tanzender Trepak.“ Monat – „Fohlen“, „Rabe“, „Kalb“ usw. Von den Leuchten steht an erster Stelle das Bild des Mondmonats, das in etwa jedem dritten Werk von Yesenin zu finden ist (in 41 von 127 - ein sehr hoher Koeffizient; vgl. im „Stern“ Fet von 206). Werke, 29 davon enthalten Bilder von Sternen). Darüber hinaus überwiegt in den frühen Gedichten bis etwa 1920 der „Monat“ (18 von 20) und in den späteren der Mond (16 von 21). Der Monat betont vor allem die äußere Form, Figur, Silhouette, die für alle Arten von Objektassoziationen geeignet ist – „Pferdegesicht“, „Lamm“, „Horn“, „Kolob“, „Boot“; Der Mond ist in erster Linie Licht und die Stimmung, die er hervorruft – „dünnes Zitronenmondlicht“, „blaues Mondlicht“, „der Mond lachte wie ein Clown“, „unangenehmes flüssiges Mondlicht“. Der Monat ähnelt eher der Folklore; er ist eine märchenhafte Figur, während der Mond elegische, romantische Motive einführt.

Yesenin ist der Schöpfer eines einzigartigen „Baumromans“, dessen lyrischer Held ein Ahorn und die Heldinnen Birke und Weide sind. Vermenschlichte Bilder von Bäumen sind mit „Porträt“-Details überwuchert: Die Birke hat eine „Taille“, „Hüften“, „Brust“, „Bein“, „Frisur“, „Saum“; „ („Du bist ein Ahorn“), mein gefallener, vereister Ahorn…“; „Ich wandere durch den ersten Schnee…“; „Mein Weg“; „Grüne Frisur...“ usw.). Die Birke wurde vor allem dank Yesenin zum nationalen poetischen Symbol Russlands. Weitere Lieblingspflanzen sind Linde, Eberesche und Vogelkirsche.

Einfühlsamer und gefühlvoller als in früheren Gedichten offenbaren sich die Bilder von Tieren, die zu eigenständigen Subjekten tragisch gefärbter Erlebnisse werden und zu denen der lyrische Held eine blutsbezogene Affinität hat, etwa zu „kleineren Brüdern“ („Lied vom Hund“). , „Kachalovs Hund“, „Fuchs“, „Kuh“, „Hurensohn“, „Ich mache mir nichts vor ...“ usw.).

Yesenins Landschaftsmotive sind nicht nur eng mit dem Zeitablauf in der Natur verbunden, sondern auch mit dem altersbedingten Fluss des menschlichen Lebens – dem Gefühl des Alterns und Verblassens, der Traurigkeit über die vergangene Jugend („Diese Traurigkeit kann jetzt nicht zerstreut werden...“ “, 1924; „Der goldene Hain hat mich davon abgehalten …“, 1924; „Was für eine Nacht!“ Ein Lieblingsmotiv, das Yesenin fast zum ersten Mal nach E. Baratynsky erneuert, ist die Trennung von der Heimat seines Vaters und die Rückkehr in seine „kleine Heimat“: Bilder der Natur sind mit einem Gefühl der Nostalgie gefärbt, gebrochen durch das Prisma der Erinnerungen ( „Ich habe mein Zuhause verlassen...“, 1918; „Geständnis eines Hooligans“, 1920; „Diese Straße ist mir bekannt...“, „Ich bin Durch das Tal gehen. Auf der Rückseite meiner Mütze...“, 1925; , 1925).

Zum ersten Mal mit solcher Schärfe – und erneut nach Baratynsky – stellte Jesenin das Problem der schmerzhaften Beziehung zwischen der Natur und der siegreichen Zivilisation: „Der stählerne Streitwagen besiegte die lebenden Pferde“; „...sie drückten das Dorf am Hals // Steinerne Hände der Straße“; „Wie in einer Zwangsjacke nehmen wir die Natur in Beton“ („Sorokoust“, 1920; „Ich bin der letzte Dichter des Dorfes ...“, 1920; „Die Welt ist geheimnisvoll, meine alte Welt ...“, 1921 ). In den späteren Gedichten scheint sich der Dichter jedoch dazu zu zwingen, sich in „Stein und Stahl“ zu verlieben und die „Armut der Felder“ („Unangenehmes flüssiges Mondlicht“) nicht mehr zu lieben.

Einen bedeutenden Platz in Yesenins Werk nehmen fantastische und kosmische Landschaften ein, die in diesem Stil gestaltet sind Prophezeiungen der Bibel, sondern erhält eine menschlich-göttliche und gottbekämpfende Bedeutung:

„Jetzt auf den Gipfeln der Sterne
Ich bringe die Erde für dich zum Beben!“;
„Dann werde ich mit den Rädern klappern
Sonne und Mond sind wie Donner ...“

Yesenins Naturpoesie, die „Liebe zu allen Lebewesen der Welt und Barmherzigkeit“ (M. Gorki) zum Ausdruck brachte, ist auch insofern bemerkenswert, als sie zum ersten Mal konsequent das Prinzip verfolgt, Natur mit Natur zu vergleichen und den Reichtum aus dem Inneren heraus zu offenbaren seiner figurativen Möglichkeiten:
„Wie ein goldener Frosch breitet sich der Mond auf dem stillen Wasser aus ...“; „Roggen klingelt nicht mit einem Schwanenhals“; „Lockiges Lamm – Monat // Im blauen Gras spazieren gehen“ usw.

VOLKSMOTIVE IM WERK VON S. YESENIN

Die Liebe zu seinem heimischen Bauernland, zum russischen Dorf, zur Natur mit ihren Wäldern und Feldern durchdringt alle Arbeiten von Yesenin. Für den Dichter ist das Bild Russlands untrennbar mit dem nationalen Element verbunden; Großstädte mit ihren Fabriken, wissenschaftlicher und technologischer Fortschritt, soziales und kulturelles Leben rufen in Yesenins Seele keine Reaktion hervor. Das bedeutet natürlich nicht, dass sich der Dichter überhaupt nicht um die Probleme unserer Zeit gekümmert hätte oder dass er das Leben durch eine rosarote Brille betrachtete. Er sieht alle Übel der Zivilisation isoliert vom Land, von den Ursprüngen des menschlichen Lebens. „Wiederbelebtes Rus“ ist das ländliche Rus; Die Attribute des Lebens sind für Yesenin der „Brotrand“ und das „Hirtenhorn“. Es ist kein Zufall, dass der Autor so oft auf die Form von Volksliedern, Epen, Liedern, Rätseln und Zaubersprüchen zurückgreift.

Bezeichnend ist, dass in Yesenins Poesie der Mensch ein organischer Teil der Natur ist, er ist darin aufgelöst, er ist freudig und rücksichtslos bereit, sich der Macht der Elemente zu ergeben: „Ich möchte mich in deinem hundertringigen Grün verlieren.“ „Die Frühlingsdämmerung umschlang mich mit einem Regenbogen.“

Viele der russischen Folklore entlehnte Bilder beginnen in seinen Gedichten ein Eigenleben zu führen. Naturphänomene erscheinen in seinen Bildern in Form von Tieren, die Merkmale des dörflichen Alltags tragen. Diese Belebung der Natur macht seine Poesie dem heidnischen Weltbild der alten Slawen ähnlich. Der Dichter vergleicht den Herbst mit einer „roten Stute“, die sich „an der Mähne kratzt“; sein Monat ist eine Sichel; Der Dichter beschreibt ein so alltägliches Phänomen wie das Licht der Sonne und schreibt: „Das Öl der Sonne ergießt sich auf die grünen Hügel.“ Der Baum, eines der zentralen Symbole der heidnischen Mythologie, wird zum Lieblingsbild seiner Poesie.

Yesenins Poesie hört, auch wenn sie in traditionelle Bilder der christlichen Religion gekleidet ist, nicht auf, ihrem Wesen nach heidnisch zu sein.
Ich werde auf die Bank gehen, heller Mönch,
Steppenweg zu den Klöstern.

So beginnt und endet das Gedicht mit den Worten:

Mit einem Lächeln des freudigen Glücks
Ich gehe zu anderen Ufern,
Nachdem ich das ätherische Sakrament gekostet habe
Beten auf den Heuhaufen und Heuhaufen.

Hier ist sie, Yesenins Religion. Bauernarbeit und Natur ersetzen Christus für den Dichter:

Ich bete für die roten Morgendämmerungen,
Ich nehme die Kommunion am Bach.

Wenn der Herr in seinem Gedicht erscheint, geschieht dies meist als Metapher für ein Naturphänomen („Der Schema-Mönch-Wind mit vorsichtigem Schritt/ Zermalmt Blätter an den Straßenrändern/ Und küsst den Ebereschenbusch/ Rote Wunden des unsichtbaren Christus“) oder im Bild eines einfachen Mannes:

Der Herr kam, um verliebte Menschen zu quälen.
Er ging als Bettler ins Dorf,
Ein alter Großvater auf einem trockenen Baumstumpf in einem Eichenhain,
Er kaute ein abgestandenes Fladenbrot mit seinem Zahnfleisch.
Der Herr näherte sich und verbarg Kummer und Qual:
Anscheinend, sagen sie, kann man ihre Herzen nicht wecken ...
Und der alte Mann sagte und streckte seine Hand aus:
„Hier, kau es... du wirst ein bisschen stärker sein.“

Wenn seine Helden zu Gott beten, dann sind ihre Bitten ganz konkret und haben einen deutlich irdischen Charakter:

Wir beten auch, Brüder, um Glauben,
Damit Gott unsere Felder bewässert.
Und hier sind rein heidnische Bilder:
Kalbender Himmel
Leckt ein rotes Küken.

Dies ist eine Metapher für die Ernte, das Brot, das der Dichter vergöttert. Yesenins Welt ist ein Dorf, die menschliche Berufung ist Bauernarbeit. Das Pantheon des Bauern ist Mutter Erde, Kuh, Ernte. Ein anderer Zeitgenosse Jesenins, der Dichter und Schriftsteller W. Khodasevich, sagte, dass Jesenins Christentum „nicht Inhalt, sondern Form ist und die Verwendung christlicher Terminologie einem literarischen Mittel nahekommt“.
Wenn man sich der Folklore zuwendet, versteht Yesenin, dass es tragisch ist, die Natur und seine Wurzeln zu verlassen. Als wahrhaft russischer Dichter glaubt er an seine prophetische Mission, daran, dass seine Gedichte „gefüttert mit Reseda und Minze“ helfen werden für den modernen Menschen Rückkehr in das Reich des Ideals, das für Jesenin das „Bauernparadies“ ist.

Liedtext „Woody Motive“ von S. Yesenin

Viele der frühen Gedichte von S. Yesenin sind von dem Gefühl einer untrennbaren Verbindung mit dem Leben der Natur durchdrungen („Mutter im Badeanzug...“, „Ich bereue nicht, ich rufe nicht, ich tue nicht weinen..."). Der Dichter wendet sich immer wieder der Natur zu, wenn er seine innersten Gedanken über sich selbst, über seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zum Ausdruck bringt. In seinen Gedichten lebt sie ein reiches poetisches Leben. Wie ein Mensch wird sie geboren, wächst und stirbt, singt und flüstert, ist traurig und freut sich.

Das Bild der Natur baut auf Assoziationen aus dem bäuerlichen Leben auf dem Land auf, und die menschliche Welt offenbart sich meist durch Assoziationen mit dem Leben in der Natur.

Charakteristisch ist die Vergeistigung, Humanisierung der Natur Volksdichtung. „Der alte Mensch hatte fast keine Kenntnis von unbelebten Objekten“, bemerkt A. Afanasyev, „er fand überall Vernunft, Gefühl und Willen.“ Im Lärm der Wälder, im Rascheln der Blätter hörte er diese geheimnisvollen Gespräche, die Bäume untereinander führen.“
Von Kindheit an nahm der Dichter diese populäre Weltanschauung auf; man könnte sagen, sie prägte seine dichterische Individualität.
„Alles ist vom Baum – das ist die Gedankenreligion unseres Volkes... Der Baum ist Leben.“ Unsere Leute wischen ihre Gesichter auf einer Leinwand mit dem Bild eines Baumes ab und sagen im Stillen, dass sie das Geheimnis der alten Väter, sich mit Blättern abzuwischen, nicht vergessen haben, dass sie sich an sich selbst als den Samen eines überweltlichen Baumes erinnern und unter ihm laufen Sie bedecken ihre Zweige und tauchen ihre Gesichter in ein Handtuch. Sie scheinen zumindest einen kleinen Zweig davon auf Ihre Wangen drucken zu wollen, damit er wie ein Baum die Zapfen der Worte und Gedanken abwerfen und aus den Zweigen strömen kann „deine Hände sind der Schatten der Tugend“, schrieb S. Yesenin in seiner poetischen und philosophischen Abhandlung „Die Schlüssel Mariens“.

Für Yesenin ist die Vergleichung des Menschen mit einem Baum mehr als eine „Religion des Denkens“: Er glaubte nicht nur an die Existenz einer Knotenverbindung zwischen dem Menschen und der natürlichen Welt, er fühlte sich auch als Teil dieser Natur.
Yesenins „Baumromantik“-Motiv, hervorgehoben von M. Epstein, geht auf das traditionelle Motiv der Angleichung des Menschen an die Natur zurück. Basierend auf dem traditionellen Bild von „Mensch-Pflanze“ kreiert Yesenin einen „holzigen Roman“, dessen Helden Ahorn, Birke und Weide sind.

Die vermenschlichten Bilder von Bäumen sind mit „Porträt“-Details überwuchert: Die Birke hat „eine Taille, Hüften, Brüste, Beine, Frisur, Saum, Zöpfe“ und der Ahorn hat „ein Bein, einen Kopf“.

Ich möchte einfach nur meine Hände schließen
Über den Baumwipfeln der Weiden.
(„Ich wandere durch den ersten Schnee…“, 1917),
Grüne Frisur,
Mädchenhafte Brüste,
O dünne Birke,
Warum hast du in den Teich geschaut?
(„Grüne Frisur“, 1918)
Ich werde nicht bald zurück sein, nicht bald!
Der Schneesturm wird noch lange singen und läuten.
Guards Blue Rus'
Alter Ahorn auf einem Bein.
(„Ich verließ mein Zuhause…“, 1918)

Laut M. Epstein „wurde die Birke, vor allem dank Jesenin, zum nationalen poetischen Symbol Russlands.“ Weitere Lieblingspflanzen sind Linde, Eberesche und Vogelkirsche.“
Die längste Handlung und die bedeutendsten in Yesenins Gedichten sind immer noch Birken und Ahornbäume.
Die Birke ist in der russischen Volks- und klassischen Poesie ein nationales Symbol Russlands. Dies ist einer der am meisten verehrten Bäume unter den Slawen. In alten heidnischen Ritualen diente die Birke oft als „Maibaum“, ein Symbol des Frühlings.
Yesenin erwähnt bei der Beschreibung der Volksfrühlingsfeiertage die Birke im Sinne dieses Symbols in den Gedichten „Trinity Morning ...“ (1914) und „Das Schilf raschelte über dem Rückstau ...“ (1914).
Dreifaltigkeitsmorgen, Morgenkanon,
Im Hain klingen die Birken weiß.

Das Gedicht „Das Schilf raschelte über dem Stauwasser“ erzählt von einem wichtigen und faszinierenden Ereignis der Semitisch-Trinitätswoche – der Wahrsagerei mit Kränzen.

Das schöne Mädchen sagte um sieben Uhr die Wahrsagerei.
Eine Welle entwirrte einen Kranz aus Dodder.

Die Mädchen webten Kränze und warfen sie in den Fluss. Anhand des Kranzes, der weit weg schwebte, ans Ufer gespült wurde, stehen blieb oder sank, beurteilten sie das Schicksal, das sie erwartete (ferne oder nahe Ehe, Mädchenzeit, Tod der Verlobten).

Oh, ein Mädchen wird im Frühling nicht heiraten,
Er schüchterte sie mit Waldschildern ein.

Der freudige Empfang des Frühlings wird überschattet von der Vorahnung des nahenden Todes: „Die Rinde der Birke ist abgefressen.“ Ein Baum ohne Rinde stirbt, und hier lautet die Assoziation „Birke – Mädchen“. Das Motiv des Unglücks wird durch die Verwendung von Bildern wie „Mäuse“, „Fichte“, „Leichentuch“ verstärkt.
Im Gedicht „Grüne Frisur“. (1918) erreicht die Humanisierung des Aussehens der Birke in Yesenins Werk volle Entwicklung. Die Birke wird wie eine Frau.

Grüne Frisur,
Mädchenhafte Brüste,
O dünne Birke,
Warum hast du in den Teich geschaut?

Der Leser wird nie erfahren, um wen es in diesem Gedicht geht – um eine Birke oder ein Mädchen. Denn hier wird der Mensch mit einem Baum verglichen und der Baum mit dem Menschen.
In Gedichten wie „Ich bereue nicht, ich rufe nicht, ich weine nicht ...“ (1921) und „Der goldene Hain riet davon ab ...“ (1924) reflektiert der lyrische Held sein Leben und seine Jugend:

Ich bereue nicht, rufe nicht an, weine nicht,
Alles wird wie Rauch von weißen Apfelbäumen vergehen.
In Gold verwelkt,
Ich werde nicht mehr jung sein.
...Und das Land des Birkenchintz
Es wird Sie nicht dazu verleiten, barfuß herumzulaufen.

„Apfelbaumrauch“ – das Aufblühen der Bäume im Frühling, wenn alles um ihn herum zu neuem Leben erwacht. „Apfelbaum“, „Äpfel“ – in der Volksdichtung ist dies ein Symbol der Jugend – „verjüngende Äpfel“ und „Rauch“ ist ein Symbol für Zerbrechlichkeit, Flüchtigkeit, Illusion. In Kombination bedeuten sie die Flüchtigkeit von Glück und Jugend. Auch die Birke, ein Symbol des Frühlings, hat diese Bedeutung. „Das Land des Birkenchintz“ ist das „Land“ der Kindheit, die Zeit der schönsten Dinge. Nicht umsonst schreibt Jesenin „barfuß herumlaufen“, eine Parallele lässt sich zum Ausdruck „barfüßige Kindheit“ ziehen.

Wir alle, wir alle auf dieser Welt sind vergänglich,
Kupfer strömt leise aus den Ahornblättern ...
Mögest du für immer gesegnet sein,
Was gekommen ist, um zu gedeihen und zu sterben.

Vor uns liegt ein Symbol für die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens. Das Symbol basiert auf dem Trope: „Das Leben ist die Zeit der Blüte“, das Verwelken ist die Annäherung an den Tod. In der Natur kehrt unweigerlich alles zurück, wiederholt sich und erblüht erneut. Der Mensch ist im Gegensatz zur Natur einmalig, und sein Zyklus, der mit dem Natürlichen zusammenfällt, ist bereits einzigartig.
Das Thema Mutterland ist eng mit dem Bild der Birke verbunden. Jede Yesenin-Zeile wird von einem Gefühl grenzenloser Liebe zu Russland erwärmt. Die Stärke der Texte des Dichters liegt darin, dass darin das Gefühl der Liebe zum Vaterland nicht abstrakt, sondern konkret, in sichtbaren Bildern, durch Bilder der heimischen Landschaft zum Ausdruck kommt.
Dies zeigt sich in Gedichten wie „ weiße Birke". (1913), „Rückkehr ins Mutterland“ (1924), „Unbequemer flüssiger Mond“ (1925).
Ahorn hat im Gegensatz zu anderen Bäumen keinen so eindeutigen, geformten figurativen Kern in der russischen Poesie. In Folkloretraditionen, die mit alten heidnischen Ritualen verbunden sind, spielte es keine bedeutende Rolle. Poetische Ansichten über ihn auf Russisch klassische Literatur haben sich überwiegend im 20. Jahrhundert entwickelt und haben daher noch keine klaren Umrisse erlangt.
Das Bild des Ahorns prägt sich am stärksten in der Poesie von S. Yesenin aus, wo er als eine Art lyrischer Held eines „Baumromans“ auftritt. Maple ist ein mutiger, leicht ausgelassener Typ mit üppigem, ungekämmtem Haar, da er eine runde Krone hat, ähnlich einer Haarpracht oder einem Hut.
Daher das Motiv des Vergleichens, die primäre Ähnlichkeit, aus der sich das Bild des lyrischen Helden entwickelte.
Weil dieser alte Ahorn
Der Kopf sieht aus wie ich.
(„Ich verließ mein Zuhause…“, 1918)

Im Gedicht „Hurensohn“ (1824) ist der lyrische Held traurig über seine verlorene Jugend, die „ihren Lärm verblasst“ hat.
Wie ein Ahornbaum, der unter den Fenstern verrottet.

In der Volksdichtung ist ein fauler oder vertrockneter Baum ein Symbol für Trauer, den Verlust von etwas Liebem, das nicht zurückgegeben werden kann.
Der Held erinnert sich an seine jugendliche Liebe. Das Symbol der Liebe ist hier der Viburnum, mit seiner „bitteren“ Bedeutung wird er auch mit dem „gelben Teich“ kombiniert. Gelb im Aberglauben der Menschen ist es ein Symbol für Trennung und Trauer. Daher können wir sagen, dass der Abschied von dem Mädchen, das er liebte, bereits vom Schicksal selbst bestimmt war.
In den ethnologischen Legenden der Slawen ist Ahorn oder Bergahorn ein Baum, in den ein Mensch verwandelt („eingeschworen“) wird. S. Yesenin vermenschlicht auch den Ahornbaum; er erscheint als Mensch mit all seinen inhärenten Geisteszuständen und Lebensabschnitten. In dem Gedicht „Du bist mein gefallener Ahorn …“ (1925) ist der lyrische Held mit seinem Wagemut wie ein Ahorn, er zieht eine Parallele zwischen sich und dem Ahorn:

Und wie ein betrunkener Wächter auf die Straße gehen,
Er ertrank in einer Schneewehe und erfror sein Bein.
Oh, und ich selbst bin heutzutage etwas instabil geworden,
Von einer geselligen Trinkparty schaffe ich es nicht nach Hause.

Es ist nicht immer klar, von wem dieses Gedicht spricht – von einer Person oder einem Baum. Dort traf ich eine Weide, dort bemerkte ich eine Kiefer, ich sang ihnen während des Schneesturms Lieder über den Sommer vor. Ich kam mir vor, derselbe Ahorn zu sein ...
Die Pappel ähnelt einem Ahorn mit ihrem „sorglos gelockten Kopf“ und ist gleichzeitig aristokratisch „schlank und gerade“. Diese Schlankheit und das Streben nach oben ist ein charakteristisches Merkmal der Pappel bis in die Poesie unserer Tage hinein.
In dem Gedicht „Dorf“ (1914) vergleicht S. Yesenin Pappelblätter mit Seide:
In seidenen Pappelblättern.
Möglich wurde dieser Vergleich dadurch, dass Pappelblätter eine doppelte Struktur haben: Außen sind die Blätter glänzend grün, wie poliert, innen mattsilbern. Auch Seidenstoff hat eine Doppelfarbe: Die rechte Seite ist glänzend und glatt, die linke Seite ist matt und ausdruckslos. Wenn Seide schimmert, können sich die Farbtöne verändern, so wie die Blätter der Pappel im Wind grünlich-silbern schimmern.
Pappeln wachsen entlang von Straßen und werden daher manchmal mit barfüßigen Wanderern in Verbindung gebracht. Dieses Thema des Wanderns spiegelt sich im Gedicht „Ohne Hut, mit Bastrucksack ...“ (1916) wider.
Der lyrische Held – der Wanderer „wandert“ „unter dem leisen Rascheln der Pappeln“. Hier spiegeln sich der menschliche Wanderer und der Baumwanderer wider und ergänzen sich, um eine subtilere Darstellung des Themas zu erreichen.
In Yesenins Werken sind Pappeln ebenso wie Birken ein Zeichen des Mutterlandes.
Der Held ist traurig darüber, wenn er sich von der Heimat verabschiedet und in fremde Länder aufbricht

Es werden keine geflügelten Blätter mehr sein
Ich brauche die Pappeln zum Klingeln.
(„Ja! Jetzt ist es entschieden...“, 1922)

Die Weide wird „Weinende“ genannt. Das Bild der Weide ist eindeutiger und hat die Semantik der Melancholie.
In der russischen Volksdichtung ist die Weide nicht nur ein Symbol der Liebe, sondern auch jeder Trennung, der Trauer der Mütter, die sich von ihren Söhnen trennen.
In der Poesie von S. Yesenin wird das Bild der Weide traditionell mit Traurigkeit, Einsamkeit und Trennung in Verbindung gebracht. Diese Trauer über die vergangene Jugend, über den Verlust eines geliebten Menschen, über den Abschied von der Heimat.
Zum Beispiel im Gedicht „Die Nacht und das Feld und der Schrei der Hähne ...“ (1917)

Hier ist alles wie damals,
Die gleichen Flüsse und die gleichen Herden.
Nur Weiden über dem roten Hügel
Sie schütteln den heruntergekommenen Saum.

„Der heruntergekommene Saum der Weiden“ ist die Vergangenheit, die alte Zeit, etwas, das sehr teuer ist, aber etwas, das niemals zurückkehren wird. Das zerstörte, verzerrte Leben der Menschen, des Landes.
Im selben Gedicht wird auch Espe erwähnt. Es betont Bitterkeit und Einsamkeit, da es in der Volksdichtung immer ein Symbol der Traurigkeit ist.
In anderen Gedichten ist die Weide wie die Birke eine Heldin, ein Mädchen.

Und sie rufen zum Rosenkranz
Weiden sind sanftmütige Nonnen.
(„Geliebtes Land...“, 1914)
Ich möchte einfach nur meine Hände schließen
Über den Baumwipfeln der Weiden.
(„Ich wandere durch den ersten Schnee…“, 1917)

Auch der lyrische Held, der sich an seine Jugend erinnert und darüber traurig ist, wendet sich dem Bild einer Weide zu.

Und er klopfte an mein Fenster
September mit einem purpurroten Weidenzweig,
Damit ich bereit bin und mich treffen kann
Seine Ankunft ist unprätentiös.
(„Lass dich von anderen betrunken werden...“ 1923)

September ist Herbst, und der Herbst des Lebens ist die bevorstehende Ankunft des Winters – des Alters. Der Held begegnet diesem „Zeitalter des Herbstes“ ruhig, wenn auch mit einer kleinen Traurigkeit über „schelmischen und rebellischen Mut“, denn zu diesem Zeitpunkt hat er Lebenserfahrung gesammelt und blickt auf die Welt um ihn herum aus dem Höhepunkt seiner vergangenen Jahre.
Alles, was einen Baum von anderen Vegetationsformen abhebt (Stärke des Stammes, mächtige Krone), unterscheidet die Eiche von anderen Bäumen und macht sie sozusagen zum König des Baumreiches. Er personifiziert Höchster Abschluss Festigkeit, Mut, Stärke, Größe.
Groß, mächtig, blühend – das sind die charakteristischen Beinamen der Eiche, die Dichter als Sinnbild für Lebenskraft verwenden.
In der Poesie von S. Yesenin ist die Eiche kein so ständiger Held wie die Birke und der Ahorn. Die Eiche wird nur in drei Gedichten erwähnt („The Heroic Whistle“, 1914; „Oktoich“ 1917; „Unaussprechlich, blau, zart...“ 1925)
Das Gedicht „Octoechos“ erwähnt die Mauritius-Eiche. Yesenin erklärte später die Bedeutung dieses Bildes in seiner Abhandlung „Die Schlüssel Mariens“ (1918): „... dieser symbolische Baum, der „Familie“ bedeutet, ist überhaupt nicht wichtig, dass dieser Baum in Judäa den Namen der Mauritius-Eiche trug.“ ..“

Unter der mauritischen Eiche
Mein rothaariger Großvater sitzt...
Die Einführung des Bildes der Mauritius-Eiche in dieses Gedicht ist kein Zufall, da es hier um die Heimat geht:
O Heimat, glücklich
Und es ist eine unaufhaltsame Stunde!
über Verwandte -
„mein rothaariger Großvater.“

Diese Eiche scheint alles zusammenzufassen, worüber der Dichter in diesem Werk schreiben wollte: dass die Familie das Wichtigste ist, was ein Mensch haben kann.
Das Bild der „Familie“ wird hier in einem weiteren Sinne vermittelt: Es handelt sich um das „Land des Vaters“, die „einheimischen Gräber“ und das „Haus des Vaters“, also alles, was einen Menschen mit diesem Land verbindet.
In dem Gedicht „The Heroic Whistle“ führt Yesenin das Bild einer Eiche ein, um die Macht und Stärke Russlands und seines Volkes zu zeigen. Dieses Werk kann mit russischen Heldenepen gleichgesetzt werden. Ilya Muromets und andere Helden fällten scherzhaft spielerisch Eichen. Auch in diesem Gedicht „pfeift“ der Mann, und zwar aus seiner Pfeife
die hundertjährigen Eichen zitterten,
Die Blätter der Eichen fallen unter dem Pfeifgeräusch.

Nadelbäume vermitteln eine andere Stimmung und haben eine andere Bedeutung als Laubbäume: nicht Freude und Traurigkeit, nicht verschiedene Gefühlsausbrüche, sondern geheimnisvolle Stille, Taubheit, Selbstbezogenheit.
Kiefern und Fichten sind Teil einer düsteren, rauen Landschaft; um sie herum herrschen Wildnis, Dunkelheit und Stille. Dauerhaftes Grün weckt bei Nadelbäumen Assoziationen mit ewigem Frieden und tiefem Schlaf, über den die Zeit und der Kreislauf der Natur keine Macht haben.
Diese Bäume werden in Gedichten von 1914 erwähnt wie „Es sind nicht die Winde, die die Wälder überschütten…“, „Der geschmolzene Ton trocknet aus“, „Ich rieche Gottes Regenbogen…“, „Wir“, „Eine Wolke hat Spitze gebunden.“ im Hain“. (1915).
In Yesenins Gedicht „Porosha“ (1914) erscheint die Hauptfigur, die Kiefer, als „alte Frau“:

Wie ein weißer Schal
Die Kiefer ist festgebunden.
Vorgebeugt wie eine alte Dame
Auf einen Stock gestützt...

Der Wald, in dem die Heldin lebt, ist fabelhaft, magisch und lebendig, genau wie sie.

Verzaubert vom Unsichtbaren
Der Wald schlummert unter dem Märchen vom Schlaf...

Einen weiteren märchenhaften Zauberwald treffen wir im Gedicht „Die Hexe“ (1915). Aber dieser Wald ist nicht mehr hell und fröhlich, sondern beeindruckend („Der Hain droht mit Fichtengipfeln“), düster, hart.
Die Fichten und Kiefern hier verkörpern einen bösen, unfreundlichen Raum, einen bösen Geist, der in dieser Wildnis lebt. Die Landschaft ist in dunklen Farben gemalt:

Die dunkle Nacht hat stille Angst,
Der Mond ist mit Wolkentüchern bedeckt.
Der Wind ist ein Sänger mit einem heulenden Jubel ...

Nachdem wir die Gedichte untersucht haben, in denen Bilder von Bäumen zu finden sind, sehen wir, dass die Gedichte von S. Yesenin von dem Gefühl einer untrennbaren Verbindung mit dem Leben der Natur durchdrungen sind. Es ist untrennbar mit einem Menschen, seinen Gedanken und Gefühlen verbunden. Das Bild eines Baumes erscheint in Yesenins Poesie in derselben Bedeutung wie in der Volkspoesie. Das Motiv des Autors des „Baumromans“ geht auf das traditionelle Motiv der Angleichung des Menschen an die Natur zurück und basiert auf dem traditionellen Tropus „Mensch – Pflanze“.

Der Dichter zeichnet die Natur und führt in die Geschichte eine Beschreibung des menschlichen Lebens, von Feiertagen ein, die auf die eine oder andere Weise mit Tieren verbunden sind Flora. Yesenin scheint diese beiden Welten zu verflechten und eine harmonische und durchdringende Welt zu schaffen. Er greift oft auf die Personifizierung zurück. Die Natur ist kein erstarrter Landschaftshintergrund: Sie reagiert leidenschaftlich auf die Schicksale der Menschen und die Ereignisse der Geschichte. Sie ist die Lieblingsheldin des Dichters.

Referenzliste:
1. Koshechkin S. P. „Im hallenden frühen Morgen …“ - M., 1984.
2. Die poetische Welt von Marchenko A. M. Yesenin. - M., 1972.
3. Prokushen Yu. L. Sergei Yesenin „Bild, Gedichte, Ära. - M., 1979.