Η ελεγεία της θάλασσας ως ρομαντικό έργο. Μεθοδολογία με ανθρώπινο πρόσωπο, ή πώς να μιλήσουμε στα παιδιά για τη λογοτεχνία. Μια παρατήρηση για τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του «The Sea» και την ιστορία της δημιουργίας του ποιητικού αριστουργήματος του Zhukovsky

Το «Θάλασσα» του Β. Ζουκόφσκι γράφτηκε στο πνεύμα του ρομαντισμού. Το ποίημα δείχνει πόσο διακριτικά ένιωθε ο ποιητής τα ισχυρά στοιχεία. Σπουδάζεται στην 9η τάξη στο σχολείο. Σας προσκαλούμε να εξοικειωθείτε με σύντομη ανάλυση«Θάλασσα» σύμφωνα με το σχέδιο. Θα είναι ένας εξαιρετικός βοηθός στην προετοιμασία για τα μαθήματα και τις εξετάσεις.

Σύντομη Ανάλυση

Ιστορία της δημιουργίας- γράφτηκε το 1822, όταν ο Β. Ζουκόφσκι είχε ήδη διαμορφωθεί ως ποιητής και ήταν γνωστός στους λογοτεχνικούς κύκλους.

Θέμα του ποιήματος– την ομορφιά και τον χαρακτήρα της θάλασσας.

Σύνθεση– Το έργο χωρίζεται συμβατικά σε σημασιολογικά μέρη: μια περιγραφή μιας ήρεμης θάλασσας και ενός τοπίου που αναπαράγει τις μαινόμενες εκτάσεις της θάλασσας. Τυπικά, το ποίημα δεν χωρίζεται σε στροφές.

Είδος- ελεγεία.

Ποιητικό μέγεθος- αμφιβραχικό τρίμετρο, οι γραμμές δεν έχουν ομοιοκαταληξία.

Μεταφορές – «Είσαι ζωντανός. αναπνέεις με μπερδεμένη αγάπη, γεμίζεις με ανήσυχες σκέψεις», «τι κινεί το απέραντο στήθος σου», «παλεύεις, ουρλιάζεις, σηκώνεις κύματα», «εσύ, θαυμάζοντας τον ουρανό, τρέμεις γι’ αυτόν».

Επιθέματα – «σιωπηλή θάλασσα, γαλάζια θάλασσα», «γήινη δουλεία», «μακρινός, φωτεινός ουρανός», «μυστηριώδης, γλυκιά»ζωή, «Φωτεινό γαλάζιο», «σκοτεινά σύννεφα».

Ιστορία της δημιουργίας

Ο Β. Ζουκόφσκι έγραψε το αναλυόμενο ποίημα το 1822. Η ώριμη περίοδος του έργου του ποιητή σημαδεύτηκε από μια μετάβαση από τον συναισθηματισμό στον ρομαντισμό. Αυτή η κατεύθυνση ήταν πολύ δημοφιλής στη ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του 19ου αιώνα. Βλέπουμε τα σημάδια του στη «Θάλασσα», την οποία οι ερευνητές θεωρούν το θεμελιώδες έργο του ποιητή.

Η ιστορία της δημιουργίας του ποιήματος συνδέεται επίσης με τις προσωπικές εμπειρίες του συγγραφέα. Την εποχή της εμφάνισης του θαλάσσιου λογοτεχνικού τοπίου, ήταν ερωτευμένος με τη Μαρία Προτάσοβα, αλλά δεν μπορούσε να κάνει οικογένεια μαζί της. Η μητέρα της Μαρίας ήταν ξαδέρφη του ποιητή.

Θέμα

Στο έργο ο συγγραφέας αναπτύσσει το θέμα της ομορφιάς και της δύναμης του θαλάσσιου στοιχείου. Τα βασικά πρόσωπα των γραμμών είναι ο λυρικός ήρωας και η θάλασσα. Για να δείξει όλες τις πτυχές των στοιχείων, ο V. Zhukovsky δημιουργεί στατικά και δυναμικά τοπία σε ένα έργο.

Κάτω από την εικόνα του λυρικού ήρωα κρύβεται ένας ώριμος άντρας που ξέρει να κατανοεί τη φύση, και μιλάει στη θάλασσα σαν παλιός φίλος. Το να μένει μόνος με τη θάλασσα του φέρνει ευχαρίστηση: «Στέκομαι μαγεμένος πάνω από την άβυσσο σου».

Στο πρώτο μέρος του ποιήματος η θάλασσα είναι σιωπηλή. Το μάτι του λυρικού ήρωα χαίρεται από το γαλάζιο της θάλασσας. Ο άνθρωπος είναι σίγουρος ότι η θάλασσα είναι ζωντανή, και ξέρει επίσης: οι εκτάσεις του νερού είναι γεμάτες ανησυχητικές σκέψεις. Ο λυρικός ήρωας ζητά από τη θάλασσα να αποκαλύψει τα μυστικά της κρυμμένα βαθιά στους κόλπους. Μαντεύει ότι το θαλάσσιο στοιχείο φτάνει μέχρι τον ουρανό. Συγχωνεύεται με το «φωτεινό γαλάζιο» του ουρανού και γεμίζει με το φως του.

Η ένωση θάλασσας και ουρανού καταστρέφεται από μαύρα σύννεφα. Προσπαθούν να αφαιρέσουν τα ύψη, αλλά το υδάτινο στοιχείο δεν το παρατάει χωρίς μάχη. Η θάλασσα χτυπάει, ουρλιάζει, βράζει με τα κύματα και σπάει το σκοτάδι. Σύντομα κερδίζει, αλλά για πολύ καιρό ανησυχεί, θερμαινόμενο από τη μάχη. Για να αναπαράγει τη μαινόμενη θάλασσα, ο συγγραφέας χορδεύει ρήματα. Προσθέτουν δυναμισμό στο τοπίο.

Στους τελευταίους στίχους, ο λυρικός ήρωας λέει πώς η θάλασσα θαυμάζει ακίνητα τον ουρανό, αλλά μέσα του ανησυχεί για αυτό. Προφανώς, αυτό το «χαρακτηριστικό γνώρισμα» της θάλασσας είναι αυτό που αρέσει στον ήρωα.

Μπορεί να υποτεθεί ότι μέσα από μεταφορικές εικόνες ο Β. Ζουκόφσκι μίλησε για τη σχέση του με την Μ. Προτάσοβα. Η θάλασσα είναι η ενσάρκωση του ίδιου του συγγραφέα και ο ουρανός συμβολίζει την αγαπημένη του.

Σύνθεση

Στην 9η τάξη είναι σημαντικό να μπορείς να αναλύεις τη σημασιολογική και τυπική οργάνωση των εργασιών. Ως προς το νόημα, το «The Sea» μπορεί να χωριστεί σε δύο μέρη: μια περιγραφή μιας ήρεμης θάλασσας και ένα τοπίο που αναπαράγει τις μαινόμενες εκτάσεις της θάλασσας. Το ποίημα δεν χωρίζεται σε στροφές. Χάρη στις ιδιαιτερότητες της σύνθεσης, οι γραμμές μοιάζουν με κύματα σε μια απέραντη θάλασσα.

Είδος

Ο ίδιος ο Β. Ζουκόφσκι όρισε το ποίημα ως ελεγεία. Πράγματι, γράφτηκε σε αυτό το είδος, γιατί το έργο έχει στοχαστικό χαρακτήρα και στις γραμμές του εμφανίζονται θλιβερές νότες. Το ποιητικό μέτρο είναι αμφιβραχικό τρίμετρο. Οι γραμμές δεν ενώνονται με ομοιοκαταληξίες.

Εκφραστικά μέσα

Για να μεταφέρει την εσωτερική κατάσταση του λυρικού ήρωα και να αναπαράγει την ομορφιά της θάλασσας, ο V. Zhukovsky χρησιμοποίησε καλλιτεχνικά μέσα. Κύριος ρόλοςπαίζουν στο κείμενο μεταφορές: «Είσαι ζωντανός. αναπνέεις με μπερδεμένη αγάπη, γεμίζεις με ανήσυχες σκέψεις», «τι κινεί το απέραντο στήθος σου», «παλεύεις, ουρλιάζεις, σηκώνεις κύματα», «εσύ, θαυμάζοντας τον ουρανό, τρέμεις γι’ αυτόν». ΕπιθέματαΔίνουν εκφραστικότητα στις θαλάσσιες ζωγραφιές: «σιωπηλή θάλασσα, γαλάζια θάλασσα», «γήινη αιχμαλωσία», «μακρινός, φωτεινός ουρανός», «μυστηριώδης, γλυκιά» ζωή, «φωτεινό γαλάζιο», «σκοτεινά σύννεφα».

Δοκιμή ποιήματος

Ανάλυση βαθμολογίας

Μέση βαθμολογία: 4.5. Συνολικές βαθμολογίες που ελήφθησαν: 180.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1810 - αρχές του 1820. Οι ρομαντικές τάσεις εντείνονται στο έργο του Ζουκόφσκι. Οι νέες πτυχές της ρομαντικής αντίληψης του ποιητή αντανακλώνται σίγουρα στο ποίημα " Ανείπωτος » (1819, τυπώθηκε 1827).

«Το ανέκφραστο» είναι ένα είδος μανιφέστου των αισθητικών και φιλοσοφικών ιδεών του Ζουκόφσκι του ρομαντικού. Σκιαγραφεί τόσο μια εξήγηση της άποψής του για τη φύση της ρομαντικής έμπνευσης όσο και μια φιλοσοφία της τέχνης των λέξεων: μόνο η ποίηση αποτυπώνει στιγμιαία την ιδανική ομορφιά του υπερπέραν και αφού περιέχει το αρχικό μυστικό, η λέξη δεν μπορεί ποτέ να βρει επαρκή έκφραση ομορφιάς. Ο ποιητής, μέσα στην αναπόδραστη αγωνία, αγωνίζεται για την ομορφιά που διαφεύγει από το βλέμμα του. Η ποιητική γνώση, σύμφωνα με τη ρομαντική ερμηνεία του Ζουκόφσκι, επιτυγχάνεται με την ανακάλυψη του «άπειρου» στο «πεπερασμένο», με την ανακάλυψη της ουράνιας ομορφιάς σε οποιοδήποτε αισθησιακά απτό αντικείμενο, είτε είναι ένα πράγμα, ένα άτομο, ένα φυτό, ένα ζώο ή ένα τοπίο. . Η φύση αρχικά ζωντανεύει από την «παρουσία του Δημιουργού στη δημιουργία». Θέτοντας το ερώτημα: είναι δυνατόν να εκφράσει στη γήινη γλώσσα το «ανέκφραστο» («ιερά μυστήρια» που «μόνο η καρδιά ξέρει»), ο ποιητής προσπαθεί να συγχωνευθεί με τη φύση, να γίνει όμοιός της για να μεταμορφώσει «υπέροχα πλάσματα του φύση» στην ψυχή του, αλλά αναγκάζεται να παραδεχτεί την αδυναμία του:

Θέλουμε να κρατήσουμε το όμορφο εν πτήσει,

Θέλουμε να δώσουμε ένα όνομα στους ανώνυμους -

Και η τέχνη εξαντλείται και σιωπά...

Το όμορφο εμφανίζεται για μια στιγμή μπροστά στο βλέμμα του καλλιτέχνη για να φωτίσει την ψυχή του με θεϊκό φως και να «επιβεβαιώσει» την ύπαρξη ενός άλλου, σίγουρα όμορφου κόσμου. Η ομορφιά δεν έχει λεκτικά υποκατάστατα, μπορεί να βιωθεί μόνο με τη μορφή ενός φευγαλέου οράματος. Η γλώσσα της σιωπής παραμένει αληθινός μάρτυρας του θαυμασμού πριν από μια στιγμιαία εκδήλωση ομορφιάς:

Ποια είναι η γλώσσα τους; Θλίψη πετάει η ψυχή.

Κάθε απεραντοσύνη συνωστίζεται σε έναν μόνο αναστεναγμό,

Και μόνο η σιωπή μιλάει καθαρά.

Σε αυτό το ποίημα, ο Ζουκόφσκι θέτει επίσης το ζήτημα του θέματος της ποίησης - και δεν είναι η εικόνα ορατών, ορατών αντικειμένων, αλλά η έκφραση άπιαστων νοητικών κινήσεων. Η λογική της καθημερινής ζωής αδυνατεί να αποκαλύψει το μυστήριο τόσο της ποίησης όσο και της φύσης, η εσωτερική ουσία της ομορφιάς αποκαλύπτεται σε μια φευγαλέα ποιητική αίσθηση και στη σιωπηλή ενατένιση της φύσης.

Ένα άλλο από τα πιο σημαντικά ρομαντικά μανιφέστα του Ζουκόφσκι είναι το ποίημα " Θάλασσα ” (1822).

Στην αρχή, η ελεγεία φαίνεται να είναι απλώς ένα σκίτσο τοπίου. Ο ποιητής κοιτάζει από την ακτή με γοητεία τη νότια καλοκαιρινή θάλασσα. Αλλά το τοπίο αποδεικνύεται περίεργο, δεν υπάρχει ιδιαιτερότητα σε αυτό: η σιωπηλή θάλασσα και ο φωτεινός ουρανός γειτνιάζουν με σκοτεινά σύννεφα και ανήσυχα κύματα, στη μέση των οποίων εμφανίζεται εναλλάξ είτε το πρωινό είτε το βραδινό φως. Πηγή της γοητείας του λυρικού «εγώ» είναι οι αλλαγές στη «συμπεριφορά» των φυσικών στοιχείων. Διαθέτοντας εξαιρετική ανταπόκριση σε αυτές τις αλλαγές, ο ποιητής στα συναισθήματά του γίνεται, σαν να λέγαμε, μια κατοπτρική εικόνα της φύσης. Το «εγώ» και η φύση υπάρχουν στη διαδικασία αυτών των αλλαγών ως ένα σύνολο.

Η αλληγορία κρύβεται ξεκάθαρα πίσω από τη ζωγραφική του τοπίου. Η θάλασσα είναι κοντά στην ψυχή του ποιητή με τον ίδιο τρόπο που ίσα και ισομεγέθη στοιχεία μπορούν να είναι κοντά το ένα στο άλλο: η άβυσσος της θάλασσας και η άβυσσος του λυρικού «εγώ». Ακριβώς όπως η θάλασσα αντανακλά το γαλάζιο του ουρανού στα κύματα της και αστράφτει με το φως των αστεριών της, πώς φτάνει στον ουρανό από τη «γήινη δουλεία», ένας άνθρωπος δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς αυτό που είναι υψηλότερο από αυτόν και που του δίνει το δικαίωμα στη ζωή. Η «μπερδεμένη αγάπη» και η «ανήσυχη σκέψη», που καραδοκούν στα βάθη της θάλασσας, στρέφονται προς τον «μακρινό φωτεινό ουρανό» και, έξω από αυτή τη φιλοδοξία, στερούνται κάθε μεγαλειώδους αρχής. Η ζωή της θάλασσας εμφανίζεται στον Ζουκόφσκι υπό το πρίσμα της σουρεαλιστικής φιλοδοξίας της «παγκόσμιας ψυχής» προς την καθολική ενότητα και ακεραιότητα, η οποία δεν μπορεί να αποκατασταθεί. Η θάλασσα είναι «καθαρή» με την αγνότητα του ουρανού, γαλάζια με το «φωτεινό γαλάζιο». Όταν ο ουρανός «χαϊδεύεται» από χρυσά σύννεφα, «λάμπει χαρούμενα» με τα αστέρια του ουρανού, αλλά όταν έρχεται μια καταιγίδα «χτυπά» και «ουρλιάζει», γιατί τα «σκοτεινά σύννεφα» θέλουν να πάρουν το «καθαρό». ουρανό» από αυτό.

Για τον Ζουκόφσκι, σε αντίθεση με τον Πούσκιν και τον Βύρωνα, η θάλασσα δεν είναι σύμβολο ελευθερίας, αλλά αντιπροσωπεύει την αιχμαλωσία, την αιχμαλωσία, τη θλίψη και τη μελαγχολία.

Για να κατανοήσουμε τη μοναδικότητα του ρομαντισμού του Ζουκόφσκι, είναι σκόπιμο να συγκρίνουμε το "The Sea" του Zhukovsky και το "To the Sea" του Πούσκιν. Το πρώτο εξωτερικά παραμένει στο πλαίσιο των στίχων «τοπίου», ενώ ο Πούσκιν ξεφεύγει από τα όριά του και παραδίδεται σε αστικούς και γενικούς φιλοσοφικούς στοχασμούς. Η γενικότητα της αρχικής κατάστασης - το λυρικό υποκείμενο συλλογίζεται το θαλάσσιο στοιχείο και το προσωποποιεί, απευθυνόμενος σε αυτό ως πνευματικό ον - αφαιρείται από διαφορετικές κατανοήσεις της ουσίας του στοιχείου: η θάλασσα «Πούσκιν» είναι ένα θεμελιωδώς «ελεύθερο στοιχείο». λάμποντας με «περήφανη» και «επίσημη» ομορφιά. Ο Πούσκιν κάνει έναν σαφή παραλληλισμό μεταξύ της «θάλασσας» και της «ορμητικής» ιδιοφυΐας του Βύρωνα, ισάξια στον επαναστατικό αυθορμητισμό τους. Μια τέτοια σύγκριση ανοίγει μια πιθανή προοπτική για την περαιτέρω συμπεριφορά του λυρικού θέματος του ποιήματος: η θάλασσα ως ελεύθερο στοιχείο μπορεί να γίνει κατευθυντήριο νήμα για να «φύγει για πάντα... η βαρετή, ακίνητη ακτή» και να κάνει με ενθουσιασμό μια «ποιητική απόδραση» «κατά μήκος των κορυφογραμμών» των κυμάτων της θάλασσας. Παρά την ομοιότητα των ποιητικών θεμάτων, τα προβλήματα των δύο ρομαντικών αποδεικνύονται διαφορετικά - ο Ζουκόφσκι λατρεύει τη «μυστηριώδη γλυκύτητα της ζωής» και ο Πούσκιν διαμαρτύρεται για την πολιτική δουλεία υπό το πρίσμα της ρομαντικής κατανόησης της ελευθερίας από τον Πούσκιν Η θάλασσα έχει πιο συγκεκριμένη φύση, αφού δεν ταυτίζεται με τον λυρικό ήρωα, αλλά τον χρησιμεύει μόνο ως οδηγός. Για τον Ζουκόφσκι, η θάλασσα είναι μια σιωπηλή άβυσσος, για τον Πούσκιν είναι ένα στοιχείο που ζητά την αποτελεσματική ανακάλυψη συναισθηματικών διαταραχών, για τον Ζουκόφσκι η ομορφιά είναι «ανησυχημένη», για τον Πούσκιν βρίσκεται σε επίσημη ειρήνη.

Ο Ζουκόφσκι ανακάλυψε μια νέα κατανόηση της αρχής της ποιητικής υποκειμενικότητας. Η έκφραση της διαδικαστικής φύσης της ψυχικής ζωής του ποιητικού «εγώ» συνιστά το λυρικό φαινόμενο του Ζουκόφσκι. Η ρωσική λυρική ποίηση οφείλει στον Ζουκόφσκι την ανακάλυψη μιας εκλεπτυσμένης ανάλυσης της ανθρώπινης συνείδησης στη συναισθηματική της μεταβλητότητα, στην ιδιότροπη δυναμική της. Το έντονο δράμα του είδους της μπαλάντας, η αυτο-απορρόφηση σε ένα ελεγειακό όνειρο, η ψυχολογική επιτήδευση σε ένα λυρικό τραγούδι - αυτά είναι τα κύρια επιτεύγματα του Ζουκόφσκι του ρομαντικού. Εξέφρασε πολύ ξεκάθαρα τα ουσιαστικά θεμέλια του ελεγειακού ρομαντισμού: λαχτάρα για χωρισμό, λαχτάρα για συνάντηση με την αγαπημένη του, διάλυση της συνείδησης στη φαντασία και το όνειρο. Στα πλαίσια του λυρικού είδους πέτυχε μια συνεπή αισθητικοποίηση των φαινομένων της ζωής. Η επιθυμία του ρομαντικού του ήρωα για ένα υπέροχο και μεγαλειώδες ιδανικό διεύρυνε τις δυνατότητες (για τα επόμενα στάδια της ρωσικής ποίησης) να επιδείξει εμβάθυνση στον εαυτό του, εσωτερικό προβληματισμό και εξομολόγηση.

GALINAVIPHΥψηλότερη νοημοσύνη (968775)

Αυτό το ρομαντικό ποίημα μπορεί να ονομαστεί εξομολογητικό, ημερολόγιο ποιητή.
Πώς ο ποιητής μετέφερε στο χαρτί τα συναισθήματα που κατακλύζουν την καρδιά ενός ανθρώπου; Άλλωστε δεν είναι υλικά, είναι αδύνατο να περιγραφεί το σχήμα, το μέγεθός τους κλπ. Ο ρομαντικός ποιητής βρίσκει διέξοδο συγκρίνοντας τα συναισθήματά του με τη φύση.
Στην ελεγεία, η άβυσσος της θάλασσας συνδέεται με την άβυσσο του ανθρώπινου «εγώ». Η διάθεση του συγγραφέα συγχωνεύεται με αυτό το ελεύθερο, απεριόριστο στοιχείο. Είναι βυθισμένος μέσα της, ζει μαζί
μαζί της. Και όταν διαβάζεις τις γραμμές «Είσαι ζωντανός, αναπνέεις με μπερδεμένη αγάπη.
Γεμίζετε με ανησυχητικές σκέψεις. «Καταλαβαίνετε ότι εδώ μιλάμε για τα συναισθήματα ενός ποιητή που ήρθε στην ακρογιαλιά για να ηρεμήσει την ταραγμένη ψυχή του.
Το ποίημα περιέχει ένα αλληγορικό πορτρέτο του συγγραφέα, ο οποίος παρουσιάστηκε με τη μορφή του ουρανού, που συνδέεται για πάντα με το θαλάσσιο στοιχείο. Προβλέποντας όμως τον χωρισμό, ο ποιητής περιέγραψε πολύ ξεκάθαρα τη θέση του, σημειώνοντας ότι δεν θα πολεμούσε για προσωπική ευτυχία, γιατί είναι αδύνατο να φτάσεις στον ουρανό και στη θάλασσα. Όμως τα μανιασμένα κύματα μπορούν να έρθουν σε επαφή με γαλάζια σύννεφα. Αλλά - μόνο κατά τη διάρκεια μιας ισχυρής καταιγίδας που παρασύρει τα πάντα στο πέρασμά της για να αντισταθεί σε αυτούς που θέλουν να "πάρουν τον καθαρό ουρανό από κοντά σας".
Και σύμφωνα με τους κανόνες του ρομαντισμού, η πάλη μεταξύ της θάλασσας και του σκότους στο ποίημα του Ζουκόφσκι τελειώνει με τη νίκη του στοιχείου του νερού.

Το ποίημα «Θάλασσα» έχει τη δική του ιστορία, όχι λιγότερο ρομαντική από το ίδιο το έργο.

Η εικόνα της θάλασσας στη ρωσική ποίηση πάντα καταλάμβανε και συνεχίζει να καταλαμβάνει ένα από τα σημαντικότερα μέρη. Και δεν αποτελεί έκπληξη, γιατί είναι ένα ισχυρό, μυστηριώδες και ταυτόχρονα ρομαντικό στοιχείο, που προκαλεί χιλιάδες μαγικές εικόνες. Τα «θαλάσσια» θέματα παίζουν ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο στην ποίηση του ρομαντισμού. Η αισθητική αυτού βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στην αντίθεση του πραγματικού, του γήινου και Σε αντίθεση με τη βαρετή πραγματικότητα, οι ρομαντικοί ποιητές περιέγραψαν το βασίλειο των ονείρων, των παραμυθιών, των φαντασιώσεων και μόνο ο αληθινός Δημιουργός μπορούσε να αποκτήσει πρόσβαση σε αυτό.

Η εικόνα της θάλασσας στη ρωσική ποίηση σε αυτό το πλαίσιο αποκτά νέα νοήματα: είναι, αν όχι κάποιο είδος πύλης, μια χώρα που κατοικείται από μαγικά πλάσματα. Το στοιχείο του νερού είναι διπλής φύσης. Η επιφάνεια του καθρέφτη μπορεί να μετατραπεί σε τεράστια κύματα ανά πάσα στιγμή, φέρνοντας θάνατο και καταστροφή.

Προσωπικότητες

Η εικόνα της θάλασσας στη ρωσική ποίηση, πιο συγκεκριμένα, χρησιμοποιήθηκε ευρέως στα έργα τόσο μεγάλων εκπροσώπων της λογοτεχνίας όπως ο Ζουκόφσκι, ο Πούσκιν, ο Λερμόντοφ, ο Τιούτσεφ. Ακόμη και όταν η επιρροή του ρομαντισμού άρχισε να ξεθωριάζει, μοτίβα του υδάτινου στοιχείου εμφανίζονται κάθε τόσο στα ποιήματα των Balmont, Akhmatova και Tsvetaeva.

V.A. Ζουκόφσκι

Όταν χαρακτηρίζουμε την εικόνα της θάλασσας στη ρωσική ποίηση, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε το έργο του Ζουκόφσκι. Ορισμένοι μελετητές της λογοτεχνίας σημειώνουν ότι το πραγματικά έντονο ενδιαφέρον του ελεγκτή για τέτοια θέματα ξεκίνησε με το ποίημα «The Sea», που γράφτηκε το 1882. Ο ποιητής προσωποποιεί ότι γίνεται ένας ατελείωτος χώρος, που δεν υπόκειται σε κανέναν ανθρώπινο νόμο, απαλλαγμένος από κάθε απαγόρευση.

Ο λυρικός ήρωας ταυτίζεται με το θαλάσσιο στοιχείο - μια άβυσσος, μια άβυσσος, κρύβεται και στην ψυχή του. Το μοτίβο των διπλών κόσμων, χαρακτηριστικό της ποίησης του ρομαντισμού, αποκαλύπτεται στο ποίημα. Η θάλασσα, σύμφωνα με τον Ζουκόφσκι, προσπαθεί απελπιστικά να φτάσει στον ουρανό, να τον αγγίξει. "Fermament" σε σε αυτή την περίπτωσηγίνεται ακριβώς εκείνο το ανέφικτο ιδανικό κυνηγώντας το οποίο προσπερνά κανείς επίγεια ζωή. Οι ερευνητές συγκρίνουν τη σχέση μεταξύ Θάλασσας και Ουρανού με τη σχέση μεταξύ της ανθρώπινης ψυχής και του Θεού. Σημαντική θέση κατέχει η εικόνα μιας καταιγίδας ως η ενσάρκωση μιας αφύσικης, εσφαλμένης κατάστασης.

ΩΣ. Πούσκιν

Η βιβλιοθήκη της ρωσικής ποίησης θα ήταν ημιτελής χωρίς το έργο του A.S. Πούσκιν. Ο ποιητής αποκάλεσε τον Ζουκόφσκι δάσκαλό του, αλλά ο ρομαντισμός του ήταν κάπως διαφορετικός: επαναστατικός, τολμηρός, ασυμβίβαστος. Το ποίημά του «To the Sea» γράφτηκε κατά την εξορία του στην Οδησσό. Ο νεαρός ποιητής τότε ονειρευόταν να δραπετεύσει στο εξωτερικό, ήθελε με πάθος να ξεφύγει από την αποπνικτική αιχμαλωσία. Το «To the Sea» έγινε ένα είδος ποιητικού μανιφέστου που αντανακλούσε όλες αυτές τις φιλοδοξίες.

Γραμμένο με τον θάνατο του Βύρωνα, ενός από τους ιδρυτές του λογοτεχνικού ρομαντισμού, αυτό το έργο διακρίνεται για τις ζωηρές εικόνες του: για τον Πούσκιν η θάλασσα γίνεται σύμβολο ελευθερίας και ασυγκράτητης.

F.I. Ο Τιούτσεφ

Οι λέξεις "το θέμα της φύσης στη ρωσική ποίηση" συνδέονται κυρίως, φυσικά, με την ποίηση του Tyutchev. Εικόνες των θαλάσσιων στοιχείων αντικατοπτρίζονται στο έργο του. Ο διάσημος ποιητής απεικονίζει τη θάλασσα κυρίως τη νύχτα.

Με ποια χαρακτηριστικά αναγνωρίζεται ο ρομαντισμός;

· Η έννοια του αισθησιακού ανθρώπου.

· Κατανόηση του κόσμου μέσα από τα συναισθήματα.

· Εξαιρετικοί ήρωες που δρουν σε εξαιρετικές περιστάσεις.

· Σύγκρουση συναισθημάτων, σύγκρουση ανθρώπου και κοινωνίας, ανθρώπου και πλήθους.

· Ρομαντικός ήρωας, ήρωας ιδεών

· Εξωτική τοποθεσία στο έργο

Ποια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του ήρωα στον ρομαντισμό;

· Ερημίτης ήρωας, εξόριστος ήρωας, ισχυρή προσωπικότητα, επαναστάτης

Ένας εξαιρετικός ήρωας σε εξαιρετικές συνθήκες

· Η πραγματικότητα αναδημιουργείται ενεργά σύμφωνα με το ιδανικό

· Ανεξαρτησία

· Το αδιάλυτο της σύγκρουσης μεταξύ ήρωα και κοινωνίας

· Αφηρημένη αντίληψη του χρόνου

· Προφέρονται δύο ή τρία χαρακτηριστικά χαρακτήρα

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της ποιητικής του ρομαντισμού;

· Γκροτέσκο

· Υπερβολία

· Το άτομο βρίσκεται στο επίκεντρο

Αντίθεση

Φαντασμαγορία

Τα κύρια κίνητρα του ρομαντισμού;

· Κίνητρο μοναξιάς

· Κίνητρο ταλαιπωρίας

· Κίνητρο ατομικισμού

Ανάλυση του ποιήματος «Θάλασσα» του Ζουκόφσκι

Ο Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι θεωρείται δικαίως ο «λογοτεχνικός Κολόμβος της Ρωσίας», ο οποίος ανακάλυψε την «Αμερική του Ρομαντισμού στην Ποίηση». ΣΕ αρχές XIXαιώνα, ο ρομαντισμός στη Ρωσία ήταν ένα νέο κίνημα που ήρθε σε μας από τη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία. Ο ρομαντισμός έφερε μαζί του νέα θέματα, εικόνες, διαθέσεις, μοτίβα και καλλιτεχνικές τεχνικές απεικόνισης. Επιπλέον, μπορούμε να πούμε ότι ο ρομαντισμός καθόρισε μια νέα -ρομαντική- στάση ζωής. Ο Ζουκόφσκι εμφανίστηκε στη Ρωσία ως ο μαέστρος κάθε τι καινούργιου και ασυνήθιστου που κουβαλούσε μέσα του ο ρομαντισμός.

Ένα από τα εντυπωσιακά παραδείγματα των ρομαντικών στίχων του Ζουκόφσκι είναι το ποίημα «The Sea», που γράφτηκε το 1822. Διαποτίζεται από ρομαντικά θέματα, εικόνες, διαθέσεις και κίνητρα. Αυτό δεν είναι απλώς ένα θαλασσινό τοπίο, αν και διαβάζοντας το ποίημα, φαντάζεσαι έντονα τη θάλασσα: είναι είτε ήσυχη, ήρεμη, μια «γαλάζια θάλασσα», είτε ένα τρομερό λυσσασμένο στοιχείο που είναι βυθισμένο στο σκοτάδι. Αλλά για έναν ρομαντικό, ο φυσικός κόσμος είναι επίσης ένα μυστήριο που προσπαθεί να ξετυλίξει. Υπάρχει τέτοιο μυστικό σε αυτό το ποίημα του Ζουκόφσκι; Για να απαντηθεί αυτό το ερώτημα, είναι απαραίτητο να εντοπίσουμε πώς αναπτύσσονται οι καλλιτεχνικές εικόνες που δημιουργεί εδώ ο ποιητής, πώς μπλέκονται διάφορα μοτίβα.

Καταρχάς, αυτό που τραβάει την προσοχή είναι ότι ο ποιητής, σχεδιάζοντας ένα θαλασσινό τοπίο, συγκρίνει συνεχώς τον φυσικό και τον ανθρώπινο κόσμο. Για να το κάνει αυτό, χρησιμοποιεί μεταφορές και προσωποποιήσεις: «αναπνέεις», «είσαι γεμάτος με ανήσυχες σκέψεις», «γεμάτος από το παρελθόν σου άγχος», «σηκώνεις τρομαγμένα κύματα εδώ και πολύ καιρό». Αλλά αυτό δεν είναι μόνο μια έκφραση των ανθρώπινων συναισθημάτων και σκέψεων μέσω μιας περιγραφής της φύσης. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε από πολλούς ποιητές πριν από τον Zhukovsky. Η ιδιαιτερότητα αυτού του ποιήματος είναι ότι δεν ζωντανεύουν μεμονωμένα μέρη του τοπίου, αλλά η ίδια η θάλασσα γίνεται ζωντανό ον. Φαίνεται ότι ο λυρικός ήρωας συνομιλεί με έναν σκεπτόμενο και αισθανόμενο συνομιλητή, ίσως με έναν φίλο ή ίσως με κάποιον μυστηριώδη άγνωστο. Τότε ο Πούσκιν θα χρησιμοποιούσε αυτή την τεχνική στο ποίημά του "To the Sea", που γράφτηκε λίγο αργότερα - το 1824. "Περίμενες, τηλεφώνησες..." - έτσι απευθύνεται ο Πούσκιν στη θάλασσα, θυμούμενος το παρελθόν και τώρα αποχαιρετώντας το.

Ιδιαίτερη αναφορά πρέπει να γίνει για τη σύνθεση του ποιήματος του Ζουκόφσκι. Πρόκειται για ένα είδος λυρικής πλοκής που συνιστά κίνηση, εξέλιξη της πολιτείας όχι τόσο του ίδιου του λυρικού ήρωα ή της φύσης που παρατηρεί, αλλά της ψυχής της θάλασσας. Μπορεί όμως το θαλάσσιο στοιχείο να έχει ψυχή; Οι ρομαντικοί δεν έχουν καμία αμφιβολία για αυτό. Άλλωστε, σύμφωνα με τις ιδέες τους, είναι στη φύση που το Θείο διαλύεται μέσω της επικοινωνίας με τη φύση, μπορεί κανείς να μιλήσει με τον Θεό, να διεισδύσει στο μυστήριο της ύπαρξης και να έρθει σε επαφή με την Παγκόσμια Ψυχή. Γι' αυτό στα έργα των ρομαντικών εμφανίζεται τόσο συχνά αυτό το ιδιαίτερο λυρικό συμβολικό τοπίο που βλέπουμε στο ποίημα του Ζουκόφσκι «Η θάλασσα». Η ιδιόμορφη πλοκή του μπορεί να χωριστεί σε τρία μέρη. Θα τους ονομάσω αυτό: "Η Σιωπηλή Θάλασσα" - το πρώτο μέρος, "Θύελλα" - το δεύτερο μέρος, "Παραπατητική ειρήνη" - το τρίτο μέρος.

Το πρώτο μέρος απεικονίζει μια όμορφη εικόνα της «γαλάζιας θάλασσας», ήρεμη και σιωπηλή. Τα επίθετα τονίζουν την καθαρότητα της θάλασσας, το φως που διαπερνά ολόκληρη την εικόνα. Αλλά αυτή η καθαρότητα και η διαύγεια

Είσαι αγνός στην αγνή παρουσία του:

Ρέεις με το φωτεινό γαλάζιο του,

Καίγεσαι με το βραδινό και το πρωινό φως,

Του χαϊδεύεις τα χρυσά σύννεφα

Και λάμπεις χαρούμενα με τα αστέρια του.

Είναι το «φωτεινό γαλάζιο» του ουρανού που δίνει στη θάλασσα τα εκπληκτικά της χρώματα. Ο ουρανός εδώ δεν είναι απλώς ένα στοιχείο αέρα που απλώνεται πάνω από την άβυσσο της θάλασσας. Αυτό το σύμβολο είναι μια έκφραση ενός άλλου κόσμου, θεϊκού, αγνού και όμορφου. Δεν είναι τυχαίο που ο ποιητής επιλέγει επίθετα πλούσια σε χριστιανικούς συμβολισμούς του θείου. γαλάζιο, ελαφρύ, ακτινοβόλο. Προικισμένος με την ικανότητα να συλλαμβάνει ακόμη και τις πιο ανεπαίσθητες αποχρώσεις, ο λυρικός ήρωας του ποιήματος, στοχαζόμενος στη θάλασσα, συνειδητοποιεί ότι κρύβεται κάποιο μυστικό, το οποίο προσπαθεί να κατανοήσει:

Θάλασσα σιωπηλή, γαλάζια θάλασσα,

Αποκάλυψε μου το βαθύ μυστικό σου:

Τι κινεί το απέραντο στήθος σας;

Ποια είναι η τεταμένη αναπνοή σας στο στήθος;

Ή σε τραβάει από τη γήινη δουλεία

Μακρινός, φωτεινός ουρανός για τον εαυτό σου;...

Το δεύτερο μέρος του ποιήματος σηκώνει το πέπλο πάνω από αυτό το μυστικό. Βλέπουμε την ψυχή της θάλασσας να αποκαλύπτεται κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας. Αποδεικνύεται ότι όταν το φως του ουρανού εξαφανίζεται και το σκοτάδι πυκνώνει, η θάλασσα, βυθισμένη στο σκοτάδι, αρχίζει να σκίζει, να χτυπά, γεμίζει άγχος και φόβο:

Όταν μαζεύονται τα μαύρα σύννεφα,

Να σου αφαιρέσω τον καθαρό ουρανό -

Παλεύεις, ουρλιάζεις, σηκώνεις κύματα,

Σκίζεις και βασανίζεις το εχθρικό σκοτάδι...

Ο Ζουκόφσκι ζωγραφίζει μια εικόνα μιας καταιγίδας με εκπληκτική δεξιοτεχνία. Φαίνεται ότι μπορείτε να ακούσετε το βρυχηθμό των επερχόμενων κυμάτων. Αυτό το αποτέλεσμα επιτυγχάνεται με τη χρήση μιας ειδικής τεχνικής - αλλιτέρωσης, δηλαδή επανάληψης των ίδιων ήχων σε πολλές λέξεις. Εδώ πρόκειται για μια αλλοίωση συριγμού, επιπλέον, που υποστηρίζεται από το ρυθμό μιας δακτυλικής γραμμής, που μιμείται την κίνηση των κυμάτων: «Παλεύεις, ουρλιάζεις, σηκώνεις κύματα, / Σκίζεις και βασανίζεις το εχθρικό σκοτάδι».

Κι όμως αυτή δεν είναι απλώς μια εικόνα μιας μαινόμενης καταστροφής. Η ψυχή της θάλασσας μοιάζει με την ανθρώπινη ψυχή, όπου ενώνονται το σκοτάδι και το φως, το καλό και το κακό, η χαρά και η λύπη. Φτάνει επίσης σε οτιδήποτε φωτεινό - στον ουρανό, στον Θεό. Όμως, όπως όλα στη γη, η θάλασσα βρίσκεται σε αιχμαλωσία, την οποία δεν μπορεί να ξεπεράσει: «Ή σε βγάζει από τη γήινη αιχμαλωσία». Αυτή είναι μια πολύ σημαντική ιδέα για τον Ζουκόφσκι. Για τον ρομαντικό ποιητή, που πίστευε στο «μαγεμένο εκεί», δηλαδή έναν άλλο κόσμο στον οποίο όλα είναι όμορφα, τέλεια και αρμονικά, η γη έμοιαζε πάντα σαν ένας κόσμος βασάνων, θλίψης και θλίψης, όπου δεν υπάρχει χώρος για τελειότητα. «Αχ, η ιδιοφυΐα της καθαρής ομορφιάς δεν ζει μαζί μας», έγραψε σε ένα από τα ποιήματά του, απεικονίζοντας μια ιδιοφυΐα που επισκέφτηκε τη γη μόνο για μια στιγμή και όρμησε ξανά στον όμορφο, αλλά απρόσιτο για τον γήινο άνθρωπο, κόσμο του.

Αποδεικνύεται ότι η θάλασσα, όπως και ο άνθρωπος, υποφέρει στη γη, όπου όλα είναι μεταβλητά και μόνιμα, γεμάτα απώλειες και απογοητεύσεις. Μόνο εκεί - στον ουρανό - όλα είναι αιώνια και όμορφα. Γι' αυτό η θάλασσα φτάνει ως εκεί, όπως και η ψυχή του ποιητή, πασχίζοντας να σπάσει τους γήινους δεσμούς. Η θάλασσα θαυμάζει αυτόν τον μακρινό, φωτεινό ουρανό, τον «τρέμει», δηλαδή φοβάται μην τον χάσει για πάντα. Αλλά η θάλασσα δεν επιτρέπεται να συνδεθεί μαζί της.

Αυτή η ιδέα γίνεται ξεκάθαρη μόνο στο τρίτο μέρος του ποιήματος, όπου οι «επιστρεφόμενοι ουρανοί» δεν μπορούν πλέον να αποκαταστήσουν πλήρως την εικόνα της ειρήνης και της γαλήνης:

Και η γλυκιά λάμψη των ουρανών που επέστρεψαν

Δεν σου επιστρέφει καθόλου τη σιωπή,

Παραπλανήστε την ακινησία σας:

Κρύβεις τη σύγχυση στη νεκρή άβυσσο.

Εσύ, θαυμάζοντας τον ουρανό, τρέμεις γι' αυτόν

Έτσι αποκαλύπτεται στον λυρικό ήρωα το μυστικό της θάλασσας. Τώρα ξέρουμε γιατί η σύγχυση είναι κρυμμένη στη «νεκρή άβυσσο» του, αλλά η σύγχυση του ποιητή παραμένει, αντιμετωπίζοντας το άλυτο αίνιγμα της ύπαρξης, το μυστήριο του σύμπαντος. Και μπορεί να λυθεί; Είναι απαραίτητο; Αλλά ο άνθρωπος είναι σχεδιασμένος με τέτοιο τρόπο που ξανά και ξανά θέτει στον εαυτό του τις ίδιες ερωτήσεις, προσπαθώντας οδυνηρά να τις απαντήσει. Στη ρωσική ποίηση μετά τον Ζουκόφσκι θα υπάρχουν πολλά ποιήματα που ζωγραφίζουν μια εικόνα της θάλασσας. Είναι πολύ διαφορετικοί, και η θάλασσα μέσα τους αλλάζει, γιατί φαίνεται μέσα από τα μάτια των ποιητών, ο καθένας από τους οποίους έχει τον δικό του εσωτερικό κόσμο, μοναδικό και αμίμητο. Αλλά οι ανακαλύψεις του Ζουκόφσκι θα παραμείνουν για πάντα το χρυσό ταμείο της ρωσικής ποίησης και για τον καθένα μας τα ποιήματά του είναι ο δρόμος για την κατανόηση του κόσμου και του εαυτού μας.

Το μυστικό της θάλασσας ανησυχεί τον ποιητή. Η θάλασσα είναι πάντα ευμετάβλητη, είναι σαν να συνδέεται με τον ουρανό: στον καλό καιρό είναι ήρεμη και καθαρή, και στην κακοκαιρία είναι ανήσυχη. Είναι σαν άνθρωπος, σαν τον ίδιο τον ποιητή.

5. Τελικές ερωτήσεις:

v - Ποιες ρομαντικές εικόνες-σύμβολα βρίσκονται στο ποίημα;

v - Με ποιους τρόπους ζωγραφίζει ο ποιητής την εικόνα της θάλασσας;

v - Τι χαρακτήρα δίνει στη διάθεση η βραδύτητα των ποιητικών τονισμών και οι πολλοί ορισμοί και επιθέματα;

v - Πώς βοηθά ο ρυθμός του ποιήματος στη δημιουργία μιας εικόνας της θάλασσας;

v - Τι ρόλο παίζει η ηχητική γραφή στο ποίημα; Ποια είναι η δυναμική της ηχητικής εικόνας της θάλασσας;

v - Πώς αλλάζει η διάθεση του λυρικού «εγώ»; Γιατί είναι κοντά του η μεταβαλλόμενη κατάσταση της θάλασσας, η εσωτερική του ζωή; Τι κοινό έχουν η θάλασσα και το λυρικό «εγώ» του ποιήματος; Πώς διαφέρουν;