Ο Μαγιακόφσκι εδώ μέσα καλλιτεχνικά. Ανάλυση του ποιήματος του Μαγιακόφσκι «Εδώ! Τι μπορεί να περιμένει κάποιον που εναντιώνεται στην κοινωνία;

08.01.2022Επικεφαλίδα: Διάλυμα

"Εδώ!" - ο συναρπαστικός τίτλος ενός ποιήματος του Β. Β. Μαγιακόφσκι. Γράφτηκε από τον ποιητή το 1913. Αυτή η εργασία μελετάται σε μάθημα λογοτεχνίας στην 11η τάξη. Σας προσφέρεται μια σύντομη ανάλυσή του.

Σύντομη Ανάλυση

Ιστορία της δημιουργίας- το ποίημα γράφτηκε το 1913 από τον νεαρό Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, γενναίο και τολμηρό, καταγγέλλοντας με τόλμη τους ανθρώπους του αιώνα του.

Θέμα- ο αγώνας του ποιητή και του πλήθους, που αδυνατεί να κατανοήσει την υψηλή, σήψη της κοινωνίας, την απότομη πτώση του πολιτιστικού επιπέδου.

Σύνθεση– κυκλικό, το ποίημα αποτελείται από τέσσερις στροφές, η πρώτη και η τελευταία τελειώνουν με τον ίδιο τρόπο.

Είδος- ένα ποίημα γραμμένο υπό την επίδραση φουτουριστικών ιδεών.

Ποιητικό μέγεθος- στίχος τονισμού, χρησιμοποιημένος διαφορετικών τύπωνομοιοκαταληξίες: ακριβής και ανακριβής, αρσενικό και θηλυκό, μέθοδος ομοιοκαταληξίας – σταυρός ΑΒΑΒ.

Μεταφορές- «Το πλαδαρό λίπος σου θα ξεχυθεί πάνω από έναν άνθρωπο», «άνοιξε τόσα ποιητικά κουτιά», «μοιάζει με στρείδι από τα κελύφη των πραγμάτων», «κουρνιάζει στην πεταλούδα της καρδιάς ενός ποιητή», «μια ψείρα με εκατό κεφάλια. ”

Ιστορία της δημιουργίας

Το ποίημα δημιουργήθηκε από τον Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι υπό την εντύπωση της πραγματικότητας γύρω του: στη μέση του Πρώτου παγκόσμιος πόλεμος, οι άνθρωποι υποφέρουν. ζουν σε δύσκολες συνθήκες, αλλά υπάρχουν και εκείνοι που επιδέξια βγάζουν χρήματα από την κακοτυχία των άλλων. Ο νεαρός ποιητής περιφρονεί αυτό το πλήθος, που αδυνατεί να εκτιμήσει τα «ποιητικά κουτιά» που του ανοίγονται.

Θέμα

Η ιδέα της αντιπαράθεσης μεταξύ του ποιητή και του πλήθους δεν είναι καινούργια στην ιστορία της ποίησης πολλοί ποιητές την ενσάρκωσαν στα ποιήματά τους, αλλά ο Μαγιακόφσκι κατάφερε να τη μεταφέρει με έναν ιδιαίτερο τρόπο, με τη χαρακτηριστική του δύναμη και χρώμα.

Ο λυρικός ήρωας είναι γενναίος και δεν υποτάσσεται σε κανέναν, είναι έτοιμος να αντιμετωπίσει το πλήθος και δηλώνει ευθαρσώς: «αν σήμερα... δεν θέλω να κάνω μορφασμούς μπροστά σου, τότε θα γελάσω και θα... φτύσω στο πρόσωπό σου." Αποκαλεί τον εαυτό του «αγενή Ούν», συνδέοντας τον εαυτό του με έναν νομάδα, χωρίς όρια, ελεύθερο.

Το νόημα του αγώνα του είναι ξεκάθαρο - από τη μια πλευρά, εκφράζει την περιφρόνησή του και από την άλλη, προσπαθεί να τραβήξει την προσοχή στον εαυτό του, να βρει υποστήριξη από ανθρώπους σαν αυτόν.

Το ποίημα εγείρει επίσης το θέμα της παρακμής του πνευματικού επιπέδου των ανθρώπων. Τα ποιήματα του ποιητή γίνονται αντιληπτά από καταναλωτική σκοπιά, κάτι που τον ανησυχεί πολύ.

Σύνθεση

Ο στίχος αποτελείται από τέσσερις στροφές. Η σύνθεση του ποιήματος μπορεί να ονομαστεί κυκλική: ο ποιητής επαναλαμβάνει τις ίδιες λέξεις στην αρχή και στο τέλος, λέγοντας για τον εαυτό του: «Είμαι σπάταλος και σπαταλάς ανεκτίμητων λέξεων».

Στο πρώτο μέρος, ο συγγραφέας λυπάται που «άνοιξε τόσους στίχους από τα κουτιά» σε όσους δεν μπορούν να τους εκτιμήσουν. Για τον ποιητή, το πλήθος είναι ένας άντρας που έχει «κάπου μισοφαγωμένο λάχανο στο μουστάκι του, μισοφαγωμένη λαχανόσουπα» και μια γυναίκα που έχει «χοντρή λεύκανση». Αλλά δεν τον τρομάζουν και τόσο.

Στο δεύτερο μέρος, ο λυρικός ήρωας συνειδητοποιεί ότι αυτοί οι άνθρωποι είναι επικίνδυνοι όταν είναι μαζί - «Το πλήθος θα αγριέψει, θα τρίβει, η εκατοντακέφαλη ψείρα θα τρίξει τα πόδια της». Εδώ φαίνεται αδύναμος και ανυπεράσπιστος, φοβούμενος ότι αυτό το αγενές, βρώμικο πλήθος θα σκοτώσει την «πεταλούδα της καρδιάς του ποιητή».

Όμως στο τρίτο και τελευταίο μέρος εμφανίζεται ξανά μπροστά μας ο ατρόμητος ήρωας που ήταν στην αρχή και αν θέλει μπορεί να γελάσει και να φτύσει στα μούτρα αυτού του πλήθους.

Είδος

Ο στίχος γράφτηκε υπό την επίδραση φουτουριστικών ιδεών που αγαπούσε ο Μαγιακόφσκι.

Αποτελείται από τρία τετράστιχα και ένα πενταπλό. Έχει τη μορφή τονισμένου στίχου (περίπου τον ίδιο αριθμό τονισμένων ήχων στις γραμμές). Χρησιμοποιούνται διαφορετικοί τύποι ομοιοκαταληξίας: ακριβής (λαχανόσουπα - πράγματα, λωρίδα - κασετίνες), ανακριβείς (λάχανο - χοντρό, καρδιές - τρίψιμο). αρσενικό (χοντρός - ξοδευτής), θηλυκός (Ουν - σούβλα).

Η μέθοδος της ομοιοκαταληξίας είναι σταυρός ABAB.

Εκφραστικά μέσα

Τα καλλιτεχνικά μέσα που επέλεξε ο Μαγιακόφσκι είναι ασυνήθιστα, φωτεινά και μερικές φορές απροσδόκητα. Χρησιμοποιεί συχνά μεταφορές, για παράδειγμα: «το πλαδαρό σου λίπος θα κυλήσει πάνω από έναν άνθρωπο», «άνοιξε τόσα ποιητικά κουτιά», «μοιάζει με στρείδι από τα κοχύλια των πραγμάτων», «κουρνιάζει στην πεταλούδα μιας ποιητικής καρδιάς», «εκατό- ψείρα με κεφάλι».

Είναι αδύνατο να μην προσέξετε πολλές λέξεις που είναι του συγγραφέα: ποιητική, εκατοντακέφαλη ψείρα. Αυτό διακρίνει τον Μαγιακόφσκι από άλλους ποιητές. Ο αιχμηρός, ενίοτε αγενής λόγος του, η τολμηρή καταγγελία των κατώτερων ανθρώπινων κακών, ο αγώνας - γίνονται αισθητά στα έργα του και αντικατοπτρίζουν τον χαρακτήρα του.

Σύντομη Ανάλυση

Είδος- ένα ποίημα γραμμένο υπό την επίδραση φουτουριστικών ιδεών.

Ποιητικό μέγεθος- τονισμένος στίχος, χρησιμοποιούνται διαφορετικοί τύποι ομοιοκαταληξίας: ακριβής και ανακριβής, αρσενικός και θηλυκός, η μέθοδος της ομοιοκαταληξίας είναι σταυρός ΑΒΑΒ.

Ιστορία της δημιουργίας

Το ποίημα δημιουργήθηκε από τον Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι υπό την εντύπωση της πραγματικότητας γύρω του: εν μέσω του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, οι άνθρωποι υποφέρουν. ζουν σε δύσκολες συνθήκες, αλλά υπάρχουν και εκείνοι που κερδίζουν επιδέξια χρήματα από την κακοτυχία των άλλων. Ο νεαρός ποιητής περιφρονεί αυτό το πλήθος, που αδυνατεί να εκτιμήσει τα «ποιήματα των κουτιών» που του ανοίγονται.

Θέμα

Σύνθεση

Είδος

Ο στίχος γράφτηκε υπό την επίδραση φουτουριστικών ιδεών που αγαπούσε ο Μαγιακόφσκι.

Η μέθοδος της ομοιοκαταληξίας είναι σταυρός ABAB.

Εκφραστικά μέσα

Δοκιμή ποιήματος

Ανάλυση βαθμολογίας

Μέση βαθμολογία: 3.8. Συνολικές βαθμολογίες που ελήφθησαν: 46.

Ο Μαγιακόφσκι στο ποίημα «Νέιτ» αμαυρώνει τη συνείδηση. Το πλήθος των αντικειμένων, η τερατώδης αμορφία των λεπτομερειών, η χιονοστιβάδα του γκροτέσκου είναι υπνωτικά. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που είναι συχνά δύσκολο να εναντιωθείς στον Μαγιακόφσκι. Σε κάποιο βαθμό, εδώ μπορεί να συγκριθεί με τον Μπόρις Παστερνάκ, γιατί. Ο Παστερνάκ, επινοώντας το δικό του σύστημα συντεταγμένων, το οποίο μπορεί να ονομαστεί υπό όρους «jamais vu» (δηλαδή η προτεραιότητα του ρητού έναντι του μεταφυσικού), συσσωρεύει επίσης αντικείμενα. Ωστόσο, διαβάζοντας και τους δύο ποιητές, μπορεί κανείς να πειστεί ότι οι λεπτομέρειες του Παστερνάκ, σε αντίθεση με τις λεπτομέρειες του Μαγιακόφσκι, πρώτον, υπάρχουν μόνο στο παρόν, χωρίς να πέφτουν στο παρελθόν και χωρίς να τρέχουν μπροστά στο μέλλον, όπως ο Μαγιακόφσκι, του οποίου οι λεπτομέρειες πάσχουν από παραμνησία. χαρακτηριστικό σύμπτωμαπου είναι dejă vu, δηλ. ένα μείγμα του ρητού και του μεταφυσικού. Δεύτερον, ο Παστερνάκ προχωρά σε σκέψεις γεύσης όταν προσελκύει κάποια λεπτομέρεια από το εξωτερικό, ενώ ο Μαγιακόφσκι, φαίνεται, δεν σκέφτεται αν η λεπτομέρεια είναι «νόστιμη» ή όχι, κάτι που δίνει ένα «χαστούκι στο κοινό γούστο». Για παράδειγμα, ας συγκρίνουμε:

…καρδιά, πιτσιλίζοντας στις πλατφόρμες,

κάρο ντους με πόρτεςστη στέπα...

(Είδος δαυκίου)

...Όλοι είστε σε μια ποιητική πεταλούδα καρδιές

κουρνιάζουν, βρώμικο, μέσα γαλότσεςκαι χωρίς γαλότσα…

(Μαγιακόφσκι)

Τέτοιες διαφορές μεταξύ του Παστερνάκ και του Μαγιακόφσκι εξηγούνται σε κάποιο βαθμό (υπό όρους, όχι σκόπιμα) από το ότι ανήκουν σε διαφορετικά κινήματα: για παράδειγμα, ο Μαγιακόφσκι είναι φουτουριστής και ο Παστερνάκ είναι ακμεϊστής. Μία από τις «εντολές» του ακμεϊσμού, που ανακοινώθηκε στο μανιφέστο της Ο.Ε. Mandelstam, «Αγαπήστε την ύπαρξη ενός πράγματος περισσότερο από το ίδιο το πράγμα». Ο Μαγιακόφσκι δεν φαίνεται να ακολουθεί αυτή την εντολή. Του αρέσει περισσότερο το ίδιο το πράγμα. «Ένας μελλοντολόγος, που δεν συνειδητοποιεί την αληθινή σημασία μιας λέξης, την πετάει», είναι η εντολή του Μαγιακόφσκι, που στην πραγματικότητα γράφτηκε από τον Μάντελσταμ. Αλλά οι λέξεις που «απορρίπτονται εύκολα» φέρουν ένα ορισμένο σημασιολογικό φορτίο, λόγω της ανταλλαγής νοημάτων με άλλες λέξεις μέσω αλλοιώσεων και μετατόπισης έμφασης, κάτι που, παρεμπιπτόντως, γίνεται συχνά από τον Μαγιακόφσκι. Χάρη σε καθαρά «τεχνικές» τεχνικές - αλλοιωμένους ήχους (για παράδειγμα, « Μεμην tr ite u σελίδα ity") - οι λεπτομέρειες προσελκύονται στο ποίημα και "κολλάνε" στα ποιήματα αποκλειστικά εξαιτίας αυτών (τεχνικών). Και αφού «κρατούν», αναγκάζονται να δεχτούν το νόημα ολόκληρου του ποιήματος. Έτσι, αν το ποίημα είναι σατιρικό, τότε η λεπτομέρεια επιφορτίζεται να αποδώσει το σατιρικό νόημα. Ας προσπαθήσουμε να το δείξουμε αυτό χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του ποιήματος του Μαγιακόφσκι. Ας πάρουμε το ποίημα "Εδώ!" και αναλογιστείτε το, προσδιορίζοντας πώς αποκαλύπτεται το σατιρικό του νόημα στο πλαίσιο των λεπτομερειών.

Επιτρέψτε μου να κάνω αμέσως μια επιφύλαξη ότι δεν είναι τυχαίο ότι η παραπάνω συζήτηση αφορούσε την «ακαταστασία της συνείδησης» που χαρακτηρίζει τον Μαγιακόφσκι. Το γεγονός ότι ο Μαγιακόφσκι το χρησιμοποιεί παντού ως καλλιτεχνική αρχή μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι «Εδώ!» - σατυρικό ποίημα. Προσέλκυση της «πεταλούδας», της «καρδιάς», δηλ. μάλλον εύθραυστα αντικείμενα, ο Μαγιακόφσκι, αδιαφορώντας για τη συμβατότητα, σχεδιάζει ειδικά «σκαρφαλωμένα», «βρώμικα», «σε γαλότσεςκαι χωρίς γαλότσα" Ο φιλόσοφος σημείωσε: «Η σάτιρα είναι η μετάβαση του σημαντικού στο τίποτα». Με τον ίδιο τρόπο, ο Μαγιακόφσκι πραγματοποιεί τη μετάβαση του εύθραυστου («πεταλούδα της καρδιάς του ποιητή») στο τίποτα, σε γαλότσες». Ωστόσο, ας μην προλαβαίνουμε.

«Μια ώρα από εδώ σε ένα καθαρό δρομάκι // Το πλαδαρό λίπος σου θα κυλήσει πάνω από ένα άτομο». Είναι προφανές ότι μια ώρα είναι μια συμβατική χρονική περίοδος, δεδομένου ότι ο χρόνος στα ποιήματα του Μαγιακόφσκι είναι μια συμβατική έννοια, γιατί Εξαρτάται από την «ώρα των λεπτομερειών». για παράδειγμα, "λάχανο" υποσιτισμέναλαχανόσουπα» είναι μια λεπτομέρεια του παρελθόντος και η «εκατοντακέφαλη ψείρα» είναι του μέλλοντος («πλήθος θηρίων όχι"). Εδώ, πιθανότατα, είναι μια σατιρική σύγκριση της ώρας των ανθρώπων με «πλαδαρό λίπος» (φιλισταίους, μάλλον) και την αιωνιότητα των ανεκτίμητων λέξεων και του ξοδευτή τους (του ποιητή). Ας δώσουμε προσοχή στην αμεροληψία του «πλαδαρού λίπους», που ρέει «μέσω του ατόμου» από κάπου όπου ανοίγουν οι «στίχοι του κουτιού» και στη «φιλόξενη» των κουτιών και την εικόνα του σπάταλου. . Η πρώτη στροφή είναι χτισμένη σε μια τέτοια σκόπιμη αντίθεση, και ακόμη και στο επίπεδο της ηχητικής γραφής μπορεί κανείς να εντοπίσει αυτή τη σατυρική σύγκρουση. Οι δύο πρώτοι στίχοι είναι χτισμένοι σε αλλότριες συλλογές: «ch»: « ημέσω" - " ηως" - "μέσα ηαλήθεια" - "εσείς η et" - "από ησε ένα άτομο"? "w"/"zh": "va" w"-" πλαδαρός w y" - " και ir". Οι δύο τελευταίοι στίχοι της πρώτης στροφής είναι πιο ηχητικοί: «προς»: «από Ναέσκαψε" - "sh Να atulo Να"; "m", "t":

…εγώ V ΕΝΑ m Οάνοιξε αγ Ομόνο ένας στίχος Οστο σχολείο ΕΝΑ tul ΟΝα…

Η αντίθεση μεταξύ του πρώτου και του δεύτερου μισού της πρώτης στροφής οφείλεται επίσης στην «κοινότητα» των δύο πρώτων στίχων και των δύο τελευταίων. Έτσι, ακόμη και στο σημασιολογικό επίπεδο, ο Μαγιακόφσκι υποδηλώνει μια σατιρική σύγκρουση. λεπτομέρειες όπως «πλαδαρός» και «καθαρή λωρίδα» αποκτούν πρόσθετο νόημα. Για παράδειγμα, ένα δρομάκι με ηχητικά "r" και "k" δεν έχει λόγια συριγμού και δεν φαίνεται να ανήκει σε "πλαδαρό χοντρό", αλλά "καθαρό" -
με αλλοιωμένο «ch» - χάνει (φουτουριστικά) την έννοια της αληθινής αγνότητας.

Διαβάζουμε περαιτέρω το ποίημα «Nate». Επιπλέον, υπάρχουν πραγματικά στο παρόν, αφού φαίνεται να τους απευθύνεται: « Εδώεσύ...» Ωστόσο, η τάση του Μαγιακόφσκι προς την «παραμνησία» (dejă vu) γίνεται αισθητή και αντλεί λεπτομέρειες από το παρελθόν, χρησιμοποιώντας το γκροτέσκο: «Λάχανο<…>κάπου μισοφαγωμένη, μισοφαγωμένη λαχανόσουπα»· περαιτέρω μετατοπίζει την έμφαση από το παρόν («γυναίκα») στο συνηθισμένο («πράγματα, νεροχύτης"), που αυξάνει την επίδραση της σάτιρας. εκείνοι. Το παρόν του δεν είναι συνηθισμένο, αστικό, φιλισταίο, αλλά διαφορετικό.

Στη συνέχεια, μετατρέπει το εύθραυστο σε τίποτα, και αυτό που μπορεί να θεωρηθεί αρνητικό (προφανώς, φιλιστατικό), στο οποίο στοχεύει στην πραγματικότητα η σάτιρα - όλα με αλλόφρονα συριγμό: «καλό wκαι», «περίπου sch etinit αλλά καιθαμνώδες κεφάλι μέσα wσι".

«...Για μένα, ένας αγενής Ούννος», - ο Μαγιακόφσκι, τελικά, σηματοδοτεί οριστικά τη διαφορά μεταξύ του και των υποτιθέμενων «εξευγενισμένων γνώστες της τέχνης». αισθάνονται σαν να μην προσέχουν καθόλου τη γκροτέσκο του ή τις λεπτομέρειες του. Και αυτός, προφανώς, αποφασίζει να κάνει κάτι απελπισμένο - για να αποδείξει τη δύναμη και την ανεξαρτησία των ανεκτίμητων λέξεων και των λεπτομερειών του - "Θα γελάσω και θα φτύσω με χαρά". Η αντιστροφή «Θα σου φτύσω στα μούτρα // I...» προσθέτει επιπλέον αναταραχή στο γενικό εύθυμο και ταυτόχρονα τρομακτικό χάος, και εδώ η σάτιρα είναι σε τρομακτική, δαιμονική διασκέδαση, γέλιο σε άτομα με «πλαδαρό χοντρό». ”

Η σάτιρα του Μαγιακόφσκι είναι πανίσχυρη, καταστροφική, αφού το να γεμίζεις τη συνείδηση με «μεταλλικές κατασκευές» από λέξεις «γενικής σημασίας» είναι μια επικίνδυνη και αποτελεσματική τεχνική. Η ρυθμικότητα των ποιημάτων του Μαγιακόφσκι ενώνει επίσης τις λεπτομέρειες - τα ποιήματα αποκτούν πρόσθετη δύναμη χάρη στον ιαμβικό σχεδόν χωρίς πυρρίχιο. Έχει κανείς την αίσθηση ενός απίστευτου Alter Ego, ασκώντας υπερβολική πίεση στο συχνά απλό Εγώ του μέσου ανθρώπου. Συχνά τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι μοιάζουν με έναν μεσαιωνικό πίνακα του Μπος, όπου σε κάθε γωνιά κάποιο πλάσμα με εκατοντάδες πόδια, εκατό κεφάλια γυρίζει και γυρίζει, προσπαθώντας να τραβήξει την προσοχή πάνω του. Στον Μαγιακόφσκι, οι λεπτομέρειες διατηρούνται σχεδόν ίδιες όπως στον πίνακα, σε έναν αόρατο καμβά.

Το πιο τρομερό και καταστροφικό στη σάτιρα του Μαγιακόφσκι είναι η μεταμόρφωση όλου του χάους, της αβεβαιότητας του χρόνου, του χώρου ("κάπου", "από εδώ", "εδώ είσαι..." - "μισοφαγωμένος, μισοφαγωμένος" ), το ασυμβίβαστο του παρόντος και του συνηθισμένου σε σπάταλος και σπάταλος. Δυστυχώς, τείνω περισσότερο να πιστεύω ότι η ύπαρξη ενός πράγματος πρέπει να αγαπηθεί περισσότερο από το ίδιο το πράγμα, όπως και η σημασία μιας λέξης είναι μεγαλύτερη από την ίδια τη λέξη. «Μια βόλτα στο δάσος των συμβόλων» και το «πιάνοντας» μια δύσκολη λέξη με μια βελόνα πλεξίματος χαρακτηρίστηκαν από τον Μάντελσταμ στο «Το πρωί του ακμεισμού» ως αβάσιμες μέθοδοι ποίησης. Αν και τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι πάσχουν από dejă vu, η σάτιρα και τα ποιήματά του γενικότερα είναι εκπληκτικά φτιαγμένα, με ακαταστασία συνείδησης και με αυτό ακριβώς το dejă vu, ταλάντωση από το παρελθόν στο μέλλον στο πλαίσιο του παρόντος και αντίστροφα.

Μια ώρα από εδώ σε ένα καθαρό δρομάκι
το πλαδαρό λίπος σας θα κυλήσει πάνω από το άτομο,
και σου άνοιξα τόσα κιβώτια με στίχους,
Είμαι σπάταλος και σπαταλάς ανεκτίμητων λέξεων.

Εδώ είσαι, φίλε, έχεις λάχανο στο μουστάκι σου
Κάπου, μισοφαγωμένη, μισοφαγωμένη λαχανόσουπα?
Εδώ είσαι, γυναίκα, έχεις χοντρή λευκή μπογιά πάνω σου,
βλέπεις τα πράγματα σαν στρείδι.

Όλοι εσείς στην πεταλούδα της καρδιάς του ποιητή
κουρνιάζει, βρώμικο, σε γαλότσες και χωρίς γαλότσες.
Το πλήθος θα αγριέψει, θα τρίβει,
η εκατοντακέφαλη ψείρα θα τρίξει τα πόδια της.

Και αν σήμερα εγώ, ένας αγενής Ούν,
Δεν θέλω να κάνω μορφασμούς μπροστά σου - έτσι
Θα γελάσω και θα φτύσω χαρούμενα,
Θα σου φτύσω στα μούτρα
Είμαι σπάταλος και σπάταλος ανεκτίμητων λέξεων.

Ανάλυση του ποιήματος "Εδώ!" Μαγιακόφσκι

Η εμφάνιση του Μαγιακόφσκι στη ρωσική ποιητική κοινωνία μπορεί να συγκριθεί με το αποτέλεσμα μιας έκρηξης βόμβας. Στις αρχές του 20ου αιώνα, πολλοί ποιητές χρησιμοποιούσαν στο έργο τους μη τυποποιημένες εικόνες και τεχνικές. Αλλά ήταν ο Μαγιακόφσκι που απέκτησε την πιο σκανδαλώδη φήμη. Το 1913 έγραψε το ποίημα «Εδώ!», που έγινε η προγραμματική του δήλωση στο κοινό.

Αυτή τη στιγμή δημόσια ομιλίαοι ποιητές ήταν πολύ δημοφιλείς. Αυτό παρείχε έναν τρόπο να κερδίσουν χρήματα και να κερδίσουν φήμη για όσους δεν είχαν την ευκαιρία να δημοσιεύσουν τα έργα τους. Οι παραστάσεις αρχάριων συγγραφέων μερικές φορές έπαιρναν τον χαρακτήρα ενός ταπεινωμένου αιτήματος για ένα φυλλάδιο από μια βαριεστημένη κοινωνία. Αυτό ανέπτυξε ψεύτικη έπαρση μεταξύ των πλουσίων ακροατών που άρχισαν να θεωρούν τους εαυτούς τους πραγματικούς ειδικούς και γνώστες της τέχνης.

Είναι γνωστή η περιφρόνηση του Μαγιακόφσκι για την αστική κοινωνία. Εντάθηκε περαιτέρω από την αναγκαστική συμμετοχή του ποιητή σε τέτοιες δημόσιες αναγνώσεις. Το ποίημα "Εδώ!" έγινε μια αιχμηρή διαμαρτυρία του συγγραφέα, που στρέφεται εναντίον εκείνων που αντιλαμβάνονταν το έργο του ως απλώς μια άλλη ψυχαγωγία. Μπορεί κανείς να φανταστεί την αντίδραση ενός ατόμου που ήρθε να δει τον Μαγιακόφσκι να ερμηνεύει αυτό το ποίημα για πρώτη φορά.

Το επιθετικό ύφος και το περιεχόμενο του έργου θα πρέπει να προκαλούν αμέσως αρνητική αντίδραση στον ακροατή. Ο Μαγιακόφσκι δηλώνει ότι το ποιητικό του χάρισμα σπαταλιέται μπροστά στο «πλαδαρό λίπος». Ο συγγραφέας αρπάζει από το πλήθος χαρακτηριστικές αντρικές και γυναικείες εικόνες που προσωποποιούν όλες τις αηδίες της κοινωνίας. Ο άντρας έχει «λάχανο στο μουστάκι του» και η γυναίκα δεν φαίνεται καν λόγω του μακιγιάζ και της αφθονίας των αντικειμένων που της ανήκουν. Ωστόσο, αυτοί οι «υπάνθρωποι» είναι σεβαστά και σεβαστά μέλη της ανθρώπινης κοινωνίας.

Ο κύριος τρόπος με τον οποίο ο Μαγιακόφσκι περιγράφει το πλήθος είναι η «εκατοντακέφαλη ψείρα». Χάρη στα χρήματα, η ανθρώπινη μάζα διεκδικεί τα δικαιώματά της στην προσωπικότητα του ποιητή. Πιστεύει ότι, έχοντας αγοράσει το χρόνο του, έχει τη δύναμη να διαθέσει το ταλέντο του όπως θέλει.

Ο Μαγιακόφσκι αντίκειται στους κανόνες της αξιοπρεπούς κοινωνίας. Αυτός, σαν «αγενής Ούν», διαπράττει μια ατομική εξέγερση. Αντί για αξιοπρεπή θαυμασμό και γελοιότητες του ποιητή, η σούβλα πετάει στο πρόσωπο του πλήθους. Σε αυτή τη σούβλα συγκεντρώνεται όλο το μίσος που έχει συσσωρεύσει ο συγγραφέας.

Το ποίημα "Εδώ!" - ένα από τα πιο δυνατά έργα διαμαρτυρίας στη ρωσική ποίηση. Κανείς πριν από τον Μαγιακόφσκι δεν είχε εκφράσει τόσο ανοιχτή περιφρόνηση για τους δικούς του ακροατές. Σε αυτό μπορεί κανείς να δει το έμβρυο της σύγχρονης υπερ-ριζοσπαστικής τέχνης.

Σημείωμα:Αυτός ο στίχος ονομάζεται επίσης "Hate!", που σημαίνει "μίσος" στα αγγλικά.

Το ποίημα "Εδώ!" γράφτηκε το 1913. Σε αυτό το έργο, ο λυρικός ήρωας είναι εντελώς μόνος. Αναγκάζεται να περιβάλλεται από «χοντρούς» απλούς ανθρώπους που δεν ενδιαφέρονται για την ποίηση. Πρόκειται για ένα από τα πιο σαρκαστικά έργα του ποιητή.

Πρώτη στροφή: αντίθεση μεταξύ ανθρώπων και του λυρικού ήρωα

Ανάλυση του ποιήματος "Εδώ!" Ο Μαγιακόφσκι δείχνει ότι μια από τις κύριες καλλιτεχνικές τεχνικές που χρησιμοποίησε ο Μαγιακόφσκι στο έργο του "Εδώ!" - αυτή είναι η αντίθεση. Ακόμα και ο πιασάρικος τίτλος του ποιήματος μιλάει για τον χαρακτήρα του. Ο λυρικός ήρωας στα πρώιμα έργα του Μαγιακόφσκι έρχεται σχεδόν πάντα σε αντίθεση με τον κόσμο γύρω του. Προσπαθεί να κοιτάξει την πραγματικότητα από έξω και όλα όσα του προκαλεί αυτό το βλέμμα είναι φρίκη. Ο λυρικός ήρωας είναι ρομαντικός και ο πλαδαρός κόσμος είναι αντίθετος μαζί του. Αυτό τονίζεται με τη χρήση των αντωνυμιών «εγώ» - «εμείς», οι οποίες αντιπαραβάλλονται αρκετά στη δομή του έργου.

Χαρακτηριστικά της δεύτερης στροφής: ασυνήθιστες συγκρίσεις

Πραγματοποίηση περαιτέρω ανάλυσης του ποιήματος "Εδώ!" Ο Μαγιακόφσκι, ένας μαθητής μπορεί να μιλήσει για το περιεχόμενο της επόμενης στροφής. Είναι διαφορετικό στο ότι περιγράφει όχι μόνο την κώφωση των ακροατών σε όσα είπε ο ποιητής. Οι άνθρωποι αρχίζουν να αλλάζουν τα δικά τους εμφάνιση. Για παράδειγμα, λόγω της ατημέλητης συμπεριφοράς του, ο άντρας γίνεται σαν γουρούνι, μια γυναίκα - σαν στρείδι. Εδώ μπορείτε να δείτε ότι πίσω από αυτές τις λέξεις, που με την πρώτη ματιά φαίνονται σαν συνηθισμένες προσβολές, βρίσκεται η επιθυμία του ποιητή να επισημάνει τους περιορισμούς των απλών ανθρώπων. Εξάλλου, το στρείδι κάθεται πάντα στο καβούκι του και δεν μπορεί να δει τι συμβαίνει έξω από τον μικρό κόσμο του.

Το άσπρο που καλύπτει πυκνά το πρόσωπο της ηρωίδας προκαλεί έναν συσχετισμό με μια κούκλα. Η γυναίκα δεν ακούει τι της λέει ο λυρικός ήρωας. Μοιάζει με μια κούκλα με όμορφη εμφάνιση και έναν εντελώς άδειο εσωτερικό κόσμο.

Τρίτη στροφή: αντιπαράθεση ανθρώπων και λυρικού ήρωα

Περαιτέρω ανάλυση του ποιήματος "Εδώ!" Ο Μαγιακόφσκι δείχνει ότι εδώ αυτή η αντίθεση φτάνει στο αποκορύφωμά της. Η ακανόνιστη μορφή που χρησιμοποιεί ο Μαγιακόφσκι στην έκφραση «πεταλούδα της καρδιάς του ποιητή» έχει σκοπό να τονίσει την ευαλωτότητα της ποίησης μπροστά στην κρίση του πλήθους. Έχοντας γίνει βάναυση, απειλεί να ποδοπατήσει τον λυρικό ήρωα. Για να περιγράψει το πλήθος, ο Μαγιακόφσκι χρησιμοποιεί το επίθετο «βρώμικο». Η ίδια η εικόνα ενός πλήθους ανθρώπων δημιουργείται από τον ποιητή με τη βοήθεια μιας μόνο λεπτομέρειας - γαλότσες. Με τη βοήθεια αυτού του χαρακτηριστικού, ο ποιητής δημιουργεί μια μάλλον προσγειωμένη εικόνα.

Αντίθεση στο έργο

Η ίδια η πόλη αντιτίθεται επίσης στον λυρικό ήρωα, ο οποίος τονίζεται με τη βοήθεια των αντωνύμων "καθαρός" - "βρώμικος". Αυτό το γεγονός μπορεί επίσης να υποδειχθεί κατά την ανάλυση του ποιήματος "Εδώ!" Μαγιακόφσκι. Η λωρίδα είναι όμορφη το πρωί γιατί είναι καθαρή. Σταδιακά όμως οι περαστικοί σέρνονται έξω από τα σπίτια τους και αρχίζουν να το λερώνουν. Ο Μαγιακόφσκι γράφει: «Το πλαδαρό λίπος σου θα κυλήσει πάνω από ένα άτομο». Στο σημείο αυτό ο ποιητής χρησιμοποιεί τη συγκλονιστική μέθοδο. Αυτό μπορεί επίσης να υποδειχθεί με το τρέξιμο σύντομη ανάλυσηποίημα "Εδώ!" Ο Μαγιακόφσκι σύμφωνα με το σχέδιο. Θέλει να εξοργίσει τον αναγνώστη του, να τον σοκάρει. Ταυτόχρονα, ο ποιητής θέλει να μας κάνει να σκεφτούμε πραγματικές αξίες, που δεν μπορούν να αντικατασταθούν από την εξωτερική ομορφιά.

Ο Μαγιακόφσκι εκνευρίζεται από τους χορτάτους και αυτάρεσκους ανθρώπους που είναι ντυμένοι και βαμμένοι. Πράγματι, κάτω από αυτή την αξιοπρεπή εμφάνιση, σαν πίσω από μια μάσκα, κρύβονται ποταπές και κακές ψυχές. Η εσωτερική τους κατάσταση, δυστυχώς, δεν μπορεί να αντικατασταθεί από την εμφάνισή τους.

Κάθε κάτοικος της πόλης ζει και ακολουθεί το δρόμο του. Δεν τον ενδιαφέρει τι σκέφτεται και τι νιώθει ο λυρικός ήρωας του έργου. Βρίσκει τον εαυτό του να στερείται την προσοχή των άλλων ανθρώπων. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που ο λυρικός ήρωας του Μαγιακόφσκι θα ήθελε να πληγώσει όσο το δυνατόν πιο οδυνηρά τους κατοίκους της πόλης.

Τέταρτη στροφή: επίλυση συγκρούσεων

Διεξαγωγή μιας σύντομης ανάλυσης του ποιήματος "Εδώ!" V.V. Mayakovsky, ο μαθητής μπορεί να υποδείξει: αυτό το μέρος έχει πέντε γραμμές, όχι τέσσερις, όπως στις προηγούμενες. Ο ποιητής γράφει ότι αν θέλει θα «φτύνει στο πρόσωπο» το πλήθος. Και ίσως αυτός είναι ο μόνος τρόπος να λυθεί η σύγκρουση που υπάρχει ανάμεσα στον ποιητή και το πλήθος. Ο λυρικός ήρωας νιώθει εντελώς παρεξηγημένος και μόνος.

Στο έργο του, ο Μαγιακόφσκι μιλά για εκείνες τις αξίες που ανήκουν στην υψηλότερη τάξη. Αυτή είναι η πνευματική πλευρά της ανθρώπινης ζωής, η ευτυχία και η λύπη. Πρώτα από όλα, η ποίηση καλείται να ζωντανέψει αυτές τις αξίες. Σχεδόν ολόκληρο το οπλοστάσιο των υπέροχων καλλιτεχνικών μέσων αποδεικνύεται ότι είναι αφιερωμένο ειδικά σε αυτήν («ποιήματα από κουτιά», «πεταλούδα της καρδιάς ενός ποιητή»).

Ανάλυση του ποιήματος "Εδώ!" V. V. Mayakovsky: ποιητής και πλήθος

Συχνά οι κριτικοί πίστευαν ότι το πρώιμο έργο του Μαγιακόφσκι ήταν πολύ εγωιστικό. Αλλά το σημαντικό σημείο είναι ότι ο Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς αντιτάχθηκε στην κοινωνία όχι στον εαυτό του ως άτομο, αλλά στον τύπο της ποιητικής προσωπικότητας - κάθε ανθρώπινο ον που είναι προικισμένο φιλοσοφικά. Στην αρχή του έργου του, ο ποιητής κοιτάζει τα πρόσωπα των περαστικών, αλλά στη συνέχεια συγχωνεύονται όλοι σε ένα. Όταν ο Μαγιακόφσκι μιλά για ένα πλήθος που «θα αγριέψει» και για μια «εκατοντακέφαλη ψείρα», ο αναγνώστης μπορεί να αισθανθεί μια αναφορά σε μια συγκεκριμένη λογοτεχνική παράδοση.

Τι μπορεί να περιμένει κάποιον που εναντιώνεται στην κοινωνία;

Ανάλυση του ποιήματος "Εδώ!" Ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι είναι ένα από τα καλύτερα παραδείγματα της σαρκαστικής δημιουργικότητας του ποιητή. Ωστόσο, μια τέτοια ειρωνεία δεν οδηγεί πάντα σε καλά πράγματα. Ένας στοχαστικός αναγνώστης μπορεί άθελά του να θυμηθεί τον κύριο χαρακτήρα του έργου "Έγκλημα και Τιμωρία" του F. M. Dostoevsky, Raskolnikov. Χώρισε όλη την ανθρωπότητα σε δύο τύπους: «τρεμάμενα πλάσματα» και πιο άξια - «αυτά που έχουν το δίκιο». Για όσους ανήκουν στην πρώτη κατηγορία, η ζωή προορίζεται για μια μίζερη ύπαρξη εν μέσω καθημερινών προβλημάτων και ατελείωτης φασαρίας. Και για άλλους η θάλασσα είναι μέχρι το γόνατο - γι' αυτούς δεν υπάρχουν απολύτως νόμοι. Και ο αναγνώστης γνωρίζει από το έργο του Ντοστογιέφσκι σε τι μπορούν να οδηγήσουν τέτοιες τάσεις. Αλλά η θέση του «κύριου της ζωής» αποδεικνύεται πολύ δελεαστική για πολλούς.

Από αυτή την άποψη, ο ποιητής μοιάζει με τον Ρασκόλνικοφ. Περιφρονεί τους ανθρώπους ως αξιολύπητο πλήθος. του φαίνονται κακοί και εντελώς ασήμαντοι. Από την άλλη, ο ποιητής αποδεικνύεται πολύ ευάλωτος - άλλωστε η καρδιά του συγκρίνεται με πεταλούδα. Σε πολλά από τα έργα του Μαγιακόφσκι, ο λυρικός ήρωας έχει το θάρρος να προκαλέσει το πλήθος. Ωστόσο, σε αυτό το ποίημα τον κυριεύει ένα διαφορετικό συναίσθημα - και είναι μάλλον φρίκη.