ΤΟ ΘΕΜΑ ΤΗΣ ΦΥΣΗΣ ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ YESENIN

Η φύση είναι το περιεκτικό, κύριο στοιχείο του έργου του ποιητή και ο λυρικός ήρωας συνδέεται με αυτήν εγγενώς και δια βίου:

Γεννήθηκα με τραγούδια σε μια κουβέρτα χόρτο.
Οι ανοιξιάτικες αυγές με έστριψαν σε ένα ουράνιο τόξο"
(«Η μητέρα περπάτησε μέσα στο δάσος με το μαγιό της...», 1912);

«Είθε να είσαι ευλογημένος για πάντα,
τι ήρθε να ανθίσει και να πεθάνει»
(«Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω...», 1921).

Η ποίηση του S. Yesenin (μετά τους N. Nekrasov και A. Blok) είναι το πιο σημαντικό στάδιο στη διαμόρφωση του εθνικού τοπίου, το οποίο, μαζί με τα παραδοσιακά μοτίβα της θλίψης, της ερήμωσης και της φτώχειας, περιλαμβάνει εκπληκτικά φωτεινά, αντίθετα χρώματα, σαν βγαλμένο από δημοφιλείς εκτυπώσεις:

«Γαλανός ουρανός, χρωματιστό τόξο,
<...>
Γη μου! Αγαπημένες Ρωσία και Μόρντβα!»
«Βάλτοι και βάλτοι,
Μπλε σανίδα του ουρανού.
Κωνοφόρα επιχρύσωση
Το δάσος κουδουνίζει»·
«Oh Rus' - ένα χωράφι με βατόμουρο
Και το μπλε που έπεσε στο ποτάμι...»
"Το μπλε ρουφάει τα μάτια"? «μυρίζει μήλο και μέλι» «Ω, Ρωσίδα μου, γλυκιά πατρίδα, γλυκιά ανάπαυση στο μετάξι των κούπιρων». “Δαχτυλίδι, δαχτυλίδι, χρυσή Ρωσία…”

Αυτή η εικόνα μιας φωτεινής και ηχητικής Ρωσίας, με γλυκές μυρωδιές, μεταξένια χόρτα, γαλάζια δροσιά, εισήχθη στην αυτοσυνείδηση ​​των ανθρώπων από τον Yesenin.
Πιο συχνά από οποιονδήποτε άλλον ποιητή, ο Yesenin χρησιμοποιεί τις ίδιες τις έννοιες «γη», «Rus», «πατρίδα» («Rus», 1914; «Go you, Rus», αγαπητέ μου...», 1914· «Love land Στην καρδιά ονειρεύομαι...», 1914· «Τα κομμένα κέρατα άρχισαν να τραγουδούν...», «Ω, πιστεύω, πιστεύω, υπάρχει ευτυχία...», 1917· «Ω, η γη! της βροχής και της κακοκαιρίας...»,).

Ο Yesenin απεικονίζει ουράνια και ατμοσφαιρικά φαινόμενα με έναν νέο τρόπο - πιο γραφικά, γραφικά, χρησιμοποιώντας ζωομορφικές και ανθρωπόμορφες συγκρίσεις. Έτσι, ο άνεμος του δεν είναι κοσμικός, που αιωρείται από τα αστρικά ύψη, όπως αυτός του Μπλοκ, αλλά ένα ζωντανό ον: «ένας κόκκινος, στοργικός γάιδαρος», «ένας νέος», «σχήμα μοναχός», «λεπτόχειλος», « χορεύει ένα trepak." Μήνας - "πουλάρι", "κοράκι", "μοσχάρι" κ.λπ. Από τα φωτιστικά σώματα, στην πρώτη θέση είναι η εικόνα του φεγγαριού-μήνα, η οποία βρίσκεται περίπου σε κάθε τρίτο έργο του Yesenin (σε 41 από τα 127 - πολύ υψηλός συντελεστής· βλ. στο «αστέρι» Fet, από 206 έργα, 29 περιλαμβάνουν εικόνες αστεριών). Επιπλέον, στα πρώιμα ποιήματα μέχρι περίπου το 1920, κυριαρχεί ο «μήνας» (18 από 20), και στα μεταγενέστερα - το φεγγάρι (16 από 21). Ο μήνας τονίζει, πρώτα απ 'όλα, την εξωτερική μορφή, τη φιγούρα, τη σιλουέτα, βολική για όλα τα είδη αντικειμένων - "πρόσωπο αλόγου", "αρνί", "κέρατο", "kolob", "βάρκα". το φεγγάρι είναι, πρώτα απ 'όλα, φως και η διάθεση που προκαλεί - "λεπτό φως του φεγγαριού", "μπλε φως του φεγγαριού", "το φεγγάρι γέλασε σαν κλόουν", "άβολη υγρή σεληνότητα". Ο μήνας είναι πιο κοντά στη λαογραφία, είναι ένας παραμυθένιος χαρακτήρας, ενώ το φεγγάρι εισάγει ελεγειακά, ρομαντικά μοτίβα.

Ο Yesenin είναι ο δημιουργός ενός μοναδικού «μυθιστορήματος δέντρου», του οποίου ο λυρικός ήρωας είναι ένας σφενδάμι και οι ηρωίδες είναι η σημύδα και η ιτιά. Οι ανθρωποποιημένες εικόνες των δέντρων είναι κατάφυτες με "πορτρέτο" λεπτομέρειες: η σημύδα έχει "μέση", "γοφούς", "στήθος", "πόδι", "χτένισμα", "στρίφωμα" ο σφένδαμος έχει "πόδι", "κεφάλι". ” (“Είσαι ένα σφενδάμι”) το πεσμένο, παγωμένο σφενδάμι μου...”· “Περιπλανώμαι στο πρώτο χιόνι...” “Το μονοπάτι μου” “Πράσινο χτένισμα...” κ.λπ.). Η σημύδα, σε μεγάλο βαθμό χάρη στον Yesenin, έγινε το εθνικό ποιητικό σύμβολο της Ρωσίας. Άλλα αγαπημένα φυτά είναι η φλαμουριά, η σορβιά και η κερασιά.

Με μεγαλύτερη συμπάθεια και ψυχή από ό,τι σε προηγούμενη ποίηση, αποκαλύπτονται οι εικόνες των ζώων, που γίνονται ανεξάρτητα υποκείμενα τραγικά έγχρωμων εμπειριών και με τα οποία ο λυρικός ήρωας έχει μια συγγένεια αίματος, όπως με τα «μικρότερα αδέρφια» («Τραγούδι του σκύλου» , «Ο σκύλος του Κατσάλοφ», «Αλεπού», «Αγελάδα», «Σκύλος γιος», «Δεν θα εξαπατήσω τον εαυτό μου...», κ.λπ.).

Τα μοτίβα τοπίων του Yesenin συνδέονται στενά όχι μόνο με την κυκλοφορία του χρόνου στη φύση, αλλά και με τη ροή της ανθρώπινης ζωής που σχετίζεται με την ηλικία - το αίσθημα της γήρανσης και του ξεθωριάσματος, τη θλίψη για την προηγούμενη νεολαία ("Αυτή η θλίψη δεν μπορεί να διασκορπιστεί τώρα... », 1924, «Το χρυσό άλσος με απέτρεψε…», 1924. Ένα αγαπημένο μοτίβο, που ανανέωσε ο Yesenin σχεδόν για πρώτη φορά μετά τον E. Baratynsky, είναι ο χωρισμός από το σπίτι του πατέρα του και η επιστροφή στη «μικρή του πατρίδα»: εικόνες της φύσης χρωματίζονται με ένα αίσθημα νοσταλγίας, διαθλώνται μέσα από το πρίσμα των αναμνήσεων ( «Έφυγα από το σπίτι μου...», «Εξομολόγηση ενός Χούλιγκαν», 1920 «Αυτός ο δρόμος είναι οικείος για μένα...», «Εγώ είμαι περπατώντας μέσα από την κοιλάδα Στο πίσω μέρος του καπέλου μου...», 1925· , 1925).

Για πρώτη φορά με τόση οξύτητα - και πάλι μετά τον Baratynsky - ο Yesenin έθεσε το πρόβλημα της οδυνηρής σχέσης μεταξύ της φύσης και του νικηφόρου πολιτισμού: «το ατσάλινο άρμα νίκησε τα ζωντανά άλογα». «...στρίμωξαν το χωριό από το λαιμό // Πέτρινα χέρια του αυτοκινητόδρομου»; «Σαν με ζουρλομανδύα παίρνουμε τη φύση σε μπετόν» («Σοροκούστ», 1920· «Είμαι ο τελευταίος ποιητής του χωριού...», 1920· «Ο κόσμος είναι μυστήριος, αρχαίος μου κόσμος...», 1921 ). Ωστόσο, στα μεταγενέστερα ποιήματα ο ποιητής φαίνεται να αναγκάζει τον εαυτό του να ερωτευτεί την «πέτρα και το ατσάλι», να πάψει να αγαπά τη «φτώχεια των αγρών» («Άβολο υγρό φως του φεγγαριού»).

Σημαντική θέση στο έργο του Yesenin καταλαμβάνουν φανταστικά και κοσμικά τοπία, σχεδιασμένα με στυλ Βιβλικές προφητείες, αλλά αποκτώντας μια ανθρώπινη-θεϊκή και θεομαχική έννοια:

«Τώρα στις κορυφές των αστεριών
Ανακινώ τη γη για σένα!»
«Τότε θα κουδουνίσω τις ρόδες μου
Ο ήλιος και το φεγγάρι είναι σαν βροντή..."

Η ποίηση της φύσης του Yesenin, που εξέφραζε «αγάπη για όλα τα έμβια όντα στον κόσμο και έλεος» (Μ. Γκόρκι), είναι επίσης αξιοσημείωτη στο ότι για πρώτη φορά επιδιώκει με συνέπεια την αρχή της παρομοίωσης της φύσης με τη φύση, αποκαλύπτοντας εκ των έσω τον πλούτο. των εικονιστικών του δυνατοτήτων:
«Σαν χρυσός βάτραχος, το φεγγάρι // Απλωμένο στο ακίνητο νερό...»; "Η σίκαλη δεν κουδουνίζει με το λαιμό ενός κύκνου" «Αρνί με σγουρά μαλλιά - μήνας // Περπάτημα στο μπλε γρασίδι», κ.λπ.

ΛΑΪΚΑ ΚΙΝΗΤΡΑ ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ S. YESENIN

Η αγάπη για την πατρίδα του, την αγροτική γη του, για το ρωσικό χωριό, για τη φύση με τα δάση και τα χωράφια της διαποτίζει όλο το έργο του Yesenin. Για τον ποιητή, η εικόνα της Ρωσίας είναι αδιαχώριστη από το εθνικό στοιχείο. Οι μεγάλες πόλεις με τα εργοστάσιά τους, την επιστημονική και τεχνολογική τους πρόοδο, την κοινωνική και πολιτιστική ζωή δεν προκαλούν ανταπόκριση στην ψυχή του Yesenin. Αυτό, βέβαια, δεν σημαίνει ότι ο ποιητής δεν ασχολήθηκε καθόλου με τα προβλήματα της εποχής μας ή ότι κοιτάζει τη ζωή με ροζ γυαλιά. Βλέπει όλα τα δεινά του πολιτισμού απομονωμένα από τη γη, από τις απαρχές της ζωής των ανθρώπων. Το "Revived Rus" είναι αγροτική Ρωσία. Τα χαρακτηριστικά της ζωής για τον Yesenin είναι η «άκρη του ψωμιού» και το «κέρατο του βοσκού». Δεν είναι τυχαίο που ο συγγραφέας στρέφεται τόσο συχνά στη μορφή των δημοτικών τραγουδιών, των επών, των θρυλικών, των γρίφων και των ξόρκων.

Είναι σημαντικό ότι στην ποίηση του Yesenin, ο άνθρωπος είναι ένα οργανικό μέρος της φύσης, είναι διαλυμένο σε αυτήν, είναι χαρούμενα και απερίσκεπτα έτοιμος να παραδοθεί στη δύναμη των στοιχείων: «Θα ήθελα να χαθώ στο πράσινο με τα εκατό δακτυλίδια », «τα ξημερώματα της άνοιξης με έπλεξαν σε ένα ουράνιο τόξο».

Πολλές εικόνες δανεισμένες από τη ρωσική λαογραφία αρχίζουν να ζουν τη δική τους ζωή στα ποιήματά του. Φυσικά φαινόμενα εμφανίζονται στις εικόνες του με τη μορφή ζώων, που φέρουν τα χαρακτηριστικά της καθημερινής ζωής του χωριού. Αυτό το animation της φύσης κάνει την ποίησή του παρόμοια με την παγανιστική κοσμοθεωρία των αρχαίων Σλάβων. Ο ποιητής συγκρίνει το φθινόπωρο με μια «κόκκινη φοράδα» που «ξύνει τη χαίτη της». Ο μήνας του είναι δρεπάνι. Περιγράφοντας ένα τόσο συνηθισμένο φαινόμενο όπως το φως του ήλιου, ο ποιητής γράφει: «Το λάδι του ήλιου χύνεται στους πράσινους λόφους». Το δέντρο, ένα από τα κεντρικά σύμβολα της παγανιστικής μυθολογίας, γίνεται αγαπημένη εικόνα της ποίησής του.

Η ποίηση του Yesenin, ακόμη και ντυμένη με παραδοσιακές εικόνες της χριστιανικής θρησκείας, δεν παύει να είναι παγανιστική στην ουσία της.
Θα πάω στο παγκάκι, φωτεινό καλόγερο,
Στέπα μονοπάτι προς τα μοναστήρια.

Έτσι αρχίζει και τελειώνει το ποίημα με τις λέξεις:

Με ένα χαμόγελο χαρούμενης ευτυχίας
Θα πάω σε άλλες ακτές,
Έχοντας γευτεί το αιθέριο μυστήριο
Προσευχή στις θημωνιές και στις θημωνιές.

Εδώ είναι, η θρησκεία του Yesenin. Η αγροτική εργασία και η φύση αντικαθιστούν τον Χριστό για τον ποιητή:

Προσεύχομαι για τις κόκκινες αυγές,
κοινωνώ δίπλα στο ρέμα.

Αν ο Κύριος εμφανίζεται στο ποίημά του, τότε πιο συχνά ως μεταφορά για κάποιο φυσικό φαινόμενο («Το σχήμα-μοναχός-άνεμος, με προσεκτικό βήμα/ Συνθλίβει τα φύλλα κατά μήκος των προεξοχών του δρόμου, / Και φιλάει στο θάμνο της σορβιάς/ Κόκκινο πληγές του αόρατου Χριστού») ή κατά την εικόνα ενός απλού ανθρώπου:

Ο Κύριος ήρθε να βασανίσει ερωτευμένους ανθρώπους.
Βγήκε στο χωριό ως ζητιάνος,
Ένας γέρος παππούς σε ένα ξερό κούτσουρο σε ένα άλσος βελανιδιάς,
Μασούσε μια μπαγιάτικη κρούστα με τα ούλα του.
Ο Κύριος πλησίασε κρύβοντας θλίψη και μαρτύριο:
Προφανώς, λένε, δεν μπορείς να ξυπνήσεις τις καρδιές τους...
Και ο γέρος είπε απλώνοντας το χέρι του:
«Ορίστε, μάσησε το… θα γίνεις λίγο πιο δυνατός».

Εάν οι ήρωές του προσεύχονται στον Θεό, τότε τα αιτήματά τους είναι αρκετά συγκεκριμένα και έχουν έναν ευδιάκριτο γήινο χαρακτήρα:

Προσευχόμαστε επίσης, αδελφοί, για πίστη,
Για να ποτίσει ο Θεός τα χωράφια μας.
Και εδώ είναι καθαρά παγανιστικές εικόνες:
Ουρανός που γεννά
Γλείφει μια κόκκινη γκόμενα.

Πρόκειται για μια μεταφορά για τη σοδειά, το ψωμί, που αποθεώνεται από τον ποιητή. Ο κόσμος του Yesenin είναι ένα χωριό, το ανθρώπινο επάγγελμα είναι η αγροτική εργασία. Το πάνθεον του χωρικού είναι μάνα γη, αγελάδα, θερισμός. Ένας άλλος σύγχρονος του Yesenin, ο ποιητής και συγγραφέας V. Khodasevich, είπε ότι ο Χριστιανισμός του Yesenin «δεν είναι περιεχόμενο, αλλά μορφή, και η χρήση της χριστιανικής ορολογίας πλησιάζει σε μια λογοτεχνική τεχνική».
Στρέφοντας στη λαογραφία, ο Yesenin καταλαβαίνει ότι το να αφήνεις τη φύση, τις ρίζες σου, είναι τραγικό. Ως αληθινά Ρώσος ποιητής, πιστεύει στην προφητική του αποστολή, στο γεγονός ότι τα ποιήματά του, «τροφοδοτημένα με μινιόν και μέντα», θα βοηθήσουν στον σύγχρονο άνθρωποεπιστροφή στο Βασίλειο του ιδανικού, που για τον Yesenin είναι ο «αγροτικός παράδεισος».

«Ξυλώδη μοτίβα» στίχοι S. Yesenin

Πολλά από τα πρώιμα ποιήματα του S. Yesenin είναι εμποτισμένα με μια αίσθηση άρρηκτης σύνδεσης με τη ζωή της φύσης («Μάνα με το μαγιό...», «Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κραυγή..."). Ο ποιητής στρέφεται συνεχώς στη φύση όταν εκφράζει τις ενδόμυχες σκέψεις του για τον εαυτό του, για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του. Στα ποιήματά του ζει μια πλούσια ποιητική ζωή. Σαν άνθρωπος γεννιέται, μεγαλώνει και πεθαίνει, τραγουδάει και ψιθυρίζει, λυπάται και χαίρεται.

Η εικόνα της φύσης χτίζεται σε συνειρμούς από την αγροτική ζωή των αγροτών και ο ανθρώπινος κόσμος συνήθως αποκαλύπτεται μέσω συσχετισμών με τη ζωή της φύσης.

Είναι χαρακτηριστική η πνευματικοποίηση, ο εξανθρωπισμός της φύσης λαϊκή ποίηση. «Ο αρχαίος άνθρωπος δεν είχε σχεδόν καμία γνώση για άψυχα αντικείμενα», σημειώνει ο A. Afanasyev, «έβρισκε λόγο, συναίσθημα και θέληση παντού. Στο θόρυβο των δασών, στο θρόισμα των φύλλων, άκουγε αυτές τις μυστηριώδεις συζητήσεις που κάνουν τα δέντρα μεταξύ τους».
Από την παιδική του ηλικία, ο ποιητής απορρόφησε αυτή τη δημοφιλή κοσμοθεωρία, θα έλεγε κανείς ότι διαμόρφωσε την ποιητική του ατομικότητα.
«Όλα είναι από το δέντρο - αυτή είναι η θρησκεία της σκέψης του λαού μας... Το δέντρο είναι ζωή. Σκουπίζοντας τα πρόσωπά τους σε έναν καμβά με μια εικόνα δέντρου, ο λαός μας λέει σιωπηλά ότι δεν έχει ξεχάσει το μυστικό των αρχαίων πατέρων να σκουπίζονται με φύλλα, ότι θυμούνται τον εαυτό τους ως σπόρο ενός υπερκόσμιου δέντρου και τρέχοντας κάτω από το το κάλυμμα των κλαδιών του, βυθίζοντας τα πρόσωπά τους σε μια πετσέτα, μοιάζουν να θέλουν να αποτυπωθεί στα μάγουλά σου τουλάχιστον ένα μικρό κλαδί του, ώστε, σαν δέντρο, να ρίξει τους κώνους των λέξεων και των σκέψεων και να ρέει από τα κλαδιά του τα χέρια σου η σκιά της αρετής», έγραψε ο S. Yesenin στην ποιητική και φιλοσοφική πραγματεία του «The Keys of Mary».

Για τον Yesenin, η παρομοίωση του ανθρώπου με ένα δέντρο είναι κάτι περισσότερο από μια «θρησκεία σκέψης»: όχι μόνο πίστευε στην ύπαρξη μιας κομβικής σύνδεσης μεταξύ του ανθρώπου και του φυσικού κόσμου, αλλά ένιωθε ότι ήταν μέρος αυτής της φύσης.
Το μοτίβο του «δέντρου ρομαντισμού» του Yesenin, που τονίστηκε από τον M. Epstein, ανάγεται στο παραδοσιακό κίνητρο της αφομοίωσης του ανθρώπου με τη φύση. Βασιζόμενος στο παραδοσιακό τροπάριο του «άνθρωπος-φυτό», ο Yesenin δημιουργεί ένα «ξυλώδες μυθιστόρημα», οι ήρωες του οποίου είναι το σφένδαμο, η σημύδα και η ιτιά.

Οι εξανθρωπισμένες εικόνες των δέντρων είναι κατάφυτες από λεπτομέρειες «πορτραίτου»: η σημύδα έχει «μέση, γοφούς, στήθος, πόδια, χτένισμα, στρίφωμα, πλεξούδες» και ο σφένδαμος έχει «πόδι, κεφάλι».

Θέλω απλώς να κλείσω τα χέρια μου
Πάνω από τους γοφούς του δέντρου των ιτιών.
(«Περιπλανάω στο πρώτο χιόνι…», 1917),
Πράσινο χτένισμα,
Κοριτσίστικο στήθος,
Ω λεπτή σημύδα,
Γιατί κοίταξες στη λίμνη;
("Πράσινο χτένισμα", 1918)
Δεν θα επιστρέψω σύντομα, όχι σύντομα!
Η χιονοθύελλα θα τραγουδήσει και θα ηχήσει για πολλή ώρα.
Guards blue Rus'
Παλιό σφενδάμι στο ένα πόδι.
(«Έφυγα από το σπίτι μου…», 1918)

Σύμφωνα με τον M. Epstein, «η σημύδα, σε μεγάλο βαθμό χάρη στον Yesenin, έγινε το εθνικό ποιητικό σύμβολο της Ρωσίας. Άλλα αγαπημένα φυτά είναι η φλαμουριά, η σορβιά και η κερασιά».
Το μεγαλύτερο μήκος πλοκής, το πιο σημαντικό στην ποίηση του Yesenin εξακολουθούν να είναι οι σημύδες και τα σφεντάμια.
Η σημύδα στη ρωσική λαϊκή και κλασική ποίηση είναι εθνικό σύμβολο της Ρωσίας. Αυτό είναι ένα από τα πιο σεβαστά δέντρα μεταξύ των Σλάβων. Στις αρχαίες ειδωλολατρικές τελετουργίες, η σημύδα χρησίμευε συχνά ως «Maypole», σύμβολο της άνοιξης.
Ο Yesenin, όταν περιγράφει τις λαϊκές ανοιξιάτικες διακοπές, αναφέρει τη σημύδα με την έννοια αυτού του συμβόλου στα ποιήματα "Trinity Morning ..." (1914) και "Τα καλάμια θρόισμα πάνω από το τέλμα ..." (1914)
Τριάδα πρωί, πρωινός κανόνας,
Στο άλσος, οι σημύδες κουδουνίζουν λευκά.

Το ποίημα «Τα καλάμια θρόισμα πάνω από το τέλμα» μιλά για ένα σημαντικό και συναρπαστικό γεγονός της εβδομάδας Σημιτικής-Τριάδας - μαντεία με στεφάνια.

Η όμορφη κοπέλα είπε περιουσίες στις επτά.
Ένα κύμα ξετύλιξε ένα στεφάνι από νταούλα.

Τα κορίτσια έπλεκαν στεφάνια και τα πέταξαν στο ποτάμι. Με το στεφάνι που επέπλεε μακριά, ξεβράστηκε στην ακτή, σταματούσε ή βυθιζόταν, έκριναν τη μοίρα που τους περίμενε (γάμος μακρινός ή κοντινός, κοριτσίστικα, θάνατος του αρραβωνιασμένου).

Ω, ένα κορίτσι δεν θα παντρευτεί την άνοιξη,
Την φόβισε με πινακίδες του δάσους.

Το χαρούμενο καλωσόρισμα της άνοιξης επισκιάζεται από το προαίσθημα του θανάτου που πλησιάζει, «ο φλοιός της σημύδας έχει φαγωθεί». Ένα δέντρο χωρίς φλοιό πεθαίνει και εδώ ο συσχετισμός είναι "σημύδα - κορίτσι". Το κίνητρο της ατυχίας ενισχύεται από τη χρήση τέτοιων εικόνων όπως "ποντίκια", "έλατο", "σάβανο".
Στο ποίημα «Πράσινο χτένισμα». (1918) φτάνει ο εξανθρωπισμός της εμφάνισης της σημύδας στο έργο του Yesenin πλήρης ανάπτυξη. Η σημύδα γίνεται σαν γυναίκα.

Πράσινο χτένισμα,
Κοριτσίστικο στήθος,
Ω λεπτή σημύδα,
Γιατί κοίταξες στη λίμνη;

Ο αναγνώστης δεν θα μάθει ποτέ για ποιον αναφέρεται αυτό το ποίημα - μια σημύδα ή ένα κορίτσι. Γιατί εδώ ο άνθρωπος παρομοιάζεται με δέντρο και το δέντρο με άνθρωπο.
Σε ποιήματα όπως «Δεν μετανιώνω, δεν καλώ, δεν κλαίω...» (1921) και «Το χρυσό άλσος αποθάρρυνε...» (1924), ο λυρικός ήρωας στοχάζεται τη ζωή του. και τα νιάτα του:

Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω,
Όλα θα περάσουν σαν καπνός από άσπρες μηλιές.
Μαραμένα σε χρυσό,
Δεν θα είμαι πια νέος.
...Και η χώρα της σημύδας
Δεν θα σας δελεάσει να περιπλανηθείτε ξυπόλητοι.

"Καπνός μήλων" - η άνθηση των δέντρων την άνοιξη, όταν τα πάντα γύρω ξαναγεννιούνται σε νέα ζωή. "Μηλόδεντρο", "μήλα" - στη λαϊκή ποίηση αυτό είναι σύμβολο της νεολαίας - "αναζωογονητικά μήλα" και ο "καπνός" είναι σύμβολο ευθραυστότητας, φευγαλείας, ψευδαίσθησης. Σε συνδυασμό, σημαίνουν τη φευγαλέα φύση της ευτυχίας και της νεότητας. Αυτή τη σημασία έχει και η σημύδα, σύμβολο της άνοιξης. «Η χώρα της σημύδας» είναι η «χώρα» της παιδικής ηλικίας, η εποχή των πιο όμορφων πραγμάτων. Δεν είναι τυχαίο που ο Yesenin γράφει "να περιπλανηθείς ξυπόλητος", μπορεί να γίνει ένας παραλληλισμός με την έκφραση "ξυπόλητη παιδική ηλικία".

Όλοι μας, όλοι μας σε αυτόν τον κόσμο είμαστε φθαρτά,
Ο χαλκός ξεχύνεται ήσυχα από τα φύλλα σφενδάμου...
Να είσαι ευλογημένος για πάντα,
Αυτό που ήρθε να ανθίσει και να πεθάνει.

Μπροστά μας είναι ένα σύμβολο της παροδικότητας της ανθρώπινης ζωής. Το σύμβολο βασίζεται στο τροπάριο: «η ζωή είναι η ώρα της ανθοφορίας», ο μαρασμός είναι η προσέγγιση του θανάτου. Στη φύση, όλα αναπόφευκτα επιστρέφουν, επαναλαμβάνονται και ανθίζουν ξανά. Ο άνθρωπος, σε αντίθεση με τη φύση, είναι μονόδρομος και ο κύκλος του, που συμπίπτει με τον φυσικό, είναι ήδη μοναδικός.
Το θέμα της Πατρίδας είναι στενά συνυφασμένο με την εικόνα της σημύδας. Κάθε σειρά Yesenin θερμαίνεται από ένα αίσθημα απεριόριστης αγάπης για τη Ρωσία. Η δύναμη των στίχων του ποιητή έγκειται στο γεγονός ότι σε αυτόν το αίσθημα της αγάπης για την Πατρίδα εκφράζεται όχι αφηρημένα, αλλά συγκεκριμένα, σε ορατές εικόνες, μέσα από εικόνες του γηγενούς τοπίου.
Αυτό φαίνεται σε ποιήματα όπως " Λευκή σημύδα". (1913), "Επιστροφή στην πατρίδα" (1924), "Άβολο υγρό φεγγάρι" (1925).
Ο σφένδαμος, σε αντίθεση με άλλα δέντρα, δεν έχει έναν τόσο συγκεκριμένο, σχηματισμένο εικονιστικό πυρήνα στη ρωσική ποίηση. Στις λαογραφικές παραδόσεις που σχετίζονται με αρχαίες ειδωλολατρικές τελετουργίες, δεν έπαιξε σημαντικό ρόλο. Ποιητικές απόψεις του στα ρωσικά κλασική λογοτεχνίααναπτύχθηκε κυρίως τον 20ο αιώνα και ως εκ τούτου δεν έχουν ακόμη αποκτήσει σαφή περιγράμματα.
Η εικόνα του σφενδάμου διαμορφώνεται περισσότερο στην ποίηση του S. Yesenin, όπου εμφανίζεται ως ένα είδος λυρικού ήρωα ενός «μυθιστορήματος δέντρου». Ο Maple είναι ένας τολμηρός, ελαφρώς κυλιόμενος τύπος, με άγριο κεφάλι απεριποίητων μαλλιών, καθώς έχει ένα στρογγυλό στέμμα, παρόμοιο με ένα κεφάλι μαλλιών ή ένα καπέλο.
Εξ ου και το κίνητρο της παρομοίωσης, η πρωταρχική ομοιότητα από την οποία αναπτύχθηκε η εικόνα του λυρικού ήρωα.
Γιατί εκείνο το παλιό σφενδάμι
Το κεφάλι μου μοιάζει.
(«Έφυγα από το σπίτι μου…», 1918)

Στο ποίημα «Son of a Bitch» (1824), ο λυρικός ήρωας είναι λυπημένος για τη χαμένη του νιότη, που «έχει ξεθωριάσει»
Σαν σφενδάμι που σαπίζει κάτω από τα παράθυρα.

Στη λαϊκή ποίηση, ένα σάπιο ή ξεραμένο δέντρο είναι σύμβολο της θλίψης, της απώλειας κάτι αγαπημένου που δεν μπορεί να επιστραφεί.
Ο ήρωας θυμάται τη νεανική του αγάπη. Το σύμβολο της αγάπης εδώ είναι το viburnum, με την «πικρή» σημασιολογία του συνδυάζεται και με την «κίτρινη λιμνούλα». Κίτρινοςστις δεισιδαιμονίες των ανθρώπων είναι σύμβολο χωρισμού και θλίψης. Επομένως, μπορούμε να πούμε ότι ο χωρισμός με το κορίτσι που αγαπούσε ήταν ήδη προορισμένος από την ίδια τη μοίρα.
Στους εθνολογικούς θρύλους των Σλάβων, σφένδαμος ή πλάτανο είναι ένα δέντρο στο οποίο μετατρέπεται ένα άτομο ("ορκισμένο"). Ο S. Yesenin ανθρωπομορφοποιεί επίσης το σφενδάμι που εμφανίζεται ως άτομο με όλες τις εγγενείς ψυχικές του καταστάσεις και περιόδους ζωής. Στο ποίημα «Είσαι πεσμένος μου σφενδάμι...» (1925), ο λυρικός ήρωας είναι σαν σφενδάμι με την τόλμη του, κάνει έναν παραλληλισμό μεταξύ του εαυτού του και του σφενδάμου:

Και σαν μεθυσμένος φύλακας βγαίνει στο δρόμο,
Πνίγηκε σε μια χιονοστιβάδα και πάγωσε το πόδι του.
Α, και εγώ ο ίδιος έχω γίνει κάπως ασταθής αυτές τις μέρες,
Δεν θα γυρίσω σπίτι από ένα φιλικό πάρτι.

Δεν είναι καν πάντα σαφές για ποιον μιλάει αυτό το ποίημα - ένα άτομο ή ένα δέντρο. Εκεί συνάντησα μια ιτιά, εκεί παρατήρησα ένα πεύκο, τους τραγούδησα τραγούδια στη χιονοθύελλα για το καλοκαίρι. Φαινόταν στον εαυτό μου να είμαι το ίδιο σφενδάμι...
Θυμίζοντας σφενδάμι με το «ξέγνοιαστο σγουρό κεφάλι» της, η λεύκα είναι ταυτόχρονα αριστοκρατικά «λεπτή και ίσια». Αυτή η λεπτότητα και η ανοδική προσπάθεια είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της λεύκας, μέχρι την ποίηση των ημερών μας.
Στο ποίημα «Village» (1914), ο S. Yesenin συγκρίνει τα φύλλα λεύκας με το μετάξι:
Σε μεταξωτά φύλλα λεύκας.
Αυτή η σύγκριση έγινε δυνατή από το γεγονός ότι τα φύλλα λεύκας έχουν διπλή δομή: εξωτερικά τα φύλλα είναι γυαλιστερά πράσινα, σαν γυαλισμένα, εσωτερικά είναι ασημί ματ. Το μεταξωτό ύφασμα έχει επίσης διπλό χρώμα: η δεξιά πλευρά είναι γυαλιστερή και λεία και η αριστερή είναι ματ και ανέκφραστη. Όταν το μετάξι λαμπυρίζει, οι αποχρώσεις του χρώματος μπορούν να αλλάξουν, όπως τα φύλλα της λεύκας λαμπυρίζουν στον άνεμο με ένα πρασινωπό-ασημί χρώμα.
Οι λεύκες αναπτύσσονται κατά μήκος των δρόμων και ως εκ τούτου μερικές φορές συνδέονται με ξυπόλητους περιπλανώμενους. Αυτό το θέμα της περιπλάνησης αντικατοπτρίζεται στο ποίημα «Χωρίς καπέλο, με σακίδιο...» (1916).
Ο λυρικός ήρωας - ο περιπλανώμενος «περιπλανάται» «κάτω από το ήσυχο θρόισμα των λεύκων». Εδώ ο άνθρωπος περιπλανώμενος και ο περιπλανώμενος δέντρο απηχούν ο ένας τον άλλον και αλληλοσυμπληρώνονται για να επιτύχουν μεγαλύτερη λεπτότητα στην αποκάλυψη του θέματος.
Στα έργα του Yesenin, οι λεύκες είναι επίσης σημάδι της πατρίδας, όπως η σημύδα.
Αποχαιρετώντας το σπίτι, φεύγοντας για ξένες χώρες, ο ήρωας είναι λυπημένος που

Δεν θα είναι πια φτερωτά φύλλα
Χρειάζομαι τις λεύκες να κουδουνίσουν.
("Ναι! Τώρα αποφασίστηκε...", 1922)

Η ιτιά ονομάζεται «κλάμα». Η εικόνα της ιτιάς είναι πιο ξεκάθαρη και έχει τη σημασιολογία της μελαγχολίας.
Στη ρωσική λαϊκή ποίηση, η ιτιά είναι σύμβολο όχι μόνο της αγάπης, αλλά και κάθε χωρισμού, η θλίψη των μητέρων που χωρίζουν με τους γιους τους.
Στην ποίηση του S. Yesenin, η εικόνα της ιτιάς συνδέεται παραδοσιακά με τη θλίψη, τη μοναξιά και τον χωρισμό. Αυτή η θλίψη για τα περασμένα νιάτα, για την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου, για τον χωρισμό με την πατρίδα.
Για παράδειγμα, στο ποίημα «Night and the Field, and the Cry of Roosters...» (1917)

Όλα εδώ είναι ίδια όπως τότε,
Τα ίδια ποτάμια και τα ίδια κοπάδια.
Μόνο ιτιές πάνω από τον κόκκινο λόφο
Ταρακουνούν το ερειπωμένο στρίφωμα.

«Το ερειπωμένο στρίφωμα των ιτιών» είναι το παρελθόν, η παλιά εποχή, κάτι που είναι πολύ αγαπητό, αλλά κάτι που δεν θα επιστρέψει ποτέ. Η κατεστραμμένη, παραμορφωμένη ζωή των ανθρώπων, της χώρας.
Στο ίδιο ποίημα αναφέρεται και η λεύκη. Τονίζει την πίκρα και τη μοναξιά, αφού στη λαϊκή ποίηση είναι πάντα σύμβολο θλίψης.
Σε άλλα ποιήματα, η ιτιά, όπως και η σημύδα, είναι ηρωίδα, κορίτσι.

Και καλούν στο κομποσκοίνι
Οι ιτιές είναι πράες καλόγριες.
("Beloved Land...", 1914)
Θέλω απλώς να κλείσω τα χέρια μου
Πάνω από τους γοφούς του δέντρου των ιτιών.
(«Περιπλανώ στο πρώτο χιόνι…», 1917)

Ο λυρικός ήρωας, θυμούμενος τα νιάτα του και νιώθοντας λύπη γι' αυτό, στρέφεται επίσης στην εικόνα μιας ιτιάς.

Και μου χτύπησε το παράθυρο
Σεπτέμβριος με ένα κατακόκκινο κλαδί ιτιάς,
Για να είμαι έτοιμος και να συναντηθώ
Η άφιξή του είναι ανεπιτήδευτη.
(«Ας σε μεθάνε οι άλλοι...» 1923)

Ο Σεπτέμβριος είναι φθινόπωρο, και το φθινόπωρο της ζωής είναι η επικείμενη άφιξη του χειμώνα - γηρατειών. Ο ήρωας συναντά αυτή την «εποχή του φθινοπώρου» ήρεμα, αν και με λίγη θλίψη για το «άτακτο και επαναστατικό θάρρος», γιατί μέχρι αυτή τη στιγμή έχει αποκτήσει εμπειρία ζωής και κοιτάζει τον κόσμο γύρω του από το ύψος των περασμένων χρόνων του.
Ό,τι κάνει ένα δέντρο να ξεχωρίζει ανάμεσα σε άλλες μορφές βλάστησης (δύναμη κορμού, ισχυρή κορώνα) ξεχωρίζει τη βελανιδιά από τα άλλα δέντρα, καθιστώντας την, σαν να λέγαμε, τον βασιλιά του βασιλείου των δέντρων. Αυτός προσωποποιεί ανώτατο βαθμόσταθερότητα, θάρρος, δύναμη, μεγαλείο.
Ψηλός, δυνατός, ανθισμένος - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά επίθετα της βελανιδιάς, τα οποία οι ποιητές χρησιμοποιούν ως εικόνα ζωτικής δύναμης.
Στην ποίηση του S. Yesenin, η βελανιδιά δεν είναι τόσο σταθερός ήρωας όσο η σημύδα και το σφενδάμι. Η βελανιδιά αναφέρεται μόνο σε τρία ποιήματα («Η ηρωική σφυρίχτρα», 1914· «Οκτόιχ» 1917· «Αμίλητη, γαλάζια, τρυφερή...» 1925)
Το ποίημα «Οκτώηχος» αναφέρει τη βελανιδιά του Μαυρικίου. Ο Yesenin εξήγησε στη συνέχεια το νόημα αυτής της εικόνας στην πραγματεία του "The Keys of Mary" (1918) "... αυτό το συμβολικό δέντρο που σημαίνει "οικογένεια" δεν είναι καθόλου σημαντικό που στην Ιουδαία αυτό το δέντρο έφερε το όνομα της βελανιδιάς του Μαυρικίου. ..”

Κάτω από τη βελανιδιά του Μαυρικίου
Ο κοκκινομάλλης παππούς μου κάθεται...
Η εισαγωγή της εικόνας της βελανιδιάς του Μαυρικίου σε αυτό το ποίημα δεν είναι τυχαία, αφού μιλάει για την πατρίδα:
Ω πατρίδα, ευτυχισμένη
Και είναι μια ασταμάτητη ώρα!
για συγγενείς -
«Ο κοκκινομάλλης παππούς μου».

Αυτή η βελανιδιά φαίνεται να συνοψίζει όλα όσα ήθελε να γράψει ο ποιητής σε αυτό το έργο, ότι η οικογένεια είναι το πιο σημαντικό πράγμα που μπορεί να έχει ένας άνθρωπος.
Η εικόνα της «οικογένειας» εδώ δίνεται με μια ευρύτερη έννοια: είναι η «πατρική γη», και «ιθαγενείς τάφοι» και «το σπίτι του πατέρα», δηλαδή ό,τι συνδέει έναν άνθρωπο με αυτή τη γη.
Στο ποίημα «The Heroic Whistle», ο Yesenin παρουσιάζει την εικόνα μιας βελανιδιάς για να δείξει τη δύναμη και τη δύναμη της Ρωσίας και του λαού της. Αυτό το έργο μπορεί να συγκριθεί με τα ρωσικά έπη για ήρωες. Ο Ilya Muromets και άλλοι ήρωες, αστειευόμενοι, έκοψαν παιχνιδιάρικα βελανιδιές. Σε αυτό το ποίημα και ο άνθρωπος «σφυρίζει», και από τη σφυρίχτρα του
οι εκατοντάχρονες βελανιδιές έτρεμαν,
Τα φύλλα στις βελανιδιές πέφτουν από το σφύριγμα.

Τα κωνοφόρα δέντρα μεταφέρουν μια διαφορετική διάθεση και έχουν διαφορετικό νόημα από τα φυλλοβόλα δέντρα: όχι χαρά και λύπη, όχι διάφορα συναισθηματικά ξεσπάσματα, αλλά μάλλον μυστηριώδης σιωπή, μούδιασμα, αυτοαπορρόφηση.
Τα πεύκα και τα έλατα είναι μέρος ενός ζοφερού, σκληρού τοπίου, βασιλεύει γύρω τους η ερημιά και η σιωπή. Το μόνιμο πράσινο προκαλεί συσχετισμούς κωνοφόρων δέντρων με αιώνια γαλήνη, βαθύ ύπνο, πάνω στους οποίους ο χρόνος και ο κύκλος της φύσης δεν έχουν καμία δύναμη.
Αυτά τα δέντρα αναφέρονται σε ποιήματα του 1914 όπως «Δεν είναι οι άνεμοι που βρέχουν τα δάση…», «Ο λιωμένος πηλός στεγνώνει», «Μυρίζω το ουράνιο τόξο του Θεού…», «Εμείς», «Ένα σύννεφο έχει δέσει τη δαντέλα στο άλσος». (1915).
Στο ποίημα του Yesenin "Powder" (1914), ο κύριος χαρακτήρας, το πεύκο, εμφανίζεται ως "ηλικιωμένη γυναίκα":

Σαν λευκό μαντήλι
Το πεύκο έχει δέσει.
Σκυφτός σαν ηλικιωμένη κυρία
Ακούμπησε σε ένα ραβδί...

Το δάσος όπου ζει η ηρωίδα είναι παραμυθένιο, μαγικό, επίσης ζωντανό, όπως κι εκείνη.

Μαγεμένος από το αόρατο
Το δάσος κοιμάται κάτω από το παραμύθι του ύπνου...

Ένα άλλο παραμυθένιο, μαγικό δάσος συναντάμε στο ποίημα «Η Μάγισσα» (1915). Αλλά αυτό το δάσος δεν είναι πια φωτεινό και χαρούμενο, αλλά μάλλον τρομερό ("Το άλσος απειλεί με κορυφές ελάτης"), ζοφερό, σκληρό.
Τα έλατα και τα πεύκα εδώ προσωποποιούν έναν κακό, εχθρικό χώρο, ένα κακό πνεύμα που ζει σε αυτή την έρημο. Το τοπίο είναι βαμμένο σε σκούρα χρώματα:

Η σκοτεινή νύχτα φοβάται σιωπηλά,
Το φεγγάρι είναι καλυμμένο με σάλια από σύννεφα.
Ο άνεμος είναι ένας τραγουδιστής με ένα ουρλιαχτό ουρλιαχτό...

Έχοντας εξετάσει τα ποιήματα όπου βρίσκονται εικόνες δέντρων, βλέπουμε ότι τα ποιήματα του S. Yesenin είναι εμποτισμένα με ένα αίσθημα άρρηκτης σύνδεσης με τη ζωή της φύσης. Είναι αχώριστο από έναν άνθρωπο, από τις σκέψεις και τα συναισθήματά του. Η εικόνα ενός δέντρου στην ποίηση του Yesenin εμφανίζεται με την ίδια έννοια όπως στη λαϊκή ποίηση. Το κίνητρο του συγγραφέα για το «μυθιστόρημα του δέντρου» ανάγεται στο παραδοσιακό κίνητρο της αφομοίωσης του ανθρώπου με τη φύση, και βασίζεται στο παραδοσιακό τροπάριο «άνθρωπος - φυτό».

Σχεδιάζοντας τη φύση, ο ποιητής εισάγει στην ιστορία μια περιγραφή της ανθρώπινης ζωής, διακοπές που συνδέονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με ζώα και χλωρίδα. Ο Yesenin φαίνεται να συμπλέκει αυτούς τους δύο κόσμους, δημιουργώντας έναν αρμονικό και αλληλοδιεισδυτικό κόσμο. Συχνά καταφεύγει στην προσωποποίηση. Η φύση δεν είναι ένα παγωμένο φόντο τοπίου: αντιδρά με πάθος στις τύχες των ανθρώπων και στα γεγονότα της ιστορίας. Είναι ο αγαπημένος ήρωας του ποιητή.

Παραπομπές:
1. Koshechkin S. P. "In the echoing νωρίς το πρωί..." - M., 1984.
2. Marchenko A. M. Yesenin’s poetic world. - Μ., 1972.
3. Prokushen Yu. L. Sergei Yesenin "Εικόνα, ποιήματα, εποχή. - M., 1979.