Hány éves Oleg Tabakov? Oleg Tabakov meghalt: legfrissebb hírek, temetés. Oleg Tabakov Moszkvai Színházi Iskola

Oleg Tabakov

Színházi és filmszínész, színházi rendező, tanár.

Az RSFSR tiszteletbeli művésze (1969.12.25.).
Az RSFSR népművésze (1977.07.01.).
A Szovjetunió népművésze (1988.01.12.).

Férfiaknál tanult középiskola Szaratov város 18. sz. A szakmaválasztásban döntő befolyást gyakoroltak a szaratovi Úttörők és Iskolás Palota „Fiatal Gárda” színjátszó csoportjának osztályai (1950-1953).

1953-ban belépett a Moszkvai Művészeti Színházi Iskolába, Vaszilij Oszipovics Toporkov kurzusára. Harmadik évfolyamán tanult, első filmszerepét a Mikhail Shveitzer által rendezett „Sasha belép az életbe” című filmben játszotta.

1957-ben O. N. Efremov létrehozta a Fiatal Színészek Stúdióját, amely később a Sovremennik Színházzá alakult. Oleg Tabakov volt a legfiatalabb az új színház hat alapítója közül. Misha diák szerepe az „Örökké élve” című darabban volt az első munkája a színházban.
1957 és 1983 között - a Sovremennik Színház színésze.

1968-ban a Chinogerny Club Theatre meghívására eljátszotta kedvenc szerepét Prágában - Khlestakovot a "The General Inspector" című darabban.

1970-ben, miután O. N. Efremovot a Moszkvai Művészeti Színház művészeti igazgatójává nevezték ki, a Sovremennik Színház igazgatójává nevezték ki (1970-1976).
1973-ban elfogadta az ajánlatot, hogy színészetet tanítson fiataloknak. A hasonló gondolkodású önkéntesekből álló csapat összeállítása után (amelyben V. Fokin, A. Droznin, K. Raikin, A. Leontyev, I. Raikhelgauz, V. Poglazov, S. Sazontiev volt) Tabakov példátlan akciót szervezett: bejelentette a felvételét. a drámaklubban három félezer középiskolás jelentkezőt hallgatott meg, és csak 49 főt választott ki. Ebben a Krupskaya Úttörők Palotájában található „drámai klubban” a gyerekek egyetemi program szerint tanultak: a világművészet történetét, az orosz színház történetét, a színpadi mozgást és a plasztikai művészetet tanították nekik. 1976-ban a GITIS alapján egy huszonhat fős tanfolyamot toborzott, melynek alapját azok képezték, akiket a „drámai klubjából” hozott el.

1980 és 1982 között a Helsinki Színházi Akadémia hallgatóinak tartott előadásokat. „Két nyíl” című diplomaelőadását Finnországban állította színpadra.

1982-ben új színész szakot toborzott, amely néhány éven belül az új színház társulatának alapja lesz.

1983 óta a Moszkvai Művészeti Színház színésze. M. Gorkij. Az első szerep a Moszkvai Művészeti Színház színpadán Salieri volt P. Schaeffer „Amadeus” című darabjában.

1986-ban a kulturális miniszter első helyettese parancsot írt alá három moszkvai színházi stúdió létrehozásáról, amelyek közül az egyik az Oleg Tabakov irányítása alatt működő stúdiószínház volt.

1987 óta - a Moszkvai Művészeti Színház színésze, az A.P. Csehov.

1986-2000-ben a Moszkvai Művészeti Színháziskola rektora volt, ahol négy színész szakot végzett, valamint a Studio School és a Carnegie Mellon Egyetem (USA) közös posztgraduális programjának igazgatója. 1992-ben megalapította a K.S.-ről elnevezett Nyári Iskolát. Stanislavsky Bostonban (USA).

2001-ben a Moszkvai Művészeti Színház művészeti igazgatójává nevezték ki. Csehov, kombinálva a Moszkvai Színház művészeti irányításával O. P. Tabakov vezetésével.

Az Orosz Föderáció elnöke mellett működő Kulturális Tanács tagja.
Az Orosz Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagja (2008. október 8. óta).
Az Orosz Filmművészeti Akadémia "Nika" akadémikusa.

Az első felesége Ljudmila Krylova, az RSFSR tiszteletbeli művésze.
Fia - Anton Tabakov (1960), színész és vendéglős. Lánya: Alexandra Tabakova (1966), színésznő.

A második felesége Marina Zudina, az Orosz Föderáció népművésze.
Fia - Pavel Tabakov (1995), színész. Lánya - Maria Tabakova (2006).

színházi alkotások

Moszkvai Szovremennyik Színház
1956 - V. S. Rozov „Örökké élve”. Oleg Efremov rendező
1957 - V. S. Rozov „Öröm nyomában”. Rendezők Oleg Efremov és Viktor Sergachev - Oleg Savin
1958 – E. De Filippo „Senki” című filmje. Anatolij Efros rendező
1958 - A. V. Kuznyecov „A legenda folytatása”. Oleg Efremov rendező
„A szomorú cukkini balladája”, E. Albee - Lymon testvér
1960 – E. L. Schwartz „A meztelen király”. Rendezők Oleg Efremov és Margarita Mikaelyan
1969 - V. S. Rozov „Egy hétköznapi történet” I. A. Goncsarov regénye alapján. Rendező Galina Volchek - Alexander Aduev
1972 - A. M. Gorkij „Alul” - tatár
1973 - S. V. Mikhalkov „Balalaikin és társai” M. E. Saltykov-Shchedrin „Modern Idyll” című regénye alapján. Rendező Georgij Tovstonogov - Balalaikin
„Tartományi viccek”, A. Vampilov - Anchugin
1978 – W. Shakespeare „Tizenkettedik éjszakája”. Rendező: Peter James - Malvolio
„Eastern Tribune” A. Galina - Konyaev

Moszkvai Művészeti Színház és Moszkvai Művészeti Színház névadója. Csehov
1983 – P. Schaeffer „Amadeus”. Rendező: M. G. Rozovsky - Salieri
A. Gelman „Padja” – Ő
M. Bulgakov „The Cabal of the Saint” – Bud, Moliere
A. Gribojedov „Jaj a szellemességtől” - Famusov
2003 – M. Frain „Koppenhága”. Rendező M. Karbauskis - Niels Bohr
2003-" Az utolsó áldozat»A. Osztrovszkij. Rendező Yu Eremin - Pribytkov
2004 – J. B. Moliere „Tartuffe”. Rendező N. Chusova – Tartuffe

Moszkvai Színház-stúdió Oleg Tabakov rendezésében
A. Galich „Tengerész csendje” – Meer Wolf
1990 – „Hétköznapi történelem”. Viktor Rozov Ivan Goncsarov után. Rendező Oleg Tabakov - Pjotr ​​Adujev
N. Simon – Herb Tucker filmekben szeretnék szerepelni
M. Gorkij „Az utolsó” - Ivan Kolomiytsev
„A szerelem szublimációja”, A. D. Benedetti – Leone Savast
O. Bogaev „Nevetésszoba” – Ivan Zsukov
M. Gorkij „Alul” – Luka
A. Gurney „Szerelmes levelei” – Andrew Lad III
2004 - „Ványa bácsi”. A. P. Csehov. Rendező M. Karbauskis - Serebryakov Alexander Vladimirovich
„ÚT N. V. Gogol „Holt lelkek” című költeménye alapján” - Pljuskin
2009 – „Őrült nap, avagy Figaro házassága”. Pierre de Beaumarchais. Rendező K. Bogomolov - Almaviva gróf
A. P. Csehov „A sirály” – Dorn doktor
„Az év, amikor nem születtem” V. Rozov „A nyírfajd fészke” című drámája alapján – Sztyepan Alekszejevics Sudakov

Színházi előadások
1990 – „Egy hétköznapi történet”. Viktor Rozov Ivan Goncsarov után.

díjak és díjak

Szovjetunió Állami Díja (1967) - Alekszandr Fedorovics Aduev szerepének eljátszásáért I. A. Goncsarov „Egy hétköznapi történet” című darabjában.
Az Orosz Föderáció Állami Díja (1997).
A Hazáért Érdemrend I. osztályú (2010. augusztus 17.).
A Hazáért Érdemrend II. fokozat (2005. augusztus 17.).
A Hazáért Érdemrend III. fokozat (1998. október 23.).
Népek Barátságának Rendje (1993. november 10.).
A Munka Vörös Zászlójának Rendje (1982).
Becsületrend (1967).
Mária Földje Keresztje III. fokozat (Észtország, 2005).
„A vitéz munkáért” kitüntetés (Tatár, 2010).
Emlékérem „A. P. Csehov 150. évfordulója” - „az A. P. Csehov kreatív örökségének tanulmányozásához és népszerűsítéséhez való nagy hozzájárulásért” (2010).
Moszkvai Komszomol-díj (1967).
Moszkvai Városháza-díj az irodalom és a művészet területén (1997).
Az Orosz Föderáció elnökének díja az irodalom és a művészet területén (2003).
A moszkvai városi duma díszoklevele (2008).

Arany Kos-díj (1995, „A mozi év embere”).
Arany Maszk-díj (1996).
„A sirály” díj (a „Patriarch”; „Legjobb vígjáték-színész” jelölésekben (1997, „Anekdoták” színdarab); „Angyalszív” - a produkció sikeréért (2004).
Crystal Turandot-díj (1999, 2004, 2011).
"Dicsőség Oroszországnak" díj (2006).
Az „Év oroszja” nemzeti díj „az orosz színház fejlődéséhez való kiemelkedő hozzájárulásért” (2006).
„Oroszország legjobb vezetője” nemzeti díj (2007).
G. Tovtonogov színházi díj a „színházművészet fejlesztéséhez való kiemelkedő hozzájárulásért” kategóriában (2007).
Az X Open orosz vígjátékfilmfesztivál díja „Mosolyogj, Oroszország!” a „vígjátékhoz való hozzájárulásért” kategóriában (2009).
„Idol”-díj a „Művészet magas szintű szolgálata” kategóriában (2011).
Star Bridge Award – „a gyermekek és fiatalok audiovizuális művészetének fejlesztéséhez nyújtott kiemelkedő hozzájárulásért” (2011).
„Trebbia” Európai Kulturális Díj – „a művészet fejlődéséhez való kiemelkedő hozzájárulásért” (2011).
„Az év embere” nemzetközi díj (Grand Prix) - „Oroszország közpolitikai és állami érdekeinek szolgálatában végzett legszembetűnőbb megnyilvánulásáért” (alapító - RBC (RosBusinessConsulting), 2011).
A "Moskovsky Komsomolets" újság díja a 2002-2003-as évek eredményei alapján. („Legjobb duett” - az A. P. Csehovról elnevezett Moszkvai Művészeti Színház előadása „Koppenhága”).
Díj a „Moskovsky Komsomolets” újságtól (Serebryakov szerepe a „Ványa bácsi” című darabban).
Díja a „Moskovsky Komsomolets” újságtól (2004-2005-ös szezon) az „Év embere” kategóriában.
Színházi különdíj a Moskovsky Komsomolets újságtól (2008).
Díj az „Érvek és tények” „Oroszország nemzeti büszkesége” című újság olvasóitól.
K.S.-ről elnevezett díj Sztanyiszlavszkij.
N. D. Mordvinovról elnevezett aranyérem - „a színház fejlődéséhez való kiemelkedő hozzájárulásért” (Arany Lovag Nemzetközi Színházi Fórum, 2010 és 2011).
A "Haza dicsősége" rend (2011).
A legmagasabb orosz állami kitüntetés a Szent Alekszandr Nyevszkij-rend „Munkáért és a hazáért” jele.
A Cseh Képzőművészeti Akadémia díszdoktora (2007).
Szaratov díszpolgára (2003).
Szaratov régió díszpolgára (2011).
Orosz Nemzeti Színészi Díj Andrej Mironov „Figaro” nevéhez fűződik a „Legjobb” kategóriában a drámai színpadon nyújtott szerepekért (2013).
A Hazáért Érdemrend IV. fokozat (2015).
A Becsületrend Tiszti Keresztje (Franciaország, 2013)
Elnöki hála Orosz Föderáció(2002) - a Bizottság munkájában való aktív részvételért állami kitüntetések az Orosz Föderáció elnöke alatt.
Az Orosz Föderáció kormányának díszoklevele (2010) - a hazai színházi művészet fejlesztéséhez való nagy hozzájárulásáért és sokéves eredményes kreatív tevékenységéért.
„A barátság kulcsa” rendelés (Kemerovo régió, 2010)
„Hitért és jóságért” érem (Kemerovo régió, 2011).
Első díj - „Győzelem” óra - Petya Trofimov szerepéért a „Diákjátékban” Cseresznyéskert"A. P. Csehov a Moszkvai Színházi Tavasz fesztiválon.
Színházi Díj „Arany Maszk” (Különdíj „a színházi művészet fejlesztéséhez való kiemelkedő hozzájárulásért” (2017).
O. Yankovsky-díj „Kreatív felfedezés” a „Cseresznye Erdő” Nyílt Művészeti Fesztiválon - a Moszkvai Színházi Iskola megnyitójára (2013).
„A Commonwealth csillagai” államközi díj (a FÁK-államok Humanitárius Együttműködési Tanácsa és a FÁK-tagállamok Államközi Humanitárius Együttműködési Alapja által alapított díj, 2014).
"Színházi sztár" közönségdíj a "Kedvenc színház / legjobb rendező" kategóriában (2014).
Emlékérem az orosz-svájci kapcsolatok fejlesztéséhez való jelentős hozzájárulásért (Oroszország és Svájc közötti diplomáciai kapcsolatok 200. évfordulója alkalmából, 2014).
Színházi díj "Crystal Turandot" a "Legjobb színész" kategóriában az előadásáért vezető szerepet a Moszkvai Művészeti Színház „Az ékszerész évfordulója” című darabjában (2015).
O. Yankovsky-díj „Kreatív felfedezés” a „Cseresznye Erdő” Nyílt Művészeti Fesztiválon - a Moszkvai Művészeti Színház „Az ékszerész évfordulója” (2016) című darabjának főszerepéért.
A Mordvin Köztársaság díszpolgára (2010) - a színházi művészet fejlesztéséhez való kiemelkedő hozzájárulásért.

Színész, rendező, népművész és tisztelt művész, tanár és számos díj nyertese Oleg Tabakov 1935-ben született Szaratovban, orvosi családban. Oleg Pavlovics szülei olvasott és magasan képzett emberek voltak, megpróbálták elsajátítani fiukba a könyvek szeretetét, és velük együtt jött a művészet szeretete is.

Tabakov tizenöt évesen kezdett színészkedni, később Moszkvába költözött, és kitüntetéssel végzett a Moszkvai Művészeti Színházban. 1957-ben egyik alapítója lett a színészaspiráns stúdiónak, amely mára a Sovremennik Színházzá alakult át.

Ezekben az években Oleg Pavlovich hírnevet szerzett, és aktívan kezdett dolgozni a színházban és a televízióban. 1985 és 2000 között a Moszkvai Művészeti Színházi Iskolát vezette, sokat játszott a színpadon és megalapította a Tabakerka Színházat.

Ma Oleg Pavlovics tölti be a Moszkvai Művészeti Színház vezetői posztját. Csehov és a Tabakerka Színház több éve tagja a Kulturális és Művészeti Tanácsnak, és nem feledkezik meg a színészetről és a rendezésről sem.

Személyes élet

Rövid kapcsolat után 1959-ben házasodott össze először Ljudmila Krylovával. Egy évvel az esküvő után megszületett fiuk, Anton, hat évvel később lányuk, Alexandra. A mai napig mindkét gyermek unokákat adott Oleg Pavlovichnak.

1994-ben Tabakov elvált első feleségétől, és feleségül vette Marina Zudinát, akivel korábban tíz éven át volt tartós kapcsolata. Két gyermekük is van: lányuk Maria (2006) és fiuk Pavel (1995).

Oleg Pavlovics Tabakov háza

Oleg Pavlovich három apartmannal rendelkezik Moszkvában és kúria, amelyet sok éven át épített. A ház nagyon szép és festői helyen található az Istra folyó mellett, Kino faluban. A Tabakov család itt tölti a hétvégéket és nyáron tartózkodik, télen inkább lakásban laknak.

Két hektáros telek egy csodálatos kastélyral, közel a folyóhoz. Az építkezés során Marina Zudina, Oleg Pavlovich felesége télikertet szeretett volna építeni a telken, de sajnos ez nem valósult meg a talaj folyamatos kulcsos mosása miatt.

Oleg Tabakov a tervezésben a természetességet részesíti előnyben, ezért sok fenyő- és lucfenyőfát hagytak a helyszínen, valamint néhány egzotikus növényt és kővel díszített kis ösvényeket is hozzáadtak. Az esztétikai fejlesztések mellett kutat is ástak a helyszínen, amely tiszta vízzel látja el Tabakov kastélyát.

Ház öt terasszal különböző szinteken Világosnak és tágasnak bizonyult.

A földszinten van egy hatalmas nappali dupla magasságú ablakokkal, itt mindig nagyon süt a nap. A nappaliban antik kárpitozott piros-arany bútorok és virágmozaikokkal díszített kandalló található.

A második emeletre vezető falépcső mellett Oleg Pavlovics önarcképe és a Moszkvai Művészeti Színház színészeit köszöntő festménye látható.

A házban minden bútor antik műalkotás. Karéliai nyírfából készült székekkel kezdődött az egész, majd az egyik barátunk ajándékozott nekünk egy empire stílusú étkezőgarnitúrát, ami most az ebédlőben áll.

A legfelső emeleten található Oleg Pavlovich és felesége hálószobája. A szoba teljesen illeszkedik a ház teljes kialakításához. Rengeteg egyszerűség és diszkrét elegancia van benne. Minden lágy bézs tónusokban történik, túlzott pátosz nélkül.

Általánosságban elmondható, hogy a ház kialakítása nyugodtnak és „otthonosnak” mondható, kidolgozott stukkó formázás és nehéz bútorok nélkül. Itt minden nyugodt és arisztokratikus.

A ház tele van könyvekkel, fényképekkel, festményekkel, családi örökségekkel és ajándékokkal. A verandán található egy hintaszék, ahol Oleg Pavlovich szívesen tölti a meleg estéket egy csésze tea mellett, nézegetve a csodálatos természeti kilátást, vagy elragadtatva egy érdekes könyvtől.

Kino faluban ma már szinte lehetetlen házat vagy telket vásárolni, hiszen az egész falut már művészek és mozimunkások lakják. A házak árai nagymértékben változnak, és a legtöbb esetben attól függnek, hogy milyen léptékben építették a házat, valamint a benne lakó személy típusától.

18:28 — A REGNUM a Szovjetunió népművésze Oleg Tabakov 2018. március 12-én, 82 éves korában elhunyt Moszkvában. Oroszország elnöke Vlagyimir Putyin, politikusok, kormánytagok és kulturális személyiségek fejezik ki részvétüket a művész családjának és barátainak, valamint tehetsége minden tisztelőjének.

Oleg Pavlovics Tabakov 1935. augusztus 17-én született Szaratov városában a családban egészségügyi dolgozók. Iskolai tanulmányai során Tabakov egy színházi csoportban tanult az Úttörők és Iskolások Palotájában, és rádióműsorokat vezetett gyermekeknek és fiataloknak.

1953-ban Oleg Tabakov belépett a Moszkvai Művészeti Színházi Iskolába, ahol gyorsan az egyik legjobb diák lett.

Együtt Oleg Efremov megszervezte a Fiatal Színészek Stúdióját a Moszkvai Művészeti Színháziskolában, amelyből később a Szovremennyik Színház nőtte ki magát, amelynek Oleg Tabakov 1983-ig az egyik vezető színész maradt.

Még diákként Oleg Tabakov filmekben kezdett szerepelni. Debütáló munkája a híres rendező filmjében kapott szerepet Mihail Schweitzer– Sasha életre kel.

Ezt követően Oleg Tabakov több mint száz filmben szerepelt, amelyeket a nézők különösen az olyan híres filmekben játszott szerepei miatt emlékeztek meg, mint az „Élők és holtak”. Alexandra Stolpera, "Háború és béke" Szergej Bondarcsuk, "Ragyogj, égj, csillagom" Alexandra Mitta, televíziós sorozatfilm „A tavasz tizenhét pillanata” Tatiana Lioznova, „Néhány nap I. I. Oblomov életében” Nyikita Mihalkov, vígjáték „Az ember a Boulevard des Capucines-ról” Alla Surikovaés még sokan mások.

A Szovjetunió összes köztársaságának gyermekei és felnőttei emlékeztek Oleg Tabakov hangjára a „Prostokvashino” rajzfilmekből, ahol Matroskin macskát hangoztatta. A művész több tucat rajzfilmet szólalt meg, és számos rádiójátékban és -műsorban vett részt gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt.

1973-tól Oleg Tabakov tanár is lett, színházi klubot hozott létre középiskolások számára, majd Állami Intézet Színházművészet (GITIS), ahol két színjátszó tanfolyam is megjelent az ő vezetésével.

1977-ben Moszkvában Oleg Tabakov és tanítványai a GITIS-től új színházat hoztak létre „Tabakerka” néven, amely aztán nem kapott hivatalos státuszt, és 1980 és 1986 között megszakította tevékenységét. Ennek ellenére 1986-ban a Szovjetunió Kulturális Minisztériuma parancsot adott ki egy Stúdiószínház létrehozására Oleg Tabakov vezetésével, aki azóta is ennek a csoportnak a művészeti vezetője.

Ugyanakkor Oleg Tabakov 1983 óta aktívan dolgozik a Gorkij Moszkvai Akadémiai Művészeti Színházban, és 2000 óta, Oleg Efremov halála után a Moszkvai Művészeti Színház művészeti igazgatói posztját vette át. Csehov.

Kreatív eredményeiért Oleg Tabakov 1967-ben a Szovjetunió Állami Díj díjazottja lett, 1988-ban pedig a Szovjetunió Népi Művésze címet kapott. 2002-ben Oleg Tabakov orosz elnöki díjat kapott irodalmi és művészeti területen, Arany Kos díjat, Arany Maszk díjat és a. Stanislavsky és sokan mások.

Oleg Tabakov megkapta a „Becsületjelvény” szovjet rendeket, a Munka Vörös Zászlóját, valamint a Népek Barátsága és a „Haza szolgálataiért” orosz rendeket minden fokozatban.

2017 novemberében Tabakov súlyosan megbetegedett, és tüdőgyulladás diagnózisával bekerült Moszkva első városi kórházába.

Amint arról beszámoltunk IA REGNUM, az utóbbi időben a művész egészségi állapota megromlott, és az orvosok kénytelenek voltak mesterséges kómába helyezni testét, hogy csökkentsék belső szerveinek terhelését.

Gyermekkor és serdülőkor

Oleg Tabakov korai gyermekkori emlékei azonban világos árnyalatokkal vannak festve. Ezeket az éveket a szabadsággal, a nappal, a térrel és a boldogsággal társítja. Csak őt vették körül szerető embereket: Anya és Apa, Olya és Anya nagymamák, Tolja bácsi és Shura néni. A kis Oleg sokat olvasott, és már korábban is érdeklődött a színház iránt - szívesen látogatta a Szaratov Ifjúsági Színházat, számos produkciót többször is megnézett, és fejből ismerte őket.

Minden megváltozott, amikor kitört a háború. Apja a frontra ment, mentővonaton dolgozott, Olegot és anyját evakuálták az Urálba, a háború éveiben Maria Andreevna katonai kórházban dolgozott. vasútállomás Elton. A családfő hazatért, de nem sokkal ezután feleségével elváltak. Ez hatalmas csapás volt a fiú számára, és szó szerint fizikai fájdalmat okozott.

A férfi gyámság nélkül maradt fiú kis híján rossz társaságba került azzal, hogy utcai punkokhoz keveredett. Valaki szólt erről Oleg anyjának, a nő pedig kézen fogta fiát, és bevitte az Úttörők Palotájába a „Fiatal Gárda” drámaklubba. Szerencséje volt, hogy eljutott Natalya Iosifovna Sukhostav tanárnőhöz, akit Tabakov később keresztanyjának nevezett a színészi szakmában. Bár a stúdiómeghallgatáson nagyon halkan és érthetetlenül beszélt, a nő befogadta a csoportba, és néhány hónapon belül kulcsszerepekben tündökölt a színpadon. 1950 és 1953 között a drámaklubban tanult.

A Szaratov 18-as iskola elvégzése után Tabakov úgy döntött, hogy Moszkvába megy, hogy belépjen a színházi iskolába. Rokonai lebeszélték, őszintén jobbulást kívántak neki – kevesen hitték el, hogy egy tartományi fiatalember, három év helyi drámaklubbal, túljut a brutális felvételi vizsgákon. De úgy tűnik, a szaratóvi színházi iskola mindig is erős volt: Olegot felvették a Moszkvai Művészeti Színháziskolába és a GITIS-be. Előnyben részesítette az elsőt, mivel ezt az egyetemet „a színházpedagógia csúcsának” tartotta.

Első szerepek

Még 1956-ban a Moszkvai Művészeti Színházi Iskola hasonló gondolkodású diplomásainak egy csoportjával (köztük volt Oleg Efremov, Igor Kvasha, Galina Volchek, Jevgenyij Evsztignejev stb.) megalapította a Szovremennyik Színházat (akkor „úgy hívták”. Fiatal Színészek Stúdiója”). A toll próbájának az „Örökké élve” című darabot választották: a művészeti vezető Oleg Efremov volt (ő játszotta Borozdin szerepét is), Tabakov (Ljolik, ahogy barátai nevezték) Misha diákot alakította.

4 hónapig próbáltak, a bemutatóra 1957. április 8-án került sor. A kritikusok megjegyezték, hogy semmi újat nem láttak a produkcióban - ez csak „klasszikus jó Moszkvai Művészeti Színház”. A fiatal színészcsoport dicséretnek vette ezeket a szavakat, mert ez volt az újjáéledés esztétikai ideálok a „szovjetizmus” érintésétől mentes színház volt a fő céljuk.

A Sovremennik eleinte a Moszkvai Művészeti Színház szárnyai alatt élt, de a harmadik előadás, a Senki után (amelyben Tabakov egyszerre 3 szerepet játszott) a színház vezetése hagyományok lábbal tiprásával vádolta meg a művészeket, és kirúgta őket a helyiségekből. Csak 4 évvel később a színház kiütötte saját épületét, amely a Majakovszkij utcában található. Tabakov 1983-ig a Sovremennik állandó művésze volt, és több mint 30 produkcióban vett részt.

Még diákként Tabakov filmekben kezdett szerepelni. Eleinte ezek a tömegben játszott szerepek voltak, de 1956-ban megkapta a főszerepet a „Tight Knot” című filmben. A történetben hősének, Sasha Komlevnek az apja meghal, a srácot pedig örökbe fogadja a kollektív gazdaság elnöke, akit hírhedt bürokrataként mutattak be a filmekben. A cenzoroknak ez nem tetszett, az elnök szerepét játszó színészt lecserélték, és a film más nevet kapott - „Sasha belép az életbe”. A nézők még mindig látták az eredetit, de csak 30 évvel később.

Az 50-es és 60-as évek fordulóján egész Moszkva tudott a Sovremennik Színház tehetséges színészeiről. Tabakov pedig azután szerzett igazán országos hírnevet, hogy 1960-ban egymás után két filmet mutattak be: az „Emberek a hídon” című drámát és a „Próbaidő” című akciódús filmet.

Tabakov első hőseit Rozov fiúinak hívták. Egy Oleg Savin nevű iskolás fiú, akit Tabakov alakított a Viktor Rozov „Öröm nyomában” című darabja alapján készült „Zajos nap” című filmben, a Hruscsov-kori ember legjobb tulajdonságainak megtestesülése: az ítélőképesség közvetlensége, a gondolatok tisztasága, a pozíció megvédésének képessége. Ez vonatkozik Oleg Savinra és Viktor Bulyginra az „Emberek a hídon” című filmből, Sasha Egorovra a „Próbaidőszakból”, valamint Serjozsára a „Tiszta égboltból”, valamint Tabakov számos későbbi szerepére.

Összszövetségi dicsőség

1966-ban a nézők láthatták Tabakovot Nyikolaj Rosztov szerepében Szergej Bondarcsuk Háború és béke című filmjében, Vjacseszlav Tikhonov és Ljudmila Saveljeva társaságában.

1968-ban Oleg Tabakovot meghívták a prágai "Chinogerny Club" színházba, hogy játssza el Khlestakovot a "The General Inspector" című produkcióban. Összesen 30 előadást mutattak be a cseh közönségnek, amelyek mindegyike vastapsot kapott,

1970-ben, miután Oleg Efremov a Moszkvai Művészeti Színházba távozott, Oleg Tabakov a Sovremennik élére állt, miközben továbbra is színpadon szerepelt más színészekkel. Meglehetősen kemény és megalkuvást nem ismerő vezetőnek bizonyult: habozás nélkül megbüntette az iskolakerülőket és a nyavalyákat, egyszer pedig Oleg Dalt elbocsátották – részegen jelent meg egy előadáson, és nem tudott kimenni a közönség elé. Oleg Pavlovich szerint a színház egy nagy család, ahol minden gyermeknek igazságban kell felnőnie.

Oleg Pavlovich egyike volt az elsőknek, akik televíziós darabokban vettek részt: első tapasztalata a Ceruzarajz és a Legenda folytatása című produkciókban való munka volt. Két önálló előadást is rögzít a tévében („Vasily Terkin” és „The Little Humpbacked Horse”). Ezt követően ragyogóan játszotta a főszerepeket a „Shagreen Skin”, „Ivan Fedorovich Shponka és nagynénje”, „Aesop” és „Stovemen” című televíziós darabokban, és részt vett a „Sovremennik” produkció televíziós verziójának megalkotásában. Tizenkettedik éjszaka”.

1973-ban megkapta Schellenberg SS-tábornok szerepét a „17 tavaszi pillanatban” Vjacseszlav Tikhonovval a címszerepben, ami után a Szovjetunión kívül is elismerték.

1976-ban ismét megmutatta komikus tehetségét Mark Zakharov 12 székében. Az Andrej Mironov és Anatolij Papanov hősök kalandjairól szóló eposzban a félénk gondozó-tolvajt, Alkhent alakította.

„12 szék”: Tabakov, mint a „kék tolvaj”

1978-ban Tabakov elkezdte a „Három Prostokvashinoból” című rajzfilmből a Matroskin macskát hangoztatni. Sharik hangját Lev Durov, Fedor bácsit Maria Vinogradova hangoztatta. Ma nehéz elképzelni, mi fog történni, ha a gyermekkoruk óta szeretett hősök különböző hangokon beszélnek. Ez Tabakov egyik leghíresebb munkája szinkronszínészként, de messze nem az egyetlen. Úgy tűnik, a legjobban a macskahősök hangját játssza – a Garfield című filmben és annak folytatásában a főszereplő hangját szinkronizálta.

Egy évvel később a nézők nagyra értékelték XIII. Lajos király alakítását a „D'Artagnan és a három testőr” című musicalben, amely igazán zseniális szereplőgárdát hozott össze: Mihail Boyarsky, Veniamin Smekhov, Igor Starygin, Irina Alferova, Alisa Freundlich, Margarita Terekhova Tabakov énekszólamait Vlagyimir Chuikin adja.

Lajos XIII. dalai, amelyek nem szerepelnek a Három testőr című filmben

Négy évvel később Nikita Mikhalkov bemutatta együttműködésük eredményét - Csehov történetein alapuló „Befejezetlen darab egy mechanikus zongorához” című drámát. Ugyanebben az évben elnyerte az RSFSR tiszteletbeli művésze címet. 1980-ban egy másik Mihalkov filmet mutattak be Tabakovval a címszerepben - „Néhány nap Oblomov életében”, amely az országon kívül is közönségsikert aratott, nemzetközi fesztiválokon gyűjtött díjakat, és 10 napig mutatták be a Nagykövetség mozijában. New Yorkban elkerülhetetlen kiárusítással.

1983-ban a Sovremennikkel folytatott hosszú távú együttműködés a Moszkvai Művészeti Színházba való áthelyezéssel ért véget. Oleg Pavlovich első szerepe ezen a színpadon Salieri volt az Amadeusból.

1988-ban Tabakov Népművész címet kapott. A 90-es évek elején az Unió egyik leggazdagabb szereplője volt (bár az 1992-es monetáris reform katasztrofálisan érintette vagyonát). A Szovjetunió összeomlása után Oleg Pavlovics továbbra is szerepelt filmekben („Shirley-Myrli” Vera Alentova társaságában, „Az elnök unokája” Nadezsda Mihalkovával, „Kazanyi árva” Jelena Sevcsenkoval stb.), rendszeresen szerepelt a filmekben. színpadon, de legtöbbször a színészet oktatása volt a fiatalabb generáció számára.

Pedagógiai tevékenység

A Tabakov kurzusának programja nagyon különbözött attól, amit más színházi iskolákban tanítottak. A diákok elolvasták a „tiltott könyvet”, és találkozókat szerveztek az akkori művészet kultikus alakjaival, mint Vlagyimir Viszockij és Bulat Okudzsava.

Oleg Tabakov és „dohánycsirkék”

1977-ben ez a kurzus lett a leendő Tabakerka Színház alapja. A fiatalok között sok ismert művész volt napjainkban: Igor Nefedov, Andrej Smolyakov, Elena Mayorova.

1986-ban Tabakov a Moszkvai Művészeti Színháziskola rektora lett. Ezt a pozíciót 2000-ig töltötte be, ezt követően a színészi szakosztályt vezette. 1992-ben az ő kezdeményezésére megalapították Bostonban a Stanislavsky Summer Színművészeti Iskolát.

2000-ben a Moszkvai Művészeti Színház művészeti igazgatója lett. Csehov. Az új művészeti vezető mindenekelőtt a repertoár teljes megújítását tűzte ki célul, amelyre friss megjelenésű rendezőket (Kirill Szerebrennyikov, Konsztantyin Bogomolov, Szergej Zsenovacs) és színészeket (Konstantin Habensky, Jurij Csursin, Irina Pegova) hívott meg. Maxim Matveev stb.).

2009-ben a művész bejelentette egy színművészeti főiskola létrehozását a Tabakerkán. Az intézmény évente 24 főt fogadott be, akiknek szállását és minden szükségletét a moszkvai költségvetésből finanszírozták. Ugyanakkor Tabakov szerint a főiskolai tanárok maguk kerestek fiatal tehetséges színészeket, akik Oroszország távoli szegleteire utaztak.

A színháznak szüksége van a külvilágból származó rögökre, és korán el kell kezdeni a színészetet tanulni.

Oleg Tabakov és Marina Zudina az „Evening Urgant” című filmben

Oleg Tabakov személyes élete

Úgy tűnt, hogy házasságuk kibírja a színészi szakma nehézségeit és viszontagságait, de 1981-ben a 16 éves Marina Zudina belépett Tabakov tanfolyamára a GITIS-nél. A tanulmányi évek során kapcsolatuk jóval túllépett a „tanár-diák” kereteken (a 30 éves korkülönbség ellenére), de hosszú ideig sikerült eltitkolniuk ezt a tényt. 1995-ben, 10 éves románc után Oleg Tabakov és Marina Zudina összeházasodtak. Oleg Tabakov így kommentálta a családból való távozását: „Bármilyen banálisan is hangzik, a szerelem megérkezett…”

Majdnem 20 évvel később egy interjúban elmondta, hogy a kapcsolata közte és Ljudmila között megromlott, mert a lány többször is megszabadult szeretett kutyáitól, miközben turnén volt.

Posner. Oleg Tabakov. Töredék (2011)

Az első házasságából származó gyerekek nem bocsátották meg apjuknak, hogy szakítottak Krylovával. Anton és Alexandra elhagyta a színészi szakmát. A fiú az éttermi üzletbe kezdett, és négy gyermeket nevelt fel: Nikita, Anna, Antonina és Maria. A Tabakovval megszakító lány egy ideig rádiós és televíziós műsorvezető volt, majd hozzáment Jan Liefers német filmrendezőhöz, akivel 1988-ban megszületett egy lánya, Polina. A válás után Alexandra és lánya (aki apja vezetéknevét viseli) visszatért Moszkvába.

1995-ben Marina Zudina Oleg Pavlovichnak fiút, Pavelt, 2006-ban pedig lányt, Mariát adott. Érettsége után Pavel Tabakov folytatta apja munkáját: Oleg Tabakov stúdióiskoláját végezte el, becsületesen, barátság nélkül beiratkozott oda, és részt vett a Moszkvai Művészeti Színház produkcióiban. Csehov, számos szenzációs filmben játszott ("Star", "Orleans", "The Duelist", "Empire V").

Oleg Tabakov halála

2018 januárjában olyan információk jelentek meg, hogy a művész jobban érzi magát, de később hírek kezdtek megjelenni a sajtóban Tabakov kiábrándító állapotáról, állítólag az agya elkezdett meghibásodni, bár rokonai ezt az információt tagadták. Kiderült azonban, hogy a színész szervezete annyira legyengült, hogy csak mesterséges kómában tudott működni. Végül március 12-én a család úgy döntött, hogy leválasztja Tabakovot az életfenntartásról. A 82 éves színész egy kórházi ágyon hunyt el, szeretteivel körülvéve. A színész búcsújára a Moszkvai Művészeti Színház színpadán került sor, a temetésre pedig a Novodevicsy temetőben került sor.

Senki sem tud beszélni, mintha általános bénulás sújtotta volna a különböző generációk embereit. Ennek meglepőnek kell lennie? Hiszen Oleg Pavlovics valószínűleg az egyetlen, aki így vagy úgy, konkrétan vagy érintőlegesen mindenkiben él. És ez csak professzionális közegben van, mit ne mondjak a több milliós rajongói seregről. És ő az egész ország, és ez nem beszéd egy gyászos pillanatban.

A „Fénylő ösvény” című darabot ma kellett volna bemutatni a Csehov Moszkvai Művészeti Színházban. A plakáton feltüntetett összes későbbihez hasonlóan törölték. A színház hivatalosan is többnapos gyászt hirdetett.

Fényes út - így nevezheti Oleg Pavlovich Tabakov életét. Szaratovi fiú, sovány, vékony nyakú, magas hangú, nevető szemekkel a múlt század közepén a fővárosba érkezett, és megkezdte féktelen felemelkedését, szép repülését, mely egész életét, szinte megállás nélkül tartotta. amely kivételes és egyedi jelenségnek tekinthető. Elég, ha elkezdi felsorolni a neveket, eseményeket, tárgyakat, hogy megértse - Tabakov mindenkiben, mindenhol, mindig és örökké!

Tabakov a Sovremennik, a Chaplygina pincéje, a Szuharevszkaja az Új Tabakerka, a Makarenko Színházi Főiskola. És kollégák, partnerek és diákok - Mironov, Mashkov, Bezrukov, Smolyakov, Egorov, Germanova, Zudina, Beljaev... Ő tanár, építő... ő...

A Tabakovban lenyűgözött Tabakov a színész, Tabakov a szervező, Tabakov a gyermekei és a színházi gyerekek apja. Tabakov egy joker, Tabakov az első nagyságrendű, hihetetlen egyszerűségével elcsüggeszt.

Nincs pátosz, nincs értelmes póz, nincsenek kifejezések – ez nem ő. Tabakov a távolság hiánya, a hozzáférhetõség szinte bárki számára, aki hivatás vagy üzleti kapcsolat alapján áll vele kapcsolatban. Nem kapcsolta ki a telefont, és ha nem tud válaszolni, biztosan visszahívta: „Ő itt Tabakov. Felhívtál? Ő ez, az ember a csúcsról? Igen, ő, és senki más, ravasz mosollyal, tucatnyi intonációval a hangjában, és ezek az intonációk bármilyen helyzetet megváltoztathatnak. Olyan naiv, mint egy gyerek, és bölcs, mint egy guru.

Tabakov az agy, az ötletek generátora. Diákserege van, mert a tanítványai Tabakov szerint tanították a sajátjukat, ők pedig ugyanilyen rendszer szerint. Megnyugodhatott volna az utódok és a védők rendszere, de színházi főiskolát nyitott, hogy kiépítse saját, sok éven át elszenvedett színészképzési rendszerét. A rendszer kemény, de bevált – a főiskolát végzetteket szívesen vesznek be a fővárosi színházakba. A főiskola az utolsó öröme és büszkesége, három érettségi. Azt álmodta, hogy iskolája nemcsak szakembereket, hanem művelt embereket is nevel majd. Ezért amellett, hogy a diszciplínák a kötelező program a hallgatók ennek a középfokú szakirányú oktatási intézmény színházlátogatásokat, múzeumokat és a város kulturális életének jelentős eseményeit tartalmazta.

Két olyan tulajdonsága különbözteti meg Tabakovot minden színházi figurától, mint a múlt emléke. Az emlékezés nem szavakban, hanem tettekben van, nem álom, hanem valóság. Elsőként fejezte ki köszönetét a drámaíróknak, akiknek darabjain felnőtt, és amelyekben játszott: a Tabakerka udvarán elsőként állított emlékművet Rozovnak, Vampilovnak és Volodinnak. Emlékszel Oleg Savinjára Rozov „Zajos nap” című drámájából? Úgy alakította az új generáció képviselőjét szovjet emberek, akit később a hatvanas éveknek neveztek, sokan egyenlőségjelet tettek a hős és a művész között. Nem véletlen, hogy Tabakov szülőföldjén, Szaratovban néhány éve felavatták Oleg Savin emlékművét. De valójában Oleg Tabakov örök fiatalságát örökítették meg. Biztos vagyok benne, hogy nem ez az egyetlen emlékmű, amelyet ennek a csodálatos személynek állítanak. És elneveznek egy utcát, és talán egy új várost - ez méltó.

Aztán emlékművet állított azoknak, akiket személyesen nem ismert, de akiket tanáraiként tisztelt - Konsztantyin Sztanyiszlavszkijnak és Vlagyimir Nemirovics-Dancsenkonak. De a lényeg az, hogy ezzel az emlékművel, vagy inkább megtestesítőjével Oleg Pavlovics egyszer s mindenkorra kijavította a hibát - azt mondják, Sztanyiszlavszkij volt az első, és csak azután a harcostársa, Nemirovics. Nem, döntötte el Tabakov, egyenlő feltételekkel építették a Moszkvai Művészeti Színházat, megépítették az orosz színházat, így az új emlékmű talapzatán nincs különbség a magasságukban, Sztanyiszlavszkij és Nyemirovics Tabakovnak köszönhetően most egyenrangú.

Egy másik hihetetlen tulajdonság az akarat és annak ereje. Nem számít, milyen súlyosan beteg (és bent utóbbi években súlyos betegséggel küszködött), azért jött, mert tudta, hogy várnak rá, ő dönt, tőle függnek.

Sápadt, mint a lepedő, egy komoly műtét után, egyik oldalon Mashkov, a másikon Mironov kezére támaszkodva Oleg Pavlovics a legelső érettségire jött a főiskolára. Amikor a mikrofonhoz lépett, először bocsánatot kért: „Sajnálom, nem bírom” – ült le, beszélni kezdett, de – tessék csoda – a színészi játék fokozatosan eltüntette a fájdalmas jeleket, és elkezdte. viccelni, fütyülni, és ugyanarra az Oleg Pavlovicsra kezdett hasonlítani, aki (és ezt mindenki tudja) - A LEGKÖZÉNTETLENEBB, A LEGCSÚJBAN csintalanabb társulati összejövetelek, díjak és évfordulók.

„Tabakov ég” – ezt mondták róla az MK-színházi díjunkon, ahol szinte 1995-ös alapítása óta az élő kabalának számított. Többször ő maga lett a díjazott, és örömmel ment ki egy személyre szabott porcelántányérért, jött, hogy támogassa művészeit és azokat, akik már régen kibújtak apja szárnyai alól. Az ülésekből megjegyzéseket tett, és mindenki röhögött, fütyült együtt a fiatal művészekkel, és ebben nem volt nyúlás, nem akart alkalmazkodni az új generációhoz. Ő maga fiatal volt, lelkes, melegszívű. A színházi és általában a művészi környezetben ritka kombináció. A fiatalság annyira illett az ősz hajához, annyira szerves volt a korához, mert az „ego”, a művész fő szava, nem az ő szava. Ambíció, hiúság, kicsinyesség – szintén.

Az ő szava az élet és csak az élet. Nem engedte, hogy bárki vagy bármi rálépjen, hogy megzavarja gyors mozgását - csak előre vagy felfelé. Nem tudta, mit jelent visszavonulni, ha van egy ötlet, egy álom. Ez azt jelenti, hogy bármi történjék is, bármi áron meg kell testesülnie, húst és vért kell szereznie, és viszont életet kell adnia egy másiknak, újnak, frissnek.

Egyszer bevallotta, hogy soha életében nem ébredt rossz hangulatban. Nem hittem neki: „Oleg Pavlovics, hát ez nem történik meg. Mi van, ha rossz hír érkezett előző este? Mi van, ha ideges lennél? Vagy összeveszett a feleségével? „Még mindig jó, hidd el. És harcolni fogunk a rossz ellen.” Harcolt, de nem forradalmár vagy szenvedő légkörével, hanem vidám huncutkodó légkörével, aminek nagyságát nem valószínű, hogy valaki valaha is képes lesz elérni.

Élete utolsó három hónapját a kórházban töltötte. Küzdött. Élni akart, és nem hagy el minket. Mihez kezdünk most nélküle? Megdöbbent. Zavar. Bánat.