Edgaras Allanas Poe „Kūrybiškumo filosofija. Edgaras Poe kaip amerikietiško novelės žanro teoretikas (Nathaniel Hawthorne „Pasakos du kartus“, „Nustatymo filosofija“, „Kūrybos filosofija“) Edgaras Poe kūrybiškumo filosofija

Edgaras Alanas Po - populiaraus detektyvo žanro kūrėjas, romantinio romano meistras („Ušerio namų griūtis“, „Raudonoji kaukė“ ir kt.), legendinės poemos „Varnas“ autorius ir kt. ir taip toliau. Edgaro Allano Po indėlį į literatūros raidą galima apibūdinti labai ilgai, todėl jis yra pirmasis amerikiečių rašytojas, kurio vardas tapo žinomas visame pasaulyje. Jo pasiekimai literatūroje vis dar lieka neišspręsti reiškiniai. Jie kruopščiai išstudijuojami, atskleidžiant naujus aspektus ir naujas prasmes tikrai išskirtinio savo laikmečio rašytojo kūryboje. Norėdami suprasti ir įvertinti jo knygas, turite turėti pagrindinių žinių: kokiu stiliumi rašė Edgaras Allanas Poe? Kokios pagrindinės temos dominuoja jo kūryboje? Kuo Edgaras Allanas Poe išsiskiria iš kitų rašytojų?

Edgaro Allano Poe kūrybos originalumas daugiausia paaiškinamas tuo, kad jo kūryba atitinka stilistinę ir semantinę romantizmo paletę (). Tema taip pat labai priklauso nuo romantinės krypties, kuri turėjo lemiamos įtakos rašytojui. Tačiau negalima sutapatinti Poe su romantikais ir apsiriboti šia savybe: jo meistriškumas yra originalus ir reikalauja išsamesnės analizės. Pirmiausia reikia atsekti jo kūrybinį kelią.

Trumpa Edgaro Alano Po biografija

Edgaras Allanas Poe (1809-1849) yra pirmasis reikšmingas amerikiečių rašytojas, daugiausia nulėmęs šiuolaikinė literatūra. Tiesa, pagal autoriaus pasaulėžiūrą ir kūrybos stilių jis gana europietiškas. Jo knygos neturi nacionalinės tapatybės, kurią turi, pavyzdžiui, Theodore'as Dreiseris ar Ernestas Hemingway'us. Jis buvo linkęs mistifikuoti savo gyvenimą, todėl sunku atkurti jo biografiją, tačiau kai kurios informacijos vis dar tikrai žinoma.

Edgaras gimė keliaujančios trupės aktorių šeimoje. Būdamas 4 metų jis liko našlaitis, jo tėvai mirė nuo tuberkuliozės. Atmintyje amžiams įstringa vaizdas, kaip motina spjaudosi krauju į veidą. Rašytojo įgimta patologija – veido asimetrija (paralyžiuota pusė veido). Nepaisant šio defekto, jis buvo mielas vaikas ir netrukus buvo įvaikintas. Turtinga verslininko Allano šeima priėmė berniuką auginti. Jie jį mylėjo, įtėvio motina jam buvo ypač maloni, tačiau Edgaras nemėgo patėvio: jie buvo pernelyg skirtingi žmonės. Konfliktas su patėviu paaštrėjo, todėl jaunasis Allanas Poe 6 metus gyveno pensione Anglijoje.

Vėliau Edgaras įstojo į Virdžinijos universitetą, tačiau studijų ten nebaigė. Nelaimingas studentas prarado pinigus, kuriuos P. Allanas jam davė už studijas kortomis. Naujas kivirčas peraugo į paskutinę pertrauką. Jam buvo tik 17 metų. O jei esi jaunas ir tau reikia pinigų? Žinoma, išleisti eilėraščių rinkinį. Slapyvardžiu „Bostonietis“ Edgaras Po išleidžia poezijos rinkinį, tačiau jam nepavyksta, po to jis siunčiamas į armiją. Atšiaurus režimas jį slegia, jis palieka tarnybą.

Mirus pamotei, Edgaras ir jo patėvis sudaro paliaubas, todėl atsinaujinusi materialinė parama leidžia užsiimti literatūra. Jei jo poezija nesiseka, tai mistinė istorija „Butelyje rastas rankraštis“ prestižiniame konkurse užėmė pirmąją vietą.

Iš esmės Edgaras Allanas Poe dirbo daugelyje periodinių leidinių kaip žurnalistas, redaktorius ir korespondentas. Už pasakojimą ar straipsnį gaudavo 5-6 dolerius, vadinasi, negyveno turtingai. Verta pasakyti, kad jo žurnalistinių publikacijų stilius išsiskyrė ironija ir net sarkazmu.

1835 metais poetas vedė savo pusbrolį Virginija Klem. Ji tapo visų moterų herojių prototipu: liekna, išblyškusi, liguista. Mergina kaip vaiduoklis. Jie netgi sako, kad jaunavedžiai turėjo tik platonišką meilę.

1838 m. Edgaras Allanas Poe persikėlė į Filadelfiją, tapo žurnalo redaktoriumi ir ten dirbo 6 metus. Tuo pat metu jis kuria kolekciją "Groteskos ir arabeskos". Tai yra mistinės prozos etalonas. Niūrumas, apibūdinantis išskirtinį Poe stilių, yra jo lėtinės ligos – migrenos – pasekmė. Yra žinoma, kad rašytojas išprotėjo iš skausmo, tačiau vis dėlto sunkiai dirbo. Taip paaiškinamos vos pastebimos šizofreniškos natos kūrinyje.

Lemtingi tapo 1845-ieji Edgaro Poe gyvenime: miršta Virginija, kurią jis nuoširdžiai mylėjo, žurnalas, kuriame jis dirbo, bankrutavo, o sielvarto ir nesėkmių slegiamas jis parašo savo garsiausią eilėraštį „Varnas“.

Aistra opijui ir vynui sugriovė jo būsimą karjerą. Tik Virginijos motina rūpinosi Edgaru Poe, būtent jai jis atidavė savo uždarbį, o ji jį maitino ir suteikė bent šiek tiek tvarkos jo gyvenime.

Edgaro Alano Poe mirties priežastis yra paslaptis. Yra žinoma, kad draugas surengė jam susitikimą su leidėju Edgaru Allanu Poe kaip avansą už kokį nors literatūros kūrinį. Jis, matyt, nusprendė atšvęsti atlyginimo dieną ir per daug gėrė aludėje. Kitą rytą jis buvo rastas negyvas parke ir nebeturėjo pinigų.

Kūrybiškumo bruožai ir originalumas

Apie ką Edgaro Allano Poe straipsniai? Savo straipsniuose jis užėmė „grynojo meno“ poziciją. Grynas menas– tai yra požiūris, pagal kurį menas neturi būti naudingas, jis yra tikslas savaime (menas dėl meno). Tik vaizdas ir žodis veikia skaitytojo emocijas, o ne protą. Poeziją jis laikė aukščiausia literatūrinio talento apraiška, nes prozoje, jo manymu, yra kažkas komiško ir niekšiško, o poezija visada „plaukioja eteryje“, nesusiliečia su kasdieniais žemės ginčais. Edgaras Po iš prigimties yra perfekcionistas: ilgai šlifavo savo kūrybą, kruopščiai redagavo kūrinius ir be galo taisė baigtas istorijas bei eilėraščius. Forma jam buvo svarbesnė už turinį, jis yra tikras literatūros estetas.

Jo pasakojimuose ir eilėraščiuose dominuoja garsus rašymas: daugybė aliteracijų ir asonansų. Muzikalumas jo poezijoje visada pirmoje vietoje. Tai charakteristika romantinio judėjimo autoriams, nes pagrindine meno forma jie pripažino muziką.

Edgaro Allano Poe kūrinius galima grubiai suskirstyti į du tipus: logines istorijas (detektyvus) ir mistines istorijas.

Edgaro Allano Po kūrybos originalumas:

• gotikinio kraštovaizdžio meistriškumas
• kulminacija dera su gamta
• gąsdinanti mistika, žaidžianti skaitytojo baimėmis
• laipsniška, „šliaužianti“ intriga
• kūriniai perteikia slogią būseną, kaip ir muzika: skaitytojas nežino, kas tiksliai reiškia liūdesį ir melancholiją, bet juos jaučia, tiksliai jaučia prozą ir nesupranta.

Edgaro Allano Po stilius. Požiūris į meną

Edgarui Allanui Poe kūrybiškumas yra ne įkvėpimo pliūpsnis, o darbas, panašus į matematinę problemą: nuoseklus ir aiškus. Jis pasirenka naują ryškų efektą ir ieško idealios formos, kad nustebintų skaitytoją ir paveiktų jo sąmonę. Formos trumpumas reikalingas įspūdžio vienybei, aistringas tonas – to, kas vyksta, misticiškumui pabrėžti. Eilėraštyje „Varnas“ autorius, jo paties prisipažinimu, sąmoningai pasirinko melancholišką pateikimą ir tragišką siužetą, siekdamas pabrėžti varno simbolikos prasmę, susijusią su tuo, kad šis paukštis yra šiukšlininkas, nuolatinis. mūšio laukas ir kapinės. Garsusis „Nevermore“ refrenas skamba monotoniškai, tačiau yra pabrėžtas prasmės skirtumas. Edgaras Poe iš pradžių pasirinko „o“ ir „r“ derinį, o paskui priderino prie jo frazę, kuri yra Edgaro Poe atsitiktinumas, tai yra, jis pats sugalvojo frazę „Nevermore“. Vienintelis tokio kruopštaus darbo tikslas – originalumas. Poe amžininkai pastebėjo, kaip aistringai ir meniškai autorius skaito savo eilėraštį, kaip akcentuoja garsus, seka vidinį eilėraščių ritmą. Būtent muzikalumas, savita jausmų, pojūčių gama, peizažinės spalvos ir idealiai sukonstruota kūrinio forma yra savybės, pagal kurias skaitytojas neabejotinai atpažįsta autoriaus Edgaro Allano Poe stilių.

Esė visiems, norintiems susirasti mūzą ir sukurti puikius Edgaro Allano Po kūrinius. Tai maža didelio kūrybiškumo paslaptis. Ir mokykloje mums sakė: „kantrybė ir darbas viską sumals“, bet mes netikėjome!

Vertė V. Rogovas
Pasak E.A. Eilėraščiai. Romanai. Pasaka apie Arthuro Gordono nuotykius
Pima. Esė: Trans. iš anglų kalbos / E.A. Autorius. - M.: NF „Puškino biblioteka“, 2OOO „Leidyklos AKTAS“, 2003 m.
OCR Bychkov M.N.

—————————————————————————
Laiške, kuris dabar yra priešais mane, Charlesas Dickensas, kalbėdamas apie mano ankstesnius Barnaby Rudge mechanizmo tyrimus, pastebi: „Beje, ar pastebėjote, kad Godvinas parašė Kalebą Williamsą atvirkštine tvarka? Pirma, jis įpainiojo savo herojų į sunkumų tinklus, kurie sudarė antrojo tomo turinį, o pirmajame bandė kažkaip paaiškinti, kas atsitiko.
Nemanau, kad Godvinas pasielgė būtent taip, ir tai, ką jis pats apie tai sako, ne visai sutampa su pono Dickenso prielaida; bet „Kalebo Viljamso“ autorius buvo per daug įgudęs menininkas, kad nesuprastų pranašumo, gaunamo iš proceso, bent kiek panašaus į šį. Visiškai aišku, kad bet koks siužetas, vertas vardo, turi būti kruopščiai išplėtotas iki galo, prieš dedant rašiklį ant popieriaus. Tik nė akimirkai nepamesdami iš akių baigties galime suteikti siužetui reikiamo nuoseklumo ar priežastingumo ir priversti įvykius ir ypač intonacijas bet kurioje pasakojimo vietoje prisidėti prie plano kūrimo.
Mano nuomone, visuotinai pripažintame naratyvo konstravimo būdo trūkumas yra esminis. Temą suteikia arba istorija, arba koks nors aktualus įvykis, arba, geriausiu atveju, pats autorius pradeda derinti ryškius įvykius, kad sudarytų paprastą pasakojimo pagrindą ir, apskritai, nori papildyti aprašymais, dialogais ar autorinis samprotavimas tas faktų ar veiksmų spragas, kurios visada gali būti pastebimos.
Man labiau patinka pradėti nuo to, ką aš vadinu efektu. Nė akimirkai nepamiršdamas originalumo – nes jis pats save išduoda, nusprendęs atsisakyti tokios akivaizdžios ir lengvai pasiekiamos susidomėjimo sužadinimo priemonės, – pirmiausia sakau sau: „Apie nesuskaičiuojamą daugybę padarinių ar įspūdžių, galinčių paveikti širdį, intelektą ar (kalbant apskritai) siela, ką aš pasirinksiu tokiu atveju? Pasirinkęs, pirma, naują, antra – ryškų efektą, svarstau, ar tai įmanoma pasiekti geresnes priemones siužetas arba intonacija – ar įprastas siužetas ir nepaprastoji intonacija, ar atvirkščiai, ar nepaprastas siužeto ir intonacijos pobūdis; ir vėliau ieškau aplink save, tiksliau savyje, tokio įvykių ir intonacijų derinio, kad geriausias būdas padės sukurti norimą efektą.
Dažnai pagalvodavau, kokį įdomų straipsnį galėtų parašyti bet kuris rašytojas, jei norėtų, tai yra, jei galėtų detaliai, žingsnis po žingsnio atsekti procesus, kurių metu kuris nors jo kūrinys pasiekė galutinį užbaigimą. Kodėl toks straipsnis niekada nebuvo publikuotas, kategoriškai negaliu pasakyti, bet galbūt šią spragą labiau lėmė autoriaus tuštybė nei bet kokia kita priežastis.
Dauguma rašytojų, ypač poetų, nori, kad apie juos būtų galvojama, kad jie kuria kažkokioje didelėje beprotybėje, ekstazės intuicijos įtakoje, ir iš tikrųjų dreba nuo minties, kad leis visuomenei pažvelgti į užkulisius ir pamatyti, kaip sudėtingai ir šiurkščiai mąstoma. veikia čiupinėti; pamatyti, kaip pats autorius tik paskutinę akimirką suvokia savo tikslą; kaip visiškai subrendę fantazijos vaisiai su neviltimi atmetami dėl to, kad neįmanoma jų realizuoti; kaip kruopščiai jie atrenka ir išmeta; kaip skausmingai daromi trynimai ir įterpimai – žodžiu, pamatyti ratus ir krumpliaračius, dekoracijų keitimo mechanizmus, kopėčias ir liukus, gaidžio plunksnas, skaistalus ir muses, kurios devyniasdešimt devyniais atvejais iš šimto yra atramos. literatūros aktorius.
Kita vertus, žinau, kad autorius, gebantis žingsnis po žingsnio atsekti savo kelią link užsibrėžto tikslo, jokiu būdu nėra dažnas reiškinys. Paprastai idėjos kyla chaotiškai, lygiai taip pat įgyvendinamos ir pamirštamos.
Kalbant apie mane, aš nejaučiu tokio slaptumo ir esu pasiruošęs bet kurią akimirką, be menkiausio sunkumo, prisiminti bet kurio savo kūrinio rašymo eigą; ir kadangi mano pageidaujamos analizės ar rekonstrukcijos vertė yra visiškai nepriklausoma nuo jokio realaus ar įsivaizduojamo susidomėjimo pačiame analizuojamu dalyku, tai nebus netinkama demonstruoti modus operandi, pagal kurį buvo pastatytas bet kuris mano darbas. . Aš renkuosi „Varną“ kaip garsiausią dalyką. Mano tikslas yra neabejotinai įrodyti, kad nė vienas jo kūrimo momentas negali būti priskirtas atsitiktinumui ar intuicijai, kad darbas žingsnis po žingsnio buvo baigtas tokiu tikslumu ir griežtu nuoseklumu, su kuriuo sprendžiamos matematinės problemos.
Atmeskime kaip nesusijusius su eilėraščiu per se (kaip tokį (lot.).) priežastį arba, tarkime, būtinybę, dėl kurios iš pradžių kilo ketinimas parašyti tam tikrą eilėraštį, galintį patenkinti tiek plačiosios visuomenės skonį. ir kritikai.
Taigi mes pradedame nuo šio ketinimo.
Pirmiausia kyla mintis dėl apimties. Jei literatūros kūrinio dėl jo trukmės neįmanoma perskaityti vienu prisėdimu, turėsime susitaikyti su būtinybe atsisakyti itin svarbaus įspūdžio vienybės poveikio; nes jei reikia skaityti dviem žingsniais, tai kasdieniniai reikalai trukdo, ir visa vienybė tuoj žūsta.
Bet kadangi, ceteris paribus, joks poetas negali sau leisti atsisakyti nieko, kas būtų palanku jo projektui, belieka pagalvoti, ar yra koks nors pranašumas atsverti vienybės praradimą su juo. Čia iš karto sakau: ne. Tai, ką vadiname dideliu eilėraščiu, iš tikrųjų tėra mažų eilėraščių kaitaliojimas arba, kitaip tariant, trumpi poetiniai efektai. Nereikia rodyti, kad eilėraštis yra eilėraštis tiek, kiek jis labai jaudina sielą, ją pakelia; ir visi stiprūs sutrikimai dėl fizinio pobūdžio būtinybės yra trumpalaikiai.
Dėl šios priežasties bent pusė „Prarasto rojaus“ iš esmės yra proza, poetinių įspūdžių kaitaliojimas su neišvengiamomis nuosmukiais, todėl visuma savo itin dideliu ilgiu neturi labai svarbaus meninio elemento – vientisumo arba efektų vienybės. .
Tokiu atveju tampa akivaizdu, kad yra tam tikra visų literatūros kūrinių apimties riba – galimybė juos perskaityti vienu prisėdimu – ir kad jei tam tikrai prozos kūrinių kategorijai, pavyzdžiui, Robinzonui Kruzui (kuriam nereikia vienybė), šios ribos galima pelningai nepaisyti, tada poezijoje jos nepaisyti neįmanoma. Šioje riboje iš eilėraščio apimties galima nustatyti matematinį ryšį su jos pranašumais; kitaip tariant, su jo sukeltu sielos susijaudinimu ar pakilimu; kitaip tariant – su tokiu tikrai poetiško poveikio laipsniu, kurį jis gali padaryti; nes aišku, kad trumpumas tiesiogiai lemia numatomo poveikio intensyvumą; žinoma, su būtina sąlyga, kad tam tikras trukmės laipsnis yra būtinas norint pasiekti bet kokį poveikį.
Atsižvelgdamas į šiuos samprotavimus ir emocijų laipsnį, kurį laikiau ne aukštesniu nei publikos skonis ir ne žemesnis už kritikos skonį, iškart nusprendžiau, koks _ilgis_ labiausiai tiktų numatytam eilėraščiui: apie a. šimtas eilučių. Galutinis jo ilgis yra šimtas aštuonios eilutės.
Kita mintis buvo apie įspūdžio ar efekto pasirinkimą, kurį _reikia pasiekti_; ir čia galiu tuo pačiu pastebėti, kad rašydamas nuolat turėjau tikslą padaryti šias eilutes prieinamas _visiems_. Per daug nukrypčiau nuo savo tiesioginės temos, jei pradėčiau įrodinėti mintį, kurios aš nuolat tvirtinu ir kuriai poezijos atžvilgiu nereikia nė menkiausio įrodymo – mintį, kad grožis yra vienintelė teisėta sritis. poezija. Tačiau pasakysiu keletą žodžių, kad paaiškinčiau tikrąją šios nuostatos prasmę, nes kai kurie mano draugai linkę ją neteisingai interpretuoti. Malonumas, kuris vienu metu yra pats išsamiausias, labiausiai pakylėjantis ir tyriausias, mano nuomone, yra tas, kuris randamas grožio apmąstyme. Ir kai jie kalba apie grožį, jie turi omenyje ne kokybę, kaip paprastai manoma, o poveikį; trumpai tariant, jie reiškia tą visišką ir tyrą ne širdies ar intelekto, o sielos pakylėjimą, apie kurį minėjau ir kuris patiriamas kontempliuojant „gražu“. Aš apibrėžiu grožį kaip poezijos sritį tiesiog akivaizdžiu meno dėsniu, dėsniu, kuris teigia, kad padariniai turi kilti iš tiesioginių priežasčių, kad tikslai turi būti pasiekti tinkamiausiomis jiems pasiekti priemonėmis, ir niekas niekada taip nebuvo. silpno proto neigti, kad minėtas ypatingas sielos pakilimas _lengviausiai_ pasiekiamas pasitelkus poeziją. Jei tikslas yra tiesa ar intelekto pasitenkinimas, jei tikslas yra aistra ar širdies susijaudinimas, tai nors poezijoje šie tikslai tam tikru mastu pasiekiami, jie daug lengviau pasiekiami prozoje. Juk tiesa reikalauja tikslumo, o aistra – tam tikro neišvaizdumo (tikrai aistringos prigimties mane supras), kuris yra absoliučiai priešiškas tam grožiui, kuris, kaip aš tvirtinu, susideda iš sielos susijaudinimo ar didingo malonumo. Iš viso to, kas čia pasakyta, visiškai neišplaukia, kad aistros ar net tiesos negalima įvesti į eilėraštį ir įnešti naudos, nes jos gali paaiškinti bendrą poveikį arba jam padėti, kaip muzikos disonansai, priešingai. ; bet tikras menininkas visada sugebės, pirma, jas prislopinti ir pajungti pagrindiniam tikslui, antra, kiek įmanoma aprengti tuo grožiu, kuris formuoja eilėraščių atmosferą ir esmę.
Taigi, laikydamas _gražiąją_ mano sfera, kitas klausimas, kurį uždaviau, buvo apie _intonaciją_, kuri tai geriausiai išreiškia, ir visa mano patirtis parodė, kad ši intonacija yra _liūdna_. Bet koks grožis savo aukščiausia išraiška visada paliečia jautrią sielą iki ašarų.
Vadinasi, melancholiška intonacija yra pati teisėčiausia iš visų poetinių intonacijų.
Taip nustatęs tūrį, sferą ir intonaciją, indukciniu būdu nusprendžiau rasti kažką aštraus menine prasme, galinčio man pasitarnauti kaip pagrindinė eilėraščio konstrukcijos nata, kokia ašis, galinti pasukti visą konstrukciją. Atidžiai peržvelgęs visus įprastus meninius efektus arba, teatro terminais tariant, _prietaisus_, iš karto nepastebėjau, kad ne vienas įrenginys taip universaliai naudojamas kaip _refrain_ įrenginys. Jo taikymo universalumas man buvo pakankamas neginčijamos jo vertės įrodymas ir išlaisvino nuo būtinybės jį analizuoti. Tačiau aš jį išnagrinėjau, norėdamas sužinoti, ar galima jį patobulinti, ir netrukus įsitikinau, kad jis yra primityvios būklės. Įprastu vartojimu refrenas ar choras ne tik vartojamas, apsiriboja tik lyrinėmis eilėmis, bet ir daro įtaką tik garso ir prasmės monotoniškumu. Jo teikiamą malonumą lemia tik tapatumo jausmas, pasikartojimas. Nusprendžiau būti įvairus ir taip padidinti efektą, išlaikydamas bendrą garso vienodumą ir tuo pačiu nuolat keisdamas prasmę: kitaip tariant, nusprendžiau nuolat kurti naują efektą, varijuodamas _refreno taikymą_, bet palikdamas susilaiko daugeliu atvejų nepakitęs.
Nustačiusi šiuos punktus, pagalvojau apie savo refreno _charakterį_.
Kadangi jo taikymas turi nuolatos keistis, tapo aišku, kad pats refrenas turi būti trumpas, kitaip dėl dažnų bet kokios ilgos frazės semantinių variacijų kiltų neįveikiami sunkumai. Variacijos paprastumas, žinoma, būtų atvirkščiai proporcingas frazės ilgiui. Tai iš karto privertė susimąstyti, kad geriausias refrenas būtų vienas žodis.
Tada iškilo klausimas, koks tai žodis? Sprendimas naudoti refreną lėmė eilėraščio suskaidymą į posmus, kurių kiekvienas baigdavosi refrenu. Neabejotina, kad tokia pabaiga turi būti skambi ir gebanti pabrėžti bei ištempti, kad būtų galinga; Visi šie svarstymai neišvengiamai atvedė mane prie ilgo „o“ kaip skambiausio balsio kartu su „r“ kaip labiausiai suderinamu priebalsiu.
Taip nustačius refreno skambesį, reikėjo pasirinkti žodį, kuriame būtų šie garsai ir kartu kuo labiau atitiktų liūdesį, kurį pasirinkau kaip lemiamą eilėraščio intonaciją. Tokioje paieškoje būtų visiškai neįmanoma praleisti žodžio „niekada“. Taip, tai buvo pirmasis žodis, kuris atėjo į galvą.
Kitas žingsnis buvo rasti dingstį nuolat kartoti žodį „niekada“. Samprotaudamas apie sunkumus, su kuriais iš karto susidūriau, sugalvodamas gana patikimą priežastį nuolatiniam jo kartojimui, negalėjau nepastebėti, kad sunkumų patiriu vien nuo pradinės minties, kad šį žodį nuolat arba monotoniškai tars _asmuo_: trumpai tariant. , negalėjau nepastebėti, kad sunku susitaikyti su šia monotonija ir tuo, kad tam tikro žodžio tarėjas yra apdovanotas protu. Ir tada iškart kilo mintis apie _neprotingą_ būtybę, galinčią artikuliuoti kalbą; ir visiškai natūralu, kad pirmas dalykas, kuris man pasirodė, buvo papūga, bet jį iškart išstūmė varnas – būtybė, vienodai gebanti artikuliuoti kalbą, bet be galo labiau atitinkanti numatytą _intonaciją_.
Iki to laiko man atėjo mintis apie Varną, blogio paukštį, monotoniškai kartojantį vieną žodį „niekada“ kiekvieno eilėraščio, parašyto liūdnu maždaug šimto eilučių tonu, posmo pabaigoje. Ir tada, nė akimirkai neišleisdamas iš akių tikslo – nepriekaištingumo ar tobulumo visais atžvilgiais – paklausiau savęs: „Iš visų liūdnų objektų, _visos_ žmonijos sampratose, kuris yra _liūdniausias? „Mirtis“, – buvo akivaizdus atsakymas. „O kada, – paklausiau, – tai buvo pati liūdniausia iš visų temų poetiškiausia? Iš to, ką jau išsamiai paaiškinau, akivaizdus ir toks atsakymas: „Kai tai labiausiai siejama su _gražu_; vadinasi, gražios moters mirtis, be jokios abejonės, yra pati poetiškiausia tema pasaulyje; lygiai taip pat nėra abejonių, kad jos sielvarto apimto mylimojo lūpos geriausiai tinka šiai temai“.
Dabar turėjau sujungti dvi idėjas: meilužį, gedintį savo mirusios mylimosios, ir varną, nuolat kartojantį žodį „niekada“.
Turėjau juos sujungti, nepamiršdamas, kad kiekvieną kartą ketinau pakeisti ištarto žodžio _prasmę_; tačiau vienintelis įmanomas būdas pasiekti tokį derinį yra įsivaizduoti, kad Varnas sako šį žodį atsakydamas į įsimylėjėlių klausimus. Ir tada iškart pamačiau galimybę, kuri leistų pasiekti efektą, kurio tikėjausi, tai yra _semantinės variacijos_ efektą. Pamačiau, kad galiu pirmą kartą paklausti meilužio
- pirmasis klausimas, į kurį Varnas atsakys „niekada“ - kad šį pirmąjį klausimą galiu padaryti įprastu, antrąjį - mažiau, trečią - dar mažiau ir taip toliau, kol galiausiai įsimylėjėlio sieloje , su nuostaba iš pirminio abejingumo iškėlė liūdną paties žodžio prasmę, dažną jo kartojimą, taip pat suvokimą apie grėsmingą paukščio, kuris ištaria šį žodį, reputaciją, pagaliau pažadina prietarai ir jis įkyriai klausinėja visiškai kitoks - kvestionuoja atsakymus, į kuriuos jam labai prie širdies - klausia jų pusiau iš prietarų, pusiau iš tokios nevilties, kuri kankina save; klausia jų ne todėl, kad visiškai tiki pranašiška ar demoniška paukščio prigimtimi (tai, kaip sako jo protas, yra tiesiog mechaniškai įprastos pamokos kartojimas), o todėl, kad jis patiria ekstazės malonumą konstruodamas klausimus taip, kad galėtų patirti. , išgirsti _tikėtas_ „niekada“, sielvartas yra mieliausias, nes jis pats nepakeliamiausias. Pamatęs man suteiktą galimybę, o tiksliau primestą statybų eigoje, pirmiausia mintyse nusprendžiau kulminaciją arba galutinį klausimą – klausimą, į kurį „niekada“ būtų galutinis atsakymas; tas klausimas, į kurį atsakant žodis „niekada“ sukeltų didžiausią sielvartą ir neviltį, kokį tik įmanoma įsivaizduoti.
Ir galime sakyti, kad eilėraštis prasidėjo čia – nuo ​​pabaigos, kur turėtų prasidėti visi meno kūriniai; nes būtent šiame savo pirminių apmąstymų etape pirmą kartą padėjau rašiklį ant popieriaus ir sukūriau tokį posmą:

- Pragariška dvasia ar žemiška būtybė, - pakartojau sustingęs, -

Jūs esate pranašas. Dangaus vardu sakyk: virš kalnų,

Kur yra mūsų legendinis rojus, ten aš rasiu, dėkingas,

Švytinčios mergelės siela, Dievo paimta į Dievo chorą, - siela tos, kurią Dievo choras vadina Lenora?

Varnas sušuko: „Niekada daugiau“.

Tada sukūriau šį posmą, pirmiausia tam, kad, nustačius kulminaciją, galėčiau geriau vis didėjančia seka varijuoti įsimylėjėlio klausimus jų rimtumo ir svarbos požiūriu; ir, antra, tiksliai nustatyti posmo eilučių metrą, ritmą, ilgį ir bendrą išdėstymą, o ankstesnes strofas išdėstyti intensyvumo tvarka taip, kad nė viena negalėtų pranokti kulminacinio ritminio efekto.
Jei ateityje galėčiau sukurti energingesnes strofas, nedvejodamas sąmoningai jas susilpninčiau, kad netrukdyčiau kulminaciniam efektui.
Čia, beje, būtų naudinga pasakyti keletą žodžių apie poetinę techniką. Pirmasis mano tikslas, kaip įprasta, buvo originalumas. Tai, kiek jos nepaisoma versifikuojant, yra vienas iš labiausiai nepaaiškinamų dalykų pasaulyje.
Pripažįstant, kad pats matuoklis neleidžia daug keisti, negalima nepaaiškinti, kad galimos ritminės ir strofinės prigimties variacijos yra absoliučiai begalinės; ir vis dėlto _bėgant amžiams ne vienas poetas ne tik padarė, bet, matyt, net ir negalvojo ką nors originalaus padaryti_.
Faktas yra tas, kad originalumas, nebent kalbame apie labai nepaprasta galia apdovanotus protus, jokiu būdu nėra, kaip kai kurie mano, impulso ar intuicijos vaisius. Paprastai tariant, norint jį rasti, reikia jo ieškoti, ir nors originalumas yra teigiama aukščiausiojo dorybė, jo pasiekimas reikalauja ne tiek išradingumo, kiek gebėjimo atsargiai ir atkakliai atmesti tai, kas nepageidaujama.
Žinoma, aš nepretenduoju į jokį originalumą nei metro, nei „Varnos“ dydžio atžvilgiu. Pirmasis yra trochėjus; antroji – aštuonių pėdų trochėja su moteriškos ir vyriškos giminės galūnėmis (pastaroji antroje, ketvirtoje ir penktoje eilutėse), šeštoji eilutė – keturių pėdų trochėjus su vyriškąja galūne. Mažiau pedantiškai tariant, visur naudojama pėda (trochee) yra dviskiemenė, su kirčiavimu pirmame skiemenyje; pirmoji posmo eilutė susideda iš aštuonių panašių pėdų; antrasis - nuo aštuonių sutrumpinant paskutinį nekirčiuotą skiemenį; trečias - iš aštuonių; ketvirtasis - nuo aštuonių su paskutinio nekirčiuoto skiemens sutrumpėjimu; penktas – taip pat; šeštoji sudaryta iš keturių pėdų su paskutinio nekirčiuoto skiemens sutrumpėjimu. Taigi kiekviena iš šių eilučių, paimta atskirai, buvo panaudota ir anksčiau, o originalumas, kurį turi „Varnas“, slypi jų _kombinacijoje, formuojant posmą_; dar niekada nebuvo nieko, kas nors iš tolo panašaus į šį derinį. Šio derinio originalumo efektą padeda pasiekti kiti neįprasti ir kai kurie visiškai nauji efektai, atsirandantys dėl išplėsto rimo ir aliteracijos principų taikymo.
Kitas dalykas, į kurį reikia atsižvelgti, buvo įsimylėjėlio ir Varnos susitikimo sąlygos, o svarbiausia – _veiksmo vieta_. Šia prasme natūraliausia įsivaizduoti mišką ar lauką, bet man visada atrodė, kad _erdvės uždarumas_ yra absoliučiai būtinas izoliuoto epizodo efektui; tai kaip paveikslo rėmas. Tokios ribos neabejotinai ir stipriai koncentruoja dėmesį ir, žinoma, neturėtų būti painiojamos su paprasta vietos vienybe.
Tada nusprendžiau įsimylėjėlį apgyvendinti jo kambaryje - kambaryje, kurį jam pašventino to, kuris ten dažnai buvo, atminimui. Pavaizdavau kambarį kaip gausiai apstatytą – tik siekdamas grožio idėjų kaip išskirtinės ir tiesioginės poezijos temos, kurią paaiškinau aukščiau.
Taip nustačiusi veiksmo vietą, turėjau į ją įsileisti paukštį, ir mintis, kad jis įskris pro langą, buvo neišvengiamas. Pirma, aš padariau įsimylėjėlio klaidą paukščio sparnelių plasnojimu ant langinių už beldimą į duris – ši idėja gimė iš noro sustiprinti skaitytojo smalsumą, taip pat iš noro įvesti šalutinį poveikį, kyla iš to, kad įsimylėjėlis atidaro duris, pamatęs, kad viskas tamsu, ir dėl to ima pusiausvyra, kad į jo duris pasibeldė jo mylimosios dvasia.
Naktį padariau audringą, visų pirma, norėdamas pateisinti faktą, kad Varnas ieško pastogės, ir, antra, norėdamas kontrastuoti su akivaizdžia ramybe ramybėje.
Pasodinau paukštį ant Pallas biusto, taip pat dėl ​​marmuro ir plunksnos kontrasto – aišku, kad biusto idėją įkvėpė tik paukštis; _Pallaso_ biustą pasirinkau, visų pirma, kaip tinkamiausią įsimylėjėlio mokymuisi, antra, dėl paties žodžio „Pallas“ skambesio.
Maždaug eilėraščio viduryje taip pat panaudojau kontrasto galią, kad pagilinčiau galutinį įspūdį. Pavyzdžiui, kai kas fantastiško ir beveik, kiek įmanoma, absurdiško, įvedama pirmą kartą pasirodžius varnai:

Nesilenkdamas, drąsiai, išdidžiai, jis ėjo lengvai ir tvirtai,

Su lordo laikysena pakilo į mano įėjimo viršų.

Kituose dviejuose posmuose šis efektas tampa akivaizdesnis:

Žiūriu į jį smalsiai, per savo liūdesį liūdnai

Nusišypsojau – ir jo išvaizda, ir žvilgsnis buvo tokie svarbūs.

„Tačiau tu atrodai kaip riteris be riterio ženklo,

Sūnus šalies, kurioje Tamsos karalystėje Naktis pasistatė palapinę!

Koks tavo vardas karalystėje, kur stovi Jos palapinė?

Varnas riktelėjo: „Niekada daugiau“.

Iš pradžių nustebau: žodis skambėjo aiškiai,

Kaip smūgis – bet koks pavadinimas yra „Niekada“? Ir vis dar

Ar apskritai buvo mirtingasis pasaulyje, kur būstas buvo tuščias

Virš durų, ant balto biusto, kaip senovės vaiduoklis,

Sėdėdavo senų laikų svarbus, niūrus, niūrus, juodas Varnas

Ir pavadino tai „niekada“?

Taip užsitikrinęs pabaigą, iš karto palieku visą įnoringumą ir pereinu prie giliausio rimtumo kupinos intonacijos, pradedant strofa iškart po ką tik cituotų:
Bet, sukarkęs šį žodį, vėl griežtai tylėjo... Ir t.t.
Nuo to laiko meilužis nebejuokauja, Varnos išvaizdoje net nebemato nieko fantastiško. Jis jį vadina: „niūriu, niūriu, juodu senovės varnu“, jis jaučia į save savo „degantį, sielą pelenantį žvilgsnį“. Šis įsimylėjėlio minčių ar fantazijų pasikeitimas yra nukreiptas į tą patį skaitytojo pasikeitimą - kad jis kuo greičiau pasiektų tinkamą pabaigą.
Po pačios baigties – kai Varnas riktelėjo „niekada“ atsakydamas į paskutinį įsimylėjėlio klausimą – ar jam lemta sutikti savo mylimąjį kitame pasaulyje – eilėraštis savaime suprantamu aspektu, kaip išbaigtas pasakojimas, gali būti laikomas užbaigtu. . Kol kas viskas yra paaiškinamo, tikrojo ribose. Kažkoks varnas, mechaniškai išmokęs vienintelį žodį „niekada“, nuskrenda nuo savo šeimininko ir audringą vidurnaktį bando patekti į langą, kuriame vis dar dega šviesa - į kambario, kuriame yra kažkas pusiau, langą. pasinėręs į skaitymą, pusiau į sapnus apie mirusią mylimą moterį. Kai šis asmuo atidaro langą sparnų plasnojimui, paukštis įskrenda į vidų ir atsisėda į patogiausią vietą, kuri jam tiesiogiai nepasiekiama; jį linksmina toks atvejis ir keista paukščio išvaizda, ir jis, nesitikėdamas atsakymo, klausia, koks jo vardas.
Varnas, kaip įprasta, sako „niekada“, ir šis žodis iš karto randa atgarsį nuliūdusioje įsimylėjėlio širdyje, kuris, garsiai išreikšdamas kai kurias šio įvykio sukeltas mintis, vėl stebisi, kad paukštis kartoja „niekada“. Dabar jis atspėja, kas yra, bet, kaip jau paaiškinau anksčiau, žmonėms būdingo savęs kankinimo troškulio ir iš dalies prietarų vedamas, jis užduoda paukščiui klausimus, kurie suteiks jam galimybę pasidžiaugti sielvartu. laukiamas atsakymas „niekada“. Kai jis iki galo atsiduoda šiam savęs kankinimui, pasakojimas, kaip aš pavadinau pirmuoju ir savaime suprantamu aspektu, pasiekia natūralią išvadą, neperžengdamas tikrovės ribų.
Tačiau taip interpretuojami objektai, kad ir kokie meistriški ar perpildyti būtų įvykiai, visada įgauna tam tikrą standumą ar sausumą, kuris menininko akiai šlykštus. Visada reikia dviejų dalykų: pirma, tam tikro sudėtingumo, tiksliau, tam tikro subtilumo; ir, antra, tam tikra aliuzijos dozė, tam tikra prasmės srovė, nors ir neaiški. Pastarasis ypač suteikia meno kūriniui to turtingumo (vartojant išraiškingą šnekamosios kalbos terminą), kurį pernelyg dažnai painiojame su idealu. Būtent perdėtas užuominų aiškinimas, temos iškėlimas į paviršių, užuot palikus ją kaip povandeninę srovę, vadinamąją transcendentalistų poeziją paverčia proza ​​(ir lėkštiausia proza).
Laikydamasis panašių požiūrių, prie eilėraščio pridėjau dvi paskutines eilutes, kurių paslėpta užuomina ėmė persmelkti visą ankstesnį pasakojimą. Prasmės potekstė aiškiai išryškėja eilutėse:

Nekankink manęs, nedraskyk mano širdies, bėk į lauką!

Varnas riktelėjo: „Niekada daugiau“.

Galima pastebėti, kad žodžiai: „nekankink, nedraskyk mano širdies“ yra pirmoji eilėraščio metafora. Jie kartu su atsakymu „Niekada“ skatina ieškoti visko, kas iki šiol buvo pasakyta, moralės. Skaitytojas pradeda žiūrėti į varną kaip simbolį, tačiau tik paskutinėje eilutėje išryškėja ketinimas paversti jį _nepertraukiamų ir liūdnų prisiminimų_ simboliu:

Ir nuo tada jis sėdi ir sėdi, nejudantis juodas varnas,

Virš durų, ant balto biusto - jis vis dar ten sėdi,

Šviečia piktomis akimis, tiesa, ji taip atrodo, svajoja,

demonas; jo storas šešėlis smarkiai krito ant kilimo -

Ir siela iš šio šešėlio, gulinčio ant kilimo,

Nekelk – daugiau niekada!

Pastabos:
Kūrybiškumo filosofija („Kompozicijos filosofija“)
Išleistas 1846 m
P. 707. Laiške... Čarlzas Dikensas... - Dikensas kovo 6 d.
1842 m. nurodė, kad jo plačiai žinomas romanas Caleb Williams (1794) anglų rašytojas o filosofas Viljamas Godvinas (1756-1836) rašė neįprastai: iš pradžių buvo baigtas trečiasis tomas, paskui antrasis ir tik baigiamajame darbo etape pirmasis. Apie tai pats Godvinas kalbėjo 1832 metų knygos leidimo įžangoje... „Barnaby Rudge“ mechanizmas... – Dickenso romanas „Barnaby Rudge“ dalimis buvo išleistas 1841 metų pavasarį. Susipažinęs su pirmaisiais 11 skyrių, Poe savo apžvalgoje numatė tolesnę siužeto raidą.
ESU. Zverevas

Edgaras Allanas Poe yra amerikiečių rašytojas, poetas, eseistas, literatūros kritikas ir redaktorius, Amerikos romantizmo atstovas. Šiuolaikinės detektyvinės fantastikos formos ir psichologinės prozos žanro kūrėjas.

Edgaras Pogeriausiai žinomas kaip „baisiųjų“ ir mistinių istorijų, taip pat eilėraščio „Varnas“ autorius. Edgaras Poe buvo vienas pirmųjų amerikiečių rašytojų, pavertusių apysaką pagrindine savo kūrinio forma. Per dvidešimt kūrybinės veiklos metų Edgaras Po parašė dvi istorijas, du eilėraščius, vieną pjesę, apie septyniasdešimt apsakymų, penkiasdešimt eilėraščių ir dešimt esė, publikavo žurnaluose ir almanachuose, o vėliau surinko į rinkinius. Nepaisant to, kad per savo gyvenimą Edgaras Poe pirmiausia buvo žinomas kaip literatūros kritikas, vėliau jis meno kūriniai turėjo didelę įtaką pasaulinei literatūrai, taip pat kosmologijai ir kriptografijai. Jis buvo vienas pirmųjų amerikiečių rašytojų, kurio šlovė tėvynėje buvo gerokai prastesnė nei Europoje.Ypatingą dėmesį jo kūrybai skyrė simbolistai, iš jo poezijos semdamiesi idėjų savo estetikai. Poe labai vertino Jules'as Verne'as, Arthuras Conanas Doyle'as ir Howardas Phillipsas Lovecraftas, pripažindami jo, kaip jų išpopuliarintų žanrų, pradininko vaidmenį.

Edgaras Poe gimė 1809 m. sausio 19 d. Bostone, aktorių Elizabeth Arnold Hopkins Poe ir Davido Poe jaunesniojo sūnus. Elizabeth Poe gimė Didžiojoje Britanijoje. 1796 m. pradžioje ji su mama, taip pat aktore, persikėlė į JAV, kur nuo pat mažens pradėjo vaidinti scenoje. Poe tėvas gimė Airijoje, Davido Poe vyresniojo sūnus, kuris su sūnumi emigravo į Ameriką. Edgaro Po senelis turėjo majoro laipsnį, aktyviai rėmė revoliucinį judėjimą JAV ir buvo tiesioginis Nepriklausomybės karo dalyvis. Davidas Poe jaunesnysis turėjo tapti teisininku, tačiau prieš tėvo valią pasirinko aktoriaus profesiją. Edgaras buvo vidurinis vaikas šeimoje, jis turėjo vyresnį brolį Williamą Henry Leonardą ir jaunesnę seserį Rosalie. Gastroliuojančių aktorių gyvenimas apėmė nuolatinį kraustymąsi, o tai buvo sunku padaryti su vaiku rankose, todėl mažasis Edgaras laikinai buvo paliktas pas senelį Baltimorėje. Ten jis praleido pirmuosius kelis savo gyvenimo mėnesius. Praėjus metams po Edgaro gimimo, jo tėvas paliko šeimą. Apie jį ateities likimas nieko tiksliai nežinoma. 1811 m. gruodžio 8 d. Poe motina mirė nuo vartojimo.

Mažas berniukas, likęs be tėvų globos, patraukė turtingo Ričmondo pirklio Johno Allano žmonos dėmesį ir netrukus jį priėmė bevaikė šeima. Sesuo Rosalie atsidūrė Mackenzie šeimoje, kuri buvo Allanų kaimynai ir draugai, o brolis Henris gyveno su tėvo giminaičiais Baltimorėje. Edgaro Po įtėvių šeima buvo viena turtingųjų ir gerbiamų Ričmondo mieste. Johnas Allanas buvo bendrovės, prekiaujančios tabaku, medvilne ir kitomis prekėmis, bendrasavininkis. Alanai neturėjo vaikų, todėl berniukas buvo lengvai ir laimingai priimtas į šeimą. Edgaras Allanas Po užaugo klestėjimo atmosferoje, jam pirko drabužius, žaislus, knygas, o namuose jį mokė sertifikuota mokytoja.

1826 m. vasario 14 d. Edgaras Allanas Poe išvyko į Šarlotsvilį, kur įstojo į naujai atidarytą Virdžinijos universitetą. Stojant Edgaras Allanas Poe studijuoti pasirinko du kursus (iš trijų galimų): klasikinę filologiją (lotynų ir graikų) ir šiuolaikinės kalbos(prancūzų, italų, ispanų). Tėvų namus palikęs septyniolikmetis poetas pirmą kartą buvo paliktas savieigai. ilgam laikui. Edgaro Poe mokyklos diena baigėsi 9:30, likęs laikas turėjo būti skirtas mokomosios literatūros skaitymui ir namų darbų ruošimui, tačiau pasiturinčių tėvų atžalos, užaugintos „tikra džentelmeniškumo dvasia“, neatsispyrė „amžinai madingų“ kortų žaidimų ir vyno pagunda aukštuomenėje .Pabaigoje mokslo metai Bendros Poe skolos siekė 2500 USD (apie 2000 USD iš jų buvo azartinių lošimų skolos). Gavęs laiškus, kuriuose reikalaujama sumokėti, Johnas Allanas iš karto nuvyko į Šarlotsvilį, kur įvyko audringa diskusija su jo posūniu. Dėl to Allanas sumokėjo tik dešimtadalį visos sumos (mokesčiai už knygas ir paslaugas), atsisakė pripažinti Edgaro lošimo skolas. Nepaisant akivaizdžių Poe sėkmės studijų ir sėkmingai išlaikiusių egzaminus, jis nebegalėjo likti universitete ir pasibaigus mokslo metams, 1826 m. gruodžio 21 d., išvyko iš Šarlotsvilio.

Grįžęs namo į Ričmondą, Edgaras Po nė nenutuokė apie savo ateities perspektyvas. Santykiai su Johnu Allanu buvo rimtai pažeisti. Tuo metu Poe intensyviai užsiėmė kūryba. Tikriausiai Alano namuose buvo parašyti daugelis eilėraščių, kurie vėliau buvo įtraukti į pirmąjį trokštančio poeto rinkinį. Poe taip pat bandė susirasti darbą, tačiau patėvis prie to ne tik neprisidėjo, bet ir kaip auklėjamosios priemonės visais įmanomais būdais trukdė įsidarbinti. 1827 m. kovą „tylus“ konfliktas peraugo į rimtą kivirčą, o Allanas išvarė įvaikintą sūnų iš namų. Poe apsigyveno Teismo rūmų smuklėje, iš kur rašė Allanui laiškus, kaltindamas jį neteisybe ir pasiteisinimu, tęsdamas susidorojimą epistoliniu būdu. Kelias dienas išbuvęs smuklės kambaryje, kovo 23 d. Poe išvyko į Norfolką, o paskui į Bostoną. Gimtajame mieste Edgaras atsitiktinai sutiko jauną leidėją ir tipografą Calviną Thomasą ir sutiko išleisti pirmąjį savo eilėraščių rinkinį. „Tamerlane ir kiti eilėraščiai“, parašyti slapyvardžiu „The Bostonian“, buvo išleisti 1827 m. birželį. Buvo išspausdinta 50 egzempliorių po 40 puslapių ir parduota po 12,5 cento.

2009 metais nežinomas kolekcionierius aukcione įsigijo vieną iš išlikusių debiutinės Poe kolekcijos kopijų, sumokėdamas už ją rekordinę sumą už amerikiečių literatūrą – 662 500 USD. Į savo pirmąjį poezijos rinkinį Edgaras Poe įtraukė eilėraštį „Tamerlane“ (kurią vėliau kelis kartus redagavo ir patobulino), eilėraščius „To ***“, „Sapnai“, „Mirties dvasios“, „Vakaro žvaigždė“. , „Imitacija“, „Strofai“, „Sapnas“, „Linksmiausia diena“, „Ežeras“. Leidinio pratarmėje autorius atsiprašė už galimai prastą poezijos kokybę, tai teisindamas tuo, kad dauguma eilėraščių parašyti 1820–1821 m., kai jam „dar nebuvo keturiolikos“. Greičiausiai tai perdėta – Poe, žinoma, anksti pradėjo rašyti, bet tikrai į poeziją pasuko studijuodamas universitete ir vėliau. Kaip ir buvo galima tikėtis, rinkinys nesulaukė skaitytojų ir kritikų dėmesio. Apie jo išleidimą rašė tik dvi publikacijos, nepateikusios jokio kritiško įvertinimo.

1827 m. gegužės 26 d. Edgaras Allanas Poe, kuriam labai reikėjo pinigų, pasirašė penkerių metų armijos sutartį ir tapo JAV armijos pirmojo artilerijos pulko eiliniu. Poe tarnybos vieta buvo Fort Moultrie Sulivano saloje, esančiame prie įėjimo į Čarlstono uostą – tą patį fortą, kuris prieš 50 metų pasirodė neįveikiamas britų armijai. Salos, kurioje rašytojas praleido metus, gamta vėliau atsispindėjo istorijoje „Auksinė klaida“. Edgaras Allanas Poe tarnavo štabe ir tvarkė dokumentus, o tai nenuostabu raštingam (to meto armijai gana retas reiškinys) ir tvarkinga rašysena vyrui. O jo „džentelmeniška“ kilmė, geras auklėjimas ir darbštumas užtikrino pareigūnų simpatijas.

Edgaras Allanas Poe išvyko į Niujorką, kur 1831 metų balandį buvo išleista trečioji poeto knyga – rinkinys „Eilėraščiai“, kuriame, be pakartotinai išleistų „Tamerlane“ ir „Al-Aaraafa“, buvo ir naujų kūrinių: „Izrafelis“, „Paeanas“, „Pasmerktas miestas“, „Elenai“, „Miegas“. Taip pat rinkinio puslapiuose Poe pirmą kartą atsigręžė į literatūros teoriją, parašydamas „Laišką...“ – esė, kurioje autorius aptarė poezijos principus ir nacionalinės literatūros problemas. „Eilėraščiuose“ buvo dedikacija „JAV armijos kariūnų korpusui“. 1000 knygos egzempliorių buvo išspausdinta Vest Pointo kariūnų, kurie užsiprenumeravo kolekciją, lėšomis laukdami įprastų parodijų ir satyrinių eilėraščių, kuriais kadaise juos linksmino jų klasės draugas.

1837 m. gegužę JAV kilo ekonominė krizė. Tai palietė ir leidybos sektorių: buvo uždaryti laikraščiai ir žurnalai, masiškai atleisti darbuotojai. Į keblią situaciją atsidūrė ir Edgaras Allanas Po – ilgam liko be darbo. Tačiau priverstinis dykinėjimas nenuėjo veltui – jis pagaliau galėjo susikaupti kūrybai. Niujorko laikotarpiu rašytojas parašė apsakymus „Ligeia“, „Velnias varpinėje“, „Ušerio namų griūtis“, „Viljamas Vilsonas“, o darbas tęsėsi ties „Arturu Gordonu Pymu“. Teisės į istoriją buvo parduotos patikimai Niujorko leidyklai „Harper and Brothers“, kur ji buvo paskelbta 1838 m. liepos 30 d. Tačiau pirmasis tūrinis prozos kūrinys Tai nebuvo komercinė sėkmė. 1839 m. gruodžio pradžioje Lea & Blanchard išleido „Grotesques and Arabesques“ – dviejų tomų 25 istorijų rinkinį, kurį iki tol parašė Poe. 1841 m. balandį Graham's Magazine paskelbė istoriją, kuri vėliau atnešė Poe pasaulinę šlovę kaip detektyvo žanro įkūrėjui - „Žmogžudystė Morgo gatvėje“ taip pat buvo paskelbta gegužę.

1842 m. lapkritį buvo tęsiama Auguste'o Dupino tyrimų istorija. Žurnalas Snowden's Ladies' Companion paskelbė istoriją „Marijos Roger paslaptis“, paremtą tikra žmogžudyste, įvykusia Niujorke 1841 m. Naudodamasis visa turima tyrimo medžiaga, jis atliko savo tyrimą istorijos puslapiuose (perkėlė veiksmą į Paryžių ir pakeitė vardus) ir nurodė žudiką. Netrukus po to byla buvo išspręsta, o rašytojo išvadų teisingumas buvo patvirtintas.

Sunkiu 1842 m. laikotarpiu Edgaras Allanas Poe sugebėjo asmeniškai susitikti su Charlesu Dickensu, kurio darbą jis labai vertino. Pastarojo trumpo vizito Filadelfijoje metu jie diskutavo literatūriniais klausimais ir apsikeitė nuomonėmis. Dickensas pažadėjo padėti išleisti Poe kūrinius Anglijoje. Nors iš to nieko neišėjo, Dickensas pažymėjo, kad Poe buvo „vienintelis rašytojas, kuriam jis norėjo padėti paskelbti“.

Nežinia, ar Poe „Varną“ parašė turėdamas tikslą sulaukti galutinio ir besąlygiško pripažinimo, įkvėptas „Aukso blakės“ ir „Baliono istorijos“ sėkmės, tačiau neabejotina, kad į šio kūrinio kūrimo procesą jis žiūrėjo skrupulingai ir atsargiai. Eilėraščio premjera savaitraštyje „Vakaro veidrodis“ įvyko 1845 m. sausio 29 d. Tai buvo greita ir skambi sėkmė: eilėraštis visoje šalyje buvo perspausdintas, apie jį buvo kalbama literatūriniuose sluoksniuose ir už jos ribų, buvo parašyta daugybė parodijų. Poe tapo nacionaliniu veikėju ir dažnu viešniu socialiniuose renginiuose, kur jo buvo paprašyta deklamuoti garsiąją poemą. Pasak rašytojo biografo Arthuro Quinn, „Varnas padarė įspūdį, kurio galbūt niekas kitas poetinis kūrinys Amerikos literatūroje“. Nepaisant didžiulės skaitytojų sėkmės ir plataus visuomenės pripažinimo, eilėraštis praktiškai nepagerėjo Financinė padėtis rašytojas.

1847 m. sausio 30 d., temstant, Virdžinija Po mirė. Pats Edgaras Allanas Po po žmonos laidotuvių atsidūrė prikaustytas prie lovos – netektis buvo per sunki jo jautriai, jautriai prigimčiai. Centrinis darbas Pastaraisiais metais Edgaro Poe gyvenimas tapo „Eureka“. „Eilėraštis prozoje“ (kaip jį apibrėžė Po), kuriame buvo kalbama apie „fizinius, metafizinius, matematinius“ dalykus, pasak autoriaus, turėjo pakeisti žmonių supratimą apie Visatos prigimtį. 1849 m. spalio 7 d., penktą valandą ryto, mirė Edgaras Alanas Po.

Įvadas. Allanas Edgaras Poe

Gimęs aktorių šeimoje, būdamas dvejų metų neteko tėvų, o jį auginti davė turtingas pirklys iš Ričmondo Johnas Allanas. Viešnagė pas Alanus Anglijoje (1815–1820) įkvėpė jam meilę anglų poezijai ir apskritai žodžiams. (Charlesas Dickensas vėliau kalbėjo apie rašytoją kaip apie vienintelį „gramatinio ir idiomatinio grynumo sergėtoją angliškai"V
Amerika.) Jis buvo išsiųstas į Virdžinijos universitetą (1826), bet netrukus buvo iš ten paimtas, nes turėjo „garbės skolų“; klases Vakarų karo akademijoje
Taškas (1830 m.) taip pat buvo apribotas iki šešių mėnesių. Nepaisant menko formalaus išsilavinimo, Poe kūryba demonstruoja plačią, nors ir netvarkingą, erudiciją.

Edgaro PO gyvenime įvyko keli svarbūs posūkiai. Vienas iš jų, daugiausiai nulėmęs jo likimą, buvo aštuoniolikmečio sprendimas
Edgaras, kurį jis priėmė, kaip rašo Hervey Allenas, „nemiegotą naktį iš 4827 m. kovo 18 d. į 19 d.“. Dieną prieš tai įvyko audringas ir sunkus pasiaiškinimas su jo globėju ir „geradariu“, žinomu Ričmondo prekeiviu Johnu Allanu.

Puikus Virdžinijos universiteto studentas, perspektyvus jaunas studentas, bendražygių numylėtinis Edgaras elgėsi ne taip, kaip geriausia. linksmybės, kortų žaidimas, didelė netektis atsidūrė nepaprastai sunkioje ir nepadorioje padėtyje, iš kurios jį išvaduoti galėjo tik turtingas ir įtakingas globėjas. Aiškinant studento Edgaro elgesį, galima pastebėti, kad jam „nesvetimas daugeliui jo amžiuje būdingas bravūras, kai taip norisi įrodyti visam pasauliui, kad esi „tikras vyras. “
Šį drąsą palengvino iliuzinė Edgaro mintis apie savo vietą Allano šeimoje – jis, našlaitis ir neturtingas įvaikintas sūnus, įsivaizdavo save kaip „turtingą įpėdinį“.
Globėjas savo smulkmenišku šykštumu pastatė savo įvaikintą sūnų, aistringą ir išdidų charakterį, į klaidingą padėtį. Prie to prisidėjo ir kartūs išgyvenimai, kuriuos sukėlė globėjo šiurkštus kišimasis į intymius savo mokinio jausmus. Autorius daug dėmesio skiria Johnui Allanui, jaunesniajam partneriui Ellis ir Allan firmoje, didmeninėje ir mažmeninėje prekyboje, teisingai manydamas, kad jo santykiai su Edgaru „tam tikra prasme nulėmė poeto ateitį“. Jis daug detalių pasakoja apie šį škotų kilmės amerikietį, apie jo gyvenimo kelią, charakterį, veiklą ir santykius su kaimynais, kurdamas spalvingą ir įtikinamą šurmulio, fantazijos ir kauptojo įvaizdį.

Audringų aiškinimųsi valandą globėjas Edgarui iškėlė tvirtą sąlygą – visiškai paklusti jo valiai ir griežtai vykdyti jo nurodymus bei patarimus. O „mažasis drąsus aukštaūgis“, reaguodamas į bekompromisį reikalavimą, taip pat ryžtingai atsakė „ne“, „jo nelankstume buvo kažkas žiauraus, „nedėkingo“, ir vis dėlto tai buvo vertas ir drąsus sprendimas. Į vieną svarstyklių pusę padėjęs gerovę, o kitoje – pasididžiavimą ir talentą, jis suprato, kad pastarasis yra svarbesnis, pirmenybę teikdamas šlovei ir garbei, o ne turtui. Be to, nors jis negalėjo visko žinoti iš anksto, taip buvo pasirinktas badas ir skurdas. Tačiau net ir jie negalėjo jo įbauginti“ (A. Hervey). Taigi pagrindinis Edgaro Allano Poe gyvenimo konfliktas buvo ryžtingas ir pirmą kartą aiškiai ir aštriai atsiskleidė - kūrybingos, jaučiančios ir suvokiančios savo orumą asmenybės konfliktas bei grubus prekybinis utilitarizmas, viską pajungiantis pelno interesams. . Tai, kas buvo sutelkta globėjo prigimtyje ir elgesyje, netrukus pasirodė anksčiau
Edgaras nepalenkiamų jėgų, išreiškiančių vadovaujančius Amerikos visuomenės interesus ir idėjas, sistemoje.

Beviltiškas skurdas, pasiekiantis nepriteklių, bet negalėjo engti
Edgaras Po, sukeldamas nepakeliamą įtampą jo nervuose, kurią kuo arčiau gyvenimo pabaigos, tuo dažniau bandė numalšinti alkoholiu ir narkotikais. Tačiau nepaisant gana dažnų neveiklumo periodų, nulemtų įgimtos prastos sveikatos ir kitų priežasčių, Poe dirbo labai atkakliai, ką įtikinamai liudija platus jo kūrybinis palikimas. Pagrindinė jo skurdo priežastis – „per mažas atlygis, kurį jis gavo už savo darbą. Tik mažiausiai reikšminga jo darbo dalis yra žurnalistika
– turėjo tam tikrą vertę to meto literatūros rinkoje. Geriausia, ką jis sukūrė savo menu, beveik nepritraukė pirkėjų.
Anuomet vyraujantis skonis, autorių teisių įstatymų netobulumas ir nuolatinis šalies užtvindymas angliškomis knygomis atėmė Edgarą nuo jo kūrybos.
Už bet kokią komercinės sėkmės viltį. Jis buvo vienas pirmųjų amerikiečių profesionalių rašytojų ir galėjo egzistuoti tik dirbdamas literatūrą ir dirbdamas redaktoriumi. Jis kėlė bekompromisius reikalavimus savo ir savo kolegų rašytojų kūrybai. „Poezija man, – pareiškė jis, – yra profesija, bet aistra, o su aistromis reikia elgtis pagarbiai – nevalia, o pažadinti savyje jų noru neįmanoma, galvojant tik apie apgailėtiną atlygį ar net daugiau apgailėtinų pagyrų iš minios“. Prie to reikėtų pridurti, kad jis „kaip menininkas ir mąstytojas, be jokios abejonės, patyrė reikšmingą ir pagrįstą priešiškumą savo amžininkams.
Amerika.

Tarp jo darbo ir prekybos laiko žiojėjo didžiulė bedugnė... Vienas ryškiausių tos unikalios eros bruožų buvo tai, kad jos spindinčio pasitikėjimo savo pranašumu prieš visas ankstesnes eras ir šimtmečius niekada neužgožė net trumpalaikis abejonių debesis. Iš pažiūros neišvengiamo triumfo prieš gamtos elementus, kurį pasiekti padės mašinos, atsirado teorija.
„progresas“, iki šiol negirdėtas, bet dabar išplitęs į viską – nuo ​​politikos iki moteriškų kepurių. Žurnalai, valstybės veikėjų kalbos, sociologiniai traktatai ir romanai – viskas skambėjo pergalingo pasitenkinimo fanfaromis. Kalbant apie filosofiją, ji buvo visiškai persmelkta įsitikinimo, kad dešimt teiginių yra lygiai dešimt kartų arčiau tiesos nei vienas neigimas ir kad antradienį žmonija tiesiog negali būti šiek tiek geresnė nei pirmadienį. Šis tikėjimas buvo toks stiprus, kad niekas nedrįso viešai pasisakyti prieš jį“ (A. Harvey), tik Edgaras Allanas Poe pastebėjo šį nežabotą amerikiečių pasitenkinimą ir savęs pagyrimą ir ėmėsi drąsos juos pasmerkti. Galima prisiminti, pavyzdžiui, Emersoną arba
Henry Thoreau, amerikiečių rašytojai transcendentalistai, kurių atžvilgiu Edgaras Allanas Po demonstravo besąlygišką netoleranciją. „Įgyjimas viešajame ir asmeniniame gyvenime sukuria atmosferą, kurioje sunku kvėpuoti... Matome, kokias tragiškas pasekmes tai sukelia“, – sakė Emersonas per viešą paskaitą 30-ųjų pabaigoje ir aiškindamas Edgaro Allano Poe tragediją. , šiuos žodžius galima kartoti . 40-ųjų pradžioje Anglijoje ir Amerikoje pasirodė Charleso Dickenso „Amerikos užrašai“ – tai retas Amerikos visuomenės ir jos moralės pasmerkimas. Ir vis dėlto Edgaras Po buvo vienas aistringiausių buržuazinės Amerikos smerkėjų. „Jungtinės Valstijos“, – po mirties rašė Edgaras Allanas Poe
Charlesas Baudelaire'as, - Poe buvo tik didžiulis kalėjimas, per kurį jis karštligiškai veržėsi, kaip būtybė, gimusi kvėpuoti švaresnio oro pasaulyje - didžiulis barbariškas rašiklis, apšviestas roplio. Poe, kaip poeto ar net girtuoklio, vidinis, dvasinis gyvenimas buvo nuolatinės pastangos išsivaduoti iš šios neapykantos atmosferos.

Hervey'us Allenas trumpai, bet iškalbingai pasakoja apie to meto politinius papročius, aprašydamas Kongreso ir Baltimorės valstijos įstatymų leidžiamosios valdžios rinkimus. „Politine korupcija pagarsėjusį miestą terorizavo „balsų medžiotojų“ gaujos, kurių paslaugas apmokėjo partijų iždai. Vargšai, pasidavę pažadams ar grasinimams, patekę į politinių banditų gniaužtus, likus dviem ar trims dienoms iki balsavimo buvo suvaryti į specialias vietas – „viščiukus“, kur buvo laikomi apsvaigę nuo alkoholio ir narkotikų iki rinkimų pradžia. Tada visi buvo priversti balsuoti kelis kartus“. Autorius daro svarbią ir įtikinamą prielaidą, kad Edgaras Allanas Poe buvo tarp netyčinių aukų.
„politinius plėšikus“, kad „bejėgiškoje būsenoje“ jis „prievarta buvo nuvežtas į vieną iš „viščiukų“ ir tai paspartino jo mirtį.

Poe susitikimas su septynerių metų pussesere Virginija, kuri po šešerių metų tapo jo žmona, turėjo didelių pasekmių jo gyvenimui.
Šis susitikimas, o vėliau ir santuoka, „turėjo palankiausią poveikį“ Edgarui Poe, ji buvo nepaprasta asmenybė
„Įkūnijo vienintelį įmanomą kompromisą su tikrove savo santykiuose su moterimis – tokius sudėtingus ir rafinuotus, kad vargu ar kas nors galėtų suprasti, kur veda visos paslėptos šio labirinto atšakos“ (Hervey Allan)

Sunkus paveldimumas, našlystė, nepakeliama kova su kliūtimis laisvę mylinčiai dvasiai ir aukštiems siekiams, susidūrimas su kasdienėmis smulkmenomis, širdies ligos, emocinis pažeidžiamumas, traumuota ir nesubalansuota psichika, o svarbiausia – pagrindinio gyvenimo konflikto nenumaldomumas. , užduso ir sutrumpino jo gyvenimą. Virdžinijos liga ir ankstyva mirtis jam buvo baisus ir nepataisomas smūgis. Šis mirtinas įvykis buvo „ne tik neišvengiamos mirties pranašas:
Virginija, bet ir pačiam Poe tapo vis gilėjančio psichikos sutrikimo pradžia.

Edgaro Allano Poe kūriniai

„Varnas“, atnešęs šlovę...“

Pagrindinė kūrybingos asmenybės apraiška yra jos kūriniai – literatūrinės kompozicijos: eilėraščiai, pasakojimai, straipsniai. Kalbant apie Edgaro Po gyvenimą, būtina kalbėti apie jo kūrybinę veiklą: apie pirmines jo pašaukimo apraiškas, apie pirmąjį eilėraščių rinkinį, talento brendimą, kūrybos laikotarpius, eilėraštį „Al-Aaraf“, apie istorijas „Ligeia“, „Ušerio namų griūtis“,
„Auksinė klaida“, „Varnas“ yra garsiausias ir populiariausias Poe eilėraštis, nulėmęs jo gyvenimo ir pomirtinės šlovės pagrindą.

Poetas „Varną“ parašė todėl, kad santuokoje su Virdžinija tikrą meilę pakeitė svajonė, o tai pasmerkė jį „kančiai ir nevilčiai“. Tai ne vienintelis vienpusiškos ir nepagrįstos Poe kūrinių interpretacijos atvejis. Savo eilėraščių ir pasakojimų kilmę ir prasmę autorius dažnai aiškina tik asmeniniais, intymiais poeto išgyvenimais, susijusiais su „prarastos meilės“ tema. Edgaro Poe kūrinių herojus ir herojes galima laikyti tik „daugiaveidėmis paties Poe hipostazėmis ir jo mylimomis moterimis, dvejetais, kurių išgalvotą pasaulį jis pripildė kančios, taip stengdamasis palengvinti sielvarto ir nusivylimo naštą. apkrovė jį savo gyvenimą. Rūmai, sodai ir rūmai, kuriuose gyvena šie vaiduokliai, spindi prabangiomis dekoracijomis, tai tarsi keista karikatūra apie elgetišką jo tikrų būstų niūrumą ir niūrią atmosferą tų vietų, kur likimas jį išmetė.

Rašytojo kūryba, kad ir kaip visapusiškai joje atsispindėtų jo asmenybė, nėra įsprausta į „psichologinės autobiografijos“ rėmus, o jei svarstysime Poe kūrinius, siekiančius išspręsti tik šią problemą, eidami tik šia kryptimi, tai nėra. sunku pamiršti svarbius kūrybos aspektus, jo semantinį turinį, istorinę, literatūrinę ir socialinę reikšmę.
Išnarplioti keistą romantišką simboliką ir atskleisti tikrąją daugelio Poe istorijų prasmę yra be galo sunkus uždavinys, kuris iki galo lieka neišspręstas.

Poe istorijų originalumas

Poe rimtai išgarsėjo kaip novelių rašytojas savo pasakojimu „Butelyje rastas rankraštis“ (1833), kuris laimėjo prizą šeštadienio kurjerio konkurse. Vienas iš žiuri narių pažymėjo Pagrindinis bruožas Poe, kaip prozininko, talentai: „Logika ir vaizduotė čia buvo sujungta retai. Neeilinių jūrų kelionių tradicijoje pasakojama istorija „Nusileidimas į
Maelstrom“ (1841) ir vienintelė „Pasaka apie Arthuro Gordono nuotykius
Pima“ (1838), paruošęs kelią Melvilio „Mobiui Dikui“ ir baigtas
J. Verny romane „Ledo sfinksas“. „Jūros“ kūrinius lydi pasakojimai apie nuotykius žemėje ir ore: „Julijaus Rodmano dienoraštis“ - išgalvotas pirmosios kelionės per Šiaurės Uolinius kalnus aprašymas.
Civilizuotų žmonių įvykdyta Amerika (1840 m.) „Nepaprasti tam tikro Hanso Pfaalo nuotykiai“ (1835 m.), prasidėjusi nuo humoro ir satyrinio pobūdžio ir virsta dokumentiniu reportažu apie skrydį į Mėnulį „Istorija su balionu “ (1844) apie tariamą skrydį per Atlantą. Šie kūriniai – tai ne tik pasakojimai apie neįsivaizduojamus nuotykius, bet ir kūrybinės vaizduotės nuotykis, alegorija apie nuolatinę dramatišką kelionę į nežinią, į kitas emocines ir psichologines dimensijas, kurios peržengia kasdienės empirinės patirties ribas. Kruopščiai sukurtos detalių sistemos dėka buvo pasiektas grožinės literatūros autentiškumo ir medžiagiškumo įspūdis. „Hanso Pfaalo išvadoje“ Poe suformulavo literatūros, kuri vėliau bus vadinama moksline fantastika, principus.

Ta pati „detalių galia“ Poe, kurią pažymėjo F. M. Dostojevskis, būdinga didžiausiai novelių grupei - toms jo „arabeskoms“, kurios yra arčiausiai europietiškos romantinės tradicijos. Tokių istorijų kaip „Li-geia“ (1838), „Usherio namų griūtis“ (1839) meninė prasmė,
„Raudonosios mirties kaukė“ (1842), „Šulinys ir švytuoklė“ (1842), „Juoda katė“
(1843), „Amontillado statinė“ (1846), žinoma, jokiu būdu neapsiriboja siaubo, fizinių ir psichinių kančių ir apskritai „nukrypimų nuo gamtos“ vaizdais, Charleso Baudelaire'o žodžiais. Vaizduodamas įvairias ekstremalias situacijas ir identifikuodamas veikėjų reakcijas į jas, rašytojas palietė tokias tyrinėjamas žmogaus psichikos sritis. šiuolaikinis mokslas, ir taip išplėtė emocinio ir intelektualinio pasaulio suvokimo ribas.

Edgaras Allanas Poe savo pirmąjį išleistą pasakojimų rinkinį pavadino „Pasakos apie groteskus ir arabeskus“. Kūrinio ar kūrinių serijos pavadinimas, ypač duotas paties autoriaus, veda skaitytoją ir kritiką, orientuoja juos, suteikia raktą įeiti į kūrybinės vaizduotės kuriamą sritį. Istorijos
Edgaras Allanas Po yra tikrai groteskas ir arabeskas. „Kas gali vadinti vaiką tikru vardu“ (Šekspyras), ar tai būtų žmogus, ar meno kūrinys? Matyt, tai geriausiai gali padaryti vaiko tėvai ar autorius, kai kalbama apie meno kūrinį. Nė vienas iš tėvų ar autorių neturi ne tik savo supratimo apie vaiką, kurį sukūrė, bet ir savo slapto plano, jo norų, vilčių ir vilčių. Groteskos ir arabeskos yra tikslūs pavadinimai, bet labiau apibūdina, galima sakyti, išvaizdą, būdą, būdą, o ne esmę. Literatūros mokslininkai ir kritikai Edgaro Alano Po istorijas dažnai vadina „siaubingomis“. Juos lygiai taip pat galima pavadinti „paslapčių ir siaubo pasakomis“. Kai Edgaras Allanas Po rašė savo istorijas, šis žanras buvo plačiai paplitęs Amerikoje, jis žinojo jo ypatybes ir geriausius pavyzdžius, žinojo apie jo populiarumą ir sėkmės priežastį tarp skaitytojų.

Atrodytų, kad lengviausia suprasti Poe istorijas yra susieti jas su anglų rašytojos Anne Radcliffe (17(;4-1823)) gotikinio romano tradicijomis ir Europos romantine fantastika, pirmiausia su Hoffmannu (1776 m.). 1822), su jo „Fantazijos tam tikru būdu
Kallo." Tai buvo daroma ir daroma, galima ir reikia daryti per daug savęs neraminus, atsižvelgiant į Edgaro Allano Poe „keistumą“, jo groteskus ir arabeskas, apie kurias Dostojevskis taip ryžtingai pasakė: „Čia yra nepaprastai keistas rašytojas – tiesiog keistas, nors ir su dideliu talentu. Kartais atrodo, kad tas ar kitas Edgaro Allano Poe groteskas buvo parašytas gotikinio romano tradicijos dvasia, „paslapties ir siaubo“ žanro dvasia, bet iš tikrųjų paaiškėja, kad tai yra jo parodijos. Puikus pavyzdys yra istorija „Sfinksas“

Vyras atvyko iš Niujorko aplankyti savo giminaičio ir gyvena „savo nuošaliame, patogiame kotedže ant Hadsono upės kranto“. Vieną dieną, „karštos dienos pabaigoje“, jis sėdėjo „prie atidarytas langas, nuo kurios atsivėrė gražus vaizdas į upės krantus ir tolimos kalvos šlaitą, po stiprios nuošliaužos beveik be medžių. Ir staiga jis „ten pamatė kažką neįtikėtino - kažkoks niekšiškas monstras greitai nusileido iš viršaus ir netrukus dingo tankiame miške bazėje“. Pabaisa buvo milžiniško dydžio, o pats ryškiausias ir baisiausias dalykas buvo „Kaukolės beveik pilnoje krūtinėje“ vaizdas. Prieš dingstant monstrui, jis skleidė „nepaaiškinamai liūdną“ garsą, o šią istoriją pasakojantis vyras „be sąmonės griuvo ant grindų*. Istorija apie kažką paslaptingo ir baisaus, bet čia pat, kitame puslapyje, yra apreiškimas
„gudrybė“, tai yra paaiškinimas, kaip prieš pasakotojo akis pasirodė šlykštus monstras. Paaiškėjo, kad tai buvo tik vabzdys – „Mirties galvos rūšies sfinksas“, melancholišku girgždėjimu įkvepiantis „prietaringą siaubą tarp paprastų žmonių ir slepiantis mirties emblemą ant krūtinės gaubto“. Vabzdys buvo pagautas tinkle, kurį voras išpynė už lango, o prie lango sėdinčio žmogaus akys projektavo jį į pliką tolimos kalvos šlaitą. „Baimė turi dideles akis“. monstro įvaizdis yra iliuzija, kurią sukuria nerimą kelianti pasakotojo psichinė būsena, kurią apsunkino tikras siaubas – Niujorke siautė choleros epidemija, „nelaimė augo“ ir
„Pačiame vėjyje, kai pūtė iš pietų... buvo galima jausti dvokiantį mirties kvapą“. (IN
„Sfinksas“ atspindėjo tikrą praėjusio amžiaus 30-ųjų pradžios įvykį: in
Niujorke kilo choleros epidemija, kuri išplito iš Europos.)

„Sfinksas“ yra istorija, kuri yra ir „baisi“, ir parodiška, joje taip pat yra Edgarui Poe būtina socialinė satyra – atsainiai ir šmaikščia forma išreikštas tikrosios Amerikos demokratijos būklės įvertinimas. Pasakotojo giminaitis, kurio „rimtam filosofiniam protui buvo svetimos nepagrįstos fantazijos... labai pabrėžė mintį, kad klaidos atliekant tyrimus dažniausiai kyla iš žmogaus protui būdingos tendencijos nuvertinti arba perdėti tiriamo objekto reikšmę neteisingas jos atokumo nustatymas... Tai, pavyzdžiui, sakė: „Norint teisingai įvertinti visuotinės ir tikros demokratijos poveikį žmonijai, būtina atsižvelgti į tai, kiek toli yra epocha, kurioje tai gali būti įgyvendinta. yra iš mūsų“.

Pasakojimas „Sfinksas“ gali suteikti idėją apie Edgaro Allano Poe siaubo kūrimo technologiją, tačiau autoriui tai jokiu būdu nėra universalus metodas. Ir šioje istorijoje, kuri toli gražu nėra tokia reikšminga kaip, pavyzdžiui, istorija „Ušerio namų žlugimas“ ir toli gražu ne tokia populiari kaip „Auksinė klaida“, akivaizdi viena ypatybė, kuri, pasak Dostojevskio. , išskiria Edgaras
Anot „neabejotinai iš visų kitų rašytojų, ir yra jo ryškus bruožas: tai yra vaizduotės galia. Ne tai, kad jis turėjo daugiau vaizduotės nei kiti rašytojai; bet jo gebėjime įsivaizduoti yra tokia savybė, kurios mes niekam nematėme: tai yra detalių galia“, kuri gali įtikinti skaitytoją įvykio galimybe, net kai tai „beveik visiškai neįmanoma arba niekada pasaulyje to nebuvo“.

„Vaizduotės galia arba, tiksliau, svarstymai“, - žodžiais tariant
Dostojevskį, leido Poe plačiai paslaptinti skaitytoją su lemiama sėkme. Apie šį Po sugebėjimą ir polinkį galima kalbėti pateikus jo „Balion Story“ pavyzdį – apgaulingą istoriją, kurioje fikcija apie oro baliono skrydį iš 118 Europos į
Amerika pasirodė tokia tikėtina, kad sukėlė sensaciją.

Dostojevskis atkreipė dėmesį į labai svarbų turinio elementą neįtikėtiniausiose Edgaro Allano Poe istorijose. „Jis, – rašė Dostojevskis, – beveik visada priima pačią išskirtinę tikrovę, savo herojų pastato į išskirtiniausią išorinę ar psichologinę padėtį ir su kokia įžvalga, su kokia nuostabia ištikimybe jis kalba apie šio žmogaus sielos būseną. Labai dažnai – siela, apimta siaubo, kurį patyrė pats Edgaras Allanas Poe.

Turbūt daug skaitytojų, jei paklaustų, kuri iš Edgaro istorijų
Norėdami geriau išsaugoti atmintį, jie pasakys: „Auksinis vabalas“. Pats rašytojas tai laikė savo „sėkmingiausia“ istorija. „Didžiulis populiarumas
„Auksinė klaida“, – teisingai pažymi Hervey’us Allenas, – iš dalies kyla dėl to, kad joje beveik nėra liguistų motyvų, dominuojančių daugelyje kitų Poe kūrinių. Šiuo atžvilgiu nevalingai prisimenama išpažintis
Blokas: „Skaitydamas Dikensą, atsitiktinai pajutau siaubą, kurio pats E. Poe neįkvepia“. Iš tiesų, „tie jaukūs Dikenso romanai yra labai baisūs ir sprogūs dalykai“. Tačiau „jaukiuose Dikenso romanuose“ nėra skaudžių motyvų, susijusių su traumuota psichikos būsena, kuri pastebima Edgaro Allano Poe istorijose.

„Auksinė klaida“ dėl savo žanrinių savybių paprastai priskiriama garsiosioms Edgaro Poe detektyvinėms istorijoms – „Žmogžudystės Morgo gatvėje“.
„Marie Roger paslaptis“ ir „Pavogtas laiškas“, kurių herojus – detektyvas mėgėjas C. Auguste'as Dupinas. Šiose istorijose – jas vadino pats autorius
„Loginės istorijos“ - logikos ir analitinio samprotavimo galia pasireiškia ypatingai. Valerijus Bryusovas pavadino jų autorių
„Visų Gaborių ir Conan Doyles protėvis“ - visi detektyvo žanro rašytojai. Atrodo, kad Hervey Allen papildo ir plėtoja šį sprendimą
Bryusova, kai ji rašo: „Esė „Maelzelio šachmatų mašina“ „buvo pirmasis darbas, kuriame Poe veikė kaip neklystantis logikas ir įžvalgus analitikas, numatęs metodą, kurio vėliau griebėsi savo detektyvinėse istorijose, tokiose kaip „Žmogžudystės Rue Morgue“, – metodas, įamžintas Šerloko Holmso triumfe“.

Pagrindinį Edgaro Po bruožą vėl pastebėjo Dostojevskis. Jis atkreipė dėmesį į savo fantastikos „materialumą“. Fantastiška darbuose
Edgaras Po pasirodo esąs apčiuopiamas, įprastas. Neįtikėtini reiškiniai aptinkami ne tik kasdienybėje, bet ir kasdienybė, Edgaro Allano Po žvilgsniu ir plunksna, įgauna fantastišką charakterį. Tačiau tuo pat metu Po buvo idealistinis mistikas. „Akivaizdu, kad jis yra visiškai amerikietis, net ir fantastiškiausiuose savo kūriniuose“, – sakė Dostojevskis ir, jei atsižvelgsime į tai, kad „amerikietis“ šiuo atveju yra praktiškumo, efektyvumo sinonimas, tai Edgaras Allanas Poe, materializuojantis fantaziją ar daryti viską materialiai, kasdienybė fantastika, šia prasme buvo amerikietis ir antiamerikietiškas tuo pačiu metu. Jis matė ir parodė iliuzinį, netvirtą buržuazinio verslo pasaulio, kuris didžiavosi savo racionalumu, kruopštumu ir stiprumu, prigimtį. Individualistinė laisvė, kurią amerikiečiai užrašė tiesiai ant savo vėliavos, yra, pasak Edgaro Allano Po, vienatvė minioje, tai individo apleidimas ir persekiojimas, tai žmogaus laisvė ir išsivadavimas nuo žmogaus, nuo rūpinimosi savimi. jam: visuomenės paliktas žmogus yra laisvės vaiduoklis. Ar aš pats apie tai nerašiau?
Dostojevskis? Na, žinoma, todėl jis taip ryškiai atsiliepė apie amerikiečių rašytojo kūrinius. XIX amžiaus literatūros raidoje, kuri intensyviai plėtojo žmogaus problemą, Edgaras Allanas Poe buvo jungianti grandis tarp romantikų ir realistų. Jis paveldėjo romantikus, tą patį
Hoffmannas ar anglas Do Quincey, ir jis taip pat atvėrė kelią realizmui, kurį Dostojevskis pavadino „fantastišku“, bet ne kažkokio nepaprasto išradimo prasme, o ypatinga įžvalga, leidžiančia suvokti tik tai, kas tikrovėje atrodo neįtikėtina ir fiktyvi. pats. Dėl šios įžvalgos Edgaras Allanas Poe buvo išmestas iš buržuazinio praktiškumo pasaulio ir dėl tos pačios įžvalgos pateko į pasaulinę literatūrą.

Be trijų pagrindinių istorijų tipų: fantastinių-nuotykių, gotikinių ir loginių, Poe turi daug kitų žanrinių atmainų: humoristinius eskizus, nors juokas, kaip ir kasdienybė, jam nelabai sekėsi, satyrinius eskizus, parodijas, paraboles. Istorijos, susiliejančios su filosofine eseistika – „Pokalbis su mumija“ (1845) yra apibendrinta, laukianti satyra ne tik apie Amerikos institucijas, bet ir apie tradicijas bei vertybes. šiuolaikinė visuomenė, jo filosofija ir moralė, apie pačią buržuazinės pažangos idėją. Vystosi filosofinės, kosmogoninės ir epistemologinės idėjos
Poe savo prozos poemoje „Eureka“ (1848).

Išvada

Dabar priklauso visiems laikams ir tautoms. Poe buvo savo laiko sūnus.
Jis atmetė didžiąją dalį XX–40-ųjų Amerikos tikrovės ir dalijosi daugeliu jos iliuzijų. Visą gyvenimą svajodamas pasiduoti savo „vienintelei aistrai“ - grynai poezijai, jis buvo priverstas dirbti kaip literatūrinis dienos darbininkas.
Menininkas, kurį daugelis Vakarų literatūros kritikų laiko intuicionistinio meno judėjimo atstovu, suprato, kad kūryba, be kita ko, yra darbas, ir, per „literatūros inžineriją“ suvokdamas poezijos prigimtį ir dėsnius, sukūrė harmoningą. estetinė teorija savaip. Rašytojas buvo retrogradiškas savo socialinėse simpatijose: arogantiškai kalbėjo apie „minią“, o vergiją laikė „mūsų institucijų pagrindu“. Poe nekūrė utopinių projektų, nepuoselėjo svajonių apie geresnę ateitį; jo romantiška kūryba, pakoreguota racionalizmo, nesiveržė į praeitį. Poe buvo svetimas nenumaldomas transcendentalistų optimizmas, kurie tikėjo, kad dvasinė jėga yra jėga, ištaisanti sugadintą pasaulį. Jis neturėjo pilietiško temperamento ir pasitikėjo tik poezija, tik menu, taip padėdamas tragiškos Amerikos literatūros tradicijos pamatus.

Edgaras Poe sukėlė didelį daugelio rašytojų susidomėjimą skirtingos salys ir skirtingos ideologinės bei estetinės kryptys. K. D. Balmontzo išverstoje Edgaro Po surinktų kūrinių apžvalgoje (Maskva, 1906) Blokas apie tai rašė taip.
„Poe kūriniai buvo sukurti tarsi mūsų laikais, o jo kūrybos užfiksavimas toks stiprus, kad vargu ar teisinga jį laikyti vadinamosios „simbolizmo“ pradininku, paveikusiu Baudelaire'o, Mallarmou, Rossetti poeziją,
– Edgaras Allanas Po taip pat siejamas su keliais plačiais XIX amžiaus literatūros srautais. Su juo giminingi Ecule Berne, Velsas ir kiti anglų humoristai... Žinoma, „simbolistai“ Poe skolingi labiau nei bet kas kitas.
Reikėtų pažymėti, kad iš Poe kūrybiškumo elemento atsirado ne vienas, o keli vienas po kito einantys „naujojo meno“ vystymosi momentai. Norint suprasti Bloko prasmę ir reikšmę, reikėtų atsigręžti į Edgaro Allano Poe kūrinius.

PAGRINDINĖS EDGARO ALANO PO GYVENIMO IR KŪRYBĖS DATOS

11409 m. sausio 19 d. – Bostone aktorių Elizabeth ir David Poe šeimoje gimė sūnus Edgaras.
1811 m. gruodžio 8 d. – Ričmonde mirė Po motina. Edgaras paimamas ir auginamas Ričmondo pirklio Johno Allano namuose.
1815 m. liepa – Johno Allada šeima persikelia į Angliją, kur Po gyvena ir mokosi penkerius metus.
182Y, liepos 21 d. – Džono Alano šeima grįžta į JAV ir rugpjūčio 2 d. atvyksta į Ričmoidą.
1821 m. birželio mėn. Poe įstojo į Džozefo Klarko mokyklą Ričmonde, o nuo 1823 m. balandžio mėn. iki kovo mėn.
1825 m. studijuoja Williamo Burke'o mokykloje.
1823 m. liepos mėn. – susitikimas su D. S. Stepardu.
1823 m., ruduo – S. E. Royster susitikimas.
1825 m. vasario mėn. – įstoja į Virdžinijos universitetą Šarlotsvilyje.
1826 m. gruodžio mėn. – palieka universitetą ir grįžta į Ričmondą.
1827 m. kovo 24 d. – po kivirčo su Džonu Allanu slapta išvyko iš Ričmondo į

Norfolkas, o iš ten į Bostoną.
1627 m. gegužės mėn. – Bostone anonimiškai išleistas pirmasis poezijos rinkinys Tamerlane ir kiti eilėraščiai.
182 m., Gegužės 26 d. – Poe savanoriai įstojo į armiją kaip Edgar A. Perry.
1827 m. lapkritis – 1828 m. gruodis – tarnauja kaip artilerijos baterijos dalis Fort Moultrie, Sullivano saloje netoli Čarlstono, pietuose.

Antroji Poe knyga „Al-Aaraf, Tamerlai and the Minor Poems“ išleidžiama Baltimorėje.
1830 m. birželio 25 d. Poe įstojo į JAV karo akademiją Vest Pointe.
1831 m. sausio 28 d. – karo lauko teismas už drausmės pažeidimą ir pašalintas iš akademijos.
1831 m., pavasaris – persikelia iš Niujorko į Baltimorę ir gyvena su savo teta,

Marija Klema.
1831-1833 – Rašo ir publikuoja pirmąsias istorijas.
1834 m., kovo 27 d. – mirė Džonas Alanas.
1835 m. rugpjūčio mėn. Poe persikelia į Ričmondą ir 1835 m. gruodį pradeda redaguoti „Southern Literary Mussenger“.
1836 m. gegužės 16 d. – vedybos su Virginia Clemm.
1837 m. vasario mėn. – su šeima persikelia gyventi į Niujorką.
1838 m. liepos mėn. – Niujorke išleistas atskiras „Nuotykių pasakos“ leidimas.

Arthuras Gordonas Limas“.
1838 m., vasara-1844 m., balandžio 6 d. – gyvena su šeima Filadelfijoje.
1839 m. liepa – 1840 m. birželis – redaguoja Bartopo džentelmenų žurnalą.
1839 m. lapkritis – išleistas dviejų tomų rinkinys „Groteskos ir arabeskos“, kuriame yra 25 iki tol Poe parašytos apsakymai.
1841 m. vasario–1842 m. gegužė – Poe redaguoja Grahamo žurnalą.
1842 m. kovo mėn. – susitikimas su Charlesu Dickensu Filadelfijoje.
Tik 1843 m. – gavo prizą už istoriją „Auksinė klaida“, pirmą kartą paskelbtą Filadelfijos laikraštyje „Dollar Newspaper*“
1844 m. balandis – su šeima persikelia į Niujorką.
1845 m. sausis – Vakaro veidrodis išleido eilėraštį „Varnas“.
1845 m. vasario – 1846 m. ​​sausio mėn. – Redaguoja Brodvėjaus žurnalą.
1845 m. lapkričio 19 d. – Niujorke išleistas rinkinys „Varnas ir kiti eilėraščiai“.
1846 m. ​​balandis – Grahamo žurnale buvo paskelbtas straipsnis

„Kūrybos filosofija“.
1846 m. ​​gegužė – lapkritis – žurnale „Goudys Ladies Book“ publikuojamas straipsnių ciklas

„Niujorko rašytojai“
1846, gegužė - 1849, birželis - gyvena Fordham miestelyje netoli Niujorko.
1847 m., sausio 30 d. – mirė Virginia Poe.
1848 m. birželio mėn. – „Eureka“ – paskutinės rašytojo gyvavimo laikais išleistos knygos – leidimas.
1849 m. rugsėjo 27 d. – iš Ričmondo išvyksta į Baltimorę.
1849 m. spalio 3 d. Poe buvo paguldytas į ligoninę Baltimorėje.
1849 m. spalio 7 d. – mirė Edgaras Allada Poe.

TRUMPA BIBLIOGRAFIJA

Surinkti Edgaro Allano Po kūriniai, vertė K. D. Balmontas. M., 1901 m.

Pagal Edgarą. Baladės ir (fantazijos. Iš anglų kalbos vertė K. Balmont. M.,
1895.

Pagal Edgarą. Atrinkti darbai. 2 t. M., „Hood. literatūra“, 1972 m.

Pagal Edgarą. Pilnas istorijų rinkinys. M., „Mokslas“, 1970. Pagal Edgarą. Dainos žodžiai.
L., „Gubtuvas. literatūra“, 1976. Autorius Edgaras. Eilėraščiai. Proza. M., „Gubtuvas. literatūra“ (EVL). 1976 m.

Dostojevskis F. M. Trys Edgaro Poe istorijos. - Knygoje: Dostojevskis F. M.
Pilti darbai, t. 19. M., „Puka“, 1979 m.

Nikolyukin A. 13. Edgaro Alano Po gyvenimas ir kūryba. - Knygoje: Edgaras Allanas Poe.
Pilnas istorijų rinkinys. M., „Mokslas“, 1970 m.

Raštelyje, kuris dabar guli ant stalo priešais mane (1), Charlesas Dickensas pasakė tokią pastabą apie mano straipsnį, kuriame analizuojama jo romano Barnaby Rudge kompozicija: „Beje, ar žinojote, kad Godvinas (2) parašė savo romaną. „Calebas Williamsas“ „nugara į priekį“? Pirma, antrajame tome jis savo herojų įpynė į likimo peripetijų voratinklį, o tik po to pirmajame bandė joms rasti kokį nors paaiškinimą.

Nemanau, kad Godvinas griebėsi būtent šios procedūros – ir, tiesą sakant, jo paties prisipažinimai visiškai nepatvirtina pono Dickenso prielaidos – tačiau „Kalebo Viljamso“ autorius buvo per daug patyręs menininkas, kad nesuprastų tokio metodo privalumų. . Visiškai akivaizdu, kad bet koks siužetas, vertas šio vardo, turi būti išplėtotas jo galvoje iki pat pabaigos. Tik iš anksto prisiderinę prie tam tikros pabaigos, galime suteikti siužetui reikiamų nuoseklumo, arba priežastingumo, bruožų, užtikrindami, kad veiksmas ir ypač intonacija prisidėtų prie pagrindinės idėjos plėtojimo.

Mano nuomone, įprasto braižo būdo yra esminė klaida. Paprastai nutinka vienas iš dviejų dalykų: arba istorija – arba koks nors dabartinis įvykis – pasiūlo pradinę autoriaus tezę, arba jis, geriausiu atveju, sujungia nuostabius įvykius, kad sukurtų savo pasakojimo pagrindą, tikėdamasis aprašymais užpildyti akivaizdžias spragas. , dialogai ar autoriaus komentarai.

Aš asmeniškai, pradėdamas darbą, išsikėliau tikslą paveikti skaitytoją. Nė akimirkai nepamirštant originalumo – tam, kuris išdrįsta nepaisyti tokio akivaizdaus ir prieinamu būdu Sužadinti skaitytojo susidomėjimą paprasčiausiai apiplėšiu save – pirmiausia savęs klausiu: „Kokio įspūdžio ar poveikio skaitytojo protui, širdžiai ar apskritai sielai aš tikiuosi šiuo atveju? Pasirinkęs, pirma, apysakos žanrą, antra, ryškų, stiprų įspūdį, sugalvoju, kaip lengviausia ją sukurti: veiksmu ar intonacija, ar abiem – paprastus epizodus derinant su ypatinga intonacija. arba atvirkščiai, arba neįprastų įvykių apibūdinimas su ypatinga intonacija - ir tik po to pradedu dairytis aplinkui, tiksliau, savyje, ieškant tokio epizodų derinio ir tokios intonacijos, kuri geriausiai tiktų pasiekti rezultatą.

Man ne kartą buvo atėjęs į galvą: koks žavus žurnalo straipsnis galėjo pasirodyti, jei kuris nors rašytojas būtų nusprendęs – tiksliau, sugebėjęs – žingsnis po žingsnio detaliai atkartoti kelią, kuriuo jis vedė savo kūrybos veiksmą. iki pabaigos. Kodėl toks straipsnis dar neparašytas, sunku pasakyti, bet galbūt Pagrindinis vaidmuo vaidmenį suvaidino rašytojo tuštybė. Dauguma rašytojų, ypač poetų, nori aiškiai pasakyti, kad jie kuria dėl „gražios beprotybės“ – intuicijos, privestos iki ekstazės. Jie pašiurpsta vien nuo minties, kad skaitanti publika spjaunuos į viską, kas vyksta užkulisiuose: aiškiai suplanuotus minčių grubumus ir svyravimus; tikrieji ketinimai, atspėti tik paskutinę akimirką; nesuskaičiuojama daugybė idėjų, kurios nesubręsta iki pilno paveikslo, žvilgsnių; absoliučiai brandūs vaizdai, atmesti iš nevilties dėl neįsikūnijimo; kruopštus pasirinkimas ir „atliekos“, skausmingi trynimai ir įterpimai; visi ratai ir krumpliaračiai, skriemuliai ir diržai, kurie pajudina sceną; kopėčios ir liukai; povo plunksnos; stibis, skaistalai – žodžiu, viskas, be ko devyniasdešimt devyniais atvejais iš šimto neapsieina nė vienas literatūros aktorius.

Kita vertus, suvokiu, kad situacijos, kai autorius atmintyje sugeba atkurti visus idėjos raidos etapus, atvedusius prie tam tikrų išvadų, pasitaiko itin retai. Iš chaoso gimusios mintys taip pat atsitiktinai keičia viena kitą, kad nugrimztų į užmarštį.

Kalbant apie mane, aš nepatiriu jokio pasibjaurėjimo ar sunkumų mintyse rekonstruodama žingsnių seką, kurią atlikau kurdamas kiekvieną savo kūrinį; ir kadangi analizės ar rekonstrukcijos susižavėjimas visiškai nepriklauso nuo tikro ar įsivaizduojamo susidomėjimo analizuojamu dalyku, vargu ar tai būtų padorumo pažeidimas iš mano pusės, jei parodyčiau modus operandi (1), iš kurio gimė kai kurie mano raštai. . Nusprendžiau sutelkti dėmesį į „Varną“, kaip garsiausią, ir jos pavyzdžiu įtikinamai parodyti, kad nei vienas kompozicijos elementas neatsirado laimingo atsitiktinumo ar intuicijos dėka, kad kūrinys žingsnis po žingsnio judėjo į sėkmingas užbaigimas tiksliai ir griežtai nuosekliai, kaip spręsti matematines problemas.

Praleiskime, kaip nesusijusią su eilėraščiu, per se (4) tiesioginę priežastį – arba, tarkime, poreikį, dėl kurio kilo noras sukurti eilėraštį, kuris patiktų ir skaitytojams, ir kritikams.

Taigi pradėkime nuo ketinimo. Pirmiausia man rūpėjo eilėraščio trukmė. Jei kūrinys per ilgas, kad jį būtų galima perskaityti vienu prisėdimu, autorius atima iš savęs labai svarbų tęstinumo jausmo pranašumą – per pertrauką mus blaško įvairūs žemiški interesai ir dūžta žavesys. Bet kadangi, ceteris paribus (5), poetas negali sau leisti paaukoti už savo gyvenimą svarbaus jo plano įgyvendinimui komponento, belieka pagalvoti: ar didelis kūrinys neturi kažkokio pranašumo, galinčio kompensuoti vientisumo praradimą? Iš karto atsakysiu: ne. Tai, ką vadiname „didžiuoju eilėraščiu“, iš esmės yra trumpų eilėraščių seka, tai yra trumpų poetinių įtakų rinkinys. Nereikia įrodinėti, kad poezija yra poezija tik tiek, kiek ji paliečia – ne, – pakylėja – sielą; o visi stiprūs išgyvenimai dėl žmogaus psichikos ypatumų yra trumpalaikiai. Būtent dėl ​​šios priežasties bent pusė Prarastojo rojaus turėtų būti priskirta prozai. Skaitant šį kūrinį pakylėjimo laikotarpiai neišvengiamai užleidžia vietą nuosmukio laikotarpiams, todėl iš viso kūrinio skaitytojui netenkama itin svarbaus meninio elemento – vientisumo.

Atrodo akivaizdu, kad kiekvienam literatūros kūriniui turi būti suteiktas laiko tarpas, nulemtas vieno skaitymo trukmės. Ir nors kai kuriuose holistinio suvokimo nereikalaujančiuose prozos pavyzdžiuose (kaip, tarkime, Robinzonas Kruzas), šis ribotumas sėkmingai įveikiamas, poezijoje jis beveik niekada neįveikiamas. Atsižvelgiant į tai, eilėraščio (arba eilėraščio) ilgis gali būti matematiškai koreliuojamas su jo privalumais – visų pirma gebėjimu turėti pakilų poveikį, nes aišku, kad trumpumas yra tiesiogiai proporcingas daromo įspūdžio stiprumui (vienintelis įspėjimas, kad be tam tikro ilgio negali susidaryti jokio įspūdžio).

Atsižvelgdamas į tai, kas išdėstyta aukščiau, taip pat į numatomą poveikio laipsnį, kurį planavau būti ne aukštesnį nei vidutinis – nors ir ne žemesnį, nei diktuoja griežto literatūrinio skonio reikalavimai – nesunkiai nustatiau optimalų eilėraščio ilgį: kažkas aplinkui. šimtas eilučių (praktiškai pasirodė, kad yra šimtas aštuonios) .

Kitas mano žingsnis buvo pasirinkti, kokį įspūdį padarysiu; ir čia galiu drąsiai pastebėti, kad rašydamas eilėraštį nė minutei nepamiršau ketinimo sukurti daiktą kiekvienam skoniui. Toli nuo iš pradžių nurodytos pokalbio temos nukrypčiau, jei pradėčiau įrodinėti tai, ką jau daug kartų sakiau ir kam visiškai nereikia įrodymų, būtent tezę apie grožį kaip vienintelę teisėtą poezijos sritį. Tačiau pasakysiu keletą žodžių, kad paaiškinčiau tikrąją savo žodžių prasmę – prasmę, kurią kai kurie mano draugai yra linkę pateikti iškreipta forma. Stipriausią, didingiausią ir tyriausią malonumą galima gauti tik mąstant apie gražų. Iš esmės, kalbant apie grožį, dažniausiai turima omenyje ne savybė, kaip įprasta manyti, o poveikis, tai yra pakili būsena – ne proto, net ne širdies, o sielos. Taigi, grožį apibrėžiu kaip poezijos sferą, jau vien todėl, kad mene galioja nekintamas dėsnis, pagal kurį reikia siekti, kad poveikis tiesiogiai priklausytų nuo priežasčių, stengiantis tikslą pasiekti geriausiomis priemonėmis. tinkamas tai pasiekti. Niekas nedrįsta neigti: ypatingas emocinis pakilimas natūraliausiai atsiranda kaip atsakas į poezijos kūrinį. Tikslas, vadinamas tiesa (tai yra, intelektualinio poreikio patenkinimas) ir tikslas, vadinamas aistra (širdies sujaudinimas), nors ir tam tikru mastu gali būti keliamas poezijoje, yra daug sėkmingesnis prozoje. Tiesa reikalauja tikslumo, o Aistra – grubumo (tikrai aistringos prigimties mane supras); abu yra Grožio priešingybės. Iš to, kas pasakyta, jokiu būdu negalima daryti išvados, kad aistros ir tiesos poezijoje išvis negali būti – ir netgi naudinga, nes jos padeda išsiaiškinti arba sustiprina bendrą įspūdį (priešingai, kaip disonansai muzikoje), o tikra tiesa. Menininkas visada ras būdą, pirma, suteikti jiems norimą atspalvį, taip pajungdamas juos pagrindinei užduočiai, antra, apgaubti juos Grožio migla, kuri kartu yra ir poezijos atmosfera bei esmė.

Pripažindamas grožį savo poezijos sritimi, išskirtinę reikšmę skiriu intonacijai. Grožis savaip aukščiausia apraiška, jautrią sielą paliečia iki ašarų. Ir todėl liūdesys yra pati natūraliausia poetinė intonacija.

Tada ji atsistojo priešais mane visu ūgiu poreikis kūriniui suteikti tam tikro pikantiškumo pasitelkiant meninę priemonę, kuri taptų eilėraščio leitmotyvu – savotišku svertu, leidžiančiu pajudinti visą struktūrą kaip visumą. Išgyvenęs tradicines menines technikas – arba, teatro terminija kalbant, en pointe pozicijas, – nepastebėjau, kad nė viena iš jų nebuvo taip plačiai paplitusi kaip refrenas. Vien jo pritaikymo universalumo pakako, kad įtikinčiau mane jo menine verte ir išgelbėčiau nuo būtinybės atlikti išsamų tyrimą. Vis dėlto aš ją nuodugniai išanalizavau jos tobulinimo požiūriu ir netrukus įsitikinau, kad ši meninė technika yra itin neišvystyta, primityvi. Šiuolaikinis refreno, kaip pagrindinės idėjos stiprintuvo, naudojimas neapsiriboja tik lyrikos rėmais, bet jo veiksmingumo laipsnis priklauso nuo monotoniškumo laipsnio – tiek garso, tiek minties. Malonus įspūdis pasiekiamas vien kartojimu. Nusprendžiau griebtis maksimalios įvairovės ir taip sustiprinti refreno išraiškingumą, apskritai išlaikant tą patį skambesį, nuolat varijuojant mintį.

Pagaliau apsisprendęs šį klausimą, pagalvojau apie savo refreno pobūdį. Kadangi jo taikymas turėjo būti nuolat keičiamas, atrodė akivaizdu, kad jis turėtų būti labai trumpas, nes dažnai keisti gana ilgą revoliuciją būtų sunku. Tai paskatino mane apsisaugoti nuo vieno žodžio.

Koks tiksliai žodis? Neišvengiama mano sprendimo naudoti refreną pasekmė buvo eilėraščio padalijimas į posmus: refrenas turėjo užbaigti kiekvieną posmą. Nebuvo jokių abejonių: norint padaryti stiprų įspūdį, tokia pabaiga turi būti skambi ir turėti stiprų, ilgalaikį poveikį. Visi šie svarstymai paskatino mane pasirinkti ištemptą „o“, kaip skambiausią balsį, kartu su „r“ (rus. „r“ - V. N.), kaip produktyviausią priebalsį.

Dabar turėjau pasirinkti konkretų žodį, kurio skambesys geriausiai perteiktų liūdesio jausmą, kurį anksčiau pasirinkau kaip eilėraščio intonaciją. Ir čia buvo neįmanoma ignoruoti žodžio „niekada“ („niekada daugiau“).

_________________________________

(1) Tai reiškia 1842 m. kovo 6 d. Dickenso laišką, kuriame kalbama apie W. Godwino romano Caleb Williams kompoziciją.

(2) Godvinas Viljamas (1756–1836) – anglų rašytojas, filosofas, publicistas ir religinis disidentas (sektantas), numatęs romantizmo eros atėjimą Anglijoje savo darbais, kuriuose tvirtino ateizmą, anarchiją ir asmeninę laisvę. Idealistinis Godvino liberalizmas rėmėsi absoliučios nepriklausomybės principu ir proto gebėjimu teisingai pasirinkti.

(3) Modus operandi (lot.) – veikimo būdas.

(4) Per se (lot.) – savaime.

(5) Ceteris paribus (lot.) – visi kiti dalykai yra vienodi.