Romantizmas ir sentimentalizmas mene. Sentimentalizmas vaizduojamajame mene Sentimentalizmas Rusijos mene

Sentimentalizmo epochos menas Vakarų Europoje atsirado nuo XVIII amžiaus vidurio. Ji pradėjo vystytis pamažu to meto meninei minčiai atitolus nuo Apšvietos epochos idėjų. Proto kultą pakeitė jautrumas. Kartu šviesuolių idėjos ne pamirštamos, o permąstomos. Dailėje pokyčiai lėmė aiškaus, tiesmukiško klasicizmo nukrypimą prie jautraus sentimentalizmo, nes „jausmai nemeluoja!

Stilius ryškiausiai pasireiškė literatūroje, kur J.-J. Rousseau idėjiškai pagrindė naują kryptį: skelbė gamtos vertę, jausmų ugdymą, nuėjimą iš socializacijos į vienatvę, iš civilizacijos į gyvenimą gamtoje, kaime. Į literatūrą atėjo kiti herojai – paprasti žmonės.

(Louise Leopold Boilly „Gabrielis Arnault“)

Menas su džiaugsmu priimtas nauja idėja už paslaugą. Pradėjo atsirasti drobės su kompozicijos paprastumu pasižyminčiais peizažais, portretai, kuriuose menininkas užfiksavo ryškias emocijas. Portreto subjektų pozos dvelkia natūralumu, veiduose atsispindi ramybė ir ramybė.
Tačiau kai kurių sentimentalizmo stiliumi kūrusių meistrų darbai kalti dėl moralizavimo ir dirbtinai perdėto jautrumo.

(Dmitrijus Grigorjevičius Levitskis „Glafiros Ivanovnos Alymovos portretas“)

XVIII amžiaus sentimentalizmas išaugo iš klasicizmo ir tapo romantizmo pirmtaku. Stilius pirmą kartą susiformavo anglų menininkų kūryboje amžiaus viduryje ir tęsėsi iki kito pradžios. Būtent tada jis atvyko į Rusiją ir buvo įkūnytas savo laiko talentingų menininkų paveiksluose.

Sentimentalizmas tapyboje

Sentimentalizmas tapybos mene – tai ypatingas požiūris į tikrovės vaizdavimą, stiprinant ir pabrėžiant emocinį meninio vaizdo komponentą. Paveikslas, pasak menininko, turėtų paveikti žiūrovo jausmus ir sukelti emocinį atsaką – užuojautą, empatiją, švelnumą. Sentimentalistai savo pasaulėžiūros pagrindu laiko jausmą, o ne protą. Jausmų kultas buvo ir stiprioji, ir silpnoji meninio judėjimo pusė. Kai kurie paveikslai sukelia žiūrovo atstūmimą savo mielumu ir noru atvirai jo gailėtis, primesti jam neįprastus jausmus, išspausti ašarą.

(Jean-Baptiste Greuze "Jaunos moters portretas")

Pasirodęs ant rokoko „nuolaužos“, sentimentalizmas iš tikrųjų buvo paskutinis išsigimusio stiliaus etapas. Daugelyje Europos menininkų paveikslų vaizduojami nelaimingi jauni paprasti žmonės su nekalta ir kenčiančia gražių veidų išraiška, vargšai vaikai gražiais skudurais ir senos moterys.

Įžymūs menininkai sentimentalistai

(Jean-Baptiste Greuze "Portretas" jaunas vyras skrybėlėje")

Vienas ryškiausių judėjimo atstovų buvo prancūzų menininkas J.-B. Svajonės. Jo ugdomo siužeto paveikslai išsiskiria moralizmu ir saldumu. Grezas sukūrė daug paveikslų, kuriuose mergaičių galvos trokšta negyvų paukščių. Menininkas savo drobėms kūrė moralizuojančius komentarus, siekdamas dar labiau sustiprinti moralizuojantį ideologinį turinį. Tarp XVIII amžiaus tapytojų darbų stilių galima perskaityti Ya.F. Hackertas, R. Wilsonas, T. Jonesas, J. Forresteris, S. Dalonas.

(Jean-Baptiste Simeon Chardin „Malda prieš vakarienę“)

Prancūzų menininkas J.-S. Chardinas vienas pirmųjų savo kūryboje įdiegė socialinius motyvus. Paveiksle „Malda prieš vakarienę“ yra daug sentimentalizmo bruožų, ypač siužeto pamokomumo. Tačiau paveiksle dera du stiliai – rokoko ir sentimentalizmas. Čia iškeliama moterų dalyvavimo svarbos ugdant vaikuose didingus jausmus tema. Rokoko stilius paliko pėdsaką elegantiškos kompozicijos konstrukcijoje, daug smulkių detalių, turtingumo spalvų paletė. To meto tapybai būdinga elegantiška personažų pozos, daiktai, visas kambario apstatymas. Menininko noras tiesiogiai kreiptis į žiūrovo jausmus yra aiškiai matomas, o tai aiškiai rodo sentimentalaus stiliaus naudojimą tapant drobę.

Sentimentalizmas rusų mene

Šis stilius į Rusiją atkeliavo pavėluotai, pirmąjį XIX amžiaus dešimtmetį, kartu su senovinių kamėjų mada, kurią įvedė Prancūzijos imperatorienė Josephine. Rusijos menininkai transformavo du tuo metu egzistuojančius stilius – neoklasicizmą ir sentimentalizmą, sukurdami naują – rusų klasicizmą romantiškiausia forma. Taip dirbo V. L. Borovikovskis, A. G. Venetsianovas, I. P. Argunovas.

(Semjonas Fedorovičius Ščedrinas „Peizažas Sankt Peterburgo apylinkėse“)

Sentimentalizmas leido menininkams savo paveiksluose patvirtinti vidinę žmogaus asmenybės vertę, jo vidinį pasaulį. Be to, tai tapo įmanoma parodžius žmogaus jausmus intymioje aplinkoje, kai jis lieka vienas su savimi. Rusijos menininkai apgyvendino kraštovaizdį savo herojais. Vienas su gamta, paliktas vienas, žmogus sugeba pasireikšti savo natūralia dvasios būsena.

Rusijos menininkai sentimentalistai

(Vladimiras Borovikovskis „M.I. Lopuchinos portretas“)

Garsus Borovikovskio paveikslas „M. I. Lopukhinos portretas“. Jauna moteris laisva suknele grakščiai atsirėmė į turėklą. Rusijos peizažas su beržais ir rugiagėlėmis, kaip ir mielo herojės veido išraiška, skatina nuoširdumą. Jos mąstymas atskleidžia pasitikėjimą žiūrovu. Jo veide žaidžia šypsena. Portretas pagrįstai laikomas vienu geriausių rusų klasikinio darbo pavyzdžių. Sentimentali kryptis aiškiai matoma meniniame drobės stiliuje.

(Aleksejus Gavrilovičius Venetsianovas „Miegantis piemuo“)

Tarp šių laikų menininkų rusų klasikinė tapyba aiškiai pasireiškė A. G. Venetsianovo kūryboje. Išgarsėjo jo „pastoraciniai“ paveikslai: paveikslai „Pjautuvai“, „Miegantis piemuo“ ir kt. Jie dvelkia žvalumu ir meile žmonėms. Drobės nutapytos rusų klasicizmo maniera su sentimentalia išraiška. Paveikslai sukelia pasigėrėjimą kraštovaizdžiu ir paveikslų veikėjų veidais. Stilius rado savo išraišką valstiečių harmonijoje su supančią gamtą, ramios veido išraiškos, blankios rusiškos gamtos spalvos.

Didžiausias sentimentalizmo menas gryna forma buvo ypač išplėtota Austrijoje ir Vokietijoje XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje. Rusijoje menininkai tapė unikalia maniera, kurioje stilius buvo naudojamas simbiozėje su kitomis kryptimis.

Romantizmas (pranc. romantisme) – reiškinys Europos ir Amerikos kultūroje XVIII–XIX a., reiškiantis reakciją į Apšvietos epochą.

Jai būdingas dvasinio ir kūrybinio žmogaus gyvenimo vidinės vertės patvirtinimas, stiprių (dažnai maištingų) aistrų ir charakterių, sudvasintos ir gydančios prigimties vaizdavimas.

Romantizmas pirmiausia iškilo Vokietijoje, tarp Jenos mokyklos rašytojų ir filosofų (W. G. Wackenroderis, Ludwigas Tieckas, Novalis, broliai F. ir A. Schlegeliai).

Tolimesnėje raidoje vokiečių romantizmas išsiskyrė domėjimusi pasakų ir mitologiniais motyvais, ypač ryškiai išreikštu brolių Vilhelmo ir Jokūbo Grimų bei Hoffmanno kūryboje.

Anglijoje tai daugiausia dėl vokiečių įtakos. Anglijoje pirmieji jos atstovai yra „Ežero mokyklos“ poetai Wordsworthas ir Coleridge. Ryškus anglų romantizmo atstovas yra Baironas.

Rusijoje romantizmas atsiranda V. A. Žukovskio poezijoje. M. Yu poeziją galima laikyti Rusijos romantizmo viršūne.

Romantizmo muzikoje atstovai yra: Austrijoje Franzas Schubertas; Vokietijoje - E. T. A. Hoffmannas, Karlas Weberis, Richardas Wagneris, Felixas Mendelssohnas, Robertas Schumannas; Italijoje - Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, ankstyvasis Giuseppe Verdi; Prancūzijoje - G. Berliozas, D. F. Aubertas, J. Meyerbeeris; Lenkijoje Frederikas Šopenas; Vengrijoje Franz Liszt.

Rusijoje pagal romantizmą dirbo A. A. Aliabjevas, M. I. Glinka, Dargomyžskis, Balakirevas, N. A. Rimskis-Korsakovas, Musorgskis, Borodinas, Cui, P. I. Čaikovskis.

Vaizduojamajame mene romantizmas ryškiausiai pasireiškė tapyboje ir grafikoje, mažiau – skulptūroje ir architektūroje (pavyzdžiui, netikra gotika). Romantizmas, skirtingai nei kiti didieji stiliai, nesukūrė savo vizualinės ir plastinės sistemos. Vaizduojamajame mene jam būdingas sudėtingas, prieštaringas idėjų rinkinys, paskatinęs tyrėjus išskirti kelias bendrojo romantinio judėjimo kryptis. Taigi Prancūzijoje, kur romantizmas reiškėsi labiausiai išsivysčiusiomis formomis, vyrauja intensyviai dinamiški kūriniai su herojišku (J.-L. David, A. J. Gros, F. Ruda ir kt.) arba dramatišku (E. Delacroix) turiniu. Priešingai, vokiškajai romantizmo versijai būdingos kontempliatyvios-melancholiškos nuotaikos (F. O. Runge, K. D. Friedrichas, I. A. Kochas ir kt.) ir religinės bei patriarchalinės idėjos (F. Overbeckas, P. Kornelijus ir kt.). Angliškasis romantizmas pasižymi fantastiniais ir religiniais-mitiniais motyvais (W. Blake'as, W. Turneris ir kt.). JAV romantinis judėjimas daugiausia siejamas su peizažine tapyba (T. Kohl, J. Inness, A. P. Ryder).

Rusijoje romantiniame mene pagrindinis vaidmuo tenka portretui (O. A. Kiprenskis, K. P. Bryullovas), taip pat peizažui (Silv. F. Ščedrinas, M. N. Vorobjovas, ankstyvasis I. K. Aivazovskis). Etnografinę kryptį apie rusišką medžiagą žanrinėse kompozicijose talentingai išplėtojo lenkas A. O. Orlovskis. Rusiškosios romantizmo versijos bruožas buvo poreikis menininkams, akademinės mokyklos studentams, romantiškas idėjas perkelti į paveikslo, pastatyto pagal klasicizmo kanonus, formą (tai yra reikšmingiausios Rusijos istorinės tapybos drobės - “ Kamilės, Horacijaus sesers, mirtis“ ir F. A. Bruni „Įžūli gyvatė“, K. P. Briullovo „Paskutinė Pompėjos diena“, A. A. Ivanovo „Kristaus pasirodymas žmonėms“).

Kartu su visu nacionalinių mokyklų originalumu romantizmas turi savybių, leidžiančių išlaikyti vientisumą kaip vientisą judėjimą. Tai visų pirma normatyvinio mąstymo, pasaulio (gamtos) suvokimo kaip nesibaigiančio formavimosi ir naikinimo proceso atmetimas. Noras už visko, kas vyksta, įžvelgti dar nežinomų, žmogui priešiškų gamtos dėsnių ir jėgų veikimą Ūmus, kone skausmingas noras priartėti prie mirties reiškinio sprendimo Gamtos nelaimių vaizdas, kad nusineša žmonių gyvybes (laivų avarijos, žemės drebėjimai, potvyniai ir t. t.) ir lūžio taškai atskirų tautų ir visos žmonijos istorijoje Tuo pačiu metu romantikai maištauja prieš žmogaus nuasmeninimą. visų dalykų matas.“ Visas pasaulis atsispindi žmoguje.

Romantikai ypač aukštai vertino menininko, kompozitoriaus, rašytojo asmenybę, savo veiklą siedami su pasauliniu kūrybos procesu. Iš čia kyla didelis susidomėjimas viskuo, kas unikalu, skirtinga ir ypatinga. Būtent romantizmas buvo ta kryptis, kuri įtvirtino menininko individualaus būdo prioritetą ir galiausiai atvėrė kelią laisvai kūrybingos asmenybės raiškai.

Dauguma nacionalinių romantizmo mokyklų vaizduojamajame mene atsirado kovojant su oficialiuoju akademiniu klasicizmu.

XVIII amžiaus antrosios pusės rusų tapyboje buvo dvi kryptys - klasicizmas ir sentimentalizmas. Sentimentalizmas (iš prancūzų kalbos „sentiment“ – jausmas) – meninis judėjimas, pasižymintis dėmesiu žmogaus dvasiniam gyvenimui, jausmingumu ir idealizuotu žmonių, gyvenimo situacijų, gamtos įvaizdžiu. Sentimentalizmas teikia pirmenybę ne protui, o jausmams. Šia prasme sentimentalizmo kredo perteikia Rousseau žodžiai: „Protas gali klysti, nesijausdamas niekada“. Žvelgiant iš istorinės perspektyvos, sentimentalizmas yra romantizmo pirmtakas, pirmasis jo istorinis etapas. Giminystė su romantizmu pasireiškia perkėlimu į individualią dvasios būseną, domėjimusi sudėtingais personažais, permaininga patirtimi.

Sentimentalizmo bruožai išreikšti V.L. Borovikovskis (1757 - 1825). Jam būdingas pomėgis perteikti vidinį pasaulį, psichines būsenas, nuotaikas, ypač svajojančio ar tiesiog atsipalaiduojančio ir vienybės su gamta žmogaus gyvenimą. Jo sukurti vaizdai labai poetiški ir dvasingi. Geriausias iš jų yra M.I. portretas. Lopukhina (1797), nuostabi lyriškumu ir grožiu, poetiškiausias XVIII a. Sentimentalizmo idėjos atsirado net vaizduojant imperatorę. Borovikovskis ją vaizduoja ne kaip įstatymų leidėją su visomis imperatoriškomis regalijomis, o kaip paprastą moterį su kepuraite pasivaikščioti Carskoje Selo parke.

Trečias pagal dydį nagrinėjamo laikotarpio menininkas – D.G. Levitskis (1735 - 1822) - apeiginio portreto, kuris turėjo perteikti socialinį žmogaus statusą, kūrėjas ir puikus intymių, psichologinių portretų meistras. Jie sakė apie Levitskį, kad jis tapyboje užfiksavo visą „Kotrynos amžių“, perrašė visus Kotrynos didikus. Žymiausi D.G. Levitskis – D. Diderot portretai, N.I. Novikova, E.R. Daškova, N.A. Lvova, P.A. Demidova. Pati imperatorienė buvo jo modelis. Garsiausias yra jos, kaip įstatymų leidėjos, vaizdavimas (1783). Aštuntajame dešimtmetyje Levitskis sukūrė Smolnio kilmingųjų mergaičių instituto studentų portretų seriją. Kotryna II, sprendusi švietimo klausimus, užsakė portretus. Skirtingo amžiaus merginos vaizduojamos muzikuojančios, šokančios ir tiesiog pozuojančios (pačios pačios). Levitskis visą savo kūrybinį gyvenimą mėgo rašyti jaunus žmones. Jis buvo mylimiausias to laikmečio portretų tapytojas. Amžininkus stebino jo sugebėjimas perteikti modelio panašumą, audinių, papuošalų grožį, spalvingų derinių įmantrumą. Levitskio palikime – per 100 portretų, kurie apie tą epochą pasakoja ne mažiau nei patys žodiškiausi memuarai.

Didžiausias klasicizmo atstovas rusų tapyboje buvo A.P. Losenko (1737 - 1773). Jis yra istorinio žanro pradininkas. Jis gimė Ukrainoje, anksti liko našlaičiu ir dvaro chore atsidūrė Sankt Peterburge, iš kur, būdamas 16 metų, buvo išsiųstas mokytis pas I.P. Argunovas, o 1759 m. į Dailės akademiją. Baigęs akademiją, buvo išsiųstas į Prancūziją ir Italiją. 1769 metais grįžęs į Sankt Peterburgą Losenko tapo Dailės akademijos profesoriumi, vėliau – direktoriumi. Jo piešiniai ir paveikslai („Abraomo auka“, „Kainas“, „Abelis“) sulaukė didžiulio pasisekimo tarp amžininkų, ilgam laikui tarnavo kaip meistriškumo pavyzdžiai ir dažnai juos kopijuoja studentai. Menininko talentas labiausiai atsiskleidė paskutiniuose dviejuose jo darbuose - „Vladimiras ir Rogneda“ (1770) ir „Hektoro atsisveikinimas su Andromache“ (1773). Darbas prie paveikslo apie Kijevo princas Vladimiras, nusprendęs jėga atimti Polocko princesę Rognedą, Losenko atliko seriją natūralūs dizainai vaizduoti rusų karius. Tai pirmasis Rusijos istorinis paveikslas nacionaline tema. „Hektoriaus atsisveikinimas su Andromache“ Losenko, pasirinkęs senovinį siužetą, pasielgė kaip būdingas klasicizmo meistras. Jis patvirtina idėją apie žmogaus meilę laisvei, patriotiškumą, pilietiškumą, pasirengimą didvyriškumui. Taip rodomas Homero Iliados herojus Hektoras, atsisveikinęs su šeima ir tautiečiais prieš mūšį.

Losenko buvo ne tik talentingas istorinis tapytojas, bet ir nepaprastas portretų tapytojas. Kai kurie jo šio žanro paveikslai išliko iki šių dienų, tarp jų ir ekspresyvus pirmojo rusų aktoriaus F.G.Volkovo portretas. Losenko mirdavo anksti, nespėjęs įgyvendinti daugelio savo kūrybinių sumanymų, o Dailės akademija neteko didžiausio mokytojo.

Svarbus įvykis XVIII amžiaus antrosios pusės Rusijos kultūros istorijoje buvo Ermitažo sukūrimas. 1764 metais į Žiemos rūmus buvo pristatyta pirmoji Vokietijoje pirkta 200 paveikslų partija. Ji padėjo pamatus muziejui. Meno galerija greitai augo. Tam padėjo didžiausi Rusijos diplomatai, įsigiję Jekaterinai II meno kūrinius užsienyje. Ypač aktyvus buvo Rusijos ambasadorius Prancūzijoje, o paskui Olandijoje D. Golicynas. Jekaterina II kolekcionavo ne tik paveikslus, bet ir įvairius akmenis, porcelianą. Šiuo metu Ermitažas yra vienas didžiausių muziejų pasaulyje. Jame yra 5 rūmai, pastatyti Rusijos ir užsienio meistrų XVIII amžiaus antroje – XIX amžiaus pirmoje pusėje. Tai Žiemos rūmai, Mažasis, Senasis ir Naujasis Ermitažas, taip pat Ermitažo teatras. Šių architektūros šedevrų interjeruose – grandiozinė visų laikų ir tautų meno kūrinių paroda. Ermitažo kolekcijoje yra apie 3 milijonai eksponatų.
Literatūra. Šio laikotarpio rusų literatūra vystėsi pagal klasicizmą. Klasicizmas literatūroje ugdo „turėtų“ arba protingo estetiką. Pareiga savo valstybei pirmiausia. Aistros ir pareigos konflikte pareiga visada laimi. Intymūs, kasdieniai žmogaus gyvenimo aspektai klasikinių rašytojų nedomino. Klasicizmas pasižymėjo normatyvumu, numatė griežtas literatūros kūrinio kūrimo taisykles. Plėtojant siužetą reikėjo stebėti tris vienybes (laiko, vietos ir veiksmo vienybę), griežtai atskirti žanrus (odė, tragedija, komedija, satyra), vaizduoti visuomenei ir valstybei įdomius įvykius: karai ir karalių politika, vadų žygdarbiai.

Klasicistai sulaukė didelės sėkmės vaizduodami tipiškus, apibendrintus personažus. Tiesa, čia nepavyko išvengti supaprastinimo ir schematizavimo. Visi klasicistų kūrinių herojai buvo griežtai suskirstyti į teigiamus ir neigiamus. Kiekvienas personažas išreiškė vieną bruožą, vieną „aistrą“ - užburtą ar didingą. Tačiau klasikai sugebėjo pavaizduoti šias aistras. Prisiminkime melagio ir veidmainio Tartuffe įvaizdį prancūzų dramaturgo Molière'o pjesėje „Buržua aukštuomenėje“ arba tinginio Mitrofanuškos tipą Fonvizino komedijoje „Mažasis“ (1782).

Klasicizmo pradininkai rusų literatūroje buvo V.K. Trediakovskis (1703 - 1769), A.P. Sumarokovas, M.V. Lomonosovas, D.I. Fonvizinas (1745 - 1792), G.R. Deržavinas (1743 - 1818). Rusų klasicizmas remiasi tais pačiais ideologiniais ir estetiniais principais kaip ir Vakarų Europos klasicizmas, tačiau turėjo ir savo nacionalinių bruožų. Jis stojo arčiau folklorinio, poetinio pagrindo, aštriau kritikavo socialinius trūkumus. Rusų autoriai ne visada laikėsi klasicizmo kanonų: maišė žanrus (Deržavinas), nematė didelės problemos pereiti prie šnekamosios kalbos (Sumarokovas), o tokiame rimtame ir svarbiame žanre kaip tragedija pastebimai nukrypo nuo senovinių siužetų. . Rusų klasikai mieliau vaizdavo savo „didvyrius“. Savo pavyzdžiu atskleiskite svarbias tiesas nacionalinė istorija. Pavyzdžiui, Lomonosovas savo odėse apdainavo Rusijos kariuomenės Petro I pergales, o Sumarokovas savo tragedijose patraukė dėmesį į kilmingų kunigaikščių ir drąsių didikų įvaizdžius. Tai buvo priimtų taisyklių pažeidimas Vakarų Europa tradicijos, pagal kurias per antikos herojus ir siužetus žiūrovas turėtų būti supažindinamas su tragiškojo žanro grožiu.

Sentimentalizmas – meno judėjimas Vakarų Europoje, kilęs XVIII amžiaus antroje pusėje. Pavadinimas kilęs iš lotyniško sentimento – „jausmas“. Sentimentalizmas tapyboje nuo kitų judėjimų skyrėsi tuo, kad jo pagrindinis objektas buvo „mažo“ žmogelio gyvenimas kaime, taip pat atspindintis vien jo minčių rezultatą. Taigi civilizuota miesto visuomenė, pastatyta ant proto triumfo, nublanko į antrą planą.

Sentimentalizmo srovė apėmė tokius meno žanrus kaip literatūra ir tapyba.

Sentimentalizmo istorija

Pavadintas meno judėjimas atsirado XVIII amžiaus antroje pusėje Anglijoje. Pagrindiniais jos ideologais literatūroje, stovėjusiais prie pamatų, laikomi Jamesas Thomsonas (Anglija) ir Jeanas-Jacquesas Rousseau (Prancūzija). Krypties raidą atspindėjo ir sentimentalizmo atsiradimas tapyboje.

Menininkai sentimentalistai savo paveiksluose demonstravo šiuolaikinės miesto civilizacijos netobulumą, pagrįstą tik šaltu protu ir neduodančiomis. didelės svarbos juslinis pasaulio suvokimas. Šio judėjimo klestėjimo laikais buvo tikima, kad tiesą galima pasiekti ne loginio mąstymo procesu, o emociniu supančio pasaulio suvokimu.

Sentimentalizmo atsiradimas taip pat buvo kontrastas Apšvietos ir klasicizmo idėjoms. Praėjusio laikotarpio šviesuolių mintys buvo visiškai perdirbtos ir permąstytos.

Sentimentalizmas kaip meno stilius egzistavo iki XVIII amžiaus pabaigos. pradžios XIX amžiuje, plačiai paplito Vakarų Europoje. Savo klestėjimo aušroje judėjimas pasirodė Rusijoje ir buvo įkūnytas Rusijos menininkų darbuose. Kito amžiaus pradžioje romantizmas tapo sentimentalizmo įpėdiniu.

Sentimentalizmo bruožai

XVIII amžiaus tapyboje atsiradus sentimentalizmui, pradėjo atsirasti naujų paveikslų temų. Menininkai pradėjo teikti pirmenybę kompozicijų ant drobės paprastumui, savo darbais stengdamiesi perteikti ne tik aukštus įgūdžius, bet ir gyvas emocijas. Drobės su peizažais rodė gamtos ramybę ir ramybę, o portretai – vaizduojamų žmonių natūralumą. Tuo pat metu sentimentalizmo epochos paveikslai labai dažnai perteikia perdėtą moralizavimą, padidintą ir apsimestinį savo personažų jautrumą.

Sentimentalistinė tapyba

Apibūdinta kryptimi menininkų sukurti paveikslai atspindi tikrovę, labai sustiprintą per emocijų ir jausmų prizmę: emocinis komponentas paveiksluose yra svarbiausias. Šio judėjimo atstovai tikėjo, kad pagrindinė meno užduotis yra sukelti stebėtojui stiprias emocijas, priversti jį įsijausti ir užjausti pagrindinį paveikslo veikėją. Būtent taip, anot sentimentalistų, vyksta tikrovės suvokimas: emocijų, o ne minčių ir proto pagalba.

Viena vertus, šis metodas turi privalumų, tačiau taip pat nėra be trūkumų. Kai kurių menininkų paveikslai sukelia atstūmimą savo perdėtu emocionalumu, saldumu ir noru priverstinai sukelti gailesčio jausmą.

Sentimentalizmo stiliaus portretų herojai

Nepaisant galimų trūkumų, sentimentalizmo eros tapyboje bruožai leidžia pamatyti vidinį gyvenimą paprastas žmogus, jo prieštaringos emocijos ir nuolatiniai išgyvenimai. Štai kodėl XVIII amžiuje portretai tapo populiariausiu tapybos žanru. Ant jų herojai buvo vaizduojami be jokių papildomų interjero elementų ar daiktų.

Žymiausi šio žanro atstovai buvo tokie menininkai kaip P. Babinas ir A. Mordvinovas. Jų vaizduojami personažai turi ramią dvasios būseną, kurią žiūrovas lengvai perskaito, nors ir be perdėto psichologiškumo.

Kitas sentimentalizmo atstovas I. Argunovas piešė kitokios vizijos paveikslus. Žmonės jo drobėse yra realistiškesni ir toli gražu ne idealizuoti. Pagrindinis dėmesio objektas yra veidas, o kitos kūno dalys, pavyzdžiui, rankos, gali būti visai nepritrauktos.

Tuo pačiu metu Argunovas savo portretuose visada pabrėždavo pagrindinę spalvą kaip atskirą vietą didesniam išraiškingumui. Vienas ryškiausių judėjimo atstovų buvo ir V. Borovikovskis, tapęs savo paveikslus pagal anglų portretų tapytojų tipologiją.

Labai dažnai sentimentalistai paveikslų herojais rinkdavosi vaikus. Jie buvo vaizduojami kaip mitologiniai personažai, siekiant perteikti nuoširdų vaikams būdingą spontaniškumą ir charakterio bruožus.

Menininkai sentimentaliai

Vienas pagrindinių sentimentalizmo atstovų tapyboje buvo prancūzų menininkas Jeanas-Baptiste'as Greuze'as. Jo darbai išsiskiria apsimestiniu veikėjų emocionalumu, besaikiu moralizavimu. Mėgstamiausia menininko tema buvo mergaitės, kenčiančios nuo negyvų paukščių, portretas. Norėdamas pabrėžti ugdomąjį subjekto vaidmenį, Grezas savo paveikslus palydėjo aiškinamaisiais komentarais.

Kiti sentimentalizmo atstovai tapyboje yra S. Dalonas, T. Jonesas, R. Wilsonas. Jų darbuose atsispindi ir pagrindiniai šios meno krypties bruožai.

Menininkas iš Prancūzijos Jean-Baptiste Chardin taip pat atliko kai kuriuos savo kūrinius tokiu stiliumi, papildydamas esamą tipologiją savo naujovėmis. Taip jis į judėjimo kūrybą įtraukė socialinių motyvų elementus.

Jo kūrinys „Malda prieš vakarienę“, be sentimentalizmo bruožų, turi rokoko stiliaus bruožų ir pamokomą atspalvį. Ji parodo moteriško ugdymo svarbą didingoms vaikų emocijoms formuoti. Tapybos pagalba menininkas siekia sukelti stebėtojui įvairius jausmus, būdingus sentimentaliam tapybos stiliui.

Tačiau, be to, drobėje gausu daug smulkių detalių, ryškių ir daugybės spalvų, taip pat yra sudėtinga kompozicija. Viskas, kas pavaizduota, ypač elegantiška: kambario interjeras, veikėjų pozos, drabužiai. Visa tai yra svarbūs rokoko stiliaus elementai.

Sentimentalizmas rusų tapyboje

Šis stilius į Rusiją atkeliavo pavėluotai kartu su antikvarinių kamėjų populiarumu, kurie į madą atėjo imperatorienės Josephine dėka. Rusijoje menininkai sentimentalizmą derino su kita populiaria tendencija – neoklasicizmu, taip suformuodami naują stilių – rusišką klasicizmą romantizmo pavidalu. Šios krypties atstovai buvo V. Borovikovskis, I. Argunovas ir A. Venetsianovas.

Sentimentalizmas teigė, kad reikia atsižvelgti į vidinį žmogaus pasaulį, kiekvieno individo vertę. Tai tapo įmanoma pasiekti dėl to, kad menininkai ėmė rodyti žmogų intymioje aplinkoje, kai jis lieka vienas su savo išgyvenimais ir emocijomis.

Rusijos sentimentalistai savo paveiksluose pagrindinę herojaus figūrą įdėjo į peizažo paveikslą. Taigi žmogus liko tik gamtos draugijoje, kur buvo galimybė išreikšti natūraliausią emocinę būseną.

Įžymūs Rusijos sentimentalistai

Rusų tapyboje sentimentalizmas beveik niekada nepasirodė gryna forma, paprastai derinamas su kitomis populiariomis tendencijomis.

Vienas žinomiausių darbų, vienaip ar kitaip atliktas sentimentalizmo stiliumi, yra V. Borovitskio paveikslas „Marijos Lopuchinos portretas“. Jame vaizduojama jauna moteris suknele, pasirėmusi ant turėklų. Fone matosi peizažas su beržais ir rugiagėlėmis. Herojės veidas išreiškia susimąstymą, pasitikėjimą aplinka ir tuo pačiu – žiūrovu. Šis kūrinys pagrįstai laikomas iškiliausiu rusų tapybos meno objektu. Šiuo atveju stiliuje pastebimi akivaizdūs sentimentalizmo bruožai.

Kitu žinomu sentimentalizmo atstovu rusų tapyboje galima pavadinti A. Venecianovą su piešiniais pastoracinėmis temomis: „Pjautuvai“, „Miegantis piemuo“ ir kt. Juose vaizduojami taikūs valstiečiai, suradę harmoniją su Rusijos gamta.

Sentimentalizmo pėdsakas istorijoje

Sentimentalizmas tapyboje nepasižymėjo vienu stiliumi ir vientisumu, tačiau iš jo atsirado bruožų, pagal kuriuos šio judėjimo kūrinius galima lengvai atpažinti. Tai sklandūs perėjimai, rafinuotos linijos, siužetų erdvumas ir spalvų paletė, kurioje vyrauja pasteliniai atspalviai.

Sentimentalizmas pažymėjo medalionų su portretais mados pradžią, gaminiai iš Dramblio kaulas, puiki tapyba. Kaip jau minėta, XIX amžiuje imperatorienės Josephine dėka senovinės kamėjos tapo plačiai paplitusios.

Sentimentalizmo eros pabaiga

XVIII amžiuje tapybos judėjimas, sentimentalizmas, žymėjo tokio stiliaus, kaip romantizmas, plitimo pradžią. Tai tapo logiška ankstesnės krypties tąsa, tačiau turėjo ir priešingų bruožų. Romantizmas išsiskiria dideliu religingumu ir didingu dvasingumu, o sentimentalizmas skatino vidinių išgyvenimų savarankiškumą ir vieno žmogaus vidinio pasaulio turtus.

Taigi sentimentalizmo era tapyboje ir kitose meno formose baigėsi naujo stiliaus atsiradimu.