Klasicizmo teorija boulės „poetiniame mene“. N. A. Seagalas. „Poetinis menas“ Boileau Boileau kūrinio poetinė meno analizė

28.09.2021Antraštė: Sprendimas

Pažink miestiečius, tyrinėk dvariškius;

Stropiai ieškokite veikėjų tarp jų.

Be to, „piliečiai“ Boileau reiškia buržuazijos viršūnę.

Todėl netiesiogiai rekomenduoju rodyti didikų ir buržuazų komedijas (priešingai nei tragedija, kuri pagal žanrų hierarchiją kalba tik apie karalius, generolus, garsiuosius istoriniai herojai), Boileau aiškiai pabrėžia savo panieką paprastiems žmonėms. Savo garsiosiose eilėse, skirtose Moliere'ui, jis nubrėžia ryškią ribą tarp savo „aukštųjų“ komedijų, iš kurių geriausias jis laikė „Mizantropu“, ir „žemų“ farsų, parašytų paprastiems žmonėms.

Boileau idealas yra senovės romėnų personažų komedija, kurią jis supriešina su viduramžių liaudies farso tradicija, kurią jis įkūnija sąžiningo farso aktoriaus Tabarino įvaizdyje. Boileau ryžtingai atmeta komiškas liaudies farso technikas – dviprasmiškus pokštus, lazdos smūgius, grubius šmaikštumus, laikydamas jas nesuderinamas su sveiku protu, geru skoniu ir su pagrindine komedijos užduotimi – mokyti ir auklėti be tulžies ir be nuodų.

Nekreipdamas dėmesio į socialinį komedijos specifiškumą ir aštrumą, Boileau, žinoma, negalėjo įvertinti turtingų satyrinių galimybių, kurios buvo būdingos liaudies farso tradicijoms ir kurias Moljeras taip plačiai naudojo ir plėtojo.

Dėmesys išsilavinusiam žiūrovui ir skaitytojui, priklausančiam aukščiausiems visuomenės sluoksniams ar bent jau įtrauktam į šiuos sluoksnius, iš esmės lemia Boileau estetinių principų ribotumą. Kai jis reikalauja visuotinio minčių, kalbos, kompozicijos suprantamumo ir prieinamumo, tada žodžiu „bendras“ jis turi omenyje ne platų demokratinį skaitytoją, o „kiemą ir miestą“, o „miestas“ jam yra aukštesni sluoksniai. buržuazijos, buržuazinės inteligentijos ir aukštuomenės.

Tačiau tai nereiškia, kad Boileau besąlygiškai ir ryžtingai priima aukštosios visuomenės literatūrinio skonio ir sprendimų neklystamumą; Kalbėdamas apie „kvailus skaitytojus“, jis karčiai pareiškia:

Mūsų amžiuje tikrai gausu neišmanėlių!

Čia jie visur knibždėte knibžda nekuklios minios, -

Prie princo stalo, pas kunigaikščią priėmimo kambaryje.

Literatūros kritikos tikslas ir uždavinys – ugdyti ir ugdyti skaitančios publikos skonį pasitelkiant geriausius senosios ir šiuolaikinės poezijos pavyzdžius.

Ribotos Boileau socialinės simpatijos atsispindėjo ir jo kalbiniuose reikalavimuose: jis negailestingai išvarė iš poezijos žemus ir vulgarius posakius, puolė į „kvadrato“, „turgaus“, „smuklės“ kalbą. Bet kartu jis pašiepia išdžiūvusią, mirusią, beraišką išmoktų pedantų kalbą; žavėdamasis senove, jis prieštarauja perdėtam entuziazmui dėl „išmoktų“ graikiškų žodžių (apie Ronsardą: „Jo prancūziška eilė skambėjo graikiškai“).

Boileau Malherbe yra kalbinio meistriškumo pavyzdys, kurio eilėraščiuose jis visų pirma vertina aiškumą, paprastumą ir išraiškos tikslumą.

Boileau savo poetinėje kūryboje stengiasi vadovautis šiais principais; Būtent jie lemia pagrindinius „Poetinio meno“, kaip poetinio traktato, stilistinius bruožus: nepaprastą kompozicijos harmoniją, eilėraščio preciziškumą, lakonišką formuluotės aiškumą.

Viena mėgstamiausių Boileau technikų yra antitezė – kraštutinumų priešprieša, kurių poetas privalo vengti; tai padeda Boileau aiškiau ir aiškiau parodyti tai, ką jis laiko „auksine siera, dyne“.

Visa eilė bendrųjų nuostatų (dažnai pasiskolinta iš Horacijaus), kurioms Boileau sugebėjo suteikti aforistiškai suglaustą formą, vėliau tapo populiariais posakiais ir tapo patarlėmis. Bet paprastai tokias bendrąsias nuostatas „Poetiniame mene“ būtinai lydi specifinė konkretaus poeto savybė; kartais jie išsiskleidžia į ištisą dramatizuota dialogo sceną ar pasakėčią (žr., pavyzdžiui, I giesmės pabaigą ir IV giesmės pradžią). Šiuose mažuose kasdieniuose ir moraliai aprašomuose eskizuose galima pajusti patyrusio satyriko meistriškumą.

Poetinis Boileau traktatas, užfiksavęs gyvą savo laikmečio literatūros krypčių ir pažiūrų kovą, vėliau buvo kanonizuotas kaip neginčijamas autoritetas, nes Boileau estetikos norma remiasi ne tik klasicistai Prancūzijoje, bet ir 2010 m klasicizmo doktrinos šalininkai kitose šalyse, kurie bando jūsų nacionalinę literatūrą orientuoti į prancūziškus modelius. Tai jau XVIII amžiaus antroje pusėje turėjo sukelti aštrų tautinės, originalios gimtosios literatūros raidos šalininkų pasipriešinimą, ir ši priešprieša visa jėga krito ant Boileau poetinės teorijos.

Pačioje Prancūzijoje klasicizmo tradicija (ypač dramos ir versifikacijos teorijos srityje) buvo stabilesnė nei bet kur kitur, o lemiamą kovą klasicizmo doktrinai davė tik XIX amžiaus pirmajame ketvirtyje romantinė mokykla, atmetusi visus pagrindinius Boileau poetikos principus: racionalizmą, tradicijų laikymasis, griežtas kompozicijos proporcingumas ir harmonija, simetrija eilėraščių konstrukcijoje.

Rusijoje Boileau poetinė teorija sulaukė simpatijų ir susidomėjimo tarp XVIII amžiaus poetų – Kantemiro, Sumarokovo ir ypač Trediakovskio, kuriam priklausė pirmasis „Poetinio meno“ vertimas į rusų kalbą (1752). Vėliau Boileau traktatas ne kartą buvo išverstas į rusų kalbą (čia pavadinsime senuosius vertimus pradžios XIXšimtmečius priklausė D. I. Chvostovui, A. P. Buninai ir santykinai naujas vertimas Nesterova, pagaminta 1914 m.). IN sovietinis laikas pasirodė pirmosios D. Usovo dainos vertimas ir viso G. S. Piralovo traktato vertimas, redaguotas G. A. Shengeli (1937).

Puškinas, ne kartą citavęs „Poetinį meną“ savo kritinėse pastabose apie prancūzų literatūrą, Boileau įvardijo kaip „tikrai puikių rašytojų, kurie tokiu blizgesiu aprašė XVII amžiaus pabaigą“.

Pažangios realistinės literatūros ir kritikos, ypač Belinskio, kova su klasikinių dogmų balastu ir konservatyviomis klasikinės poetikos tradicijomis negalėjo atsispindėti neigiamame požiūryje į Boileau poetinę sistemą, kuri ilgą laiką buvo tvirtai įsitvirtinusi rusų literatūroje. ir tęsėsi net po to, kai klasikų ir romantikų kova jau seniai atsitraukė į istorijos sritį.

Sovietinė literatūros kritika artėja prie Boileau kūrybos, turint omenyje pažangų vaidmenį, kurį didysis prancūzų kritikas atliko kuriant savo. nacionaline literatūra, išreiškiant tas estetines idėjas, kurios buvo pažangios jo laikui. be kurio būtų buvę neįmanoma tolimesnė nušvitimo estetikos raida.

Boileau poetika, nepaisant visų neišvengiamų prieštaravimų ir ribotumo, buvo pažangių prancūzų literatūros ir literatūros teorijos tendencijų išraiška. Išsaugojęs nemažai formalių aspektų, kuriuos iki jo išplėtojo klasicizmo doktrinos teoretikai Italijoje ir Prancūzijoje, Boileau sugebėjo suteikti jiems vidinę prasmę, garsiai skelbdamas formos pajungimo turiniui principą. Objektyvaus principo tvirtinimas mene, reikalavimas mėgdžioti „gamtą“ (nors ir supaprastintu jos supratimu), protestas prieš subjektyvią savivalę ir nežabotą fikciją literatūroje, prieš paviršutinišką mėgėjiškumą, idėją apie gamtą. moralinė ir socialinė poeto atsakomybė prieš skaitytoją ir galiausiai auklėjamojo meno vaidmens puoselėjimas – visos šios nuostatos, sudarančios Boileau estetinės sistemos pagrindą, išlaiko savo vertę iki šių dienų ir yra ilgalaikis indėlis į pasaulio lobyną. estetinė mintis.

Įvadinis straipsnis N. A. SIGAL

POETINIS MENAS

Viena daina

Yra rašytojų – tarp mūsų jų daug –

Kurie linksminasi svajodami įkopti į Parnasą;

Bet, žinok, tik tiems, kurie pašaukti būti poetais,

Kieno genialumą apšviečia nematoma šviesa iš viršaus,

Pegasas pateikia, o Apolonas klauso:

Jam buvo suteikta galimybė užkopti į neprieinamą šlaitą.

O jūs, kuriuos traukia titnagas sėkmės kelias,

Kuriame ambicijos įžiebė nešvarią ugnį,

Poezijos aukštumų nepasieksi:

Poetas niekada netaps poetu.

Išbandykite savo talentą ir blaiviai, ir griežtai.

Gamta yra dosni, rūpestinga motina,

Jis žino, kaip kiekvienam suteikti ypatingą talentą:

Jis gali visus pranokti dygliuota epigrama,

Ir šis skirtas apibūdinti abipusę meilės liepsną;

Rakanas dainuoja savo filidams ir piemenims,

Tačiau kartais ne per griežtas sau poetas

Peržengęs savo ribą, jis klysta:

Taigi, Farė turi draugą, kuris iki šiol rašė

Ant smuklės sienų – poezija apvilktos nesąmonės;

Netinkamai padrąsintas, dabar jis nori dainuoti

Izraelitų išvykimas, jų klajonės dykumoje.

Jis uoliai persekioja Mozę, -

Ar tragedijoje, ar eklogoje, ar baladėje,

Tačiau rimas neturėtų gyventi nesuderinamas su prasme;

Tarp jų nėra ginčo ir kovos:

Jis yra jos valdovas. ji yra jo vergė.

Jei išmoksite jo atkakliai ieškoti,

Noriai pasiduokite pažįstamam jungui,

Atneša turtus kaip dovaną savo valdovui.

Bet jei duosi jai laisvę, ji maištauja prieš pareigą,

Ir prireiks daug laiko, kol protas susigaudys.

Taigi tegul prasmė jums būna brangiausia.

Tegul tik jis suteikia poezijai spindesio ir grožio!

Kitas rašo poeziją tarsi apimtas kliedesio:

Tvarka jam svetima ir Sveikas protas nežinomas

Jis skuba įrodyti siaubinga linija,

Jo sielai šlykštu mąstyti kaip visi kiti.

Nesilaikyk to. Palikime tai italams

Svarbiausia yra prasmė; bet norėdamas ateiti pas jį,

Kelyje turėsime įveikti kliūtis,

Griežtai eikite nurodytu keliu:

Kartais protas turi tik vieną kelią.

Dažnai rašantis žmogus yra įsimylėjęs savo temą,

Ką jis nori parodyti iš visų pusių:

Pagirs rūmų fasado grožį;

Jis pradės mane vedžioti visomis sodo alėjomis;

Čia bokštelis stovi, arka patraukia akį;

Balkonai kabo žėrintys auksu;

Ant tinko lubų jis skaičiuos apskritimus ir ovalus:

Vartydamas keliolika ar du puslapius iš eilės,

Saugokitės tuščių sąrašų

Nereikalingos smulkmenos ir ilgi nukrypimai!

Perteklius poezijoje yra ir plokščias, ir juokingas:

Mums tai atsibodo, mus tai apsunkina.

Nevaldydamas savęs, poetas negali rašyti.

Bėgdamas nuo nuodėmių, kartais jas padaugina.

Turėjai vangų eilėraštį, dabar tau skauda ausis;

Neturiu pagražinimų, bet esu be galo sausa;

Vienas prarado ilgį ir aiškumą;

Kitas, kad neropotų, dingo į ūkanotą aukštumą.

Venkite monotonijos kaip maro!

Gyvai lygios, išmatuotos linijos

Visi skaitytojai giliai užmigdomi.

Poetas, kuris be galo murma liūdną eilutę,

Jis gerbėjų tarp jų neras.

Koks laimingas tas poetas, kurio eilėraštis gyvas ir lankstus,

Moka įkūnyti ir ašaras, ir šypsenas.

Mūsų poetas yra apsuptas meilės:

Bėk nuo šlykščių žodžių ir grubaus bjaurumo.

Tegul žemasis skiemuo išsaugo ir tvarką, ir kilnumą

Jo nepakeliamas traškesys mums buvo naujas.

Poetas buvo žmogus, kuris mokėjo sąmojingumą.

Parnasas kalbėjo prekiaujančių moterų kalba.

Visi rimavo kaip galėjo, nežinodami kliūčių,

Visi buvo užsikrėtę liga, pavojinga ir pavojinga, -

Nuo to kentėjo buržua, o dvariškis taip pat,

Pats nereikšmingiausias protas praėjo genijui,

Tada atsibodo šita ekstravagantiška nesąmonė,

Teismas jį atmetė su šalta panieka;

Jis skyrė pokštą nuo klouniškų grimasų,

Ir tik provincijoje „Typhon“ dabar naudojamas.

Ir saugokitės poezijos sutepti burleska;

Patikėkite, Farsalo mūšio nereikia

Papasakokite savo istoriją dailiai paprastai

Ir išmokite būti maloniu be pagražinimų.

Stenkitės įtikti savo skaitytojams.

Prisiminkite ritmą, neklyskite;

Padalinkite savo eilėraštį į tokias puslapius

Kad juose būtų pabrėžiama cezūros prasmė.

Turite dėti ypatingas pastangas

Kad neatsirastų tarpų tarp balsių.

Sujunkite priebalsius į harmoningą chorą:

Mums šlykštus priebalsis, grubus ginčas.

Eilėraščiai su mintimis. bet garsai skauda ausį,

Kai Parnasas išniro iš tamsos Prancūzijoje,

Ten viešpatavo savivalė, nevaldoma ir laukinė.

Aplenkus Cezūrą, plūstelėjo žodžių srautai...

Rimuotos eilutės buvo vadinamos poezija!

Nepatogi, grubi tų barbariškų laikų eilėraščiai

Iš Maro plunksnos, puošniai apsirengusio,

Linksmai skraidė baladės ir trynukai;

Ir rimais parodė poetams naują kelią.

Sugalvojau taisykles, bet vėl viską supainiojau.

Jis užsikimšo liežuvį lotynų ir graikų kalbomis

Ir vis dėlto jis sulaukė pagyrimų ir pagyrimų.

Tačiau atėjo valanda – ir prancūzai suprato

Juokingos jo išmoktos mūzos pusės.

Nukritęs iš aukščio, jis pavirsta į nieką,

Bet tada atėjo Malherbe ir parodė prancūzams

Paprastas ir harmoningas eilėraštis, malonus visoms mūzoms,

Jis įsakė harmonijai kristi prie proto kojų

Ir padėdamas žodžius, jis padvigubino jų galią.

Išvalę savo kalbą nuo grubumo ir nešvarumų,

Jis išsiugdė įžvalgų ir ištikimą skonį,

Atidžiai sekiau eilėraščio lengvumą

Ir jis griežtai uždraudė eilučių pertraukas.

Visi jį atpažino; jis vis dar yra patarėjas;

Mylėk jo eilėraštį, paaštrintą ir suglaustą,

Ir tyras visada grakščių linijų aiškumas,

Ir tikslūs žodžiai, ir pavyzdinis skiemuo!

Nenuostabu, kad jaučiamės mieguisti,

Kai prasmė neaiški, kai jis paskęsta tamsoje;

Greitai pavargstame nuo tuščiažodžiavimo

Kai kurie jų eilėraščiai taip užtemdys mintį,

Kad rūkas slypi ant jos kaip nuobodus šydas

Ir jo proto spinduliai negali būti suplėšyti, -

Reikia apgalvoti idėją ir tik tada rašyti!

Jums vis dar neaišku, ką norite pasakyti,

Biografija: Nicolas Boileau-Dépreau yra prancūzų poetas, kritikas ir klasicizmo teoretikas.

Gavau išsamų gamtos mokslų išsilavinimą, iš pradžių studijavo jurisprudenciją ir teologiją, bet vėliau atsidėjo tik dailiajai literatūrai. Šioje srityje jis jau anksti išgarsėjo savo „Satyromis“ (Par., 1660). 1677 m. Liudvikas XIV paskyrė jį savo rūmų istoriografu kartu su Racine, išlaikydamas savo palankumą Boileau, nepaisant jo drąsos satyrų.

Geriausiomis Boileau-Depreo satyromis laikomos 8-oji („Sur l’homme“) ir 9-oji („A son èsprit“). Be to, jis parašė daug pranešimų, odžių, epigramų ir kt. Tačiau Nicolas Boileau už savo išskirtinę reikšmę prancūzų literatūros istorijoje yra skolingas didaktinei poemai 4 giesmuose: „L'art poétique“, kuri yra pati išsamiausia išraiška. klaidingos arba naujosios klasikinės mokyklos nuostatų. Boileau remiasi įsitikinimu, kad poezijoje, kaip ir kitose gyvenimo srityse, protas turi būti aukščiau visko, kuriam turi paklusti fantazija ir jausmas. Tiek forma, tiek turiniu poezija turėtų būti iš esmės suprantama, tačiau lengvumas ir prieinamumas neturi virsti vulgarumu ir vulgarumu, stilius turi būti elegantiškas, aukštas, bet tuo pačiu paprastas, be pretenzingumo ir gremėzdiškų išraiškų.

Kaip kritikas Nicolas Boileau-Depreo mėgavosi nepasiekiamu autoritetu ir turėjo didžiulę įtaką jo amžiui ir visai XVIII amžiaus poezijai, kol jį pakeitė romantizmas. Jis sėkmingai nuvertė išpūstas to meto įžymybes, išjuokė jų afektiškumą, sentimentalumą ir pretenzingumą, pamokslavo senolių mėgdžiojimą, nurodydamas geriausius to meto prancūzų poezijos pavyzdžius (Racine ir Moliere), savo „Art poétique“ sukūrė elegantiško skonio kodas, kad ilgam laikui prancūzų literatūroje buvo laikomas privalomu („Parnaso įstatymų leidėjas“). Boileau buvo toks pat neginčijamas XVIII amžiaus pabaigos rusų literatūros autoritetas. Mūsų pseudoklasizmo atstovai ne tik aklai laikėsi Boileau literatūrinio kodekso taisyklių, bet ir mėgdžiojo jo kūrinius (pvz., Cantemir satyra „To My Mind“ yra Boileau „A son èsprit“ kopija).

Neįmanoma nepastebėti dar vieno Boileau charakterio bruožo - kad dėl vaikystėje patirtos traumos Boileau niekada nepažinojo moters (apie šį sužalojimą užsimena nepadori Puškino epigrama „Ar norėtum žinoti, brangioji. ..“). Tai paaiškina jam dažnai priekaištautą sausumą, šiltų tonų trūkumą jo poezijoje, meilės ir moterų puolimą, bendrą santūrų, šaltą jo stiliaus pobūdį. ( ir tai tik įdomiausias dalykas =), bet šis Puškino eilėraštis keistas...

Poetinis Nicolas Boileau-Dépréau traktatas „Poetinis menas“ pirmą kartą buvo išleistas 1674 m. liepos 7 d. kaip rinkinio „ Atrinkti darbai Ponas D***“.

„Poetinis menas“ yra sisteminga ekspozicija Bendri principai ir tam tikros nuostatos, sudarančios klasicizmo teoriją.

Virš "Poetinio" B. meno srityje dirbo 5 metus. Savo teorinius principus išdėstė poetine forma. Kiekviena tezė yra paremta konkrečiais šiuolaikinės poezijos pavyzdžiais.

"P.I." padalintas į 4 dainas. Pirmieji sąrašai Bendrieji reikalavimai Reikalavimai tikram poetui:

· talentas,

· teisingas pasirinkimas naujas žanras,

· vadovautis proto dėsniais,

B. daro išvadą: nesižavėkite išoriniais efektais ar ištemptais aprašymais. Mąstymo disciplina, santūrumas, protingas saikas ir lakoniškumas – jo principai. Kaip neigiamus pavyzdžius jis nurodo „nežabotą burleską“ ir perdėtą baroko poetų vaizdinį. B. šaiposi iš poetinio. Ronsardo principus ir supriešina jį su Malherbe:

Bet tada atėjo Malherbe ir parodė prancūzams

Paprastas ir harmoningas eilėraštis, malonus viskuo mūzoms.

Jis įsakė harmonijai kristi prie proto kojų

Ir padėdamas žodžius, jis padvigubino jų galią.

Ši pirmenybė Malherbei Ronsardui atspindėjo B. klasicistinio skonio selektyvumą ir apribojimus.

Tuo metu, kai Boileau įžengė į literatūrą, klasicizmas Prancūzijoje jau buvo įsitvirtinęs ir tapo pirmaujančiu judėjimu. Traktatas „Poetinis menas“ – tai kulminacinis momentas klasicizmo teorijos raidos istorijoje, teorinių ieškojimų ir diskusijų, kurios ilgą laiką okupavo prancūzų rašytojus, užbaigimas. Boileau kodifikavo estetinius principus, iškeltus kelių prancūzų klasicizmo teoretikų kartų. Jis rėmėsi Chaplino, d'Aubinac, Rapin ir kitų XVII amžiaus prancūzų estetinės minties atstovų pasiekimais. Nesiekdamas absoliutaus originalumo, jis fiksavo jau tarp klasicistų nusistovėjusias pažiūras, tačiau pateikė jas tokia gyva, ryškia ir epigrammatiškai aiškia forma, kad palikuonys šias pažiūras jam visiškai priskyrė. Pavyzdžiui, A.S. Puškinas Boileau pavadino „prancūzų literatūros įstatymų leidėju“.

„Poetinis menas“ parašytas Horacijaus „Poezijos mokslo“ pavyzdžiu.

Žmogiškasis protas klasikams buvo nepajudinamas, neginčijamas ir visuotinis autoritetas, o klasikinė antika atrodė ideali jo išraiška mene. Herojuose senovės pasaulis, išsivadavęs iš konkrečios istorinės ir kasdienės tikrovės, klasicizmo teoretikai įžvelgė aukščiausią abstraktaus ir apibendrinto tikrovės įsikūnijimo formą. Tai reiškia vieną iš pagrindinių klasikinės poetikos reikalavimų – senovinius modelius renkantis siužetą ir herojus: klasikinei poezijai (ypač pagrindiniam jos žanrui – tragedijai) būdingas pakartotinis tų pačių tradicinių vaizdų ir siužetų, paimtų iš mitologijos, naudojimas. ir senovės pasaulio istorija.

Klasikinės poetikos normatyvumas pasireiškė ir tradiciniu poezijos skirstymu į žanrus, turinčius visiškai aiškias ir apibrėžtas formalias savybes. Užuot holistiškai atspindėjusi sudėtingus ir specifinius tikrosios tikrovės reiškinius, klasikinė estetika išskiria atskiras šios tikrovės puses, atskirus aspektus, kiekvienam iš jų priskirdama savo etapą, savo specifinį lygmenį poetinių žanrų hierarchijoje: kasdienes žmogaus ydas ir. paprastų žmonių silpnybės yra „žemų“ žanrų - komedijos ar satyros - nuosavybė; didelių aistrų, didelių asmenybių nelaimių ir kančių susidūrimas yra „aukšto“ žanro – tragedijos – tema.

Trečioji, plačiausia ir svarbiausia „Poetinio meno“ giesmė skirta pagrindinių žanrų – tragedijos, epo ir komedijos – analizei. Boileau kiekvienam iš jų nustatė rėmus ir griežtai įteisino žanro specifiką.

Trijų vienybių taisyklė siejama su tikro fakto ir meninės fantastikos santykio literatūros kūrinyje klausimu. Kyla klausimas, ką rašytojas turėtų pavaizduoti: išskirtinius faktus, neįprastus, bet istorijos užfiksuotus, ar fiktyvius įvykius, bet tikėtinus, atitinkančius dalykų logiką ir atitinkančius proto reikalavimus?

Boileau tiesos ir tikroviškumo problemą sprendžia racionalistinės estetikos dvasia. Tikrumo kriterijumi jis laiko ne vaizduojamų įvykių žinomumą, ne kasdieniškumą, o jų atitikimą visuotiniams ir amžiniems žmogaus proto dėsniams. Faktinis autentiškumas, užbaigto įvykio tikrovė ne visada tapati meninei tikrovei, kuri suponuoja vidinę įvykių ir veikėjų logiką. Jei vaizduojamas tikras faktas kertasi su proto dėsniais, tuomet meninės tiesos dėsnis pažeidžiamas ir žiūrovas atsisako priimti „tikrą“, bet neįtikimą faktą, kuris jo sąmonei atrodo absurdiškas ir neįtikėtinas.

Tačiau kūrybinis poeto savarankiškumas pasireiškia charakterio interpretacijoje, tradicinio siužeto interpretacijoje pagal moralinę idėją, kurią jis nori įdėti į savo medžiagą.

Personažų ir siužeto interpretacija turi atitikti etikos standartus, kuriuos Boileau laiko pagrįstais ir visuotinai įpareigojančiais. Todėl bet koks žavėjimasis žmonių charakterių ir santykių deformacijomis yra tikroviškumo dėsnio pažeidimas ir yra nepriimtinas tiek etiniu, tiek estetiniu požiūriu. Todėl menininkas, naudodamas tradicinius siužetus ir personažus, negali apsiriboti vien tik istorijos ar mitų patvirtintų faktų vaizdavimu: jis turi į juos žiūrėti kritiškai ir, jei reikia, kai kuriuos iš jų visiškai atmesti arba permąstyti vadovaudamasis proto dėsniais. ir etika.

Apibendrinimo principas glaudžiai susijęs su tikrovės samprata Boileau estetikoje: žiūrovą gali sudominti ne koks nors įvykis, likimas ar asmenybė, o tik tai, kas yra bendra, kas būdinga visų laikų žmogaus prigimčiai. Tik pavaizdavus universalų principą konkrečiame žmogaus charakteryje, galima priartinti jo „išskirtinį likimą“, jo kančias prie žiūrovo minčių ir jausmų sistemos, šokiruoti ir sujaudinti.

Sunku pervertinti šio kūrinio svarbą XVII amžiaus pabaigoje ir vėlesniame amžiuje. Tai tapo klasicizmo manifestu, nustatančiu nepajudinamas poetinės kūrybos taisykles ir dėsnius.

Prie pagrindinio savo kūrinio „Poetinis menas“ Boileau dirbo penkerius metus. Sekdamas Horacijaus poezijos mokslu, jis apibūdino savo teoriniai principai poetine forma – lengvas, atsipalaidavęs, kartais žaismingas ir šmaikštus, kartais sarkastiškas ir atšiaurus. „Poetinio meno“ stilius pasižymi rafinuotu lakoniškumu ir aforistinėmis formuluotėmis, kurios natūraliai dera į Aleksandrijos eilėraštį. Daugelis jų tapo populiariomis frazėmis. Horacijus taip pat rėmėsi tam tikromis nuostatomis, kurioms Boileau skyrė ypač didelę reikšmę, laikydamas jas „amžinomis“ ir universaliomis. Tačiau jam pavyko juos pritaikyti dabartinė būklė Prancūzų literatūrą, kad jie būtų tų metų kritikos diskusijų centre. Kiekviena Boileau tezė yra paremta konkrečiais šiuolaikinės poezijos pavyzdžiais retais atvejais- modeliai, verti imitacijos.

„Poetinis menas“ suskirstytas į keturias dainas. Pirmajame išvardijami bendrieji tikram poetui keliami reikalavimai: talentas, teisingas žanro pasirinkimas, proto dėsnių laikymasis, poetinio kūrinio prasmingumas.

Taigi tegul prasmė jums būna brangiausia,

Tegul tik jis suteikia poezijai spindesio ir grožio!

Iš čia Boileau daro išvadą: nesijaudinkite dėl išorinių efektų („tuščias blizgesys“), pernelyg išplėsti aprašymai ar nukrypimai nuo pagrindinės pasakojimo linijos. Mąstymo disciplina, santūrumas, protinga saikas ir lakoniškumas – Boileau šiuos principus iš dalies sėmėsi iš Horacijaus, iš dalies iš savo iškilių amžininkų darbų ir perdavė juos vėlesnėms kartoms kaip nekintamą dėsnį. Kaip neigiamus pavyzdžius jis nurodo „nežabotą burleską“ ir perdėtus, gremėzdiškus baroko poetų vaizdinius. Peržvelgdamas prancūzų poezijos istoriją, jis ironizuoja Ronsardo poetinius principus ir priešpastato jam Malherbe:

Bet tada atėjo Malherbe ir parodė prancūzams

Paprastas ir harmoningas eilėraštis, malonus viskuo mūzoms.

Jis įsakė harmonijai kristi prie proto kojų

Ir, padėjęs žodžius, padvigubino juos.

Ši pirmenybė Malherbei Ronsardui atspindėjo Boileau klasicistinio skonio selektyvumą ir apribojimus. Ronsardo kalbos turtingumas ir įvairovė, jo drąsios poetinės naujovės jam atrodė chaosas ir išmoktas „pedantiškumas“ (t. y. perdėtas „išmoktų“ graikiškų žodžių skolinimasis). Nuosprendis, kurį jis paskelbė didžiajam Renesanso poetui, galiojo iki XIX amžiaus pradžios, kol prancūzų romantikai vėl „atrado“ Ronsardą ir kitus Plejadžių poetus ir pavertė juos kovos su sukaulėjusiomis dogmomis vėliava. klasicistinės poetikos.

Sekdamas Malherbe, Boileau suformuluoja pagrindines eiliavimo taisykles, kurios jau seniai įsitvirtino prancūzų poezijoje: „brūkšnelių“ (enjambements) draudimas, t. , „gaping“, t.y., balsių susidūrimas gretimuose žodžiuose, priebalsių sankaupos ir pan. Pirmoji daina baigiasi patarimu išklausyti kritiką ir būti reikliam sau.

Antroji daina skirta lyrinių žanrų ypatybėms – idilėms, eklogoms, elegijomis ir tt Pavyzdžiais įvardijant antikos autorius – Teokritą, Vergilijų, Ovidijų, Tibulą, Boileau išjuokiami klaidingi jausmai, tolimas posakis ir banalios šiuolaikinės pastoracinės poezijos klišės. . Pereidamas prie odės, jis pabrėžia aukštą socialiai reikšmingą jos turinį: karinius žygdarbius, valstybinės reikšmės įvykius. Trumpai palietęs mažuosius pasaulietinės poezijos žanrus – madrigalus ir epigramas, Boileau išsamiai apsistoja prie soneto, kuris jį traukia griežta, tiksliai reglamentuota forma. Plačiau kalba apie satyrą, kuri jam kaip poetui ypač artima. Čia Boileau nukrypsta nuo senovės poetikos, kuri satyrą priskyrė „žemam“ žanrui. Jame jis mato efektyviausią, socialiai aktyviausią žanrą, prisidedantį prie moralės korekcijos:

Bandymas pasėti pasaulyje gėrį, o ne piktumą,

Tiesa atskleidžia savo tyrą veidą satyroje.

Prisimindamas romėnų satyrikų drąsą, atskleidusią ydas galingas pasaulio Todėl Boileau ypač išskiria Juvenalį, kurį imasi modeliu. Pripažindamas savo pirmtako Mathurino Renier nuopelnus, jis vis dėlto kaltina jį dėl „begėdiškų, nepadorių žodžių“ ir „nešvankybių“.

Apskritai lyriniai žanrai kritiko galvoje užima aiškiai pavaldžią vietą, palyginti su pagrindiniais žanrais – tragedija, epu, komedija, kuriai skirta trečioji, svarbiausia „Poetinio meno“ daina. Čia aptariame pagrindines, esmines poetinės ir bendrosios estetinės teorijos problemas, o svarbiausia – „gamtos mėgdžiojimo“ problemą. Jei kitose poetinio meno dalyse Boileau daugiausia sekė Horacijus, tai čia jis remiasi Aristoteliu.

Boileau šią dainą pradeda teze apie didinančią meno galią:

Kartais ant drobės yra drakonas ar niekšiškas roplys

Gyvos spalvos traukia akį,

O kas mums gyvenime atrodytų baisu,

Po meistro šepečiu tampa gražu.

Šios estetinės gyvenimiškos medžiagos transformacijos prasmė – sukelti žiūrovo (ar skaitytojo) užuojautą tragiškam herojui, net ir kaltam dėl sunkaus nusikaltimo:

Kad mus sužavėtų, Tragedija ašarose

Orestas niūrus vaizduoja liūdesį ir baimę,

Edipas pasineria į sielvarto bedugnę

Ir, linksmindamas mus, prapliupo verksmu.

Boileau idėja pakelti gamtą visai nereiškia, kad reikia nutolti nuo tamsiųjų ir siaubingų tikrovės pusių į uždarą grožio ir harmonijos pasaulį. Tačiau jis ryžtingai prieštarauja žavėjimuisi nusikalstamomis aistrom ir žiaurumais, pabrėždamas jų „didybę“, kaip dažnai nutikdavo Corneille’io barokinėse tragedijose ir buvo pagrįsta jo teoriniuose darbuose. Realaus gyvenimo konfliktų tragedija, kad ir kokia būtų jos prigimtis ir šaltinis, visada turi turėti savyje moralinę idėją, prisidedančią prie „aistrų išgryninimo“ („katarsio“), kurioje Aristotelis įžvelgė tragedijos tikslą ir tikslą. Ir tai galima pasiekti tik etiškai pateisinant herojų, „nusikaltėlį nevalingai“, ir atskleidžiant jo psichinę kovą pasitelkus subtiliausią psichologinę analizę. Tik taip universalų žmogiškumo principą įmanoma įkūnyti atskirame dramatiškame personaže, priartinti jo „išskirtinį likimą“, jo kančias prie žiūrovo minčių ir jausmų struktūros, šokiruoti ir sujaudinti. Po kelerių metų Boileau grįžo prie šios minties VII laiške, adresuotame Racine'ui po Phèdre'o nesėkmės. Taigi estetinis poveikis Boileau poetinėje teorijoje yra neatsiejamai susiliejęs su etiniu.

Su tuo susijusi kita esminė klasicizmo poetikos problema – tiesos ir tikroviškumo problema. Boileau ją sprendžia racionalistinės estetikos dvasia, tęsdamas ir plėtodamas ankstesnės kartos teoretikų – Chaplino, pagrindinio „The Cid“ kritiko (žr. 7 skyrių) ir Abbé d'Aubignac, knygos „Teatrinė praktika“ autoriaus, liniją. (1657). Boileau nubrėžia ribą tarp tiesos, o tai reiškia faktą, kuris iš tikrųjų įvyko arba istorinis įvykis, ir meninė fantastika, sukurta pagal tikėtinumo dėsnius. Tačiau, skirtingai nei Chappelain ir d’Aubignac, Boileau patikimumo kriterijumi laiko ne įprastą, visuotinai priimtą nuomonę, o amžinus visuotinius proto dėsnius. Faktinis autentiškumas nėra tapatus meninei tiesai, kuri būtinai suponuoja vidinę įvykių ir veikėjų logiką. Jei iškyla prieštaravimas tarp tikrojo įvykio empirinės tiesos ir šios vidinės logikos, žiūrovas atsisako pripažinti „tikrą“, bet neįtikimą faktą:

Neįtikėtino negalima paliesti,

Tegul tiesa visada atrodo patikima.

Mes šaltaširdžiai žiūrime į absurdiškus stebuklus,

Ir tik įmanoma visada yra mūsų skoniui.

Reikia atsisiųsti esė? Spustelėkite ir išsaugokite - » „Poetinis menas“ Boileau. Ir baigtas rašinys atsirado mano žymėse.

Brandaus klasicizmo literatūroje ypatingą vietą užima Boileau kūryba ir asmenybė. Jo draugai ir bendraminčiai - Moliere'as, La Fontaine'as, Racine'as - paliko nepralenktus pirmaujančių klasikinių žanrų pavyzdžius - komedijas, pasakėčias, tragedijas, išlaikiusias meninės įtakos galią iki šių dienų. Boileau dirbo žanruose, kurie dėl savo prigimties nebuvo tokie patvarūs. Jo satyros ir pranešimai, itin aktualūs, paskatinti tų metų literatūrinio gyvenimo ir kovos, laikui bėgant išblėso. Tačiau pagrindinis Boileau kūrinys – poetinis traktatas „Poetinis menas“, apibendrinęs teorinius klasicizmo principus, savo reikšmės neprarado iki šiol. Jame Boileau reziumavo literatūros raida ankstesnius dešimtmečius, suformulavo savo estetinę, moralinę ir socialinę poziciją bei požiūrį į konkrečius savo laikmečio judėjimus ir rašytojus.

Nicolas Boileau-Despreaux (1636–1711) gimė Paryžiuje turtingo buržujaus, teisininko ir Paryžiaus parlamento pareigūno šeimoje. Jo biografija nėra paženklinta jokių nuostabių įvykių. Kaip ir dauguma to meto jaunuolių, jis įgijo išsilavinimą jėzuitų kolegijoje, vėliau Sorbonoje studijavo teologiją ir teisę, tačiau nejautė traukos nei teisinei, nei dvasinei karjerai. Po tėvo mirties tapęs finansiškai nepriklausomas, Boileau galėjo visiškai atsiduoti literatūrai. Jam, kaip ir daugeliui to meto poetų, nereikėjo ieškoti turtingų mecenatų, rašyti jiems eilėraščius „tik tuo atveju“, užsiimti literatūriniu dienos darbu. Savo nuomonę ir vertinimus jis galėjo reikšti gana laisvai, o jų atvirumas ir atšiaurumas gana greitai nulėmė jo draugų ir priešų ratą.

Pirmieji Boileau eilėraščiai išspausdinti 1663 m. Tarp jų – „Strofai Moljerui“ apie komediją „Pamoka žmonoms“. Įnirtingoje kovoje, kuri vyko aplink šį spektaklį, Boileau užėmė visiškai nedviprasmišką poziciją: jis palankiai įvertino Moljero komediją kaip probleminį kūrinį, keliantį gilius moralinius klausimus, ir įžvelgė joje klasikinės Horacijaus formulės „ugdyti pramogaujant“ įkūnijimą. Boileau visą gyvenimą laikėsi tokio požiūrio į Moljerą, visada stojo prieš galingus priešus, kurie persekiojo didįjį komiką. Ir nors ne viskas Moliere'o kūryboje atitiko jo meninį skonį, Boileau suprato ir įvertino Tartuffe'o autoriaus indėlį į nacionalinę literatūrą.

Per 1660 m. Boileau paskelbė devynias poetines satyras. Tuo pat metu jis parašė parodijos dialogą Luciano maniera „Romansų herojai“ (išleistas 1713 m.). Naudodamas satyrinę Luciano „Mirusiųjų dialogų“ formą, Boileau iškelia pseudoistorinius kilmingų romanų herojus (žr. 6 skyrių), kurie atsiduria mirusiųjų karalystėje akis į akį su požemio teisėjais. Plutonas ir Minosas bei šalavijas Diogenas. Senolius glumina keistos ir netinkamos Kyro, Aleksandro Makedoniečio ir kitų romanų herojų kalbos ir veiksmai, jie juokiasi iš saldaus ir mielo saviraiškos būdo, savo tolimų jausmų. Apibendrinant, pasirodo kapeliono eilėraščio „Mergelė“ herojė Joana d'Ark, sunkiai ištarianti sunkius, surištus liežuvius, beprasmius pagyvenusio poeto eilėraščius. Boileau „Poetiniame mene“ pakartos savo puolimą prieš romano žanrą sutirštinta ir tikslesnė forma.

Nuo 1660-ųjų pradžios jį palaikė artima draugystė su Moliere'u, La Fontaine ir ypač Racine. Tais metais jo, kaip teoretiko ir literatūros kritiko, autoritetas jau buvo visuotinai pripažintas.

Nesuderinama Boileau padėtis kovoje už didžiosios probleminės literatūros pritarimą, Moljero ir Racine'o gynyba nuo trečiarūšių rašytojų, už kurių nugaros dažnai slėpdavosi labai įtakingi asmenys, patyčių ir intrigų, sukūrė daug pavojingų priešų kritikai. Bajorų atstovai negalėjo jam atleisti už išpuolius prieš aristokratinę aroganciją jo satyrose, jėzuitus ir didvyrius – satyrinius eskizus, tokius kaip Moljero Tartufas. Šis konfliktas tapo ypač aštrus dėl intrigos, pradėtos prieš Racine'o „Fedrą“ (žr. 8 skyrių). Vienintelę apsaugą šioje situacijoje Boileau galėjo suteikti karaliaus globa, atsižvelgusi į jo nuomonę literatūros klausimais ir palanki jam. Liudvikas XIV buvo linkęs priešpriešinti „savo tautą“, kuri nebuvo kilni ir daug jam skolinga, su užsispyrusia aristokratija. Nuo 1670-ųjų pradžios Boileau tapo teismui artimu žmogumi. Per šiuos metus, be „Poetinio meno“, jis išleido devynis laiškus „Traktatas apie gražiuosius“ ir ironišką poemą „Nala“ (1678).

1677 m. Boileau kartu su Racine gavo karališkojo istoriografo garbės pareigas. Tačiau nuo šio momento jo kūrybinė veikla pastebimai sumažėjo. Ir tai paaiškinama ne tiek naujomis tarnybinėmis pareigomis, kiek bendra tų metų atmosfera. Moliere'as mirė, nustojo rašyti Racine teatrui, o Lafontaine'as pateko į neapsakomą gėdą. 1680-ųjų literatūroje nebuvo pasiūlyta jokių vertų įpėdinių, kurie juos pakeistų. Tačiau epigonai ir antrarūšiai rašytojai klestėjo. Visose gyvenimo srityse despotiškas režimas vis labiau reiškėsi; Jėzuitų, kurių Boileau nekentė visą gyvenimą, įtaka stiprėjo jansenistams, su kuriais jis palaikė ilgalaikius draugiškus ryšius ir gerbė jų moralinius principus. Visa tai padarė neįmanomą palyginti laisvą ir drąsią moralės kritiką, kurią Boileau išsakė savo pirmosiose satyrose. Penkiolika metų trukusi poeto tyla beveik tiksliai sutampa su Racine kūrybos pertrauka ir yra būdingas simptomasšių metų dvasinę atmosferą. Tik 1692 metais jis grįžo prie poezijos ir parašė dar tris satyras ir tris laiškus. Paskutinė, XII satyra (1695) su paantrašte „Apie dviprasmybę“, nukreipta prieš jėzuitus, buvo išleista po autoriaus mirties, 1711 m. 1690-aisiais taip pat buvo parašytas teorinis traktatas „Longino apmąstymai“ - vaisius Charleso Perrault pradėta polemika gynyboje šiuolaikinė literatūra(žr. 13 skyrių). Šiame ginče Boileau veikė kaip tvirtas senovės autorių rėmėjas.

Paskutinius Boileau metus temdė sunkios ligos ir vienatvė. Jis gerokai pralenkė savo draugus, puikios nacionalinės literatūros, kurios kūrime jis taip aktyviai dalyvavo, kūrėjus. Jo paties teorija, sukurta intensyvioje kovoje, pamažu virto sustingusia dogma pedantų ir epigonų rankose. O naujosios literatūros daigai, kurie turėjo didingai išdygti ateinančiame Apšvietos amžiuje, jo dėmesio nepateko, liko jam nežinomi ir nepasiekiami. Mažėjančiais metais jis atsidūrė gyvo literatūrinio proceso nuošalyje.

Boileau į literatūrą pateko kaip poetas satyrikas. Jo modeliai buvo romėnų poetai - Horacijus, Juvenalis, Martial. Dažnai jis skolinasi iš jų moralinį, socialinį ar tiesiog kasdienė tema(pavyzdžiui, III ir VII satyrose) ir pripildo ją šiuolaikiniu turiniu, atspindinčiu savo epochos veikėjus ir moralę. „Diskurse apie satyrą“ (išspausdintas kartu su IX satyra 1668 m.) Boileau, remdamasis romėnų poetų pavyzdžiu, gina teisę į asmeninę satyrą, nukreiptą prieš konkrečius, visus Įžymūs žmonės, kartais koncertuoja savo vardu, kartais – skaidriais pseudonimais. Būtent tai jis padarė savo satyrose ir „Poetiniame mene“. Be romėnų klasikos, Boileau turėjo pavyzdį ir pirmtaką nacionalinėje literatūroje – satyrinį poetą Mathuriną Renier (1573–1613). Boileau savo satyrose tęsia daugelį Rainier temų – publicistikos ir kasdienybės, tačiau, priešingai nei laisvesnis Rainier stilius, plačiai taikęs grotesko ir bufono technikas, savo temą traktuoja griežtai klasikiniu stiliumi.

Pagrindinės Boileau satyrų temos – didmiesčio gyvenimo tuštybė ir tuštybė (I ir VI satyros), žmonių, kurie garbina savo pačių sugalvotus stabus – turtus, tuščiagarbę, pasaulietinę reputaciją, mados – ekscentriškumas ir kliedesiai (satyra IV). Trečiojoje satyroje vakarienės, kurioje turėtų dalyvauti madingos įžymybės (Moliere'as, kuris skaitys „Tartiufą“), aprašymas yra proga ironiškai pavaizduoti visą eilę personažų pagal Moljero komedijų dvasią. Ypatingą dėmesį reikėtų skirti satyrai V, kuri bendrai kelia kilnumo – tikrosios ir menamos – temą. Boileau supriešina klasinę aristokratų, besigiriančių savo šeimos senumu ir „kilminga kilme“, aroganciją su sielos kilnumu, moraliniu tyrumu ir proto tvirtumu, būdingu tikrai kilniam žmogui. Ši tema pasirodo tik retkarčiais literatūra XVII c., po šimtmečio ji taps viena pagrindinių Apšvietos epochos literatūroje. Boileau, trečiosios dvaro žmogui, dėl aplinkybių atsidūrusiam tarp aukščiausių bajorų, ši tema turėjo ir visuomeninę, ir asmeninę reikšmę.

Daugelis Boileau satyrų kelia grynai literatūrinius klausimus (pavyzdžiui, satyra II, skirta Moljerui). Juose gausu šiuolaikinių autorių vardų, kuriuos Boileau meta aštriai, kartais niokojančiai kritikai: tai preciziški poetai su savo afektiškumu, tuščiumu, pretenzingumu; Tai beatodairiški literatūriniai bohema, kurie neatsižvelgia į „gero skonio“, padorumo normas, plačiai vartoja vulgarius žodžius ir posakius, galiausiai – išmokyti pedantai savo apmąstytu stiliumi. II satyroje, kurioje nagrinėjama iš pažiūros grynai formali problema - rimavimo menas, pirmą kartą išgirsta viena pagrindinių „Poetinio meno“ minčių - poezijoje rime turi dominuoti prasmė, protas, o ne „pasiduoti jam. .

Boileau satyros parašytos darniu ir harmoningu Aleksandrijos eilėraščiu su cezūra viduryje, atsitiktinio pokalbio su skaitytoju forma. Juose dažnai yra dialogo elementų, originalių dramatiškų scenų, kuriose pasirodo veikėjų ir socialinių tipų eskizai, išdėstyti glaustai ir tiksliai. Tačiau kartais autoriaus balsas pakyla iki aukšto retorinio ydų denonsavimo.

Ypatingą vietą Boileau kūryboje užima ironiška poema „Naloy“. Ji buvo sumanyta kaip atsvara burleskos poemai, kurią Boileau laikė gero skonio įžeidimu. Nalojai pratarmėje jis rašo: „Tai nauja burleska, kurią sukūriau mūsų kalba; Vietoj tos kitos burleskos, kur Didonė ir Enėjas kalba kaip turgaus prekeiviai ir kabliukai, čia laikrodininkas ir jo žmona kalba kaip Dido ir Enėjas. Kitaip tariant, komiškas efektas čia taip pat kyla iš temos ir pateikimo stiliaus neatitikimo, tačiau jų santykis yra visiškai priešingas burleskiniam eilėraščiui: užuot sumažinęs ir suvulgarinęs aukštą temą, Boileau pasakoja pompastiškai iškilmingu stiliumi. apie nereikšmingą kasdienį įvykį. Paryžiaus Dievo Motinos katedros dvasininko ir psalmių skaitovo kivirčas dėl vietos, kur turėtų stovėti nala, aprašytas aukštuoju stiliumi, atitinkančiu tradicinį irokomiškos eilėraščio žanrą ir stilistines ypatybes. Nors Boileau pabrėžia savo eilėraščio naujumą prancūzų literatūrai, šiuo atveju jis remiasi ir senoviniais („Pelių ir varlių karas“) bei italų (Alessandro Tassoni „Pavogtas kibiras“, 1622 m.) pavyzdžiais. Šių eilėraščių paminėjimai yra „Nalojos“ tekste. Be jokios abejonės, Boileau eilėraštyje yra pompastiško epinio stiliaus parodijos elementų, galbūt nukreiptų prieš moderniosios epinės poemos eksperimentus, kurie poetiniame mene buvo smarkiai kritikuojami. Tačiau ši parodija, skirtingai nei burleskinė poema, nepaveikė pačių klasicistinės poetikos pagrindų, uždėjusių lemiamą barjerą „vulgariajai“ kalbai ir stiliui. „Nalaya“ buvo irokomiškų XVIII amžiaus eilėraščių žanrinis modelis. (pvz., Aleksandro Popo „Spyna išprievartavimas“).

Prie pagrindinio savo kūrinio „Poetinis menas“ Boileau dirbo penkerius metus. Sekdamas Horacijaus „Poezijos mokslu“, jis savo teorinius principus pateikė poetine forma – lengvas, atsipalaidavęs, kartais žaismingas ir šmaikštus, kartais sarkastiškas ir atšiaurus. „Poetinio meno“ stilius pasižymi rafinuotu lakoniškumu ir aforistinėmis formuluotėmis, kurios natūraliai dera į Aleksandrijos eilėraštį. Daugelis jų tapo populiariomis frazėmis. Horacijus taip pat rėmėsi tam tikromis nuostatomis, kurioms Boileau skyrė ypač didelę reikšmę, laikydamas jas „amžinomis“ ir universaliomis. Tačiau jam pavyko juos pritaikyti šiuolaikinei prancūzų literatūros būklei, pastatyti jas į tų metų kritikos diskusijų centrą. Kiekviena Boileau tezė paremta konkrečiais šiuolaikinės poezijos pavyzdžiais, retais atvejais – pamėgdžiojimo vertais pavyzdžiais.

Bet tada atėjo Malherbe ir parodė prancūzams

Paprastas ir harmoningas eilėraštis, malonus viskuo mūzoms.

Jis įsakė harmonijai kristi prie proto kojų

Ir padėdamas žodžius, jis padvigubino jų galią.

Bandymas pasėti pasaulyje gėrį, o ne piktumą,

Tiesa atskleidžia savo tyrą veidą satyroje.

Prisimindamas Romos satyrikų drąsą, atskleidusią galingųjų ydas, Boileau ypač išskiria Juvenalį, kurį laiko pavyzdžiu. Pripažindamas savo pirmtako Mathurino Renier nuopelnus, jis vis dėlto kaltina jį dėl „begėdiškų, nepadorių žodžių“ ir „nešvankybių“.

Apskritai, lyriniai žanrai kritiko galvoje užima aiškiai pavaldžią vietą, palyginti su pagrindiniais žanrais - tragedija, epu, komedija, kuriems skirta trečioji, svarbiausia „Poetinio meno“ daina. Čia aptariame pagrindines, esmines poetinės ir bendrosios estetinės teorijos problemas, o svarbiausia – „gamtos mėgdžiojimo“ problemą. Jei kitose poetinio meno dalyse Boileau daugiausia sekė Horacijus, tai čia jis remiasi Aristoteliu.

Boileau šią dainą pradeda teze apie didinančią meno galią:

Kartais ant drobės yra drakonas ar niekšiškas roplys

Gyvos spalvos traukia akį,

O kas mums gyvenime atrodytų baisu,

Po meistro šepečiu tampa gražu.

Šios estetinės gyvenimiškos medžiagos transformacijos prasmė – sukelti žiūrovo (ar skaitytojo) užuojautą tragiškam herojui, net ir kaltam dėl sunkaus nusikaltimo:

Kad mus sužavėtų, Tragedija ašarose

Orestas niūrus vaizduoja liūdesį ir baimę,

Edipas pasineria į sielvarto bedugnę

Ir, linksmindamas mus, prapliupo verksmu.

Su tuo susijusi kita esminė klasicizmo poetikos problema – tiesos ir tikroviškumo problema. Boileau ją sprendžia racionalistinės estetikos dvasia, tęsdamas ir plėtodamas ankstesnės kartos teoretikų – Chaplino, pagrindinio „The Cid“ kritiko (žr. 7 skyrių) ir Abbé d'Aubignac, knygos „Teatrinė praktika“ autoriaus, liniją. (1657). Boileau nubrėžia ribą tarp tiesos, o tai reiškia iš tikrųjų įvykusį faktą arba istorinį įvykį, ir meninės fantastikos, sukurtos pagal tikrumo dėsnius. Tačiau, skirtingai nei Chappelain ir d’Aubignac, Boileau patikimumo kriterijumi laiko ne įprastą, visuotinai priimtą nuomonę, o amžinus visuotinius proto dėsnius. Faktinis autentiškumas nėra tapatus meninei tiesai, kuri būtinai suponuoja vidinę įvykių ir veikėjų logiką. Jei iškyla prieštaravimas tarp tikrojo įvykio empirinės tiesos ir šios vidinės logikos, žiūrovas atsisako priimti „tikrą“, bet neįtikimą faktą:

Neįtikėtino negalima paliesti,

Tegul tiesa visada atrodo patikima.

Mes šaltaširdžiai žiūrime į absurdiškus stebuklus,

Ir tik įmanoma visada yra mūsų skoniui.

Tikėtino samprata Boileau estetikoje yra glaudžiai susijusi su apibendrinimo principu: žiūrovą gali sudominti ne pavienis įvykis, likimas ar asmenybė, o tik tai, kas yra bendra, kas būdinga visais laikais žmogaus prigimčiai. Šis klausimų spektras Boileau veda prie ryžtingo bet kokio subjektyvizmo pasmerkimo, išryškindamas paties poeto asmenybę. Kritikas tokius siekius laiko prieštaraujančiais tikrumo reikalavimui ir apibendrintam meniniam tikrovės įkūnijimui. Kalbėdamas prieš „originalumą“, kuris gana plačiai paplitęs tarp precizinio judėjimo poetų, Boileau pirmoje dainoje rašė:

Jis skuba įrodyti siaubinga linija,

Jo sielai šlykštu mąstyti kaip visi kiti.

Po daugelio metų savo surinktų darbų pratarmėje Boileau šią poziciją išreiškė itin tiksliai ir išsamiai: „Kas yra nauja, geniali, neįprasta mintis? Neišmanėliai tvirtina, kad tai mintis, kuri niekada niekam nepasirodė ir negalėjo pasirodyti. Visai ne! Atvirkščiai, tai mintis, kuri turėjo atsirasti kiekviename, bet kurią vienas žmogus sugebėjo išsakyti pirmas.

Nuo šių bendrų klausimų Boileau pereina prie konkretesnių dramos kūrinio konstravimo taisyklių: siužete veiksmas turi būti nedelsiant, be varginančių detalių, baigtis taip pat turi būti greita ir netikėta, o herojus turi „išlikti savimi“, t. išlaikyti numatytą vientisumą ir nuoseklumą. Tačiau iš pradžių ji turi derinti didybę ir silpnybes, antraip nesugebės sukelti žiūrovo susidomėjimo (pozicija taip pat pasiskolinta iš Aristotelio). Suformuluota trijų vienybių taisyklė (su atsitiktine kritika jos nesilaikiusiems ispanų dramaturgams), o tragiškiausių įvykių „nukėlimo“ taisyklė, apie kurią reikėtų pranešti pasakojimo forma:

Regimasis mane jaudina labiau nei istorija,

Bet ką gali toleruoti ausis, kartais akis nepakenčia.

Kai kurie konkretūs patarimai pateikiami kaip kontrastas tarp aukštojo tragedijos žanro ir klasicistinės poetikos atmesto romano.

Herojus, kuriame viskas smulkmeniška, tinka tik romanui...

Negerai tau sekti „Clelia“ pavyzdžiu:

Paryžius ir senovės Roma nėra panašūs...

Neatitikimai su romanu yra neatsiejami,

Ir mes juos priimame – jei tik nenuobodu!

Taigi romanui, priešingai nei aukštai tragedijos edukacinei misijai, skiriamas grynai pramoginis vaidmuo.

Pereidamas prie epo, Boileau remiasi senolių, daugiausia Vergilijaus ir jo Eneidos, pavyzdžiu. Naujųjų laikų epiniai poetai sulaukia aršios kritikos, kuri paliečia ne tik šiuolaikinius prancūzų autorius (dažniausiai smulkiuosius), bet ir Torquato Tasso. Pagrindinis ginčų objektas yra krikščioniškosios mitologijos naudojimas, kuriuo jie bandė pakeisti senąją. Boileau griežtai prieštarauja tokiam pakeitimui.

Senosios ir krikščioniškos mitologijos atžvilgiu Boileau nuosekliai laikosi racionalistinės pozicijos: antikinė mitologija jį traukia savo žmogiškumu, protui neprieštaraujančiu alegorinės alegorijos skaidrumu; krikščioniškuose stebukluose jis įžvelgia fantaziją, nesuderinamą su proto argumentais. Jie turi būti aklai priimti tikėjimu ir negali būti estetinio įsikūnijimo objektas. Be to, jų naudojimas poezijoje gali tik pakenkti religinėms dogmoms:

Taigi, jų uolių pastangų dėka,

Pati Evangelija tampa tradicija!..

Tegul mūsų lyra myli fantastiką ir mitus, -

Mes nedarome stabo iš tiesos dievo.

Be grynai literatūrinių priežasčių, Boileau polemika su „krikščioniškų epų“ autoriais turėjo ir socialinį pagrindą: kai kurie iš jų, pavyzdžiui, Desmarais e Saint-Sorlin, poemos „Clovis“ (1657) autorius, priklausė jėzuitui. ratus ir užėmė itin reakcingą poziciją to meto ideologinėje kovoje.

Boileau taip pat buvo nepriimtini pseudonacionaliniai herojai, šlovinantys ankstyvųjų viduramžių karalius ir karinius vadus (Alaric, Georges Scudéry). Boileau bendrai nemėgo viduramžių kaip „barbarizmo“ eros. Apskritai nė viena iš epinių XVII eilėraščių. Neįsivaizdavau verto šio žanro pavyzdžio. Boileau suformuluotos taisyklės, orientuotos į Homero ir Vergilijaus epas, niekada nebuvo iki galo įgyvendintos. Tiesą sakant, šis žanras jau atgyveno, ir net Volterio bandymas jį prikelti po pusės amžiaus Henriadoje buvo nesėkmingas.

Savo vertinimuose apie komediją Boileau daugiausia dėmesio skiria rimtai moralizuojančiai personažų komedijai, kurią senovėje pristatė Menandras ir ypač Terence, o šiais laikais – Moljeras. Tačiau Moliere'o kūryboje jis priima ne viską. „Mizantropą“ jis laiko aukščiausiu rimtosios komedijos pavyzdžiu (Tartuffe’as ne kartą minimas ir kituose kūriniuose), tačiau ryžtingai atmeta liaudies farso tradicijas, kurias laiko grubiomis ir vulgariomis:

Aš neatpažįstu maišo, kuriame slepiasi piktasis Skapenas,

Tas, kurio „Mizantropas“ vainikuojamas didele šlove!

„Terenco susijungimas su Tabarenu“ (garsus mugės aktorius), jo nuomone, menkina didžiojo komiko šlovę. Tai atspindėjo socialinius Boileau estetikos apribojimus, kurie ragino „studijuoti teismą ir miestą“, ty atitikti aukštesniųjų visuomenės sluoksnių skonį, o ne neišmanančią minią.

Ketvirtajame giesmėje Boileau vėl nurodo bendrus klausimus, iš kurių svarbiausi yra moralinis poeto ir kritiko charakteris, socialinė rašytojo atsakomybė:

Jūsų kritikas turi būti protingas, kilnus,

Giliai išmanantis, be pavydo...

Tegul jūsų darbas saugo gražios sielos antspaudą,

Neįtraukiamos piktos mintys ir purvas.

Boileau įspėja apie godumą, pelno troškimą, kuris verčia poetą prekiauti savo dovana ir yra nesuderinamas su jo aukšta misija, ir baigia traktatą dosnaus ir apsišvietusio monarcho, teikiančio poetams globą, šlovinimu.

„Poetiniame mene“ daug kas yra duoklė laikui, specifiniams to meto skoniams ir ginčams. Tačiau bendriausios Boileau iškeltos problemos išliko reikšmingos meno kritikos raidai vėlesniais laikais: tai rašytojo socialinės ir moralinės atsakomybės klausimas, aukšti reikalavimai jo menui, patikimumo ir tiesos problema, etinis meno principas, paprastai tipiškas tikrovės atspindys. Neabejotinas Boileau autoritetas racionalistinėje klasicizmo poetikoje išliko beveik visą XVIII a. Romantizmo epochoje Boileau vardas tapo pagrindiniu kritikos ir ironiško pašaipos taikiniu, taip pat literatūrinio dogmatizmo ir pedantiškumo (prieš kurį jis pats savo laiku energingai kovojo) sinonimu. Ir tik išblėsus šių diskusijų aktualijai, kai klasicizmo literatūra ir jos estetinė sistema gavo objektyvų istorinį įvertinimą, Boileau literatūros teorija užėmė deramą vietą pasaulio estetinės minties raidoje.

Rusijoje Boileau poetinė teorija sulaukė simpatijų ir susidomėjimo tarp XVIII amžiaus poetų – Kantemiro, Sumarokovo ir ypač Trediakovskio, kuriam priklausė pirmasis „Poetinio meno“ vertimas į rusų kalbą (1752). Vėliau Boileau traktatas ne kartą buvo išverstas į rusų kalbą (paminėsime senuosius XIX a. pradžios vertimus, priklausiusius D. I. Chvostovui, A. P. Buninai, ir palyginti naują Nesterovos vertimą, padarytą 1914 m.). Sovietmečiu pasirodė pirmosios D. Usovo dainos vertimas ir viso G. S. Piralovo traktato vertimas, redaguotas G. A. Šengelio (1937).

Įvadinis straipsnis N. A. SIGAL