Өндөр инээдмийн жанрын онцлог. Хошин шог гэж юу вэ? Уран зохиол дахь тодорхойлолт Хошин шогийн төрөл

04.07.2024Гарчиг: Дуусгаж байна

Францын шилдэг уламжлалыг хослуулсан. Сэргэн мандалтын үеэс өвлөн авсан дэвшилтэт хүмүүнлэгийн үзэл санаа бүхий ардын театр нь сонгодог үзлийн туршлагыг ашиглан Мольер шинэ бүтээл туурвижээ. язгууртнууд-хөрөнгөтний нийгмийн нийгмийн хэв гажилтыг илчилсэн орчин үе рүү чиглэсэн хошин шогийн төрөл. “Толь туссан мэт нийгмийг бүхэлд нь” тусгасан жүжгүүдэд М урлагийн шинэ зарчим: амьдралын үнэн, дүрүүдийн тод дүр төрх, тайзны хэлбэрийг хадгалах, дөрвөлжин театрын хөгжилтэй элементийг дамжуулах замаар дүрүүдийг хувь хүн болгох.

Түүний инээдмийн жүжиг нь сүсэг бишрэл, сүр жавхлант буянын ард нуугдаж, хоёр нүүр гаргахын эсрэг, язгууртнуудын оюун санааны хоосон чанар, ихэмсэг үзлийн эсрэг чиглэгддэг. Эдгээр инээдмийн баатрууд нийгмийн хэв маягийн асар их хүчийг олж авсан.

М.-ийн шийдэмгий, эвлэршгүй байдал нь идэвхгүй, ухаалаг, хөгжилтэй зарц, шивэгчин, хоосон язгууртнууд, өөртөө сэтгэл хангалуун хөрөнгөтнүүдийг үл тоомсорлосон ард түмний дүрүүдэд тод илэрч байв.

Өндөр инээдмийн гол онцлог нь байсан эмгэнэлт элемент , Misanthrope-д хамгийн тод илэрдэг бөгөөд үүнийг заримдаа трагикомеди, тэр байтугай эмгэнэлт гэж нэрлэдэг.

Мольерын инээдмийн кинонууд орчин үеийн амьдралын өргөн хүрээний асуудлыг хамардаг : эцэг, хүүхдийн хоорондын харилцаа, боловсрол, гэр бүл ба гэр бүл, нийгмийн ёс суртахууны байдал (хоёр нүүрт байдал, шунал, хоосон зүйл гэх мэт), анги, шашин, соёл, шинжлэх ухаан (анагаах ухаан, гүн ухаан) гэх мэт.

Жүжгийн гол дүрийн тайзны бүтээн байгуулалт, нийгмийн асуудлыг илэрхийлэх арга барил болж байна нэг зан чанарыг онцолсон, гол дүрийн зонхилох хүсэл тэмүүлэл. Уг жүжгийн гол зөрчил нь ч мөн адил энэхүү хүсэл тэмүүлэлтэй “уягдсан”.

Мольерийн дүрүүдийн гол онцлог - бие даасан байдал, үйл ажиллагаа, хуучин болон хоцрогдсон хүмүүсийн эсрэг тэмцэлд аз жаргал, хувь заяагаа зохицуулах чадвар. Тэд тус бүр өөрийн гэсэн итгэл үнэмшилтэй, өөрийн итгэл үнэмшлийн системтэй бөгөөд түүнийг өрсөлдөгчийнхөө өмнө хамгаалдаг; Сонгодог инээдмийн жүжигт өрсөлдөгчийн дүр байх ёстой, учир нь түүний үйл ажиллагаа маргаан, хэлэлцүүлгийн хүрээнд хөгждөг.

Мольерын дүрүүдийн өөр нэг онцлог нь тэдний хоёрдмол байдал. Тэдний олонх нь нэг биш, хэд хэдэн шинж чанартай байдаг (Дон Жуан), эсвэл үйл ажиллагаа ахих тусам дүрүүд нь илүү төвөгтэй эсвэл өөрчлөгддөг (Аргон Тартюфф, Жорж Дандин).

Гэхдээ хүн бүр сөрөг дүрүүд нэг нийтлэг зүйлтэй - арга хэмжээг зөрчсөн. Хэмжих нь сонгодог гоо зүйн гол зарчим юм. Мольерийн инээдмийн жүжигт энэ нь эрүүл ухаан, байгалийн жам ёсны (тиймээс ёс суртахууны) адил юм. Тэднийг тээгч нь ихэвчлэн ард түмний төлөөлөгчид (Тартюфф дахь зарц, язгууртнууд дахь Мещанин дахь Журдайны плебей эхнэр) болдог. Хүмүүсийн төгс бус байдлыг харуулснаар Мольер инээдмийн жанрын үндсэн зарчмыг хэрэгжүүлдэг. инээдээр дамжуулан ертөнц болон хүмүүсийн харилцааг уялдуулах .

Зохиололон инээдмийн кино төвөггүй. Гэхдээ зохиолын ийм энгийн байдал нь Мольерт сэтгэлзүйн товч бөгөөд үнэн зөв шинж чанарыг өгөхөд хялбар болгосон. Шинэ инээдмийн кинонд үйл явдлын өрнөл нь тухайн үйл явдлын заль мэх, нарийн төвөгтэй байдлын үр дүн байхаа больсон, харин "баатруудын өөрсдийнх нь зан авирыг дагаж, дүрээр нь тодорхойлогддог" байв. Мольерийн чанга, буруутгасан инээд нь энгийн ард түмний дургүйцлийг илэрхийлж байв.

Мольер язгууртнууд болон лам нарын байр сууринд маш их дургүйцэж, "Мольер Тартюф" инээдмийн жүжгээрээ язгууртнууд-хөрөнгөтөн нийгэмд анхны цохилтыг өгсөн." Сод ухаантны хүчээр тэрээр Тартюффын жишээн дээр Христийн шашны ёс суртахуун нь хүнийг өөрийн үйлдэлдээ бүрэн хариуцлагагүй хандах боломжийг олгодог гэдгийг харуулсан. Өөрийн хүсэл зоригоос ангид, Бурханы хүсэлд бүрэн даатгасан хүн." Инээдмийн урлагийг хориглосон бөгөөд Мольер амьдралынхаа туршид түүний төлөө тэмцсээр байв.

Ноён Бояджиевын хэлснээр Мольерийн бүтээлд Дон Жуаны дүр мөн чухал байдаг. “Дон Жуаны дүрд Мольер өөрийн үзэн яддаг, харгис хэрцгий үйлдлээ хийчихээд зогсохгүй, язгууртнуудынхаа ачаар эрх мэдэлтэй гэдгээ гайхуулж, үзэн яддаг язгууртны дүрийг дүрсэлсэн байдаг. Зөвхөн энгийн зэрэглэлд хамаарах ёс суртахууны хуулиудыг үл тоомсорлох."

Мольер бол 17-р зууны цорын ганц зохиолч бол хөрөнгөтнийг олон түмэнтэй ойртуулахад хувь нэмэр оруулсан хүн юм. Энэ нь ард түмний амьдралыг сайжруулж, лам нарын хууль бус үйлдэл, абсолютизмыг хязгаарлана гэж тэр үзэж байв.

1. Инээдмийн жүжгийн философи, ёс суртахуун-гоо зүйн тал Ж.-Б. Молтера ("Тартуф", "Дон Жуан"). Жүжгийн зохиолчийн бүтээл дэх сургамж, зугаа цэнгэлийн нийлбэр.

Мольер зугаа цэнгэлийн бус харин сурган хүмүүжүүлэх, хошигнолын даалгавруудыг авчирдаг. Түүний инээдмийн кинонууд нь хурц, хурц хошигнол, нийгмийн бузар муутай эвлэрэх чадваргүй, нэгэн зэрэг гялалзсан эрүүл хошигнол, хөгжилтэй байдлаараа онцлог юм.

"Тартуф"- Мольерын реализмын тодорхой онцлогийг харуулсан анхны инээдмийн жүжиг. Ерөнхийдөө түүний анхны жүжгүүдийн нэгэн адил сонгодог бүтээлийн гол дүрэм, найруулгын арга техникийг дагаж мөрддөг; Гэсэн хэдий ч Мольер тэднээс ихэвчлэн холддог (жишээлбэл, Тартюффд цаг хугацааны нэгдмэл байдлын дүрмийг бүрэн дагаж мөрддөггүй - хуйвалдаан нь Оргон ба гэгээнтэн хоёрын танил болсон тухай түүхийг агуулдаг).

Тартюффд Мольер гол дүрээр дүрслэгдсэн хууран мэхлэлт, Оргон, хатагтай Пернел нарын төлөөлүүлсэн тэнэглэл, ёс суртахууны мунхаглалыг шүүмжилдэг. Тартюфф хууран мэхлэх замаар Оргоныг хуурч, Оргон нь түүний тэнэг, гэнэн зангаасаа болж уур хилэнд автдаг. Ил ба ил, нүүр царай хоёрын хоорондох зөрчилдөөн нь жүжгийн хошин шогийн гол эх сурвалж болдог, учир нь түүний ачаар хууран мэхлэгч, энгийн хүмүүс үзэгчдийг чин сэтгэлээсээ инээлгэдэг.

Эхнийх нь - тэр өөрийгөө огт өөр, огт өөр хүн гэж харуулах гэсэн амжилтгүй оролдлого хийж, бүр огт өөр, харь шинж чанарыг сонгосон тул жүйр, либертин хүмүүст даяанчийн дүрд тоглоход илүү хэцүү байж магадгүй юм. хичээл зүтгэлтэй, цэвэр ариун мөргөлчин. Хоёр дахь нь инээдтэй юм, учир нь тэр ямар ч энгийн хүний нүдийг хужирлах зүйлсийг огт хардаггүй бөгөөд Гомерийн инээдийг төрүүлэхгүй бол ямар ч тохиолдолд уур хилэнг төрүүлэх ёстой зүйлд баярлаж, туйлын баярладаг; Мольер "Оргон"-д зан чанарын бусад талуудын өмнө хатуу ид шидийн гайхамшигт уруу татагдсан, хэт туйлширсан ёс суртахуун, гүн ухаанд мансуурсан хүний ядуурал, явцуу сэтгэлгээ, хязгаарлагдмал байдлыг онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд үүний гол санаа нь хүмүүсээс бүрэн ангижрах явдал юм. ертөнц ба дэлхийн бүх таашаалыг үл тоомсорлох.

Маск зүүх нь Тартюффын сүнсний өмч юм. Хоёр нүүр гаргах нь түүний цорын ганц муу тал биш, харин энэ нь ил гарч ирдэг бөгөөд бусад сөрөг шинж чанарууд нь энэ өмчийг бэхжүүлж, онцлон тэмдэглэдэг. Мольер бараг үнэмлэхүй хүртэл нягтаршсан хоёр нүүрт байдлын жинхэнэ баяжмалыг нэгтгэж чадсан. Бодит байдал дээр энэ нь боломжгүй зүйл байх болно.

Мольер нь "өндөр инээдмийн" жанрыг бүтээгчийн шагналыг зохих ёсоор эзэмшдэг - энэ нь зөвхөн хөгжилтэй, тохуурхаж зогсохгүй ёс суртахуун, үзэл суртлын өндөр хүсэл эрмэлзлийг илэрхийлдэг.

Зөрчилдөөний үед инээдмийн шинэ төрөл тодорхой гарч ирдэг бодит байдлын гол зөрчилдөөн. Одоо баатрууд нь зөвхөн гадаад, объектив-комик мөн чанараараа бус, заримдаа тэдний хувьд үнэхээр гайхалтай шинж чанартай байдаг субъектив туршлагаар харуулдаг. Энэхүү гайхалтай туршлага нь шинэ инээдмийн киноны сөрөг баатруудад амин чухал үнэнийг өгдөг бөгөөд иймээс хошин шогийн шүүмжлэл онцгой хүчийг олж авдаг.

Нэг зан чанарыг тусгаарлах. Мольерийн бүх "алтан" инээдмийн жүжгүүд болох "Тартюф" (1664), "Дон Жуан" (1665), "Мизантроп" (1666), "Харамч" (1668), "Төсөөллийн тахир дутуу" (1673) зэргийг бүтээжээ. энэ аргын үндсэн дээр. Сая жагсаасан жүжгүүдийн нэр хүртэл гол дүрүүдийн нэр эсвэл тэдний давамгайлсан хүсэл тэмүүллийн нэрс байдаг нь анхаарал татаж байна.

Үйлдлийн эхэн үеэс эхлэн үзэгч (уншигч) Тартюффын хувьд хоёр нүүртэн, новшийн талаар эргэлздэггүй. Түүгээр ч барахгүй эдгээр нь бидний хүн нэг бүрд тодорхой хэмжээгээр байдаг хувь хүний нүгэл биш, харин гол дүрийн сүнсний мөн чанар юм. Тартюфф тайзан дээр зөвхөн гурав дахь бүлэгт гарч ирдэг, гэхдээ тэр үед яг хэн гарч ирснийг, жүжгийн зохиолчийн өмнөх хоёр жүжигт чадварлаг дүрсэлсэн уур амьсгалын буруутан нь хэн болохыг мэддэг болсон.

Тиймээс Тартюффыг гаргахаас өмнө хоёр бүрэн хэмжээний үйлдэл байгаа бөгөөд Оргоны гэр бүлийн зөрчилдөөн аль хэдийн бүрэн хүчээ авч байна. Эзэмшигчийн хамаатан садан, ээж, түүнтэй биечлэн, эцэст нь Тартюфф өөрөө хоёрын хоорондох бүх мөргөлдөөн түүний хоёр нүүртэй байдлаас болж үүсдэг. Инээдмийн жүжгийн гол дүр нь Тартюфф өөрөө ч биш, харин түүний дэд дүр гэж бид хэлж чадна. Энэ бол эзнээ сүйрүүлэхэд хүргэдэг муу муухай бөгөөд илүү шударга дүрүүдийн хууран мэхлэгчийг цэвэр ус руу оруулах гэсэн оролдлого огт биш юм.

Мольерын жүжгүүд нь хүний хүсэл тэмүүлэл, муу муухайг харуулсан оношлогооны жүжиг юм. Дээр дурдсанчлан эдгээр хүсэл тэмүүлэл нь түүний бүтээлүүдийн гол дүр болдог. Хэрэв Тартюффид энэ нь хоёр нүүр гаргах явдал юм бол "Дон Жуан" Ийм давамгайлсан хүсэл тэмүүлэл нь бардамнал байх нь дамжиггүй. Түүний дотор зөвхөн хяналтгүй шунал тачаалын эр хүнийг харах нь хялбаршуулах гэсэн үг юм. Хүсэл тачаал нь Дон Жуанд бидний харж буй Тэнгэрийн эсрэг бослогод хүргэх чадваргүй юм.
Мольер орчин үеийн нийгэмдээ Тартюффын хоёрдмол үзэл, Дон Жуаны онигоог эсэргүүцдэг бодит хүчийг олж харж чадсан. Энэ хүч нь Мольерийн гурав дахь агуу инээдмийн жүжгийн "Мизантроп" киноны баатар болох эсэргүүцэгч Алсесте болж, инээдмийн жүжигчин иргэний үзэл санаагаа хамгийн их хүсэл тэмүүлэл, бүрэн дүүрэн илэрхийлсэн юм. Ёс суртахууны чанараараа Тартюфф, Дон Жуан хоёрын дүр төрхөөс шууд эсрэг байр суурьтай Алкестийн дүр нь жүжгийн функциональ дүрээрээ тэдэнтэй бүрэн төстэй бөгөөд уг зохиолын хөдөлгүүрийн ачааллыг үүрдэг. Бүх зөрчилдөөн Алкестегийн эргэн тойронд (мөн хэсэгчлэн түүний "эмэгтэй хувилбар" - Селименийн эргэн тойронд) өрнөж, түүнийг Тартюфф, Дон Жуан хоёрын адилаар "орчинтой" харьцуулдаг.

Өмнө дурьдсанчлан, гол дүрийн зонхилох хүсэл тэмүүлэл нь ихэвчлэн инээдмийн киноны үр дүнгийн шалтгаан болдог (энэ нь аз жаргалтай эсвэл эсрэгээрээ байх нь хамаагүй).

19.Германы Гэгээрлийн театр. Г.-Э. Лессинг ба театр. Ф.Л-ийн найруулах, жүжиглэх үйл ажиллагаа. Шредер.

Германы театрын гол төлөөлөгч бол Готхольд ЛЕССИНГ - Германы театрын онолч, нийгмийн жүжгийг бүтээгч, үндэсний инээдмийн болон боловсролын эмгэнэлт жүжгийн зохиолч юм. Тэрээр абсолютизмын эсрэг тэмцэлд хүмүүнлэгийн итгэл үнэмшлээ Гамбургийн театрын (боловсролын реализмын сургууль) тайзан дээр ухаардаг.

1777 онд Германд Монхаймын үндэсний театр нээгдэв. Түүний үйл ажиллагаанд хамгийн чухал үүргийг жүжигчин, найруулагч, жүжгийн зохиолч Иффландер гүйцэтгэсэн. Махейм театрын жүжигчид дүрүүдийн зан чанарыг үнэн зөвөөр илэрхийлж, уран сайхны арга барилаараа ялгардаг байсан боловч найруулагч жүжгийн үзэл суртлын агуулгад анхаарлаа хандуулаагүй;

Веймор театр нь Гёте, Шиллер зэрэг жүжгийн зохиолчдын бүтээлээр алдартай. Гёте, Шилир, Лесинг, Вальтер зэрэг жүжгийн зохиолчдын бүтээлүүд байсан. Найруулагчийн урлагийн суурь тавигдсан. Бодит тоглоомын үндэс тавигдсан. Чуулганы зарчим.

20. Италийн Гэгээрлийн театр: С.Голдони. К.Гоззи.

Италийн театр: театрт дараах төрлийн тайзны бүтээлүүд түгээмэл байсан: комедиа деларт, дуурийн буфф, ноцтой дуурь, хүүхэлдэйн театр. Италийн театрын боловсролын санааг хоёр жүжгийн зохиолчийн бүтээлээр хэрэгжүүлсэн.

Галдони эмгэнэлт явдлын багийг няцааж, дүрийн дүрийг төлөвшүүлэх, жүжиглэхдээ импровизацийг орхих оролдлого, жүжиг бичих оролдлого, 18-р зууны хүмүүс уг бүтээлд гарч ирэв.

Жүжгийн зохиолч, театрын зүтгэлтэн Гоззи маск хамгаалсан бөгөөд тэрээр импровизацийг сэргээх хамгийн чухал зорилтоо тавьсан. (хаан буга, гүнж Турандот). Театрын үлгэрийн төрлийг хөгжүүлдэг.

22. 17-р зууны соёлын хүрээнд үндэсний театрын уламжлал үүссэн нь.

17-р зууны Оросын театрын онцлог.

Театр Алексей Михайловичийн шүүх дээр гарч ирнэ. Москвад анхны тоглолт хэзээ гарсан талаар нарийн мэдээлэл алга. Хууран мэхлэгчдийн дайралтын дараа Европын инээдмийн жүжгүүдийг элчин сайдын яамны байранд тавьж болох байсан гэж таамаглаж байна. Английн элчин сайдын мэдээллийн дагуу 1664 он гэсэн заалтууд байдаг - Покровка дахь элчин сайдын яамны байшин. Хоёрдахь хувилбар нь боярууд жүжиг тавьж болно. Атамон Медведев 1672 онд өөрийн байшиндаа театрын үзүүлбэр үзүүлэх боломжтой байв.

Албан ёсоор театр хоёр хүний хүчин чармайлтын ачаар Оросын соёлд гарч ирэв. Алексей Михайлович, хоёр дахь хүн нь Иоганн Готвард Грегори байх болно.

Анхны үзүүлбэрүүд нь домог, шашны сэдэвтэй холбоотой байсан бөгөөд эдгээр жүжгүүдийн хэл нь уран зохиолын болон хүнд хэцүү байдлаараа ялгардаг байсан (ардын, бүдүүлэг байдлаас ялгаатай нь) жүжгүүдийг эхлээд герман хэлээр, дараа нь орос хэлээр тоглодог байв. Эхний үзүүлбэрүүд маш урт байсан бөгөөд 10 цаг хүртэл үргэлжилж болно.

Театрын уламжлал Алексей Михайловичийг нас барснаар алга болж, Петр 1-ээр дахин сэргэв.

23. Петрийн шинэчлэлийн тогтолцоо, Оросын соёлыг секуляржуулах үйл явц дахь театрын үүрэг.

18-р зууны үеийн Оросын театр. 18-р зуунд театрын уламжлалыг шинэчлэх нь Их Петрийн шинэчлэлийн нөлөөн дор явагдсан. 1702 онд Петр УЛСЫН театр байгуулжээ. Анх энэ театрыг Улаан талбайд гаргана гэж төлөвлөж байсан. Тус театрыг “Инээдмийн агуулах” гэж нэрлэсэн. Репертуарыг KUNSOM бүрдүүлсэн.

Петр театрыг өөрийн улс төр, цэргийн шинэчлэлийг тайлбарлах хамгийн чухал тавцан болгохыг хүссэн. Энэ үед театр нь үзэл суртлын чиг үүргийг гүйцэтгэх ёстой байсан ч тайзан дээрх бүтээлүүд нь ихэвчлэн Германы жүжгийн бүтээлүүд байсан тул олон нийтэд амжилтанд хүрч чадаагүй юм. Петр тоглолтууд гурваас илүүгүй үргэлжлэх, хайр дурлалын харилцааг агуулаагүй байх, эдгээр жүжгүүд хэтэрхий инээдтэй ч биш, хэтэрхий гунигтай ч биш байх ёстой гэж шаардав. Тэрээр жүжгүүдийг орос хэл дээр тоглуулахыг хүссэн тул Польшоос ирсэн жүжигчдэд энэ үйлчилгээг санал болгов.

Петр театрыг нийгмийг хүмүүжүүлэх хэрэгсэл гэж үздэг. Тиймээс тэр театр нь цэргийн ялалтад зориулагдсан "ялалттай инээдмийн жүжиг" -ийг хэрэгжүүлэх тавцан болно гэж найдаж байв. Гэсэн хэдий ч түүний төслүүд амжилтанд хүрээгүй бөгөөд Германы жүжигчид хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй бөгөөд үүний үр дүнд жүжигчид өөрсдийн тоглож чадах зүйлээ тоглож, ихэнхдээ герман жүжигчид байсан боловч хожим Оросын жүжигчид гарч ирж, тэдэнд анхан шатны мэдлэг олгох болсон. жүжиглэх урлаг, энэ нь ирээдүйд орос хэл дээр уран бүтээл хийх боломжтой болсон.

Петрийн санаачилгыг үзэгчид хүлээж аваагүй;

Театрын нэр хүндгүй болсон шалтгаан нь гадаадын жүжигчид, өдөр тутмын амьдралаас тусгаарлагдсантай холбоотой, жүжиг нь бага зэрэг эрч хүчтэй, хэт уран илтгэлтэй, бүдүүлэг хошигнолтой хамт байж чаддаг байв. Театрт орос хэл рүү орчуулсан байсан ч энэ хэл амьд биш байсан, учир нь маш олон эртний славян үгс, герман үгсийн сангаас байдаг. Нүүрний хувирал, ёс суртахуун нь Оросын амьдралд тааруухан зохицсон тул үзэгчид жүжигчдийн тоглолтыг сайн хүлээж авсангүй.

1706 онд инээдмийн театр хаагдаж, Фурстоос Кунстын залгамжлагч бүх хүчин чармайлтыг үл харгалзан жүжигчдийг халав. Бүх үзэмж, хувцас хунарыг Петрийн эгч Нателя Алексеевна театрт шилжүүлсэн. 1708 онд тэд сүмийг задлахыг оролдсон бөгөөд 35 он хүртэл татан буулгасан.

Ариун сүмээс гадна дараахь зүйлийг барих болно: Бояр Милославскийн зугаа цэнгэлийн ордон, Переображенское тосгонд модон театр нээгдэв. Лефортын байшин дахь театр.

Алексей Михайловичийн театраас ялгаатай нь илүү элитист шинж чанартай байсан бол Петр 1-ийн үеийн театр илүү хүртээмжтэй байсан бөгөөд үзэгчид нь хотын хүмүүсийн дундаас бүрддэг байв.

Гэсэн хэдий ч Петр 1-ийг нас барсны дараа театр хөгжөөгүй.

24. 18-19-р зууны Оросын соёлын амьдралын хүрээнд театр. Серф театр бол Оросын соёлын үзэгдэл юм.

Хатан хаан Анна ИУановнагийн удирдлаган дор театр, Екатерина Нэгдүгээр ба Петр 2 театрын урлагт хайхрамжгүй ханддаг байсан тул шүүх дээр театрын тайзыг бараг тавьдаггүй байв. Теологийн боловсролын байгууллагуудын дэргэд сургуулийн театр байсан.

Анна Ионовна жүжиглэх дуртай байсан бөгөөд тоглолтууд нь комик шинж чанартай байв. Анна Германы инээдмийн кинонд маш их дуртай байсан бөгөөд жүжигчид эцэст нь бие биенээ ялах ёстой байв. Энэ үед Германы хамтлагуудаас гадна Италийн дуурийн багууд Орост ирдэг. Түүний хаанчлалын үед ордонд байнгын театр барих ажлыг хийжээ. Энэ үеийн үзэгчид бол Санкт-Петербургийн язгууртнууд юм.

Елизавета Петровнагийн үеийн театр. Жентри кадет корпусын танхимд гадаадын уран бүтээлчидтэй зэрэгцэн театрчилсан тоглолт үзүүлнэ. Энд 1749 онд Сумороковын "ЧОРЕФ" эмгэнэлт жүжгийг анх удаа тавьж, кодетын корпус Оросын язгууртнуудын элитүүдийг бэлтгэж, энд гадаад хэл, уран зохиол судалж, ирээдүйн дипломат албанд зориулж бүжиг бэлтгэж байв. Сумороков тэргүүтэй оюутнуудад зориулж уран зохиолын дурлагчдын дугуйлан байгуулжээ. Энэ дугуйлангийн ажлын нэг хэсэг нь театр байв. Театрын бүтээлийг боловсролын хөтөлбөрийн нэг хэсэг гэж үзэж, зугаа цэнгэлийн нэг хэлбэр гэж үздэг байв. Энэхүү язгууртны ордонд язгууртны хүүхдүүд төдийгүй нийгмийн бусад давхаргын хүмүүс суралцдаг байв. Энэ байгууллагад төрөөс авьяаслаг хүмүүсийн сургалтын төлбөрийг төлөх үүрэг хүлээдэг.

Нийслэл хотуудаас гадна 40-өөд оны сүүлч, 50-аад оны эхээр аймгийн хотуудад зугаа цэнгэлийн төвүүд төвлөрч эхэлсэн бөгөөд энэ үзэгдлийн шалтгаан нь энэ хугацаанд худалдаачид санхүүгийн эх үүсвэртэй болж эхэлсэнтэй холбоотой юм. тусгаар тогтнол. Худалдаачид Баруун Европын соёлын ололттой танилцдаг. Ганцаараа байх. Оросын нийгмийн хамгийн хөдөлгөөнт давхаргаас. Оросын худалдааны хотууд өөрсдийгөө баяжуулж байгаа нь театрын бизнесийг зохион байгуулах хамгийн чухал нөхцөл болж байна. Ярославль муж ийм театрын халуун цэг болж байна. Ярославль хотод Федор Волковын удирдлаган дор орон нутгийн сонирхогчдын театр нээгдэж, улмаар 1752 онд Санкт-Петербургт хүргэгдсэн бөгөөд энэ нь Санкт-Петербургт Оросын театр байгуулах тухай зарлиг гаргах нөхцөл болсон юм. Петербург, үүнд Ярославт багийг жүжигчид оруулах болно. Уг тогтоол 1756 онд гарчээ.

Екатерина II театр нь театрыг ард түмний боловсрол, гэгээрлийн зайлшгүй нөхцөл гэж үздэг байсан: Италийн Опра, балетын хамтлаг, Оросын драмын хамтлаг.

Төлбөртэй жүжиг үзүүлэх театрууд анх байгуулагдаж эхэлсэн. Тэрээр зугаа цэнгэлийн зорилгоор чөлөөт бизнестэй холбоотой хэд хэдэн шинэчлэлийг хийх болно.

1757 онд Москвад Италийн дуурь, 1758 онд эзэн хааны театр нээгдэв. Болконский үзүүлбэр үзүүлсэн.

Цайзын театрууд.

Хамтлаг театрууд нь дэлхийн соёлын түүхэн дэх өвөрмөц үзэгдэл бөгөөд 18-19-р зууны эхэн үед онцгой хөгжилд хүрсэн бөгөөд энэ үзэгдэл үүсэх шалтгаан нь баян язгууртнууд өөрсдийн амьдралыг төлөвшүүлж эхэлсэнтэй холбоотой юм. Эзэн хааны ордонд анхаарлаа хандуулж, Европын боловсрол эзэмшсэн язгууртнууд гадаадын хамтлагууд үнэтэй байсан тул өөрсдийн боолчуудаас зочдыг зугаацуулах зорилгоор театрын багийг цуглуулж эхлэв. Москва, Ярославль нь серф театрын хөгжлийн төвүүд болсон бөгөөд хамгийн алдартай нь Муромский, Шереметьев нарын цогцос байв. Галицин.

Хамтлаг театр нь дуурь, балетын оруулга бүхий хөгжмийн драмын үзүүлбэр болох синтетик үзэгдэл болж хөгжсөн. Энэ төрлийн үзүүлбэр жүжигчдээс тусгай бэлтгэл, хэл, ёс зүй, бүжиг дэглэлт, уран найруулга, жүжигчний ур чадварыг зааж сургах шаардлагатай байв. Серф театрын хамгийн алдартай жүжигчдийн дунд: Жемчугова, Шилокова-Гранатова, Изумрудова.

Модны систем гэж нэрлэгддэг маш нухацтай тайзнаа тавигдсан бөгөөд энэ нь ихэвчлэн балетын тоглолт үзүүлдэг хамтлагуудын хувьд ердийн зүйл байв.

Серф театр нь Оросын драмын урлагийг бий болгоход түлхэц болно. Стенографийн урлаг нь хамжлагын театрт маш их хөгжсөн.

Баруун Европын театрын практик (жүжиг, барууны багш нар) хамжлагын театрт маш ноцтой нөлөө үзүүлсэн бол хамжлагын театрт үндэсний онцлог бүрэлдэн бий болсон нь Баруун Европын театрын үүднээс энэ үзэгдлийг маш чухал болгодог.

26. 19-20-р зууны эхэн үеийн Баруун Европын театрын шинэчлэл. "Шинэ жүжиг"-ийн үзэгдэл.

Баруун Европын уран зохиолын түүхэн дэх 20-р зууны эргэлт нь драмын урлагт хүчтэй өсөлтөөр тэмдэглэгдсэн байв. Орчин үеийн хүмүүс энэ үеийн драмын жүжгийг "шинэ жүжиг" гэж нэрлэж, түүнд гарсан өөрчлөлтийн эрс шинж чанарыг онцолж байв.

"Шинэ жүжиг" нь байгалийн шинжлэх ухаан, гүн ухаан, сэтгэл судлалын ер бусын хурдацтай хөгжлөөс үүдэлтэй шинжлэх ухааны шүтлэгийн уур амьсгалд үүсч, амьдралын шинэ хүрээг нээж, бүхнийг чадагч, өргөн хүрээтэй шинжлэх ухааны шинжилгээний сүнсийг шингээсэн юм. Тэрээр олон янзын уран сайхны үзэгдлийг мэдэрч, төрөл бүрийн үзэл суртлын болон хэв маягийн хөдөлгөөн, утга зохиолын сургуулиудын нөлөөнд автсан, натурализмаас бэлгэдэл хүртэл. "Шинэ жүжиг" амьдралаас хол тасархай "сайн" жүжгүүдийн хаанчлалын үед гарч ирсэн бөгөөд анхнаасаа л түүний хамгийн хурц, тулгамдсан асуудалд анхаарал хандуулахыг хичээсэн. Шинэ жүжгийн гарал үүсэл нь Ибсен, Бьорнсон, Стриндберг, Зола, Хауптманн, Шоу, Хамсун, Метерлинк болон бусад шилдэг зохиолчид байсан бөгөөд тэд тус бүр нь түүний хөгжилд өвөрмөц хувь нэмэр оруулсан. Түүх, утга зохиолын үүднээс авч үзвэл 19-р зууны дратурын бүтцийг эрс өөрчилсөн "шинэ жүжиг" нь 20-р зууны дратурын эхлэлийг тавьсан юм.

"Шинэ жүжиг"-ийн төлөөлөгчид нийгэм, гүн ухааны чухал асуудлууд ; тэд авч явдаг өргөлт гадаад үйл явдал, үйл явдлын жүжгээс сэтгэл зүйг сайжруулах, дэд текст, хоёрдмол утгатай бэлгэдлийг бий болгох .

Эрик Бентлигийн хэлснээр "Ибсен, Чеховын баатрууд нэг чухал шинж чанартай байдаг: тэд бүгд дотроо тээж, эргэн тойронд нь тархсан байдаг. ямар нэгэн сүйрлийн мэдрэмж, хувь хүний хувь заяаны мэдрэмжээс илүү өргөн хүрээтэй. Тэдний жүжгүүд дэх мөхлийн тамга нь бүхэл бүтэн соёлын бүтцийг илэрхийлдэг тул хоёулаа энэ ойлголтыг өргөн утгаар нь нийгмийн жүжгийн зохиолчийн үүргийг гүйцэтгэдэг. Тэдний үржүүлсэн дүрүүд нь тэдний нийгэм, эрин үеийн онцлог шинж чанарууд юм". Гэхдээ одоо ч төв рүү Чехов, Ибсен, Стриндберг нар өөрсдийн бүтээлүүдэд сүйрлийн үйл явдлыг биш, харин үйл явдалгүй мэт санагдах, амьдралын өдөр тутмын урсгал үл үзэгдэх шаардлага, байнгын, эргэлт буцалтгүй өөрчлөлтийн онцлог үйл явцтай. Сэргэн мандалтын үеийн драмын жүжгийн бүтээсэн драмын үйл ажиллагааны хөгжлийн оронд амьдралын өгсөлт, уруудалгүй, тодорхой эхлэл төгсгөлгүй жигдхэн өгүүлэх урсгал өрнөдөг Чеховын жүжгийн зохиолд энэ чиг хандлага ялангуяа тод илэрхийлэгджээ. Баатруудын үхэл эсвэл үхэхийг оролдох нь эрс зөрчилдөөнийг шийдвэрлэхэд чухал ач холбогдолтой биш юм "шинэ жүжиг"-ийн гол агуулга гаднах үйлдэл биш, харин өвөрмөц зүйл болж хувирдаг "уянгын өрнөл", баатруудын сэтгэлийн хөдөлгөөн, үйл явдал биш, гэхдээ байх , хүмүүсийн бие биетэйгээ харилцах харилцаа биш, харин тэдний бодит байдал, ертөнцтэй харилцах харилцаа.
Гадаад зөрчилдөөн "шинэ жүжиг"-д эхэндээ шийдэх боломжгүй . Түүний олж мэдсэн өдөр тутмын амьдралын эмгэнэлт явдал нь жүжгийн хөдөлгөгч хүч биш, харин уг бүтээлийн эмгэнэлт эмгэгийг тодорхойлдог үйл явдлын арын дэвсгэр юм. Жинхэнэ саваа драматик үйлдлүүд болдог дотоод зөрчил . Энэ нь хүнийг үхэлд хүргэх гадаад нөхцөл байдлын улмаас жүжгийн дотор шийдэгдээгүй байж болно. Тиймээс баатар одоо цагт дэмжлэг олохгүй байгаа тул үргэлж сайхан өнгөрсөн эсвэл тодорхойгүй гэрэлт ирээдүйд ёс суртахууны удирдамжийг эрэлхийлдэг. Зөвхөн тэр үед л тэрээр ямар нэгэн сүнслэг байдлын сэтгэл ханамжийг мэдэрч, сэтгэлийн амар амгаланг олж авдаг.

"Шинэ жүжиг"-ийн нийтлэг зүйлгэж үзэж болох юм бэлгэдлийн тухай ойлголт , түүний тусламжтайгаар зураач дүрсэлсэн зүйлийг нөхөж, үзэгдлийн үл үзэгдэх утгыг илчлэхийг эрэлхийлж, бодит байдлыг гүн гүнзгий утгын сануулсаар үргэлжлүүлэхийг эрэлхийлэв. "Бүтээгдэхүүнийг тодорхой дүрсний оронд тавих хүсэлд байгалийн ертөнц, бодит байдлын эсрэг хариу үйлдэл үзүүлсэн нь эргэлзээгүй." Энэ үгийн хамгийн өргөн утгаар нь ихэвчлэн ойлгодог тэмдэг нь дүрсийн үүрэг гүйцэтгэсэн , хоёр ертөнцийг холбодог : хувийн, өдөр тутмын, хувь хүн ба бүх нийтийн, сансрын, мөнхийн. Энэ тэмдэг нь "санааг харааны хэлбэрт оруулахад" шаардлагатай "бодит байдлын код" болж хувирдаг.

"Шинэ жүжиг"-д жүжгийн зохиолд зохиолч байгаа гэсэн санаа өөрчлөгдөнө Үүний үр дүнд, түүний үе шатны биелэлд. Субъект-объект зохион байгуулалт нь тулгын чулуу болдог. Эдгээр өөрчлөлтүүд нь зөвхөн үйлчилгээний үүрэг гүйцэтгэхээ больсон, харин сэтгэлийн байдал, мэдрэмжийг илэрхийлэх, жүжгийн уянгын лейтмотив, түүний сэтгэл хөдлөлийн үндэс, зан чанар, нөхцөл байдлыг хослуулах зорилготой тайлбарын системд өөрийн илэрхийлэлийг олсон. дүрүүдийн намтар, заримдаа зохиолч өөрөө. Тэд найруулагчдаа бус үзэгч, уншигчдад ханддаг. Тэд юу болж байгаа талаар зохиогчийн үнэлгээг агуулж болно.

Болж байна өөрчлөх "шинэ жүжиг" болон драматик харилцан ярианы бүтцэд . Баатруудын хэлсэн үг нь үгийн үйлдэл байх ерөнхий чанараа алдаж, баатруудын үзэл бодлыг тунхагласан, өнгөрсөн үеийнх нь тухай өгүүлдэг, ирээдүйн итгэл найдварыг илтгэсэн уянгын монологууд болон хувирдаг. Үүний зэрэгцээ баатруудын бие даасан ярианы тухай ойлголт нь нөхцөлт болж хувирдаг. Тайзны дүр нь дүрүүдийн хувийн шинж чанар, нийгэм-сэтгэлзүйн болон сэтгэл хөдлөлийн ялгааг бус харин нийтлэг байдал, байр суурь, сэтгэлийн төлөв байдлын тэгш байдлыг тодорхойлдог. “Шинэ жүжгийн” баатрууд өөрсдийн бодол санаа, туршлагаа олон монологоор илэрхийлэхийг эрмэлздэг.
"Шинэ жүжиг" дэх "сэтгэл судлал" гэсэн ойлголт нь ердийн ойлголтыг олж авдаг. Гэсэн хэдий ч энэ нь энэ хөдөлгөөний уран бүтээлчдийн ашиг сонирхлын хүрээнээс дүрүүдийг хасна гэсэн үг биш юм. "Ибсений жүжгийн дүр, үйл хөдлөл нь маш сайн уялдаа холбоотой байдаг тул аль нэгийг нь эн тэргүүнд тавих тухай асуудал бүх утгыг алддаг. Ибсений жүжгийн баатрууд зөвхөн дүр төдийгүй хувь тавилантай байдаг. Дүр хэзээ ч өөрөө хувь тавилан байгаагүй. Үг "Хувь тавилан" гэдэг нь тэдний дээр унасан гадны хүч, "биднээс гадуур амьдарч байгаа нь шударга ёсыг бий болгодог" эсвэл эсрэгээр шударга бус байдлыг илэрхийлдэг.

Чехов, Ибсен нар хөгжсөн " дүрийг дүрслэх шинэ арга гэж нэрлэж болно" намтар "Одоо дүр нь амьдралын түүхийг олж авдаг бөгөөд хэрэв жүжгийн зохиолч үүнийг нэг монологоор илэрхийлэх боломжгүй бол тэр дүрийн өнгөрсөн амьдралын талаархи мэдээллийг энд тэнд хэсэгчлэн өгдөг бөгөөд ингэснээр уншигч эсвэл үзэгчид дараа нь тэдгээрийг нэгтгэх боломжтой. Энэ " намтар Дүрүүдийн мөн чанар нь романы нөлөөгөөр жүжигт бодитой нарийн ширийн зүйлийг оруулахын зэрэгцээ дүр бүтээхдээ "шинэ жүжгийн" хамгийн өвөрмөц шинж чанарыг илэрхийлдэг бололтой Амьдралын динамикийг тодорхой хуулбарлах замаар зан чанарыг нөхдөг."

"Шинэ жүжгийн" гол чиг хандлага нь түүний Найдвартай дүр төрх, дотоод ертөнц, дүрүүдийн амьдрал, хүрээлэн буй орчны нийгмийн болон өдөр тутмын онцлогийг үнэн зөв харуулах хүсэл. Үйлдлийн газар, цагийг яг таглах нь түүний онцлог шинж чанар бөгөөд үе шатыг хэрэгжүүлэх чухал нөхцөл юм.

"Шинэ жүжиг" нээлтийг өдөөсөн тайзны урлагийн шинэ зарчим , болж буй үйл явдлыг үнэн зөв, уран сайхны хувьд үнэн зөв хуулбарлах шаардлагад үндэслэсэн. "Шинэ жүжиг" болон түүний театрын гоо зүй дэх тайзны илэрхийлэлд баярлалаа. "Дөрөв дэх хана" гэсэн ойлголт ", Жүжигчин тайзан дээр гарч ирэхэд үзэгчдийн оршихуйг харгалздаггүй юм шиг К.С. Станиславский "Жүжиглэхээ больж, жүжгийн амьдралаар амьдарч, түүний гол дүр болох ёстой" гэж үзсэн бөгөөд үзэгчид ч эргээд энэхүү үлгэрийн хуурмаг байдалд итгэж, жүжигт гардаг дүрүүдийн амархан танигдахуйц амьдралыг сэтгэл догдлон харж байна.

"Шинэ жүжиг" бүтээгдсэн Нийгэм, сэтгэл зүй, оюуны “санаа жүжгийн” төрлүүд , энэ нь 20-р зууны жүжигт ер бусын үр бүтээлтэй болсон. "Шинэ жүжиг"гүйгээр экспрессионист эсвэл экзистенциалист жүжиг, Брехтийн туульсын театр, Францын "анти жүжгийн" аль аль нь бий болохыг төсөөлөхийн аргагүй юм. Хэдийгээр "шинэ жүжиг" үүссэнээс хойш зуу гаруй жилийн хугацаа өнгөрсөн ч энэ нь одоог хүртэл ач холбогдол, онцгой гүн гүнзгий, уран сайхны шинэлэг байдал, шинэлэг байдлаа алдаагүй хэвээр байна.

27. 19-20-р зууны эхэн үеийн Оросын театрын шинэчлэл.

Энэ зууны эхээр Оросын театр шинэчлэгдэж байв.

Тус улсын театрын амьдралын хамгийн чухал үйл явдал болсон Москвад урлагийн театрын нээлт (1898), К.С. Станиславский болон В.Н. Немирович-Данченко. Москвагийн урлаг театр нь театрын амьдралын бүхий л талыг хамарсан шинэчлэл хийсэн - репертуар, найруулга, жүжиглэх, театрын амьдралын зохион байгуулалт; энд түүхэнд анх удаа бүтээлч үйл явцын арга зүйг бий болгосон. Тус хамтлагийн цөм нь Москвагийн Филармонийн Хөгжим драмын сургуулийн драмын ангийн оюутнууд (О. Л. Книппер, И. М. Москвин, В. Е. Мейерхольд), В. И. Немирович-Данченкогийн жүжигчний мэргэжлээр заалгасан оюутнууд, сонирхогчдын урлагийн оролцогчид байв. К.С.Станиславскийн удирдсан "Урлаг, уран зохиолын нийгэмлэгүүд" (М. П. Лилина, М. Ф. Андреева, В. В. Лужский, А. Р. Артём) тэргүүтэй үзүүлбэрүүд. Дараа нь В.И.Качалов, Л.М.Леонидов нар тус хамтлагт элсэв.

Анхны үзүүлбэрМосквагийн урлагийн театр "болов" Толстойн жүжгээс сэдэвлэсэн Цар Федор Иоаннович; гэхдээ шинэ театрын жинхэнэ төрөлт нь А.П.Чехов, М.Горький нарын дратуртай холбоотой юм. Чеховын уянгын уянга, зөөлөн хошигнол, уйтгар гуниг, итгэл найдварын нарийн уур амьсгалыг "Цахлай" (1898), "Ваня авга" (1899), "Гурван эгч" (1901), "Интоорын цэцэрлэг", "Иванов" жүжгүүдээс олж болно. ” (хоёул 1904 онд). Амьдрал, яруу найргийн үнэнийг ойлгож, Чеховын жүжгийн шинэлэг мөн чанарыг ойлгосон Станиславский, Немирович-Данченко нар түүнийг гүйцэтгэх онцгой арга барилыг олж, орчин үеийн хүний оюун санааны ертөнцийг илчлэх шинэ арга техникийг нээсэн. 1902 онд Станиславский, Немирович-Данченко нар М.Горькийн “Хөрөнгөтөн”, “Доод гүнд” жүжгийг тайзнаа тавьж, хувьсгалт үйл явдлуудыг урьдчилан таамаглаж байв. Чехов, Горькийн бүтээлүүд дээр ажиллаж байхдаа тэр бүрэлдэн бий болсон шинэ төрлийн жүжигчин , баатрын сэтгэлзүйн шинж чанарыг нарийн илэрхийлэх, удирдан чиглүүлэх зарчим бий болсон , жүжигчний чуулга хайж, сэтгэлийн байдал, үйл ажиллагааны ерөнхий уур амьсгалыг бий болгох, гоёл чимэглэлийн шийдэл (зураач В. А. Симов) байв. Өдөр тутмын үгэнд нуугдаж буй дэд текстийг дамжуулах тайзны арга хэрэгслийг боловсруулсан (дотоод агуулга). Москвагийн урлагийн театр дэлхийн тайзны урлагт анх удаа боссон найруулагчийн ач холбогдол - жүжгийн бүтээлч, үзэл суртлын орчуулагч.

1905-07 оны хувьсгал ялагдаж, янз бүрийн декадентын хөдөлгөөнүүд тархаж байх үед Москвагийн урлагийн театр нь бэлгэдлийн театрын чиглэлээр хайлт хийх сонирхолтой болсон ("Андреевын "Хүний амьдрал", "Драм". "Амьдралын тухай" Хамсун, 1907). Үүний дараа театр сонгодог репертуар руу шилжсэн боловч Грибоедовын "Сэтгэлээс золгүй еэ" (1906), Гоголын "Ерөнхий байцаагч" (1908), Тургеневын "Улс орны нэг сар" зэрэг шинэлэг найруулагчаар тавигдав. (1909), "Ухаантай хүн болгонд энгийн байдал хангалттай" Островский (1910), Достоевскийн нэрэмжит "Ах дүү Карамазов" (1910), Шекспирийн "Гамлет", Мольерийн "Дүргүй гэрлэлт", "Төсөөллийн тахир дутуу" (хоёулаа). 1913).

28. А.П.Чеховын жүжгийн шинэлэг зүйл, түүний дэлхийн ач холбогдол.

Чеховын жүжгүүд нэвчдэг ерөнхий аз жаргалгүй уур амьсгал . Тэдний дотор аз жаргалтай хүмүүс байдаггүй . Дүрмээр бол тэдний баатрууд том эсвэл жижиг зүйлд азгүй байдаг: тэд бүгд нэг хэмжээгээр ялагдагч болж хувирдаг. Жишээлбэл, "Цахлай" кинонд бүтэлгүй хайрын тухай таван түүх байдаг бол "Интоорын цэцэрлэг" кинонд Эпиходов бүх баатрууд зовж шаналж буй амьдралын ерөнхий эвгүй байдлыг илэрхийлдэг.

Ерөнхий эмгэг нь улам хүндэрч, эрчимжиж байна ерөнхий ганцаардлын мэдрэмж . Интоорын цэцэрлэг дэх дүлий гацуур бол энэ утгаараа бэлгэдлийн дүр юм. Үзэгчдийн өмнө анх удаа хуучирсан элэгтэй, өндөр малгайтай гарч ирсэн тэрээр тайз дээгүүр алхаж, өөртэйгөө ярилцах боловч ганц ч үг сонсогдохгүй байна. Любовь Андреевна түүнд: "Чамайг амьд байгаадаа маш их баяртай байна" гэж хэлэхэд Фирс "Өчигдөр" гэж хариулав. Үндсэндээ энэ яриа нь Чеховын жүжгийн бүх баатруудын харилцааны бүдүүлэг загвар юм. "Интоорын цэцэрлэг" кинонд Дуняша Парисаас ирсэн Анятай нэгэн баярт үйл явдлыг хуваалцаж байна: "Бичиг хэргийн ажилтан Эпиходов Гэгээнтний араас надад гэрлэх санал тавьсан" гэж Аня "Би бүх үсний хавчаараа алдсан" гэж хариулав. Чеховын жүжгүүдэд хаанчилж байна дүлийрэлийн онцгой уур амьсгал - сэтгэл зүйн дүлий . Хүмүүс өөртөө, өөрсдийнхөө асуудалд, өөрийн зовлон бэрхшээл, бүтэлгүйтэлд хэт автсан байдаг тул бие биенээ сайн сонсдоггүй. Тэдний хоорондын харилцаа холбоо бараг л яриа хэлцэл болж хувирдаггүй. Харилцан ашиг сонирхол, сайн санааны байдлаас үл хамааран тэд "өөртэйгөө болон өөртэйгөө илүү их ярьдаг" тул бие биентэйгээ холбогдож чадахгүй.

Чехов онцгой мэдрэмжтэй байдаг амьдралын жүжиг . Түүний жүжгүүд дэх хорон санаа дарагдаж, өдөр тутмын амьдралд нэвтэрч, өдөр тутмын амьдралд ууссан мэт санагддаг. Тиймээс Чеховт хүний бүтэлгүйтлийн тодорхой эх сурвалж болох тодорхой буруутанг олоход маш хэцүү байдаг. Түүний жүжигт нийгмийн бузар мууг илэн далангүй, шууд дамжуулагч байдаггүй . Тийм мэдрэмж төрж байна эвгүй харилцаанд хүмүүсийн хооронд ямар нэг хэмжээгээр буруутай баатар бүр дангаараа болон бүгд хамтдаа . Энэ нь нийгмийн амьдралын үндэс суурь, түүний бүтцэд муу зүйл нуугдаж байна гэсэн үг юм. Одоо байгаа дүр төрхөөрөө амьдрал бүх хүмүүст мөхөл, дорой байдлын сүүдрийг тусгаж, өөрийгөө устгаж байх шиг байна. Тиймээс Чеховын жүжгүүдэд зөрчилдөөн намждаг. байхгүй сонгодог жүжигт хүлээн зөвшөөрөгдсөн баатруудын эерэг ба сөрөг гэсэн тодорхой хуваагдал .

"Шинэ жүжгийн" яруу найргийн онцлог.Юуны өмнө Чехов "үйлдлээр" устгадаг , сонгодог жүжгийн зохиолын нэгдмэл байдлыг зохион байгуулсан гол үйл явдал. Гэсэн хэдий ч жүжиг задрахгүй, харин өөр, дотоод эв нэгдлийн үндсэн дээр цуглардаг. Баатруудын хувь тавилан, бүх ялгаа, бүх үйл явдлын бие даасан байдал, "хэллэг" нь бие биенээ цуурайтаж, нийтлэг "оркестрийн эгшиг" болон нийлдэг. Олон янзын, зэрэгцэн хөгжиж буй амьдралаас, янз бүрийн баатруудын олон дуу хоолойноос нэг "найралын хувь тавилан" ургаж, бүх нийтийн нийтлэг сэтгэл санааг бүрдүүлдэг. Тийм ч учраас тэд Чеховын жүжгийн "полифони"-ийн тухай байнга ярьж, бүр "нийгмийн фугу" гэж нэрлэж, хоёроос дөрвөн хөгжмийн сэдэв, аялгуу нэгэн зэрэг эгшиглэж, хөгждөг хөгжмийн хэлбэрийг зүйрлэн зурдаг.

Чеховын жүжгүүд дэх хөндлөн огтлолын үйл ажиллагаа алга болсноор сонгодог нэг баатрын дүр мөн хасагдсан, гол, тэргүүлэх дүрийн эргэн тойронд драмын үйл явдлын төвлөрөл. Баатруудын эерэг ба сөрөг, үндсэн ба хоёрдогч гэсэн ердийн хуваагдал устаж, тус бүр өөрийн гэсэн хэсгийг удирдан чиглүүлж, гоцлол дуучингүй найрал дууны нэгэн адил бүхэл бүтэн олон ижил дуу хоолой, цуурайны зохицолд төрдөг.

Чехов жүжгүүдээрээ хүний зан чанарыг шинэчлэн нээдэг. Сонгодог жүжгийн хувьд баатар зорилгодоо хүрэхэд чиглэсэн үйлдэл, үйлдлээр өөрийгөө илчилсэн. Тиймээс Белинскийн хэлснээр сонгодог жүжиг нь үргэлж яарах ёстой байсан бөгөөд үйлдлийг хойшлуулах нь хоёрдмол утгатай, дүрүүдийн тодорхой бус байдлыг бий болгож, урлагийн эсрэг баримт болж хувирав.

Чехов жүжигт дүрийг дүрслэх шинэ боломжийг нээж өгсөн. Энэ нь зорилгодоо хүрэхийн төлөөх тэмцэлд биш, харин оршихуйн зөрчилдөөнийг мэдрэхэд илэрдэг. Үйлдлийн эмгэг нь бодлын эмгэгээр солигдоно. Чеховын “хэлснээр

Товчхондоо:

Инээдмийн (гр. comos-аас - олон түмэн баясгагчид болон oide - дуу) нь зарим нэг үл ойлголцол, алдаа, санамсаргүй байдал гэх мэт хошин шогийн зөрчилдөөнийг дүрсэлсэн драмын төрлүүдийн нэг юм.

Инээдэм нь амьдралын нөхцөл байдал эсвэл инээдийг төрүүлдэг дүрүүдийг дахин бүтээдэг. Тиймээс уран зохиолын шүүмжлэлд түүний жанрын төрлүүд ялгагдана: нөхцөл байдлын инээдмийн ба дүрийн инээдмийн.

Зохион байгуулалт, агуулгын материалын үнэлгээнээс хамааран уянгын инээдмийн, хошин шогийн, онигооны инээдмийн, зан үйлийн хошин шог гэж мөн ялгадаг.

Гэсэн хэдий ч ихэвчлэн комик жанрын бүтээлүүдийг холимог төрөлд ангилж болно, учир нь Зохиогчид хошин шогийн янз бүрийн зарчим, арга техникийг хослуулснаар хамгийн өндөр комик эффектийг олж авдаг.

Жишээлбэл, Гоголын "Ерөнхий байцаагч" киног ситком гэж үзэж болно, учир нь Энэ нь үл ойлголцол дээр үндэслэсэн бөгөөд дүрүүдийн инээдмийн кино учраас... Түүний баатрууд нь хүний дутагдлыг харуулсан нийгмийн төрлүүд юм: хээл хахууль, тэнэглэл, ёс суртахууны бузар байдал, хайхрамжгүй байдал гэх мэт.

“Өндөр” гэгддэг энэ төрлийн инээдмийн жүжгийг бас дурдах хэрэгтэй. Ийм бүтээлүүдэд инээдэмд хүргэдэг хошигнол арга техникийг ашиглан бус, харин инээдмийн аргаар хошин шогийн нөлөө үзүүлдэг. Тэд инээдтэй биш, харин эмгэнэлтэй нөхцөл байдлыг утгагүй байдлаар дүрсэлдэг. “Өндөр” инээдмийн кинонд А.Грибоедовын “Сэтгэлээс халаг” орно.

Дундад зууны үеийн уран зохиолд инээдмийн жүжгийг драмын ч гэлтгүй ямар ч жанрын бүтээл гэж үздэг байсан нь муу эхэлсэн ч сайн төгсдөг байв. Жишээлбэл, Данте Алигеригийн "Тэнгэрлэг инээдмийн жүжиг".

Эх сурвалж: Сурагчийн гарын авлага: 5-11-р анги. - М.: AST-PRESS, 2000 он

Илүү дэлгэрэнгүй мэдээллийг:

Уран зохиол дахь инээдмийн жүжиг бол эмгэнэлт жүжгийн зэрэгцээ жүжгийн гол төрлүүдийн нэг юм. Энэ нь эртний Грекээс гаралтай. Үүсгэн байгуулагч нь Аристофан (ойролцоогоор МЭӨ 446 - 385 он) гэж тооцогддог. Тэрээр уран зохиолд инээдмийн хүч, боломжийг харуулсан анхны хүн юм. Аристофан инээдмийн кинондоо Афины алдартай иргэд, мөн Афины улс төрийн амьдралын чухал үйл явдлуудыг шоолох дуртай байв. Жүжгийн зохиолч “Үүлс” жүжгийг өөрийн шилдэг инээдмийн жүжиг гэж үзжээ.

Инээдмийн урлагийн онцлог юу вэ? Юуны өмнө инээд. Гэхдээ инээд нь өөр байж болно - сайхан сэтгэлтэй, хөнгөн, гунигтай, ууртай, сүйтгэгч... Хошин урлагт аливаа инээд нь үл нийцэх байдлаас үүсдэг.

Зөрчлийн олон сонголт байдаг: төсөөлөл ба үнэн, үг ба үйл, гадаад ба дотоод. Гоголын "Ерөнхий байцаагч" инээдмийн кинонд хэд хэдэн зөрчилтэй зүйл бий. Хамгийн гол нь нэг талд үл тоомсорлож буй Хлестаков, нөгөө талд дүүргийн хотын айж сандарсан албан тушаалтнууд байгаа юм. Тэд аудит хийхээс айж, Хлестаковыг хүчирхэг аудиторын зэрэглэлд хүргэж, түүнийг чухал хүн болгожээ. Энэ зөрүү нь хэн ямар үнэ цэнэтэй болохыг илчилсэн.

Төвийн зөрүү нь хэд хэдэн хоёрдогч зүйлд хуваагддаг: албан тушаалын зорилго, түүнийг хэрэгжүүлэх хэлбэр, тухайлбал хотын дарга эсвэл гүзээлзгэнэ. Тэрээр буяны байгууллагуудын итгэмжлэгдсэн төлөөлөгч юм. Гэтэл өндөр настан, өнчин хүүхдүүдийг харахын оронд тэднийг дээрэмддэг. Гүзээлзгэнэ бол "тарган хүн, гэхдээ туранхай луйварчин" гэж Гогол жүжигчид тайлбарлав.

Тохиромжгүй байдал нь хошин урлагийн үйл ажиллагааны хөгжлийг тодорхойлдог. Энэ нь мөн олон толь бичиг, хөгжилтэй үгс, хөгжилтэй аялгуу агуулсан дүрүүдийн харилцан яриа нь хошин шогийн инээдийг төрүүлдэг хамгийн чухал эх сурвалжуудын нэг юм. Энд хотын дарга байна. Түүний толь бичигт "fintirlyushki", "Assyrians", "equivok" гэсэн үгс; "Цөцгийн тосоор хоол хийх", "Би чинжүү өгнө" гэх мэт өнгөлөг үгс.

Зохисгүй байдалд анхаарлаа хандуулахын тулд инээдмийн урлаг нь хэтрүүлэн ярих, хэтрүүлэх, утгагүй байдлыг ихэвчлэн ашигладаг. "Ерөнхий байцаагч" кинонд "санаагаар" ташуурдуулж нөхөн төлбөр авахыг хүссэн офицер бус офицерын эхнэртэй холбоотой утгагүй нөхцөл байдал бий. Үүний үр дүнд энэ нь өрөвдөх сэтгэлийн оронд инээдийг төрүүлдэг.

Инээдмийн киноны дүрүүдийг ихэвчлэн томоор зурж, тохуурхсан шинж чанаруудыг нь онцолсон байдаг. Жишээлбэл, "Ерөнхий байцаагч" кинонд хотын даргын тушаал дэвших хайрын тухай. Зохиолч бусад сул талыг нь үл тоомсорлодоггүй нь үнэн.

Хошин шог болгонд хэчнээн ёжтой инээсэн ч тэр бүр тодорхой нэг хүнд шингэдэггүй ч эерэг эхлэл байдаг. Гоголь "Засгийн газрын байцаагч" кинонд эерэг баатар байгаагүй гэж шүүмжлэгчдийн зэмлэлд хариулахдаа: "Миний жүжигт гардаг шударга царайг хэн ч анзаараагүйд харамсаж байна ... Энэ шударга, эрхэмсэг царай нь инээдтэй байсан" гэж бичжээ. Өдөр тутмын амьдралын давхарга дор нуугдаж байсан дүүргийн хүнд суртлын бүх муу муухайг илчилсэн инээд байлаа.

Уран зохиолын инээдмийн киног нөхцөл байдлын инээдмийн ба дүрийн инээдмийн гэсэн хоёр том бүлэгт хуваадаг. Эхнийх нь уншигч (үзэгч) баатруудын инээдтэй нөхцөл байдалд инээдэг; хоёрдугаарт, тэдний дүрүүд инээдийг төрүүлдэг. Ихэнхдээ "Төрийн байцаагч" кинонд гардаг шиг хошин шогийн хоёр төрлийг нэг дор нэгтгэдэг. Энд инээдтэй үл ойлголцлоос (албан тушаалтнууд ач холбогдолгүй хүнийг чухал шувуу гэж андуурсан) дараа дараагийн бүх үйл явдлууд өрнөв. Тэгсэн мөртлөө “Ерөнхий байцаагч” бол юуны түрүүнд дүрүүдийн инээдмийн кино. Учир нь албан тушаалтнуудын алдааг дүрийн шинж чанараар нь тайлбарладаг. Тэд авлига авч дассан болохоор аудитороос үхтлээ айсан. Энэхүү "аудиторын нөхцөл байдалд" тэд инээдтэй харагддаг, гэхдээ зан чанараасаа хамааран тус бүр өөр өөр байдаг.

Инээдмийн шинж чанараар нь ангилж үзвэл хошин шогийн, хошин шогийн гэж хоёр ангилж болно. “Ерөнхий байцаагч” хошин шог.

Хошин шогийн зорилго нь амьдралын хэм хэмжээнд харш зүйлийг шоолох явдал юм, гэхдээ зөвхөн биш. Эдгээр бүтээлүүдэд зүгээр л хөгжилтэй, зугаатай олон зүйл байсаар байна.

Үндсэн инээдмийн онцлогдараах:

жүжгийн гол төрлүүдийн нэг;
"Инээдмийн эцэг" - Аристофан;
төрөл зүйлийн үндэс болох үл нийцэх байдал;
баатруудын инээдмийн болон ситком;
хошин шогийн эерэг зарчим байгаа эсэх;
инээдмийн кинонд хошин шог бүтээх уран сайхны арга болох хэтрүүлэн ярих, утгагүй байдал, хэтрүүлэг;
Хошин шогийн зорилго нь инээдийг төрүүлдэг үзэгдэл, үйл явдал, дүрийг дүрслэх явдал юм.

Инээдмийн түүх. Инээдмийн урлаг нь ноцтой, хүндэтгэлтэй шинж чанартай зан үйлийн шүтлэгээс үүссэн. Грек хэлний kshYumpt гэдэг үг нь kshmmz - тосгон гэдэг үгтэй ижил үндэстэй. Тиймээс эдгээр инээдтэй дуунууд - инээдмийн кинонууд тосгонд гарч ирсэн гэж бид таамаглах ёстой. Үнэхээр ч Грекийн зохиолчид мим (miYumpt, дуураймал) гэж нэрлэгддэг ийм төрлийн бүтээлийн үндэс суурь тосгонд бий болсон гэсэн шинж тэмдэг байдаг. Энэ үгийн этимологийн утга нь мимуудын агуулгыг олж авсан эх сурвалжийг мөн харуулж байна. Хэрэв эмгэнэлт явдал түүний агуулгыг Дионисус, бурхад, баатруудын тухай домогоос авсан бол, өөрөөр хэлбэл. уран зөгнөлийн ертөнцөөс, дараа нь мим энэ агуулгыг өдөр тутмын амьдралаас авсан. Жилийн тодорхой цагуудад зориулсан баяр ёслолын үеэр тариалах, хураах, усан үзмийн ургац хураах гэх мэттэй холбоотой мим дууг дуулдаг байв.

Эдгээр бүх өдөр тутмын дуунууд нь тухайн үеийн сэдвийн шинж чанарыг агуулсан хошин шог, хошин агуулгын импровизаци байв. Ижил дихарын дуунууд, i.e. хоёр дуучны хамт Ромчуудад ателлан, фесценник гэсэн нэрээр алдартай байв. Эдгээр дуунуудын агуулга нь хувьсах шинж чанартай байсан ч энэ нь хувьсах шинж чанартай байсан ч тэд тодорхой хэлбэрийг авч, зарим үед нэг баатрын тухай гурван эмгэнэлт зохиолоос бүрдсэн Грекийн тетралогийн нэг хэсэг болох бүхэл бүтэн зүйлийг бүрдүүлдэг байв. эмгэнэлт жүжиг "Агамемнон", "Чоефори", "Еуменид") ба дөрөв дэх хошин жүжиг. 6-р зуунд илүү их эсвэл бага тодорхой хэлбэр. МЭӨ 5-р зуунд. МЭӨ, Аристотелийн хэлснээр инээдмийн жүжигчин Чионид алдартай байсан бөгөөд түүнээс зөвхөн зарим жүжгийн нэр л хадгалагдан үлджээ. Аристофан ийм байна. энэ төрлийн бүтээлч байдлын залгамжлагч. Хэдийгээр Аристофан өөрийн үеийн Еврипидийг инээдмийн жүжгүүддээ шоолдог ч Еврипид эмгэнэлт жүжигтээ боловсруулсан төлөвлөгөөний дагуу инээдмийн жүжгээ бүтээдэг, тэр ч байтугай инээдмийн жүжгийн гаднах бүтээн байгуулалт нь эмгэнэлт жүжигээс ялгаагүй юм. 4-р зуунд. МЭӨ Менандер Грекчүүдийн дунд гарч ирэв. Түүний инээдмийн жүжиг нь Менандрын инээдмийн жүжгийг дуурайдаг тул бид Плаутын тухай аль хэдийн ярьсан. Нэмж дурдахад, Плаутын хувьд хайр дурлалын харилцаа чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Плат, Терренсийн инээдмийн кинонд найрал дуу байдаггүй; Аристофанд энэ нь Еврипид ба түүний өмнөх эмгэнэлт явдлаас илүү чухал байсан. Түүний парабази дахь найрал дуу, i.e. үйл ажиллагааны хөгжлөөс хазайсан тул тэрээр дүрүүдийн харилцан ярианы утгыг тайлбарлаж, ойлгохын тулд үзэгчдэд хандав. Плаутын дараагийн зохиолч бол Теренс байв. Тэрээр яг л Плаут шиг Менандр болон Грекийн өөр нэг зохиолч Аполлодорыг дуурайдаг. Теренсийн инээдмийн жүжгүүд нь олон түмэнд зориулагдаагүй, харин сонгогдсон язгууртны нийгэмд зориулагдсан байсан тул Плаутаас бидний элбэг олддог садар самуун, бүдүүлэг байдал түүнд байдаггүй. Теренсийн инээдмийн жүжиг нь ёс суртахууны шинж чанараараа ялгагдана. Хэрэв Плаутад аавууд хөвгүүддээ хууртдаг бол Теренцэд тэд гэр бүлийн амьдралын удирдагчид юм. Теренсийн уруу татагдсан охид Плаутаас ялгаатай нь уруу татагч нартайгаа гэрлэдэг. Хуурамч сонгодог инээдмийн кинонд ёс суртахуунтай элемент (хорхойг шийтгэдэг, ариун журам ялдаг) нь Теренсээс гаралтай. Нэмж дурдахад, энэ инээдмийн жүжигчний инээдмийн жүжиг нь Плат, Менандр хоёрын дүрийг илүү болгоомжтой дүрсэлсэн, мөн хэв маягийн ач ивээлээрээ ялгагдана. Италид Сэргэн мандалтын үед хошин шогийн тусгай төрөл бий болжээ.

COMMEDIA DELL "ARTE all" improvviso - Италийн мэргэжлийн жүжигчдийн бичсэн зохиолын дагуу биш, зохиолын дагуу (Итали: Scenario эсвэл soggetto) тоглодог инээдмийн кино нь зөвхөн үйл явдлын агуулгын чухал үе шатуудыг тоймлон харуулсан бөгөөд үүнийг жүжигчин өөрөө өөртөө үлдээдэг. тайзны туршлага, авхаалж самбаа, авхаалж самбаа, урам зориг эсвэл боловсрол гэж түүнд хэлсэн үгэнд дүрээ оруулах. Энэ төрлийн тоглоом 16-р зууны дунд үеэс Италид цэцэглэн хөгжсөн. Уран зохиолын инээдмийн инээдмийн (sostenuta erudita) импровизацийг нарийн ялгахад хэцүү байдаг: энэ хоёр төрөл нь эргэлзээгүй харилцан үйлчлэлтэй байсан бөгөөд гүйцэтгэлээрээ голчлон ялгаатай байв; бичмэл инээдмийн жүжиг заримдаа зохиол болон хувирч, зохиолын инээдмийн зохиол зохиолын дагуу бичигдсэн; Аль алиных нь дүрүүдийн хооронд ижил төстэй зүйл тод харагдаж байна. Гэхдээ импровизэд тэд бичгээр бичсэнээс илүү тодорхой, тогтмол төрлүүдэд хуваагдсан байдаг. Ийм шуналтай, дурласан, байнга хууртдаг Панталоне юм; Доктор Грациано, заримдаа хуульч, заримдаа эмч, эрдэмтэн, үгийн гайхалтай гарал үүслийг зохион бүтээдэг педант (багш сурагчдыг урагшлуулахыг албаддаг тул pedante ante гэх мэт); ахмад, үг хэллэгээрээ баатар, үйлдлээрээ хулчгар, ямар ч эмэгтэйд тэсвэрлэх чадваргүй гэдэгтээ итгэлтэй; Нэмж дурдахад хоёр төрлийн зарц (занни): нэг нь ухаалаг, зальтай, аливаа явуулгад эзэн (Педролино, Бригелла, Скапино), нөгөө нь тэнэг Арлекин эсвэл бүр илүү тэнэг Медзетин, албадан инээдмийн төлөөлөгчид юм. Эдгээр хошин шогийн дүрүүдээс арай өөр зүйл бол дурлагчид (иннаморати) юм. Жүжигчин бүр өөртөө нэг дүрийг сонгож, амьдралынхаа туршид түүнд үнэнч хэвээр үлдсэн; Үүний ачаар тэрээр дүрдээ дасаж, төгс төгөлдөрт хүрч, зан чанарын ул мөрийг үлдээсэн. Энэ нь маскуудыг бүрэн хөдөлгөөнгүй болгохоос сэргийлсэн. Сайн жүжигчид нөхцөл байдал, урам зоригоос хамааран аль нэгийг нь зөв цагт ашиглахын тулд өөрийн гэсэн эсвэл зээлсэн тирад (концетти) их хэмжээний нөөцтэй байсан бөгөөд үүнийгээ санах ойд хадгалдаг байв. Хайрлагчид гуйлт, атаархал, зэмлэл, баяр баясгалан гэх мэт концетти бэлдсэн; Тэд Петраркагаас их зүйл сурсан. Баг бүр 10-12 жүжигчинтэй байсан бөгөөд үүний дагуу зохиол бүр ижил тооны дүртэй байв. Эдгээр бараг өөрчлөгдөөгүй элементүүдийн янз бүрийн хослолууд нь олон төрлийн талбайг бий болгодог. Эцэг эх нь шунахайн эсвэл өрсөлдөөний улмаас залуучуудыг хүссэнээрээ хайрлахаас сэргийлдэг, харин анхны Зант нь залуучуудын талд байдаг бөгөөд гартаа явуулын бүх утсыг барьдаг. гэрлэлтийн саад бэрхшээл. Маягт нь бараг үл хамаарах зүйлгүй гурван үйлдэлтэй. C дахь дүр зураг d. Итали, эртний Ромын уран зохиолын инээдмийн жүжгийн нэгэн адил өөдөөс нь харсан баатруудын хоёр, гурван байшинтай талбайг дүрсэлдэг бөгөөд энэ гайхалтай талбайд бүх яриа, болзоо өнгөрч буй хүмүүсгүйгээр өрнөдөг.. Маск инээдмийн жүжигт юу ч байдаггүй. хүсэл тэмүүллийн баялаг сэтгэл зүйг хайж олохын тулд түүний ердийн ертөнцөд амьдралыг үнэн зөвөөр тусгах газар байдаггүй. Түүний нэр төр нь хөдөлгөөнд байдаг. Үйлдэл нь чагнах, хувцсаа солих, харанхуйд бие биенээ танихгүй байх гэх мэт ердийн уламжлалт аргуудыг ашиглан урт удаан, хялбар бөгөөд хурдан хөгждөг. Энэ бол Мольер Италичуудаас авсан зүйл юм. Маск инээдмийн жүжгийн хамгийн цэцэглэлтийн үе нь 17-р зууны эхний хагаст тохиосон.

19-р зуун гэхэд дүрүүдийн инээдмийн жүжиг илүү чухал болсон.

Инээдмийн. Инээдмийн жүжиг нь дүрүүдийн хүсэл эрмэлзэл, хүсэл тэмүүлэл эсвэл тэдний тэмцлийн арга барилд сөрөг хандлагыг бий болгож, инээдийг төрүүлдэг драмын тэмцлийг дүрсэлдэг. Инээдмийн шинж чанарыг шинжлэх нь инээдмийн шинж чанартай холбоотой байдаг. Бергсоны хэлснээр, инерцийн улмаас нийгмийн шаардлагад харшлах аливаа хүний илрэл нь инээдтэй байдаг. Машины инерци, түүний автоматизм нь амьд хүнд инээдтэй байдаг; Учир нь амьдрал нь "сэтгэлийн хурцадмал байдал", "уян хатан чанарыг" шаарддаг. Инээдтэй зүйлийн бас нэг шинж тэмдэг: "Дүрсэлсэн муу зүйл нь бидний мэдрэмжийг гомдоох ёсгүй, учир нь инээд нь сэтгэлийн хөөрөлтэй нийцдэггүй." Бергсон инээдийг төрүүлдэг инээдмийн "автоматизм"-ын дараах мөчүүдийг онцлон тэмдэглэв: 1) "хүмүүст хүүхэлдэй шиг хандах" нь таныг инээлгэдэг; 2) үе шат давтагдах нөхцөл байдалд тусгагдсан амьдралын механикжуулалт нь таныг инээлгэдэг; 3) санаагаа сохроор дагадаг дүрүүдийн автоматизм нь инээдтэй юм. Гэсэн хэдий ч Бергсон инээдмийн болон эмгэнэлт жүжгийн аль алиных нь аль аль нь гол дүрийн (эсвэл интригийг удирдаж буй хүний) нэгдмэл, салшгүй хүсэл эрмэлзлээс бүрддэг бөгөөд энэ хүсэл нь тасралтгүй үйл ажиллагаагаар нь олж авдаг гэдгийг мартаж орхидог. автоматизмын шинж чанар. Бид Бергсоны заасан шинж тэмдгүүдийг эмгэнэлт явдлаас олж хардаг. Фигаро хүмүүст хүүхэлдэй шиг хандаад зогсохгүй Иаго ч мөн адил; Гэсэн хэдий ч, энэ уриалга нь хөгжилтэй биш, харин аймшигтай юм. Бергсоны хэлээр - "уян хатан чанар" -аас ангид "хүчдэл", уян хатан байдал нь эмгэнэлтэй байж болно; Хүчтэй хүсэл тэмүүлэл нь "уян" биш юм. Инээдмийн шинж чанарыг тодорхойлохдоо инээдтэй зүйлийн талаарх ойлголт нь өөрчлөгддөг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй; Нэг хүний сэтгэлийг хөдөлгөдөг зүйл нөгөөг нь инээлгэж магадгүй. Дараа нь: драматик (эмгэнэлт) үзэгдэл, мөрүүд нь инээдмийн жүжигтэй ээлжлэн солигдсон жүжиг нэлээд олон байдаг. Жишээлбэл, "Ухаан нь халаг", Островскийн зарим жүжгүүд гэх мэт. Гэсэн хэдий ч эдгээр бодол нь инээдмийн шинж чанар болох инээдмийн хэв маягийг тогтооход саад болохгүй. Энэ хэв маяг нь дүрүүдийн мөргөлдөөн, тэмцэл тэмүүллийг чиглүүлж буй зорилгуудаар тодорхойлогддоггүй: харамч байдлыг инээдмийн болон эмгэнэлт байдлаар дүрсэлж болно (Мольерийн "Харамч", Пушкиний "Харамч баатар"). Дон Кихот бүх хүсэл тэмүүллийг нь үл харгалзан инээдтэй юм. Драмын тэмцэл нь өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлдэггүй бол инээдтэй байдаг. Өөрөөр хэлбэл, инээдмийн киноны баатрууд бидэнд нөлөөлөхөөр тийм их зовж шаналах ёсгүй. Бергсон инээх нь сэтгэл хөдлөлийн догдлолтой нийцэхгүй байгааг зөв онцолжээ. Инээдмийн барилдаанд харгис хэрцгий байж болохгүй, цэвэр хэв маягийн хошин шог нь тайзны аймшигт нөхцөл байдлыг агуулсан байх ёсгүй. Инээдмийн жүжгийн баатар зовж эхэлмэгц инээдмийн жүжиг жүжиг болон хувирдаг. Бидний энэрэн нигүүлсэх чадвар нь бидний дуртай, дургүй байдаг тул дараах харьцангуй дүрмийг тогтоож болно: хошин шогийн баатар хэдий чинээ зэвүүн байна, тэр биднийг өрөвдөх сэтгэл төрүүлэхгүй, инээдмийн төлөвлөгөөг орхихгүйгээр илүү их зовж шаналж чадна. Инээдмийн баатруудын зан чанар нь зовлон зүдгүүрт өртөмтгий байдаггүй. Инээдмийн баатар нь түүнийг хамгийн тодорхойгүй нөхцөл байдалд аврах, жишээлбэл Фигаро гэх мэт хэт авхаалж самбаа, хурдан авхаалж самбаагаараа эсвэл түүний нөхцөл байдлын хэт хурц ухамсараас аврах амьтны тэнэглэлээр ялгагдана (жишээлбэл, Калибан). ). Инээдмийн баатруудын энэ ангилалд өдөр тутмын хошин шогийн бүх баатрууд багтдаг. Инээдмийн өөр нэг шинж тэмдэг: инээдмийн тэмцэл нь эвгүй, инээдтэй эсвэл доромжлолтой, эсвэл инээдтэй, доромжлолоор явагддаг. Инээдмийн тэмцэл нь дараахь байдлаар тодорхойлогддог: нөхцөл байдлыг алдаатай үнэлэх, нүүр царай, баримтыг таних чадваргүй, гайхалтай, урт хугацааны төөрөгдөл (жишээлбэл, Хлестаковыг аудитор гэж андуурдаг), арчаагүй, бүр зөрүүд эсэргүүцэл; Зорилгодоо хүрэх чадваргүй заль мэх - үүнээс гадна ямар ч увайгүй заль мэх, жижиг хууран мэхлэх, зусардах, хээл хахууль авах арга хэрэгсэлгүй (жишээлбэл, "Ерөнхий байцаагч" дахь албан тушаалтнуудын тактик); тэмцэл нь өрөвдмөөр, утгагүй, доромжлол, бүдүүлэг (мөн харгис биш) - энэ бол хошин шогийн тэмцлийн цэвэр төрөл юм. Хөгжилтэй үг инээдтэй хүн хэлэх үед хүчтэй нөлөө үзүүлдэг.

Фальстаффыг дүрслэхдээ Шекспирийн хүч чадал нь яг ийм хослол юм: хөгжилтэй хошигнол. Инээдмийн урлаг гүн гүнзгий хөдөлдөггүй, гэхдээ бид амьдралыг үхэл, зовлонгүйгээр төсөөлж чадахгүй; тиймээс Бергсоны нарийн тэмдэглэлийн дагуу инээдмийн жүжиг нь бодит бус мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Түүгээр ч зогсохгүй түүнд өдөр тутмын итгэл үнэмшилтэй өнгө, ялангуяа хэлний сайн хөгжсөн шинж чанар хэрэгтэй. Инээдмийн уран зөгнөл нь өдөр тутмын баялаг хөгжлөөрөө ялгагдана: энд домогт амьтдын амьдралын тодорхой нарийн ширийн зүйлс (жишээлбэл, Шекспирийн "Шуурхай" киноны Калибаны дүр зураг) байна. Гэсэн хэдий ч инээдмийн баатрууд нь дотоодын жүжигт гардаг шиг төрөл биш юм. Цэвэр хэв маягийн инээдмийн жүжиг нь бүхэлдээ чадваргүй, доромжлолын тэмцлээр тодорхойлогддог тул дүрүүд нь төрөл зүйл биш, харин шог зураг, илүү шог зурагтай байх тусам инээдмийн жүжиг улам гэрэлтдэг. Инээх нь нулимсанд дайсагналцдаг (Boileau). Инээдмийн тэмцлийн үр дүн нь харгис бус шинж чанартай учраас тийм ч чухал биш гэдгийг нэмж хэлэх хэрэгтэй. Бүдүүлэг, бүдүүлэг байдал, тэнэглэлийн хошин шогийн ялалт - бид ялагчдыг шоолж байснаас хойш бидэнд тийм ч их нөлөөлдөггүй. Чацкий эсвэл Несчастливцевийн ялагдал нь бидний дотор гашуун зовлон үүсгэдэггүй; Инээх нь өөрөө бидний хувьд сэтгэл ханамж юм. Тиймээс инээдмийн кинонд санамсаргүй үр дагавар гарахыг зөвшөөрдөг - ядаж цагдаагийн оролцоотойгоор. Гэхдээ ялагдал нь хэн нэгэнд жинхэнэ зовлон зүдгүүрийг заналхийлж байгаа тохиолдолд (жишээлбэл, Фигаро ба түүний хайрт) ийм төгсгөл нь мэдээжийн хэрэг хүлээн зөвшөөрөгдөхгүй. Инээдмийн жүжигт өөрийгөө үгүйсгэх нь хэр зэрэг ач холбогдолгүй болох нь урьдчилан таамаглаж болохуйц инээдмийн жүжиг байдгаас тодорхой харагдаж байна. Хайрлагчдыг харгис хэрцгий, хөгжилтэй хамаатан садан нь гэрлэхээс сэргийлдэг тоо томшгүй олон инээдмийн кинонууд юм; Энд гэрлэлтийн үр дүн урьдчилан тодорхойлогддог. Бид хошин шогийн үйл явцад автагддаг; гэхдээ үр дүнг урьдчилан таамаглахад хэцүү бол сонирхол нэмэгддэг. Шүүмжлэл нь эерэг, баяр баясгалантай: 1) нийгэмд хамгийн аюултай бузар муугийн эсрэг чиглэсэн хошин шог, 2) тухайн нийгмийн онцлог дутагдлыг тохуурхсан өдөр тутмын хошин шог, 3) ситком. нийгмийн ноцтой ач холбогдолгүй, хөгжилтэй тайзны нөхцөл байдалтай зугаацах.

Үзэгчдээ инээлгэх гол зорилготой кино байдаг. Хүмүүст сайхан сэтгэлийг бэлэглэж, нүүрэнд нь инээмсэглэл бэлэглэхэд эдгээр кино хэрэгтэй.

Драм, аймшгийн, тэр ч байтугай шинжлэх ухааны зөгнөлтөөс ялгаатай нь инээдмийн кино нь кино урлагийн үндсэн төрлүүдийн нэг гэж тооцогддог.

Кино болгонд комик элементүүд байж болно. Зөвхөн, тэдгээр нь тус бүрдээ өөр өөрөөр танилцуулагддаг.

Жишээлбэл, элэглэл– энэ бол өөр төрөл жанрыг дооглох явдал юм. Энэ кинонд инээдмийн өнгө аястай.
Идэх инээдмийн болон хайр. Тэднийг "романтик инээдмийн" гэж нэрлэдэг.
Эмгэнэлт үйл явдлуудыг комикстой хослуулахыг нэрлэдэг эмгэнэлт жүжиг.
Бид саяхан зураг авалтаа эхлүүлсэн нөхцөл байдлын инээдмийн, тус бүрийн анги тус бүрт өөр өөр нөхцөл байдал, хувь хүний дүр бүрийн амьдралыг харуулдаг.
IN аймшгийн инээдмийн кинонуудкомик ангиуд нь аймшгийн ангиудтай нийлдэг. Ийм киног аймшгийн инээдмийн кино гэж нэрлэдэг бөгөөд энд аймшгийн киноны элэглэл байдаг.
Олон хөгжим, дуутай кинонд үргэлж байдаг хөгжимт инээдмийн.

Хошин шогийн олон төрөл байдаг. Тэд бүгд тус кинонд өөрийн гэсэн утга санаа, бэлгэдлийг агуулсан байдаг. Тэдэнгүйгээр кино уйтгартай санагддаг.

Инээдмийн кино кино урлагтай бараг нэгэн зэрэг гарч ирсэн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Эцсийн эцэст, эрт дээр үед театрт эмгэнэлт, инээдмийн аль нэгийг тоглодог байсан нь мэдэгдэж байна. Хошин шог нь өдөр тутмын амьдралыг шоолж, эсвэл алдартай хүний комик талыг харуулсан. Хамгийн анхны инээдмийн кинонууддуу чимээгүй үзүүлсэн ч тэдгээр нь хэзээ ч хамааралгүй байсан. Тэд дуу чимээ гарсны дараа ч үзэгчдийн дунд алдартай хэвээр байв. Дууны ачаар кино урлаг шинэ хэв маягийг бий болгох шинэ боломжуудтай. Орчин үеийн инээдмийн урлаг нь ер бусын хошигнол, үзэгчдэд удаан хугацааны туршид сайхан сэтгэлийг өгөх чадвараараа ялгагдана.

Чарли Чаплин олон хүний зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулж чадсан шилдэг инээдмийн жүжигчин гэж тооцогддог. Хэдийгээр түүний кинонууд биет инээдмийн кино байсан ч үргэлж сайн сайхныг агуулсан байдаг.

Түүний чимээгүй инээдмийн кинонууд 1930-аад он хүртэл тэсч чадсан. Чаплины оронд хошин шогийн жүжигчдээс дутахааргүй шинэ жүжигчид иржээ. Аажмаар орж эхлэв инээдмийн цуврал гэх мэт төрөл. Одоогоор эдгээр цувралыг жилд хэдэн зуугаар нь үзэх боломжтой.

2016 оны дөрөвдүгээр сарын 29 Ирина

18-21-р зууны урлагт ялангуяа өргөн тархсан уран зохиол, кино урлагийн төрөл. Аажмаар тэрээр драмын өөр нэг төрөл болох эмгэнэлт жүжгийг сольж, түүнийг өдөр тутмын үйл явдал, өдөр тутмын бодит байдалд илүү ойр хэв маягтай харьцуулав. Жүжигт хүний хувийн амьдрал, нийгэмтэй хурц зөрчилдөөнийг голчлон дүрсэлдэг. Үүний зэрэгцээ, тодорхой дүрүүдийн зан байдал, үйлдлүүдэд тусгагдсан хүн төрөлхтний нийтлэг зөрчилдөөнд онцгой анхаарал хандуулдаг.

18-р зуун бол хөрөнгөтний жүжгийн үе (Г. Лилло, Д. Дидро, П.-О. Бомарше, Г. Лессинг, Ф. Шиллерийн эхэн үе). 19-р зуун - реалист жүжиг (Г. Ибсен, Г. Хауптман, А. Стриндберг, А. П. Чехов). Дараа нь симболист жүжиг, сюрреалист жүжиг, экспрессионист жүжиг, абсурд жүжиг хөгждөг.

Драм (жанрын хувьд)

Эмгэнэлт, инээдмийн хамт уран зохиолын нэг төрөл болох жүжгийн үндсэн төрлүүдийн нэг (төрөл). Инээдмийн нэгэн адил жүжиг нь хүмүүсийн хувийн амьдралыг голчлон дүрсэлдэг боловч гол зорилго нь ёс суртахууныг тохуурхах биш, харин хувь хүнийг нийгэмтэй харилцах драмын харилцааг дүрслэн харуулах явдал юм. Үүний зэрэгцээ эмгэнэлт жүжгийн нэгэн адил жүжиг нь хурц зөрчилдөөнийг сэргээх хандлагатай байдаг, гэхдээ тэр үед эдгээр зөрчилдөөн нь тийм ч хүчтэй биш бөгөөд амжилттай шийдвэрлэх боломжийг олгодог.

Драм нь 18-р зууны хоёрдугаар хагаст бие даасан төрөл болон гарч ирсэн. соён гэгээрүүлэгчдээс. 19-20-р зууны жүжиг голчлон сэтгэл зүйн шинж чанартай байдаг. Зарим төрлийн жүжгийн төрлүүд нь зэргэлдээ жанруудтай нийлж, илэрхийлэх арга хэрэгслийг, жишээлбэл, трагикомеди, фарс, маск театрын техникийг ашигладаг.

19. Инээдмийн төрөл жанрын хувьд.

Инээдмийн(Грек хэлнээс komodía) - хошин шогийн эсвэл хошин шогийн арга барилаар тодорхойлогддог уран зохиолын төрөл, түүнчлэн антагонист дүрүүдийн үр дүнтэй зөрчилдөөн эсвэл тэмцлийн мөчийг тусгайлан шийддэг хошин шогийн замбараагүй жүжгийн төрөл; Аристотель инээдмийн урлагийг "хамгийн муу хүмүүсийг бүх завхралаараа бус, харин хөгжилтэй байдлаар дуурайлган дуурайлган харуулах" гэж тодорхойлсон.

Инээдмийн төрөлд фарс, водевиль, хажуугийн шоу, скетч, оперетта, элэглэл зэрэг төрөл жанрууд ордог. Өнөө үед ийм анхдагч байдлын жишээ бол зөвхөн гадаад инээдмийн кинон дээр бүтээгдсэн олон инээдмийн кино, өөрөөр хэлбэл дүрүүд нь үйлдлийг хөгжүүлэх явцад тохиолдсон нөхцөл байдлын инээдмийн кино юм.

Төрлийн:

Ситком (нөхцөл байдлын инээдмийн, нөхцөл байдлын инээдмийн) хошин шогийн эх сурвалж нь үйл явдал, нөхцөл байдал байдаг инээдмийн кино юм. Ситкомын сонгодог жишээ бол Пьер Бомаршегийн "Фигарогийн гэрлэлт", Уильям Шекспирийн "Алдааны инээдмийн жүжиг" юм.

Баатруудын инээдмийн кино (зан үйлийн инээдмийн кино) - инээдмийн эх сурвалж нь дүрүүдийн дотоод мөн чанар (ёс суртахуун), хөгжилтэй, муухай өрөөсгөл байдал, хэтрүүлсэн шинж чанар, хүсэл тэмүүлэл (дутуу, дутагдал) юм. Ихэнхдээ ёс суртахууны инээдмийн жүжиг нь хошин шог, өөрөөр хэлбэл хүний энэ бүх чанаруудыг шоглодог. Сонгодог жишээ бол Мольерын Тартюфф юм.