Урлагийг яагаад мөнхийн гэж нэрлэдэг вэ? Урлагийн хөдөлгөөн Урлаг дахь мөнхийн сэдвүүдийн жишээ

"Урлаг" гэсэн ойлголтыг хүн бүр мэддэг. Энэ нь бидний амьдралын туршид биднийг хүрээлж байдаг. Хүн төрөлхтний хөгжилд урлаг маш том үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэ нь бичээс үүсэхээс өмнө гарч ирсэн. Манай нийтлэлээс та үүрэг, даалгаврын талаар мэдэж болно.

Урлаг гэж юу вэ? Ерөнхий мэдээлэл

"Урлаг" гэсэн ойлголт нь нэлээд олон талт юм. Ихэнхдээ энэ нь нэг сүнслэг хэрэгцээг хангаж чадах хүний ​​үйл ажиллагааны салбар, тухайлбал гоо үзэсгэлэнг хайрлах гэсэн үг юм. Урлаг бол нийгмийн ухамсрын онцгой хэлбэр юм. Чухам энэ л хүний ​​амьдралын уран сайхны тусгалыг илэрхийлдэг. Үүний ачаар хүмүүс өөр цаг үед хэрхэн амьдарч байсныг олж мэдэх боломжтой.

"Урлаг" гэсэн ойлголтыг нээсэн хамгийн анхны зохиолч бол Чарльз Бато юм. Тэрээр хүний ​​үйл ажиллагааны энэ салбарыг ангилсан бүхэл бүтэн зохиол бүтээлээ. Түүний "Дүрслэх урлагийг нэг зарчим болгон бууруулсан" ном 1746 онд хэвлэгджээ. Чарльз Бато тэдгээрийг хэд хэдэн шалгуурын дагуу тодорхойлж болно гэж үздэг. Зохиогч урлаг нь таашаал авчирдаг бөгөөд энэ нь бие махбодийн бус оюун санааны шинж чанартай гэдэгт итгэлтэй байна.

“Урлаг” гэдэг ойлголтод бидний өдөр тутам тулгардаг уран зураг, хөгжим, яруу найраг, архитектур гэх мэт зүйлс багтдаг. Аливаа урлагийн үйл ажиллагаа нь тодорхой эерэг шинж чанартай байдаг. Урлагийн салбар бүр бодит байдал, уран сайхны даалгавруудыг хуулбарлах тусгай арга барилтай байдаг. Бүх төрлийн уран сайхны үйл ажиллагааг төрөл, төрөлд хуваадаг.
Урлагийг ихэвчлэн гурван бүлэгт хуваадаг.

• тоник (хөгжим, яруу найраг);
• дүрслэл (архитектур, уран зураг, уран баримал);
• холимог (бүжиг дэглэлт, жүжиглэлт, олон нийтийн яриа болон бусад).

Төрөл бүрийн урлагийн төрлүүд байдаг:

• барилгын ачаар харагдахуйц дүр төрх (уран баримал, архитектур) илэрдэг орон зайн;
• Бодит цаг хугацаанд (яруу найраг, хөгжим) өрнөж буй зохиол нь чухал ач холбогдолтой болсон түр зуурын;
• орон зай-цаг хугацааны - зугаа цэнгэлийн урлаг (циркийн тоглолт, кино театр, бүжиг дэглэлт).

График

График урлаг нь зургийн болон хэвлэмэл зураг (сийлбэр, минотопи гэх мэт) агуулсан төрөл юм. Түүний илэрхийлэх хэрэгсэл нь контур, цус харвалт, дэвсгэр, толбо юм. Энэ бол дүрслэх урлагийн хамгийн алдартай хэлбэр гэдгийг мэддэг. Агуулга, хэлбэрийн хувьд график нь уран зурагтай олон нийтлэг зүйлтэй байдаг.

Сийлбэр гэдэг нь зураг нь хэвлэмэл хэлбэрээр хийгдсэн график дүрслэлийн төрөл юм. Үүнийг тусгай сийлбэрээр хийдэг. Сийлбэрийг металл, мод, хулдаас дээр дүрсэлж болно.

Графикийн өөр нэг алдартай төрөл бол чулууны гадаргуу нь хэвлэх хавтан болж үйлчилдэг хавтгай хэвлэх тусгай арга юм. Энэ төрлийг 1798 онд зохион бүтээсэн. Зургийг тусгай бэх эсвэл харандаа ашиглан чулуунд хэрэглэнэ.

График урлаг нь одоо байгаа бүх урлагаас хамгийн эртний нь юм. Эхний зургууд нь неолит ба хүрэл зэвсгийн үеийнх юм. Манай өвөг дээдэс агуйн хана, хад чулуун дээр зураг зурдаг байсан. Хэсэг хугацааны дараа эдгээр зургуудыг зэвсэг, гэр ахуйн эд зүйлс дээр ашигласан. Бичлэг гарч ирсний дараа үсэг, ном, дүрмийн дизайнд график ашигласан.

Дизайныг хуулбарлах аргууд олон жилийн турш тодорхойгүй байсан. Тийм ч учраас бүх зургийг нэг хуулбараар бүтээсэн. Өнөөдөр ийм график зургууд цуглуулагчдын дунд эрэлт хэрэгцээтэй байгаа нь нууц биш юм.

20-р зууны дунд үеэс мэргэжилтнүүд хар цагаан графикийн техникийг боловсруулж эхэлсэн. График бүтэцтэй 20 гаруй сонголт бий болсон. Сургалтын гарын авлага хэвлэгдсэн. Өнөөдөр график нь урлагт тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг.

Бенто

Бенто бол хүүхэд, насанд хүрэгчдэд зориулсан ер бусын урлаг юм. Олон эцэг эхчүүд хүүхдээ эрүүл хооллолтод хэрхэн сургахаа мэдэхгүй байгаа нь нууц биш. Өнөөдөр дэлгүүрийн лангуун дээр маш олон төрлийн эрүүл бус, бүр аюултай хүнсний бүтээгдэхүүн байдаг. Урлагийн шинэ төрөл аврах ажилд ирж чадна - бенто. Энэ нь Хятадад гарч ирсэн. Энэ бол хятадууд тусгай хайрцагт хийж, сургууль, ажилдаа авч явах хоолоо тодорхойлохдоо хэрэглэдэг нэр томъёо юм. Бэнто бол идэж болох урлагийн бүтээл юм. Авьяаслаг гэрийн эзэгтэй нар, тогооч нар хоолноос баримал, жижиг зураг урладаг. Ийм хоолны гол ялгаа нь тэнцвэртэй байдал, их хэмжээний витамин агуулдаг. Хятадууд зөвхөн эрүүл хоол хүнсээр идэж болох урлагийн бүтээл туурвидаг.

Бенто бол хүүхэд, насанд хүрэгчдэд зориулсан урлаг бөгөөд үүний ачаар хүүхэд эрүүл хоол хүнс идэхэд таатай байх болно. Манай улсад энэ нь тийм ч алдартай биш байгаа ч энэ техникийг эзэмшсэн хэд хэдэн мастерууд аль хэдийн мэдэгдэж байсан.

Хүүхдийн ухамсар, амьдралд урлагийн нөлөө. Орчин үеийн урлагийн бүтээлийг хүүхдэд хэрхэн тайлбарлах вэ?

Урлаг нь хүүхдийн амьдрал, хувь хүний ​​төлөвшилд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Өнөөдөр хүн бүр энэ болон бусад үйл ажиллагааны талаар наад зах нь анхан шатны мэдлэгтэй байх ёстой. Нийгэм хурдацтай хөгжиж байгаа тул хувь хүн бүр олон талт байх ёстой. Орчин үеийн олон эцэг эхчүүд хүүхэддээ аль болох эрт урлагт дурлахыг хичээдэг. Энэ зорилгын үүднээс хүүхдийн амьдралын эхний сараас хэрэглэж болох олон тооны эцэг эхийн аргуудыг боловсруулсан болно.

Хүүхэд сургуульдаа урлагийн төрлүүдийн талаар ойлголттой болдог. Ихэвчлэн эцэг эх, багш, сурган хүмүүжүүлэгчид бичих, унших, тоолох болон тархины зүүн тархи хариуцдаг бусад хичээлүүдэд ихээхэн анхаарал хандуулдаг. Зөвийг хөгжүүлэхийн тулд хөгжим, бүжиг болон бусад төрлийн урлагт оролцох шаардлагатай болно. Хожим нь бүрэн төлөвшсөн хувь хүн болохын тулд тархины хоёр тархийг хөгжүүлэх нь чухал юм.

Хүүхдэд урлагийг эзэмшсэний ачаар:

• хувийн шинж чанар бий болсон;
• оюуны чадамжийн түвшин нэмэгддэг;
• ёс суртахууны удирдамж бий болсон;
• бүтээлч сэтгэлгээний чадварыг хөгжүүлэх;
• өөртөө итгэх итгэл гарч ирж, өөрийгөө үнэлэх үнэлэмж нэмэгддэг;
• санах ой, анхаарал нэмэгддэг;
• алсын хараа тэлэх.

Хүүхдийг урлагт нэвтрүүлэхийн тулд юуны өмнө бүтээлч үйл ажиллагаанд шаардлагатай бүх материалыг хадгалах газрыг зохион байгуулах нь чухал юм. Та гэртээ урлагийн тухай хэд хэдэн номтой байх шаардлагатай. Хүүхэд бага наснаасаа эхлэн тэдгээрийг унших хэрэгтэй. Сурсан бүхнээ ярилцах нь чухал. Урлагтай танилцахын тулд сард дор хаяж нэг удаа хүүхэдтэйгээ музей, галерей, театр, үзэсгэлэн үзэх шаардлагатай болно. Ямар ч тохиолдолд та хүүхдүүдийн бүтээсэн зураг, хэрэглээ, гар урлалыг хаяж болохгүй. Тэдний ачаар та хүүхдийн бүтээлч өсөлтийг харж болно. Түүнийг аль болох эрт сэдэвчилсэн клубт, түүнд таалагдах үйл ажиллагаанд бүртгүүлэх нь бас чухал юм.

Орчин үеийн урлагийн зарим бүтээл нь зөвхөн хүүхдүүд төдийгүй насанд хүрэгчдийн гайхшралыг төрүүлдэг. Нэг эсвэл өөр хүүхэд модернистуудын зохион бүтээсэн архитектурыг ойлгохгүй байх нь ердийн зүйл биш юм. Аливаа урлагийн бүтээл нь хүн төрөлхтний хөгжлийн чухал үе шат гэдгийг оюутанд тайлбарлах нь чухал юм.

Хийсвэр зураг нь хүүхдүүдэд олон асуултыг төрүүлдэг. Олон тооны тусгай хэвлэлүүд байдаг бөгөөд үүний ачаар эцэг эхчүүд хүүхдүүддээ ийм урлагийн бүтээл хийх нь хичнээн хэцүү болохыг харуулж чаддаг. Тэдний нэг нь "Кандинский өөртөө" юм.

Хүүхдүүд орчин үеийн болон анхдагч урлагийг харьцуулж болох эсэхийг ихэвчлэн сонирхдог. Та энэ болон бусад олон зүйлийг манай нийтлэлээс олж мэдэх боломжтой.

Дүрслэх урлаг. Орос улсад түүний хөгжлийн түүх

Мэдэгдэж байгаа урлагийн олон төрөл байдаг. Тэд тус бүр өөрийн гэсэн онцлог, давуу талтай. Дүрслэх урлаг гэж юу болохыг бараг хүн бүр мэддэг. Хүүхдүүд үүнийг бага наснаас нь танилцуулдаг.

Энэ бол урлагийн үйл ажиллагааны нэг төрөл бөгөөд үүний ачаар мастер тусгай хэрэгслийг ашиглан эргэн тойрныхоо ертөнцийг хуулбарлаж чаддаг. Орос дахь түүний түүх нь хоёр үе шатанд хуваагддаг бөгөөд хил нь Петрийн шинэчлэлээр тэмдэглэгдсэн байв. Б нь дүрсийг шүтэхтэй нягт холбоотой байв. Дүрс нь өөрийн гэсэн өвөрмөц уран сайхны хэв маягтай байв. Ийм урлагийн бүтээлийн зорилго нь Бурхантай харилцахдаа залбирч буй тайван байдал, амар амгаланг харуулах явдал юм. Энэ нь дүрс дээр тодорхой уран сайхны хэрэгсэл байдгийг яг таг тайлбарладаг. Цаг хугацаа өнгөрөхөд мастерууд суралцаж, дүрс зурах сургуулиуд нээгдэв. Хамгийн алдартай бүтээл нь А.Рублевын "Гурвал" гэж тооцогддог. 15-16-р зууны үеийн дүрс нь өнгөний зохицолоороо ялгагдана.

17-р зуунд "Фряж бичиг" -ийн дүрс алдартай байсан. Эдгээр нь Баруун Европын уран зургийн элементүүд, тухайлбал тосон будаг, гэрэл сүүдрийн загварчлал, хүн ба байгалийн үнэн зөв дүрслэлээр тодорхойлогддог. Дүрсийг урлагийн бүтээл болгох сонирхол зөвхөн 19-р зуунд үүссэн.

Хуучин Оросын уран баримал нь чулуу, модон сийлбэр хэлбэрээр оршдог байв. Ихэнхдээ мастерууд гэгээнтнүүдийн дүрсийг дүрсэлсэн байдаг. Нүүрэнд онцгой анхаарал хандуулсан. 18-19-р зуунд бусад орны уран барималч, зураачид эрэлт хэрэгцээтэй байсан. Хэсэг хугацааны дараа дотоодын мастерууд алдартай болсон.

18-р зуунд энэ нь хамгийн алдартай болсон бөгөөд энэ нь дизайны хатуу байдал, өнгөт конвенц, Библи ба домог зүйд тулгуурласан үзэгдлүүдийг ашиглах замаар тодорхойлогддог. Ийнхүү үндэсний урлаг аажим аажмаар бий болсон.

1860-1880 онд анхны галлерей нээгдэж, дотоодын мастерууд дэлхий даяар алдартай болсон. Шинэ чиглэлүүд аажмаар гарч ирж байна. Тэд тус бүр нь соёлын өвийг бүрдүүлэхэд чухал байр суурь эзэлдэг. 18-19-р зуунд хүн төрөлхтөн дүрслэх урлаг гэж юу болохыг мэддэг төдийгүй түүнийг идэвхтэй ашигладаг байв.

Урлагт судлагдсан сэдвүүд

Гайхалтай нь, мастеруудын уран бүтээлдээ илчилсэн бүх сэдэв, асуудлууд олон зууны туршид хамааралтай байсан. Эртний Ромчууд урлаг нь хүний ​​амьдралаас ялгаатай нь мөнхийн байдаг гэж үздэг. Энэ нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Урлагийн сэдэв нь өнөөдөр байнга тулгардаг нийгмийн асуудлуудыг онцолж өгдөг. Тийм ч учраас тэд хүн төрөлхтөнд маш их үнэ цэнэтэй юм. Магиструуд бүтээлдээ ихэвчлэн хайр, байгаль, нөхөрлөлийн сэдвийг илчилдэг.

Цаг хугацаа өнгөрөх тусам урлагийн чиг хандлага өөрчлөгдөж, шинэ мастерууд гарч ирдэг ч сэдэв, дүр төрх өөрчлөгдөөгүй хэвээр байна. Тийм ч учраас аливаа ажил олон жилийн турш хамааралтай хэвээр байна.

Урлаг ба түүний үүрэг

Нийгмийн амьдралд урлагийн гүйцэтгэх үүрэг үнэлж баршгүй. Энэ нь бодит байдлын уран сайхны болон дүрслэлийн тусгал дээр суурилдаг. Урлаг нь хүмүүсийн оюун санааны дүр төрх, тэдний мэдрэмж, бодол санаа, ертөнцийг үзэх үзлийг бүрдүүлдэг. Бодит байдлыг дүрслэн харуулах нь бидний зан чанарыг бий болгодог. Урлаг таныг өөрийгөө хөгжүүлж, сайжруулахад тусалдаг. Мөн өөрийгөө болон эргэн тойрныхоо ертөнцтэй танилцах.

Урлаг бол соёлын өв юм. Урлагийн бүтээлийн ачаар та нэг цагт хүмүүс хэрхэн амьдарч байсныг олж мэдэх боломжтой. Сүүлийн үед урлагийн янз бүрийн техникүүд ялангуяа алдартай болсон. Урлагаар дамжуулан өөрийгөө удирдаж сурах боломжтой. Уран сайхны объект бүтээснээр та бэрхшээлийг мартаж, сэтгэлийн хямралаас ангижрах боломжтой.

Урлаг ба түүний даалгавар

Максим Горький урлагийн даалгавар нь бүх чухал үзэгдлийн ёс суртахууны болон гоо зүйн үнэлгээнд оршдог гэж үздэг. Үүний ачаар та өөрийгөө ойлгож, бүдүүлэг зүйлтэй тэмцэж, хүмүүсийг ойлгож, тэднээс сайн зүйлийг олж чадна гэж зохиолч хэлэв. Өнөөдөр урлагийн үйл ажиллагааны гурван чиг үүрэг мэдэгдэж байна. Урлагийн үүрэг бол судалгаа, сэтгүүл зүй, боловсрол юм. Урлагийн үйл ажиллагааны үүрэг бол хүмүүсийн сэтгэл, зүрх сэтгэлд гоо сайхныг авчрах явдал гэж мастерууд үздэг. Николай Васильевич Гоголь урлагийн даалгавар бол бодит байдлыг дүрслэх явдал юм.

Орчин үеийн ба анхдагч урлаг

Олон хүмүүс сонирхож байна, Эхлээд харахад энэ нь боломжгүй юм. Гэсэн хэдий ч энэ нь үнэн биш юм. Хэрэв бид урлагийг хувийн илэрхийлэл гэж ойлгодог бол орчин үеийн болон анхдагч аль аль нь нэг хавтгайд байна. Тэдгээрийг харьцуулснаар та хүний ​​ойлголт хэрхэн өөрчлөгдсөнийг ойлгож чадна.

Хүний сэтгэлгээ илүү хийсвэр болсон. Энэ нь оюун ухаан идэвхтэй хөгжиж байгааг харуулж байна. Цаг хугацаа өнгөрөхөд хүн тэргүүлэх чиглэлээ өөрчилсөн бөгөөд өнөөдөр амьдралыг эртний өвөг дээдсээсээ өөрөөр хүлээн авч байна. Өмнө нь мастерууд объектын гадаад төрх байдал, түүний хэлбэрийг сонирхож байсан бол одоо сэтгэл хөдлөл нь бүтээлүүдэд гол үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэ ялгаа нь 19-р зууны сүүлээс хойш бий болсон.

Үүнийг нэгтгэн дүгнэе

Тархины зүүн төдийгүй баруун тархийг багаас нь хөгжүүлэх нь чухал. Үүнийг хийхийн тулд та урлагаар хичээллэх хэрэгтэй. Ялангуяа хүүхдийн бүтээлч хөгжилд зохих ёсоор анхаарал хандуулах нь чухал юм. Бид амьдралынхаа эхний жилүүдээс үүнийг хийхийг зөвлөж байна. Хүн бүр урлагийн үүрэг, даалгавар, төрлийг ойлгодоггүй. Манай нийтлэлд товч тайлбарласан мэдээлэл нь янз бүрийн урлагийн үйл ажиллагааны талаархи үндсэн мэдлэгийг олж авах боломжийг танд олгоно.

Буцах Урагшаа

Анхаар! Слайдыг урьдчилан үзэх нь зөвхөн мэдээллийн зорилгоор хийгдсэн бөгөөд үзүүлэнгийн бүх шинж чанарыг илэрхийлэхгүй байж болно. Хэрэв та энэ ажлыг сонирхож байвал бүрэн эхээр нь татаж авна уу.

Зорилтууд:Хайр дурлал, хүний ​​мэдрэмж, харилцааны гоо үзэсгэлэн нь бүх цаг үе, эрин үеийн урлагийн төрөл бүрийн гол сэдвүүдийн нэг байдгийг батлахын тулд.

Даалгаварууд:

• У.Шекспирийн “Ромео Жульетта” уран зохиолын нэг бүтээлээс сэдэвлэн бүтээсэн төрөл бүрийн жанрын хөгжмийн шилдэг бүтээлүүдийн талаар ярина уу.
• П.И.-ийн хөгжмийн жишээг ашиглан увертюра ба балетын тухай онолын мэдлэгийг нэгтгэх. Чайковский болон С.С. Прокофьев.

Хичээлийн явц.

Слайд №1. (гарчиг)

Багш:

Хайрын сэдэв үргэлж уран бүтээлчдийн анхаарлыг татсаар ирсэн. Хайрын тухай уран зохиол, яруу найргийн олон түүх, хөгжмийн гайхамшигт бүтээлүүд, агуу зураачдын уран зургуудыг дэлхий нийт мэддэг. Өнөөдөр манай ангид янз бүрийн жанр, эрин үеийн хөгжмийн бүтээлүүдийг тоглох болно, гэхдээ тэдгээр нь бүгд В.Шекспирийн нэгэн уран зохиолын бүтээл болох “Ромео Жульетта” зохиолын үндсэн дээр бүтээгдсэн.

Слайдын дугаар 2.

Шекспир (1564-1616) Веронагийн нэгэн залуу, охин хоёрын түүхийг яруу найргаар дуулсан. Түүний бүтээл бол олон улсад хүлээн зөвшөөрөгдсөн шилдэг бүтээл юм. Шекспирийн ачаар Ромео, Жульетта нарын нэрийг хүн бүр маш сайн мэддэг бөгөөд жинхэнэ, жинхэнэ хайрын бэлэг тэмдэг болсон юм.

Слайдын дугаар 3.

Ямар ч үед хүний ​​инерци, дайсагнал, бүх төрлийн тэгш бус байдлаас сонголтоо хамгаалах нь хайрын зүрх сэтгэлд амаргүй байдаг. Гэхдээ хайр ямар ч хил хязгаар, хязгаарлалтыг мэддэггүй. "Ромео Жульетта" жүжгийн өрнөл бол тухайн үеийн нөхцөлд үхсэн хайрын нэг жишээ юм.

Слайд №4 (мэдэгдэлийн текст автоматаар томордог)

Шекспирийн эмгэнэлт явдал Верона хотод Ромео Жульетта хотын алдрыг авчирсан. Энэхүү алдартай хотын оршин суугчид:

"Энд бидэнтэй хамт хайр агаарт байдаг, хэрвээ та халуун цустай, зөөлөн сэтгэлтэй, тэр ч байтугай бага зэрэг төсөөлөлтэй бол хамгийн харанхуй, нарийхан гудамжаар алхаарай, тэгвэл та тэнд урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй хоёр дур булаам сүнстэй уулзах болно. Веронагийн эргэн тойронд олон зууны турш тэнүүчилсэн: Ромео Жульетта!

Слайдын дугаар 5.

Тиймээс Верона үргэлж хайрын домогтой холбоотой газруудыг хайж, хайж байдаг дэлхийн өнцөг булан бүрээс романтикууд, хайрлагчидаар дүүрэн байх болно.

Ийм сайхан, гунигтай түүхийг симфони ба балетын хөгжим, дуурь, театр, кино театр, мюзикл зэрэг урлагийн бусад төрлүүдэд үргэлжлүүлсэн нь гайхах зүйл биш юм.

Слайдын дугаар 6.

Алдарт уран зөгнөлт увертюра "Ромео Жульетта" П.И. П.И.Чайковский бол Английн агуу жүжгийн зохиолчийн бүтээлч өвийг дуулах хөгжмийн зохиолчийн анхны уриалга юм.

Хөгжимд увертюра гэж юу байдгийг санацгаая?

Хүүхдүүд:

Оркестрын дуурь, балет, киноны танилцуулга. Заримдаа энэ нь бие даасан бүтээл бөгөөд хөтөлбөрийн гарчигтай байдаг.

Слайдын дугаар 7.

Симфоник бүтээл хийх санааг хөгжмийн зохиолч Балакирев дэвшүүлсэн. Уг хуйвалдаан нь Чайковскийн насан туршдаа зохиомж болсон юм. Дэлхийн шилдэг найрал хөгжимчид энэ бүтээлийг концертын хөтөлбөртөө багтаасан байдаг. Чайковский увертюрийг гурван удаа зассан. Энэ нь өнөөдөр сайн мэддэг болсон хамгийн сүүлийн хэвлэлт юм.

Увертюрагийн хөгжим нь Шекспирийн эмгэнэлт жүжгийн гол дүр төрх, мөргөлдөөнийг илэрхийлсэн сэдэв дээр суурилдаг.

Слайд №8 (видео фрагмент автоматаар эхэлдэг)

Хэрүүлгийн сэдэв:уур хилэн, үзэн ядалтын галзуу довтолгоо. Богинохон сэлэмний цохилтууд хангинах болно, няцашгүй Монтегүүд болон Капулетуудын хоорондох гудамжны тулааны түгшүүртэй, эрч хүчтэй чимээ, тэдний зөрчилдөөн, харилцан өшөө авалт Веронагийн тайван гудамжийг цуст тулааны талбар болгон хувиргах болно.

Слайд №9 (видео фрагмент автоматаар эхэлдэг)

Хайрын сэдэв:эмзэг чимээгүй байдлаас хайрын сэдэв төрдөг. Түүнд тийм л эмзэглэл, ийм тайвшрал, аз жаргал... өргөн тархсан тод аялгуу багтсан. Зөөлөн, бараг нам гүм хөдөлгөөн, эвэр дуугарах чимээ, аялгуу нь улам эрч хүчтэй, сайхан болдог.

Мөн баатруудын үхлийн дараа, цөхрөлийн хашгирааны дараа Ромео, Жульетта хоёрын хайрын сэдэв хийлийн өндөр, гэгээлэг хоолойгоор эгшиглэнэ.

Слайд №10 (мэдэгдэлийн текст автоматаар томордог)

Хайрын сэдвийг ялангуяа Н.А. Римский-Корсаков биширдэг байсан бөгөөд тэрээр бичжээ. "Ямар их урам зориг өгсөн бэ! Энэ бол Оросын бүх хөгжмийн хамгийн сайхан сэдвүүдийн нэг юм!"

Хөгжмийн зохиолчийн амьд байх хугацаанд "Ромео Жульетта" увертюра олон нийт болон шүүмжлэгчдийн дунд маш их амжилтанд хүрсэн. Чайковскийн хамгийн алдартай, хайртай зохиолуудын нэг болох энэхүү увертюра нь түүнийг цаг бусаар нас барсны дараа Чайковскийн дурсгалын концертод тоглож байсан юм.

Слайд №11 (видео фрагмент автоматаар эхэлдэг)

1935 оны 9-р сард Сергей Прокофьев (1891-1953) "Ромео Жульетта" балетын хөгжим дээр ажлаа дуусгасан. Энэхүү бүтээл нь дэлхий даяар гайхалтай бөгөөд маш алдартай гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн.

Гурван бүлэг, арван гурван үзэгдэлтэй, оршил, төгсгөл үгтэй балет. Жульеттагийн дүрд - Галина Уланова; Ромео - Константин Сергеев.

Хөгжим дэх балетын жанрын онцлог шинж чанаруудыг санацгаая.

Хүүхдүүд:

Балет бол дүрүүд нь дуулах замаар бүхнийг илэрхийлдэг театрчилсан тоглолт юм. Балетын хувьд иж бүрдэл хийж, хувцас оёдог. Уг балетыг удирдаачийн удирдлага дор симфони найрал хөгжим тоглодог.

Слайд №12 (санах ойн текст автоматаар томордог)

Жульетта Галина Улановагийн амьдралд онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэр дурсав: “Удаан хугацаанд би ямар ч шавьтайгаа Жульеттагийн хэсгийг бэлдэж чадаагүй. Түүнтэй салах ёс гүйцэтгэх нь амьд хүнтэй салах ёс гүйцэтгэхтэй адил юм. Намайг Италид байхад биднийг Верона руу аваачсан. Верона хотод би Жульеттагийн тагтны өмнө, сүмийн дээрх хөшөөний дэргэд зогсов. Энд Жульеттагийн ордонд би дахиж бүжиглэхгүй гэдгээ мэдэрсэн, үнэхээр гунигтай байсан. Би ямар нэг юм туулсан юм шиг... Орой болж Катя Максимова руу залгахад: Маргааш Жульеттагийн бэлтгэлээ эхлүүлнэ."

Слайд №13 (видео фрагмент автоматаар эхэлнэ)

Шекспирийн баатрын дүр нь балетчин Улановагийн бүтээлч палитр дахь хамгийн тод, хамгийн цоглог өнгө байж магадгүй юм. Санкт-Петербург хотын Ялалтын цэцэрлэгт хүрээлэнгийн баатруудын гудамжинд зураачийг алдарт дүрд нь дүрсэлсэн хүрэл цээж баримал суурилуулжээ.

Слайдын дугаар 14.

Хожим нь энэ бүтээлд олон алдартай балетчид тоглосон: Раиса Стручкова, Марина Кондратьева, Майя Плисецкая, Наталья Бессмертнова, Екатерина Максимова, Валентина Козлова. Прокофьевын балетын хоёр алдартай кино хувилбар байдаг. Прокофьевын балетын хөгжим нь хүний ​​сэтгэлийн хамгийн нарийн сэтгэл зүйн хөдөлгөөн, Шекспирийн сэтгэлгээний баялаг, хүсэл тэмүүлэл, жүжгийг илэрхийлдэг. Прокофьев балетад Шекспирийн дүрүүдийг олон талт, бүрэн дүүрэн, гүн яруу найраг, эрч хүчээр дахин бүтээж чадсан.

Слайд №15 (видео фрагмент автоматаар эхэлдэг)

Жульеттагийн хошин шог, золгүй явдал бол охид, сувилагчийн энгийн байдал юм.

Слайд №16 (видео фрагмент автоматаар эхэлдэг)

Патер Лоренцогийн мэргэн ухаан.

Слайд №17 (видео фрагмент автоматаар эхэлдэг)

Италийн гудамжны баяр баясгалантай өнгө.

Слайд №18 (видео фрагмент автоматаар эхэлдэг)

Ромео Жульеттагийн хайрын яруу найраг.

Слайд №19 (видео фрагмент автоматаар эхэлдэг)

Мөн үхлийн үзэгдлийн жүжиг - энэ бүгдийг Прокофьев ур чадвар, асар их илэрхийлэх хүчээр дүрсэлсэн байдаг. Шекспирт хандах нь Зөвлөлтийн бүжиг дэглэлтийн хувьд зоримог алхам байсан, учир нь ийм нарийн төвөгтэй гүн ухаан, драмын сэдвийг балетаар дамжуулан хэрэгжүүлэх боломжгүй гэж үздэг байв. Прокофьев инновацийг харуулсан нь эсрэгээр нь нотолсон.

Слайдын дугаар 20.

Алдарт Шекспирийн түүхийг урлагийн хамгийн алдартай төрөл болох кино урлагт тусгахгүй бол хачирхалтай байх болно. Ромео Жульеттагийн хэд хэдэн кино хувилбар байдаг. Гэхдээ хамгийн алдартай "Ромео Жульетта" кино бол Италийн найруулагч Франко Зеффиреллигийн 1968 онд нээлтээ хийсэн кино юм. Гол дүрд маш залуу жүжигчид болох Оливия Хусси, Леонард Уайтинг нар тоглосон. Франко Зеффиреллигийн энэхүү кинонд кино урлагийн салбарт өөрийн давтагдашгүй бүтээлч байдлаараа хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолч Нино Ротагийн сайхан хөгжмүүд багтсан байна. Итали дахь консерваторуудын нэг нь түүний нэрэмжит нэртэй болсон. Олон найруулагчтай хамтарч ажилласан. 1974 онд Рота "Загалмайлсан эцэг" киногоороо Оскарын шилдэг хөгжим хүртэж, Федерико Феллинигийн бүх кинонд хөгжим бичжээ.

Слайд №21 (киноны видео хэсгүүд автоматаар эхэлдэг)

"Ромео Жульетта" киноны хамгийн алдартай сэдэв бол хайрын сэдэв байсан - энэ нь киноны туршид янз бүр байдаг бөгөөд Ромео Жульеттагийн бүх гол үзэгдлүүдийг дагалддаг. Кино зохиолтой зохицсон хөгжим нь өгүүлэгчийн үүргийг гүйцэтгэдэг. Энэ хөгжим нь сонгодог гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд тэр ч байтугай Ромео Жульеттагийн нэгэн төрлийн хөгжмийн дуудлагын хуудас болжээ. Уг кино нээлтээ хийсэн жилдээ "Залуу нас гэж юу вэ" дуу алдартай болж, Битлзийн хит дуунуудыг хүртэл халж, алдаршсан эхний байрыг эзэлжээ. Энэ дууны аранжиргаа олон дуучид, найрал хөгжимчдийн урын санд орж ирсэн. Хамгийн сүүлийн хувилбарт Нино Ротагийн хөгжмийг Прагийн Филармонийн найрал хөгжим тоглосон.

Би түүхээ дууны үгээр дуусгамаар байна:

Анхны хайрын хайхрамжгүй овог!
Хор, чинжаал байдаг эртний жүжигт
Нөхөршгүй үйлдэл хийж байна.
Бурхан минь, намайг аварч, гамшгаас хамгаалаарай
Хайрын үнэнч боолууд.

Урлаг, амьдралын мөнхийн сэдэв

Зорилго: Төрөл бүрийн урлагийн бүтээлүүдтэй харилцах замаар урлагийн хэл цаг хугацааны явцад өөрчлөгддөггүй бөгөөд энэ нь хүн төрөлхтний боловсруулсан оюун санааны үнэт зүйлс дээр суурилдаг гэдгийг ойлгохыг хичээ.

Даалгаварууд:

янз бүрийн эрин үе, хөдөлгөөний урлагийн бүтээлүүдэд сэтгэл хөдлөл, ухамсартай хандлагыг хөгжүүлэх;

уран сайхны дүр төрхийг "дуугаргах" замаар зураач хэрхэн өөрийн эрин үеийн түүхч болж, түүний судасны цохилтыг тусгаж байгааг ойлгож сурах;

оюутнуудад хичээлийн материалын үндсэн дээр дүн шинжилгээ хийх, нэгтгэх, эргэцүүлэн бодох чадварыг хөгжүүлэх (Ж. С. Бахын хөгжим, уран зургийн хуулбар, "Алтан хот", "Ла" дууны дүрслэлийн гүйцэтгэл);

хүн төрөлхтний хөгжүүлсэн мөнхийн үнэт зүйлсэд хандах хандлагаа илэрхийлж сурах;

хөгжим, уран зурагтай танилцах замаар оюутнуудын соёл, урлагийн алсын харааг өргөжүүлэхXVIII-XXолон зуун

Хичээлийн хэлбэр: эргэцүүлэн бодох хичээл.

Тоног төхөөрөмж: Ж.С.Бах, Б.Гребенщиков, Ф.да Милано нарын хөрөг, лаа, эрхтний гэрэл зураг, лааны дөл, зургийн хуулбар (Т. Гейнсборо "Цэнхэр хувцастай хатагтай", А. Венецианов "Ургац хураалт дээр", Б. Кустодиев " Цайны худалдаачны эхнэр"), интерактив самбар.

Хичээлийн скрипт

"Санаа өөрчлөгддөг ч зүрх сэтгэл хэвээрээ байна."

Ф.М.Достоевский

1. зохион байгуулалтын мөч

Оюутнуудын мэндчилгээ. Ажилдаа бэлдэж байна.

– Өнөөдөр бид ер бусын хичээлтэй - эргэцүүлэн бодох хичээл. Бид юуны тухай бодох вэ? Оросын зохиолчийн “Санаа өөрчлөгддөг ч сэтгэл хэвээрээ” гэдэг үг бидэнд туслаач.XIXФ.М.Достоевский хүртэл зуун.(Зохиолчийн мэдэгдэл, хөрөг нь интерактив самбарын дэлгэц дээр байна.) Та эдгээр үгсийг хэрхэн ойлгож байна вэ? (хүүхдийн хариулт)

– Үнэхээр он жилүүд өнгөрч, бүхэл бүтэн эрин үе өнгөрч, үе дамжсан хүмүүс өөрчлөгддөг ч хүнд хэцүү үед тусалдаг сайхан сэтгэл, итгэл найдвар, итгэлийн мэдрэмжүүд хэвээр үлддэг. Зураач хэзээ амьдарч байсан нь хамаагүй - олон жилийн өмнө эсвэл өнөөдөр. Жинхэнэ эзэн болбол олон үеийн хүмүүсийн сэтгэлийг хөдөлгөж, “тайтгарал, дэмжлэг” авчрах бүтээл туурвина. Бид янз бүрийн эрин үед бүтээгдсэн урлагийн бүтээлүүдтэй уулзаж, бидний үеийнхэнд, тиймээс та бид хоёрт хэрхэн нөлөөлж байгааг ойлгохыг хичээх болно.

"Алтан хот" хөгжим сонсох

Яриа.

– Та анх тоглож байсан хөгжмийг таньсан уу? (“Алтан хот” Б. Гребенщиков, Ф. Канова да Милано)

(Интерактив самбар дээр Ф. Канова да Милано, Б. Гребенщиков нарын хөргийг үзүүлэв.)

– Энэ дуу юуны тухай вэ? (муу, хүчирхийлэл байхгүй, гэрэл ихтэй хамгийн тохиромжтой хотын тухай)

– Энэ хотын оршин суугчид ямар зан чанартай вэ? (эдгээр нь зөөлөн, мөрөөдөмтгий, өрөвч сэтгэлтэй хүмүүс)

– Дуугаа дуулж, зохиогчдын аялгууг үнэн зөвөөр илэрхийлэхийг хичээцгээе.

("Алтан хот" дууны тоглолт.)

– Дууны дүрсийг авсан уу? (бид гоо үзэсгэлэн, эелдэг байдал, эелдэг байдлын дүр төрхийг илэрхийлэхийг хичээсэн)

– Хэрэв энэ хөгжим бидний сэтгэлд бага ч гэсэн хүрсэн бол энэ нь дэмий бүтээгдээгүй юм. Тэр бидний хувьд "тайтгарал, дэмжлэг" болдог.

– Орчин үеийн рок хөгжимчин Борис Гребенщиков яагаад төгсгөлийн хөгжимчний аялгуунд хандавXVIзуун Франческо да Милано? (энэ бол сүнснүүдийн нэг төрлийн холбоо байсан; янз бүрийн эрин үед урлаг бүтээгчид хүмүүст амьдралынхаа замд тулгарч буй бэрхшээлийг даван туулахад туслах гэрлийн эх үүсвэрийг олохыг эрэлхийлдэг байсан)

– Хүмүүсийн чадварт итгэх итгэлийг олж авахад нь тусалсан ийм мастер бол хөгжмийн зохиолч Иоганн Себастьян Бах байсан байх.(Дэлгэц дээр Ж.С. Бахын хөрөг байна.)

– Аль улс Бахыг дэлхийд өгснийг санаж байна уу? (Герман)

– Хараач: Бах нь бидний үеийнхээс тэс өөр - түүний хувцас, үс засалт хоёулаа өөр. Хөгжмийн зохиолч нэлээд эрт буюу 250 гаруй жилийн өмнө амьдарч байжээ.

– Хүний дотоод ертөнцийг гадаад төрхөөр нь ойлгож чадна гэж тэд хэлдэг. Та түүнийг хөнгөмсөг хүн байсан гэж бодож байна уу? (Оюутнууд хөгжмийн зохиолчийн дотоод ертөнцийн тухай ярьдаг: нухацтай, тайван, анхааралтай харц, магадгүй өөртөө болон эргэн тойрныхоо хүмүүст шаардлага тавьдаг)

– Хөгжмийн зохиолч насанд хүрсэн хойноо гол бүтээлээ туурвиж байсан нь түүнийг шаарддаг хүн байсан нь нотлогдож байна.

Хөгжмийн зохиолчийн тухай мессеж (бүлэг оюутнуудад зориулсан ахисан түвшний даалгавар)

Иоганн Амбросиусын отгон хүү Иоганн Себастьян Бах 1685 оны гуравдугаар сарын 21-нд Эйзенах хотод төржээ. Тэрээр Веймар дахь герцог Иоганн Эрнстийн ордны хөгжимчин, Мюльхаузен, Веймар дахь сүмд эрхтэн хөгжимчин, Их Гүнгийн Анхальткетен ордонд танхимын хөгжмийн найруулагчаар ажиллаж байжээ. 1723 онд тэрээр Лейпциг дэх хөгжмийн найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны найрал дууны даргаар томилогдсон.

Хөгжмийн зохиолчийн намтар түүхийн хэсгүүдийг сонссоны дараа оюутнууд түүний амьдрал "дугуй дээр" байсныг тэмдэглэжээ.

Тэр өдрүүдэд хөгжимчний амьдрал хэцүү байсан; байнгын орлого олох нь түүнийг шинэ ажлын байр хайхад хүргэв. Намтар судлаачид хөгжмийн зохиолч хэтэрхий бие даасан зан чанартай байсан бөгөөд тэрээр "хангалтгүй дуулгавартай" хөгжим бичсэн гэж ярьдаг. Удаан хугацааны турш Бах сүмд ажиллаж, үйлчлэлийг дагалдаж байв. Тиймээс тэрээр бүхэл бүтэн симфони найрал хөгжимтэй өрсөлдөхүйц хүчтэй, чанга дуут хөгжмийн зэмсэг болох эрхтэнд зориулж маш их хөгжим бичсэн.(Дэлгэц дээр эрхтэний дүрс гарч ирнэ.)

Бах бусад олон хүмүүсийн нэгэн адил амьдралын бэрхшээлийг нэг нэгээр нь даван туулсан. Гэр бүл нь түүнтэй хамт байсан. Бах ажлаасаа ядраад ирсэн. Гэр бүлийнхэн нь түүнтэй зочны өрөөнд ширээний ард уулзаж, өнгөрсөн өдрийн сэтгэгдлээ хуваалцав. Энэ яриаг сонсоцгооё.

(Э минор хэлээр оршил хэмээх эрхтэн сонсох.)

– Ярилцлагын мөн чанар юу байв? Тэд хоорондоо хэрхэн ярилцсан бэ? Хэлэлцүүлэг тайван эсвэл сандарсан уу? (тэд бие биедээ хүндэтгэлтэй хандсан, хэн ч хэнийг ч тасалсангүй; хэмжсэн, тайван яриа)

– Үүнийг яаж ойлгосон бэ? (санал болгосон хөгжим: тайван, яаравчгүй хэмнэл, нам гүм динамик, дуу хоолой ээлжлэн сонсогддог)

– Ярилцлага юуны тухай байж болох вэ? (хүүхдийн хариулт)

- Хөгжмийн ийм тохиролцоог полифони (Грек хэлнээс "полифони") гэж нэрлэдэг.

(Дэлгэц дээр - "полифони" гэсэн тодорхойлолт.)

– Манай ээж Анна Магдалена гэрийг дулаацуулахад тусалсан. Бахын анхны эхнэр нас барж, Анна Магдалена хүүхдүүдийн жинхэнэ ээж болж, Бах өөрөө түүнд бэрхшээлийг даван туулахад нь тусалсан найз болжээ. Хөгжмийн зохиолч энэ хөгжмийг Анна Магдалена-д зориулжээ - энэ нь нэг төрлийн хүлээн зөвшөөрлийн захидал юм.

(Ж. С. Бахын 2-р сюитын Щерцо сонсогдож байна.)

Сонссоны дараа оюутнууд сэтгэгдлээ хуваалцаж, сэтгэлийн байдал, илэрхийлэх хэрэгсэл, эелдэг хоолойтой гоцлол хөгжмийн зэмсэг болох лимбэ зэргийг анхаарч үзээрэй.

(Дэлгэц дээр лимбэний дүрс байдаг.)

(Дэлгэц дээр - "гомофони" гэсэн тодорхойлолт.)

– Та энэ хөгжмийг юу гэж нэрлэх вэ? (эрвээхэй, хошигнол, үүл, хийсэх) Яагаад? (хүүхдийн хариулт)

– Бах өөрөө үүнийг "Шерцо" гэж нэрлэсэн.(Самбар дээр "scherzo" гэсэн шинэ үг бий.)

– Шерзо гэдэг нь итали хэлээр "онигоо" гэсэн утгатай. Хөгжмийн зохиолчийн үед мэргэжлийн хөгжим Италид гарч ирсэн тул хөгжмийн нэрийг ихэвчлэн итали хэлээр өгдөг байв.

– Хөгжмийн зохиолч яагаад хөгжмөө ингэж нэрлэсэн гэж та бодож байна вэ? (хүүхдийн хариулт) Амьдралын зовлон зүдгүүрийг хэсэгхэн зуур мартаж, эхнэр хүүхдээ инээж байхыг нь харахыг хүссэндээ ч тэр.

Дараа нь оюутнууд бүлгүүдэд хуваагдана. Бүлэг бүрт цаас, маркер өгдөг. Тэднийг "Шерцо"-гийн хөгжмийг дүрслэн харуулах, зүрхний цохилт, аялгууны хөдөлгөөнийг мэдрэхийг урьж байна. Мөн самбарын дэлгэц дээр нэг/хоёр сурагч хөгжмийн цохилтыг харуулдаг. Даалгаврыг гүйцэтгэсний дараа гүйцэтгэсэн ажлын талаар хэлэлцэнэ. Бүлэг бүр төслөө хамгаалж, самбар дээр сурагчдын ажилд дүн шинжилгээ хийдэг. Дараа нь залуус хөгжим тасралтгүй хөдөлж, бидний төсөөллийг дагалддаг гэсэн дүгнэлтэд хүрдэг.

Үүний дараа оюутнуудаас эмэгтэй хөрөг зургийг харж, аль дүрс нь Шерцогийн хөгжимд хамгийн ойр байгааг тодорхойлохыг хүсдэг.

(Дэлгэц дээр тариачин эмэгтэйчүүд (А. Венецианов "Ургацын үеэр"), худалдаачин эмэгтэйчүүд (Б. Кустодиев "Цайны дэргэдэх худалдаачны эхнэр"), язгууртан эмэгтэйчүүд (Т. Гейнсборо "Цэнхэр хувцастай хатагтай") эмэгтэй хөрөг зургууд байдаг.)

Хүүхдүүд зураг дээр эргэцүүлэн боддог. "Цэнхэр хувцастай хатагтай" богинохон инээмсэглэлтэй, бараг анзаарагдахгүй, хөнгөн, дэгжин, аялгуугаараа "Шерцо"-той төстэй. Энэ нь санамсаргүй тохиолдол биш юм, учир нь хоёр бүтээл нь ойролцоогоор ижил хугацаанд бүтээгдсэнXVIIIЭнэ зууныг орчин үеийн хүмүүс "Галлантын эрин" гэж нэрлэдэг. Тийм ч учраас хошигнол нь дэгжин, нарийн, бага зэрэг далд, ухаалаг байдаг.

– Энэ хөгжмийг бидний хувьд орчин үеийн гэж нэрлэж болох уу? (боломжтой, учир нь Бах гэр бүлийнхээ төлөө чин сэтгэлээсээ хандсан тул бид үүнийг ойлгосон; гэхдээ өнөө үед эдгээр мэдрэмжүүд илүү нээлттэй илэрхийлэгдэж байна)

– Бахын хөгжимд юу хамгийн их татагдсан бэ? Магадгүй тэр танд ямар нэгэн байдлаар тусалсан байх? (хөгжим нь ярилцагчаа анхааралтай сонсох, бие биедээ илүү анхааралтай, эелдэг хандахад тусалдаг)

– Үнэн хэрэгтээ хөгжим нь хүнийг эргэн тойрныхоо хүмүүст эелдэг, хариу үйлдэл үзүүлэхэд тусалдаг.

– Бахын гэр бүлийн гишүүд хүнд хэцүү өдрийн дараа уулзахдаа дугуй ширээний ард сууж, лаа асааж, өдөр тутмынхаа ажил хэргийн талаар ярилцдаг байсныг санаарай. Ямар мэдрэмжээр? (нинжин сэтгэл, хүндэтгэл, чин сэтгэл, эелдэг байдлаар)

– Энэ бол Бахын гэр бүлийг дулаацуулсан галын дөлний нэг хэсэг гэж лаагаа асаацгаая.

(Ла асаж, дэлгэцэн дээр лааны дөлний дүрс гарч ирнэ.)

“Лаа” дууг дуулж байна (зохиогч М. Звездинский).

– Бие биенээ хар, өөрийгөө мэдэр. Илүү дулаарсан уу? Энэ нь та нартай хийсэн бидний хүчин чармайлт дэмий хоосон байгаагүй гэсэн үг юм.

– Хичээлийн үеэр хөгжим, тэр ч байтугай Бахын хөгжим гэх мэт эртний хөгжим бидний амьдралыг хэрхэн өөрчилдөгийг бид өөрсдөө мэдэрсэн. Хэрэв хөгжим бидний сэтгэлд цуурайтаж байвал хэсэгхэн зуур бид илүү эелдэг болно гэсэн үг юм.

– Хичээлийн үеэр бид янз бүрийн урлагийн бүтээлүүдийг үзсэн. Зохиогчид өөр өөрсдийнхөөрөө төдийгүй олон хүний ​​санааг зовоож буй асуудлыг хөнддөг. Тэдэнд ямар нийтлэг зүйл байдаг гэж та бодож байна вэ? (хүүхдийн хариулт) Тэд өөр өөр уран сайхны өнгө ашиглан амьдралд хандах хандлагаа чин сэтгэлээсээ, үнэнээр илэрхийлдэг.

Оросын агуу зохиолч Федор Михайлович Достоевский: "Санаа өөрчлөгддөг ч зүрх нь хэвээрээ" гэж хэлсэн байдаг. Үнэхээр он жилүүд өнгөрч, хүмүүс төрж, үхдэг, гэхдээ мөнхийн үнэт зүйлс - Итгэл, нинжин сэтгэл, итгэл найдвар, чин сэтгэл, хайр ...

Гэрийн даалгавар: хайртай хүндээ хүлээн зөвшөөрөгдсөн захидал бичих (шүлэг, ил захидал, зураг, гар урлал гэх мэт).

Урлагийн хөдөлгөөн гэдэг нь тухайн нийгэмд тодорхой хугацаанд давамгайлж буй тодорхой үзэл санаа, ертөнцийг үзэх үзлийг илэрхийлэх зорилготой уран сайхны арга техник, илэрхийлэх хэрэгслийн систем юм. Сүүлийн мянган жилийн туршид хэв маяг хөгжиж, бие биенээ дараалан орлуулсан. Заримдаа шинэ хэв маяг өмнөх хэв маягийн үргэлжлэл, хөгжлийн үр дүнд бий болсон, заримдаа энэ нь өмнөх үеийнхээ үзэл санаатай тэмцлийн үр дагавар болжээ.

Зарим тохиолдолд хэв маягийг ялгахад маш хэцүү байдаг тул түүнийг чиглэл гэж ангилдаг. Тиймээс бэлгэдэл ба кубизмыг бие даан үүссэн хэв маяг гэж ангилж болно, эсвэл иж бүрэн модернизмын чиглэл гэж үзэж болно.

Эрин үе бүр нэгээс олон урлагийн хэв маягийг төрүүлсэн. Урлагийн бүтээлийг судалснаар тодорхой уран сайхны хэв маяг бүрэлдэж, давамгайлж байсан цаг үеийг илүү сайн мэдэж болно.

X - XIX зууны урлагийн үндсэн чиглэлүүд

Романескийн хэв маяг (X - XIII зуун)

Готик хэв маяг (XIII - XVI зуун)

Барокко (XVI - XVIII зуун)

Сонгодог үзэл (XVII - XIX зуун)

Сентиментализм (XVIII зуун)

Романтизм (XVIII - XIX зуун)

Реализм (XIX зуун)

20-р зууны урлагийн үндсэн чиглэлүүд

Модернизм

Симболизм

Импрессионизм

Сюрреализм

Энэ нь өнгөрсөн зууны 1920-иод онд хөгжсөн бөгөөд мөрөөдөл, бодит байдлын хослолыг тусгасан парадокс хэлбэр, зүйрлэлүүдийн хэв маяг юм. Уран зурагт сюрреализм Магритт, Эрнст, Дали, Матта... нарын зурсан зургуудад тод туссан байдаг.