Gândirea asociativă: trăsăturile sale și influența asupra oamenilor. Gândirea asociativă la copii. Teoria asociativă a gândirii Fundamentele metodologice ale cercetării

22.03.2022Titlu: feluri

Întregul se reflectă în proză și poezie. Fiecare fenomen, acțiune, obiect și chiar persoană seamănă involuntar cu ceva deja văzut înainte și o reamintire a acestui lucru iese din adâncul memoriei. Așa funcționează mecanismul de asociere: tot ceea ce a găsit o privire în conștiința noastră este interconectat pentru a fi fixat în siguranță în amintiri.

Sursă de amintiri neașteptate

Creierul este un fișier mare de pliante-imagini, fiecare dintre acestea ocupând un loc strict definit - nuanțele experienței se referă în mod specific la acest grup de obiecte sau fenomene. De unde vin amintirile bruște? Ele sunt ghidate de memoria asociativă. De exemplu, o acadea va duce de-a lungul drumului spre trecut spre un parc, pe un carusel, iar zgomotul mașinilor va duce la o zi de vară în care muzica din căști s-a oprit brusc.

Asociațiile ca instrument profesional

Meșterii din multe profesii folosesc puterea legăturilor asociative. Specialiștii în marketing găsesc calea spre utilizarea testelor care sugerează identificarea analogiilor între cuvinte, sunete și culori. Așa găsesc politicienii sau personajele din reclame cuvintele potrivite, se inventează sloganuri, se întocmesc logo-uri și se întâmplă totul care ar trebui să oblige o persoană la o anumită acțiune.

Scriitorii urmează calea marketerilor, folosind conexiuni asociative în mai multe direcții. A lega un episod de altul, a reflecta experiențele intime prin caracteristicile fenomenelor obiective sau a descrie caracterul folosind exemplul percepției. Sunt asociații care fac gândirea mai profundă, mai rapidă, mai strălucitoare. Ele reprezintă un montaj abil de gânduri, în care tot ce este inutil și explicativ este tăiat din lanț, iar ceea ce rămâne este sucul, concentratul de idei.

Psihologia lanțului asociativ

Straturile profunde ale conexiunilor asociative sunt transmise printr-un vers din cântecul lui Dolsky: „Avionul meu este o cruce pectorală”. Chiar și în afara textului principal, ea subliniază asocieri evidente: botezul, soarta, răstignirea, sfârșitul tuturor, iar fiecare dintre aceste semnificații se reflectă cu adevărat în cântec.

Cine beneficiază de folosirea legăturilor asociative? Oameni care încearcă să creeze ceva nou, combinând vechiul într-un mod incredibil. Pentru cei cărora le place să ajungă la fundul adevărului imaginilor filmelor și David Lynch. Scriitori, actori, regizori, fizicieni, matematicieni - toți cei care știu să-și organizeze ideea de realitate într-o formulă simplă și de înțeles de legi.

Energia conexiunilor asociative este cel mai adesea distructivă. Apare atunci când o persoană este geloasă în mod inconștient pe cineva, deși nu există niciun motiv pentru acest lucru, în timpul depresiei și scufundării în căutarea sufletului, precum și la vizionarea știrilor, care adesea apelează la temerile oamenilor pentru a atrage atenția asupra problemei. . A le face să lucreze pe partea luminii este o sarcină herculeană. Aceasta este ceea ce povestitorii de legende despre eroi fac din timpuri imemoriale, crescând noi generații de eroi ruși. Eroii americani cu prefixul „super” acționează în mod similar, ajutând să creadă în sine sau dreptate în această lume. Capacitatea de a găsi o asociere a vieții tale cu soarta unei persoane de succes dă motivație. Asocierea vă permite să vă priviți din exterior, pentru care merită să sortați prezentul în rafturile percepțiilor de sine, aprofundând motivele stării actuale cu o întrebare simplă: „Cum?”

Un copil învață despre lume prin anumite procese care au loc în creierul său. Principalul proces cognitiv este gândirea. Determină foarte mult în viața unui adult și a unui copil. Teoria asociativă a gândirii ocupă un mare procent în cercetarea psihologică. Asociațiile din viața unui copil determină percepția lui despre lume și despre învățare. În acest articol ne vom uita la ce sunt asociațiile, gândirea bazată pe ele și, de asemenea, cum să dezvolte procesul unui copil de înțelegere a lumii.

Ce este gândirea asociativă?

Ce este gândirea imaginativă la un copil?

Copiii mici nu pot învăța nimic nou fără imagini. În copilărie, copiii nu pot gândi încă abstract și asociativ, dar unele imagini apar deja în creierul lor. Ele apar pe baza informațiilor deja dobândite provenind de la mediu inconjuratorși de la adulți. Imaginea pentru un copil este sentimentele lui. Când un bebeluș visează la ceva plăcut, zâmbește, iar când apar imagini proaste, plânge. De la o vârstă fragedă, un copil înțelege că lupul este un erou rău într-un basm, deoarece mama îi citește cuvintele cu o voce aspră, dar vocea mamei în sine este blândă și afectuoasă. Așa se formează imaginile răului și binelui, frigului și căldurii, pe baza experienței senzoriale a bebelușului.

Legătura dintre imagini și asocieri la copii

Relația dintre aceste două concepte afectează direct comportamentul copilului și adaptarea acestuia la mediu. Psihologia asociativă a gândirii presupune o „cooperare” strânsă între aceste concepte: mai întâi, apare o imagine în gândirea copilului, apoi o asociere cu această imagine, apoi o acțiune sau reacție senzorială la stimul. Procesul se poate întâmpla și invers. Să ne imaginăm următoarea situație:

Copilul aude cuvântul „vaccin”, are asociații „durere” - „răbdare” - „limitări” - „anxietate” - „durere”, precum și imaginea unei mătuși în haină albă care vrea să facă toate asociaţii care au apărut reale. Ca urmare, obținem o experiență senzorială formată (oamenii în haine albe sunt răi) și o reacție comportamentală nefavorabilă (plânge și cere să nu i se administreze acest vaccin).

Dezvoltarea gândirii asociative la copii

Cum să dezvolți gândirea asociativă a unui copil? Acest tip de proces cognitiv poate fi stimulat chiar și în vârstă fragedă. Dar procesul de dezvoltare trebuie să se desfășoare în etape. Pentru a face acest lucru, este necesar să-i introduceți bebelușului în toate conceptele de mediu și acțiunile care sunt asociate cu acestea. Apoi copilul învață să generalizeze (de exemplu, numele diferitelor culori într-un singur concept „flori”), să numească, să distingă.

Pentru copiii preșcolari și de vârstă școlară există exerciții mai dificile. Iată sarcini potrivite pentru compilarea seriilor asociative, analizarea obiectelor după atribut, căutarea cuvintelor secvențiale și inventarea asocierilor complexe. Copiii de mici învață independența și curiozitatea, imaginația și memoria lor se dezvoltă bine. Apropo, asocierile stau la baza unor procese mnemonice, cu ajutorul lor puteți dezvolta memoria aproape ideală.

Pentru adulți, o astfel de pregătire a gândirii nu va fi, de asemenea, de prisos. Au un efect pozitiv asupra adaptării la situații și găsirii de soluții la probleme. În plus, exercițiile fizice stimulează funcția creierului, prevenind demența senilă și vasculară și o serie de alte boli psihice.

Recomandări de la psihologi privind dezvoltarea gândirii asociative

Mecanismele psihologice pe care se bazează gândirea asociativă a copiilor sunt adesea ignorate de către adulți, percepând plânsul bebelușului sau negativitatea acestuia ca pe un capriciu nefondat. În acest caz, este important să ne amintim că motivul comportamentului său este la fel de real ca și copilul care stă lângă el. Dacă nu răspundeți corect la asociațiile și imaginile sale, el poate dezvolta diverse complexe.

Există o metodă de diagnostic numită testul gândirii asociative. Cu ajutorul lui poți vedea nivelul de dezvoltare la un copil. Acest tip de proces cognitiv poate fi bine stimulat să se dezvolte cu muzică, desene, lucrul cu nisip și plastilină.

Dacă dezvoltarea are loc fără implicarea unui specialist, este important ca părintele să rețină că copilului i se acordă rolul de lider în creativitate. Accentul trebuie pus pe nevoile, asociațiile, imaginile și aspirațiile sale. În cazul unei imagini de neînțeles sau alarmant, este important să vorbiți despre sentimentele copilului și să-l pregătiți pentru pozitiv.

Această tehnică a fost propusă de un psiholog american S.Mednikovîn 1962 și adaptat în Rusia T.V. GalkinaȘi L.G.Alekseeva.

Sarcinile sunt concepute pentru vârstele 12-14 ani.

Principalele caracteristici care determină finalizarea cu succes a testului sunt viteza de construire a asociaţiilor, originalitatea asociaţiilor, scopul asocierii.

39 de triade verbale sunt folosite ca material stimul în test. Elementele fiecărei triade aparțin unor zone asociative îndepărtate reciproc.

Înainte de sarcinile principale, este necesară o încălzire (serie de antrenament). A doua serie de sarcini se desfășoară cu copiii la 3-5 zile după prima serie.

Testul se desfășoară individual sau în grupuri de 5-7 persoane. Sarcinile de testare sunt prezentate pe foi separate, pe care sunt scrise răspunsurile.

Instrucțiuni de testare

„Acum vă voi oferi mici sarcini verbale. Înainte de seria principală, vom face o scurtă încălzire, astfel încât să înțelegeți esența sarcinilor și să vă imaginați procesul de rezolvare a acestora. Vă dau două cuvinte, selectați un al treilea pentru ele, astfel încât să fie combinat cu fiecare propus, adică să formeze o frază cu el. De exemplu, vi se dau cuvintele: lemn, pionier. Raspunsul ar putea fi: rigla, cameră. Ce alte cuvinte poți sugera? Să luăm o altă pereche: fierbinte, cu gresie. Răspuns: ţiglă.

Puteți schimba cuvintele stimul din punct de vedere gramatical: podea fierbinte, podea cu gresie.”

Copiilor li se oferă cartonașe cu sarcini de încălzire, pe care le rezolvă secvenţial, notând singuri răspunsurile pe carduri.

Sarcini de încălzire:

de marcă, record;
pentru copii, călimară;
grațios, tablă de șah;
hârtie, toamnă;
delicioasă, engleză.

În timpul încălzirii, liderul discută constant cu copiii posibilitatea și imposibilitatea folosirii anumitor expresii. El aduce subiectul la ideea posibilității de a folosi cele mai incredibile fraze.

Material de testare

Episodul nr. 1

Instrucțiuni: „Deci, să trecem la seria principală de sarcini. Esența fiecărei sarcini este aproximativ aceeași ca și în sarcinile de încălzire. Numai că acum vi se oferă nu două, ci trei cuvinte. Selectați un al patrulea cuvânt pentru ele care s-ar potrivi fiecărui cuvânt stimul, adică ar putea forma o frază cu fiecare cuvânt sugerat. De exemplu: rapid, verde, plin; cuvântul de răspuns poate fi cuvântul tren. De asemenea, puteți schimba cuvintele din punct de vedere gramatical și puteți folosi prepoziții. De exemplu: ceas, vioară, unitate. Răspunsul ar putea fi cuvântul maestru: ceasornicar, luarist, singur maestru, sau o variantă cu prepoziţia - ceasornicar.

Dacă ca răspuns la stimulii propuși nu aveți una, ci mai multe asociații, notați-le pe toate. Scrieți răspunsurile pe aceleași cărți. Dacă schimbați cuvintele stimul, atunci scrieți întreaga frază, dar dacă nu schimbați cuvintele stimul, atunci scrieți doar cuvântul propus. Lucrează în orice mod convenabil pentru tine, nu ești limitat în timp. Deoarece rezultatele dvs. personale sunt importante aici, vă rugăm să nu vă distras și să lucrați individual.”

Material de stimulare din prima serie:

tare, dar lent
rece, verde, tulbure
trecut, mare, prieteni
vigilent, gena, sticla
proaspăt, engleză, știri
cinema, examen, carnet de călătorie
cameră, poziție, râu
tare, expirat, auriu
uniformă, oraș, bilet
neașteptat, omule, stradă
frig, fum, crud
deștept, împletituri, proaspăt
trecut, timp, dificil
bunicul, ochelari, amabil
lung, seara, prieteni
rău, ochi, mare
elefant, casă, gigant
zăpadă, pâine, urs
pentru totdeauna, acasă, înapoi

Cele mai tipice răspunsuri:

vorbi
reamintire
ziar
bilet
a intra
timp
militar
întâlnire
război
cap
bunica
aștepta
vedea
mare
alb
întoarcere

Episodul nr. 2

Instrucțiunile pentru această serie sunt date în cuvinte diferite: „Astăzi vă dau sarcini similare celor anterioare, dar scopul nostru devine mai interesant, chiar și ceva mai complicat. Încercați să vă asigurați că acele imagini, acele asocieri care vă vin în minte ca răspuns la cuvintele propuse, sunt cât mai originale și luminoase, neobișnuite, imaginative. Fie ca acestea să fie fraze care nici măcar nu sunt folosite în viața obișnuită și sună foarte neobișnuit. Încercați să creați ceva nou și original. Condițiile sunt aceleași: poți schimba forma gramaticală a cuvintelor și poți folosi prepoziții. Scrieți răspunsurile pe cartonașe.

Vă reamintesc încă o dată scopul lucrării de astăzi: încercați să demonstrați originalitatea și originalitatea gândirii dumneavoastră în răspunsurile dumneavoastră.

Așadar, încearcă să dai cât mai multe răspunsuri, originale și neobișnuite, la fiecare sarcină.”

Material de stimulare din a doua serie:

întâmplător, munți, mult așteptat
seara, hartie, perete
înapoi, patrie, drum
departe, orb, viitor
popular, frică, lume
bani, bilet, gratuit
bărbat, curele de umăr, fabrică
ușă, încredere, repede
prieten, oraș, cerc
tren, cumpără, hârtie
culoare, iepure de câmp, zahăr
afectuos, riduri, basm
copilărie, incident, bine
aer, rapid, proaspăt
cântăreață, America, subțire
grea, naștere, rodnică
multe, prostii, drepte
curba, ochelari, ascuțite
grădină, creier, gol
oaspete, întâmplător, gară

Cele mai tipice răspunsuri:

întâlnire
ziar
întoarcere
uite
război
timp
militar
a intra
nativ
bilet
alb
bunica
dispozitie
avion
voce
vorbi
cap
întâlnire

Prelucrarea și interpretarea rezultatelor testelor

Toate rezultatele obținute în grup sunt înregistrate și rezumate într-un tabel comun, unde numele de familie sunt introduse vertical și răspunsurile la cuvintele stimul sunt introduse orizontal. Se face un tabel separat pentru fiecare serie.

Criterii de evaluare

1. Numar de asociatii:

Na = X/Y; Unde

X– numărul total de răspunsuri,
Y– numărul total de sarcini.

În această versiune, fiecare serie conține 20 de sarcini.

Dacă subiectul a oferit 28 de răspunsuri, indicele lui N / A va fi egal cu:

Na = 28/20 = 1,4.

2. Indicele de originalitate:

Mai întâi se calculează „indicele de originalitate” al fiecărui răspuns, iar apoi „indicele de originalitate” al tuturor răspunsurilor subiectului.

Calculul se realizează astfel: pentru fiecare stimul se întocmește o listă de răspunsuri, propusă de întregul grup. Se calculează frecvența de apariție a fiecărui răspuns (numărul acelorași răspunsuri din grup este r). Index de originalitate ( Z fiecare răspuns este egal cu unul împărțit la numărul de astfel de răspunsuri din grup.

Zi = 1/r; Unde

Zi– indicele de originalitate al fiecărui răspuns;
i– numărul sarcinii;
r– frecvența de apariție a fiecărui răspuns.

Se adună toți indicii de originalitate a răspunsurilor la un anumit subiect.

Nup = (Z 1 + Z 2 + … + Zi) / X; Unde

Nup– indicele de originalitate al lucrării subiectului;
X– numărul total de răspunsuri.

De exemplu: pe stimulent rapid, verde, plin din 50 de subiecți, 46 au dat un răspuns tren, indicele de originalitate al acestui răspuns va fi egal cu 1/46. Astfel, se calculează indicii tuturor răspunsurilor unui subiect dat și se obține suma indicilor tuturor răspunsurilor subiectului:

1/5 + 1/6 + 1/7 + 1/24 +… = 9,8.

Indicele de originalitate al acestui subiect va fi egal cu:

Nup = 9,8/20 = 0,49

3. Indicele de unicitate a răspunsului:

Un răspuns este considerat unic dacă are un indice de originalitate Zi = 1.

Nyn = I/X; Unde

Nyn– indicele unicității răspunsurilor (relativ la acest eșantion);
eu– numărul de răspunsuri unice, adică având Zi = 1,
X– numărul total de răspunsuri.

La analiza rezultatelor, indicatorii calitativi sunt mai informativi ( Nup, Nya).

Subiectele sunt ordonate pe o scară gândire creativă conform indicatorului de originalitate, apoi ajustat conform indicatorului de unicitate.

480 de ruble. | 150 UAH | 7,5 USD ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Disertație - 480 RUR, livrare 10 minute, non-stop, șapte zile pe săptămână și sărbători

Semeshkina Tatyana Vladimirovna. Rolul gândirii asociative în arhitectură și design: disertație... candidat: 17.00.09 / Semeshkina Tatyana Vladimirovna [Locul apărării: Conservatorul de Stat din Saratov (academie); numit după L.V. Sobinova].- Saratov, 2016

Introducere

Capitolul I. Aspecte istorice ale formării gândirii asociative

1.1.Gândirea asociativă în dezvoltarea conștiinței umane.10-50pp.

1.2 Tehnologia gândirii asociative. 51-67 pp.

Capitolul II. Originile și metamorfozele imaginii artistice

2.1. Fenomenele naturale și geneza civilizației ca surse de imagine artistică în arhitectură și design. 68-109 pp.

2.2 Structura activității creative. Tehnologia procesului creativ și personalitatea creativă. 110-135 pp.

Capitolul III. Percepția și evaluarea imaginii artistice a mediului. Percepția gândirii asociative .

3.1. Percepția vizuală a arhitecturii și designului modern.136-156 p.

3.2. Funcţiile creative ale asociaţiilor în arhitectură şi design.157-185pp.

Lista literaturii folosite

Introducere în lucrare

Relevanța temei de cercetare.

Asocierea este o astfel de conexiune stabilită prin gândire (conștient sau intuitiv) între două sau mai multe concepte de obiecte sau fenomene încât prezentarea unuia dintre ele evocă în conștiință altele, separate de primul la o distanță semantică diferită.

Asociativitatea conștientă a perechilor apropiate își sporește reciproc sensul semantic, contribuie la crearea unor concepte noi, a treia, induse în activitatea practică, adică asociaţiile joacă rolul unor mecanisme de gândire creativă. Funcțiile lor creative se manifestă productiv în creativitate, în special în artă, arhitectură și design, unde valoarea rezultatelor este dezvăluită vizual, confirmând validitatea gândirii lui Leonardo da Vinci despre rolul creativ al ochiului în arhitectură.

În domeniul științei arhitecturii, ultima lucrare fundamentală în care tema asociațiilor a fost prezentă a fost cartea „Arhitectură și psihologie”, publicată cu aproape jumătate de secol în urmă de profesorii Institutului de Arhitectură din Moscova. În colecția de articole „Arhitectura și lumea emoțională a omului” publicată concomitent, asociațiile apar în rolul unui reflex emoțional secundar în evaluarea mediului arhitectural. Mai aproape de subiectul cercetării tezei, lucrarea lui A.V. Efimova și V.T. Shimko începutul secolului XXI secole dedicate metodologiei de proiectare. Aceste lucrări epuizează efectiv resursele teoretice ale publicațiilor premergătoare subiectului acestei lucrări. Însă autorul a trebuit să compenseze deficitul metodologic al cercetării psihologice proiectat în domeniul arhitecturii și designului, pornind de la realizările psihologiei generale, care atinge problemele asociației în mod direct sau indirect.

Recunoașterea treptată, într-o formă sau alta, a asociațiilor ca fiind obligatorii
componenta care catalizează procesul de gândire devine un fapt al istoriei
filozofie și psihologie, care este confirmată de lucrările lui Aristotel, Platon și apoi, din sec.
până în secolele XX Filosofi, materialiști și idealiști englezi, germani, francezi: F.
Bacon, T. Hobbes, R. Descartes, D. Locke, B. Spinoza, I. Newton, D. Berkeley, D. Hartley, D. Hume,
R. Mills, precum și G. W. F. Hegel, I. Kant, G. Spencer, T. Ziegen, Z. Freud, C. G. Jung, L. Levi-
Brühl, M. Lüscher, G. Rorschach, P. Teilhard de Chardin, A. Mol, A. Malver, M. Nehlke și
alte. Lucrări de generalizare pe scară largă au fost făcute la început. secolul XX V.N. Ivanovsky,
a urmărit cu insistență ideea funcțiilor cognitive ale asociațiilor. Lor

Au fost analizate lucrări europene, incl. asociațiștii contemporani, printre care E. Hartmann, R. Blackie, T. A. Ribot, R. Sommer, M. Giessman, N. Malebranche, E. Claparède, M. Troitsky, P. Mervoyar, L. Ferri, A. Frank, A. Nechaev , A. Ben, E. Halevi, T. Lipps, I. Bentham. ÎN ora sovietică Despre problemele psihologiei gândirii creative, lucrări de A.N. Leontiev, L.S. Vygotsky, P.A. Shevarev, M.I. Meerovich și L.I. Shragina, Y.A. Ponomarev, I.P. Kaloshina, G.S. Altshulera, S.A Mednik, G.E. Ruuber, A.V. Slavin, M.M. Bongard, V.D. Glezer, V.A. Hanzen, N.N. Nechaev. Tema asociațiilor nu este ignorată în lucrările despre istoria și teoria arhitecturii - O. Choisy,

B. Nikolaev, Z. Gidion, D. Simonds, R. Venturi, R. Arnheim. ÎN anul trecutÎn Rusia, numărul publicațiilor despre designul de mediu și costume a crescut. Acestea sunt lucrările lui V.L. Glazychev, A.V. Efimov, A.P. Ermolaev, E.V. Zherdev, G.B. Zabelshansky, T.G. Malinina, G.B. Minervina, A.G. Rappaport, E.A. Rosemblyuma, S.K. Sarkisova, N.K. Solovyova, V.N. Tkacheva, V.T. Shimko; M.V. Korotkova, G.I.Petushkova, E.N.Tskhovrebadze și alții.Se dau în principal autorii publicațiilor disponibile autorului în procesul de lucru la disertație.

În general, se desfășoară pentru prima dată lucrări analitice și generalizatoare privind studiul gândirii asociative, specializate pe teme de arhitectură și design.

Scopul studiului

Pe baza analizei fenomenelor istorice şi culturale identifica rolul creator al asociaţiilorîn dezvoltarea gândirii creative, precum și pentru pregătirea unei baze teoretice și practice pentru utilizarea bazată științific a principiilor și metodologiei gândirii asociative în activitățile arhitecților și designerilor, evaluarea nivelului artistic al lucrărilor, precum și în educația profesională.

Sarcini

Pentru a urmări tendințele istorice în influența asociațiilor asupra formării imaginilor artistice în arhitectură și design.

Rezuma material teoretic asupra psihologiei gândirii creative, proprietăți ale unei personalități creative.

Formalizați succesiunea procesului creativ în arhitectură și design.

Evaluează rolul testelor psihologice în dezvoltarea sensibilității și gândirii creative în formarea profesională a arhitecților și designerilor.

Obiect de studiu este potențialul istoric și cultural al civilizației, a cărei formare a fost influențată de aspectele asociative ale gândirii creative, precum și de arhetipurile valorilor umane universale, eticii și esteticii.

Subiect de studiu - procesele morfologice din domeniul arhitecturii şi
design, stimulat de gândirea asociativă în căutarea originilor și formării
imagini artistice, transformare a obiectului activității creative,
formarea pozițiilor estetice, nivelul de percepție estetică a artisticului
produse, precum și probleme de îmbunătățire a metodelor pedagogice în
educație profesională în arhitectură și design. Temporar:

dinamica istorică a proceselor morfologice în artele spațiale din antichitate până în timpurile moderne. Subiect-spațial: obiecte de activitate creativă în arhitectură și design.

Ipoteza de lucru

Stadiul artelor spațiale moderne, înțelegerea tehnologiei proceselor creative și a tehnicilor metodologice în arhitectură și design

educația se concentrează pe gândirea asociativă ca universală
un instrument care reglementează alegerea originilor unei imagini artistice, metamorfoza ei în
procesul de proiectare, formând o rezonanță cu planurile autorului atunci când evaluează finalizarea
lucrările şi eficacitatea pedagogiei. Prin urmare, studiul se concentrează asupra
identificarea proprietăților specifice de lucru ale asociațiilor, confirmarea rolului lor creator în
rezolvarea problemelor morfologice arhitectura modernași design.

Este de așteptat ca utilizarea aplicată a metodelor moderne de psihologie să dea un nou impuls activității creative a arhitecților și designerilor.

Baza metodologică a studiului.

Baza metodologică a studiului l-au constituit evoluțiile științifice generale în
teorii ale gândirii creative, analizei, generalizării și proiecției asupra arhitecturii și
probleme de proiectare ale științifice filozofice și psihologice existente
aparat.

Pe baza materialului istoric, s-a dezvăluit dinamica îmbogățirii repertoriului asociativ în formarea conceptelor estetice ale erelor civilizației și s-a determinat corelarea formelor artistice în cadrul temei cercetate (arhitectură, design de mediu, design vestimentar).

Tehnicile artistice pentru atingerea expresivității și atractivității comerciale a obiectelor au fost studiate folosind materiale naturale din arhitectura și designul contemporan. creativitatea artistică.

Au fost efectuate cicluri de experimente pentru a testa sensibilitatea și a dezvolta gândirea asociativă în școlile profesionale superioare de arhitectură și design.

Noutatea științifică și semnificația teoretică a lucrării.

Având în vedere decalajul cronologic relativ mare dintre această lucrare și lucrările anterioare care abordează rolul asociațiilor în creativitate, această disertație oferă pentru prima dată o analiză detaliată și o generalizare. cercetare științificăîn direcţia indicată, ridică obiectul cercetării la nivelul semnificaţiei sale constructive în gândirea creativă.

Autorul confirmă corelarea formelor arhitecturale și de design (îmbrăcăminte, accesorii) în formarea imaginilor artistice ale fiecărei epoci istorice, unitatea stilistică. Pentru prima dată, transformările morfologice ale arhitecturii și îmbrăcămintei moderne sunt comparate din perspectiva gândirii asociative.

Problema introducerii unui curs de psihologie în programele de formare profesională pentru arhitecți și designeri ca mijloc practic de dezvoltare a gândirii artistice este în curs de reînnoire.

Semnificația practică a lucrării.

Implicat în circulația teoretică și practică scheme de circuite tehnologiile procesului creativ se arată implicarea reală a asociațiilor în creativitate: de la căutarea sursei unei imagini artistice, a unei idei arhitecturale, prin transformarea conceptului și consolidarea lui cu o soluție tehnică până la faza critică.

evaluarea rezultatelor creativității. Gândirea asociativă este prezentată în teză ca o componentă de bază a criteriilor de evaluare a rezultatelor activității artistice.

Gândirea asociativă aduce pozitivitate și realism semnificativ sistemului de formare a arhitecților și designerilor.

Testarea și implementarea rezultatelor cercetării.

Fiabilitatea și validitatea științifică a rezultatelor cercetării

confirmat de recenzii pozitive ale materialelor științifice ale autorului,

prezentat la conferințe și în colecțiile științifice ale MGSU, NGASU, MSI, MGAHI numite după. IN SI. Surikov 2010-2014

Principalele concepte ale disertației sunt prezentate într-o serie de articole, precum și în monografia „Asociații în Arhitectură și Design” (28 p., coautor). (Numărul total de coli tipărite 32,0, inclusiv contribuția personală a autorului 60%) Tema disertației este legată de plan munca stiintifica Institutul Internațional Slavic, precum și cu OOP (programul educațional principal) al Facultății de Design a MSI. Recomandările autorului pentru introducerea disciplinei „Psihologia designului” în formarea designerilor au fost implementate în activitatea Facultății de Design a Institutului de Arhitectură din Moscova, precum și în disciplina „Psihologie arhitecturală” de la Universitatea de Stat din Moscova. Inginerie, ISA, precum și metodologia de realizare a testelor pentru dezvoltarea sensibilității și gândirii asociative. Fezabilitatea studiului este confirmată de actele privind punerea în aplicare a rezultatelor lucrărilor de disertație în universitățile din Moscova.

Depus spre apărare

Analiza și sinteza surselor teoretice privind psihologia procesului de creație cu o proiecție a principalelor prevederi ale acestora în domeniul arhitecturii și designului.

Studiul procesului creativ ca formă specializată de cunoaștere cu accent pe rolul creativ al asociațiilor.

Rezultatele unui studiu al structurii și secvenței gândirii creative în activitățile proiectului.

Tehnici de cultivare a unei personalități creative bazate pe metodologia de dezvoltare a gândirii asociative.

5. Rezultatele analizei morfologice starea curenta arhitecturale si
practica de proiectare.

6. Justificarea propunerii de introducere a arhitecturii și designului în OOP HPE
curs de specialitate de disciplină psihologie.

Structura și domeniul de activitate.

Teza constă dintr-o introducere, trei capitole și o concluzie care prezintă principalele concluzii și propuneri, o listă de referințe și aplicații. Volumul disertației: 190 de pagini de text, 39 tabele ilustrative.

Tehnologia gândirii asociative

Întreaga istorie a acumulării și consolidării informațiilor despre mediul extern a fost o depășire tensionată a instinctelor animale, încercări persistente de a ieși din starea crepusculară a minții în întinderea unei idei semnificative a lumii vii.

Experiența de viață a unui individ a fost dobândită numai în societatea de felul său, astfel încât geneza rațiunii și a practicii a fost exclusiv o proprietate socială comună, care a fost lipsită de un copil crescut accidental de animale.

Conștiința umană a început de la zero. În filosofie, conștiința este definită ca cea mai înaltă formă de reflectare a realității obiective, caracteristică doar omului (?).

Pentru a reflecta lumea exterioară în creierul și acțiunile tale, trebuie să primești senzații. Senzațiile sunt percepute de cinci organe receptore care au calități de compensare reciprocă. Pentru aceasta a trebuit să se formeze o legătură experimentală a fenomenelor, care a fost consolidată prin impresii care formau asociații. Dar fără receptori dezvoltați acest lucru nu ar fi ușor și ar fi prematur să atribuim subtilitatea sentimentelor strămoșilor noștri, luând ca axiomă dinamica progresivă a îmbunătățirii receptorilor. Acei receptori care au fost necesari in primul rand, si mai ales viziunea ca mijloc de generalizare a primirii informatiilor, au fost realizati mai repede. În plus, existența în tensiune constantă într-o lume ostilă și absența unor mijloace sigure de apărare au cultivat într-o persoană ceea ce numim „al șaselea simț”, un sentiment intuitiv al pericolului.

A fost cel de-al șaselea simț care a devenit ulterior motivul pentru asigurarea confortului psihologic în structuri artificiale, medii rezidențiale, palate feudale prin intermediul organizării spațiale: ziduri groase, un labirint sinuos de acces, porți puternice, imagini înfricoșătoare... Pe de altă parte. , omul antic a căutat și mijloace magice de protecție, alegând „patroni” la animale și floră. Diverse acțiuni rituale au fost dedicate imaginilor totemice ale patronilor, fără a fi stânjeniți de faptul că analogii vii ai totemului au fost uciși și mâncați.

Sentimentul dependenței de forțele mistice exterioare ale împrejurărilor existenței sale l-a eliberat pe om primitiv de a afla cauzele fenomenelor naturale, conectând direct sursele și rezultatul acțiunii, percepând dezastrul și bunăstarea ca o realitate inevitabilă. Până când strămoșul nostru a învățat să compare evenimente și obiecte, el nu era capabil de gândire asociativă și, prin urmare, de progresul conștiinței.

Un cercetător modern a stăpânit bine diverse modele de gândire logică și, pe baza studiului artefactelor antice, este destul de capabil să reconstruiască procesul de dezvoltare a conștiinței oamenilor primitivi folosind metoda imersiunii istorice. Lucrările psihologilor remarcabili din trecut și prezent consacrate acestui subiect sunt, în esență, ipoteze ale unor oameni cu bună imaginație. Acestea sunt lucrările lui L. Lévy-Bruhl, Z. Freud, C. G. Jung, J. Fraser, C. Lévi-Strauss, A. van Gennep, L.Ya. Sternberg, A.N. Leontyeva, V.N. Ivanovski. Adesea, prezentarea gândurilor unora a servit drept motiv pentru apariția opiniilor opoziționale ale altora.

Conștiința pre-religioasă a omului primitiv s-a bazat pe suportul imaginar, dar considerat ca fiind destul de util, al spiritelor „lor”.

J. Fraser (1854-1941), având în vedere etapele dezvoltării intelectuale a omenirii, a pus pe primul loc magia, care avea inițial o natură ambivalentă, ca să spunem așa, „acceptând binele și răul cu nepăsare”. Înțelegerea lumii prin compararea opozițiilor binare este atribuită omului primitiv de către K. Lévi-Strauss, care credea că pe această bază strămoșul nostru a învățat ulterior să conecteze chiar și concepte foarte îndepărtate în lanțuri asociative. Gândirea nediferențiată a anticilor, adică experiența care nu fusese încă acumulată în distingerea fenomenelor și obiectelor după parametrii și proprietățile lor (nocivitate-utilitate), nu a oferit temei pentru asamblarea unor conexiuni asociative precise. Erau fie aproximative, fie complet false. În plus - acesta este un alt fenomen al gândirii primitive care a supraviețuit până în vremea noastră - comparațiile primitive, inclusiv cu lumea înconjurătoare (ca parte a acesteia sau separat de ea) au condus la identificarea nu numai cu totemuri, așa cum se arată mai sus, ci și cu imagini – desenate sau tridimensionale. Mai mult, acesta nu este un fenomen local. În America de Nord, China și Orientul Mijlociu, se credea că imaginea a luat sufletul, sau chiar viața, din originalul viu.

Receptorii subconștientului, care furnizează hrana pentru dezvoltarea inteligenței, nu au fost încă dezvoltați, gândirea este sincretică, ideile despre lume sunt inadecvate și dau naștere unor false conexiuni asociative în ceea ce privește conceptele și, prin urmare, motivația acțiunilor nu a fost încă. a primit sprijin sub forma logicii bunului simt. Ca rezultat: dezvoltarea conștiinței a mers pe două direcții care se întrepătrund - religioasă, bazată pe credința în dogme, și realistă, bazată pe fiabilitatea experimentului.

Etapele ulterioare ale formării conștiinței umane sunt acoperite de lucrările americanului S. Lancer, care a numit omul „animal simbolic” (prelucrând empirica datelor senzoriale în simboluri); P. Boyer, care a introdus în discuție ideea că absurd, ridicol, contradictoriu bun simț ideile sunt fixate în conștiința umană mult mai ferm decât ideile logice, dar banale - asta explică în mare măsură puterea impactului emoțional al asociațiilor „contrastate” - de bază pentru metaforele absurde - oximoron. Aceasta include și teoria disonanței cognitive a psihologului american L. Festinger, care explică în felul său complexul „tertulian”: credința rezistă informațiilor raționale care o contrazic, își dau seama de dreptatea ei, dar o ignoră. Pentru a încheia subiectul, subliniem faptul că conștiința umană a ajuns la ieșirea din zona crepusculară a lipsei de apărare împotriva forțelor naturii, diferențierea și compararea senzațiilor, înțelegerea dreptului de a alege dintre resursele oferite de natură, formarea gândirii asociative nu numai în cea mai simplă versiune binară, ci și sub formă de concepte combinate în lanțuri logice: mai multe zile însorite, topirea zăpezii, vara vine, o viață bine hrănită, confortabilă! Iar nivelul subconștient al gândirii nu a creat deloc obstacole în calea reflectării sale reale în lumea obiectivă umană.

Fenomenele naturale și geneza civilizației ca surse de imagine artistică în arhitectură și design

Dar fenomenul senzației nu se limitează, după cum se știe, doar la influența factorilor externi. Conștiința percepe informații pregătite, concentrate pe extragerea informațiilor necesare, utile sau de avertizare. Astfel de senzații sunt percepute în modul apercepției. Disponibilitatea conștiinței de a accepta senzațiile se exprimă în diferite forme. Transducerea informațiilor trebuie să depășească pragurile de sensibilitate. Un subiect cu o capacitate sensibilă mare are un prag scăzut de sensibilitate și potențial pentru senzații mai subtile și, prin urmare, asocieri rafinate.

Unul dintre punctele de control ale procesului senzațiilor este reprezentat de filtrele conștiinței, care funcționează în conjuncție cu un prag de percepție și un nivel de sensibilitate. Ei determină factorii de selectivitate, recunoaștere, admitere, evaluare senzorială a unui fenomen care, instalat în senzații, se străduiește să se maturizeze la nivelul unei idei, al unei imagini. Conștiința unui copil de oraș care vede pentru prima dată o capră, a cărei imagine este atât de diferită de pisicile și câinii pe care îi cunoaște, va forma imediat asociații de pericol și motivația de a scăpa. Filtrele de senzație sunt situate în zona de risc, deoarece la nivel senzorial se formează cel mai adesea asociații subconștiente care necesită ajustări suplimentare. Deși există o părere comună că prima impresie este cea mai corectă, deoarece a apărut intuitiv, transcendent (adică dincolo de limitele conștiinței). În secolul al XVIII-lea – secolele al XIX-lea Psihologia asociaționistă și psihologia Gestalt au intrat în câmpurile bătăliilor filosofice care au clarificat primatul importanței în teoria cunoașterii senzațiilor exterioare sau a legilor gândirii imanente în conștiință. „Părinții” asociaționismului susțin următoarele. J. Locke, în eseul său „An Essay Concerning the Human Mind”, tradus în rusă în 1898, scria: „De unde primește spiritul toate materialele gândirii și cunoașterii? Dar la asta răspund într-un singur cuvânt: din experiență; Toate cunoștințele noastre se bazează pe experiență și din aceasta rezultă în cele din urmă.” D. Hartley a aderat la ideile mecaniciste în explicarea fenomenelor mentale, inclusiv a legile gândirii asociative. Fiziologul rus I.P. a tras linia sub explicația științifică naturală a asociațiilor. Pavlov: „Psihologia asociativă a declarat că cele mai simple elemente ale conștiinței sunt sentimentele și copiile lor stocate - idei simpleși spectacole.”

Originea „externă” a asociațiilor este pusă în contrast cu ideile psihologiei gestaltiste, ai cărei adepți insistă asupra importanței primordiale în înțelegerea lumii a imaginii sale holistice apărute în minte, ale cărei elemente sunt în strânsă interacțiune. Percepţie. În sens genetic, percepția este o senzație matură. Dacă senzația este înțeleasă ca un proces, atunci percepția apare ca rezultat al „așezării” materialului primit sub formă de materii prime pentru formarea ideilor. Comoditatea stocării senzațiilor este asigurată prin ierarhizarea informațiilor pe categorii, facilitată de verbalizarea conceptelor. Deși o nominalizare verbală dă efectul de înstrăinare față de o imagine percepută în mod specific a unui fenomen, ea oferă un grad mai mare de eficiență percepției și, mai important, inițiază procesul de înțelegere a materialului, conectând potențialele reflexe ale conștiinței.

Structurarea datelor de percepție în funcție de caracteristicile comparative se concentrează pe căutarea analogilor, ceea ce necesită utilizarea categoriilor de automorfism și heteromorfism.

Principiul dihotomiei în determinarea asemănărilor și diferențelor face posibilă nu numai precizarea de bază proprietăți morfologice, dar și să implice în „jocuri” tipologice parametri suplimentari ai obiectelor care au lăsat amprentă asupra percepției.

Pentru a compara două mașini (televizoare) egale caracteristici tehnice Sunt utilizați indicatori de siluetă, dimensiune, culoare, compoziție generală și armături.

Heteromorfismul - contrastul (sau polaritatea) proprietăților și caracteristicilor comparate - oferă o gamă mai largă de opțiuni și obiecte de înțelegere. O piață care vinde o varietate de fructe pare mai atractivă decât una care vinde, să zicem, doar mere.

Combinarea perechilor heteromorfe este o metodă de succes de operații comparative în care se lovește o scânteie de asociații contrastante. Automorfismul (fractalitatea) și heteromorfismul (opoziția) joacă un rol important ca mecanisme ale morfogenezei arhitecturale și de design.

Evaluând potențialul creativ al percepției mediului, celebrul psiholog sovietic A.N. Leontiev a scris în lucrarea sa „Evoluția psihicului”: „De îndată ce mediul se transformă din omogen (omogen) în eterogen (diferențiat), apar senzații diferențiate, care necesită o sensibilitate crescută” și care, adăugăm noi, oferă baza pentru asocieri. care sunt mai profunde în conținut. Pentru a determina potențialul semnificativ al asociațiilor care au apărut ca urmare a stăpânirii percepției, P.A. Shevarev introduce conceptul de valență. În opinia noastră, este mai oportun să aplicăm acest concept la caracteristicile informațiilor percepute, care dezvăluie nivelul de energie, utilitatea materialului mental, trecând în faza ideilor.

Dispunerea elementelor de percepție poate proceda nu numai în modul de diferențiere, ci și sub formă de sinteză. Principiul sintetizării informaţiei în stadiul acumulării preliminare poate urma două căi: 1. unificare bazată pe conţinut, 2. unificare bazată pe trăsături formale. În primul caz, detaliile informaționale (sau datele obiectului) sunt sintetizate după principiul unității funcționale sau compoziționale (de exemplu, selecția elementelor interioare în același stil). În al doilea caz, funcționează conceptul de aditivitate (adăugare) sau aglutinativitate (lipire), atunci când efectul de integritate este sporit prin adăugarea de atribute întregului existent, ceea ce este caracteristic, de exemplu, arhitecturii computerului. În cele din urmă, la rezolvarea problemei corespondenței percepției cu realitatea, se testează faptul echivalenței senzației cu sursa sa naturală, ținând cont de influența reflexelor conștiinței. Când examinăm o pictură abstractă (ceea ce înseamnă una non-obiectivă), ne putem concentra pe ceea ce artistul a considerat a fi fundalul. De exemplu, „Pătratul negru” de K. Malevich se califică în egală măsură drept „cadru alb gol”. Neatenția designerului atunci când desenează siluete complexe ale unui aspect peisaj poate, din perspectiva relației fond-obiect, să-l pună într-o poziție incomodă din cauza asocierii amuzante cauzate de imaginea de design, care amintește de o figură ciudată, o față, măruntaie. , cioburi de sticlă spartă etc. Capacitatea de a preveni iluziile de acest fel este o virtute a unei imaginații antrenate care controlează percepția.

Structura activității creative. Tehnologia procesului creativ și personalitatea creativă

Un astfel de transfer de asocieri de la o orbită semantică la alta este un arhetip stabilit istoric al metamorfozei conceptelor. Un exemplu de manual: o miniatură însemna inițial doar o ilustrare de carte realizată în roșu; Insulele Canare au fost numite astfel din cauza numărului mare de câini (canis) care locuiau acolo - iar canarii și-au luat numele de la numele insulelor, nu invers. „Săriturile” asociative sunt caracteristice artei chineze datorită omonimelor - aceleași nume ale diferitelor obiecte: „lian” - lotus și an, „yu” - pește și prosperitate, „bian fu” - liliac și fericire. .

Verbalizarea imaginilor se caracterizează printr-o înțelegere „ca fan” a unui concept sau simbol. Indicativă în acest sens este metoda lui Nostradamus de a cripta semnificația katranselor sale, care constă în intriga creării unui câmp semantic, care include numeroase variante ale soluției, redus la un „eveniment adevărat” doar în faza post-fapt. . Descifratorii katran, după ce au confirmat „fiabilitatea” evenimentelor prezise de Nostradamus pe baza propriilor tehnici de solitaire, proiectează această fiabilitate asupra evenimentelor viitorului.

Puteți construi profeții și puteți prezice viitorul cu ochii pe evenimentele curente care pregătesc acuratețea predicției. Aici, desigur, aveți nevoie de o minte analitică și de conexiuni asociative compuse cu măiestrie, care adună cuvinte în mozaicuri care formează combinații semantice care sunt uimitoare în percepția lor. Asociațiile de idei în știință - un avanpost al civilizației tehnice - funcționează ca un mecanism creativ, transformând impulsurile senzoriale în imagini analizate și sintetizate cu semnificație cognitivă. În procesul gândirii se formează metamorfoze de asocieri orientate constructiv, ele se clarifică, se exagerează în cazurile necesare, formând o punte semantică de la stările inerte ale civilizației la noile sale niveluri, mai înalte. La fel ca sursele zoomorfe și antropomorfe, factorii tehnogeni ai asociațiilor au o influență semnificativă asupra creării unei viziuni asupra lumii și a climatului psihologic în arhitectură (constructivism, brutalism, structuralism) și mișcarea modei în design (high-tech în interior, particularism în costum). .

Componentele etnice ale culturii fiecărui popor sunt reprezentate de un complex de manifestări psihologice și materiale care reflectă identitatea națională a poporului și sunt unice pentru acesta. În plus, din gama generală de categorii culturale și de zi cu zi, sunt filtrate doar caracteristicile speciale. Bascii spanioli, samii finlandezi, altaienii siberieni poartă haine moderne obișnuite în zilele lucrătoare, iar de sărbători își scot costume naționale.

Dar chiar și în modul „obișnuit”, numeroase popoare, precum chinezii, indienii, japonezii, latino-americanii, distanțați unul de celălalt, adaptați la climă și legați de tradiții, se disting clar și în manifestările lor cotidiene. Se obișnuiește printre unele popoare să nu-și dea jos cochilia atunci când intră în casa altcuiva, iar proprietarul acestei case nu are dreptul să se întrebe de ce a venit oaspetele. Pentru națiuni diferite folosiți în mod obișnuit furculițe, mâini, betisoare; culoare alba pentru unele popoare este un simbol al triumfului, pentru altele este un simbol al durerii. Gândirea asociativă este în mare măsură determinată de granițele conștiinței etnice. Impulsurile asociative, născute dintr-o viziune națională asupra naturii, a oamenilor, a formelor de comunicare, a memoriei istorice, se transformă în muzică originală, un stil aparte de versuri, originalitatea arhitecturii și a portului popular, atitudinea față de muncă și de alte popoare...

Să remarcăm în plus câteva trăsături ale asociațiilor în rolul de instrument cognitiv al conștiinței, fără a le limita la cadrul clasificării. Asociațiile în sine nu pot fi nici pozitiv-negative, nici false, nici inhibarea muncii conștiinței sau balastului. Calitatea acestora este determinată de evaluarea efectuată în stadiul de informare pe care o furnizează.

O asociere care actualizează imagini de balast care ascund principalul și ceea ce este necesar poate avea un efect inhibitor asupra procesului de gândire. Imaginile instabile, care se estompează, sunt produse de o asociere care provine dintr-un impuls slab ecranat de „zgomot alb”. Vagul figurativ al asocierii generat de somnul greu poate duce la idei false. Adesea, atunci când te gândești la o idee, o asociere care a apărut ca efect secundar, ca subdominant, se poate dovedi a fi de preferat.

Permițând, prin inducerea euristică a ideilor, să se ajungă la o soluție rapidă și eficientă a unei probleme, sau a unui fenomen cultural mediat de asociații intermediare.

Ideea unui Univers în expansiune a apărut prin observarea proceselor de schimbare a culorii unei surse de lumină care se retrage în partea roșie a spectrului, așa-numita. Redshift Doppler. Iar principiul amplasării plane a oglinzilor care reflectă razele soarelui într-un punct, în locul unei oglinzi sferice, aparține fizicianului optic francez O.J. Fresnel, care a profitat cu ingeniozitate de asocierea în lanț asociată cu efectul de refracție - reflectare a luminii. . Aceeași asociere, legitimată ca principiul egalității unghiului de reflexie și unghiului de incidență, este utilizată în acustica sălilor de concert printr-un sistem de reflectoare. Lanțurile asociative suficient de lungi sunt conectate în serie la îmbunătățirea diverselor procese tehnologice: tesut, metalurgie, tehnologie radio si televiziune, proiectare arhitecturala. Asociațiile dirijate, induse funcționează în principal aici. De exemplu, o grămadă: umbră, pălărie cu boruri largi, umbrelă, umbrelă montată pe o pălărie.

Funcțiile creative ale asociațiilor în arhitectură și design

Dar, cu toate acestea, problema celei mai reușite decoruri a obiectului proiectat și, prin urmare, a celui mai avantajos unghi de observare a acestuia - în statică, dinamică, cu implicarea mediului - a ocupat întotdeauna arhitectul practicant. Produsul său care trebuie evaluat nu este materialul proiectului, ci planul realizat, a cărui evaluare psihologică depinde nu numai de o inspecție izolată a volumului (aceasta este o chestiune care revine comitetului de selecție), ci și de priceperea potrivindu-l in mediu. Și atunci se realizează fenomenul de proporționalitate. Un alt lucru este că, în opinia cunoscătorului, armonia a fost atinsă sau nu, provocând sentimente de rezonanță estetică sau... respingere cinică. Vedere a Templului lui Tempietto din curtea Bisericii San Pietro in Montorio din Roma de către celebrul arhitect A.C. Burov a evocat asocieri ale unui „uriaș călimară”. Să nu uităm însă că acest obiect a fost supus unui studiu de evaluare vizuală pentru aplicarea unei scheme de proiectare spațială centrică în structuri mari: cupola Sf. Petra a moștenit ideea care a avut succes la Tempietto.

Percepția sintetică a mediului arhitectural nu obligă pe nimeni altul decât un profesionist să anatomizeze întregul, analizând rolul și greutatea componentelor, natura articulației obiectelor în spațiu. În mod ciudat, un impact vizual pozitiv nu este exercitat de perfecțiunea absolută a unui obiect sau a unui ansamblu, de completitudinea lor armonioasă, ci de compoziții dinamice care implică dezvoltare, adăugare, transformare. Am menționat deja tehnica budistă zen de afișare a pergamentelor artistice în alb-negru, lăsând privitorului plăcerea de a-și imagina imaginea color, după gustul său. Efectele direcționate asupra conștiinței (sau sentimentelor) privitorului includ tehnici de efecte iluzorii. „Pe cât posibil, el (arhitectul) trebuie să caute mijloace de a înșela ochii, încercând să obțină proporționalitatea și euritmia nu adevărate, ci doar vizibile” (Heliodor din Larisa, secolul I d.Hr.).

O percepție pozitivă a mediului este îngreunată de mai multe circumstanțe psihologice. Gradientul general al dispoziției joacă un rol, în funcție de motivele induse (influențate preliminar). Există, de asemenea, un fenomen general de reacție inițială negativă la ceva nou. Deși, pe de altă parte, noutatea impresiilor este cea care trezește interesul – dacă este prezentată fără presiune psihologică.

Oboseala vizuală de la vederea obiectelor identice, ritmul monoton al structurilor și diviziunile acestora și lipsa de disonanță care înviorează compoziția au un impact negativ asupra favorabilității impresiilor estetice. Asemănarea sau proximitatea figurativă a obiectelor observate nu oferă hrană pentru asociațiile care sunt active atunci când conceptele asociate sunt de polarități diferite. Percepția normală a spațiului este în perspectivă liniară, aerisită și colorată. Perspectiva inversă folosită în iconografie este explicată de istoricii de artă ca o tehnică de demonstrare a obiectului reprezentat din cele mai multe unghiuri posibile. Admisibilitatea metodelor creative de reprezentare, urmărind obiectivele expresivității, nu trebuie să fie explicată prin idei distorsionate despre funcția receptorilor vizuali umani, menite să ofere conștiinței informații adecvate despre lume, care include mediul artificial.

Atunci când se lucrează la o imagine, legătura cu realitatea și premisele ei este ruptă (decolorată) și apoi formarea este controlată doar de mintea artistului, care, eludând responsabilitatea pentru capricialitatea creațiilor sale, se referă la intuiția spiritului. şi tendinţa generală a mişcării gândirii estetice care exprimă idealurile epocii. După cum scria K. Malevich, „Gândirea creativă a fugit de multă vreme de la țesăturile și decorațiunile confuze, poate frumoase și modelate la simpla expresie economică a acțiunii energetice, astfel încât toate componentele acestei acțiuni nu mai sunt compuse din estetice, ci economice. dictează. Cele mai recente tendințe în artă [vorbind despre începutul secolului al XX-lea]: cubism, futurism, suprematism - se bazează pe această acțiune.” Și încă un citat din acest tratat scris de mână al autorului „Pătratul Negru”: „Aparenta primitivitate la mulți artiști moderni este dorința de a aduce forme la corp geometric, iar Cezanne a sunat și a arătat către această geometrizare, aducând natura într-un con, cub, minge.”

Excitarea teoretică a comunității artistice s-a intensificat odată cu impresionismul francez, al cărui câmp creativ a fost invadat de amatori care au declarat prin activitățile lor înțelegerea artei ca mijloc de auto-exprimare. Absența influenței școlii academice în abilitățile lor vizuale a deschis porțile lumii artei către fenomene originale în stil, subiecte și tehnică, personificate prin numele lui V. Van Gogh, P. Gauguin, A. Rousseau. Este posibil să fie tocmai distanța față de educația academică (împotriva conservatorismului căruia artiștii s-au răzvrătit în repetate rânduri tari diferite V timp diferit) a fost o împrejurare a infuziei de sânge proaspăt în carnea stagnantă a artei, un semnal al unei noi înțelegeri a fenomenului social al artei.

La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, argumentarea teoretică a experimentelor creative în artă în termeni de activitate este comparată cu bătăliile dintre școlile filozofice pe întreaga gamă de direcții de la idealism la materialism. Dar dacă filozofii și psihologii și-au dat seama cum să înțeleagă relația dintre lume și reflecție, atunci pentru artiști (toate domeniile creativității artistice) întrebarea a devenit mai acută prin ce mijloace să afișeze această relație și să aducă gândirea creativă contemporanului.

Dacă gândirea este în concordanță cu imperativele ideologice, lucrările care o exprimă sunt susținute oficial, iar faza calmă a existenței societății este marcată de forme echilibrate, loiale, ale patosului ideologic „stabil”. Funcțiile ideologice ale artei au devenit evidente. Prezența constantă a operelor de artă conformate în câmpul vizual a implicat o influență aparent involuntară asupra minții prin formarea gândirii asociative pozitive. Expoziții, parade, afișe, hrănirea artiștilor fideli - toate aceste instrumente politice au funcționat și funcționează perfect în orice formă de organizare socială. Perioadele de instabilitate socio-politică și economică sunt reflectate în mod firesc de o sensibilă conștiință artistică și se exprimă, de asemenea, firesc, în demonstrarea degenerării lumii existente și imitarea acțiunilor distructive în imagini de avangardă; cea mai inofensivă dintre ele este geometrizarea și aflarea „ce este înăuntru”. Indicative în acest sens sunt experimentele cubiste ale lui P. Picasso și „dezmembrările”, expuse la începutul anului 2011. în Muzeul Pușkin (serie „Femeile pe scaun”), care a lăsat o impresie neplăcută cu patologia fragmentelor roz de corpuri.

UEBTINS

PROBLEME DE ÎNVĂŢĂMÂNT ÎN ŞCOALA SUPERIORĂ DE CONSTRUCŢII

UDC 159,9 + 72

V.N. Tkaciov

FSBEI HPE "MGSU"

PSIHOLOGIA PROCESULUI CREATIV ÎN ARHITECTURĂ ȘI DESIGN

Se analizează succesiunea procesului creativ în arhitectură și design în faza de proiectare: psihologia alegerii sursei unei imagini artistice, transformarea acesteia în timpul proiectării, crearea unui concept arhitectural bazat pe o comparație a opțiunilor, utilizarea metafore și hiperbolizare.

Se arată rolul unor astfel de calități psihologice ale unei personalități creative, cum ar fi gândirea asociativă, imaginația, capacitatea de perspectivă și evaluarea critică a meritelor artistice ale unei lucrări.

Sunt luate în considerare aspectele generale ale transformării mediului urban existent și aspectele psihologice ale conflictului dintre clădirile vechi și cele noi.

Cuvinte cheie: proces creativ, potențial estetic, prototip artistic, personalitate creativă, gândire asociativă, design artistic, mimesis, insight, metamorfoze ale imaginii, habitat.

În cadrul familiei artelor spațiale, arhitectura și designul se disting prin cel puțin patru caracteristici principale.

În primul rând, sunt în două etape, deoarece constau în faze de proiectare și implementare, iar implementarea de fond a proiectului nu înseamnă întotdeauna implementarea planului. Completitudinea se obține prin proiectare.

În al doilea rând, aspectul exterior al clădirii și interioarele sale, ca dovadă vizuală a valorii consumatorului, sunt delegate de calitățile rămase ale structurii: o schemă funcțională adecvată, design rațional și infrastructură fără probleme.

În al treilea rând, natura multilink a operațiunilor și capacitatea costurilor forței de muncă fac ca aceste activități să fie predominant colective, determinând contribuția individuală și personificarea autorului în funcție de factori care merită luați în considerare separat.

În al patrulea rând, arhitectura și designul formează împreună imaginea mediului locuibil; trăsăturile lor stilistice determină viziunea estetică sincronă a oamenilor și detaliile existenței lor. Din această cauză, arhitectura și designul sunt în centrul dinamicii naturale sau orientate ideologic de formare a arhetipurilor și canoanelor culturale, iar creativitatea ca instrument al acestui proces devine obiect de studiu și control.

Scopul procesului de creație în zona desemnată este o lucrare complexă care are semnele triadei Vitruviene: utilitate, forță, frumusețe - întrepătrunsă și determinată reciproc.

„Ambalajul” care îi unește este armonizarea, integrând toți parametrii în integritate, subliniind imaginea artistică. Armonia formelor există în spațiu în mod obiectiv, pe care o persoană o descoperă din când în când cu surprindere în intervalul de la macrocosmos până la cosmos, atribuind-o providenței divine. Cu toate acestea, pentru a recunoaște semnele potențialului estetic este nevoie de un mediator - o personalitate creativă cu sensibilitate dezvoltată, imaginație, capacitatea de a identifica armonia (culoare, sunet, formă), educată profesional sau, relativ vorbind, înnăscută.

O persoană creativă, care are calitățile necesare de conștiință și abilități care îi permit să capteze „semnale” estetice, să opereze cu gândire asociativă în timpul transformării obiectului creativității și să poată evalua în mod adecvat nivelul artistic al operei, devine subiectul procesului creativ - personajul principal în sistemul de proiectare.

Iar psihologia creativității se bazează pe gândirea asociativă, capacitatea de imaginație și sensibilitate estetică ridicată, capacitatea de a păstra luminozitatea unei imagini folosind tehnici profesionale, a căror importanță a fost subliniată, printre altele, de G. Hegel: „ Deși talentul și geniul unui artist au un element de talent natural, acesta din urmă are nevoie pentru dezvoltarea lui în cultura gândirii, în reflectarea asupra modului de implementare a acestuia, precum și în exercitarea și dobândirea deprinderilor.”

Atingerea scopului procesului creativ este descompusă în rezolvarea secvențială a problemelor:

1) crearea premiselor unei imagini artistice, căutarea surselor de inspirație, material de plecare cu potențial estetic;

2) creativitatea însăși folosind mecanismele gândirii asociative, sporind imaginea sursei originare cu metafore și hiperbolizare, cu asumarea unor astfel de metamorfoze care îndepărtează foarte mult imaginea dezvoltată de origini;

3) finalizarea profesională a lucrării, iar gradul de pregătire a lucrării pentru prezentare este evaluată nu atât prin implementarea tehnică, cât prin realizarea efectului așteptat de autor și rezonanța spirituală în opinia publică (pozitivă sau negativă).

Actul de a prezenta o lucrare, care în arhitectură și design este de natură permanentă (de exemplu, piramide), se poate califica foarte bine ca o continuare a procesului de creație sub forma unor poziții evaluative succesive cu dezvăluirea unor astfel de profunzimi de design care creatorii nici nu s-au gândit la.

Natura de căutare a procesului creativ se bazează pe operații comparative: la selectarea unei surse de imagini artistice (aleatorie sau planificate), metamorfoze ale obiectului de design pentru a obține efectul cel mai adecvat scopului, alegerea și aplicarea metodelor de implementare a planului. Baza acestor operațiuni este asocierile - un instrument psihologic al unei personalități creative.

Să explicăm câteva posibilități ale gândirii asociative.

Fiecare obiect sau fenomen are un număr de trăsături determinante care fixează integritatea reprezentării. Blocurile de granit se caracterizează prin: semne obiective greutatea, puterea, dificultatea procesarii, precum si metaforele puterii, inaccesibilitatii, monumentalitatii, eternitatii... Primavara copita, caldura si aroma vrajitoare a aleilor nocturne sunt asociate cu teiul inflorit.

Între obiecte - simboluri cu conținut semantic similar (sobă - căldură) se poate stabili o legătură asociativă sau distanțate între ele printr-un lanț scurt sau lung de legături asociative (sobă - confort - iarnă - lemne de foc - pădure). Comparațiile asociative duc adesea la o soluție care contrastează cu senzațiile primare: o clădire monotonă ordonată evocă dorința de „a-l zgudui” prin includerea unui obiect dinamic, luminos.

Viziunile figurative neclare ale creatorului, unite printr-un sistem de asocieri în modul standby, primesc un impuls extern din partea fenomenului-obiect, a cărui putere de influență depinde adesea nu de corespondența semantică directă cu scopul de căutare, ci de un „ subdominant”, concept marginal, a cărui noutate devine argumentul decisiv pentru alegerea unei soluții. Aceasta este caracteristică abordării euristice a sarcinilor creative. În general, designerul nu are nicio obligație față de imaginea de pornire; Mai mult decât atât, atașarea la o opțiune de design odată găsită îl privează pe autor de o minte critică rece și încetinește procesul creativ. În acest sens, merită menționat că în timpul metamorfozelor, imaginea inițială își poate pierde luminozitatea, originalitatea și prospețimea ideii și este ușor înlocuită cu ideile care apar pe parcurs, iar acest lucru este normal. În sociologie, există un fenomen numit „6 strângeri de mână”, care arată că acest număr de strângeri de mână ale oamenilor care se cunosc de-a lungul unui lanț este suficient pentru a fi în contact cu orice persoană de pe planetă. Lanțurile asociative au și nenumărate combinații.

Dacă este necesară cultivarea sursei figurative primite inițial până la stadiul final, dispariția ei ca dominantă se oprește, imaginea este întărită și întărită prin metafore suplimentare, hiperbolizare, fixare verbală cu transfer la statutul de idee abstractă, mai stabilă în procesul de transformare.

Câteva cuvinte despre fenomenul asociațiilor. În general, acest proces este gestionabil și metode de inițiere a ideilor care activează psihicul creatorului pentru a găsi o soluție fructuoasă sunt descrise în diferite tehnici euristice, inclusiv. brainstorming, tehnici de moderare și hărți mentale, sinectice, bi-socializare etc. Și totuși, asociațiile care apar pe neașteptate, precum Venus în strălucirea spumei mării, sunt de o valoare deosebită, creând iluzia revelației divine (cucerind chiar și mintea unui ateu). Sursa lor: obiecte de comparație separate la distanțe semantice mari, îndepărtându-se de conexiunile de rutină ale lucrurilor (cum ar fi intuiția inginerului S. Brown, care a văzut din greșeală o pânză de păianjen în grădină, pentru a folosi suporturi de cablu în construcția unui pod.

), și ghiciri care apar din memoria profundă, privite ca un dar al intuiției.

Acum să ne întoarcem la procesul de creație însuși, subliniind actele psihologice care deschid calea de la percepția emoțională a prototipului până la implementarea obiectivă a conceptului artistic în operă, „de la poezia reprezentării la proza gândirii”. Etapele sale ilustrează punctele menționate mai sus.

Prima etapă este o căutare conștientă sau intuitivă a unei surse de inspirație, a unui impuls extern care va activa resursele interne ale unei persoane creative nedumerite, va servi drept stimul pentru imaginație și o sursă de imagine artistică:

a) Imaginea își păstrează esența picturală și expresivă până la sfârșitul procesului de creație și este suportul interpretării de către autor a imaginii de început; Cel mai adesea, un astfel de transfer simplu al impresiilor estetice de la sursă la lucrarea finită este caracteristic culturilor timpurii care au împrumutat imagini ale naturii vie în arta lor naivă (această metodă de mimesis - împrumut direct - se reflectă în arhitectură. Egiptul antic, antichitate; exemple în acest sens sunt trunchiurile și capitelurile în formă de lotus ale templelor megalitice din Egipt, pilda lui Vitruvius despre Callimachus, inventatorul capitalei corintice, precum și protomele capitelurilor din apadanas din Persepolis); dar recidivele de mimesis - zoomorfe sau tehnogene - sunt posibile și chiar populare în arhitectura modernă, de exemplu, proiectele lui J. Utzon, F. Gehry, N. Foster; este rezultatul asociațiilor care funcționează pe principiul identității.

b) Impresia din sursa originală servește doar ca catalizator pentru ideile autorului, un indiciu la posibile traiectorii de transformări morfologice ale prototipului prin eforturile gândirii asociative pregătite, păstrând doar aluzia de asemănare datorată formalizării imaginii. a sursei, abstragand parametrii acesteia datorita cerintelor tehnologice, sa zicem tehnicile de prelucrare a pietrei; imitațiile naturaliste, imitațiile de forme dau loc unor asemănări asociate cu caracteristici mai profunde; dorința grecilor antici de a realiza o generalizare armonioasă a imaginilor naturii și omului în sculptură și arhitectură, canonizarea celor mai perfecte proporții ale figurii umane, transferul lor în elemente antropomorfe abstracte ale ordinelor reflecta faptul că gândirea mai asociativă a fost incluse în practica vizuală nivel inalt; aceasta a marcat traducerea arhitecturii în artă expresivă – păstrând în același timp legătura cu figurativitatea mimesis-ului ortodox; aluzia artistică devine o tehnică sofisticată de comparare cu prototipul, indicând un nivel crescut de gust, profesionalism și industrializare a artei arhitecturii.

c) Imaginea este dusă de la prototip la distanțe asociative mari până la înstrăinarea completă de sensul impulsului inițial (diferit sau contrastant), unde influența copleșitoare este exercitată de percepția aperceptivă orientată, care se bazează pe resursele imaginative interne ale personalitatea creativă (legenda manualului a corbului în zăpadă, a cărei vedere -

roiul a fost mutat de V.I. Surikov să lucreze la „Boyaryna Morozova”; se poate presupune că I.I. Shishkin a scris pânza tragică „În nordul sălbatic”, pornind de la simbolismul experimentat al luminii morții a lunii; I.I. Levitan, creând pictura sa „Above Eternal Peace”, asociază imaginea originală a unei întinderi largi de râu cu tristețe nemărginită despre soarta Rusiei, stârnind o rezonanță incontestabilă în sufletele și inimile privitorilor, chiar și un secol mai târziu; arhitecții folosesc pe scară largă și spații figurative asociative, de exemplu, I.A. Fomin a scris: „Când apare o întrebare reală despre design în viață, trebuie să extragi o anumită imagine din depozitul de produse finite și să o remodelezi pentru viață.”

Mecanismul psihologic al asociațiilor contrastante este folosit nu pentru a anihila perechile de impresii primare, ci pentru a crește tensiunea emoțională în dezvoltarea temei; în arhitectură și design, asocierile contrastante sunt folosite pentru a crea accente figurative care subliniază integritatea și utilitatea armonioasă a compoziției (după Hegel, armonia este unitate, dezvoltare, combinație cu dizarmonie, contradicție internă; după pitagoreici, armonia este combinația). a unui amestec divers şi armonie a diversului).

Faza a doua. Metamorfozele materialului figurativ se desfășoară în modul de lucru comparativ și variabil, bazat pe „recunoașterea reciprocă” a asociațiilor care filtrează alegerea direcției de soluție și, dacă este necesar, construiesc lanțuri semantice.

În această etapă a formării conceptului de bază al imaginii artistice a asociației:

sunt clarificate și întărite verbal, ceea ce simplifică operațiunile cu participarea lor;

schimba orientarea lor semantica;

se estompează ca idee principală și necesită întărire din metafore;

consolidarea conceptului sau readucerea ideii de proiect la stadiul inițial;

nu a promovat concursul sau testul de fezabilitate.

Restrângerea căutării și testarea direcției de conducere se realizează prin iluminare (insight) - punctul cel mai înalt al procesului de creație, scoțând la suprafață ideea centrală, care este supusă verificării încrucișate pentru respectarea cerințelor principale. Preferința de alegere se bazează, desigur, pe toate criteriile implicate, dar nu este rezultatul unei simple însumări a acestora. De regulă, criteriul ideologic câștigă.

Faza conceptuală a dezvoltării proiectului necesită un răspuns la întrebarea privind atitudinea creatorului față de conformitatea conceptului său artistic. Autorul fie se integrează în „mainstream”, fie merge conștient să rupă stereotipurile existente. În această etapă se termină incertitudinea modului de rezolvare a problemei, se selectează opțiunea care se potrivește cel mai bine cu planul, alături de argumentarea verbală a alegerii. Sunt posibile recidive neplanificate ale intuițiilor, schimbând radical cursul designului prin procedurile perfecționismului. Rolul unei personalități creative este deosebit de mare, având o imaginație dezinhibată, o resursă de imagini încorporate în memoria profesională și „probate” în cadrul lucrării.

A treia etapă. Implementarea planului existent, implementarea conceptului artistic pe baza abilităților și metodelor profesionale se referă aici, permiteți-ne să vă reamintim, doar prima etapă de proiectare a creativității. În spațial și planar Arte Frumoase inclusă în arhitectură și design, această lucrare are o singură etapă (inclusiv căutarea schițelor).

În orice caz, conceptul artistic primește o formă substanțială care reflectă în mod adecvat esența, simbolismul și prospețimea impulsului estetic; prin urmare, legăturile asociative ale tehnicilor profesionale trebuie să aibă potențialul figurativ și emoțional adecvat: locația proiecțiilor, unghiurile originale ale vederilor generale, dinamica petelor de culoare, stilul iluminărilor.

În pictură, energia imaginii este transmisă prin claritatea compoziției, culorile luminoase sau atenuate, textura și lățimea liniilor și stilul unic al autorului. Tehnica nu este un scop în sine, ci un mijloc complex de exprimare a „obiectului estetic” în sine, care apare vizual în realitate sau pe ascuns, oferind privitorului indicii că trebuie să dezlege și să „aducă” imaginea la perfecțiune în mintea lui. . Dar, dacă „conceptul” este stabilit suficient de profund, atunci abstracția de la conținutul semantic și înlocuirea acestuia cu manipulări tehnice duc la autosterilizarea artistului. Totuși, fenomenele patologice din artă au și atractivitatea lor.

O atenție deosebită trebuie acordată instrumentelor informatice pentru implementarea programelor de design estetic. Fără îndoială, acesta este un instrument de proiectare de înaltă tehnologie, iar în cazurile în care autorul (echipa creativă) are de-a face cu obiecte relativ stabilite din punct de vedere funcțional și structural, este recomandabil să se utilizeze design aplicativ folosind standarde de înaltă calitate de spațial. matrice de soluții, în special în arhitectura rezidențială și industrială.

Atunci când proiectează obiecte unice, un informatician poate cădea cu ușurință într-o arhitectură falsă, prea expresivă, care nu necesită multă gândire și profesionalism. Iar fascinația față de perfecțiunea imaginară a produselor informatice se extinde la clienți și constructori. Dependența excesivă de tehnologie demobilizează potențialul critic și creativ al designerului, îi diluează abilitățile compoziționale și simțul dimensiunii umane și duce la erori tehnice și artistice caracteristice lucrării imature. Concluzie:

admiterea amatorilor la echipamente informatice este contraindicată; perfecțiunea tehnică a tehnologiei informatice ar trebui adusă la automatizare, fără factorul „uman”;

Computerul ar trebui folosit pentru operațiuni extrem de standard. Etapa a patra. La aprecierea meritelor artistice ale unei opere se folosește în mod predominant aceeași resursă asociativă, care s-a dezvoltat pe parcursul procesului de creație. Cel puțin, autorii se așteaptă ca asociațiile pe care le-au adoptat în dezvoltarea artistică

imaginile vor fi în general de înțeles. Pregătirea psihologică a societății, prioritățile sale de gust, circumstanțele de forță majoră sunt luate în considerare, iar în unele cazuri rezonanța se poate dovedi a fi negativă. Această situație este bine ilustrată de rezistența locuitorilor orașului la încercările de a „încorpora” clădiri noi neautorizate în mediul existent, fenomenul psihologic de negare a noutății. Vorbim, bineînțeles, de orașe „vechi”, unde orice intervenție în cadrul dezvoltării în scopul reconstrucției necesită o argumentare serioasă, în care asociațiile joacă rolul de instrument de convingere și de a aduce opoziția în cooperare. Intențiile de avangardă evidente ale arhitecților provoacă furtuni sociale locale.

Pe plan teoretic, impresiile pozitive sau negative ale noilor incluziuni depind de arta de a se potrivi vizual o clădire în mediul său. Funcțiile adaptive sunt îndeplinite de acele părți ale noului obiect spațial care sunt situate în sectorul de vizualizare de zi cu zi; Acestea sunt primele niveluri ale structurii și amenajării teritoriale. Astfel, procedura de evaluare a unei lucrări îi readuce pe autori la proiectare arhitectura peisajului, dacă nu a fost prevăzut în prealabil sau nu părea important.

Experiența evaluării vizuale a unei lucrări se reflectă în următoarele teze:

impresiile cele mai favorabile sunt cauzate de dezvoltarea existentă, care este destul de monocromă și în forme ortogonale calme; pentru nivelul profesional al amenajărilor interioare, se acceptă în general că confortul se atinge dacă este invizibil;

monotonia nu dă impresia de armonie a mediului; sunt necesare accente care să nu distrugă climatul vizual general: forme mici, mijloace de artă monumentală și decorativă.

Se măsoară includerea elementelor cu potențial estetic în mediu. Gândirea asociativă dezvoltată a unui oraș modern, ca instrument de comparare a informațiilor și conceptelor, bogate în simbolism și metafore, ne permite să surprindem și să întărim orice impuls colorat din punct de vedere estetic și să satisfacem nevoia de impresii artistice. Mai mult, conștiința consumatorului gravitează spre percepție și dezvoltare mentală, completarea unei imagini artistice, primind satisfacție psihologică din „participarea” la procesul creativ, din căderea în rezonanță cu planul artistului sau al arhitectului.

Acest fenomen de „cunoscător sofisticat” are un efect invers asupra viziunii profesionale asupra lumii a unei persoane creative. Percepând armonia culorilor, formelor, sunetelor de origine „miraculoasă”, mintea pregătită, care și-a dezvoltat un gust rafinat, rafinat, nu mai are nevoie de contact direct cu purtători consacrați de informații estetice (pictură, sculptură, formă arhitecturală), fiind mulțumită. cu aluzie, simbol, asociere aleatorie, chiar contrastantă cu mediile „avansate”: cinema 3D, body art, opusuri plane sau tridimensionale ale conceptualismului, de-constructivism, absurdism, înlocuirea informației „insipide” a realismului static cu noi tari. În arhitectură slăbit

legătura dintre formă și conținut, aspectul clădirii nu dezvăluie scopul său specific; imaginea arhitecturală a structurii se bazează pe considerente compoziționale emanate din motivație imanentă, lipsită de înclinații stilistice către trecut.

Dezvăluirea aspectelor psihologice ale proceselor creative demonstrează pierderea orientărilor umanitare pentru munca de proiectare în domeniul arhitecturii și designului (deși preponderența problemelor arhitecturale în direcția proiectării, care rezolvă problemele de organizare a mediului cât mai aproape de o persoană, este evident). Practicile existente de proiectare și construcție indică tendințele negative ale arhitecturii moderne spre crearea de structuri ambițioase, antisociale, care distrug vizual și funcțional mediul consacrat al orașelor, care, fără îndoială, au nevoie de reactualizare, dar nu spontan, ci programatic eliberate de ambițiile personale și de auto-activitate comercială. interes.

Distrugerea orașelor trebuie oprită prin trecerea arhitecților și designerilor la creativitatea rațională, care exclude înțelegerea arhitecturii ca un joc de copii capricioși cu blocuri și, în același timp, purtând în ea un principiu cu adevărat creativ.

P.S. Familiarizarea cu o serie de studii privind psihologia procesului creativ, în special, lucrările lui T. Lubart și K. Mushiru, a arătat că focalizarea cercetării noastre se încadrează în cadrul curentului științific general, ceea ce sugerează posibilitatea cooperarea internațională în acest domeniu, contribuind la îmbunătățirea nivelului de educație arhitecturală.

Bibliografie

1. Hegel G.V.F. Estetică. T. 1. M.: Art, 1968.

2. Ponomarev Ya.A. Mecanismul psihologic al creativității / Omul în sistemul științelor. M.: Nauka, 1989. 504 p.

3. Raigorodsky A. Nici un hacker nu va distruge întregul Internet // Campus. 2012. 10 (60), Х1. p. 58.

4. Sarkisov S.K. Fundamentele euristicii arhitecturale. M.: Arhitectură-S, 2004. 352 p.

5. Nelke M. Tehnica creativităţii. M.: OMEGA-L, 2009. 144 p.

6. Stepanov A.V., Ivanova G.I., Nechaev N.N. Arhitectură și psihologie. M.: Stroyizdat, 1965. 194 p.

7. Orlov V.I. Un tratat despre inspirație care dă naștere la mari invenții. M.: Znanie, 1964. 350 p.

8. Marcus Vitruvius Pollio. Despre arhitectura. L.: OGIZ, 1936. 343 p.

9. Maeștri ai arhitecturii sovietice despre arhitectură: în 2 volume.T. 1. M.: Art, 1975. 544 p.

10. Shestakov V.P. Armonia ca categorie estetică. M.: Nauka, 1973.

11. Bychkov V.V. Estetică. M.: Gardariki, 2006. 572 p.

12. Lubart T., Mushiru K. Creative process / trad. din fr. E.A. Valueva) // Psihologie: Revista Şcolii Superioare de Economie. 2005. T. II. N 4. P. 74-80.

13. Lubart T.I. Modele ale procesului creativ: Trecut, prezent și viitor // Creativity Research Journal. 2000-2001, 13 (3-4), pp. 295-308.

Primit de redactori în ianuarie 2012.

Despre autor: Tkachev Valentin Nikitovici - doctor în arhitectură, profesor al Departamentului de proiectare a clădirilor și planificare urbană, Universitatea de Stat de Inginerie Civilă din Moscova (MGSU), 129337, Moscova, Yaroslavskoe Shosse, 26, [email protected].

Pentru citare: Tkachev V.N. Psihologia procesului creativ în arhitectură și design // Buletinul MGSU. 2013. Nr 5. P. 239-248.

PSIHOLOGIE CREATIVĂ ÎN ARHITECTURĂ ȘI DESIGN

Autorul analizează procesele creative aflate în desfășurare în arhitectură, în special, în stadiul de proiectare. Autorul ia în considerare psihologia alegerii unei surse de imagini artistice, transformarea lor în cursul designului, dezvoltarea unui concept arhitectural bazat pe compararea opțiunilor și utilizarea metaforelor.

Rolul unor trăsături psihologice ale unei personalități creative precum gândirea asociativă, imaginația, capacitatea de a se inspira și evaluarea critică este demonstrat și analizat în articol. Sunt luate în considerare aspectele generale ale transformării habitatului orașelor, aspectele psihologice ale unui conflict între clădirile vechi și cele noi.

Practica actuală a designului este un proces mai puțin creativ decât practica trecutului, deoarece utilizarea tehnologiilor informaționale accelerează redactarea documentelor și limitează implicarea creativității. Simplitatea aparentă a tehnologiilor informaționale reduce arhitectura la ambarcațiunea disponibilă oricărui „utilizator”. Ca urmare, mediul urban este plin de design computerizat sau de clădiri ambițioase și false.

Psihologia creativității se bazează pe gândirea asociativă, imaginație și sensibilitatea estetică. Scopul oricărui proces creativ este atins prin atingerea următoarei succesiuni de obiective:

aranjarea condițiilor prealabile pentru dezvoltarea unei imagini artistice; căutarea surselor de inspirație; disponibilitatea materialului de intrare cu potențial estetic;

folosirea mecanismelor gândirii asociative, intensificarea figurativității sursei primare folosind metafore, astfel încât metamorfozele să separe noua imagine de sursa inițială;

finalizarea profesională a muncii.

Autorul demonstrează că orice proces creativ se bazează pe comparații, iar asocierile care servesc drept bază pentru operațiuni care se consolidează într-un proces creativ reprezintă un instrument psihologic folosit de personalitățile creative.

1. Gegel" G.V.F. Estetika. Moscova, Iskusstvo Publ., 1968, vol. 1.

2. Ponomarev Ya.A. Psikhologicheskiy mekhanizm tvorchestva. Chelovek v sisteme nauk. Moscova, Nauka Publ., 1989, 504 p.

3. Raygorodskiy A. Ni odin khaker ne razrushit ves" Internet. Kampus. 2012, 10(60), X1, p. 58.

4. Sarkisov S.K. Osnovy arkhitekturnoy evristiki. Moscova, Arkhitektura-S Publ., 2004, 352 p.

5. Nel"ke M. Tekhnika kreativnosti. Moscova, OMEGA-L Publ., 2009, 144 p.

6. Stepanov A.V., Ivanova G.I., Nechaev N.N. Arhitectura și psihologia. Moscova, Stroyizdat Publ., 1965, 194 p.

7. Orlov V.I. Traktat o vdokhnoven "e, rozhdayushchem velikie izobreteniya. Moscova, Znanie Publ., 1964, 350 p.

8. Mark Vitruviy Pollion. Ob arhitekture. Leningrad, OGIZ Publ., 1936, 343 p.

9. Mastera sovetskoy arkhitektury ob arkhitekture. Moscova, Iskusstvo Publ., 1975, 544 p., voi. 1.

10. Shestakov V.P. Harmoniya kak esteticheskaya kategoriya. Moscova, Nauka Publ., 1973.

11. Bychkov V.V. Estetika. Moscova, Gardariki Publ., 2006, 572 p.

12. Lyubart T., Mushiru K. Tvorcheskiy protsess. Psihologie. Zhurnal Vysshey shkoly ekonomiki. 2005, voi. II, nr. 4, pp. 74-80.

13. Lubart T.I. Modele ale procesului creativ: trecut, prezent și viitor. Jurnalul de cercetare a creativității. 2000-2001, 13(3-4), pp. 295-308.

Pentru citare: Tkachev V.N. Psikhologiya tvorcheskogo protsessa v arkhitekture i dizayne. Vestnik MGSU. 2013, nr. 5, pp. 239-248.