Semnătura Dmitri Aleksandrovici Prigov 25. Dmitri Prigov - poet, artist, creator de imagini. Înțelegerea pe sine și a epocii

Este păcat uneori - după ce am trăit mult timp, știu atât de puține! Așa că l-am cunoscut pe Dmitri Prigov abia acum, sau mai bine zis, nu cu o persoană, ci cu moștenirea lui lăsată nouă.

Dmitri Aleksandrovich Prigov s-a născut la 5 noiembrie 1949 într-o familie de intelectuali: tatăl său este inginer, mama lui este pianistă. După ce a absolvit liceul, a lucrat la o fabrică ca mecanic, apoi a studiat la Școala Superioară de Artă și Industrială din Moscova. Stroganov, la departamentul de sculptură. în anii 60 - 70 ai secolului trecut s-a apropiat de artiștii underground-ului Moscovei și în 1975 a fost acceptat ca membru al Uniunii Artiștilor din URSS, dar până în 1987 nu a expus nicăieri. Din 1989, Prigov a devenit membru al Clubului Avant-Garde din Moscova (KLAVA). Prigov a scris poezie din 1956, dar nu a fost publicat în patria sa. În 1986, după unul dintre protestele de stradă, a fost trimis cu forța la tratament la o clinică de psihiatrie și a fost eliberat abia după protestul unor personalități culturale celebre din țară și din străinătate.
Prigov este autorul unui număr imens de poezii și proză, lucrări grafice, colaje, instalații și spectacole. A avut expoziții, a jucat în filme, a participat la proiecte muzicale (un grup de parodie organizat de artiști de avangardă din Moscova „Central Russian Upland”). În 1993-1998, Dmitri Prigov a cântat cu grupul rock „NTO Recipe”, care a folosit poeziile poetului în lucrarea sa.
Dmitri Aleksandrovich Prigov a murit pe 16 iulie 2007 din cauza unui atac de cord. A fost înmormântat la cimitirul Donskoye din Moscova.

Deci, Palatul de Marmură este una dintre ramurile Muzeului Rus din Sankt Petersburg.

A plecat mult pentru că era foarte polivalent - a scris poezie:

Există o ceașcă vie de lacrimi peste oraș
Un înger s-a repezit pe acolo.

Și a scăpat-o ca acum sute de ani
Unul, și vântul a suflat-o în grădină.

Și frunzele albe au zburat în jur,
Și făpturile vii se târau.

Deci, aparent, lacrima nu era despre noi.
Este cam ușor, dar uite cât de greu este.

Este greu de imaginat cum s-ar întâlni toți marii noștri la o masă și ce le-ar spune contemporanul nostru Dmitri Prigov.
Indiferent ce te uiți de la Prigov, există o viziune filozofică asupra vieții și existenței noastre peste tot, aici răsfoim o carte cu pagini transparente și un singur cuvânt pe ultimul;

Același lucru este valabil și în picturile artistului, el nu argumentează sau condamnă, însuși titlul expoziției sugerează că acesta este doar conceptul său, viziunea lui despre pictură. Astfel, Prigov își exprimă atitudinea față de acest sau acel artist punându-și pur și simplu numele pe reproduceri ale peisajelor.

Un alt subiect preferat al lui Dmitri Prigov sunt monștrii, el i-a considerat vecinii noștri în viață. De fapt, fiecare dintre noi poate discerne un monstru în noi înșine - aici ne-am jignit din întâmplare, acolo am trecut pe lângă ghinionul altcuiva și nu ne-am ajutat... Portretele artiștilor și scriitorilor, inclusiv noi înșine, sunt realizate tocmai sub formă de ciudate. monștri, ciudați, dar nu înfricoșători. Așa îl vede pe Andrei Bely.

Și așa Bosch.

Kandinsky.

Shakespeare.

O expoziție este o expoziție și fotografia nu este permisă aici, așa că toate ilustrațiile sunt preluate de pe Internet, în principal de pe site-ul artistului.


Materialele cu care a lucrat Dmitri Prigov sunt foarte simple - ziare, hârtie, cerneală, acuarelă, pixuri cu bilă sau gel.
Voi încheia cu poezii de Dmitri Aleksandrovici Prigov.

Toată zona părea să fie în fum.
El a văzut cum, tăind prin întuneric,
În locul pădurii, un ovar a izbucnit...
Iar câinele fără stăpân l-a călăvit.

Stătea pe deal lângă gard,
Cât de îngrădit de un cadou de necontrolat.
Câinele fără stăpân a respirat căldura de la miezul nopții
Și a șoptit ceva secret fără intenție.

A simțit brusc frigul în apropiere cu spatele,
cum au căzut zilele, sau s-au întins aripile
Și au dezvăluit o ispravă aglomerată.

Și de la această înălțime nemișcată
A văzut totul până la linia de cretă.
Și câinele fără stăpân era un câine fără stăpân.

1963



Surse - http://prigov.ru/biogr/index.php, https://ru.wikipedia.org/wiki/

Foto: andyfreeberg.com

La expoziția „Dmitri Prigov: de la Renaștere la conceptualism” de la Galeria Tretiakov, poate pentru prima dată, se poate evalua amploarea moștenirii lui Prigov. Lumea lui consta din comploturi repetate, deplasări de la un deceniu la altul și personaje extrem de recunoscute: „biata femeie de curățenie”, un ochi uriaș, aure și un bestiar, precum și diagrame de versuri și lucru cu ziare. În același timp, Prigov a lăsat un număr colosal de lucrări, dintre care multe nici măcar nu le-a semnat, ceea ce a creat unele probleme în lucrarea din expoziție.

Critic de artă

„Prigov ar trebui să fie perceput nu ca un scriitor care a desenat încă puțin (ei bine, așa cum s-a băgat în asta Pușkin), ci ca un artist care a creat opere de artă, inclusiv în cuvinte, în performanță. Altfel practica sa literară va părea destul de tradițională. Acum există o anumită „luptă pentru sufletul” lui Prigov, o colecție canonică a lucrărilor sale este publicată pentru Rusia (primul volum al lucrărilor colectate în cinci volume, „Monade”, a fost lansat în 2013. - Notă ed.), despre care se știe că nu va fi complet. Sunt foarte interesat de cât de mult din moștenirea lui va fi ratat sau împins la margine acolo și ce imaginea lui va apărea în cele din urmă. Prigov este unul dintre cei mai mari scriitori și artiști ruși, iar astfel de figuri (Mayakovsky este cel mai izbitor exemplu) au întotdeauna o soartă postumă interesantă, uneori cu răsturnări uluitoare. Să vedem".

Proprietarul galeriei

„Am făcut odată proiectul Conversion, unul dintre aspectele căruia a fost utilizarea tehnologiei de către artiști. Prigov avea o teorie conform căreia rușii folosesc întotdeauna echipamentele în alte scopuri. De exemplu, când Petru cel Mare a adus pentru prima dată aceste minunate strunguri din Olanda și le-a distribuit boierilor - ei spun, folosiți-le, îmbunătățiți-vă abilitățile - nu le-au putut arunca și nu știau cum să le folosească. Prin urmare, ei fie stăteau chiar în centrul colibei ca un fel de demonstrație a apropierii de rege, fie erau folosiți ca încărcătură atunci când fermentau varza. Deci, Prigov a creat proiectul „Computer in the Russian Family”, a fost o serie de fotografii în care a arătat cum o persoană rusă folosește un computer. Ei bine, de exemplu, o fată se uită la ecran ca într-o oglindă; computerul este decorat cu tot felul de bibelouri; bărbatul îl folosește ca suport pentru a-și lega mai ușor șireturile. În general, un computer într-o familie rusă era aproape ca un animal de companie sau un scaun.”

curator al retrospectivei Prigov la Galeria Tretiakov

„Toată lumea întreabă: de ce avem o instalație cu un dinozaur? Povestea lui Prigov cu un dinozaur este doar o schiță. Dar a fost important pentru mine să arăt dinozaurul. Există o astfel de serie „Pentru Georgie” - aceasta este o serie de autocolante pe care le-a creat pentru nepotul său și a scris poezii pentru ea: nepotul iubea foarte mult dinozaurii și nu i-a plăcut nimic altceva. Nu am vrut să-i citesc pe Pușkin, Lermontov - și Prigov l-a adaptat pe Pușkin la dinozauri. În loc de „unchiul meu are cele mai oneste reguli”, a scris „dinozaurul meu are cele mai oneste reguli”. Dar pentru Prigov, un dinozaur este și o figură a absolutului, „Jurassic Park”, indiferent. Aici vedem o creatură care există liber într-un spațiu care nu este destinat acesteia. Nu se potrivește în capul nostru, dar poate trece liber prin perete. Acesta este ceva mai mare decât noi. Artiștii secolului al XX-lea au evitat întotdeauna acest subiect, ei, de regulă, au avut puțin interes pentru frumusețea clasică a artei religioase, dar Prigov a început brusc să parcurgă în mod activ aceste teme. Acest dinozaur transmite în multe feluri sentimentul de a se ciocni cu ceva care este mai mare decât tine și dincolo de limitele înțelegerii tale.

Prigov a batjocorit muzeul ca un templu al artei cu legile sale rigide și stabilite - în special, în seria „Pentru săraca femeie de curățenie”. Trebuie spus că oamenii care sunt puțin familiarizați cu opera lui Prigov au întotdeauna o întrebare: „Este vorba despre religie sau ce?” Ca și în cazul „Pătratului Negru”, oamenii se întreabă întotdeauna dacă este artă sau nu. Prigov evocă constant asociații religioase. Trebuie să înțelegem ce este ochiul care privește de pretutindeni din lucrările lui. Acesta, pe de o parte, este ochiul divin și, pe de altă parte, înseamnă putere. Acest ochi poate însemna și privitorul - asta este ceea ce te uiți și ceea ce te privește. Pentru a înțelege această situație, trebuie să-ți dai seama că nu ești o femeie de curățenie, ci un alt participant la procesul artistic.”

Spectacole

Prigov s-a angajat în arta spectacolului de-a lungul vieții sale, iar multe dintre ele nu au fost documentate. În 2002, fiul artistului Andrei și soția sa Natalya Mali l-au invitat pe Prigov să lucreze împreună. Așa a fost creat grupul „PMP” (Prigov-Mali-Prigov) sau Prigov Family Group - un alt episod important al expansiunii poetului în spațiul artei contemporane.

Proprietarul galeriei

„Prigov a avut o astfel de performanță. El a luat citate din Evanghelie și le-a tipărit el însuși sub formă de reclame: unde numerele de telefon sunt tipărite de obicei dedesubt ca un acordeon, a indicat de unde au fost luate - Evanghelia după Matei, cutare sau cutare pagină. Pentru ca o persoană, după ce a citit aceasta, să poată găsi piesa care îi place din acest memento din Evanghelie. S-a plimbat și le-a postat la stațiile de autobuz, printre reclame despre câini rătăciți, căutări de locuri de muncă și închirieri de apartamente. A fost luat imediat de autoritățile active. După ceva timp, s-a dovedit că era un artist celebru ar putea fi probleme cu diplomații străini etc., despre el. Au decis să-l lase, dar înainte de asta au spus: „Te lăsăm să pleci, dar avem o cerere uriașă din partea ta: pentru viitor, explică cum putem deosebi un artist de un nebun sau un disident?” Prigov a spus un lucru foarte important: „Nu ai cum, pentru că un artist este atât un nebun, cât și un disident. Singurul lucru de care ai nevoie este să știi numele artiștilor.” Și în general, acest lucru se aplică nu numai organelor, ci și oricărei persoane neincluse în contextul artistic care întâlnește arta pentru prima dată.

Ca parte a operei media „Rusia”, Dmitri Prigov învață o pisică să pronunțe numele țării noastre

Artist

„Cunoștința noastră creativă a început cu faptul că am vrut să fac un triptic video „Lacrima ascunsă” (includea filmele „Copilul și moartea”, „Nabokov” și „Ultimul sărut”). Datorită călătoriilor frecvente ale lui Prigov, filmele au fost filmate pe părți la noi acasă, pe parcursul a doi ani. Prigov s-a adaptat rapid la imagine, i-a plăcut camera și i-a plăcut să se prostească. Mi-a completat ideile cu ale lui și am învățat totul unul de la celălalt. A fost întotdeauna foarte intens. Apoi am decis să filmăm proiectul foto „Family Forever”. Am lucrat și la ea câțiva ani, iar treptat am format o arhivă de lucrări comune. În 2004, am fost invitați să facem o expoziție personală la NCCA din Moscova, cu unele dintre spectacolele noastre afișate pe monitoare, seria foto „Family Forever” și spectacolul live „I am the third”. În ultimii ani, Prigov a lucrat mult cu culoarea neagră, cu imaginea morții, cu simbolismul teologic. El adora dadaismul și îl admira pe Malevici. În general, era interesat de toate geniile. Chiar și lideri totalitari și ucigași în serie.”

Poezie

Într-o perioadă de stagnare, când nu se putea publica poezie, spectacolele acasă reprezentau o ieșire pentru poet. Prigov și-a interpretat adesea poeziile în atelierul lui Boris Orlov și a participat la întâlnirile săptămânale ale poeților, scriitorilor și criticilor, care au avut loc în a doua jumătate a anilor 1970 în apartamentul lui Mihail Eisenberg.

Poet

„Într-o zi din 1977, un artist prieten de-al meu mi-a sugerat: „Hai să mergem mâine la un studio. Poetul Prigov va citi acolo.”

Nu există un astfel de poet, am răspuns eu încrezător.

De ce nu este?

În primul rând, îi cunosc deja pe toți poeții, iar în al doilea rând, nu există un astfel de nume de familie.

Deci hai să mergem să verificăm.

A mers. O mulțime de oameni, inclusiv prieteni. A apărut și unul care se numea poetul Prigov. S-a așezat la masă și a întins cărți mici dactilografiate. Zumzetul s-a stins. Poetul a început: „Bună, tovarăși! („Tovarăși” este normal, aceasta este artă socială, totul este clar.) În primul rând, puțin despre mine. M-am născut la Moscova. Am treizeci și șapte de ani, o vârstă fatală pentru un poet...”

Exact în acest moment (doamne, nu mint!) o imagine uriașă într-un cadru masiv a căzut de pe perete și s-a prăbușit cu un vuiet incredibil chiar în spatele difuzorului. A fost entuziasm general, unii au aplaudat. Tabloul a fost alungat într-o altă cameră în afara pericolului.

Așa ne-am cunoscut, apoi am devenit prieteni. Și am fost prieteni de exact treizeci de ani.”

Artist

„În 1967, Prigov a absolvit Stroganov și s-a despărțit de arta academică. Până în 1972, a lucrat ca funcționar în departamentul de arhitectură din Moscova, apoi a venit în studioul meu. Eu numesc această dată „perioada străzii Rogov”. Pentru amândoi au fost ani de căutări plastice intense. Chiar și atunci, sfera vizuală era importantă pentru poetul Prigov. La mijlocul anilor 1970, a început să-și creeze „stichogramele”, în care formarea cuvintelor a trecut într-o nouă formă plastică. Și din 1980, popularitatea a început să apară treptat. Totul a început cu publicarea poeziei sale în almanahul american „Catalog”. Din acest moment, el devine subiect de atenție din partea autorităților. Înainte de începerea perestroikei, a fost persecutat - locuiam alături, iar Prigov și-a ascuns arhiva cu mine. Perioada de glorie a talentului său poetic, după părerea mea, datează din 1973, când a început să lucreze la ciclul „Cântece istorice și eroice” și înainte de perestroika. Începând din a doua jumătate a anilor 1980, poezia sa a existat sub formă de acțiuni și spectacole - aceste texte trebuie evaluate la o scară complet diferită.”

Poet

„Ne-am întâlnit în primăvara anului 1975: am venit să citesc la atelierul pe care l-au împărtășit cu Boris Orlov la Dimino. Acolo aveau loc regulat lecturi literare, iar apariția mea a devenit obișnuită. Am devenit treptat prieteni. Unele dintre recenziile sale de poezie au lovit cu o subtilitate incredibilă și un fel de înțelegere profundă a esenței problemei. Câțiva ani mai târziu, D.A. a început să vină în zilele noastre de joi și, de regulă, a adus o nouă carte dactilografiată. După ce l-am citit, l-am păstrat ca amintire, iar la un moment dat am ajuns să am o colecție corectă de astfel de cărți. Dar într-o zi le-am dat prietenilor mei să le citească și sa întâmplat să fie o căutare. Și astfel cărțile au dispărut.

Nu a fost posibil să bem ceva cu el nici la începutul cunoștinței noastre. Dima a băut doar bere - și apoi în cantități limitate. Morala noastră nestăpânită din acea vreme a fost îngrădită chiar de prezența lui – și de nedumerirea pe jumătate dezgustătoare cu care îi trata pe cei care beau. (Așa observă un etnograf în lateral obiceiurile sălbaticilor.) Dar cred că aceasta este și o consecință a bolilor sale timpurii - absența acelui surplus de sănătate, care poate fi cheltuit cu ușurință și neînțelept.

Dar cu încetinirea generală și acrișarea vieții - ce priveliște uimitoare și alarmantă a fost! Ca un tufiș arzând într-o ploaie ușoară.”

Scriitor

„A început când, probabil în 1977, i-am citit poeziile în atelierul lui Erik Bulatov. Era în timpul zilei, atelierul era inundat de o lumină atât de uniformă, iar poeziile... chiar m-au emoționat. M-au făcut imediat să simt că acesta era un poet puternic care avea ceva de spus – și ceva fundamental nou de spus. Le recitesc și, ca orice poezie pe hârtie, par a fi miraculoase – adică nu pot spune nimic despre cel care le-a scris; iar într-o conversație cu Bulatov, nu am putut înțelege din descrierile sale cine era Prigov. Mai mult, era oarecum precaut la el. Câțiva ani mai târziu, am participat la o lectură într-un salon subteran și l-am văzut pe Prigov: și-a citit textele toată seara și a fost o impresie foarte puternică, vie. Am văzut un poet uimitor de modern - un poet a cărui limbă și gândire sunt înaintea curgerii vremurilor sovietice, care cu înfățișarea lui pare să sfâșie realitatea înconjurătoare. Purta blugi și o cămașă albă. Lumina lămpii a căzut pe această cămașă toată seara – și s-a auzit un ecou uimitor cu acele pagini albe pe care apoi a căzut lumina atelierului. Acestea au fost poezii care prind viață după imaginea lui Prigov. El a fost personificarea acestor texte, a fost literalmente responsabil pentru ele - atât mental, cât și fizic. Se întâmplă adesea ca autorul să nu coincidă deloc cu propriile sale texte - îl vezi și nu înțelegi unde a scris toate acestea. A fost o coincidență totală a creatorului și a textelor. Această seară este una dintre cele mai strălucitoare din viața mea. Acest lucru se întâmplă rar.”

Muzică

Ceva între o trupă avant-rock și un proiect de performanță, grupul Central Russian Upland a devenit subiectul unui cult local în cercuri asociate cu arta neoficială în a doua jumătate a anilor '80. „Central Russian Upland” a susținut concerte rar, dar la ele se putea auzi întotdeauna semnătura lui Prigov „strigătul kikimora”.

Artist

„Nikita Alekseev a participat la unul dintre concertele principale ale „Central Russian Upland” la Casa Medicilor. Nikita a cântat la saxofon, apoi a plecat și, ca Derzhavin la lira lui Pușkin, i-a înmânat saxofonul lui Dmitri Aleksandrovici Prigov, care a rupt imediat mușticul de la saxofon. Atât a păstrat pentru el. Dar, trebuie să spun, a suflat cu furie tot timpul și a strigat cu kikimora lui. Așa că instrumentul a căzut în mâini și buze sigure. Strigătul kikimora a devenit o alternativă la animatorul lui Seryozha Anufriev, transformându-se treptat într-o parte separată și de neînlocuit a spectacolului. Rolul lui Dmitri Alexandrovici nu s-a încheiat cu kikimora - mai avea două lucruri preferate: o șapcă de poliție și o perucă, pe care le-a tras constant în timpul concertelor. Uneori separat, alteori împreună. Și Dmitri Alexandrovici a scris și trimis, după cum mi se pare, cel mai mare număr de note „din public” lui Alexander Rosenbaum, care a vorbit în fața noastră de două ori. Notele conțineau următorul conținut: „Sasha, ai conștiință”, „Sasha, sunt aproape doisprezece”, „Sasha, ține minte, trebuie să mergem acasă și după concert”.

Muzician

„Ne-am întâlnit în apartamentul lui Andrei Monastyrsky, joi erau întâlniri ale conceptualiştilor: Prigov, Rubinstein, Kabakov, Sorokin, Nekrasov, „Fly Agarics”. Prigov și-a citit poeziile tot timpul, cu insistență - pentru că avea un plan: să scrie câteva mii de poezii până la o anumită dată sau zece mii de poezii pe an, în general, își sporise obligațiile socialiste. Și în 1983, am discutat rapid ceva și am decis să cântăm împreună. Ei bine, unde am putea cânta atunci? Doar într-un singur loc: Ambasada Republicii Malta. Acolo a fost un ambasador care a absolvit Universitatea de Prietenie a Popoarelor de aici, iar soția lui era de la același institut, a rămas ambasador cu programare. Și-a purtat părul lung, a găzduit expoziții de nonconformiști, lecturi, toate însoțite de vinuri malteze. Curând totul s-a terminat, au venit ofițerii KGB și, în ciuda faptului că s-a pocăit dinainte, chiar și-a tonsurat părul, tot nu l-a salvat: a fost dat afară.”

Scriitor

„Se distingea prin cunoștințele sale remarcabile despre operele clasice: le știa pe de rost, le iubea literalmente, le tremura și le admira - dar era teribil de stânjenit de faptul că le iubea. Prin urmare, a ascuns-o practic până în ultimele zile ale vieții a fost pasiunea lui secretă - să iubească clasicii. Fiind o persoană care, probabil al doilea după Pușkin, a adus poezia mai aproape de viață - datorită actului conceptual, poezia sa despre polițiști și așa mai departe a devenit apropiată și de înțeles pentru toată lumea - el, cu toate acestea, în inima a rămas educat clasic și bine educat în termeni. a culturii tradiționale"

Proză

Romanul de debut al lui Prigov, Live in Moscow, a fost publicat în 2000. În anii următori, au mai fost publicate trei romane: „Numai Japonia mea”, „Renat și dragonul” și „Katya din China”.

Critic literar

„Prigov a început să scrie romane din mai multe motive. În primul rând, mulți poeți, pe măsură ce îmbătrânesc, simt nevoia să se exprime în formă de proză mare. În al doilea rând, Prigov a fost întotdeauna interesat de fenomenul modei în cultură. Romanul a devenit un gen la modă la începutul anilor 2000. Înainte de aceasta, s-a vorbit constant că literatura a murit, iar la sfârșitul anilor nouăzeci, romanele lui Shishkin și Ulitskaya, „Generația P” de Pelevin și „Blue Lard” de Sorokin au fost publicate una după alta. Romanul a devenit prestigios, la fel ca în vremea sovietică. În plus, pentru Prigov, romanele erau un fel de continuare a poeziei: asta se datorează programului său de extindere în diferite genuri. Romanul se încadrează bine în această paradigmă. Ultimul motiv este un lucru mai profund pe care Prigov l-a înțeles analitic și l-a simțit intuitiv. Acesta este un program neterminat al modernității ruse în cultură: Prigov a dezvoltat problematica modernistă în postmodernism. Din păcate, romanele lui Prigov nu sunt apreciate în mod adecvat. În special „Renat și Dragonul” și „Katya din China”. „Only My Japan” și „Live in Moscow” sunt mai ușor pentru cititor. Acestea sunt mai mult romane de huligani și, prin urmare, publicul le-a acceptat cu mai multă căldură.”

Foto: Prigov Family Group

Editor

„Unicitatea lui a fost determinată de faptul că era în multe privințe o persoană cu caracter. Adică și-a construit în mod conștient biografia literară ca biografia unui anumit personaj literar. Avea un Militsaner și era un astfel de personaj, Dmitri Aleksandrovich Prigov. Aceasta este o mitologie foarte veche - că nu există nicio diferență între literatură și viață, iar viața imită literatura mai degrabă decât invers. Prigov a fost un purtător tipic al acestei mitologii, iar această mitologie provine din Epoca de Argint - din toate aceste povești cu Blok, Andrei Bely în „Turnul” lui Vyacheslav Ivanov. Această idee, pe care au numit-o altfel - ergie, transformarea vieții cu ajutorul literaturii. Prigov aparține în multe privințe acestei tradiții - confuzia conștientă a vieții și a literaturii. Vocea care se aude în poeziile sale nu este vocea lui Prigov însuși, ci vocea unui personaj: să zicem, un polițist vorbește - sau, de exemplu, un... oraș vorbește.”
filologul Mark Lipovetsky

„Din arhiva lui Prigov, este evident că în anii 1990 productivitatea sa textuală a crescut de cel puțin zece ori. Și tocmai în acest moment a depășit limitele, devenind o „figură culturală”, așa cum se numea în mod ironic. Face spectacole, operă, joacă în filme, scrie o rubrică politică, expune multe, călătorește în toată lumea... De la sfârșitul anilor 1990, a fost foarte fascinat de ideea unei „noui antropologii”. Cum se va schimba cultura atunci când problema finitudinii existenței umane va fi înlăturată - așa cum credea (și, se pare, avea dreptate), clonarea, crearea unui dublu virtual al creierului uman va elimina practic această problemă. Pe scurt, el se gândește într-un mod foarte puternic și variat la modul în care cultura se schimbă și la ce noi subiectivități și limbaje simbolice dă naștere. În același timp, el depășește cu mult granițele experienței sovietice și ale limbilor sovietice, devenind la egalitate cu cei mai mari reprezentanți ai neoavangardei moderne.”

Filozof

„Îmi amintesc cu adevărat de prestația lui Prigov din Las Vegas în 1999. A cântat cu cântările sale - a țipat „Eugene Onegin” ca o kikimora, cu o voce complet sfâșietoare care te făcea să vrei să-ți astupi urechile. Știi, există o astfel de clasificare - un poet al căii care este în continuă dezvoltare, în continuă schimbare, precum Lermontov, și un poet care se află mereu în spațiul său, ca Tyutchev. Mi se pare că Dmitri Alexandrovici, în ciuda faptului că a fost foarte dinamic în răspunsurile sale la situațiile actuale, este un poet de al doilea tip. A cântat cu propria voce - s-au schimbat subiectele, s-au schimbat genurile, dar el însuși nu s-a schimbat. Avea un proiect de viață pe care l-a finalizat. La aceasta s-ar fi putut adăuga mult mai multe, dar „Prigov” ar rămâne neschimbat. Am fost mereu surprins că în lecturile publice a citit un număr foarte limitat de poezii. Literal zece sau cincisprezece - poezii despre polițiști, „Bătălia de la Kulikovo” și așa mai departe. Și asta în ciuda faptului că a scris cinci poezii în fiecare zi și, se pare, și-a îndeplinit sarcina pe care și-a propus-o - să scrie 30.000 de poezii. Nu am înțeles niciodată asta. Dar poate că aceasta a fost tehnica lui conceptuală: să se repete, solidificând astfel memele și conducându-le cât mai adânc posibil în conștiința ascultătorilor.”

Moarte

Foto: din arhiva Afisha

În ultimul an al vieții sale, Prigov a planificat o acțiune comună cu grupul Voina: activiștii trebuiau să-l pună într-un dulap și să-l tragă în brațe la etajul 22 al Casei Studenților de pe Vernadsky. Proiectul ascensiunii simbolice la cer a lui Prigov nu a fost niciodată realizat: pe 16 iulie 2007, el a murit din cauza unui atac de cord.

Poet

„Ultima noastră întâlnire a avut loc cu o zi înainte de ziua în care a fost internat la spital. Am ajuns acolo pentru ultima oară. Îmi amintesc că am stat cu el într-o cafenea și am băut bere. Îmi amintesc cum a spus că un grup de oameni tineri și atrăgători a apărut la Moscova, făcând artă complet nouă. Și că acești tineri au început o acțiune cu participarea lui. Adică, urmau să-l pună pe el, Dmitri Aleksanych, într-un dulap și să-l ridice pe el și dulapul până în vârful clădirii principale a Universității de Stat din Moscova. Nu în lift, nu. Pe scari. Și că această acțiune este planificată chiar zilele trecute. Mi-a promis că mă va invita ca spectator.

A doua zi am aflat că D.A. în spital și că șansele sunt foarte mici. Adică nu sunt acolo. L-am întrebat pe doctorul, care s-a întâmplat să-mi fie prieten: „Este rău?” „Este rău”, a spus ea. „Cât de rău este?” - Am întrebat. „Atât de mult”, a răspuns ea foarte scurt și foarte clar. "Cât mai?" - Am întrebat la fel de scurt. „O zi și jumătate sau două”, a răspuns ea. „Ha, nu-l cunoști!” - M-am gândit, dar n-am spus.

Odată mi-a explicat motivul principal al scrisului său excesiv și al incapacității sale de a se opri și de a se odihni. „Chestia este,” a spus el, „nu pot scăpa de sentimentul că merg pe o bicicletă pe marginea unui abis. Dacă mă opresc din pedalat, voi cădea în prăpastie.”

Nu a murit după o zi și jumătate sau două. A mai trăit încă opt zile întregi. Și știu de ce. A apăsat pedalele cu ultimele puteri rămase.”

• Unde Galeria Tretiakov de pe Krymsky Val
• Când până duminică, 9 noiembrie
• Pentru a cumpăra bilete 300 de rub., preferenţial 150 de rub.

La 5 noiembrie 1940, faimosul poet sovietic și rus Dmitri Prigov s-a născut în familia unui pianist și inginer. După absolvirea școlii, a intrat în departamentul de sculptură, iar după absolvire a lucrat în departamentul de arhitectură din Moscova. Din 1975, Dmitri Prigov a fost membru al Uniunii Artiștilor din URSS, iar în 1985 a devenit membru al clubului de avangardă. A publicat poezii mai ales în străinătate în reviste de emigranți din SUA, Franța și Germania, precum și în publicații necenzurate (samizdat) din Rusia. Nu a existat o mare faimă, dar mulți știau că există o astfel de persoană ca Dmitri Aleksandrovich Prigov.

Poezie

Textele poeziei sale constau în principal din bufonerie, modalitatea de prezentare a fost exaltată, puțin asemănătoare cu isteria, ceea ce a provocat nedumerire sănătoasă în rândul majorității cititorilor. Drept urmare, 1986 a fost marcat de un tratament forțat într-o clinică de psihiatrie, de la care a fost condus rapid la proteste, conduse atât pe plan intern, cât și internațional. Desigur, în timpul perestroikei, Dmitri Prigov a devenit un poet extrem de popular, iar din 1989, lucrările sale au fost publicate în cantități incredibile în aproape toate mediile unde formatul a permis și s-a schimbat aproape peste tot.

În 1990, Prigov s-a alăturat Uniunii Scriitorilor din URSS, iar în 1992 - membru al Clubului PEN. De la sfârșitul anilor 80, a fost un participant indispensabil la programele de televiziune, a publicat colecții de poezie și proză, chiar și o carte mare a interviurilor sale a fost publicată în 2001. Dmitri Prigov a primit diverse premii și granturi. În cea mai mare parte, patronii au fost germani - Fundația Alfred Tepfer, Academia Germană de Arte și altele. Dar Rusia a observat brusc ce poezie bună scrie Dmitri Aleksandrovici Prigov.

Picturi

Activitatea literară nu a devenit imediat fundamentală în opera lui Dmitri Prigov. A fost autorul unui număr imens de tot felul de spectacole, instalații, colaje și lucrări grafice. A fost un participant activ la evenimente underground din domeniul literaturii și artelor plastice.

Din 1980, sculpturile sale au participat la expoziții în străinătate, iar în 1988 a avut o expoziție personală la Chicago. Proiectele teatrale și muzicale au fost adesea însoțite de participarea lui Prigov. Din 1999, Dmitri Aleksandrovich Prigov a condus diverse festivaluri și a făcut parte din juriul diferitelor competiții.

Conceptualist

Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabakov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante și Dmitry Prigov au arat și au semănat ideologic câmpul conceptualismului rusesc - o direcție în artă în care prioritate nu ține de calitate, ci de exprimare semantică și de un nou concept (concept).

Imaginea poetică este punctul principal asupra căruia se concentrează întregul sistem individual al creatorului de artă nepieritoare. Prigov a dezvoltat o întreagă strategie de construire a unei imagini, în care fiecare gest este gândit și dotat cu un concept.

Creator de imagini

A fost nevoie de mulți ani pentru a încerca diverse imagini care au fost extrem de utile: un lider și așa mai departe. Unul dintre elementele interesante este utilizarea obligatorie a unui patronim, poate fi ca „Aleksanych”, sau fără nume de familie, dar cu pronunție tradițională. Intonația este cam așa: „Și cine va face asta pentru tine? Dmitri Aleksanych, sau ce?” - cu un indiciu de „totul nostru”, adică Alexander Sergheici Pușkin.

Atenția sporită la imagine în sine nu este o trăsătură caracteristică conceptualismului, dar, cu toate acestea, au trecut vremurile când pentru a fi poet era suficient să scrii o poezie bună. De-a lungul timpului, rafinamentul în crearea propriei imagini a început să domine creativitatea ca atare. Și acest fenomen a început frumos - Lermontov, Akhmatova... Conceptualiștii au adus această tradiție minoră aproape până la absurd.

Viața ca un experiment

Eforturile reflexive ale lui Prigov au adus această platformă pseudofilozofică ciudată sub structurile poetice, ca la Mayakovsky - în locuri mici. „Militsaner” înțelege rolul sacru al statului în existența umană;

Orice scriitor inovator experimentează cu materiale, stiluri, tehnici, genuri și limbaj. Tendința în munca lui Prigov este combinarea oricărei practici artistice cu cultura de masă, viața de zi cu zi și adesea cu kitsch-ul. Efectul, desigur, șochează cititorul.

Invidie pentru „favoriții publicului”?

Aici putem aminti și transformarea operelor multor alți autori - de la clasici la grafomani fără nume, în care se urmărește nu atât un scop estetic, cât și ideologic. Versiunea „samizdat” a lui „Eugene Onegin” a devenit un exemplu în acest sens, iar Prigov a încercat să-l facă pe Lermontov din Pușkin, înlocuind adjectivele.

Cea mai frecventă performanță printre adepții muzei lui Prigov este lectura cu voce tare a operelor clasice, cu urlete, cântări, în stilul cântărilor musulmane și budiste, care poartă numele poetului („mantrele lui Prigov”). Dmitri Prigov, a cărui biografie este extrem de bogată în evenimente, a scris un număr imens de lucrări poetice - mai mult de treizeci și cinci de mii. A murit în iulie 2007 în spital, după un atac de cord, la vârsta de șaizeci și șapte de ani. A fost înmormântat acolo unde a fost adesea vizitat de compatrioții săi și oaspeții străini, impresionați de lucrările și modul de viață.

Dmitri Aleksandrovici Prigov(5 noiembrie, Moscova, URSS - 16 iulie, ibid., Rusia) - poet, artist, sculptor rus. Unul dintre fondatorii conceptualismului de la Moscova în artă și gen literar (poezie și proză).

Biografie

După absolvirea liceului, a lucrat ceva timp la o fabrică ca mecanic. Apoi a studiat la Școala Superioară de Artă și Industrială din Moscova. Stroganov (-). Un sculptor de pregătire.

În 1966-1974 a lucrat în cadrul Administrației de Arhitectură din Moscova.

La sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970, a devenit apropiat din punct de vedere ideologic de artiștii underground-ului Moscovei. În 1975 a fost acceptat ca membru al Uniunii Artiștilor din URSS. Cu toate acestea, el nu a fost expus în URSS până în 1987. [ ]

Din 1989 - membru al Clubului Avangardiştilor din Moscova (KLAVA).

Citat din D. Prigov pe tavanul MMSI din Moscova

Prigov scrie poezie din 1956. Până în 1986 nu a fost publicat în patria sa. Până în acest moment, a fost publicat în mod repetat în străinătate din 1975 în publicații în limba rusă: în ziarul „Gândirea Rusă”, revista „A-Z”, almanahul „Catalog”.

În 1986, după unul dintre spectacolele de stradă, a fost trimis cu forța la tratament la o clinică de psihiatrie, de unde a fost eliberat datorită intervenției unor personalități culturale celebre din țară și din afara țării.

Prigov a participat pentru prima dată la o expoziție în URSS în 1987: lucrările sale au fost prezentate în cadrul proiectelor „Artă neoficială” (Sala de expoziții a districtului Krasnogvardeisky, Moscova) și „Artă contemporană” (Sala de expoziții pe Kuznetsky Most, Moscova) . În 1988, a avut prima sa expoziție personală în Statele Unite - la Struve Gallery din Chicago. Ulterior, lucrările sale au fost expuse de multe ori în Rusia și în străinătate, în special în Germania, Ungaria, Italia, Elveția, Marea Britanie și Austria.

Prima colecție de poezie a lui Prigov - „Lacrimile sufletului heraldic” - a fost publicată în 1990 de editura Moscow Worker. Ulterior, Prigov a publicat cărți de poezie „Cincizeci de picături de sânge”, „Apariția versurilor după moartea lui” și cărți în proză - „Numai Japonia mea”, „Trăiește la Moscova”.

Prigov este autorul unui număr mare de texte, lucrări grafice, colaje, instalații și spectacole. Expozițiile sale au fost organizate de mai multe ori. A jucat în filme. A participat la proiecte muzicale, dintre care unul, în special, a fost grupul de parodie rock „Central Russian Upland” „organizat de la artiști de avangardă din Moscova”. Membrii trupei, potrivit acestora, și-au propus să demonstreze că în rock-ul rusesc componenta muzicală nu are sens și că ascultătorii reacționează doar la cuvintele cheie din text. Din 1993 până în 1998 Prigov a cântat în mod repetat cu grupul rock „NTO Recipe”, care a folosit textele sale în munca lor.

Imaginile lirice principale ale poeticii lui Prigov sunt „milițianul” și abstractul „el”. Eroii lirici privesc lumea prin ochii sovieticului de pe stradă. Inspirația pentru serialul despre un polițist a fost viața din zona rezidențială din Moscova Belyaevo, într-o casă din apropierea Universității de Stat din Moscova a Ministerului Afacerilor Interne. În 2003, Prigov împreună cu Serghei Nikitin au susținut un dialog „Literary Belyaevo”, arătând opiniile și conținutul acestui loc pentru munca sa. Principalele texte în proză ale lui Prigov sunt primele două părți ale unei trilogii neterminate, în care autorul încearcă trei genuri tradiționale de scriere occidentală: autobiografia în romanul „Live in Moscow”, note ale unui călător în romanul „Numai Japonia mea”. Al treilea roman a fost de a introduce genul confesional.

Numărul total al operelor poetice ale lui Prigov este de peste 35 de mii. Din 2002, Dmitri Prigov, împreună cu fiul său Andrei și soția sa Natalia Mali, participă la grupul de artă de acțiune Prigov Family Group.

Mormântul poetului rus Dmitri Aleksandrovici Prigov la Cimitirul Noul Donskoy

Critică

Poziția publică

Participarea în organizații

• PSA (septembrie 1991)
• A fost membru al colegiului editorial al antologiei „Buletinul Noii Literaturi”.

Premii

• Premiul Pușkin al Fundației A. Tepfer, Hamburg (1993).
• Fellow al Academiei Germane de Arte (DAAD, Serviciul German de Schimb Academic)
• Premiul numit după Boris Pasternak(2002), nominalizare „Artist in Power”

Expoziții personale

• 2003 - „În mod încet.” Galeria Peter Voys, Moscova
• 2006 - „Monstrologie”. Galeria Peter Voys, Moscova
• 2008 - „Cetăţeni! Nu uita, te rog!” Muzeul de Artă Modernă din Moscova, Moscova.
• 2011 - „Dmitri Prigov: Dmitri Prigov”. State Hermitage, ca parte a celei de-a 54-a Bienale de Artă Contemporană de la Veneția, Veneția.
• 2014 - „Dmitri Prigov. De la Renaștere la conceptualism și nu numai.” Galeria de Stat Tretiakov, Moscova.
• 2017 - „Prigov. Moskvadva”. Centrul Gilyarovsky, Moscova.

Filmografie (actor)

• - Taxi Blues
• - Hrustalev, mașină!
• - Pasionați de autostrăzi

Discografie

• - Serghei Letov, Alexey Borisov, D. A. Prigov. Concert la O.G.I. „Branch Exit”
• 2002 - Trei O și unul D. A. Prigov. „CORUS Records”
• - Dmitri Alexandrovici Prigov. Favorite. Autorul citește. "1C"

Bibliografie

Cărți, almanahuri

• Chestiune personală-2: Culegere artistică și poetică. M.: NLO, 1999. P. 135-149 (cicluri „Portrete lirice ale scriitorilor” și „Îți amintești, mamă”), p. 199-203 (fragment de proză „Și totul s-a întâmplat cu mine” [fragment din romanul „Live in Moscow”])
• Locuiește la Moscova. Manuscrisul ca roman. - M.: New Literary Review, 2000. - 352 p., 3000 exemplare. - ISBN 5-86793-100-5.
• Doar Japonia mea (nu inventată). - M.: New Literary Review, 2001. - 320 p., 5000 exemplare. - ISBN 5-86793-134-X.
• Calcule si stabiliri. Texte de stratificare și conversie. - M.: New Literary Review, 2001. - 320 p. - ISBN 5-86793-161-7.
• Copilul și moartea. - M.: Logos, 2002. - 144 p., 500 exemplare. - ISBN 5-8163-0035-0.
• Motive nefalse: Poezii. - M.: ARGO-RISC; Tver: Publicaţii KOLONNA, 2002. - 88 p., 300 exemplare. - ISBN 5-94128-069-6.
• Cartea de cărți. Favorite. - M.: Zebra E; EKSMO, 2002. - 640 p., 4000 exemplare. - ISBN 5-94663-028-8.
• Trei gramatici. - M.: Logos-Altera, 2003. - 128 p., 1.000 exemplare. - ISBN 5-98378-005-0.
• Renat și dragonul (o colecție romantică de pasaje individuale în proză). - M.: New Literary Review, 2005. - 640 p., 2000 exemplare. - ISBN 5-86793-366-0.
• Prigov D. A., Shapoval S. I. Galeria de portrete D.A.P. - M.: New Literary Review, 2003. - 168 p. - ISBN 5-86793-250-8.
• Varietate din toate. - M.: OGI, 2007. - 288 p., 2000 exemplare. - ISBN 978-5-94282-392-4.
• Katya Chinese (povestea altcuiva). - M.: New Literary Review, 2007. - 240 p., 1.500 exemplare. - ISBN 978-5-86793-554-2.
• Cetăţeni! Nu uita, te rog! Lucrări pe hârtie, instalație, carte, spectacol, operă și recitare. Catalog expoziție / Comp. E. Tar. - M.: Muzeul de Artă Modernă din Moscova; New Literary Review, 2008. - 272 p., 1000 exemplare. - ISBN 978-5-86793-618-1.
• Locuiește la Moscova. Manuscrisul ca roman. a 2-a ed. - M.: New Literary Review, 2009. - 352 p., 2.000 de exemplare. - ISBN 978-5-86793-662-4.
• Renat și dragonul (o colecție romantică de pasaje individuale în proză). a 2-a ed. - M.: New Literary Review, 2011. - 640 p. - 1500 de exemplare. ISBN 978-5-86793-907-6
• Monade. Lucrări adunate în 5 volume / Ed. M. Lipovetsky. - M.: New Literary Review, 2013. - 780 p., 3000 exemplare. - ISBN 978-5-4448-0036-2 (vol. 1); ISBN 978-5-4448-0035-5.
• Douăzeci și una de conversații și un mesaj prietenos / Compilat, introducere, interviu cu S. Shapoval. - M.: New Literary Review, 2014. - 264 p. - ISBN 978-5-4448-0169-7.

Lucrări adunate

• Dmitri Alexandrovici Prigov Lucrări adunate în cinci volume. - Autoarea proiectului Irina Prokhorova. - M.: New Literary Review, 2013-2019. - ISBN 978-5-4448-0035-5
  • Volumul I - Monade: Ca și cum – sinceritate. - M.: New Literary Review, 2013. / editor-ed. M. Lipovetsky. - 780 p.: ill. - 3000 de exemplare. - ISBN 978-5-4448-0036-2 (vol. 1)
  • Volumul II - Moscova: Virshi pentru fiecare zi. - M.: New Literary Review, 2016. / Curator proiect M. Lipovetsky; ed.-comp. B. Obermayr, G. Witte. - M.: New Literary Review, 2016. - 952 p.: ill. - 2000 de exemplare. - ISBN 978-5-4448-0037-9 (vol. 2)
  • Volumul III - Monștri: Monstruos/Transcendent. - M.: New Literary Review, 2017. - 950 p.: ill. culoare ill.: - 2000 exemplare. - ISBN 978-5-4448-0038-6 (vol. 3)
  • volumul IV. - Locuri: Propriu/Străin. - M.: New Literary Review, 2019. / Curator proiect M. Lipovetsky; ed.-comp. M. Lipovetsky, Zh. Galieva. - 1160 p.: ill. - 1000 de exemplare. - ISBN 978-5-4448-0039-3 (vol. 4)
  • Volumul V - Gânduri: Manifeste selectate, articole, interviuri. - M.: New Literary Review, 2019. / Curator proiect M. Lipovetsky; ed.-comp. I. Kukulin, M. Lipovetsky. - 792 p.: ill.: - 1000 exemplare. - ISBN 978-5-4448-0040-9 (vol. 5)

Bibliografie detaliată: Index al lucrărilor literare, vizuale, teatrale, cinematografice și de altă natură ale lui D.A. Prigova / Comp.

Poet rus, grafician. Unul dintre liderii „artei neoficiale” ruse.

Născut la 5 noiembrie 1940 la Moscova, în familia unui inginer și a unui pianist.
După ce a părăsit școala, a lucrat ca mecanic la o fabrică timp de doi ani. În 1959–1966 a studiat la Școala Superioară de Artă și Industrială din Moscova (fosta Școala Stroganov) în departamentul de sculptură.
Din 1966 până în 1974 a lucrat în departamentul de arhitectură din Moscova.
Din 1975 - membru al Uniunii Artiștilor din URSS.
Din 1989 - membru al Clubului Avangardiştilor din Moscova (KLAVA).

A început să scrie poezie în 1956. În anii 1970–1980, lucrările sale au fost publicate în străinătate în reviste de emigranți din SUA (almanah „Catalog”), Franța (revista „A-Z”) și Germania, precum și în publicații interne necenzurate. Și-a interpretat textele în principal într-o manieră bufonoasă și exaltată, aproape isteric. În 1986, a fost trimis pentru tratament obligatoriu la o clinică de psihiatrie, de unde a fost eliberat în curând datorită protestelor personalităților culturale din țară (Bella Akhmadulina) și din străinătate. A început să publice în patria sa abia în timpul perestroika, în 1989. A fost publicat în revistele „Znamya”, „Ogonyok”, „Mitin Magazine”, „Moskovsky Vestnik”, „Buletinul Noii Literaturi”, „Noua Revista Literară”, etc.
Din 1990 - membru al Uniunii Scriitorilor din URSS; din 1992 - membru al Pen-Clubului.
De la sfârșitul anilor 1980, a fost invitat periodic să susțină spectacole literare și muzicale în diverse programe de televiziune. Din 1990, au fost publicate peste o duzină de colecții de poezie și mai multe cărți în proză - romane Trăiesc la Moscova. Manuscris ca roman, 2000, Numai Japonia mea, 2001; cartea de interviuri D.A Prigov (2001).

Pe lângă activitățile pur literare, Prigov a scris un număr mare de lucrări grafice, colaje, instalații și spectacole. Membru al Uniunii Artiștilor din URSS din 1975. Din aproximativ aceeași perioadă, a participat la evenimente artistice și literare underground, iar din 1980, lucrările sale sculpturale au fost expuse în străinătate. Prima expoziție personală a fost în 1988 la Struve Gallery (Chicago). De asemenea, a participat la diferite proiecte muzicale (grupul „Central Russian Upland”, colaborare cu compozitorul Serghei Letov etc.) și proiecte teatrale. Din 1999 (concursul festivalului integral rusesc „Cultural Hero”), a fost implicat activ în managementul și juriul diferitelor proiecte de festival.

D.A a murit Prigov în noaptea de 16 iulie 2007 în cel de-al 23-lea spital din Moscova din cauza complicațiilor după un atac de cord. A fost înmormântat la cimitirul Donskoye din Moscova.