Rezumat Frescele Sofia din Kiev. Frescuri ale Sofiei de la Kiev. Alte lucrări de Valery Kikta

V. Kikta „Frescele Sofiei de la Kiev”

Lecție de muzică în clasa a VI-a

Profesor - Denisova I.A.

MAOU Scoala Gimnaziala Nr 45

G. Kaliningrad

• Catedrala, fondată în 1037 de Marele Duce al Kievului Iaroslav cel Înțelept, a păstrat până astăzi nu numai bogăția arhitecturii antice, ci și decorația pitorească a secolului al XI-lea.

• ÎN Sofia de la Kiev Două tipuri de pictură monumentală - mozaicuri și fresce - sunt combinate armonios. Mozaicele evidențiază părțile principale ale interiorului - cupola centrală și altarul. Restul spațiului, etajele al doilea ("polați", sau coruri), atât scări, cât și galerii deschise care înconjoară Templul Sofia din Kievîn antichitate, erau decorate cu fresce.

„Hristos Pantocrator”

La zenitul cupolei centrale Sfânta Sofia de la Kiev, în medalion, este o imagine imensă în jumătate de lungime a lui Hristos Pantocratorul.

"Oranta"

Privirea celor care intră în catedrală este captivată de maiestuoasa figură monumentală a Maicii Domnului care se roagă - Oranții(înțelepciunea lui Dumnezeu), așezată în bolta altarului.

• 260 au supraviețuit până astăzi. metri patrati mozaicuri autentice din secolul al XI-lea și aproximativ trei mii de metri pătrați de pictură în frescă.
• Picturile murale au împletit strâns secularul și origini religioase, contopindu-se într-un imn solemn către puterea vechiului stat rus, gloria lui.

Valeri Grigorievici Kikta

Un compozitor modern, născut în Ucraina în 1941, și a primit educația muzicală la Moscova. În operele sale majore, compozitorul apelează la intonațiile și imaginile culturii creștine slave. El, ca un cronicar, păstrează cu grijă evenimentele din antichitate pentru posteritate, impregnandu-le cu propria sa intonație.

Simfonie concertantă pentru harpă cu orchestra „Frescele Sophiei din Kiev” de V. Kikta

• „Frescele” au fost create în anii șaptezeci, în epoca stagnării, când însuși faptul de a apela la templu în creativitate era destul de îndrăzneț, deoarece putea avea consecințe grave. Subiecte similare au devenit la modă mult mai târziu.
• Apariția acestei lucrări ar fi putut fi doar o nevoie internă a compozitorului, cauzată de impresia de neșters a ciclului de frescă din Biserica Hagia Sofia din Kiev.
• „Frescele” este viziunea unui artist modern asupra evenimentelor antice. Autorul urmărește ideea eternității trecutului viu prin convergența artelor - muzică și pictura antică.

„Frescuri” este o lucrare cu trăsături de genuri mixte. Subtitlul – „simfonie de concert pentru harpă și orchestră” – surprinde concertul și natura simfonică a conceptului. Tipul de compoziție seamănă cu o suită (lucrare în nouă mișcări):

1 Ornament 1 2 Fiara atacă călărețul 3 Ornament 2 4 Portret de grup al fiicelor lui Yaroslav

Wise 5 Capela Sf. Mihail 6 Lupta mamelor 7 Muzician 8 Bufoni 9 Ornament 3

Nr. 1, Nr. 3, Nr. 9 „Ornament”

• Un șir pestriț de picturi și imagini muzicale, în care se dezvăluie unitatea dintre ceresc și pământesc, este ținut împreună de piesă tematică"Ornament". Sună în „Frescuri” de mai multe ori. Acestea sunt sentimentele care te acoperă atunci când ești prezent în acest templu: acesta este sentimentul că Iaroslav cel Înțelept a fost aici, că aici au avut loc evenimente centrale legate de istorie. Rusia Kievană.

„Ornamentul” este frumusețe, unicitate și schimbare...

• Există două straturi de sunet în acest fragment. Primul este cântările melodice descendente ale viorilor, al căror tremolo creează un sunet tremurător, instabil, grațios. Al doilea este intonațiile descendente repetate de cinci note ale harpei, care sună vag, neclar, ca niște lumânări pâlpâitoare. Așa pictează compozitorul imagini cu fete misterioase și sofisticate - fiicele prințului, înfățișate de maeștri pictori necunoscuți pe frescele catedralei, viitoarele regine ale Franței, Norvegiei și Ungariei.

• În „The Mummers' Struggle”, ritmuri aspre scurte ale xilofonului în diferite registre sunt intercalate cu murmurul tensionat al harpei. Tempo-ul rapid al muzicii și mișcarea ei non-stop sporește caracterul luminos, vesel și anxios al piesei.

• Una dintre cele mai dramatice mișcări ale simfoniei. Muzica pictează imaginea unui violonist singuratic. Compozitorul folosește timbrul unei viole solo, care imită sunetul unui instrument antic cu coarde - gudok, strămoșul viorii moderne. Fundalul temei principale a acestei părți este un sunet lung monoton și ecouri ale harpei.

• În „Skomorokhs”, compozitorul pictează un „trib fără griji de vagabonzi veseli”. Această parte este construită pe intonații repetate scurte, asemănătoare dansului, cu bufonerie, batjocură, mișcare non-stop, zgomot de instrumente cu coarde, sunet de clopote, imitație de balalaika și melodii de pipă.

• Potrivit compozitorului, „Frescele” exprimă întreaga gamă de sentimente evocate de imaginea Kievului său natal, cu moștenirea sa artistică unică. Această lucrare este profund personală. A fost creată cu dorința de a surprinde momentul în care frescele au prins viață și au sunat pentru compozitor sub cupola templului. Cu atât mai interesant este faptul că „Frescele Sofia din Kiev” au devenit incredibil de populare și sunt auzite în mod constant în concerte, la televiziune și la radio.

eternitate vie

trecut prin

apropiere

arte - muzică

si antice

pictura.

• http://fb.ru/article/229337/
• http://sofiyskiy-sobor.polnaya.info/
• http://keepslide.com/
• https://ru.wikipedia.org/wiki/

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

MINISTERUL EDUCAȚIEI ȘI ȘTIINȚEI TINERETULUI ȘI SPORTULUI DIN UCRAINA

ACADEMIA NAȚIONALĂ DE ARTE LVIV

FACULTATEARTISTICARTA SI RESTAURARE

ABSTRACT

pe subiect: „Frescuri ale CatedraleiSofaiKiEvskaia»

Completat de: Onipko Zh.S.

Verificat de: Mykolyuk N.M.

1. Istoria Catedralei Sf. Sofia

2. Construirea Catedralei Sf. Sofia

3. Protejarea unui monument de arhitectură

4. Frescele Sophiei de la Kiev

5. Fresca „Portretul familiei lui Yaroslav cel Înțelept”

Bibliografie

1. Istoria Catedralei Sf. Sofia

Rezervația istorică și arhitecturală de stat Sofia Kiev - „Muzeul Sofia” este situată în centrul orașului Kiev. Pe teritoriul rezervației, a cărei suprafață este de 5 hectare, se află un monument minunat de frumos de arhitectură domestică din secolele XI-XVIII. Cea mai valoroasă clădire a rezervației este Sofia din Kiev - un monument mondial de arhitectură și pictură monumentală din secolul al XI-lea. Se înalță maiestuos în centrul ansamblului.

Catedrala Sf. Sofia din Kiev a fost construită în perioada de glorie a Rusiei Kievene, un mare stat slav de est, leagănul a trei popoare - ucraineană, rusă și belarusă.

Vechiul stat rus a atins apogeul puterii sale în timpul domniei prințului Vladimir Svyatoslavich (978-1015) și a fiului său Iaroslav cel Înțelept (1019 - 1054)

Odată cu introducerea creștinismului la Vechiul stat rusesc A început construcția intensivă a bisericilor creștine din piatră. În creația lor s-au implicat cei mai buni constructori și artiști ai timpului lor și au fost folosite realizările artistice și tehnice ale epocii. Templele au fost decorate cu picturi murale, sculpturi în piatră și au devenit adevărate opere de artă. Concomitent cu construirea bisericilor de piatră au fost rezolvate sarcini importante de urbanism. În timpul construcției primei biserici de piatră din centrul Kievului - Desyatinnaya (989-996) - Prințul Vladimir Svyatoslavich a crescut și a întărit semnificativ teritoriul orașului. Pe vremea fiului lui Vladimir, Yaroslav cel Înțelept, la Kiev a început o construcție mare. Teritoriul Kremlinului a fost extins de peste 8 ori și înconjurat de noi metereze defensive. În aceeași perioadă a fost construită Mitropolia - Catedrala Sf. Sofia, care a devenit principala clădire monumentală a orașului.

2. Construcția Catedralei Sf. Sofia

În cronici, temeliile catedralei sunt datate 1017 sau 1037. Cu siguranță construcția Catedralei Sf. Sofia a fost realizată în anii 20-30 ai secolului al XI-lea.

În jurul Catedralei Sf. Sofia, clădirea centrală a orașului Iaroslavl, se aflau biserici de piatră, palate boierești, locuințe ale cetățenilor, iar curtea metropolei era împrejmuită cu zid. Doar Catedrala Sf. Sofia și ruinele Porții de Aur, intrarea principală în Kievul antic, au supraviețuit până astăzi din secolul al XI-lea.

Numele Catedralei „Sofia” provine din cuvântul grecesc „sophia”, care înseamnă „înțelepciune”. Dedicată „înțelepciunii învățăturii creștine”, Catedrala Sf. Sofia, conform planului creatorilor, trebuia să întemeieze creștinismul în Rusia. Construită ca principalul templu metropolitan al Rusiei Kievene, Catedrala Sf. Sofia a fost în antichitate centrul social și cultural al statului. Aici au avut loc ceremonii de „așezare” a prinților pe tronul Kievului și recepții ale ambasadorilor străini; vechea din Kiev s-a adunat la zidurile Catedralei Sf. Sofia, la Catedrala Sf. Sofia s-au scris cronici iar prima cunoscută din istorie a fost creată de Iaroslav cel Înțelept. Rusiei antice bibliotecă.

Deja în secolul al XI-lea, contemporanii apreciau Catedrala Sf. Sofia ca o operă de artă remarcabilă. Primul mitropolit rus Ilarion, un publicist remarcabil al timpului său, a scris despre el: „Biserica este minunată și glorioasă pentru toate țările din jur, ca și cum nimic altceva nu s-ar găsi pe tot pământul de la est la vest”.

Pentru a mea istorie veche de secole Sofia din Kiev a supraviețuit invaziilor inamice, jafurilor, distrugerii parțiale, reparațiilor și reconstrucției.

Într-una dintre cele mai dificile perioade din istoria Kievului antic - capturarea orașului de către hoardele lui Batu Khan în 1240 - majoritatea structuri arhitecturale au fost reduse la ruine. Catedrala Sf. Sofia a supraviețuit. Cu toate acestea, jefuită și devastată, Catedrala Sf. Sofia și-a pierdut frumusețea și măreția de odinioară, deși a rămas principalul templu activ al orașului. În secolele al XIV-lea și al XV-lea, locuitorii din Kiev au fost nevoiți să lupte împotriva feudalilor lituanieni și polonezi, precum și împotriva tătarilor din Crimeea, care au devastat orașul cu raiduri de pradă. În 1416, Kievul a fost jefuit și ars de Khan Edigei, în 1482 - Mengli-Girey.

În secolul al XVI-lea, opresiunea feudalilor polonezi s-a intensificat. În contextul confiscării pământurilor ucrainene, al aservirii și catolicizării forțate a populației, a fost încheiată în 1596 Uniunea Religioasă de la Brest, care avea drept scop unirea bisericilor ortodoxe și catolice sub conducerea Papei. Clerul catolic și uniații au început lichidarea biserică ortodoxă. Capturată de uniați, Catedrala Sf. Sofia a fost complet dărăpănată. Acoperișul s-a stricat, bolțile galeriei s-au prăbușit și multe picturi murale au pierit.

În anii 30-40 ai secolului al XVII-lea, mitropolitul Kievului Petru Mogila a luat-o pe Sofia de la Kiev de la uniți și a înființat o mănăstire la templu. Catedrala Sf. Sofia a fost parțial renovată, în jurul ei au fost construite clădiri mănăstirești din lemn, iar întregul teritoriu a fost înconjurat de un gard înalt de lemn. Peter Mogila l-a angajat pe arhitectul italian Octaviano Mancini pentru a lucra la catedrala.

Secolul al XVII-lea a fost marcat de lupta de eliberare națională a poporului ucrainean sub conducerea lui Bohdan Hmelnytsky și reunificarea Ucrainei cu Rusia. În 1654, locuitorii din Kiev au revendicat în Catedrala Sf. Sofia decizii istorice Pereyaslavskaya este fericită. Reunificarea a provocat o mare ascensiune politică și culturală în Ucraina.

În secolul XVII - secolele XVIII Construcția intensivă din piatră a început la Kiev.

În 1697, un mare incendiu a distrus clădirile din lemn ale Mănăstirii Sf. Sofia. Doi ani mai târziu, prin decretul lui Petru I, construirea noului case de piatrăîn jurul Catedralei Sf. Sofia.

Construcția a continuat până în 1767. În această perioadă, la Catedrala Sf. Sofia au fost construite o clopotniță, o trapeză, o brutărie, o casă mitropolitană, o poartă de vest (Poarta Zaborovsky), un zid al mănăstirii, un turn de intrare sudic, o clădire frățească și o bursă. . În arhitectura acestor clădiri și în aspect Catedrala Sf. Sofia după renovare găsim trăsături caracteristice arhitecturii barocului ucrainean din secolele XVII-XVIII. În secolul al XIX-lea au fost efectuate reconstrucții parțiale ale clădirilor. În jurul Catedralei Sf. Sofia s-au ridicat bisericile patronale Irininskaya și Sf. Gheorghe, palatele domnești și boierești de piatră și locuințele din lemn ale locuitorilor Kievului.

Așa s-a format magnificul ansamblu arhitectural al mănăstirii.

3. Protecția unui monument de arhitectură

În 1934, a fost creată Rezervația Arhitecturală și Istorică de Stat Sofia din Kiev, care include Catedrala Sf. Sofia și clădirile monahale din secolul al XVIII-lea.

Crearea rezervației Sofia din Kiev a deschis o nouă pagină în viața monumentelor și, în primul rând, a străvechii catedrale Sf. Sofia. Au apărut oportunități ample de cercetare și restaurare a arhitecturii și a picturilor murale. Oamenii de știință celebri I.V. Morgilevsky, M.K. Kresalniy, V.G. Levitskaya, S.A. Vysotsky, E. S. Mamolat din Kiev. a crescut o școală modernă de restauratori și monumentaliști ucraineni.

Ca urmare a lucrărilor de cercetare și restaurare efectuate în muzee, a fost creată o reconstrucție a aspectului original al Catedralei Sf. Sofia, sute de metri de picturi din secolul al XI-lea au fost curățate de pe pereți, au fost descoperite fragmente de podele antice de mozaic, Au fost descifrate inscripții graffiti medievale, iar pe teritoriul rezervației au fost descoperite resturi de clădiri din secolul al XI-lea, monumente restaurate din secolul al XVIII-lea.

Deschiderea Muzeului Sofia a făcut ca monumentele să fie deschise publicului. Arhitectura și picturile murale oferă o oportunitate de a face cunoștință cu valorile artistice. Pentru o lungă perioadă de timp Pe teritoriul rezervației, doar Catedrala Sf. Sofia a fost muzeu. Acum au fost create expoziții în clădiri din secolul al XVIII-lea.

Cu toate acestea, Sofia din Kiev, ca și înainte, rămâne obiectul principal și cel mai valoros al inspecției. Atrage un flux nesfârșit de turiști din toată Ucraina și din țări străine. În fiecare an, Rezervația Naturală Sofia Kiev este vizitată de aproximativ două milioane de oameni care caută să se familiarizeze cu minunata creație a culturii mondiale.

În prezent, Catedrala Sf. Sofia se află printre clădirile fostelor mănăstiri - monumente valoroase ale arhitecturii ucrainene din secolul al XVIII-lea. Cu arhitectura sa festivă, se remarcă printre clădirile din jur și decorează silueta generală a orașului. Catedrala Sf. Sofia și monumentele arhitecturale din jur din secolul al XVIII-lea.

În interiorul catedralei s-au păstrat în principal formele arhitecturale din secolul al XI-lea. Aceștia sunt pereții nucleului principal al clădirii, doisprezece stâlpi în cruce care se despart spațiu interior pe cinci nave, stâlpi și arcade de galerii, precum și treisprezece cupole cu tobe ușoare. Domul principal, amplasat la intersecția navelor longitudinale și transversale, luminează spațiul central de sub cupolă.

În secolul al XVIII-lea, peste galeriile cu un singur etaj au fost construite etaje secundare cu cupole și au fost așezate arcade deschise. În interior au fost tăiate ferestre în pereții catedralei, iar în locul intrării antice s-a făcut un arc mare. Arcada vestică triplă cu două niveluri din partea centrală cu cupolă (similar cu cea de sud și de nord) și corurile antice de deasupra ei nu au supraviețuit. Prin urmare, spațiul central al cupolei, care în antichitate avea forma unei cruci cu capete egale, în partea de vest și-a schimbat aspectul inițial.

De o valoare deosebită sunt picturile murale ale Sfintei Sofia din Kiev din secolul al XI-lea - 260 de metri pătrați de mozaicuri (imagini realizate din cuburi de smalt multicolor) și aproximativ 3.000 de metri pătrați de fresce realizate cu vopsele de apă pe tencuială udă. Mozaicurile și frescele care au supraviețuit sunt a treia parte a tuturor picturilor care au decorat clădirea în antichitate. LA Secolul XVII Acestea includ primele renovări cunoscute ale frescelor Sofiei, realizate cu vopsele adezive. La începutul secolelor XVII-XVIII. toți pereții catedralei erau tencuiți și văruiți. Peste acest strat, pe tot parcursul secolului al XVIII-lea, pereții au fost acoperiți cu picturi în ulei. În secolul al XIX-lea, frescele au fost descoperite, dar au fost din nou reînnoite în ulei, păstrând în mare măsură desenul antic. Acolo unde s-au pierdut frescele, s-a adăugat tencuială și pictură. Practic, această pictură are un conținut religios, dar pentru noi este valoroasă pentru meritele sale artistice - design, schema de culori, tehnici de compoziție, transmiterea lumii interioare a unei persoane.

4. Frescuri ale Sofiei de la Kiev

Combinația de mozaicuri și fresce într-un singur ansamblu decorativ - caracteristică Sofia de la Kiev. Mozaicuri strălucitoare colorate decorează cupola principală și absida centrală, atrăgând atenția celor care intră în zona altarului templului.

Ca nicio altă clădire medievală, mozaicul se îmbină extrem de liber cu fresca. Practic, granița dintre ele merge de-a lungul liniei cornișei de ardezie. Vedem asta atât în ​​vim, cât și pe stâlpii domului. Dar, după cum au arătat cercetările recente de restaurare, frescele au fost situate deasupra acestei linii pe versanții vestici ai arcurilor de circumferință nordice și sudice, unde sub medalioanele de mozaic care îi înfățișează pe martirii Sebastian se află figuri a doi martiri realizate în tehnica frescei, precum și ca pe întreaga circumferinţă vestică.

Aici medalioanele cu jumătăți de figuri ale martirilor Sebastian nu au fost așezate în smalt, ci pictate în aer liber. Nu știm de ce munca mozaiștilor a fost întreruptă brusc și nici nu li s-a dat posibilitatea de a finaliza decorul mozaic. Probabil că motivul a fost dorința nerăbdătoare a lui Yaroslav de a vedea pictura templului finalizată cât mai curând posibil. Kiev. Kiev Sofia. frescă Descent into Hell. Profeți. Fragment. secolele XI-XVII.

Frescuri decorează partea inferioară a pereților vimei și stâlpii până la cornișa de ardezie, extinzându-se dincolo de limitele acesteia doar în locurile mai sus menționate, trei ramuri ale crucii centrale, toate cele patru coridoare și coruri. Acest nucleu principal al decorațiunii frescei datează din epoca lui Yaroslav, dacă nu în întregime, cel puțin în părțile sale principale. Tindem să considerăm anii 60 ai secolului al XI-lea ca fiind limita cronologică superioară a ultimelor fresce din acest complex. În ceea ce privește frescele galeriei exterioare, capelei de botez și turnurile, acestea aparțin unei alte epoci - secolului al XII-lea. Întrebare despre ei data exacta pot fi rezolvate doar după o analiză atentă a stilului lor.

În antichitate, frescele decorau toți pereții laterali ai Catedralei Sf. Sofia, galeriile, turnurile și corurile. În secolul al XVII-lea, pictura originală a fost parțial actualizată cu vopsea lipicioasă în timpul renovărilor. La începutul secolelor XVII-XVIII, frescele antice ale Catedralei Sf. Sofia din Kiev, deteriorate la acea vreme, au fost tencuite și văruite. În secolul al XVIII-lea, pe picturile murale originale au fost realizate noi imagini în ulei, care au îndeplinit cerințele epocii. ÎN mijlocul anului 19 secolul, frescele au fost curățate de sub pictura din secolul al XVIII-lea și din nou acoperite cu pictură în ulei, care nu se distingea prin valoarea artistică, deși subiectele sale au repetat practic schema iconografică a frescelor antice care supraviețuiseră până atunci. Imaginile în frescă au fost păstrate într-o măsură mai mare sau mai mică în toate încăperile antice ale catedralei și în primul rând pe pereții spațiului central al cupolei. În spațiul central al domului vedem scene evanghelice cu mai multe figuri de natură narativă - despre faptele și jertfa lui Hristos, despre răspândirea doctrinei creștine. În antichitate, compozițiile erau așezate în ordine cronologică într-un cerc, de la stânga la dreapta, de sus în jos în trei registre. Scenele de început ale ciclului au fost înfățișate pe bolta transeptului și pe partea de vest a naosului central. Niciuna dintre frescele registrului superior nu a supraviețuit până în prezent.

Scenele din registrul mijlociu sunt plasate sub bolta deasupra arcadelor triple și încep în partea de nord a transeptului cu două compoziții - „Negarea lui Petru” și „Hristos înaintea lui Caiafa”. În continuare, narațiunea se mută în partea de sud a transeptului, unde se află compoziția „Răstignirea”. Frescele rămase din registrul mijlociu nu au supraviețuit.

Frescele registrului inferior sunt plasate deasupra stâlpilor octogonali ai transeptului. Pe peretele de nord al Catedralei Sf. Sofia se păstrează scenele „Coborârea lui Hristos în iad” și „Apariția lui Hristos la femeile purtătoare de mir”, pe peretele sudic – „Credința lui Toma” și „Trimiterea Discipoli să predice.” Împreună cu ultima compoziție de pe peretele alăturat vedem scena finală a întregului ciclu al Evangheliei - „Coborârea Duhului Sfânt”.

În altarele laterale - altarul și diaconul - vedem cicluri de compoziții în frescă care povestesc despre Fecioara Maria (paraclisul lui Ioachim și Ana) și faptele Apostolului Petru (capela lui Petru și Pavel).

Picturile altarului sudic (Mikhailovsky) sunt dedicate Arhanghelului Mihail, care a fost considerat în Rus’ sfântul patron al Kievului și echipa princiară. Frescele altarului din nordul îndepărtat spun povestea Sfântului Gheorghe, patronul spiritual al Prințului Iaroslav cel Înțelept.

În cor s-a păstrat un ciclu interesant de picturi în frescă. Acestea sunt subiectele „Întâlnirea celor trei străini a lui Avraam”, „Ospitalitatea lui Avraam”, „Jertfa lui Isaac”, „Trei tineri în peștera de foc”, „Cina cea de Taină”, „Minunea din Cana Galileii”, etc. Ornamentele ocupă un loc. loc mare în picturile catedralei: încadrează deschiderile ferestrelor și ușilor, evidențiază liniile de arcade și bolți, coborând planurile stâlpilor și stâlpilor, panouri care se extind peste etaje. Schema de culori a frescelor antice se baza pe o combinație de tonuri de roșu închis, galben, măsliniu, alb și un fundal albastru.

Întregul ansamblu de picturi murale ale Sofiei de la Kiev în conținutul său a fost subordonat unui singur plan - propaganda doctrinei creștine și stabilirea puterii feudale. În același timp, picturile templului principal al statului trebuiau să reflecte măreția Rusiei Kievene, recunoașterea sa internațională, rolul casei princiare din Kiev în viata politica Europa. Prin urmare, în Sofia un loc mare este dedicat compozițiilor seculare.

5. Fresca Portretul familiei lui Yaroslav cel Înțelept

De o valoare deosebită printre frescele Catedralei Sf. Sofia este portretul de grup al familiei lui Iaroslav cel Înțelept. Compoziția a fost amplasată pe pereții de nord, de vest și de sud ai navei principale. Partea centrală a acestei compoziții, așezată pe peretele vestic, care nu a supraviețuit, este cunoscută din desenul lui Abraham din 1651. Imaginea îl înfățișează pe Iaroslav cel Înțelept cu un model al Catedralei Sf. Sofia în mână și pe soția lui Iaroslav, Prințesa Irina. Ei merg la figura lui Hristos, care, probabil, a stat prințul Vladimir și Olga - fondatorii creștinismului în Rus'. Iaroslav și Irina au fost urmați într-o procesiune solemnă de fii și fiice. Din această mare compoziție, patru figuri supraviețuiesc pe peretele sudic al navei centrale și două pe nord.

Aici Iaroslav, constructorul orașului și fondatorul bisericii mitropolitane, a acționat ca un succesor al lucrării străbunicii sale Olga și a tatălui Vladimir, care au făcut multe pentru a uni triburile slave, a întări Rusia Kievană și a stabili relații egale. cu Bizanţul şi alte ţări. Membrii familiei lui Yaroslav au jucat, de asemenea, un rol proeminent în viața politică a Europei: soția prințului era fiica regelui suedez, cei doi fii ai săi erau căsătoriți cu prințese bizantine, fiicele sale erau regine ale Franței, Norvegiei și Ungariei. Potrivit scriitorului din acea vreme, Hilarion, Rus era „cunoscut și auzit de toate cele patru capete ale pământului, din păcate, până în prezent, doar figurile copiilor lui Yaroslav de pe zidurile sudice și parțial din nord au supraviețuit”. această compoziție de frescă Restul imaginilor sunt relatate într-un desen al unui artist olandez A. van Westerfeld, care a văzut fresca la mijlocul secolului al XVII-lea.

Fresca a suferit foarte mult în timpul restaurării secolului al XIX-lea. Pe peretele sudic, deasupra frescei, erau înfățișate în ulei figuri ale marilor martiri, iar pe peretele nordic - sfinți. Curăţarea acestor fresce a fost efectuată după organizarea Rezervaţiei Naturale Sofia în anii 1934-1935. Pe peretele de nord al Catedralei Sf. Sofia, pe lângă frescă, se pot vedea trei figuri înfățișate în secolul al XVIII-lea, și capul unui sfânt în secolul al XIX-lea.

Faptul că compoziția frescei este prost conservată și lipsa inscripțiilor originale fac dificilă reconstituirea întregii scene și identificarea fiecărei figuri. Deși cele patru figuri de pe peretele sudic sunt cunoscute ca portrete ale fiicelor lui Yaroslav, există ipoteze științifice, definind aceste imagini drept masculin (în special, primele două figuri cu lumânări în mână). Portretul familiei lui Iaroslav cel Înțelept, plasat în centrul catedralei, a servit la instaurarea puterii princiare. Și acum, privind oamenii înfățișați în portret, ne amintim de legăturile casei domnești din Kiev cu cele mai mari state ale Europei.

Aceeași linie semantică continuă și în picturile celor două turnuri de scări ale catedralei. În prezent, oamenii de știință au dovedit (doctorul în științe istorice S. A. Vysotsky) că frescele spun despre un eveniment politic și cultural important din viața Rusiei Kievene la mijlocul secolului al X-lea - sosirea prințesei de la Kiev Olga în capitala Bizanțului și onoarea pe care i-a arătat-o ​​împăratul Constantin Porfirogenitus.

Atât în ​​turnurile nordice, cât și în cele sudice, povestea pitorească începe de jos și continuă în consecință pe măsură ce urcă.

Frescele turnului de nord arată intrarea ceremonială a Olgăi în Constantinopol. Din această compoziție au supraviețuit doar fragmente de scene individuale, înfățișând-o pe împărăteasa cu alaiul ei și pe împăratul Roman (fiul lui Constantin Porphyrogenitus) pe un cal alb. Pe palierul de sus al scării, s-a păstrat o compoziție mare „Prițesa Olga la o recepție cu Constantin Porphyrogenitus” În partea stângă se află împăratul așezat pe un tron ​​în palat și doi bodyguarzi înarmați cu sulițe și scuturi partea dreaptă a compoziției, prințesa Olga este înfățișată în centru pe capul ei, de sub care îi cade pe umeri un halat alb și transparent.

Principala compoziție din turnul sudic este fresca „Hipodromul”, care povestește despre a doua primire a prințesei de către împărat - la Hipodromul din Constantinopol, unde a fost martoră la competiții ecvestre.

În vârful turnului se află o imagine bine conservată a palatului hipodromului - o clădire mare cu trei etaje în care spectatorii erau așezați în galerii deschise. În dreapta în cutia imperială stă împăratul Constantin Porfirogenitus. Artistul și-a transmis în mod convingător trăsăturile portretului - ochi expresivi, un nas mare cu o cocoașă, o barbă. În apropiere se află prințesa Olga într-un halat lejer, cu mâinile încrucișate pe piept. Compozițiile în frescă „Acrobați” și „Bufoni”, în care muzicienii cântă cu coarde, percuție și instrumente de suflat (printre acestea o orgă pneumatică), se pare că sunt asociate cu spectacolele de la hipodrom. Pe pereții ambelor turnuri sunt vizibile în mod clar ornamente, desene simbolice și numeroase scene de vânătoare: „Vânătoarea la urs”, „Lupta cu mumii”, „Vânătoarea mistreților”, etc. Aceste fresce povestesc despre viața curții feudale, despre vânătoare, despre animale și plante lumea Rusiei Kievene.

Frescele turnurilor sunt un monument unic al artei monumentale medievale și o importantă sursă istorică, care mărturisește legăturile culturale dintre Rusia Kieveană și Bizanț.

În fosta cameră de botez a catedralei s-au păstrat picturi interesante. Aici atrage atenția compoziția în frescă din secolul al XI-lea „Cei patruzeci de martiri ai lui Sebaste”: sala de botez a devenit la cumpăna dintre secolele XI-XII, când în arcul galeriei a fost construită o absidă. „Botezul” și figurile sfinților - reflectă trăsăturile stilistice ale artei monumentale din acea vreme. Monumente remarcabile ale sculpturii antice au supraviețuit până în zilele noastre - plăcile ornamentale de ardezie ale parapeților corului, un sarcofag sculptat din marmură care conține rămășițele prințului Iaroslav cel Înțelept, îngropat în 1054. Planșeele au jucat un rol important în proiectarea artistică a catedralei antice: în partea centrală erau mozaic, în navele laterale, în coruri, în mormânt - ceramică, decorată cu glazură colorată. Fragmente din podelele antice au supraviețuit până în zilele noastre.

Pe pereții catedralei au fost descoperite inscripții vechi rusești - graffiti zgâriați de un obiect ascuțit pe tencuiala în frescă. De o valoare deosebită sunt graffiti-urile care conțin informații despre evenimentele istorice și cultura Rusiei Kievene. Un graffito unic este vechiul alfabet slav, care aruncă lumină asupra istoriei originii alfabetului chirilic.

Printre operele de artă ale secolului al XVIII-lea, la Sofia s-au păstrat catapeteasma din lemn sculptat aurit, ușile de cupru aurite în pronaos și fragmente individuale de pictură.

O atenție deosebită a vizitatorilor este atrasă de mozaicurile autentice, frescele și reliefurile din ardezie din Catedrala Sf. Mihail cu cupola de aur (începutul secolului al XII-lea), depozitată în Sofia la etajul doi. Comparând picturile ambelor temple, se pot urmări schimbările stilistice în arta antică rusă în timpul perioadei de separare a acestor monumente. În pictura Mikhailovskaya există mai multă mișcare, ipostaze mai variate, proporțiile figurilor sunt alungite, mozaicul smalt este ceva mai mare decât cel de la Sofia, paleta de mozaicuri este dominată de tonuri de verde în combinație cu violet, roz, gri și alb. . În picturi se constată o creștere notabilă a elementului grafic, mai ales în interpretarea vestimentației. Se crede că celebrul artist rus antic Alypiy din Lavra Pechersk din Kiev a luat parte la crearea picturilor Mihailovski.

Numele pictorilor sunt necunoscute. Doar în altarul lateral al Sfântului Mihail s-a păstrat inscripția grecească „George”, realizată pe tencuiala de frescă umedă înainte de a aplica vopsea pe aceasta. Este posibil ca acesta să fie numele unuia dintre artiștii care au lucrat în catedrală.

frescă arhitecturală rezervație catedrală

Bibliografie

1. http://churchs.kiev.ua/index.php?catid=8:2010-09-03-18-33-19&id=297:2010-11-14-12-13-40&Itemid=17&option=com_content&view= articol

2. http://sofiyskiy-sobor.polnaya.info/freski_sofiyskogo_sobora.shtml

3. http://ikons-allart.do.am/publ/istorija_khristianskogo_iskusstva/vizantijskij_period/freski_sofii_kievskoj/33-1-0-4

4. http://pidruchniki.com/11200611/kulturologiya/trupoviy_portret_rodini_svyatoslava_izbornik_svyatoslava_1073

Aplicație

Fresca apostolului Pavel

Fresca turnului scarilor

Postat pe Allbest.ru

Documente similare

Istoria apariției Kievului Sofia: primele mențiuni ale catedralei. Cea mai veche imagine Kiev Sofia. Influența bizantină asupra arhitecturii Catedralei Sf. Sofia din Kiev. Interior și fresce ale Sofiei de la Kiev. Soarta fericită a icoanei Maicii Domnului Vyshgorod.

rezumat, adăugat 20.10.2007


Povestea nașterii Sofiei de la Kiev. Imaginea arhitecturală și artistică a catedralei: decorarea fațadelor cu nișe în trepte, coloane subțiri pe abside, zidărie de pereți de granit, compoziția în trepte a celor treisprezece băi conectate la galerii deschise.

rezumat, adăugat 08.04.2010


Caracteristicile culturale ale bisericilor din Kiev și Novgorod Sofia. Istoria și arhitectura fiecăreia dintre ele, caracteristici ale frescelor unice ale Evangheliei din Kiev. Asemănări și diferențe în structura internă a celor două mari catedrale rusești dedicate Sfintei Sofia.

rezumat, adăugat 30.07.2013


Caracteristici arhitecturale ale Bisericii Sf. Sofia din Kiev. Păstrare, imagistică, tehnică de realizare a icoanelor mozaic „Doamna Oranta”, „Mântuitorul Pantocrator”, compoziții „Euharistie”, „Veștire”. Istoria picturii frescelor. Caracteristici ale imaginii Sfintei Eudoxia.

prezentare, adaugat 22.10.2014


Istoria apariției Hagia Sofia în centrul Kievului. Forma generală mozaicuri ale Maicii Domnului din Oranta. Mitropolitul Kievului Theopemptos, rolul său în crearea catedralei. Frescuri: istorie, stare actuală. Mozaicurile altarului principal și cupola principală sunt ca o capodoperă de artă.

prezentare, adaugat 12.05.2013


Templul principal al Imperiului Bizantin. Istoria Bisericii Hagia Sofia din Constantinopol. Sistemul de dom gigantic al catedralei. Interior, decoratiune interioarași mozaicul Bisericii Hagia Sofia. Aspect modern catedrală Călătoria Prințesei Olga la Biserica Hagia Sofia.

prezentare, adaugat 02.11.2012


Istoria construcției Catedralei Adormirea Maicii Domnului, caracteristicile arhitecturale și tehnice ale designului acesteia. Construcția catedralei de către maestrul bolognez Aristotel Fioravanti. Rolul catedralei în viața ideologică și politică a Moscovei. Descrierea erelor istorice din viața monumentului.

rezumat, adăugat 11.09.2010


Istoria construcției Catedralei Sf. Petra este povestea luptei dintre două concepte arhitecturale: o catedrală sub formă de catedrală grecească și un templu sub formă de cruce latină. Participarea unor mari arhitecți italieni la proiectarea și construcția catedralei. Interiorul catedralei.

rezumat, adăugat 20.12.2010


Rolul de planificare urbană a Catedralei Speyer, construită pe un deal înalt deasupra râului Rin. Compoziția volum-spațială a catedralei. Detalii arhitecturale și artistice ale catedralei. Figuri ale sfinților patroni. Rolul sculpturii în arhitectura Catedralei Speyer.

rezumat, adăugat 03.08.2016


Arhitectura Sofia de la Kiev. Combinația de mozaicuri și fresce într-un singur ansamblu decorativ este o trăsătură caracteristică a Sfintei Sofia de la Kiev. Arhitectura Bisericii Sf. Chiril. Poarta de Aur din Vladimir. Catedrala Mijlocirii Sf. Vasile: forme si culori.

V.G. Kikta: Pentru harpă și orchestră
Artist onorat al Federației Ruse și Ucrainei, laureat al Premiului Primăriei Moscovei în domeniul literaturii și artei, laureat al Premiului Uniunii Compozitorilor din Rusia, secretar al consiliului de administrație al Uniunii Compozitorilor din Rusia, membru al editorialului consiliul de administrație al revistei „Baletul”, președinte al consiliului de administrație al Societății de harpă rusă, președinte al Fundației. ESTE. Kozlovsky - toate acestea sunt titlurile și pozițiile lui Valery Kikta. Stereo&Video invită cititorii să se familiarizeze cu una dintre cele mai izbitoare opere ale compozitorului - „Frescele Sofia din Kiev”.

Text de Konstantin Yustov

Când m-am întâlnit cu Valery Kikta la Conservatorul din Moscova, l-am rugat să vorbească pe scurt despre „Frescuri”, dar conversația noastră a durat câteva ore.

Să începem cu faptul că compozitorii scriu rar lucrări de concert pentru harpă...
Cu siguranță! Pentru că este dificil (râde). Chiar și P.I. Ceaikovski era la îndemână cu o harpă; toate cadențele de harpă din baletele sale aparțin lui A.G. Tzabel. Dar în Franța era odinioară: dacă nu scrii pentru harpă, nu vei primi diploma de compozitor! Dacă nu cânți la harpă, înseamnă că nu ești compozitor (râde). De aceea C. Debussy și M. Ravel cunoșteau atât de bine acest instrument. Încercați să cântați un acord în do major la pian și să cântați ceva la harpă în același timp - dar pur și simplu nu o veți auzi! Uneori se spune: „Scrieți pentru harpă ca și pentru pian”. Acest lucru nu este adevărat, în niciun caz nu trebuie să scrieți pentru harpă, așa cum ați scrie pentru pian.

„Frescele” au fost finalizate în 1973. Care sunt circumstanțele nașterii lor?
Când am venit prima dată la Kiev în turneu, ca parte a corului A.V. Sveshnikov (în 1952), ne-am gândit la ce obiective să vizitam și, în final, ne-am hotărât să ocolim locurile sfinte. Sofia din Kiev a fost închisă atunci și am fost duși la Lavra Pechersk din Kiev. I-am văzut pe acei călugări plecați un an sau doi mai târziu. Apoi totul a fost închis. M-am întors mental la asta. Mai târziu a venit cu scorul, a vrut să o sprijine de zidurile Sofia, pentru a primi o binecuvântare. Frescele încă arată maiestuos. Vă puteți imagina cum era pe vremea lui Iaroslav cel Înțelept?

Ce ne puteți spune despre înregistrarea lui Vyacheslav Valeev?
La Orchestra Națională a Ucrainei interesanta poveste: Au sărbătorit recent cea de-a 90-a aniversare. Nu avem o singură orchestră care să fi trecut de această linie. Și totul pentru că, când Pavel Skoropadsky a devenit hatman al Ucrainei în 1918, primul lucru pe care l-a făcut a fost să emită un decret privind crearea unei orchestre simfonice naționale, a unei opere naționale și a unei capele naționale. Am început cu cultura! Vyacheslav Valeev a făcut o treabă grozavă și chiar a curățat erorile apărute în timpul rescrierii.

Dăm cuvântul dirijorului Vyacheslav Valeev.
Am avut norocul să studiez cu Valery Grigorievich Kikta la Conservatorul din Moscova citirea partiturii orchestrale și instrumentația. Chiar la prima lecție, literalmente din pragul ușii, am declarat cu aroganță: „Îmi plac foarte mult „Frescele” tale și cu siguranță le voi interpreta!” Valery Grigorievich mi-a mulțumit pentru acest „impuls” și a început lecția. Au trecut cinci ani... Am format emoționat numărul profesorului: „Valery Grigorievich, pot să-ți cer vocile orchestrale din „Frescoes” pentru un concert și înregistrare la Kiev?” Nu voi minți, am fost încântat să mă țin de cuvânt.

Potrivit compozitorului, ați corectat erori și inexactități în partitură. Asta este adevărat?
Da, după ce am primit partitura, mi-am dat seama că era imposibil să cânt conform ei. Părțile scrise de mână au călătorit din orchestră în orchestră, din oraș în oraș și nu numai că au fost dărăpănate, ci au purtat și zeci de corecturi, completări, tăieturi, anulări și au avut o mare varietate de comentarii, inclusiv despre priceperea colegilor mei. Într-un cuvânt, autorul însuși nu va înțelege. Mai era timp și decizia a venit de la sine: am început să scriu întreg textul muzical. Era mai degrabă o transcriere, dar părțile orchestrale s-au dovedit a fi un răsfăț și, în plus, învățasem perfect partitura.

În ce împrejurări a început colaborarea dumneavoastră cu Orchestra Națională a Ucrainei?
Trebuie să spun că proiectul a fost realizat doar datorită voinței acestei echipe. În 2006 am avut ocazia să particip la I Concurență internațională dirijori care poartă numele lui Stefan Turchak. După runda a doua, juriul nu a considerat posibil să mă lase în finală. Membrii orchestrei au avut o altă părere și au decis să-și acorde premiul prin vot secret, în baza căruia mi s-a dat dreptul să susțin un concert în stagiunea 2007/2008 și să înregistrez un CD. Acesta este cel mai scump premiu din viața mea! Au avut încredere în mine și au oferit un sprijin extraordinar unui dirijor tânăr și necunoscut! Am trecut printr-un ciclu complet de repetiții, am susținut un concert și abia după aceea am început să scriem în studio. Ce ai mai putea cere?

Kikta însuși a participat la pregătirea concertului și înregistrarea „Frescoelor”?
Valery Grigorievici, în ajunul concertului, ne-a dus la Catedrala Kiev. A cronometrat-o impecabil, lucrarea de repetiții era făcută, totul era gata, dar mai era nevoie de un pas. Vorbea puțin, dar cuvintele lui, împletite cu fresce, cu miros de ceară și tămâie, sunau ca muzica compozițiilor sale. Aprofundat și simplu despre complex...

Cum a fost înregistrarea „Frescoselor”?
A fost o plăcere să lucrez cu inginerul de sunet Andrey Mokritsky. Întrucât înregistrează constant acest grup, bilanţul s-a construit în câteva minute. Ne-a ajutat directorul general al orchestrei, Alexander Gornostay, care are un auz fenomenal. Din fericire, în timpul înregistrării simfoniei temperatura mi-a crescut la 39. Mi s-a părut urechile umplute cu bumbac. Am baut vreo 3 litri de apa in timpul turei! Si ce crezi? Recuperat!
Mokritsky este o persoană stăpânită și plină de tact. Ei au scris astfel: conduc, conduc „vorbire live”, Andrei scrie și monitorizează zgomotul și echilibrul, Alexandru - pentru sunete false sau aleatorii, Valery Grigorievich asigură managementul general. Așa cum la pian se cântă cu patru mâini, noi am ascultat cu opt urechi. Până la urmă, am înregistrat totul în mai puțin de o tură.

Tema: Vizualizarea în muzică

1.CompozitorValeri GrigorieviciKikta „Symphony Concertante pentru harpă și orchestră”

Astăzi vom continua să vorbim despre"clopot" în muzica rusă. Știți că toți compozitorii ruși au abordat acest subiect. Compozitorii moderni dezvoltă și ei această tradiție în lucrările lor muzicale. În această lecție vă veți familiariza cu opera lui V.G Kikta, care folosește concepte din domeniul picturii în titlurile lucrărilor sale muzicale:ornament, frescă, portret.

Compozitorul Valery Grigorievich Kikta (n. 1941), un „copil” a două culturi slave - ucraineană și rusă, s-a născut în Ucraina, a studiat la Conservatorul din Moscova. În compozițiile sale muzicale, el vorbește despre evenimente din antichitate veche sau din trecutul recent: în frescele sale muzicale este întotdeauna loc pentru schițe subtile de peisaj și portrete psihologice. În dialog cu vocile vremurilor trecute, el rămâne un textier romantic convins. El... ascultă cu atenție aura sonoră a unei anumite epoci; pătrunzând în miezul ei, extrage intonații sau melodii întregi care sunt frumoase în simplitatea lor și construiește pe această bază solidă propria sa, originală compoziție muzicală și arhitecturală - fie un templu cu cupole care se ridică spre cer, fie o capelă modestă, fie o capelă medievală. castelul cavalerilor.

Valery Grigorievich Kikta a scris o simfonie de concert pentru harpă și orchestră „Frescele Sofia din Kiev”. Este dedicat aniversării a 1500 de ani de la Kiev.

Compozitorul a compus-o sub impresia frumuseții și măreției Catedralei Hagia Sofia din Kiev, principala biserică ortodoxă a Rusiei Antice, ridicată la porunca prințului rus Iaroslav cel Înțelept la începutul secolului al XI-lea.

În clasa I, ți-a fost prezentat un fragment din simfonia concertului pentru harpă și orchestră „Frescele Sofia din Kiev” - „Ornament1”.

Frescă - Pictura murală, în antichitate se numeau pictură murală pe tencuială udă.

Ornament - Un model bazat pe repetarea și alternanța elementelor sale constitutive.

Portret - Reproduce ceva linie cu linie, imagine

sau o descriere a unei persoane sau a unui grup de persoane.

Această parte este similară cu genul folclorului muzical rusesc - epic. Compozitorul imită în această temă instrumentul muzical popular rusesc - Gusli. Astfel de ecouri de gen ale primei mișcări a simfoniei cu folclor nu sunt întâmplătoare - așa reflectă compozitorul epoca Rusiei antice și percepția sa asupra monumentului antic al arhitecturii ruse.

2. Sarcina 1

Răspunde la întrebările:

1. Pe ce gen de folclor rus se bazează această parte?

2. Care instrument muzical Oare harpa imită vechiul Rus?

3. De ce această parte este numită „Ornament” și se repetă de trei ori în simfonie?

3. Portret în muzică și fresce

Sculptura albă ca zăpada a altarului, aurul bolților de mozaic, frescele multicolore și picturile murale ale catedralei l-au inspirat pe compozitor cu imagini frumoase și vii. Aceasta nu este o simfonie obișnuită: nu are patru părți, așa cum este de obicei, ci nouă. În ele, compozitorul se referă nu numai la imaginile spirituale ale templului („Ornamente”, „Portretul de grup al fiicelor lui Yaroslav cel Înțelept”, „Capela Mihailovski”), ci și la imaginile vieții populare „Fiara atacă Călăreț”, „Lupta mamelor”, „Muzicianul”, „Bufonii”).

Mozaicurile strălucitoare ale Templului Sofia și frescele sale sunt o creație unică a maeștrilor greci și ruși. Aceste fresce au fost în secolul al XIX-lea. înregistrate în mod barbar în vopsele de ulei, iar „restaurarea” efectuată a distorsionat o serie de imagini și multe s-au pierdut iremediabil.

Tema frescelor a inclus nu numai scene din Evanghelie („Veștile bune” despre viața lui Iisus Hristos), ci și scene de jocuri de la hipodromul de la Constantinopol.

Pe fresce se pot vedea pe împăratul bizantin, care, muzicieni, bufoni cu căciulii, mumeri, urși cu momeală, lupi, mistreți... Portretul lui Yaroslav din pictură nu s-a păstrat, dar îi poți recunoaște cele patru fiice, performând armonios la rând cu lumânările în mână. Participarea maeștrilor ruși la această frescă este mai mult decât probabilă. Acest lucru este dovedit de motivele care afirmă viața din figurile Evangheliei, cu ochi mari chipurile femeilor, figuri puternice, ghemuite, iar în scenele hipodromului - animale din pădurile noastre și chiar tehnici de vânătoare pur rusești. Așa s-au combinat „ceresc și pământesc” în arta picturii în frescă a Catedralei din Kiev.

„Frescele Sofia din Kiev” de V. Kikta este un fel de mare epopee instrumentală, pe care compozitorul însuși a numit-o „simfonie de concert”.

Vedeți frescele antice și ascultați a patra mișcare a simfoniei concertului pentru harpă și orchestră

Frescele înfățișează figuri feminine fantomatice mergând una după alta, cel mai probabil într-un templu. Spiritualitatea figurilor și ritmul lejer al pașilor lor indică o anumită stare emoțională pe care o poate experimenta o persoană care vine la biserică să se roage. Există mai mult mister, fantezie și fabulozitate în descrierea fetelor decât în ​​realitate.

Ce caracteristici are fresca muzicală? Ascultați acompaniamentul care se repetă constant - sunetul monoton al harpei. Pe acest fundal, registrele superioare sună precaut și misterios.
triluri de vioară. Mișcarea în jos a sunetelor susținute se repetă în mod constant în această piesă, ceea ce creează un sentiment de imobilitate, fantomatologie a sunetului și îi adaugă o notă de mister.

4. Sarcina 2

Găsiți caracteristici similare și diferite ale întruchipării artistice a imaginilor în pictura în frescă și în muzica celei de-a doua părți a simfoniei - „Portretul de grup al fiicelor lui Yaroslav cel Înțelept”.

5. Pitorescul muzicii

Cea de-a 8-a mișcare a simfoniei va servi drept contrast cu a 4-a mișcare - Ascultați intonația care se aude la începutul piesei. În ea auzeau ritmuri de dans și accente strălucitoare. Ai reușit să verifici că intonațiile principale se repetă în mod constant, răsunând la înălțimi diferite, cu timbre diferite. Tempo-ul rapid sporește impresia de mișcare de foc. Compozitorul imită cu pricepere sunetul unor instrumente populare rusești, cum ar fi pipe (flaut într-o orchestră simfonică), gusli (harpă), balalaikas (coarde). Instrumentele de percuție joacă, de asemenea, un rol important în această parte;

Acordați atenție faptului că sunetul temei repetate „bufon” este pătruns de o melodie a cântecului, care amintește de tema „Ornament”. Sună de două ori. Prima dată a fost îndepărtată, pe fundalul unei harpe însoțitoare. Mișcarea rapidă în sus a intonației principale duce la punctul culminant al părții. Și aici sună din nou o melodie largă de cântec. Ea completează această scenă de gen. Pitorescul muzicii este realizat de compozitor căi diferite: apariția unor astfel de sonorități care seamănă cu pete strălucitoare, colorate, creând efectul de îndepărtare a „mulțimii de vagabonzi veseli” (bufoni) la finalul lucrării.

Pentru a rezuma lecția noastră, putem concluziona: muzica profesională se bazează pe origini populare. Fiecare compozitor reflectă conștient sau inconștient în operele sale spiritul poporului său, timpul său, apelând la valorile spirituale de nezdruncinat pe care multe generații de ruși s-au străduit să le urmeze. Acest tip de muzică devine aproape și de înțeles pentru noi și generațiile viitoare.

6. Sarcina 3

Răspunde la întrebările:

1.De ce a introdus compozitorul simfonie dedicat pentru Catedrala Sf. Sofia, imagini cu oameni veseli populari și glumeți - bufoni?

2. Ce trăsături ale limbajului muzical pot fi remarcate în partea a 8-a a „Skomorokha”?

Slide 1

Descriere slide:

Slide 2

Descriere slide:

Slide 3

Descriere slide:

Slide 4

Descriere slide:

„Frescele” au fost create în anii șaptezeci, în epoca stagnării, când însuși faptul de a apela la templu în creativitate era destul de îndrăzneț, deoarece putea avea consecințe grave. Subiecte similare au devenit la modă mult mai târziu. Apariția acestei lucrări ar fi putut fi doar o nevoie internă a compozitorului, cauzată de impresia de neșters a ciclului de frescă din Biserica Hagia Sofia din Kiev. „Frescele” este viziunea unui artist modern asupra evenimentelor antice. Autorul urmărește ideea eternității trecutului viu prin convergența artelor - muzică și pictura antică. „Frescele” au fost create în anii șaptezeci, în epoca stagnării, când însuși faptul de a apela la templu în creativitate era destul de îndrăzneț, deoarece putea avea consecințe grave. Subiecte similare au devenit la modă mult mai târziu. Apariția acestei lucrări ar fi putut fi doar o nevoie internă a compozitorului, cauzată de impresia de neșters a ciclului de frescă din Biserica Hagia Sofia din Kiev. „Frescele” este viziunea unui artist modern asupra evenimentelor antice. Autorul urmărește ideea eternității trecutului viu prin convergența artelor - muzică și pictura antică.

Slide 5

Descriere slide:

Slide 6

Descriere slide:

Slide 7

Descriere slide:

Slide 8

Descriere slide:

Slide 9

Descriere slide:

Slide 10

Descriere slide:

Slide 11

Descriere slide:

Potrivit compozitorului, „Frescele” exprimă întreaga gamă de sentimente evocate de imaginea Kievului său natal, cu moștenirea sa artistică unică. Această lucrare este profund personală. A fost creată cu dorința de a surprinde momentul în care frescele au prins viață și au sunat pentru compozitor sub cupola templului. Cu atât mai interesant este faptul că „Frescele Sofia din Kiev” au devenit incredibil de populare și sunt auzite în mod constant în concerte, la televiziune și la radio.

Slide 12

Descriere slide:

Slide 15

Descriere slide:

Slide 16

Descriere slide: