„INFOTAINMENTUL CA FENOMEN AL CULTURII MEDIA MODERNE...”

-- [ Pagina 1 ] --

UNIVERSITATEA DE STAT MOSCOVA

numit după M.V. LOMONOSOV

Institutul de Recalificare și Pregătire Avansată

profesori de stiinte umaniste si sociale

Ca manuscris

DRAGUN Evgenia Mihailovna

INFOTAMENTUL CA FENOMEN MODERN

CULTURA MEDIA

Specialitate:

24.00.01 – teoria și istoria culturii

Disertație pentru gradul științific de candidat la studii culturale

Director stiintific– Doctor în filozofie, profesorul I.G. Khangeldieva Moscova – 2015

CAPITOLUL 1. ORIGINILE CULTURALE ȘI ISTORICE, DEFINIȚIE,

PRINCIPALE COMPONENTE ŞI FUNCŢII SOCIO-CULTURALE

1.1 Geneza socioculturală a infotainmentului și evoluția acestuia...........................19

1.2 Principalele componente structurale ale infotainmentului………….44

1.3 Funcțiile socioculturale cheie și caracteristicile atributive ale infotainmentului…………………………………………………………………..…72 CAPITOLUL 2. DIVERSITATEA FORMELOR DE ACTUALIZARE A INFOtainmentului ÎN MEDIA MODERNĂ CULTURĂ…… ...…

2.1 Aspecte cultural-estetice și etico-sociale ale infotainmentului...

2.2 Specificații privind implementarea infotainmentului la televizor și caracteristicile sale în spațiul modern de televiziune rusesc...…….115

2.3 Varietatea formelor de infotainment în practica socioculturală modernă: polytainment, edutainment, technotainment………………..139 CONCLUZIE………………………………………………… ….…… ……158 Referințe………………………………………………………...164

INTRODUCERE

– Infotainmentul ca fenomen sociocultural este rezultatul integrării informației, a formelor sale estetizate de reprezentare și a mijloacelor inovatoare de comunicare în masă care au apărut și au prins rădăcini la începutul secolelor XX-XXI. O componentă importantă a infotainmentului a devenit elemente ale divertismentului ca valoare specială caracteristică culturii de masă în societatea postindustrială.

– Una dintre premisele socioculturale directe pentru apariția infotainmentului este dezvoltarea intensivă a tehnologiilor informaționale, precum și a diferitelor mijloace de comunicare în masă la începutul ultimelor secole, ceea ce a presupus o schimbare fundamentală în cultura media preexistentă. Cultura media modernă este deosebit de polifonică și multifuncțională, mobilă și adaptabilă, intertextuală, multi-gen și poli-stilistică, ceea ce indică implicarea ei în paradigma culturală postmodernă, precum și schimbările globalizării.

– În stadiul de dezvoltare a societății informaționale, rolul, semnificația și amploarea impactului culturii media asupra culturii în ansamblu a suferit o transformare fundamentală și a devenit cauza diferitelor schimbări inovatoare, dintre care una ar trebui recunoscută drept infotainment.

– Cultura modernă, cultura media și infotainmentul sunt în interacțiune dialectică și influență reciprocă. Specificul interacțiunii lor în diferite circumstanțe istorice specifice sunt supuse unor schimbări constante. La stadiul inițial, infotainmentul a fost un produs al culturii media, dar este necesar să remarcăm precursorii originilor sale în straturile profunde ale culturii.

Activarea și intensificarea proceselor de comunicare în cultura societății post-industriale în era informației și globalizării, extinderea gamei de forme de implementare a culturii media, caracterizate printr-o serie de tendințe convergente, necesită o atenție deosebită din partea cercetătorilor moderni. . În prezent, cultura în general, cultura media și infotainmentul în special, necesită un interes special din partea oamenilor de știință culturală. Este general acceptat că cultura modernă se caracterizează printr-o serie de trăsături distinctive, care includ așa-numita „explozie informațională”, natura masivă și adesea unificată a reproducerii și consumului acesteia, precum și pătrunderea totală a fenomenului divertismentului. în majoritatea sferelor de activitate socială. Caracteristicile date par esențiale pentru înțelegerea infotainmentului.

Infotainmentul este un răspuns la provocările timpului nostru. Astăzi, infotainmentul este un proces real și rezultatul activității în cadrul culturii media. La sfârşitul secolului al XX-lea. acest fenomen a devenit complet răspândit și are statut supranațional, ceea ce necesită un nivel mai înalt de înțelegere și generalizare științifică și teoretică, inclusiv culturală, întrucât cu toată universalitatea sa, infotainmentul poartă în sine și trăsăturile de unicitate caracteristice diferitelor culturi. În termeni culturali, infotainmentul nu a devenit subiectul unor cercetări speciale până de curând, în ciuda răspândirii tot mai constante a culturii media în societate modernă. Odată cu dezvoltarea internetului, această tendință a devenit și mai puternică, în urma căreia impactul culturii media asupra culturii în ansamblu s-a extins și intensificat semnificativ. În aceste circumstanțe, infotainmentul devine unul dintre cele mai importante și relevante subiecte pentru studiile culturale moderne.

Trebuie remarcat faptul că în prezent în limba rusă nu există un termen identic care să poată descrie pe deplin fenomenul studiat și, prin urmare, este necesară introducerea termenului de infotainment în circulația practică a științei interne, bazându-se pe cercetările internaționale existente. tradiţie.

Gradul de cunoaștere subiecte Probleme individuale ale temei de cercetare menționate au fost analizate în momente diferite de către reprezentanți ai mai multor discipline științifice. Cu toate acestea, studiile culturale sistematice ale problemelor infotainmentului practic nu au fost efectuate în știința mondială și internă. Studiul acestui fenomen s-a dezvoltat în cadrul teoriei și practicii occidentale a jurnalismului, precum și parțial al sociologiei și psihologiei, care într-o anumită măsură stă la baza regândirii și interpretării lor în termeni culturali.

Trăsături ale naturii socioculturale a infotainmentului, determinate de forme de actualizare în masă, în cadrul culturii media, au fost evidențiate în unele lucrări de cercetare occidentale consacrate anumitor aspecte ale temei enunțate. În special, aceasta se referă la problemele culturii de masă, fenomenul divertismentului, informației, purtătorii săi tradiționali în cadrul mass-mediei și comunicării cu caracterul ei de globalizare caracteristic astăzi, precum și capacitatea de a integra lumea diversă a oamenilor și culturilor în spațiu informațional global.

Pentru lucrarea prezentată, fiecare dintre zonele denumite a reprezentat o trambună intelectuală importantă în înțelegerea naturii socioculturale a fenomenului infotainment.

Având în vedere problema culturii de masă, autorul s-a bazat pe lucrările cercetătorilor anteriori, atât străini, cât și autohtoni, care au legat pe bună dreptate dezvoltarea acesteia de procesele de industrializare, urbanizare și răspândire a mass-media, dintre care majoritatea au luat o poziție critică în relație. la cultura de masă.

După cum se știe, problema culturii de masă a fost anticipată în lucrările lui F. Nietzsche, de exemplu, „Voința de putere. Experiență de reevaluare a tuturor valorilor”

care considera cultura de masă drept rezerva „masei celor slabi”. O. Spengler a legat cultura de masă de cultul consumului, M. Weber a considerat acest fenomen în contextul culturii populare, care înainte de industrializare și dezvoltare urbană era de natură de masă, dar de alt fel. N. Berdyaev a avertizat că democrația societății are un efect corupător asupra culturii, creând pământ fertil pentru cultura de masă. S. Freud a subliniat că atunci când se consumă cultură de masă funcționează mecanisme de sugestie și infecție. Potrivit lui E. Fromm, societatea industrială este infectată cu depersonalizare dureroasă prin cultura de masă, arta de masă, politica de masă; această boală nu poate fi vindecată decât prin obținerea unei libertăți pozitive. K. Jung a pus bazele înțelegerii impactului specific al unui produs de masă asupra percepției umane.

H. Ortega y Gasset în „Revolta maselor” definește clar un om al maselor - ca o „persoană obișnuită” care nu are diferențe speciale, unde caracteristica atributivă a maselor este mediocritatea. Ideile lui G. Marcuse, expuse în „Omul unidimensional”, sunt apropiate de poziția lui H. Ortega y Gasset. T.

Adorno în „Dialectica Iluminismului” introduce conceptul de industrie culturală, care a fost determinată de cerințele de masă ale societății și de dezvoltarea comunicațiilor de masă. D. Thompson în lucrarea sa „Ideologie și cultură modernă.

Teoria socială critică în era comunicării de masă” susține că cu ajutorul telecomunicațiilor se realizează transmisia culturală, prin mecanismul căreia toți locuitorii planetei se transformă într-o singură audiență globală de televiziune. În aceeași lucrare, D. Thompson introduce conceptul erei „abundenței televiziunii”, care afirmă dominația comunicării bidirecționale „dialogul televizat” și interacțiunea dintre editori și public, în care telespectatorii sunt într-o oarecare măsură capabili. să influenţeze politica redacţiei programelor de televiziune. D. Bell considera cultura de masă ca fiind un fel de formă de organizare a conștiinței cotidiene în societatea informațională, un sistem de semne special sau un limbaj special în care membrii societății informaționale realizează înțelegere reciprocă. J. Baudrillard în lucrarea sa „Societatea de consum”

descrie societatea modernă ca o societate a autoînșelăciunii, realitatea modernă ca o iluzie creată de mass-media și introdusă în conștiința societății. Astfel, de-a lungul aproape întregului secol trecut, fenomenul culturii de masă a atras atenția cercetătorilor din școlile științifice de top din țările dezvoltate.

Al doilea strat fundamental pentru cercetarea prezentată a fost studiul problemelor de informare și comunicare. Teoria informației este asociată cu construirea diferitelor modele de informații care abordează probleme precum metodele de stocare, transformare și transmitere a informațiilor. Lucrări fundamentale în acest domeniu au fost scrise de fondatorul ciberneticii N. Wiener, fondatorul teoriei informației K.

Shannon și alți cercetători precum K.K. Colin, I.B. Novik.

Comunicările sociale sunt considerate a fi cele mai importante tipuri de comunicare și, în plus, cultura însăși, prin natura sa, este un fenomen comunicativ. Această problemă a fost de interes pentru cercetători precum C. Pierce și R. Jacobson, care au fost implicați în determinarea naturii comunicative și a proprietăților culturii din punctul de vedere al abordării semiotice. G. Bloomer în lucrările sale a înțeles rolul cinematografiei în schimbarea comportamentului social al maselor. A.

Mol este lider în studierea rolului comunicării de masă în cultură și relațiile interpersonale, precum și în interpretarea conceptului de cultură mozaic, legat direct de dezvoltarea practicii media. M. McLuhan și-a dedicat majoritatea lucrărilor influenței mijloacelor de comunicare asupra culturii.

În contextul acestui studiu, este necesar să remarcăm separat personalitatea lui M. McLuhan, care a afirmat existența unei legături între apariția și dezvoltarea unui nou tip de comunicare cu formarea unui nou tip de cultură. Acest nou tip de comunicare, începând cu televiziunea, poate fi desemnat ca comunicare electronică, iar noul tip de cultură – în consecință, ca cultură electronică, care, odată cu dezvoltarea internetului, s-a transformat în cultură virtuală. Plecând tocmai de la această idee, M. McLuhan a împărțit întreaga istorie a culturii într-o serie de etape istorice locale din punctul de vedere al rolului și al locului în acestea a unor tipuri de comunicări istorice specifice. Cercetătorul credea că tocmai prin mijloace electronice de comunicare (infocomunicații în formularea lui M. McLuhan) percepția lumii devine multidimensională, similară cu percepția spațiului acustic. Este M.

McLuhan a început să interpreteze mass-media ca pe o extensie externă a omului: „Într-o cultură ca a noastră, obișnuită de mult cu fragmentarea și divizarea tuturor lucrurilor ca mijloc de control, uneori pare puțin șocant să ne reamintim că, în realitate, mediul însuși. este mesajul.”

La mijlocul anilor '60. Secolul XX M. McLuhan credea că mass-media ar trebui să devină obiecte de cercetare, indiferent de conținut. În 1964, lucrarea sa a fost publicată intitulată „Înțelegerea mass-media: extensiile externe ale omului”, ideea principală a cărei influență a mijloacelor de comunicare asupra indivizilor și societății.

În fiecare tip inovator de comunicare, metoda de selectare, livrare și stocare a informațiilor se schimbă.

Astăzi sunt cunoscute mai multe modele de funcționare a televiziunii, folosind informații în moduri diferite:

televiziunea analogică, televiziunea digitală prin satelit și televiziunea prin internet - fiecare dintre metodele de comunicare influențează cultura într-un anumit fel.

Ideile lui M. McLuhan sunt susținute de culturologul francez J. Baudrillard, în lucrarea căruia media „Societatea de consum” este considerată și ca un mesaj în sine. Publicitatea, potrivit cercetătorului, a devenit asemănătoare cu știrile: ambele fenomene ale culturii media trezesc curiozitatea privitorului, folosind întreaga gamă de efecte vizuale, sonore și mitice.

Studiul culturii mass-media presupune nu numai evaluarea acesteia din punct de vedere al utilității sau prejudiciului, ci și înțelegerea unora dintre modelele sale culturale și filozofice caracteristice. O poziție similară de cercetare caracterizează munca lui N.B. Kirillova, lucrări de Ya.N. Zasursky, E.I. Kuznețov și alții. Este firesc ca în mediul filosofic rus să existe lucrări despre modelarea societății, despre studiul fenomenului culturii media în societatea rusă modernă, despre diferitele sale interpretări în critica media modernă.

O.N. și-a dedicat lucrările problemelor culturii moderne de masă.

Astafieva: „Forme de petrecere a timpului liber în „perioada de tranziție” a dezvoltării culturale”, „Informația și comunicarea dominantă a culturii moderne”, „Cultura de masă ca fenomen al perioadelor de tranziție: proiectarea unei abordări sinergetice a practicii socioculturale”. În special, problemele culturii ruse sunt discutate în cartea lui V.K. Egorova „Filosofia culturii ruse: contururi și probleme”. De asemenea, a fost autorul următoarelor publicații: „Despre prioritățile în cultură, educație și știință” și „Politică și cultură flexibile”.

O componentă importantă a infotainmentului a devenit forma distractivă a implementării acestuia. J. Dumazedieu este autorul cărții „Spre o civilizație a agrementului?” a scris în anii 60. al XX-lea, că timpul liber, sau timpul liber, în viața unui rezident modern al țărilor dezvoltate este ușor inferior timpului de lucru și tinde să crească și depășește munca în valoare și atractivitate, așa că mulți oameni preferă să câștige mai puțin, dar au mai mult. timp liber.

Divertismentul de astăzi este un element integral al vieții umane, care și-a schimbat semnificativ calitatea. Conceptul de divertisment este adesea folosit alături de concepte limită precum timpul liber și timpul liber - toate au o natură comună, cu toate acestea, nu sunt sinonime.

Conceptul de divertisment și semnificația acestuia sunt discutate direct în articolul „Divertisment sub specia de sociologie” de A. Zakharov. Una dintre încercările de a studia divertismentul din punct de vedere cultural și filozofic poate fi considerată opera lui E.V. Dukov „Concert în istoria culturii vest-europene”. Editat de E.V. Dukov a publicat, de asemenea, două studii colective dedicate problemelor fenomenului de divertisment și divertisment. Echipa de autori a două publicații numite „Entertainment and Art” și „Entertainment and Art-2” a explorat semantica și rolul divertismentului în cultură atât în ​​diferite etape istorice, cât și în sistemul diferitelor forme de artă, inclusiv cinematograf și televiziune. Editat de E.V. Dukov a publicat, de asemenea, o carte, „Povara divertismentului: Otium Europa”, dedicată specificului divertismentului în Europa și Rusia în ultimele două secole. Având în vedere caracteristicile televiziunii de divertisment, merită menționată lucrarea lui S. Akinfiev „Structura de gen a televiziunii ruse de divertisment”.

Lucrarea fundamentală a savantului cultural olandez J. Huizinga „Homo ludens. Man Playing” reprezintă unul dintre cele mai mari studii despre joc și timp liber - această lucrare prezintă un număr mare de concluzii semnificative care sunt necesare pentru înțelegerea naturii infotainmentului.

Comunitatea științifică a început să acorde o atenție directă infotainmentului în a doua jumătate a anilor 1980. Acest termen a fost introdus de cercetătorul american N. Postman în cartea sa Amusing Ourselves to Death, a cărei primă ediție a fost publicată în 1985 în SUA. Cercetări semnificative au fost efectuate de profesorul britanic D. Toussou în lucrarea sa „News as Entertainment: The Rise of Global Infotainment”, în care analizează evoluția infotainmentului și unele dintre caracteristicile acestuia folosind exemplele televiziunii britanice și americane. Problema influenței și interacțiunii dintre infotainment și cultura în general este ridicată de profesorul lituanian A. Augustinaitis în articolul „Infotainment: cultural hypertext of double virtuality”. Cercetătorul italian P. Francia abordează, de asemenea, această problemă în lucrarea sa de disertație „Originile și influența „infotainment” asupra radiodifuziunii publice britanice”.

Trebuie remarcat faptul că, după ce a început relativ recent, studiul jurnalismului de agrement în Rusia câștigă amploare. În special, Conferința științifică și practică interuniversitară, desfășurată la Sankt Petersburg în 2009, a fost dedicată acestui subiect; precum și conferința „Spațiul cultural în oglinda ecranelor de acasă”, desfășurată în 2012 la Moscova. Clasificarea mijloacelor de agrement este propusă de L.R. Duskaeva și N.S.

Tsvetova în articolul ei „Tendințe în timpul liber în jurnalismul rus:

problemele pregătirii specialiștilor.” Televiziunea ca instrument de interpretare a realității și ca fenomen sociocultural este explorată în cartea sa „Television Reality: Screen Interpretation of Reality”

A.A. Novikova. De asemenea, a scris lucrarea „Television Spectacles:

origini, forme și metode de influență” despre geneza emisiunilor de televiziune, metodele de influență a diverselor programe de televiziune asupra telespectatorilor și influența folclorului și a teatrului asupra acestora. Una dintre încercările de a înțelege infotainment la televiziunea rusă a fost făcută de N. Zorkov într-un articol cu ​​același nume și altele.

În ceea ce privește influența televiziunii asupra identității umane, putem evidenția monografia lui V.A.Kolotaev „Meta-identitate: cinema și televiziune în sistemul de construire a modurilor de viață”1. Articolul său „Typology of Reality Shows”2 este consacrat analizei structurii televiziunii interne în noile condiții socio-economice și definirii unui nou grup de genuri informaționale și de divertisment. De asemenea, a luat în considerare procesele care au loc în domeniul televiziunii și multimedia în lucrările sale „Television: New Realities”3, „Is Virtual Television Real?”4, „Media Art: Entertainment as Art”5 A. A. Denikin.

N. Yu. Sputnitskaya și-a dedicat lucrarea „Strategii lingvistice ale iubirii și morții și problema construirii identității în filmele rusești din 2012” studiului cinematografiei rusești.

El și-a prezentat studiul despre televiziunea rusă la începutul secolului în lucrarea sa „Problemele actuale ale creativității televizoare. Pe scena televiziunii”6 A.S. Vartanov. Interacțiune între afaceri și artist, creator în Kolotaev V.A. Metaidentitatea: cinematograful și televiziunea în sistemul de construire a modurilor de viață / V.A.

Kolotaev.SPb.: Nestor-Istorie, Institutul de Stat de Istorie, 2010. 318 p.

Kolotaev V. A., Polyakov K. V. Tipologia reality show-urilor / V.A. Kolotaev, K.V. Poliakov. // Afaceri. Educaţie.

Dreapta. Buletinul Institutului de Afaceri din Volgograd. Volgograd: 2012, nr. 2 (19). P. 238-241 Denikin A.A. Televiziunea: noi realități. //Observatorul Culturii. – 2006. – Nr. 4.

Denikin A.A. Televiziunea virtuală este reală? // Colecția de articole „Orașul Divertismentului”. Sankt Petersburg: DB-press, 2007.

Denikin A.A. Arta media: divertismentul ca artă // Colecție de articole. Sankt Petersburg: Aletheya, 2008.

Vartanov A.S. Probleme actuale ale creativității în televiziune. La televizor. M.:

Casa de carte „Universitate”, 2003. 319 p.

realitățile pieței moderne din Rusia afectează E.A. Dolganova în articolul ei „Piața de artă în condiții Rusia modernă" De asemenea, un număr mare de articole dedicate studiului proceselor care au loc în sfera media sunt adunate în almanahul „Știința Televiziunii”1.

Studiază specificul artei digitale în lucrările sale „Aesthetics of Digital Fine Art” și „Digital Computer Art”

S. V. Erokhin.

In spate anul trecut au fost susținute lucrări științifice pe teme care examinează domeniul activității media și impactul lor asupra oamenilor, societății și culturii: disertații de Yu.A. Krikunova „Personalitatea unui prezentator TV în procesul de comunicare socială într-o societate rusă în transformare” (Kazan, 2011), E.N. Yudina „Dezvoltarea spațiului media al Rusiei moderne: exemplul televiziunii” (Moscova, 2008), E.V.

Polikarpova „Influența mass-media asupra vieții umane:

aspecte axiologice” (Rostov-pe-Don, 2005), I.A. Poluekhtova „Dinamica socioculturală a audienței televiziunii ruse” (Moscova, 2008), V.D. Ruzin „Media și sfera socioculturală a societății moderne” (Volgograd, 2008) și alții.

Trebuie totuși subliniat că evoluțiile interne existente în ceea ce privește abordarea științifică a problemei infotainmentului sunt dispersate, nesistematizate, fragmentate și predominant secundare. În acest sens, necesitatea unei înțelegeri cuprinzătoare a fenomenului infotainment, a dinamicii dezvoltării acestuia și a varietății formelor de implementare a acestuia la televiziunea modernă din punctul de vedere al cunoștințelor culturale este evidentă.

Obiect de studiu

Știința Televiziunii. Almanah științific. // Științific ed. Dukov E., sub conducerea generală a Gamaleya G. Issue. 8. M.:

Institutul Umanitar de Televiziune și Radiodifuziune numit după. M.A. Litovchina, 2011.

Obiectul cercetării prezentate îl reprezintă procesele de interacțiune și influență reciprocă ale culturii media moderne și ale publicului țintă al acesteia.

Subiect de studiu Subiect de cercetareÎn această lucrare, infotainment a devenit un fenomen al culturii media moderne.

Goluri și sarcini Scopul cheie al acestei lucrări este de a studia fenomenul infotainment în cadrul culturii mass-media moderne și impactul acestuia asupra culturii în ansamblu.

Pentru a atinge obiectivul, au fost stabilite o serie de sarcini în lucrare:

identifica originile culturale și genetice ale infotainmentului;

să urmărească evoluția dezvoltării infotainmentului, precum și să determine semnificația acestuia pentru cultura modernă din punct de vedere al enculturării și aculturației;

explorați principalele calități ale acestui fenomen și dați caracteristicile acestora;

analiza funcțiilor socioculturale ale infotainmentului;

să înțeleagă rolul divertismentului ca unul dintre elementele de bază ale infotainmentului;

să formuleze o definiție de lucru a conceptului de infotainment;

studiază aspectele culturale, estetice și etice ale infotainmentului;

pentru a dezvălui specificul implementării și diversitatea genurilor de infotainment pe televiziunea modernă, inclusiv studiul caracteristicilor spațiului de televiziune rusesc.

Ipoteza științifică În perioada actuală de dezvoltare a civilizației, cultura de masă interacționează cel mai activ cu toate varietățile culturii moderne, inclusiv cu cultura de elită. În sfera culturii de masă au loc acum descoperiri, are loc căutarea unor noi direcții și se adună lucruri înainte incongruente. Până în epoca modernă, cultura artistică și informația s-au împletit, apoi s-au separat brusc. În secolul al XX-lea, legătura dintre aceste două sfere a avut loc din nou.

Infotainmentul este o formă în curs de dezvoltare de implementare a culturii de masă, care a apărut în zona de graniță dintre informație și divertisment. Infotainmentul este rezultatul dezvoltării industriei de televiziune în condiții de exces de aprovizionare cu informații.

Infotainmentul poate fi interpretat ca o formă expresivă, originală, plăcută din punct de vedere estetic și distractivă de prezentare a informațiilor care îndeplinește funcții socioculturale multifuncționale în raport cu publicul țintă.

Fiind un fenomen al culturii media moderne, infotainmentul are anumite caracteristici și funcții atributive care permit ca acest fenomen să fie interpretat mai larg decât doar ca un fenomen al culturii media. În condițiile unei societăți postindustriale și informaționale, infotainmentul dobândește proprietatea de „acțiune de la capăt la capăt” și pătrunde în majoritatea domeniilor vieții umane, inclusiv în practicile sociale pentru care divertismentul nu era caracteristic anterior. Acestea includ politica (politainment), afaceri (businesstainment), educație (edutainment), tehnologie (technotainment) și altele.

Fundamentele metodologice și teoretice ale studiului Pentru rezolvarea problemelor puse, acest studiu utilizează metode cu caracter teoretic general, care includ metode inductive și deductive, precum și metoda de analiză, sinteză și unitatea istoricului și logicului. Metodele științifice specifice includ metode ale științelor specifice.

Specificul temei prezentate presupune înțelegerea sa interdisciplinară, bazată pe o abordare integrată care include diverse aspecte analitice în structura sa. Principala abordare în studiu este culturală, care ar trebui diferențiată în cultural-genetic, cultural-istoric, cultural-funcțional, cultural-estetic și etic-cultural.

În special pentru această lucrare, autorul a efectuat cercetări proactive de teren bazate pe monitorizarea spațiului media rusesc. În cadrul acestei monitorizări, au fost colectate, analizate și rezumate diverse materiale empirice legate de analiza unor programe specifice de televiziune și radio, publicații tipărite individuale și site-uri web cu elemente de infotainment și varietățile acestuia. Acest studiu s-a bazat pe metode de cercetare sociologică precum observația și descrierea.

Huizinga, J. Baudrillard, D. Toussou și alții.

Noutatea cercetării Atunci când a efectuat această cercetare, motivația autorului a fost prima de a pune la îndoială motivele unei popularități atât de ridicate a conținutului de infotainment și divertisment în media modernă. O serie de concluzii obținute în urma studiului îndeplinesc criteriul de noutate în lucrare.

Acestea includ următoarele:

1. Se oferă o definiție de lucru a infotainmentului și, pentru prima dată în tradiția culturală internă, sunt dezvăluite originile socioculturale ale acestui fenomen: fenomenul vestitorilor în culturile antice, triumfurile și apoteozele romane antice, oratorie, mesaj-predica și procesiuni publice în Evul Mediu, teatru popular de păpuși și commedia dell'arte , creativitate a vagantes, trouvères și minnesingers, cântare ca gen folclor strălucitor, anecdotă politică.

2. Sunt identificate principalele componente ale infotainmentului - informații și divertisment, precum și caracteristicile sale atributive, pe care autorul le include:

informativ, divertisment, dominare a formei asupra conținutului, emoționalitate, multifuncționalitate, multi-gen, poli-stilistică, orientare comercială către rating, atracție vizuală, concizie, fragmentare, lipsa atașamentului strict față de un anumit timp și spațiu socio-cultural, universalitate, caracter supranațional, prevalență în medii democratice.

3. S-a dovedit teza despre multifuncționalitatea infotainmentului, care constă în diversitatea principalelor sale funcții socioculturale (informaționale, distractive, comunicative, evaziste, sugestive, atractive, fascinante, educative, adaptative, reducționiste, euristice și compensatorii). Mecanismele de implementare a acestora în cultura modernă sunt determinate prin producția și distribuția de produse media electronice și tipărite, precum și numeroase proiecte în diverse sfere ale culturii. Se oferă dovezi ale polifoniei infotainmentului, exprimată în diversitatea sa structurală, adaptabilitatea și combinația mai multor genuri și stiluri într-un singur format.

4. S-a dovedit teza conform căreia infotainment-ul a devenit complet răspândit în sfera mass-media și influențează activ practicile sociale, dând naștere unor forme precum polytainment, edutainment, technotainment și altele.

Semnificație teoretică și practică cercetare Materialele de disertație și concluziile obținute în cadrul acestei lucrări pot fi utilizate pentru o analiză sistematică ulterioară a fenomenului infotainment în aspectul cultural. Infotainmentul este un fenomen natural al culturii moderne care a luat naștere la intersecția a două domenii de activitate: informația (diverse canale de difuzare) și divertisment (agrement, forme de neproducție de implementare a timpului consolidat). De asemenea, semnificația teoretică a cercetării prezentate constă în faptul că este introdusă o definiție a conceptului de infotainment, sunt identificate caracteristicile sale atributive și funcțiile socioculturale, iar influența acestuia asupra contextului sociocultural și a structurii solicitărilor consumatorilor de produse media este explorat. În plus, sunt analizate conceptul de divertisment, principalele sale proprietăți, precum și diferențele fundamentale față de conceptele de timp liber și agrement.

Concluziile obținute de autorul disertației sunt importante în rezolvarea problemelor legate de analiza infotainmentului ca una dintre cele mai izbitoare manifestări ale culturii media moderne.

În urma studiului, este important de remarcat, alături de aspectul teoretic, caracterul pronunțat aplicat al studiului infotainmentului. Materialul adunat, rezumat și analizat în lucrare, atât teoretic cât și practic, își poate găsi o largă aplicație în cultura media modernă și în analiza altor practici socioculturale similare în care elementul de divertisment devine din ce în ce mai relevant și dezvoltat. De asemenea, principalele rezultate și concluzii prezentate în lucrare pot fi utilizate productiv în procesul educațional.

Dispoziții pentru apărare:

1. Infotainmentul este un fenomen al culturii media moderne care are anumite caracteristici atributive care au apărut ca urmare a sintezei organice a componentelor sale de informare, comunicare și divertisment de masă; are un statut sociocultural independent și este de natură supranațională. Infotainmentul este un format plăcut din punct de vedere estetic și distractiv de prezentare a știrilor și a altor tipuri de informații, uneori cu elemente de teatralitate și ludic sau cu diferite nuanțe ale acestora. Infotainmentul este caracteristic diferitelor tipuri de media:

TV, presă, radio și internet.

2. Infotainmentul este un rezultat natural al dezvoltării diverselor forme socioculturale care au funcționat în modelele istorice specifice anterioare de cultură și au anticipat apariția acesteia. Acestea includ: fenomenul vestitorilor în culturile antice, triumfurile și apoteozele romane antice ca formă spectaculoasă și teatrală, oratorie, predică-mesaj născut din Evul Mediu, precum și procesiuni publice medievale, commedia dell'arte și teatrul popular de păpuși - paradis, cântec și glumă politică.

3. Infotainmentul este un fenomen polifonic și multifuncțional al culturii media. Funcțiile sale socioculturale cheie includ:

informațional, distractiv, hedonic, comunicativ, atractiv, fascinant, reducționist, educațional, adaptativ, compensator.

4. Infotainmentul este o formă de cultură de masă în curs de dezvoltare în cadrul mass-media moderne; Ca urmare a dinamicii dezvoltării sale în practica socioculturală, au apărut o varietate de forme de implementare:

polytainment, educație, tehnotainment și altele.

5. Infotainmentul la televizor se distinge prin multi-gen și varietatea de formate: emisiune de informare, talk-show, dimineață, reclamă, emisiune judecătorească, emisiune medicală, revistă TV, emisiune de jocuri, docudramă, mokudramă și multe altele.

Aprobarea rezultatelor cercetare Rezultatele cercetării disertației au fost testate în cadrul mai multor proiecte și conferințe științifice: conferința științifică „Lecturi socratice – 2007”, raportul „Parcul Millennium: datorită afacerii?”; „Lecturi Lomonosov – 2009”, raport „Rolul divertismentului în epoca civilizației timpului liber”; conferința științifică „Lecturi socratice – 2011”, raport „Fenomenul Infotainmentului”;

conferință științifică „Spațiul cultural în oglinda ecranelor de acasă”

(2012), raport „Features of infotainment on television”; Conferința integrală rusească „Dinamica istorică a moralei ruse: conservatorism vs modernizare” (Ekaterinburg, 2012), raport „Caracteristici ale formatului educației la televizor”; conferința științifică „Lecturi socratice – 2012”, raport „Specificul politainmentului ca practică socioculturală modernă”; Al patrulea forum internațional „Dezvoltare inovatoare prin piață proprietate intelectuală„, raportează „Un nou fenomen al mass-media moderne - fenomenul divertismentului de afaceri” și altele.

CAPITOLUL 1. ORIGINILE CULTURALE SI ISTORICE,

DEFINIȚIE, COMPONENTE PRINCIPALE

ȘI FUNCȚIILE SOCIOCULTURALE ALE INFOTAINMENTULUI

1.1 Geneza socioculturală a infotainmentului și evoluția sa În ciuda apariției relativ recente a infotainmentului în teoria și practica culturii media occidentale, acest fenomen a existat într-o mare varietate de manifestări de-a lungul culturii umane. În acest sens, pentru o înțelegere mai completă a acestui fenomen, este necesar să se identifice originile și să se urmărească evoluția lui, și nu doar trăsăturile funcționării ca fenomen mediatic modern.

În căutarea genezei infotainmentului, ar trebui să se îndrepte către cele mai profunde straturi ale culturii. Cele două elemente principale care alcătuiesc acest fenomen - informația și divertismentul - sunt cunoscute omenirii încă din cele mai vechi timpuri, înainte de apariția mitologiei și a scrierii. Informația a existat în mod obiectiv chiar înainte ca omul primitiv să-și dea seama; În ceea ce privește divertismentul, putem presupune că acesta a fost prezent în cele mai vechi manifestări ale sale în cultura primitivă.

Există premise pentru a afirma că aceste fenomene s-au născut și s-au cristalizat în paralel chiar la sursa formării principiului social ca atare. Pornind de la societatea primitivă, informația, cu toată diversitatea ei în manifestările ei individuale, a fost strâns legată de activitățile de divertisment. O componentă importantă a dezvoltării conștiinței omului antic și, în consecință, a culturii, a fost contemplația.

O condiție prealabilă pentru procesul de contemplare a fost disponibilitatea timpului liber în viața oamenilor primitivi. Transmiterea și perceperea informațiilor în această perioadă culturală și istorică s-au realizat prin jocuri și ritualuri, precum și prin diverse elemente teatrale ale vieții, lucru foarte clar dovedit în lucrările lui J. Huizinga1.

Înainte de apariția scrisului, formele de informare erau foarte diverse. Informația ar putea fi codificată nu numai într-un cuvânt, ci și în alți purtători de sens, de exemplu, într-un gest, mișcare și plasticitate a corpului, într-un sunet special (o voce umană, o trompetă, sunetul unui clopoțel) sau într-un semnal de incendiu. Cu ajutorul lor, oamenii s-au anunțat reciproc despre orice eveniment: o vânătoare reușită sau nereușită, război, incendiu, victoria asupra unui inamic, nașterea sau moartea unei persoane. Riturile de inițiere ale bărbaților reprezentau și o combinație de transmitere și percepție a informațiilor, dansuri rituale și elemente de joc – importantă era consolidarea convențională a unor astfel de forme.

Una dintre cele mai semnificative etape ale dezvoltării civilizației este apariția scrisului ca modalitate de înregistrare, formalizare și transmitere a informațiilor la distanță. Aceasta metoda de asemenea, a făcut posibilă salvarea informațiilor despre un anumit eveniment pe pentru o lungă perioadă de timpși să-l transmită generațiilor următoare. Datorită scrisului, istoria omenirii și-a accelerat ritmul de multe ori, iar dezvoltarea culturii a trecut la un nivel calitativ nou.

Cu mult înainte de apariția metodelor specializate de sesizare a publicului, principalele fluxuri de informații erau concentrate în locuri aglomerate: în piață sau în piața templului. În acest sens, instituția vestitorilor este foarte instructivă; după cum notează cercetătorii culturilor antice, este una dintre cele mai vechi instituții ale puterii de stat.

Un vestitor este, de regulă, un funcționar care anunță public decretele și ordinele emanate de la autorități. Cerințele pentru vestitorii de pretutindeni erau un set standard de calități - prezența unei voci puternice și puternice, precum și abilitățile de oratorie de bază, ceea ce este confirmat de etimologia cuvântului vestitor în limba rusă de Huizinga J. Homo ludens. Bărbat care se joacă / Trad. din Olanda D. Silverstova. Sankt Petersburg: ABC-clasici,

limbaj asociat cu cuvântul voce. Funcția principală a heraldului era de a transmite informațiile exprimate de vocea lui.

Datorită intensității semnificativ mai reduse a comunicărilor scrise, printre metodele străvechi de transmitere a informației au predominat formele orale ale acesteia, în anumite cazuri completate sau înlocuite cu diverse forme spectaculoase și teatrale.

Unul dintre cele mai izbitoare exemple ale acestei proprietăți poate fi considerat un astfel de fenomen în cultura antichității ca oratorie.

Discursul public a fost unul dintre cele mai comune genuri în rândul oamenilor educați, în special în rândul personalităților politice ale antichității.

Retorica a fost considerată o parte integrantă a artei de exprimare literară, fiind la egalitate cu epopeea eroică, comedia și tragedia. Mai mult, în acest caz, cel mai important aspect este personalitatea vorbitorului însuși, capacitatea sa nu numai de a-și exprima clar gândurile, ci și de a înțelege reacția publicului, de a avea carisma etc.

În perioada clasică istoria greacă antică, când orașele-stat se aflau în apogeul dezvoltării lor, iar vorbirea în fața Adunării Populare era o chestiune importantă și responsabilă pentru a atrage atenția demosului, oratoria a primit cele mai favorabile condiții pentru înflorirea ei. Datorită nevoilor practice, s-a dezvoltat teoria elocvenței, iar predarea oratoriei se afla la cel mai înalt nivel al educației antice.

Aristotel a distins trei genuri de vorbire: epidictic, care servea la învinovățire sau laudă, judiciar, folosit pentru a acuza sau a apăra și deliberativ, numit și elocvență politică, al cărui scop era să convingă sau să respingă ceva. Elocvența politică a fost considerată cea mai importantă dintre genurile enumerate.

Cei mai celebri vorbitori Grecia antică au fost Pericle - un om de stat atenian, Gorgias - unul dintre primii teoreticieni ai elocvenței, Lysias - un orator judiciar remarcabil, Demostene - cel mai mare maestru discurs politic și mulți alți filosofi greci antici celebri. Dintre oratorii Romei antice, cel mai înalt nivel al oratoriei este personificat de Marcus Tulius Cicero, care a scris lucrări precum „Despre orator”, „Brutus”, „Orator”, în care a rezumat principiile, tehnicile și regulile pe care le urmată în discursurile sale.

Un exemplu izbitor al formei spectaculoase și teatrale a Romei imperiale sunt celebrele triumfuri - ceremoniile solemne ale întoarcerii împăraților-comandanți la Roma după cucerirea de noi teritorii, care acționau ca un ritual solemn în care informațiile și divertismentul erau combinate într-un un singur întreg. Triumful (lat. triumphus) este intrarea ceremonială în Roma a comandantului învingător cu armata sa și procesiunea sa rituală la Templul lui Jupiter Capitolinus. Triumful este recunoașterea publică de către patria a meritelor eroului;

Acesta este un fel de ordine care nu poate fi pusă pe ladă și apoi păstrată într-un loc prețuit; Acesta este întotdeauna un festival de o amploare și divertisment uimitoare.

Ceremonia a avut loc conform strictului canon. Triumfătorul într-o togă purpurie și sandale brodate cu aur, cu un sceptru de aur în mâini, stând pe un car tras de o cvadrigă de cai frumoși pursânge, s-a deplasat prin Roma. În aceeași procesiune, care cu prada bogată s-au rostogolit alături de lictori; triumfătorul a fost urmat de războinicii care au luat parte la campania victorioasă.

Ceremonia de triumf este un exemplu izbitor de integrare a informației și a teatralității.

Este important de menționat că diverse procesiuni publice, caracteristice Evului Mediu și epocilor ulterioare, încă ocupă un loc important în cultura diferitelor curți regale vest-europene și sunt iubite de oameni.

Un exemplu în acest sens sunt procesiunile solemne din ziua nunții Prințului William sau de la aniversarea Reginei Elisabeta a II-a.

Tema agrementului și divertismentului este unul dintre laitmotivele centrale ale ordinii mondiale antice, care a oferit ocazia de a realiza potențialul puternic al societății civile caracteristic Greciei Antice și Romei Antice și de a arăta lumii o înflorire fără precedent a culturii umaniste, datorită căruia omenirea are până astăzi ocazia să se bucure de acea înaltă poezie, arhitectură și sculptură pline de frumusețe și armonie, filozofie sofisticată și profundă, folosind principiile dreptului și politicii care au apărut în acele vremuri străvechi.

Miturile Greciei Antice, împreună cu proprietățile lor distractive, aveau o funcție pronunțată de informare și educație. În celebra descriere a scutului lui Ahile din epopeea homerică, ca pe un ecran divizat modern, apare ordinea mondială a polisului antic, în care munca militară și pașnică a elenilor este însoțită de diverse festivități și distracție.

Astfel, în cultura Greciei Antice și a Romei Antice se găsesc dovezi ale interacțiunii informațiilor și elementelor de divertisment, iar relația diferitelor tipuri de divertisment cu informația este clar vizibilă, care este precursorul infotainmentului modern.

În Evul Mediu, ca urmare a înrădăcinării creștinismului și a ritualurilor sale, predicarea a devenit una dintre formele interesante de transmitere orală a informațiilor. Din punct de vedere al unității de conținut și al expresivității formei, predica merită o atenție deosebită. Într-un sens larg, predicarea este exprimarea sau diseminarea diferitelor idei, cunoștințe, învățături sau credințe de către un susținător angajat. Dintre formele orale de predicare se disting mai multe tipuri: predică-mesaj, predică-profeţie, predică-predare1. În contextul acestui studiu, predica-mesaj, care este mesajul, prezintă un interes deosebit. Predicile din biserică se învecinau adesea cu știrile, deoarece predicatorii apelau adesea la probleme stringente pentru a le evalua și a-și ghida enoriașii pe calea adevărată. Teologul protestant F. Schleiermacher2 a definit predicarea ca „un act de prezentare verbală artistică sau reproducere a conținutului viziunii personale a predicatorului asupra lumii înainte de V.V. Lepakhin”. Icoană și predică // Cuvânt. URL: http://www.portal-slovo.ru/art/35901.php Vezi Schleiermacher F. Hermeneutics. Sankt Petersburg, „Casa Europeană” - 2004. - 241 p.; Schleiermacher F. Discursuri despre religie către oameni educați care o disprețuiesc: monologuri. - / Per. cu germană, intro. Artă. S. L. Frank. - Sankt Petersburg: Aletheya, 1994. p.

ascultători care au acelaşi conţinut”1. Această interpretare a predicii indică potențialul ascuns al unei forme expresive strălucitoare; într-un anumit sens, poate fi și un precursor sociocultural al infotainmentului.

În epoca Inchiziției, două forme publice au prins rădăcini în orașele Spaniei și Portugaliei, iar apoi în alte orașe europene: auto-da-fé2 și focul vanităților3. După cum se menționează în diverse surse, auto-da-fé a apărut odată cu apariția Inchiziției în secolul al XIII-lea și a prins rădăcini la sfârșitul secolului al XV-lea, transformându-se simultan într-o magnifică procesiune teatrală de masă, care se încheie cu o acțiune rituală.

Forme istorice sărbători naționale, care au devenit deosebit de răspândite în Evul Mediu, sunt considerate a fi târguri și carnavale, ale căror rădăcini se află în piețele stradale, unde a avut loc fuziunea culturilor rurale și urbane, acestea din urmă fiind dominante. Piața s-a transformat într-un târg în cazul apropierii oricărei sărbători bisericești sau a unui alt eveniment semnificativ din viața publică și a avut multiple distracții. Piața sau târgul medieval a fost centrul unei largi varietăți de informații, adesea exprimate sub forma codificată a unui fel de spectacol de păpuși, cântec bufon sau pantomimă.

Vezi Schleiermacher F. Hermeneutica. Sankt Petersburg, „Casa Europeană” - 2004. - 241 p.; Schleiermacher F. Discursuri despre religie către oameni educați care o disprețuiesc: monologuri. - / Per. cu germană, intro. Artă. S. L. Frank. - Sankt Petersburg: Aletheya, 1994. p.

Auto-da-fe - (auto-da-fe, out-da-fe, auto de fe; port. auto da f, spaniolă auto de fe, lat. actus fidei, literalmente - act de credință) - în Evul Mediu în Spania, Portugalia și în coloniile lor, anunțarea solemnă a verdictului curții inchizitoriale, însoțită, în cele mai multe cazuri, de întoarcerea ereticilor pocăiți în sânul bisericii, sau pedeapsa lor, inclusiv „execuția fără vărsare de sânge. ” – adesea aceasta a fost arderea condamnaților (Enciclopedia Catolică. T-2.M. ,2005).

Focul deșertăciunilor (în italiană: fal delle vanit) - arderea cărților seculare („Decameron”, Ovidiu etc.), instrumente muzicale, cărți de joc și zaruri, produse parfumate, haine bogate și oglinzi confiscate de la cetățenii Florenței la instigarea reformatorului religios Girolamo Savonarola (https://ru.wikipedia.org/wiki/Bonfire of the Vanities).

Ei au căutat să obțină ceva memorabil și să facă schimb de informații despre evenimentele care au loc în viața diferitelor regiuni și țări.

La fel, în Rus', târgurile au servit nu numai ca loc de vânzare a mărfurilor și distracție, ci și ca loc de schimb de informații: oameni din orașele și satele din apropiere, precum și din alte regiuni, veneau în orașele mari. și schimbate cele mai recente știri, a discutat probleme sociale importante.

Teatrul din piața publică în ansamblu are capacitatea de a încuraja cumva spectatorul să experimenteze informațiile actuale relevante și să interpreteze evenimentele curente.

Un exemplu izbitor în acest sens este commedia dell'arte, sau comedia măștilor, a cărei acțiune se bazează pe un scenariu combinat cu improvizația pricepută, care a făcut posibilă adaptarea piesei la un nou public și la știrile orașului, precum şi greu de cenzurat. Arta improvizației cerea ingeniozitate în rostirea replicilor, gesturi adecvate, temperament, dicție clară, control al vocii și al corpului, memorie excelentă, inventivitate, atenție și imaginație erau necesare. Pe lângă improvizație, publicul a fost încântat de măști și bufonerie, de multe trucuri și glume și de distracția nestăpânită. O trăsătură distinctivă a comediei dell'arte - ușurința punerii în scenă pe orice scenă - a inclus și capacitatea de a se adapta la subiecte relevante în fiecare oraș anume - astfel, știrile, problemele cotidiene și temele eterne au fost jucate într-o formă distractivă.

Alături de formele culturale și istorice indicate, teatrul popular de păpuși - rayok - poate fi considerat și un predecesor al infotainmentului. Un bârlog sau naștere este un spectacol de păpuși axat inițial pe temele Sfintei Scripturi. Ulterior, baza dramaturgică a cartierului s-a extins și în el au început să fie jucate o varietate de intrigi, care interpretau și informații de știri operaționale din teritoriul specific în care a jucat teatrul de păpuși sau știri din locurile vizitate anterior. Adesea, astfel de informații au fost prezentate într-un format luminos.

Pe lângă tradiția paradisului, care este la fel de caracteristică Europa de Vest, iar pentru Rusia, are sens să apelăm la fenomenul socio-cultural occidental original asociat cu cultura studenților rătăcitori.

Studenții care călătoresc sunt cunoscuți atât pentru poeziile (vagantes) cât și pentru cântecele (minnesingers, trouvères), în care informațiile operaționale au fost întruchipate într-o formă originală de divertisment artistic și estetic.

Teatrele pătrate au introdus adesea subiecte de actualitate, astfel încât publicul să reflecteze mult timp asupra acestei probleme.

Potrivit lui V.N. Druzhinin, în Renaștere, ideologii umanismului au salutat „primatul petrecerii timpului liber asupra activității practice”1 care, credeau ei, ar trebui să servească doar ca sursă de mijloace pentru dezvoltarea personală în timpul liber de îndeplinirea sarcinilor practice și sociale.

Formele de agrement și divertisment, noi tipuri de artă care au apărut în Renaștere, se dezvoltă activ în Epoca Luminilor.

Teatru, balet, operă, literatură, muzică - literalmente toate tipurile de artă primesc un nou impuls proaspăt pentru dezvoltare, facilitat de noi idei și dispoziții ale societății. Ideile de egalitate generală și libertate personală, valoarea individului, avantajele rațiunii, educația, întreprinderea și idealizarea naturii propuse de Voltaire, Rousseau și Diderot au schimbat semnificativ atitudinea societății față de artă.

Trebuie remarcat faptul că o trăsătură caracteristică a acelei vremuri a fost conștientizarea de către filozofii iluminismului a meritelor teatrului ca platformă publică: ei au căutat să-l transforme într-un instrument de influență politică și estetică asupra maselor, într-un loc pentru promovarea lor. idei. Prin dramatism au încercat să insufle publicului un sentiment de cetățenie și intoleranță față de obiceiurile și ordinele feudalismului.

O inovație în epoca iluminismului au fost primele expoziții publice – saloane, care au reprezentat o legătură între artă și societate.

Druzhinin V.N. Psihologia abilităților generale. Sankt Petersburg, 1999. 368 p.

A.A. Radugin remarcă „rolul deosebit al saloanelor nu numai în viața elitei intelectuale, a artiștilor, a diverșilor cunoscători ai operelor de artă și a spectatorilor justi – ele devin un loc de dezbateri pe cele mai serioase probleme ale structurii statale și sociale”1.

Folclorul și arta populară sunt, de asemenea, o reflectare a tradițiilor unei anumite societăți, a valorilor și a evenimentelor actuale. Se știe că unul dintre fenomenele unice ale culturii ruse și un exemplu izbitor de folclor este cântecul. O chastushka este un gen de folclor, o poezie cu două sau patru rânduri, stabilită pe un motiv muzical simplu, cu conținut umoristic, transmis de obicei oral. Cantonul are un element de rudenie cu formele moderne de infotainment: de multe ori cântecele reflectau știri curente, unele dintre ele au fost o reacție instantanee și foarte potrivită la subiecte de actualitate. În special, acest lucru este valabil pentru cântece politice, deoarece în această formă de lumină oamenii au avut ocazia să vorbească și să schimbe opinii într-un mod atât de unic. De exemplu, „Un zvon s-a răspândit în toată Rusia - Nikolai a înnebunit... De la Carpați la Altai Nu există nimeni mai prost decât Nikolai...”

–  –  –

Culturologie: Manual / Compilat și ed. A.A. Radugin. M.: Centru, 2001. P.209.

De-a lungul secolului al XX-lea, toate schimbările politice s-au reflectat rapid în cântece: printre cetățenii cu minte revoluționară au existat cântece care ridiculizează monarhia; cântece tragic amuzante au apărut în timpul represiunilor lui Stalin; nu au ezitat să cânte despre Hrușciov și porumb, apoi despre Brejnev, Gorbaciov. și perestroika, Elțin. Desigur, problemele politice contemporane nu trec neobservate.

O altă formă care poate fi poziționată ca sursă culturală și istorică a infotainmentului este anecdota. Tradus din greacă, cuvântul anecdotă înseamnă nepublicat, iar printre antici era folosit pentru a desemna lucrări care nu primiseră publicitate. O anecdotă este o mică formă narativă, care se bazează „pe o situație conturată expresiv și tranșant, străduindu-se la rezolvare și regăsindu-l într-un final strict închis”1; De regulă, o anecdotă conține un element de paradox.

De exemplu, „Un socialist, un capitalist și un comunist au fost de acord să se întâlnească.

Socialistul a întârziat:

- Scuze că am întârziat, stăteam la coadă pentru cârnați.

-Ce este o coadă? - a întrebat capitalistul.

-Ce este cârnatul? - a întrebat comunista."

În perioada de înăsprire a cenzurii, a existat și o tendință spre o mai mare intensitate a dezvoltării și o creștere a numărului de vorbe și glume pe teme politice.

Odată cu dezvoltarea industriei, fluxul de oameni care se mută în orașe a început să crească de multe ori, ceea ce a creat o cerere pentru forme publice de agrement și divertisment, iar aceasta, la rândul său, a devenit motivul creării unor astfel de instituții. Inovațiile în știință și tehnologie au contribuit la noi descoperiri în artă. Contopindu-se într-o sinteză unică, au provocat

Zundelovich Ya. Enciclopedie literară. URL: http://slovari.yandex.ru

apariția unui nou fenomen în istoria societății umane, numit divertisment sau industria divertismentului.

O altă trăsătură caracteristică a schimbărilor din acest domeniu este integrarea divertismentului în mass-media, ceea ce le face mai diverse, atractive și accesibile maselor, dar conținutul repertoriului devine mai sărac și mai simplu. J. Huizinga scria1 că divertismentul era din ce în ce mai folosit în scopuri de propagandă și manipulare politică. Divertismentul a început să fie tratat utilitarist, ceea ce, potrivit filosofului, contrazice însăși natura divertismentului.

Deci, după ce am definit toate formele expresive de reprezentare a informației prezentate mai sus, identificate în acest studiu drept surse socioculturale ale infotainmentului modern, găsim o trăsătură suplimentară care unește aceste forme nu numai între ele, ci și cu activitățile omului primitiv, care a fost menționat mai sus. Această caracteristică este începutul jocului, care trebuie subliniată.

Jocul este un fenomen mai complex și mai polifonic decât ar părea la prima vedere. Jocul depășește activitățile pur fiziologice și biologice. Jocul este plin de sens. În joc există „ceva care depășește întreținerea imediată a vieții, ceva care aduce sens acțiunii care se desfășoară”2. Jocul nu este doar relaxare, eliberarea excesului de energie sau sublimarea dorințelor neîmplinite. J. Huizinga susține că existența unui joc nu are nicio legătură cu nicio formă de viziune asupra lumii sau nivel de dezvoltare culturală, deoarece jocul este mai vechi decât cultura însăși. Fiecare creatură gânditoare din natură este capabilă să implementeze activități de joacă. Mai mult, scrie în lucrarea sa: „Ne jucăm și știm că ne jucăm, de aceea suntem ceva mai mult decât niște simple ființe raționale, căci jocul este irațional”3. Jocul pătrunde în Huizinga J. Homo ludens. Bărbat care se joacă / Trad. din Olanda D. Silverstova. Sankt Petersburg: ABC-clasici, 2007.

Vezi și acolo.

Vezi și acolo.

cultura de la origini până în prezent, reprezentând un comportament diferit de ceea ce este obișnuit în viața de zi cu zi.

Posedând semnificații mai mari decât cele pur biologice, jocul este prezent în cultele și ritualurile sacre, în mitologie, în treburile militare, în justiție etc. Este combinația de semnificații fiziologice și culturale care face ca jocul să fie un fenomen unic, caracteristic multor tipuri de viață umană. Strâns legat de principiul jocului este elementul de divertisment, care în forme variate modificate este încorporat în formele de prezentare a informațiilor menționate mai sus.

Vorbind despre astăzi, este necesar să subliniem rolul semnificativ al mass-media în viața de zi cu zi a cetățeanului modern: informația de masă este una dintre principalele categorii ale culturii moderne. Televiziunea, presa, radioul și internetul au început să difuzeze informații folosind o formă de divertisment, deseori prevalând asupra conținutului textului media în sine. Societatea modernă trăiește într-o eră relativ nouă - era mass-media, unde veriga cheie este cultura media.

Potrivit lui N. Kirillova, cultura media este „un ansamblu de mijloace de informare și comunicare, de valori materiale și intelectuale dezvoltate de umanitate în procesul de dezvoltare culturală și istorică, contribuind la formarea constiinta publicași socializarea individului”1. Cultura percepției informației, transmiterea, stocarea și reproducerea acesteia este una dintre componentele culturii media și devine un indicator al nivelului de dezvoltare al individului și al societății în ansamblu. Cultura media determină, de asemenea, posibilitățile de angajare în creativitatea media, acceptarea și stăpânirea textelor media și dobândirea de noi cunoștințe în domeniul mass-media.

Considerând infotainment-ul ca un fenomen media, este necesar să se studieze istoria dezvoltării industriei media. Potrivit cercetătorului media britanic Dai Tussu2, istoria jurnalismului a dovedit în repetate rânduri că Kirillova N. Ce este cultura media // Telecenter, 2005. Nr. 4 (12). pp. 19-21.

Thussu Daya Kishan. News As Entertainment: ascensiunea globală a infotainmentului. Londra: Sage, 2007.

ceea ce este mai atractiv pentru piață nu este acoperirea problemelor politice și sociale, ci subiectele criminalității și bârfele despre viață oameni faimosiși povești sociodramatice. Anxietate și nemulțumire cu privire la impact negativ infotainmentul asupra societății, eșecul de a-și folosi deplinabilitatea capacităților pentru a educa această societate, este la fel de etern ca și mass-media în sine. Apariția mass-media a creat o tensiune între informarea, educarea publicului și distracția mulțimilor de pe piață. Astfel, o societate educată și informată a fost un element necesar în Anglia secolului al XIX-lea din cauza fricii de nemulțumire în rândul populației analfabete cu autoritate democratică, precum și a creșterii societății de masă. Era o presupunere corectă că satisfacerea acestor două nevoi ar întări și va proteja societatea de barbarie1.

Interacțiunea dintre piață și moralitate a influențat producția și consumul media încă de la începuturile tiparului și publicării. Leslie Shepard, în cartea sa „Istoria literaturii de stradă”, atrage atenția asupra faptului că apariția inițială a presei de ziare în Marea Britanie în secolul al XVIII-lea a vizat clasele de gentleman și de negustor. „Ziarele „de calitate” de format mare au fost citite de oameni „de calitate”; în aceste publicații s-a lăsat foarte puțin spațiu pentru divertisment, oferind publicului (fie și numai pentru elita conducătoare) un teren de dezbatere, în timp ce masele erau distrate cu literatura de stradă: ziarele erau plictisitoare, abstruse și stilizate, iar după taxe. au fost crescute mai mult decât dublu majoritatea oamenilor și-au putut permite doar ediții ieftine pe o singură foaie de conținut dubios.”2 Cititorii prost educați trebuiau să se mulțumească cu poezii vesele despre știri senzaționale și alte subiecte distractive pe foi de hârtie ieftină imprimate brut. Datorită apelului la percepția vizuală prin ilustrații și texte gravate Vezi ibid. P.15–16.

Shepard Leslie. Istoria literaturii de stradă. Newtown Abbot: David și Charles, 1973. P.64.

literatura de stradă din acea vreme era mai atractivă și mai distractivă pentru o gamă largă de cititori.

L. Shepard mai subliniază că, în general, dezvoltarea presei populare datorează mult literaturii de stradă - de exemplu, influența acesteia asupra stilului tipărit al jurnalismului, asupra genului atractiv al presei tabloide, în care ilustrațiile sunt intercalate cu text și titluri captivante, este clar vizibil. Acest gen presupunea completarea publicației cu „fierbinte”

subiecte de știri dramatice care sunt în mod deliberat senzaționalizate, adesea macabre și criminale 1.

Statele Unite ale Americii au devenit locul de maxim succes al mass-media populare, unde principiile de bază ale creării și distribuției lor au fost transportate prin migrație. Acest proces este destul de natural, deoarece în SUA piața și masele au fost plasate inițial pe un piedestal.

Statele Unite sunt considerate nu numai locul de naștere al societății de masă, al comunicării de masă și al inventatorului infotainmentului modern, ci și o întreagă industrie care le cuprinde pe toate trei, începând cu presa penny în anii 1830.

Editorul american Benjamin Day a fondat ziarul The Sun în 1833, al cărui conținut era plin de povești dramatice despre crime bazate pe cazuri de la tribunalele de poliție. B. Day a văzut unul dintre segmentele publicului său țintă ca fiind imigranți care nu au avut ocazia să cumpere un ziar cu cinci sau șase cenți, spre deosebire de o publicație pentru un ban. Printre inovațiile sale se numără anunțuri interesante de știri ale următoarelor numere, publicitate în ziare și alte metode de distribuție; a dat un nou sens conceptului de senzaționalism făcând din știri personajul principal persoana normala- un măcelar dintr-un magazin din apropiere, un cizmar, un profesor sau o prostituată - fiecare persoană, reflectând evenimentele politice, culturale sau sociale ale zilei, ar putea deveni baza pentru știri. Formula lui B. Day a fost să combine povești despre

Vezi ibid., p.115.

crimă, dezastru, dragoste cu patos – așa a reflectat ziarul din New York The Sun viața maselor urbane1. În mod similar, ziarele celebrului jurnalist și mogul mass-media Joseph Pulitzer, după care poartă numele celebrului premiu, conțineau adesea jurnalism de investigație, diverse discuții, reportaje sub acoperire, cercetare a opiniei publice și alte trucuri pentru creșterea vânzărilor. Presa penny a oferit divertisment, precum și o distragere a atenției pentru clasa muncitoare: această categorie de cititori a devenit dependentă de romane sângeroase, pamflete criminale și povești melodramatice vulgare, mai ales când au fost distorsionate și exagerate până la un senzaționalism incredibil. Astfel, corespondenții Penny Press „au făcut” literalmente știrile combinând poveștile reale cu elemente de divertisment.

D. Toussou scrie: „Ceea ce a devenit cunoscut sub numele de „presa galbenă” a fost caracterizat de o competiție intensă între Pulitzer și rivalul său magnat William Randolph Hearst, reflectată în reportaje senzaționale și scandaloase, adesea cu un indiciu de dramatizare sau jumătate de adevăr. „Jurnalismul de divertisment” a fost exportat înapoi în Europa și apoi în întreaga lume, ca parte a unei culturi populare americane globalizate, care a început la mijlocul secolului al XIX-lea cu concursuri, parcuri de distracție, vodevil, cataloage de comandă prin corespondență și romane pulp care au devenit mediatori importanți ai cultura populară americană.

În Europa, „presa penny” a câștigat rapid popularitate: în Italia, revista săptămânală ilustrată Illustrazione Italiana a oferit cititorilor eseuri interesante în stilul infotainment despre progresul științific și tehnologic și a promovat, de asemenea, popularizarea noilor bunuri de consum, contribuind astfel la formarea unui nou segment de cumpărători de produse de marcă; în Japonia, popularul ziar Yomiuri a avut, de asemenea, un mare succes, adoptând stilul american de jurnalism și adăugând conținut la Fellow Anthony R. American Media History. a 2-a ed. Wadsworth: Cengage Learning. P. 86-87.

Thussu Daya Kishan. News As Entertainment: ascensiunea globală a infotainmentului. Londra: Sage, 2007. –P. 17.

un program complet de programe radio și o „a treia bandă neagră” cu reportaje despre scandaluri din viața politicienilor și a reprezentanților afacerilor1.

În Anglia, reducerea progresivă a impozitelor și taxelor, deosebit de semnificativă la sfârșitul secolului al XIX-lea, a permis presei să devină o întreprindere comercială destul de profitabilă, ceea ce a fost facilitat de creșterea ponderii știrilor distractive și senzaționale în ziare, care prezenta un interes din ce în ce mai mare pentru public. Acest „nou” fenomen în jurnalism duce treptat la o reorientare a presei de la informații despre știrile politice oficiale la publicare. povesti diferite pe subiecte de criminalitate, sport, viața celebrităților și bârfe. Acoperirea pe scară largă a cazului Jack Spintecătorul în 1888 de către multe publicații londoneze de diferite tipuri și genuri a marcat începutul unei culturi a ziarului de masă bazată pe senzații2. În același timp, interesul pentru viața oamenilor celebri, în special a membrilor familiei regale, este în creștere.

Un anumit rol în acest proces l-au jucat Benjamin Disraeli, prim-ministrul britanic, unul dintre primii strategii politici care a apreciat importanța mass-media pentru întărirea autorității reginei Victoria și îmbunătățirea imaginii ei de împărăteasă, iar Marea Britanie ca un imperiu, notează John Plunkett3. În epoca victoriană, familia regală a ajuns cel mai înalt grad publicitate, care a determinat marea cerere de știri regale. Fotografiile reginei au apărut din ce în ce mai mult în diverse publicații, care de-a lungul timpului au trebuit retușate pentru a-și ascunde bărbia dublă și pentru a face regina să pară mai tânără decât vârsta ei în fotografii, care într-o oarecare măsură au devenit un prevestitor al erei Photoshop - un element integrant al muncii mass-media moderne.

Astfel, treptat, grație diverșilor factori, inclusiv cei economici, divertismentul începe să ocupe din ce în ce mai mult spațiu în presă de-a lungul timpului și uneori chiar alungă informațiile oficiale. Analizând cele descrise de Chapman Jane. Istoria media comparată. Oxford: Polity, 2005. P. 109.

Curtis Perry. Jack Spintecătorul și The London Press. Universitatea Yale, 2001.

Plunkett John. Regina Victoria: primul monarh media. Oxford: University Press, 2003.

deasupra precursorilor infotainmentului și istoriei dezvoltării media, putem concluziona că oamenii de-a lungul istoriei au fost mai atrași de divertisment decât de informații formale și „seci”, ceea ce este în general destul de natural. Pentru că înțelegerea informațiilor serioase consumă mult mai mult energie, necesită mai multă pregătire mentală și poate fi mai puțin interesantă.

Divertismentul, ca și jocurile, este inerent unei persoane la nivel de instinct, ceea ce explică o astfel de transformare în lumea media, care în timp schimbă tot mai mult vectorul spre divertisment. Acest proces nu s-a oprit încă.

În lucrarea sa „The Origins and Influence of Infotainment on Public Broadcasting in Britain”1 P. Francia se concentrează asupra schimbărilor din unele zone ale societății care au dus la schimbări în dezvoltarea și activitățile mass-media. Printre acestea se numără transformările economice, tehnologice și socioculturale.

Dezvoltarea presei populare a fost foarte influențată de creșterea industriei de publicitate în Statele Unite. La sfârșitul secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea. publicitatea devine un factor puternic în dezvoltarea unei societăți de consum.

De la sfârşitul secolului al XX-lea. factorii economici au influențat, fără îndoială, semnificativ dezvoltarea producției media culturale în Europa și America. Enrico Menduni a remarcat2 că creșterea concurenței pe piață schimbă radical producția europeană de televiziune, făcând-o din ce în ce mai asemănătoare cu televiziunea americană cu o dominație aproape absolută a factorilor comerciali. Producția de televiziune americană privată complet independentă între programele informaționale, culturale și de divertisment le preferă pe cele din urmă, de regulă, în detrimentul primei, construind o linie mai distractivă de umplere a undelor. Se străduiește să fie flexibil, adică să se adapteze la gusturile telespectatorilor și să schimbe programele și subiectele pentru a atrage constant publicul maxim și a-l vinde Francia P. Origins and impact of ‘Infotainment’ on British Public Service Broadcasting. 1998/99 Menduni E. La Televisione. Il Mulino. Bologna, 1998. P.98.

agenţii de publicitate. Gestionarea acestui proces urmează așa-numita logică de siguranță: nu ar trebui să ne asumăm prea multe riscuri prin lansarea unor formate noi, netestate de programe de televiziune, și nu ar trebui să realizezi programe al căror conținut ar putea ofensa anumite grupuri de oameni sau nemulțumi anumite categorii sociale de cetățeni - este este important să încercăm întotdeauna să satisfacem dorințele majorității.

În ceea ce privește succesul canalului american de televiziune ABC, Room Arledge a comentat: „Televiziunea este un mediu, nu un mesaj de clasă, iar pentru a supraviețui, un mediu trebuie să prezinte știrile într-un mod care să fie atractiv pentru audiență.”1 E. Mendouni notează pe bună dreptate că modelul de televiziune american a fost îmbunătățit în așa măsură încât produsele sale pot fi folosite și exportate în întreaga lume. In multe tari europene, când, sub presiunea televiziunii private comerciale care funcționează după modelul american, televiziunea de stat a început să piardă audiență, șefii companiilor de televiziune de stat au fost nevoiți să compromită și să recunoască parțial logica de piață a televiziunii comerciale, precum și să își transforme informațiile și lansări culturale, folosind într-o oarecare măsură principiile acestui model.

Un studiu din 2005 al televiziunii europene realizat de Institutul pentru Societatea Deschisă a constatat că, în ciuda miilor de canale disponibile, conținutul difuzat era semnificativ similar în toată Europa. „Distincția dintre radiodifuzorii de stat și concurenții lor comerciali, în ceea ce privește conținutul și calitatea programelor, devine din ce în ce mai estompată. Jurnalismul de investigație și programarea pentru minorități sunt rare atât la televiziunea publică, cât și la cea comercială. Cele mai recente știri devin adesea mai tabloide și Cit. de Francia P. Origins and impact of ‘Infotainment’ on British Public Service Broadcasting. 1998/99 de calitate scăzută (tabloid), în special pe canalele comerciale”,1 a fost concluzia studiului care acoperă 20 de țări.

Dezvoltarea rapidă a progresului tehnic și a tehnologiei informației de la sfârșitul secolului al XX-lea a influențat semnificativ emisiunile de televiziune și radio, transformând atât conținutul emisiunilor, formatul programelor, cât și metodele de difuzare a acestora. În prezent, datorită convergenței diverselor medii, în care diverse tehnologii pot fi reunite pe o singură platformă, televiziunea are o gamă largă de posibilități în lucrul cu sunetul și imaginea, ceea ce face posibilă crearea și difuzarea conținutului mai interesant. pentru telespectatori.

Cu ajutorul diverselor tehnologii digitale, computerele au fost îmbunătățite, făcute mai mici și mai ușor de utilizat, telefoane mobile, camere și camere video, ceea ce a sporit utilizarea acestora în emisiunile de televiziune. Datorită acestor mijloace tehnice, redactorii de știri și programe de televiziune, care se bazează pe diverse fapte și pe analiza lor, au posibilitatea de a „reanima” conținutul acestor programe adăugând mai multe imagini direct de la scenă.

De la mijlocul secolului al XX-lea, au avut loc schimbări semnificative în suportul tehnic al semnalelor de televiziune și al telecomunicațiilor în general. Extinderea rețelelor globale de satelit afectează și industria infotainmentului.

Noile tehnologii precum DTH (direct-to-home) aplicate televiziunii au demonstrat capacitatea infotainmentului de a ajunge la fiecare casă din lume, ocolind mecanismele guvernamentale de reglementare și cenzură, spre deosebire de promovarea valorilor și ideologiei pieței. Liberalizarea, dereglementarea și privatizarea radiodifuziunii pe fundalul unei infrastructuri de comunicații globale au contribuit la cele mai mari rate de fuziuni și consolidare a corporațiilor media, rezultând Institutul pentru Societatea Deschisă. Televiziunea în Europa: reglementare, politică și independență. Budapesta, 2005. R. 22.

poziția de lider a mai multor conglomerații puternice de infotainment.

Procesul de privatizare a radiodifuziunii din întreaga lume a permis corporațiilor de televiziune să-și extindă zonele de interes, beneficiind de fuziunile și diversele achiziții care au caracterizat industria media în ultimii douăzeci de ani. Acest proces a început în 1985, când Rupert Murdoch a achiziționat Twentieth Century Fox cu scopul de a achiziționa o bază în Statele Unite, iar în 1989 Sony

a achiziționat Columbia TriStar. În același an, Time Corporation a fuzionat cu Warner Communication pentru a forma Time Warner, căruia i s-a alăturat Turner Broadcasting Systems în 1995. Compania Disney

a cumpărat Capital Cities/ABC în 1995, adăugând o rețea de difuzare unei companii tradiționale de divertisment. Fuziunea de 80 de miliarde de dolari din 1999 a două mari corporații americane, Viacom și CBS, a creat la acea vreme cea mai mare corporație de divertisment și media din lume, dar a fost depășită un an mai târziu de fuziunea America Online (AOL) și Time Warner. În 2003, Comisia Federală de Comunicații (FCC), susținând că concentrarea proprietății nu a avut un impact negativ asupra democrației, a continuat să elimine restricțiile privind fuziunile mass-media, în ciuda opoziției publice puternice. Ca urmare a unor astfel de fuziuni, numărul corporațiilor care gestionează producția și difuzarea conținutului media la scară globală a scăzut. Până în 2006, mai puțin de zece corporații, majoritatea cu sediul în Statele Unite, dețineau un segment mare din industriile media din lume, AOL-Time Warner conducând drumul, urmat de Walt Disney, Viacom-CBS și Bertelsmann. , News Corporation, Telecomunicații Inc. (TCI), Sony și NBC, care au intrat într-un parteneriat cu Vivendi Universal din Paris în 2003 pentru a forma NBC-Universal. Toate marile corporații de televiziune — Disney, Time Warner, News Corporation și Viacom — dețin McChesney Robert. Problema mass-media. New York: lunar Review Press, 2004. Baker C. Edwin. Concentrarea mass-media și democrația: de ce contează proprietatea. Cambrige: Cambrige University Press, 2007.

numeroase rețele de difuzare și cablu și asociații de producție din întreaga lume.

Convergența globală a sectoarelor media și telecomunicații a făcut posibilă integrarea pe verticală a companiilor media, reunind firme implicate într-o mare varietate de activități media: de la crearea de conținut până la mecanismele de transmitere a semnalelor, ceea ce a contribuit la dominarea conglomeratelor multimedia în mass-media din lume, inclusiv ziare, reviste, cărți, radio, televiziune, sisteme de cablu, cinema, muzică înregistrată, DVD, servicii mobile și online.

Îmbunătățirile în tehnologia digitală au determinat apariția multor modalități noi de a genera venituri.

Studiul lui P. French menționează opera istoricului Eric Hobsbawm1, care a prezentat o analiză a unei serii de „revoluții” sociale și culturale, așa cum le numește el, care au avut loc din 1965 până în prezent și au condus la situația socioculturală actuală din Europa. În mediul social, omul de știință descrie următoarele schimbări: declinul țărănimii - urbanizarea postbelică a Europei - creșterea treptată a accesului la educație - intrarea în masă a femeilor pe piața muncii - declinul clasei muncitoare industriale și prăbușirea industriilor miniere și metalurgice a cărbunelui. În mediul cultural, E. Hobsbawm citează următoarele schimbări: slăbirea legăturilor de familie - liberalizarea sexelor și noua libertate sexuală - apariția culturii tineretului - o trecere ideologică de la societate la individ.

Dezvoltarea acestor procese a presupus și o schimbare a stilului de viață al oamenilor, dând naștere la multe stiluri de viață diferite care nu existau înainte, care, la rândul lor, au afectat nu numai forma de muncă, ci și tiparele de petrecere a timpului liber.

P. Francia scrie, de asemenea, despre preocuparea tot mai mare față de public și gusturile sale în schimbare, „cu care cei extrem de orientați vizual și

Hobsbawm E. Epoca extremelor. Londra, 1994.

O societate saturată de media trebuie să suporte asta. Nu există nicio îndoială că dezvoltarea sectorului informațional și creșterea numărului de produse informaționale care vizează identificarea (și construirea) diferitelor audiențe a fost semnificativă în ultimii ani. Odată cu trecerea de la o societate industrială la una informațională, prioritățile în domeniul televiziunii s-au schimbat și ele:

primatul se acordă unei producții mai mari și, prin urmare, a diseminării informațiilor (creșterea concurenței este, evident, implicată și în proces). Acest lucru a condus la faptul că conținutul informațiilor oferite a început să fie mai vizionabil și, prin urmare, mai distractiv.”1

În consecință, putem concluziona că odată cu îmbunătățirea mijloacelor tehnice și ca urmare a tendințelor de comercializare stabilite în cultura media, vânzarea unui produs de divertisment mai popular în rândul publicului și, prin urmare, mai competitiv, a devenit o alternativă atractivă la producerea de conţinut pur informaţional.

Această concluzie este confirmată și de faptul că, în ultimele decenii ale secolului trecut, formele tradiționale de jurnalism încetează să mai atragă atenția publicului ca până acum. Pe măsură ce progresul tehnologic, știința și cultura se dezvoltă, metodele tradiționale de prezentare a informațiilor nu mai trezesc interesul anterior al publicului, ceea ce duce la o scădere a ratingurilor de știri și a programelor de televiziune analitice informaționale. Există, de asemenea, opinia că declinul așa-zisului jurnalism serios poate fi asociat cu dezvoltarea industriei PR, care invadează din ce în ce mai mult domeniul comunicatelor de presă zilnice și direcționează fluxul informațional în direcția corectă în acest moment. Chiar și în Marea Britanie, o țară cu o tradiție profundă a serviciilor publice de radiodifuziune, această tendință este din ce în ce mai vizibilă.

Francia P. Origins and impact of ‘Infotainment’ on British Public Service Broadcasting. 1998/99. P. 17-18.

Un individ, de regulă, apelează la televiziune ca sursă de informații actuale, deși numărul modalităților de a obține știri actuale a crescut semnificativ în ultimii ani. La mijlocul anilor 80 ai secolului XX, în Statele Unite, și apoi în alte țări, a apărut o tendință asociată cu o scădere a ratingurilor comunicatelor de presă, în mod tradițional un indicator important al popularității unui canal TV. S-a observat ceva „oboseală”.

spectatorii să nu perceapă decât o simplă declarație de fapte, evenimente care au avut loc undeva în lume, într-o țară sau într-un oraș. În acest sens, canalele de televiziune au fost nevoite să schimbe stilul de reportare a știrilor, reducând numărul de mesaje oficiale și mai atingând probleme sociale stringente, acoperind evenimente culturale etc. – informațiile au început să fie transmise presei într-o formă neconvențională – originală, atractivă și chiar amuzantă. „A existat o schimbare în focalizarea știrilor de la informațiile politice oficiale la acoperirea poveștilor scandaloase și bizare, precum și a temerilor pentru viitorul planetei: în 1977, subiectele scandaloase ocupau aproximativ 15% din acoperirea știrilor și aproximativ 32% din raportarea politică; Douăzeci de ani mai târziu, acest raport se schimbase - doar unul din patru știri s-a ocupat de subiecte tradiționale de știri, în timp ce mai mult de patru din zece au subliniat subiecte senzaționale.”1 Tot în Marea Britanie, Broadcasting Audience Research Board a remarcat dominația programelor de tip divertisment în ultimul sfert de secol: subiectele lor principale sunt legate de interesele britanice specifice - familia regală, diverse ceremonii, spectacole de jocuri cu oameni faimosiși concursuri de talente.

În lucrarea sa „Media Spectacles”, Douglas Kellner, bazat pe conceptul de societate a spectacolului al gânditorului francez Guy Debord, introduce conceptul cu același nume, descriind spectacolele media ca „acele fenomene ale culturii media care întruchipează valorile de bază. al societății moderne, servește adaptării

individului la viața acestei societăți, dramatizarea disputelor și confruntărilor acesteia, precum și modalități de soluționare a acestor conflicte. Spectacolele media includ extravaganțele media, evenimente sportive, întâmplări politice și acele episoade care captează atenția numite știri - un fenomen supus logicii media și tabloidizării în era senzaționalismului media, scandalului politic și dezbaterii, războiul cultural aparent fără sfârșit și noul fenomen al războiul terorismului 1.

De la începutul secolului al XX-lea, spectacolele media au devenit incredibil de avansate din punct de vedere tehnologic și joacă un rol din ce în ce mai mare în viața de zi cu zi a societății, influențând profund modul în care oamenii gândesc și acționează. D. Kellner adaugă că, în esență, ochelarii includ diferența dintre pasivitate și activitate, consum și producție. Potrivit lui G. Debord, „ochelarii sunt un instrument al calmului și al depolitizării, un război permanent al opiumului”2, care șochează subiecții sociali și le distrage atenția de la cea mai urgentă sarcină a vieții reale - refacerea întregului spectru al puterii lor umane prin practica creativă. Conceptul de spectacol este legat de conceptul de separare și pasivitate, deoarece Pentru a consuma ochelari, este necesară înstrăinarea de viața activă.

Faptele de mai sus ne permit să concluzionam că divertismentul și divertismentul de astăzi au intrat ferm în sfera economiei, politicii și, mai larg, în cultura vieții de zi cu zi și influențează într-un mod special transformarea televiziunii moderne, cinematografiei, muzicii, sportului. , teatru și alte domenii ale culturii. În epoca societății informaționale, disponibilitatea, viteza și capacitatea informației au devenit trasaturi caracteristice timp nou. S-a schimbat și forma prezentării sale. Creșterea comercializării mass-media în Statele Unite a fost vizibilă mai ales în anii 1990. În acest moment, pentru a crește interesul telespectatorilor pentru comunicatele de presă, producătorii au început să atragă specialiști în marketing care dezvoltau noi concepte de prezentare a materialului folosind Kellner Douglas. Spectacol media și alegeri furate. Rowman & Littlefield Publishers, 2003. P.10 Vezi ibid.

povestiri simplificate, teme „ușoare”, mai multă grafică și emotivitate la transmiterea materialului, cu accent pe aspectul prezentatorilor, când tinerețea, chiar tinerețea, în special a imaginilor feminine, a început să fie cultivată activ pe ecranele de televiziune. Astfel, la intersecția a două cele mai importante sfere ale culturii moderne - informația și divertismentul - a apărut un nou fenomen în mass-media - infotainment.

Infotainmentul este o formă estetizată de prezentare a știrilor și a altor tipuri de informații media într-un format distractiv, uneori cu elemente de teatralitate, ludic sau diferite nuanțe ale acestora. Infotainmentul este tipic pentru diferite tipuri de media: TV, presă, radio și internet și servește la creșterea popularității în rândul publicului.

Cuvântul infotainment este o transliterare a englezei infotainment, care, la rândul său, combină părți ale cuvintelor informație (ing.

informație) și divertisment (divertisment în engleză).

Se crede că termenul a fost introdus în uz științific de către Neil Postman în cartea sa din 1985, Amusing Ourselves to Death. Potrivit unei alte versiuni, termenul a fost folosit pentru prima dată în septembrie 1980 la Conferința comună a ASLIB, Institutul Oamenilor de Știință a Informației și Asociația Bibliotecii din Sheffield, Marea Britanie. Cu toate acestea, o versiune anterioară și ușor diferită a termenului este definită ca „relația dintre informații și divertisment”.

inventat în Statele Unite în 1974 pentru a denumi convenția The Intercollegiate Broadcasting System (IBS), o asociație a posturilor de radio universitare.

Trebuie remarcat faptul că infotainmentul afectează nu numai mintea individului, ci și emoțiile - aceasta este o informație încărcată emoțional.

Infotainmentul este direct legat de funcția hedonică a mass-media: satisfacerea nevoilor și dorințelor umane oferă oportunități de manipulare.

Așadar, însumând rezultatele intermediare, putem afirma prezența unui precursor al infotainmentului în cele mai profunde straturi ale culturii. Combinația dintre informație și divertisment a fost folosită de societate din timpuri imemoriale și continuă să o însoțească și astăzi. Schimbările enumerate mai sus în sfera media-economică și socio-culturală au avut un impact serios nu numai asupra culturii de masă, ci și asupra culturii în ansamblu. Mai mult, fuziunea informației și divertismentului în sfera media în stadiul actual a fost întruchipată în fenomenul infotainment, a cărui influență asupra societății crește din ce în ce mai mult datorită importanței elementelor sale structurale cheie.

1.2 Principalele componente structurale ale infotainment Sarcinile prezentate în acest paragraf sunt de a determina principalele componente structurale ale infotainmentului, esența acestora, caracteristicile distinctive și funcțiile cheie pentru o înțelegere cât mai completă a naturii și principalelor caracteristici ale fenomenului infotainment.

După cum sa menționat în paragraful anterior, termenul de infotainment în sine constă din două elemente care formează semnificații - informație și divertisment. Mai sus, am discutat despre sociodinamica acestui fenomen în cultură și despre evoluția dezvoltării lui ca fenomen mediatic, din care reiese clar că informația și divertismentul sunt elementele structurale de bază ale infotainmentului, care au apărut la intersecția acestor două fenomene culturale. În această privință, pare necesar să studiem mai profund aceste fenomene pentru o înțelegere mai completă și înțelegere a infotainmentului în sine.

Întreaga istorie a dezvoltării civilizației este strâns legată de cunoașterea lumii înconjurătoare, adică de primirea și înțelegerea informațiilor, prin volumul, metodele de stocare, prelucrare și transmitere a cărora se poate judeca nivelul de dezvoltare a societate.

Asemănător conceptului divers de cultură, informația este o categorie filozofică polisemantică care, de la mijlocul secolului XX, a ocupat unul dintre locurile de frunte în stiinta moderna. În prezent, informația este considerată de mulți experți drept a treia componentă a existenței – alături de materie și energie.

Datorită complexității și ambiguității informațiilor, acest concept până în prezent nu are o definiție clară stabilită, susținută de majoritatea absolută a experților care studiază acest fenomen. Se știe că există destul de multe definiții speciale ale conceptului de informație în diverse domenii științifice și practice, dar printre oamenii de știință există o părere că este imposibil să existe o singură definiție. În special, acest punct de vedere a fost exprimat de unul dintre creatorii teoriei informației matematice, K. Shannon: „Cu greu se poate aștepta ca o singură definiție a informației să-și poată satisface numeroasele aplicații în acest domeniu general”1. Din punctul de vedere al fondatorului ciberneticii N.

Wiener, informația este „o desemnare a conținutului primit din lumea exterioară în procesul de adaptare la aceasta”2.

Informația (din latinescul informatio - familiarizare, prezentare) este un set de informații despre lumea înconjurătoare care face obiectul stocării, transmiterii și procesării.

Există o opinie conform căreia informația este o proprietate a materiei și este la egalitate cu categorii precum timpul și spațiul. N. Wiener a vorbit despre informație astfel: „Informația este informație, nu materie și nu energie”3.

Omul de știință a subliniat și natura obiectivă a informațiilor, existența ei în lume, indiferent de conștiința umană.

Există ipoteze diametral opuse despre natura informației. Un grup de cercetători consideră că informațiile din lume există întotdeauna în același volum și doar o persoană este capabilă să o deschidă și să o înțeleagă într-o anumită măsură. Un alt grup de cercetători apără punctul de vedere conform căruia cantitatea de informații din lume se schimbă, ceea ce este, de exemplu, o dovadă a așa-numitului „boom informațional”.

Collender B. Conceptul de bază al informaţiei. Înregistrarea Bibliotecii Congresului, URL:

http://nounivers.narod.ru/pub/kb_bci.htm.2011 Wiener N. Cibernetică și societate. / Per. DE EXEMPLU. Panfilova. M.: Literatură străină, 1958. P. 31.

Wiener N. Cibernetică. M.: Nauka, 1968. P. 201.

K. Shannon credea că calitatea informației este direct legată de valoarea și semnificația sa practică. Informația este un produs costisitor al muncii intelectuale, are valoare de consum și poate fi prezentată și ca un produs, în timpul vânzării căruia este transferată cumpărătorului și rămâne în același timp la vânzător. În principal, valoarea informației este determinată de noutatea acesteia, totuși, în timp, informația tinde să nu se piardă - pentru un alt consumator și în alt moment, valoarea acesteia poate crește din nou, ceea ce se vede în mod deosebit în mod clar atunci când se efectuează analize și concluzii bazate pe date statistice pentru o anumită perioadă.

Calitățile importante ale informațiilor sunt, de asemenea, fiabilitatea, completitudinea, actualitatea și capacitatea.

În prezent, informația îndeplinește funcții extrem de importante pentru societate:

– funcția comunicativă – transfer și primire de cunoștințe, experiență și schimb de informații între oameni;

– funcția de management – ​​colectarea, acumularea și prelucrarea datelor pentru a lua decizia optimă.

De asemenea, este important de remarcat funcții ale informației precum socioculturale, ideologice, propagandistice, educaționale, educaționale și altele, care devin din ce în ce mai importante în dezvoltarea societății moderne.

Nivelul actual de dezvoltare a informațiilor se datorează mai multor „revoluții” semnificative din istoria dezvoltării civilizației: invenția scrisului, invenția tiparului, invenția fotografiei, invenția electricității și invenția computerului. Cea mai recentă invenție continuă să aibă un impact calitativ asupra întregului mod de viață al societății postindustriale, schimbând sistemele de valori, sporind ponderea muncii mintale, stimulând creșterea producției și consumului de cunoștințe în comparație cu societatea industrială și producția acesteia și consumul de valori preponderent materiale. În acest sens, societatea modernă se numește societatea informațională, iar începutul secolului XXI se numește secolul informației.

Există premise pentru a crede că principalul capital în secolul 21 nu va fi capacitățile de resurse naturale sau finanțele țării, ci potențialul intelectual și mediul informațional, unul dintre factorii cheie al cărora este informația în masă.

Informațiile de masă sunt informații destinate unui număr nelimitat de persoane, difuzate prin mesaje și materiale tipărite, audio, audiovizuale, electronice și de altă natură.

Mass-media reprezintă unul dintre elementele fundamentale ale mediului socio-cultural al unei persoane, au o influență psihologică puternică asupra acesteia și sunt, de asemenea, un factor semnificativ în formarea viziunii asupra lumii și a orientării către valori a societății. Ele ocupă primul loc în ceea ce privește gradul de influență ideologică asupra individului și societății. Trebuie amintit că infotainmentul este un fenomen care există în principal în sfera mass-media și, prin urmare, trebuie acordată o atenție deosebită luării în considerare a acestora.

Mass-media (mass-media, de asemenea – mass-media, mass-media) este un set de canale de comunicare și structuri organizaționale concepute pentru a difuza mesaje informaționale către un public de masă în mod continuu. Mass-media includ: ziare, reviste, ştiri, radio, televiziune, publicaţii pe internet etc.

Următoarele caracteristici atributive sunt caracteristice mass-media:

caracter de masă, transmiterea de informații către un număr nedeterminat de utilizatori, anonimatul, impersonalitatea destinatarului, frecvența mesajelor cel puțin o dată pe an.

În ultimul secol, mass-media au devenit o instituție socială separată, importantă, fiind literalmente habitatul umanității moderne. Fără exagerare, se poate susține că mass-media reprezintă un element activ al culturii, precum și unul dintre cele mai puternice instrumente de gestionare a maselor și a opiniei publice. În momente diferite, cercetătorii au identificat diferite funcții ale mass-media.

Mai jos sunt principalele care sunt relevante pentru societatea informațională:

informațional – transmiterea de informații a fost inițial sarcina principală a mass-media;

analitic – analiza și înțelegerea evenimentelor, comentarea faptelor;

comunicativ - funcția de comunicare, construirea contactului, difuzarea anumitor informații, presupune un fel de răspuns la aceasta;

organizatoric - accent pe activitățile și îndeplinirea atribuțiilor lor de către anumite instituții publice, autorități, astfel, mass-media exercită control, reglementare și influențează diverse instituții și funcționari;

ideologic – influențând opinia publică, viziuni asupra lumii, valori și idealuri;

sociocultural – transmitere de valori, norme, tradiții culturale, care este direct legată de educația etică și estetică;

educațional – promovarea cunoștințelor;

hedonic – oferirea de divertisment care promovează relaxarea și odihna;

marketing – satisfacerea nevoilor afacerii în promovarea bunurilor și serviciilor;

creativ (profesional) – această funcție îi privește direct pe jurnaliştii sau autorii care creează şi pregătesc informaţii.

Dezvoltarea civilizației împinge permanent progresul tehnologic spre o nouă invenție tehnică care vizează transmiterea sau stocarea informației, ceea ce duce la o schimbare firească a culturii. Unicitatea mass-media constă în oferirea unei persoane cu oportunitatea de a fi prezent virtual acolo unde în realitate nu este;

introduceți-l în ceva la care în viața obișnuită nu poate fi introdus; în capacitatea de a extinde în mod imaginativ granițele temporale și spațiale, adică să depășească limitele existenței sale, date inițial prin intermediul simțurilor și al structurii corpului, ale cărui capacități sunt relativ limitate. Potrivit lui M. McLuhan, diverse artefacte culturale, inclusiv media, sunt o „extensie” externă a unei persoane, definind epoci întregi în care au apărut1.

Astăzi, mass-media sunt echipate cu mijloace de transmitere a informațiilor de mare viteză, care le permit să înmulțească și să difuzeze instantaneu mesaje către un public larg, iar tehnologiile informaționale fac posibilă păstrarea și transmiterea informațiilor culturale către generațiile viitoare. Astfel, în această etapă, mass-media reprezintă o formă istorică obiectivă de conservare și difuzare a patrimoniului cultural.

În primul rând, mass-media sunt concepute pentru a satisface nevoile de informare ale individului, a căror esență și conținut depind de natura vieții umane. Nevoile de informare sunt un stimulator al comportamentului social al oamenilor. Dacă mass-media nu satisface aceste nevoi, audiența caută informațiile necesare în alte surse sau suprimă acest gen de nevoi și, în consecință, activitatea sa socială în acest domeniu. În acest sens, este important să înțelegem cum satisfacția sau nemulțumirea oricăror nevoi de informare poate afecta comportamentul oamenilor și activitatea acestora în diverse domenii ale vieții. Valoarea socială a ziarelor și revistelor, a canalelor de televiziune și a posturilor de radio se măsoară prin capacitatea de a motiva audiența, grup social, individul se alătură activităților societății la diferite niveluri - de la cel mai restrâns cerc personal la mișcări sociale la scară globală.

McLuhan M. Înțelegerea media / Trans. din engleza V. Nikolaeva. M.: Kanon-Press-C; Câmpul Kuchkovo, 2003.

Unicitatea fenomenului media constă în capacitatea sa nu numai de a influența societatea și guvernul, ci și de a servi ca un fel de oglindă a societății și a proceselor care au loc în ea. Există motive să presupunem că nu există nicăieri o „reflecție” absolut exactă, deoarece mass-media este controlată de oameni și este un produs al societății în care își desfășoară activitatea.

Mass-media au capacitatea de a manipula informația, selectând unele fapte pentru publicare și ignorând altele, adăugând un anumit comentariu pentru a descrie faptul și alocând un anumit loc și timp pentru informarea despre acest fapt: de exemplu, la începutul sau la sfârșitul unui televizor program, în prime time, pe prima sau ultima bandă etc. Astfel, mass-media sunt capabile nu doar să reflecte informația, ci o pot construi. Mass-media sunt capabile să influențeze atitudinea față de un anumit eveniment, gradul de încredere într-o anumită persoană, forțând să creadă în importanța, semnificația sau nesemnificația diferitelor fapte, formând astfel o anumită imagine a lumii, provocând apariția anumite gânduri, judecăți și acțiuni. În prezent, comunitatea mondială are posibilitatea nu doar să observe, ci și să participe la așa-numitele războaie informaționale sau mediatice, atunci când, datorită comentariilor subiective și acuzațiilor doar unei părți a unui conflict militar real, se încearcă cuceri majoritatea populației lumii. Printre exemple se numără operațiunile militare din Siria, Osetia de Sud și Ucraina.

E. Giddens, unul dintre celebrii sociologi din Marea Britanie, caracterizează importanța mass-media pentru societatea modernă într-un mod remarcabil în contextul acestui studiu: „Media - ziare, reviste, cinema și televiziune - sunt adesea asociate cu divertisment și, prin urmare, sunt privite ca ceva de importanță secundară în viața majorității oamenilor.

Această viziune este complet greșită. Comunicarea de masă atinge multe aspecte ale vieții noastre [...] Chiar și mass-media „relaxante”, precum ziarele și televiziunea, au un impact uriaș asupra percepției noastre despre lume. Aceasta nu se datorează atât impactului lor specific asupra pozițiilor noastre, cât devin mijloace de acces la cunoștințe de care depinde viața socială. O astfel de evaluare a funcțiilor mass-media este justă datorită faptului că astăzi televiziunea, radioul, presa scrisă și internetul, probabil, nu reprezintă în primul rând o sursă de informare; dimpotrivă, mass-media este din ce în ce mai îndreptată către ca principală sursă de divertisment cotidian, pe care, trebuie să recunoaștem, înseși mass-media o provoacă, oferind publicului tot mai mult conținut de divertisment.

Următorul aspect al influenței mass-media asupra societății este exprimat în oferta de soluții gata făcute la probleme tipice, modele gata făcute de comportament și reacții la diferite fenomene și, în consecință, stereotipurile socioculturale predominante. Oamenii percep această influență la nivel subconștient, fără a reflecta asupra propriilor modalități de rezolvare a situațiilor, care este adesea folosită de lucrătorii mass-media, exploatând instinctele de bază ale unei persoane, mai ales în cazurile de necesitate a creșterii ratingurilor sau a vânzărilor unei mass-media. produs. În această etapă, mass-media se transformă într-o întreprindere de afaceri, iar domeniul informațional într-o platformă de piață. Exemplele vii includ politica de completare a programului canalului NTV, plin cu programe despre detalii intime ale vieții personale ale unor oameni celebri și seriale criminale sau publicații precum Secrets of the Stars, Speed ​​​​Info.

Pentru a rezuma, să spunem, într-o societate democratică, jurnalismul este în mod tradițional chemat să îndeplinească funcția de control, supraveghere asupra statului și guvernului, jucând un rol important în asigurarea răspunderii lor față de societate.

Acest proces este implementat prin demonstrarea și analiza discuțiilor politice, cercetarea intereselor diferitelor partide. Această evaluare

Giddens E. Sociologie. M., 1999. P. 414.

jurnalismul se bazează pe termenul „a patra stare”. Ca reprezentanți ai „a patra stare”, jurnaliștii ocupă o poziție dublu avantajoasă: pe de o parte, se află în interiorul procesului politic, pe de altă parte, în afara instituțiilor guvernamentale. În această situație au tip special putere – mai degrabă putere „soft” asupra societății decât putere politică „hard”1.

Pentru a studia pe deplin fenomenul infotainment, dezvoltarea și influența acestuia asupra televiziunii și a altor mijloace media, este necesar să aruncăm o privire mai atentă asupra televiziunii publice și radiodifuziunii în sine, care este acceptată de mulți ca un potențial exemplu de jurnalism ideal datorită presupusului lipsa de influență asupra acesteia atât din partea statului, cât și a afacerilor.

De asemenea, este necesar să se definească diferențele dintre radiodifuziunea de stat, cea publică și cea comercială și să se analizeze relația dintre televiziunea de serviciu public și tendințele media recente.

În Legea federală a Federației Ruse „Cu privire la televiziunea publică și radiodifuziunea” la articolul

3.1 prevede: „Organizațiile publice de radiodifuziune și televiziune sunt create pentru a atinge obiective benefice din punct de vedere social […] sub formă de organizații non-profit...”, adică servesc în beneficiul societății și nu urmăresc scopuri de profit. .

Prima persoană care a menționat difuzarea ca „serviciu public” a fost un antreprenor american de origine belarusă, un pionier al radioului și televiziunii comerciale și fondatorul NBC, David Sarnov. James McDonnell subliniază că în 1922 D. Sarnov a prezentat ideea necesității ca televiziunea și radiodifuziunea publică să fie distractive, informative și educative pentru țară și cetățenii săi2.

Cu toate acestea, după o analiză ulterioară a definiției și clasificării radiodifuzorilor de serviciu public, dependența acestora de Thussu Daya Kishan va deveni evidentă. News As Entertainment: ascensiunea globală a infotainmentului. Londra: Sage, 2007.

A se vedea, de asemenea, opiniile politice și ideologice dominante în țară și alese pentru a construi un anumit concept de radiodifuziune publică.

Profesorul James Curran1, cercetător în comunicare și mass-media, a subliniat conceptele de bază ale serviciilor publice de radiodifuziune.

Pentru teoria liberală clasică, mass-media reprezintă o legătură importantă între individ și stat, precum și principalul canal de difuzare a informațiilor pentru societate. În ceea ce privește componenta de divertisment a presei, aceasta pare a fi o categorie dubioasă din cauza lipsei de funcție politică și nu este un transmițător de informații între guvern și societate.

În abordarea neoconservatoare a pieței libere, construită pe baza liberalismului din secolul al XIX-lea și aplicată de M. Thatcher în Anglia și R. Reagan în SUA, piața liberă și concurența sporită sunt stimulentele pentru un sistem media independent în lumina politicilor de privatizare a statului.

Conform conceptului marxist tradițional, mass-media și serviciile publice sunt folosite în scopul educării oamenilor și mobilizării societății pentru a implementa planuri politice, conform marxismului și a pozițiilor adepților săi sovietici. Unii cercetători, printre care și J. Curran, notează că această abordare se aplică și în mediile de divertisment care au o funcție educațională și oferă spectatorului, alături de divertisment, modele de urmat și instrucțiuni privind comportamentul în diverse situații.

Abordarea democratică radicală este dorința de a uni diferitele interese ale forțelor sociale și de a le prezenta într-un sistem media care este relativ independent de controlul guvernamental și de mecanismele pieței.

Într-un stat democratic ideal, serviciul public de radiodifuziune ar trebui să fie independent atât de stat, cât și de afaceri; nu ar trebui să fie pe el

Curran James. Media și putere. Londra: Routledge, 2002.

nu va exista nicio influență din niciuna dintre aceste părți. Potrivit UNESCO, serviciul public de radiodifuziune este emisiunea creată și controlată de și pentru societate, liberă de orice presiune politică sau financiară. Cu ajutorul acestuia, cetățenii sunt informați, educați și distrați. Cu condiția ca pluralismul, diversitatea programării, independența editorială, finanțarea adecvată, responsabilitatea și transparența să fie garantate, serviciul public de radiodifuziune poate servi drept piatră de temelie a democrației. În multe privințe, aceste condiții sunt caracteristice țărilor occidentale. În Rusia, radiodifuziunea publică s-a dezvoltat diferit - de la bun început a fost sub controlul monopolist al statului, care în practică continuă până în zilele noastre:

Canalul „Televiziunea publică a Rusiei” (OTR) a început să difuzeze pe 13 mai 2013, dar a fost creat la inițiativa statului și este oficial federal. După un an de difuzare, postul TV a anunțat că strânge donații pentru a-și susține activitățile statutare, întrucât, fiind o organizație nonprofit, nu are venituri din publicitate.

Probabil că nu există un model instituțional ideal pentru serviciul public de radiodifuziune care să fie aplicabil în toate contextele. Există însă o opinie conform căreia gradul de dezvoltare a televiziunii publice şi radiodifuziunii poate fi considerat ca remediu universal pentru a determina nivelul de democraţie în stat. Astfel, British Broadcasting Corporation (BBC), care a fost atacată în mod repetat de conservatori și a suferit numeroase schimbări de-a lungul anilor de existență, poate încă, în opinia unora, să fie un exemplu al acestui model foarte ideal de difuzare publică.

O problemă importantă este gradul de comercializare a radiodifuziunii publice și independența acestuia față de stat și de mecanismul pieței.

Evident, problemele care sunt importante pentru societate ar trebui să fie o prioritate pentru televiziunea publică. P. Francia1 a descris existenţa a două puncte de vedere privind comercializarea radiodifuziunii publice. Primul este că serviciile publice eficiente nu se pot baza atât pe aspirații comerciale, cât și pe cele necomerciale. Celălalt, dimpotrivă, declară posibilitatea coexistenței acestor două concepte, iar concurența lor pe piață s-ar dovedi benefică pentru ambele. Probabil că există un al treilea model structural și conceptual: redistribuirea veniturilor din sectorul profitabil în cadrul sistemului non-profit. Această teorie este discutabilă din cauza dominației industriei private asupra sistemului de radiodifuziune.

Liderii corporațiilor de radiodifuziune din lume sunt încrezători în beneficiile și importanța proiectelor de televiziune pe care le produc, crezând că, dacă un program este popular în rândul publicului, atunci acesta, prin urmare, reprezintă deja o anumită valoare socială. Cu toate acestea, recent în domeniul radiodifuziunii publice sa înregistrat o tendință pronunțată de îndeplinire insuficientă a obligațiilor față de societate însăși.

Spre deosebire de Marea Britanie, televiziunea și radiodifuziunea din SUA au fost inițial orientate comercial: în actul de referință al radioului din SUA din 1927, a fost stabilit pentru prima dată rolul special al reclamei și locul ei în emisie. Se credea că numai radiodifuziunea independentă ar putea servi mai bine interesului public. Televiziunea a urmat, de asemenea, un model de piață bazat pe rating, bazat pe publicitate.

În consecință, este evident că, din cauza dependenței profiturilor radiodifuzorilor de rating, a devenit necesară „încălzirea” constantă a publicului, ceea ce a dus la crearea unor programe care sunt încă populare până în prezent. De exemplu, programul de televiziune „Camera ascunsă” cu reacții surprinse la farsele trecătorilor întâmplători a fost difuzat pentru prima dată în 1948;

în anii 1950, diverse spectacole de jocuri și spectacole de talente au devenit parte integrantă a televiziunii americane. Programe TV despre oameni celebri, Francia P. Origins and impact of ‘Infotainment’ on British Public Service Broadcasting. 1998/99.

competițiile pline de farmec și ceremoniile strălucitoare de acordare a diverselor premii au propria lor istorie lungă în televiziune: unul dintre cele mai populare concursuri, Miss America, difuzat pentru prima dată la televizor în 1954, din aceeași perioadă a început epoca conversațiilor de seară cu oameni celebri, care a început. cu talk-show-ul „The Tonight Show pe NBC este cel mai vechi program de divertisment de la televiziunea americană1.

Dar până la sfârșitul anilor 1980, mulți experți au început să-și exprime îngrijorarea cu privire la scăderea interesului cetățenilor pentru informațiile oficiale și politică, care a format un „cerc vicios”, stimulând nu o presă serioasă, ci un jurnalism indiferent și cinic de proastă calitate. În cartea sa intitulată cu insistență „Democrație fără cetățeni”, R. Entman a remarcat acest declin în felul următor: politica americană: „Deoarece majoritatea membrilor publicului cunosc și le pasă relativ puțin de guvern, ei nu caută sau nu înțeleg raportări și analize politice de înaltă calitate. Având în vedere cererea limitată de jurnalism de top, majoritatea organizațiilor de știri nu își pot permite să o furnizeze și, pentru că nu o oferă, majoritatea americanilor nu au sursa adecvată de informații de care au nevoie pentru a deveni pricepuți din punct de vedere politic. Cu toate acestea, crearea unei cereri suficiente pentru a susține jurnalismul excelent necesită un cetățean informat și implicat.”2

Este corect de remarcat că interdependența de mai sus este caracteristică în prezent Rusiei, atunci când umplerea televiziunii cu jurnalism de calitate scăzută nu lasă audienței posibilitatea de a dezvolta nevoia de programe analitice și de autor serioase. Mai mult, ca urmare a apariției televiziunii de nișă, canale întregi de televiziune 24 de ore din 24 sunt dedicate divertismentului, uneori de nivel scăzut. Această tendință este Thussu Daya Kishan. News As Entertainment: ascensiunea globală a infotainmentului. Londra: Sage, 2007 Entman Robert. M. Democrație fără cetățeni: mass-media și decăderea politicii americane. New York: Oxford University Press, 1998.

duce la faptul că privitorul își acordă toată atenția doar divertismentului. Cu toate acestea, este important de menționat că televiziunea prezintă, de asemenea, informații de nișă și canale de televiziune analitice informaționale care adună o audiență de persoane interesate de informațiile politice și de afaceri care nu sunt atât de dependente de divertismentul televizat.

Pentru Europa de Vest, modelul a devenit un model fundamental diferit - BBC engleză - un monopol non-profit al radiodifuziunii publice care există în detrimentul contribuțiilor abonaților. Acest model a fost adoptat de multe țări din Europa de Vest și a fost comun și în Canada, Australia, Noua Zeelandă, India și Japonia. În țările cu regimuri comuniste, guvernele nu au permis dezvoltarea mass-mediei independente, reglementând și reglementând strict ideologic presa cu cenzură și control strict al gândirii libere.

Cercetătorul mai notează: „Succesul internațional al modelului de televiziune comercială american a avut un efect profund asupra difuzării de televiziune din Europa de Vest, a doua cea mai mare piață media cu o tradiție publică bine stabilită. Dereglementarea și privatizarea undelor de radio în Europa, care a început la sfârșitul anilor 1980, a avut un impact negativ asupra monopolurilor de serviciu public datorită creșterii rapide a noilor canale private.

Și a începutul lui XXI secolul, peisajul televiziunii din Europa a fost redesenat semnificativ.”

În aproape toate țările Europei de Vest, creșterea numărului de canale de televiziune a fost caracterizată de următorii indicatori: în 1980 - 36 de canale de televiziune publice și 3 private, în 2005 - 1.700 de canale de televiziune, majoritatea private, bazate în principal pe conținut de divertisment; 2009 - Apar 245 de canale TV noi în Europa (și acest lucru se întâmplă în timpul crizei economice globale), care în total se ridicau la peste 70.000 de canale TV europene până la sfârșitul anului 20092.

Vezi și acolo.

Vezi și acolo.

Atât de influent organizatii internationale, precum OMC și Uniunea Internațională a Telecomunicațiilor (ITU), cu ideologia lor de globalizare, promovează înființarea infrastructurii de televiziune și telecomunicații pe baza principiilor pieței.

Consecința acestui fapt a fost o transformare calitativă a structurii naționale tradiționale de televiziune și telecomunicații, care a fost controlată de stat în ultimul secol. Datorită privatizării majorității organizațiilor de telecomunicații din lume până în 2007, a devenit posibil să se realizeze intens îmbunătățiri tehnologice calitative care au schimbat radical transmisia de sunet, video și alte date. Ca urmare, a apărut un mediu competitiv, care a dus la o îmbunătățire radicală a serviciilor și la reducerea costurilor de producere a produselor media, rezultând în declinul monopolurilor de stat în domeniul telecomunicațiilor.

În cartea sa Desperately Seeking an Audience, cercetătorul Yen Ang1 scrie că, până în 1990, majoritatea țărilor din Europa de Vest - Anglia, Italia, Franța, Germania, Belgia, Spania, Danemarca și Țările de Jos - aveau instituții publice de radiodifuziune de-a lungul întregii lor povești care s-au bucurat de beneficiile monopolurilor de stat sau oligarhiilor au căzut treptat în declin.

Desigur, introducerea unui model comercial a avut un impact semnificativ asupra activităților acestora. Informația, educația și divertismentul sunt categorii destul de flexibile, la fel ca și derivatele lor - infotainment/edutainment. În consecință, notează Y. Ang, radiodifuzorii de serviciu public se străduiesc atât să încorporeze aceste principii fundamentale ale serviciului public în politicile de programare pentru a atinge idealul serviciului public de radiodifuziune, cât și, în același timp, să introducă în aceste politici caracteristici comerciale „mai flexibile” care să le permită să mențină o competiție intensă pentru maximizarea audiențelor.

Ang, Jen. Căutând cu disperare publicul. New York: Routledge, 1991. P. 203.

Din cele de mai sus, putem concluziona: evoluția mass-media, începând cu informarea societății asupra unor subiecte serioase și complexe, de înțeles persoanelor educate și dezvoltate intelectual, cu dezvoltarea lor firească și extinderea cercului de consumatori în urmărirea unui public de masă. care necesită forme mai simple și mai ușor de înțeles de informare, determină inevitabil diverse mijloace media să combine conținutul informațional cu divertismentul. Această tendință apare și se întărește chiar și în cele mai reputate publicații sau programe de televiziune. Acest proces este accelerat de factorii economici de creștere a ratingurilor și a profiturilor, care cântăresc din ce în ce mai mult asupra tuturor tipurilor de media, inclusiv televiziunii publice și radiodifuziunii și presa independentă. În ciuda diferenței dintre procesele aflate în desfășurare în SUA și Europa, trebuie recunoscut că acestea ajung la același numitor. De asemenea, se poate presupune că în Rusia, spre deosebire de țările occidentale, acest proces are loc în explozii mai ascuțite din cauza schimbărilor fundamentale din toate zonele țării, începând de la sfârșitul anilor 80 ai secolului XX.

Atractivitatea conținutului pentru public în cele mai multe cazuri se realizează nu numai prin informare directă, ci și prin introducerea unor elemente de divertisment în acesta: așa cum sa indicat în paragraful anterior, anterior această funcție a fost îndeplinită prin cuvinte încrucișate, fotografii ale unor oameni celebri din viața de zi cu zi. , discuții despre bârfe și zvonuri etc. .d.

Întrucât una dintre principalele componente structurale ale fenomenului infotainment este divertismentul, una dintre problemele cheie ale acestui studiu este de a înțelege acest fenomen și concept în cadrul științei culturale moderne. La prima vedere, definiția conceptului de „divertisment” ar fi trebuit să existe de mult timp și, așa cum este tipic pentru cunoștințele umanitare, într-o întruchipare polivariantă. Cu toate acestea, problema divertismentului în aspectul cultural nu a făcut practic până acum obiectul unei analize speciale în studiile culturale moderne interne. Este corect să încercăm să identificăm esența semantică a acestui concept în contextul culturii de zi cu zi, deoarece divertismentul este, fără îndoială, parte integrantă a acestuia.

Ar trebui să începem cu o analiză etimologică a cuvântului divertisment; este necesar să-l înțelegem atât în ​​rusă, cât și în alte limbi europene. Această abordare va face posibilă înțelegerea esenței acestui fenomen, consacrat în cuvânt ca fapt de tradiție culturală în diverse încarnări lingvistice.

În contextul acestei lucrări, de interes deosebit este fenomenul care este desemnat în limba rusă prin cuvântul divertisment. Dacă ne întoarcem la analiza cuvântului în sine, atunci acesta constă, printre altele, din prefixul raz- rădăcină atrag-. Prefixul este utilizat pe scară largă în limba rusă: este prezent într-un fel sau altul în mai mult de 350 de cuvinte din limba rusă, iar aproximativ 3000 de cuvinte îl conțin într-o formă transformată. Prefixul di- indică împărțirea întregului în părți, parcă împrăștiind în direcții diferite, întărindu-se în manifestările de acțiune prin principiul centrifugului. În acest cuvânt, prefixul de- indică direcția de mișcare spre exterior, din interior spre mediul exterior prin extinderea unei activități date, precum și obiectivarea a ceva (în acest caz, pulsiunea, dorința), aducând intenția să rezulte. . În Dicționarul istoric și etimologic al limbii ruse moderne P.Ya. Chernykh indică faptul că prefixul raz- în combinație cu verbe și adjective (în cazul nostru, acest verb exprimă semnificațiile: separare, distrugere, distracție) distribuție, caracterul complet al manifestării caracteristicii 1.

În reportajul T.V. Musinova „Descrierea semantică a prefixului verbal rus raz-” identifică 33 de sensuri ale acestui prefix, dintre care unul denotă o schimbare a stării emoționale (mentale, morale), care este caracteristică acțiunii numite verbul a distra2.

Chernykh P.Ya. Dicționar istoric și etimologic al limbii ruse moderne: 13.560 de cuvinte, T-2. – ed. a II-a. M.:

Rusă lang., 1994.

Musinova T.V. Descrierea semantică a prefixului verbal rusesc raz-. URL: http://www.dialogru/Archive/2003/Musinova.htm.

Rădăcina -a atrage- are sensul: a captiva, a face semn, a atrage spre sine. Atracția indică prezența unei anumite pofte de ceva, adică ceva atrage subiectul, îl trezește, dezvăluie direcția dorințelor sale. Poate chiar la nivel subconștient, la nivelul instinctelor. Cuvântul rus „divertisment” combină toate nuanțele acestor semnificații: diversitatea, multiplicitatea, ceva care face capul să se învârtească, ispitește, atrage ca o „forță necunoscută”, trezește tot felul de dorințe naturale și spirituale, distrage atenția.

Dicţionar explicativ al S.I. Ozhegova oferă următoarea interpretare a verbului

– „a amuza, a face plăcere cuiva; a fi ocupat, a se distra cu ceva, a distrage atenția de la unele gânduri sau experiențe”1.

În dicționarul explicativ și formativ de cuvinte al lui T.F. Verbul lui Efraim a distra este explicat ca „a face să uite, a risipi, ocupându-se cu ceva”2.

Multe dicționare interpretează și divertismentul ca activități de agrement în general (jocuri, exerciții fizice etc.), totuși, din punct de vedere filozofic, fenomenul în cauză are un accent semantic mai strălucitor. Începând cu Pascal, este „orice încercare care presupune un transfer de atenție spirituală de la problemele puse de condiția umană”3. El mai numește divertismentul o „trăsătură dezastruoasă” a existenței umane, înrădăcinată „în mizeria originară a condiției noastre, în fragilitatea, mortalitatea și nesemnificația omului”4; „îi distrage atenția de la sentimentul de melancolie, anxietate, disperare și amărăciune al existenței sale, nu-i permite să se gândească la soarta lui”5.

În acest sens, a distra înseamnă a distrage atenția de la complexitățile vieții, rezolvând problemele existente, atât spirituale, cât și materiale. Există o zicală comună în limba rusă: „Combină afacerea cu leneșa, nu vei înnebuni”.

O formulă folclorică similară reflectă o concluzie științifică ulterioară despre Ozhegov S.I. Dicționar al limbii ruse. BINE. 57 de mii de cuvinte. M., 1988.

Efremova T.F.. Dicționar nou Limba rusă. Explicativ și formativ de cuvinte. M., 2000.

Dicţionar filosofic. Ed. MM. Rosenthal. M., 1972.

Vezi și acolo.

Cel mai recent dicționar filozofic. Ed. A.A. Gritsanova. M., 2001.

singura plinătate posibilă a vieții umane este doar în combinație cu o schimbare a formelor de activitate, pe care fiziologul și creatorul științei activității nervoase superioare a insistat în timpul sovietic, laureat Nobel, academicianul I.P. Pavlov.

Existențialismul adaugă că divertismentul înseamnă „mascarea melancoliei”, care este sentimentul autentic al vieții. De remarcat că în acest caz vorbim de divertisment de un anumit nivel - ceva care încearcă în mod constant să capteze câmpul de atenție; În ceea ce privește odihna scurtă, aceasta, dimpotrivă, este considerată complet legală și chiar necesară din punct de vedere fizic și psihologic, deoarece creează condițiile prealabile pentru creativitate.

Pentru o interpretare mai cuprinzătoare a termenului, ar trebui să apelați și la surse străine.

Divertismentul poate fi tradus în engleză ca entertainment (a distra - a distra), sinonimele sunt amusement - amusement, fun; distracţie

- distracție, glumă; relaxare – restabilirea forței, odihnă (de asemenea, scutire totală sau parțială de pedeapsă); diversiune – distragere a atenției, distracție plăcută. Longman English Dictionary1 oferă următoarea definiție a cuvântului divertisment: orice amuză, distrage atenția și interesează oamenii, cum ar fi filme, televiziune, spectacole etc. Distracție - invită oamenii la tine acasă pentru o masă sau petrecere și invită clienții companiei să mănânce, să bea etc.

Etimologic, cuvântul englezesc entertain provine din latină și franceză veche: în 1475 - a conține, păstra în bună stare din franceză veche entretenir - a păstra împreună, a sprijini, unde entre - printre (din latină inter) și tenir - a păstra ( din latină tenere). Folosit în sensul primirii unui oaspete - din 1490; a amuse - din 1626. Artist - interpret public din 1535.2 Longman Dictionary of Contemporary English, ediția a 3-a, 2001.

URL: http://www.etymonline.com/index.php?search=entertain&searchmode=none În tradiția culturală modernă anglo-americană, termenul de divertisment este, de asemenea, folosit pentru a desemna zona cinematografiei comerciale, a spectacolului și mai târziu centre comerciale și de divertisment și jocuri pe calculator .

Conform dicționarului etimologic al limbii ruse, cuvântul divertisment este o hârtie de calc pentru formarea cuvintelor care a intrat în limba rusă din limba franceză în secolul al XVIII-lea. Cuvântul rusesc entertainment provine din francezul divertissement, unde di- - diversiune, -vert- - atracție, -issement - -enie;

derivat sufixal de deviator – a distra1.

Revenind la aceeași sursă, aflăm că cuvântul distracție este un cuvânt slav obișnuit, format din zabaviti „a deține” - un derivat prefixal al lui baviti - „a forța a fi”, un cauzativ al a fi. Sensul inițial este „întârziere”, apoi „ocuparea cuiva cu ceva” și „divertisment”.

În diferite dicționare, sinonimele pentru divertisment includ distracție, distracție, precum și timp liber și timp liber, care sunt în multe privințe similare cu conceptul de divertisment, iar în unele locuri sunt chiar date ca cuvinte sinonime. Interacțiunea directă dintre timp liber, timp liber și divertisment este destul de firească.

Într-adevăr, aceste fenomene sunt de natură înrudită. În acest sens, este important să diferențiem aceste concepte și să le evidențiem trăsăturile comune și speciale. Caracterul comun în acest caz este legat de actualizarea divertismentului în timpul liber de la serviciu. Categoria timpului liber în diverse științe umaniste a primit o înțelegere mai fundamentală.

Timpul liber este timpul nemunc folosit în întregime la propria discreție, minus timpul petrecut în legătură cu nevoia de a menține existența biologică.

În viața socială modernă, timpul liber este caracterizat de o complexitate structurală excepțională și reflectă, de asemenea, caracteristicile esențiale ale unei anumite societăți. Cantitatea de timp liber și Shansky. N.M. Dicționar etimologic școlar al limbii ruse. Originea cuvintelor Ed. a VII-a, stereotip.

M.: Butarda, 2004. 398 p.

calitatea ocuparii acestuia poate indica gradul de dezvoltare al societatii.

Se obișnuiește să se distingă următoarele funcții principale ale timpului liber:

– funcția de restabilire a forței individului cheltuite pentru muncă și alte activități imuabile - odihnă fizică și emoțională, precum și gătit, igiena personală, studiu etc.;

– o funcție de dezvoltare – morală (intelectuală, culturală, ideologică, spirituală, estetică etc.) și fizică (fitness, sport etc.).

Ultima funcție devine din ce în ce mai importantă în societatea modernă. Cu toate acestea, în unele cazuri, oamenii folosesc în mod voluntar doar prima dintre aceste funcții ale timpului liber, fără a folosi posibilitățile nici morale, fie dezvoltarea fizică, – atunci este imposibil să trageți o concluzie despre o anumită dezvoltare culturală și intelectuală a unei persoane sau despre degradarea acesteia.

K. Marx a fost unul dintre primii care a acordat atenție studiului categoriei timpului liber. În acest sens, el a subliniat că timpul „... rămâne liber pentru plăcere, pentru petrecere a timpului liber, în urma căruia spațiul se deschide pentru activitate gratuită si dezvoltare. Timpul este spațiu pentru dezvoltarea abilităților...”1.

Timpul liber ca categorie socio-istorica se caracterizeaza prin trei parametri principali: volumul (valoarea), structura si continutul. Cantitatea de timp liber depinde de durata activității de muncă caracteristică unei anumite societăți, adică din valoarea totală a timpului de nelucrare.

În cercetarea tradițională în științe umaniste, conceptul de timp liber corespunde conceptului de timp liber.

În prezent, timpul liber este un sistem de diverse tipuri de activități umane, axat pe implementarea diferitelor nevoi.

Marx K. și Engels F. Works, ed. a II-a. T. 26. Partea 3. P. 264.

persoane și desfășurate în timpul liber al individului1. Activitățile de agrement contribuie atât la procesele de recreere umană, cât și la satisfacerea nevoilor sale de comunicare interpersonală și diverse distracții.

În dicționarul lui Ushakov2, timpul liber este definit după cum urmează:

– timpul neocupat de muncă sau alte activități;

– momente individuale de timp liber, intervale dintre muncă;

– divertisment, activități personale în timpul liber de la serviciu (învechit).

Luând în considerare caracteristicile de mai sus, putem concluziona că timpul liber este strâns interconectat și interdependent de timpul liber al unei persoane, care, la rândul său, este un concept independent în sociologie și studii culturale.

Directorul centrului sociologic pentru studiul timpului liber, celebrul sociolog Geoffre Dumazedieu, consideră că este posibil să se considere agrementul ca „un ansamblu de activități la care o persoană se poate răsfăța din proprie voință pentru a se relaxa, a se distra, a se dezvolta. conștientizarea sau educația sa, ... fiind liber de responsabilitățile profesionale, familiale și civile”3.

Este important de menționat că J. Dumazedieu distinge clar timpul liber de responsabilitățile religioase, sociale, familiale și de altă natură. Expertul identifică funcția de dezvoltare a personalității, ceea ce indică diferența dintre conceptul de petrecere a timpului liber și petrecerea inutilă a timpului, excepțional de a nu face nimic.

Mai mult, în celebra sa lucrare „Spre o civilizație a timpului liber?”4 J. Dumazedieu numește societatea actuală o civilizație a timpului liber, ale cărei caracteristici distinctive sunt tendințele de creștere a cantității de timp liber, creșterea valorii și preferinta pentru agrement.Originea cuvantului timp liber se explica astfel: primordial, derivat (cu inversare o/e) din aceeasi baza ca reach. Literal - „realizare”, apoi - „timp rămas de la muncă” (după ce ați realizat ceva). Leisure este tradus în franceză ca loisir, din franceză veche leisir - „permisiune, timp liber, timp liber”; substantivul este format din infinitivul leisir - din lat. licere – „a fi permis” – de aici provine cuvântul licență.

ÎNCEPUTUL SECOLULUI XXI. (ANALIZA COMPARATIVA) Specialitatea 07.00.03 – Istoria generală Rezumat al disertației pentru gradul academic de Candidat de Științe Istorice Tomsk 2008 Lucrarea a fost realizată... „Sociologia Tineretului Institutul de Cercetare Socio-Politică al Academiei Ruse de Științe....” http://www. litres.ru/pages/biblio_book/?art=8979716 Istorie economică Rusia: Manual / ed. prof. M. N. Chepurina. – Ed. a XVI-a, revizuită. și suplimentar: Justitsinform; Moscova; 2015 ESTE...” Revoluții Să spunem imediat: simplul fapt că autorul acestei cărți aparține școlii materialismului istoric ar fi complet insuficient pentru a ne câștiga simpatia pentru operele sale...” ÎN TIMPUL REFORMEI STOLIPINE A ÎNCEPUTUL secolului XX. Dezvoltarea economiei Siberiei este considerată... „FORMAREA ȘI DEZVOLTAREA ABORDĂRILOR TEORETICE ȘI PRACTICE PENTRU INVESTIGAREA TULBURĂRILOR DE MASĂ VAGE YENGIBARYAN Una dintre metodele actuale de cunoaștere în științele sociale, inclusiv criminologie, este așa-numita metoda istorica. După cum a remarcat A.V. Shmonin, comparând...”

« Oamenii de știință din Orientul Îndepărtat Buletinul filialei din Orientul Îndepărtat al Academiei Ruse de Științe. 2012. Nr 6 UDC 630 (571,6) (092) Yu.I. MANKO Otto Markgraf – explorator pădurile din regiunea Ohotsk Pe baza materialelor de arhivă, este arătat pentru prima dată rolul inspectorului adjunct al corpului forestier...”

« Agenția Federală pentru Educație Instituția de învățământ de stat de învățământ profesional superior Vladimir Universitatea de Stat L.V. KIRILLOVA, S.A. ISTORIA KALINICHEV A REGIUNII VLADIMIR ÎN DATE...”

« DESPRE GLOBALIZARE DIN PUNT DE VEDERE OBIECTIV Chumakov A. N. d.f. Sc., prof., şef. Departamentul de Filosofie, Universitatea Financiară din cadrul Guvernului Federației Ruse, Prim-vicepreședinte al Societății de Filosofie Rusă. E-mail: [email protected] Articolul este dedicat unei discuții despre geneza și esența globalizării și... „intensitatea muncii a disciplinei este de 4 unități de credit, 144 de ore, o formă de intermediar...”, îl vom șterge în termen de 1- 2 zile lucrătoare.