Mayakovsky aici înseamnă artistic. Analiza poeziei lui Maiakovski „Iată! Ce poate aștepta pe cineva care se opune societății?

08.01.2022Titlu: Soluţie

"Aici!" - titlul intrigant al unei poezii de V.V. A fost scrisă de poet în 1913. Această lucrare este studiată la o lecție de literatură în clasa a XI-a. Vi se oferă o scurtă analiză a acesteia.

Scurtă analiză

Istoria creației- poezia a fost scrisă în 1913 de tânărul Vladimir Mayakovsky, curajos și îndrăzneț, denunțând cu îndrăzneală oamenii secolului său.

Subiect- lupta poetului și a mulțimii, care este incapabil să înțeleagă înălțimea, decăderea societății, declinul brusc la nivel cultural.

Compoziţie– circulară, poezia este formată din patru strofe, prima și ultima terminându-se la fel.

Gen- o poezie scrisă sub influența ideilor futuriste.

Dimensiunea poetică- vers de accent, folosit tipuri diferite rime: exacte și inexacte, masculin și feminin, metoda rimelor – cruce ABAB.

Metafore- „grăsimea ta moale va curge peste o persoană”, „a deschis atâtea cutii de poezie”, „arăta ca o stridie din cochilia lucrurilor”, „biban pe fluturele inimii unui poet”, „un păduchi cu o sută de capete. ”

Istoria creației

Poezia a fost creată de Vladimir Mayakovsky sub impresia realității din jurul său: în mijlocul Primului Razboi mondial, oamenii suferă. traiesc in conditii grele, dar sunt si cei care fac bani cu pricepere din nenorocirea altora. Tânărul poet disprețuiește această mulțime, care nu este în stare să aprecieze „cutiile cu poezii” deschise pentru ei.

Subiect

Ideea confruntării dintre poet și mulțime nu este nouă în istoria poeziei, mulți poeți au întruchipat-o în poeziile lor, dar Mayakovsky a reușit să o transmită într-un mod special, cu puterea și culoarea sa caracteristică.

Eroul liric este curajos și nu este supus nimănui, este gata să înfrunte mulțimea și declară cu îndrăzneală: „dacă azi... nu vreau să mă strâmb în fața ta, atunci voi râde și... scuipat. in fata ta." El se autointitulează „hun nepoliticos”, asociindu-se cu un nomad, nelimitat de granițe, liber.

Sensul luptei sale este clar - pe de o parte, își exprimă disprețul, iar pe de altă parte, încearcă să atragă atenția asupra lui, să găsească sprijin de la oameni ca el.

Poezia ridică și tema scăderii nivelului intelectual al oamenilor. Poeziile poetului sunt percepute din punct de vedere consumator, ceea ce îl îngrijorează foarte mult.

Compoziţie

Versul este format din patru strofe. Compoziția poeziei poate fi numită circulară: poetul repetă aceleași cuvinte la început și la sfârșit, spunând despre sine: „Sunt un cheltuitor și un cheltuitor de cuvinte neprețuite”.

În prima parte, autorul regretă că a „deschis atâtea versuri ale cutiilor” celor care nu le pot aprecia. Pentru poet, mulțimea este un bărbat care are „undeva varză pe jumătate mâncată în mustață, supă de varză pe jumătate mâncată” și o femeie care are „albire groasă”. Dar ei nu-l sperie atât de mult.

În a doua parte, eroul liric își dă seama că acești oameni sunt periculoși atunci când sunt împreună - „Mulțimea va deveni sălbatică, se va freca, păduchiul cu o sută de capete își va încreți picioarele”. Aici el pare slab și lipsit de apărare, temându-se că această mulțime grosolană și murdară va ucide „fluturele inimii poetului”.

Dar în a treia și ultima parte, eroul neînfricat care a fost la început apare din nou în fața noastră și, dacă vrea, poate râde și scuipa în fața acestei mulțimi.

Gen

Versul a fost scris sub influența ideilor futuriste pe care Mayakovski îi plăcea.

Este format din trei catrene și un cvintuplu. Are forma de vers accentuat (aproximativ același număr de sunete accentuate în rânduri). Se folosesc diferite tipuri de rime: exacte (ciorbă de varză - lucruri, bandă - sicrie), inexacte (varză - groasă, inimioare - frecare); mascul (gras - cheltuitor), femela (Hun - scuipat).

Metoda rimelor este ABAB încrucișată.

Mijloace de exprimare

Mijloacele artistice alese de Mayakovsky sunt neobișnuite, strălucitoare și uneori neașteptate. El folosește des metafore, de exemplu: „grăsimea ta flăcătoare va curge peste o persoană”, „a deschis atâtea cutii de poezie”, „arata ca o stridie din cochilia lucrurilor”, „biban pe fluturele unei inimi poetice”, „o sută- păduchi cu cap”.

Este imposibil să nu observăm câteva cuvinte care sunt ale autorului: păduchi poetic, cu o sută de capete. Acest lucru îl deosebește pe Mayakovsky de alți poeți. Discursul lui ascuțit, uneori nepoliticos, denunțarea îndrăzneață a celor mai de jos vicii umane, lupta - sunt resimțite în lucrările sale și reflectă caracterul său.

Scurtă analiză

Istoria creației- poezia a fost scrisă în 1913 de tânărul Vladimir Mayakovsky, curajos și îndrăzneț, denunțând cu îndrăzneală oamenii secolului său.

Subiect- lupta poetului și a mulțimii, care este incapabil să înțeleagă înălțimea, decăderea societății, declinul brusc la nivel cultural.

Compoziţie– circulară, poezia este formată din patru strofe, prima și ultima terminându-se la fel.

Gen- o poezie scrisă sub influența ideilor futuriste.

Dimensiunea poetică- vers accentuat, se folosesc diferite tipuri de rimă: exacte și inexacte, masculine și feminine, metoda de rimă este încrucișată ABAB.

Istoria creației

Poezia a fost creată de Vladimir Mayakovsky sub impresia realității din jurul său: în plin Primul Război Mondial, oamenii suferă. traiesc in conditii grele, dar sunt si cei care fac bani cu pricepere din nenorocirea altora. Tânărul poet disprețuiește această mulțime, care nu este în stare să aprecieze „poeziile cutiilor” care le sunt deschise.

Subiect

Sensul luptei sale este clar - pe de o parte, își exprimă disprețul, iar pe de altă parte, încearcă să atragă atenția asupra lui, să găsească sprijin de la oameni ca el.

Poezia ridică și tema scăderii nivelului intelectual al oamenilor. Poeziile poetului sunt percepute din punct de vedere consumator, ceea ce îl îngrijorează foarte mult.

Compoziţie

Dar în a treia și ultima parte, eroul neînfricat care a fost la început apare din nou în fața noastră și, dacă vrea, poate râde și scuipa în fața acestei mulțimi.

Gen

Versul a fost scris sub influența ideilor futuriste pe care Mayakovski îi plăcea.

Metoda rimelor este ABAB încrucișată.

Mijloace de exprimare

Test de poezie

Analiza ratingului

Rata medie: 3.8. Evaluări totale primite: 46.

Mayakovsky în poemul „Nate” aglomera conștiința. Multitudinea de obiecte, monstruoasa lipsă de formă a detaliilor, avalanșa grotescului sunt hipnotice; Acesta este probabil motivul pentru care este adesea dificil să obiectezi la Mayakovsky. Într-o oarecare măsură, aici poate fi comparat cu Boris Pasternak, pentru că. Pasternak, inventând propriul său sistem de coordonate, care poate fi numit condiționat „jamais vu” (adică prioritatea explicitului asupra metafizicului), îngrămădește și el obiecte. Cu toate acestea, citind ambii poeți, putem fi convinși că detaliile lui Pasternak, spre deosebire de detaliile lui Mayakovsky, în primul rând, există doar în prezent, fără a cădea în trecut și fără a alerga înainte în viitor, precum Mayakovsky, ale cărui detalii suferă de paramnezie, simptom caracteristic care este deja vu, i.e. un amestec de explicit și metafizic. În al doilea rând, Pasternak pleacă de la considerente de gust atunci când atrage unele detalii din exterior, în timp ce Mayakovsky, se pare, nu se gândește dacă detaliul este „gustos” sau nu, ceea ce dă o „palmă în față gustului public”. De exemplu, să comparăm:

…inima, stropind pe platforme,

vagon dusuri cu usi in stepa...

(Păstârnac)

...Toți sunteți pe un fluture poetic inimile

cocoţaţi sus, murdar, în galoșuri si fara galoş…

(Maiakovski)

Astfel de diferențe dintre Pasternak și Mayakovsky sunt explicate într-o oarecare măsură (condițional, nu deliberat) prin apartenența lor la diferite mișcări: de exemplu, Mayakovsky este un futurist, iar Pasternak este un Acmeist. Una dintre „poruncile” Acmeismului, anunțată în manifestul O.E. Mandelstam, „Iubește existența unui lucru mai mult decât lucrul în sine.” Maiakovski nu pare să urmeze această poruncă. El iubește mai mult lucrul în sine. „Un futurist, care nu își dă seama de adevăratul sens al unui cuvânt, îl aruncă”, este porunca lui Mayakovsky, scrisă de fapt de Mandelstam. Dar cuvintele „renunțate cu ușurință” poartă o anumită încărcătură semantică, datorită schimbului de semnificații cu alte cuvinte prin aliterație și schimbarea accentului, ceea ce, apropo, este adesea făcut de Mayakovsky. Datorită tehnicilor pur „tehnice” - sunete aliterate (de exemplu, „ Cu lu tr ite u pagină itsy") - detaliile sunt atrase în poem și se „lipesc” în poezii numai din cauza lor (tehnici). Și din moment ce „țin”, sunt forțați să accepte sensul întregului poem; Deci, dacă poemul este satiric, atunci detaliul are sarcina de a transmite sensul satiric. Să încercăm să arătăm acest lucru folosind exemplul poeziei lui Maiakovski. Să luăm poezia „Aici!” și luați în considerare, identificând modul în care sensul său satiric este dezvăluit în contextul detaliilor.

Permiteți-mi să fac imediat o rezervă că nu este o coincidență că discuția de mai sus a fost despre „aglomerarea conștiinței” caracteristică lui Mayakovsky. Faptul că Mayakovsky îl folosește peste tot ca principiu artistic poate fi motivat de faptul că „Aici!” - poem satiric. Atragerea „fluturelui”, „inima”, adică. obiecte destul de fragile, Mayakovsky, fără să-i pese de compatibilitate, desenează special „cocoțat”, „murdar”, „în galoșuri si fara galoş" Filosoful a remarcat: „Satira este tranziția semnificativului în neant”; în același mod, Mayakovsky realizează tranziția fragilului („fluturele inimii poetului”) în neant, în galoșuri.” Cu toate acestea, haideți să nu trecem înaintea noastră.

„La o oră de aici pe o alee curată // Grăsimea ta flăcătoare va curge peste o persoană.” Este evident că o oră este o perioadă convențională de timp, având în vedere că timpul în poeziile lui Maiakovski este un concept convențional, deoarece depinde de „timpul detaliilor”; de exemplu, "varză" subnutrite supa de varză” este un detaliu al trecutului, iar „păduchiul cu o sută de capete” este al viitorului („o mulțime de fiare nu"). Iată, cel mai probabil, o comparație satirică a orei oamenilor cu „grasime flăcătoare” (filistenii, probabil) și eternitatea cuvintelor neprețuite și a cheltuitorului lor (poetul). Să fim atenți la imparțialitatea „grăsimii flasce”, care curge „prin persoană” de undeva unde sunt deschise „versurile cutiei” și la „comoditatea” cutiilor și imaginea cheltuitorului . Prima strofă este construită pe un astfel de contrast deliberat și chiar și la nivelul scrierii sonore se poate urmări acest conflict satiric. Primele două versuri sunt construite pe sibilante aliterate: „ch”: „ h prin" - " h ac" - "în h adevărat" - "tu h et" - "de către h unei persoane”; "w"/"zh": "va" w" - " flasc w y" - " și ir”. Ultimele două versuri ale primei strofe sunt mai sonore: „la”: „de la La săpat" - "sh La atulo La"; "m", "t":

…eu V A m O deschis st O doar un vers O in scoala A tul O La…

Contrastul dintre prima și a doua jumătate a primei strofe se datorează și „comunității” primelor două versuri și ultimelor două. Astfel, chiar și la nivel semantic, Mayakovsky indică un conflict satiric; detalii precum „grăsime moale” și „bandă curată” capătă un plus de sens. De exemplu, o alee cu „r” și „k” sonor nu are cuvinte șuierate și nu pare să aparțină „grăsimii flasce”, ci „curat” -
cu un „ch” aliterat - își pierde (futuristic) sensul de puritate adevărată.

Citim în continuare poemul „Nate”. Este evident că Mayakovsky „după persoană” atrage mai întâi un bărbat, apoi o femeie, în prezentul poemelor sale. Mai mult decât atât, ele există cu adevărat în prezent, deoarece el pare să li se adreseze: „ Aici tu..." Totuși, tendința lui Mayakovsky spre „paramnezie” (dejă vu) se face simțită, iar el se bazează pe detalii din trecut, folosind grotescul: „Varză<…>undeva ciorbă de varză pe jumătate mâncată pe jumătate”; în continuare, el mută accentul de la prezent („femeie”) la obișnuit („lucruri, chiuvetă"), care crește efectul satirei; acestea. prezentul lui nu este obișnuit, burghez, filistean, ci diferit.

Apoi transformă fragilul în nimic și ceea ce poate fi considerat negativ (filistin, aparent), care este ceea ce vizează de fapt satira - totul cu șuierat aliterat: „kalo wși despre sch etinit dar și cap stufos înăuntru w b".

„...Pentru mine, un hun nepoliticos,” - Mayakovsky, în sfârșit, marchează definitiv diferența dintre el și presupusi „cunoscători rafinați ai artei”; se simte ca și cum nu-i observă deloc grotescul sau detaliile. Și el, aparent, decide să facă ceva disperat - pentru a dovedi puterea și independența cuvintelor și detaliilor sale neprețuite - „Voi râde și voi scuipa cu bucurie”. Inversiunea „O să-ți scuipă în față // Eu...” adaugă frământare suplimentară haosului general vesel și în același timp terifiant, iar aici satira este într-o distracție terifiantă, demonică, râs la oamenii cu „grasime flăcătoare”. .”

Satira lui Mayakovsky este puternică, distructivă, deoarece aglomerarea conștiinței cu „structuri metalice” din cuvinte cu „sens general” este o tehnică periculoasă și eficientă; Ritmicitatea poemelor lui Mayakovsky unește și detaliile - poeziile capătă o putere suplimentară datorită iambicului aproape fără pirhic. Se simte un Alter Ego incredibil, punând prea multă presiune asupra Eului adesea simplu al unei persoane obișnuite. Adesea poeziile lui Maiakovski sunt asemănătoare cu o pictură medievală a lui Bosch, în care în fiecare colț o creatură cu o sută de picioare și o sută de capete se răsucește și se întoarce, încercând să atragă atenția asupra ei. La Mayakovsky, detaliile sunt păstrate aproape la fel ca în pictură, pe o pânză invizibilă.

Cel mai teribil și distructiv lucru din satira lui Mayakovsky este transformarea întregului haos, incertitudinea timpului, spațiului („undeva”, „de aici”, „aici ești...” - „pe jumătate mâncat, pe jumătate mâncat” ), incompatibilitatea prezentului și obișnuitului într-un cheltuitor și un cheltuitor. Din păcate, sunt mai înclinat să cred că existența unui lucru ar trebui să fie iubită mai mult decât lucrul în sine, la fel cum sensul unui cuvânt este mai mult decât cuvântul însuși. „O plimbare în pădurea simbolurilor” și „a ridica” un cuvânt dificil cu un ac de tricotat au fost desemnate de Mandelstam în „Dimineața acmeismului” drept metode insuportabile de poezie. Deși poeziile lui Maiakovski suferă de deja vu, satira și poeziile lui în general sunt uimitor de făcute, cu dezordine a conștiinței și cu acest deja vu, oscilație din trecut spre viitor în contextul prezentului și invers.

La o oră de aici până pe o alee curată
grăsimea ta moale va curge peste persoana,
și am deschis atâtea cutii cu poezii pentru tine,
Sunt un cheltuitor și cheltuitor de cuvinte neprețuite.

Aici ești, omule, ai varză în mustață
Undeva, ciorba de varza pe jumatate mancata;
Iată-te, femeie, ai vopsea albă groasă pe tine,
privești lucrurile ca pe o stridie.

Voi toți pe fluturele inimii poetului
cocoțat, murdar, în galoșuri și fără galoșuri.
Mulțimea va deveni sălbatică, se vor freca,
păduchiul cu o sută de capete își va încreți picioarele.

Și dacă astăzi eu, un hun nepoliticos,
Nu vreau să mă strâmb în fața ta - așa că
Voi râde și voi scuipa cu bucurie,
Îți voi scuipa în față
Sunt un cheltuitor și un cheltuitor de cuvinte neprețuite.

Analiza poeziei „Aici!” Maiakovski

Apariția lui Maiakovski în societatea poetică rusă poate fi comparată cu efectul explodării unei bombe. La începutul secolului al XX-lea, mulți poeți au folosit imagini și tehnici non-standard în munca lor. Dar Mayakovsky a fost cel care a dobândit cea mai scandaloasă faimă. În 1913, a scris poezia „Aici!”, care a devenit declarația sa programatică pentru public.

În acel moment vorbitul în public poeţii erau foarte populari. Aceasta a oferit o modalitate de a câștiga bani și de a câștiga faimă pentru cei care nu au avut ocazia să-și publice lucrările. Spectacolele autorilor începători au căpătat uneori caracterul unei cereri umilite pentru o fișă din partea unei societăți plictisite. Acest lucru a dezvoltat falsă îngâmfare printre ascultătorii bogați, ei au început să se considere adevărați experți și cunoscători ai artei.

Este bine cunoscut disprețul lui Maiakovski pentru societatea burgheză. A fost intensificată și mai mult de participarea forțată a poetului la astfel de lecturi publice. Poezia „Aici!” a devenit un protest acut al autorului, îndreptat împotriva celor care îi percepeau opera ca doar un alt divertisment. Ne putem imagina reacția unei persoane care a venit să-l vadă pe Mayakovsky interpretând această poezie pentru prima dată.

Stilul agresiv și conținutul lucrării ar trebui să provoace imediat o reacție negativă la ascultător. Maiakovski declară că darul său poetic este irosit în fața „grăsimii flasce”. Autorul smulge din mulțime imagini caracteristice masculine și feminine care personifică toate abominațiile societății. Bărbatul are „varză în mustață”, iar femeia nici măcar nu este vizibilă din cauza machiajului și a abundenței de obiecte care îi aparțin. Cu toate acestea, acești „suboameni” sunt membri respectați și venerați ai societății umane.

Principalul mod în care Mayakovsky descrie mulțimea este „păduchiul cu o sută de capete”. Datorită banilor, masa umană își revendică drepturile asupra personalității poetului. Ea crede că, după ce i-a cumpărat timp, are puterea de a dispune de talentul lui așa cum dorește.

Mayakovsky merge împotriva regulilor societății decente. El, ca un „hun nepoliticos”, comite o rebeliune individuală. În loc de admirația decentă și de zdrobirile poetului, scuipat zboară în fața mulțimii. Toată ura acumulată de autor este concentrată în acest scuipat.

Poezia „Aici!” - una dintre cele mai puternice opere de protest din poezia rusă. Nimeni înainte de Maiakovski nu și-a exprimat un dispreț atât de deschis față de propriii săi ascultători. În ea se poate vedea embrionul artei ultra-radicale moderne.

Notă: Acest vers se mai numește „Ură!”, ceea ce înseamnă „ura” în engleză.

Poezia „Aici!” a fost scrisă în 1913. În această lucrare, eroul liric este complet singur. El este forțat să fie înconjurat de oameni obișnuiți „grași” cărora nu le pasă de poezie. Aceasta este una dintre cele mai sarcastice lucrări ale poetului.

Prima strofă: contrastul dintre oameni și eroul liric

Analiza poeziei „Aici!” Mayakovsky arată că una dintre principalele tehnici artistice utilizate de Mayakovsky în lucrarea sa „Aici!” - aceasta este antiteza. Chiar și titlul captivant al poeziei vorbește despre caracterul său. Eroul liric din primele lucrări ale lui Maiakovski aproape întotdeauna contrastează cu lumea din jurul lui. Încearcă să privească realitatea din exterior și tot ceea ce evocă această privire în el este groază. Eroul liric este un romantic, iar lumea flăcătoare i se opune. Acest lucru este subliniat prin utilizarea pronumelor „eu” - „noi”, care sunt contrastate destul de contrastant în structura lucrării.

Caracteristicile celei de-a doua strofe: comparații neobișnuite

Efectuarea unei analize suplimentare a poeziei „Aici!” Mayakovsky, un școlar poate vorbi despre conținutul următoarei strofe. Este diferit prin faptul că descrie nu numai surditatea ascultătorilor la ceea ce a spus poetul. Oamenii încep să-și schimbe aspect. De exemplu, din cauza comportamentului său neglijent, un bărbat devine ca un porc, o femeie - ca o stridie. Aici puteți vedea că în spatele acestor cuvinte, care la prima vedere par insulte obișnuite, se află dorința poetului de a sublinia limitările oamenilor obișnuiți. La urma urmei, stridia stă mereu în coajă și nu poate vedea ce se întâmplă în afara lumii sale mici.

Albul care acoperă gros chipul eroinei evocă o asociere cu o păpușă. Femeia nu aude ce îi spune eroul liric. Arată ca o păpușă cu un aspect frumos și o lume interioară complet goală.

Strofa a treia: confruntare între oameni și eroul liric

Analiză în continuare a poeziei „Aici!” Maiakovski arată că aici această opoziție atinge punctul culminant. Forma neregulată folosită de Mayakovsky în expresia „fluturele inimii poetului” are scopul de a sublinia vulnerabilitatea poeziei în fața judecății mulțimii. Devenită brutală, ea amenință că îl va călca în picioare pe eroul liric. Pentru a descrie mulțimea, Mayakovsky folosește epitetul „murdar”. Însăși imaginea unei mulțimi de oameni este creată de poet cu ajutorul unui singur detaliu - galoșuri. Cu ajutorul acestei caracteristici, poetul creează o imagine destul de cu picioarele pe pământ.

Antiteză în lucrare

Orașul însuși se opune și eroului liric, care este subliniat cu ajutorul antonimelor „curat” - „murdar”. Acest fapt poate fi indicat și la analiza poeziei „Aici!” Maiakovski. Aleea este frumoasă dimineața pentru că este curată. Dar trecătorii ies treptat din case și încep să o murdărească. Mayakovsky scrie: „Grăsimea ta moale va curge peste o persoană”. În acest moment poetul folosește metoda șocantă. Acest lucru poate fi indicat și prin rulare scurtă analiză poezia „Aici!” Maiakovski conform planului. Vrea să-și enerveze cititorul, să-l șocheze. Totodată, poetul vrea să ne pună cu gândul la valori reale, care nu pot fi înlocuite de frumusețea exterioară.

Mayakovsky este iritat de oamenii bine hrăniți și mulțumiți, care sunt îmbrăcați și vopsiți. Într-adevăr, sub această înfățișare decentă, ca în spatele unei măști, se ascund suflete rele și rele. Starea lor internă, din păcate, nu poate fi înlocuită de aspectul lor.

Fiecare locuitor al orașului trăiește și merge pe drumul lui. Nu-i pasă de ceea ce gândește și simte eroul liric al operei. El se trezește lipsit de atenția celorlalți oameni. Poate că acesta este motivul pentru care eroul liric al lui Mayakovsky ar dori să rănească locuitorii orașului cât mai dureros posibil.

Strofa a patra: rezolvarea conflictelor

Efectuarea unei scurte analize a poeziei „Aici!” V.V Mayakovsky, studentul poate indica: această parte are cinci rânduri, nu patru, ca în cele anterioare. Poetul scrie că, dacă vrea, va „scuipa în fața” mulțimii. Și poate doar așa se poate rezolva conflictul existent între poet și mulțime. Eroul liric se simte complet neînțeles și singur.

În lucrarea sa, Mayakovsky vorbește despre acele valori cărora le aparțin la cel mai înalt nivel. Aceasta este partea spirituală a vieții umane, a fericirii și a durerii. În primul rând, poezia este chemată să aducă la viață aceste valori. Aproape întregul arsenal de mijloace artistice sublime se dovedește a fi dedicat special ei („poezii de cutii”, „fluture al inimii unui poet”).

Analiza poeziei „Aici!” V. V. Mayakovsky: poet și mulțime

Adesea, criticii au crezut că lucrările timpurii ale lui Mayakovsky au fost prea egoiste. Dar punctul important este că Vladimir Vladimirovici s-a opus societății nu lui însuși ca individ, ci tipului de personalitate poetică - orice ființă umană care este dotată filozofic. La începutul operei sale, poetul se uită la chipurile trecătorilor, dar apoi toate se contopesc într-una singură. Când Mayakovsky vorbește despre o mulțime care va „deveni sălbatică” și despre un „păduchi cu o sută de capete”, cititorul poate simți o referire la o anumită tradiție literară.

Ce poate aștepta pe cineva care se opune societății?

Analiza poeziei „Aici!” Vladimir Mayakovsky este unul dintre cele mai bune exemple ale creativității sarcastice a poetului. Cu toate acestea, o astfel de ironie nu duce întotdeauna la lucruri bune. Un cititor atent își poate aminti involuntar personajul principal al lucrării „Crimă și pedeapsă” de F. M. Dostoievski, Raskolnikov. El a împărțit întreaga umanitate în două tipuri: „făpturi tremurătoare” și altele mai demne - „cei cu dreptate”. Pentru cei care aparțin primei categorii, viața este destinată unei existențe mizerabile în mijlocul problemelor cotidiene și al forfotei nesfârșite. Și pentru alții, marea este până la genunchi - nu există absolut nicio lege pentru ei. Și cititorul știe din lucrarea lui Dostoievski la ce pot duce astfel de tendințe. Dar poziția de „stăpân al vieții” se dovedește a fi prea tentantă pentru mulți.

În acest sens, poetul devine asemănător cu Raskolnikov. El disprețuiește oamenii ca pe o mulțime jalnică; i se par răi și cu totul neînsemnati. Pe de altă parte, poetul se dovedește a fi foarte vulnerabil - la urma urmei, inima lui este comparabilă cu un fluture. În multe dintre lucrările lui Mayakovsky, eroul liric are curajul să provoace mulțimea. Cu toate acestea, în această poezie el este copleșit de un sentiment de alt fel - și este mai degrabă groază.