Mayakovsky aici înseamnă artistic. O scurtă analiză a poeziei „Aici!” Maiakovski. Analiza poeziei lui Maiakovski „Nate”

Versurile lui Vladimir Mayakovsky, unul dintre cei mai originali și talentați poeți ai secolului al XX-lea, sunt clar împărțite în două perioade. Lucrările sale, scrise înainte de revoluția din 1917, se remarcă prin energia, puterea și puterea enormă a eroului liric. Dar, în același timp, poeziile acestei perioade sunt pline de singurătate, de dorul eroului de iubire și înțelegere, de un spirit înrudit, pe care nu îl vede în realitatea din jurul său. De aici protestul, rebeliunea, șocul, dorința eroului lui Mayakovsky de a reorganiza întreaga lume, întregul Univers.
Poezia lui Maiakovski „Aici!” (1913) este una dintre cele mai izbitoare și caracteristice lucrări ale operei timpurii a poetului. Numele în sine ne pune într-o dispoziție șocantă. Colocviul și nepoliticos „Aici!”, pe care eroul îl aruncă publicului fără suflet și vulgar, explică atitudinea lui față de ea. Eroul, ca un sop, își aruncă poemele acestui public, fără să mai spere în înțelegerea lor, cu atât mai puțin la o evaluare demnă a operei sale.
Poezia „Aici!” are elemente ale unei parcele specifice. Eroul liric dintr-un anumit local, poate un restaurant, își citește poeziile publicului care mestecă. Acești oameni le vorbește cu cele mai dureroase lucruri, despre ceea ce îi smulge din inimă, despre cel mai intim al lui: „Am deschis atâtea versuri de cutii pentru tine, sunt un cheltuitor și un cheltuitor de cuvinte neprețuite”. Epitetul „neprețuit” subliniază semnificația acestor cuvinte pentru eroul liric.
De ce se numește „chiltuitor și cheltuitor?” Mi se pare, pe de o parte, pentru că eroul își dă seama de inutilitatea eforturilor sale de a se dezvălui bărbaților și femeilor „grași” mereu mestecatori. Pe de altă parte, aceste definiții indică puterea și energia puternică a eroului, care, fără a se cruța, va continua să încerce să facă ceva, să schimbe lumea cu creativitatea sa.
Dar cum rămâne cu publicul? Nu-i pasă:
Aici ești, omule, ai varză în mustață
undeva ciorba de varza pe jumatate mancata;
Iată-te, femeie, ai vopsea albă groasă pe tine,
privești lucrurile ca pe o stridie.
Acești oameni sunt cufundați în preocupări mărunte din „lumea lucrurilor”. Și-au ascuns strâns sufletul în coajă și acum nu pot înțelege nimic care nu le privește stomacul. Simpatia vie „arata ca o stridie din coaja lucrurilor” ne ajută să înțelegem acest lucru.
În al treilea catren, granițele poeziei încep să se extindă. Acum eroul se găsește singur cu întreaga lume ostilă, cu mulțimea. Există o metaforă foarte puternică și vie care caracterizează această relație:
Voi toți pe fluturele inimii poetului
cocoțat, murdar, în galoșuri și fără galoșuri.
Galosele sunt aici un detaliu foarte precis care caracterizează „publicul bine hrănit și vulgar”. Pentru erou, este „murdară”, murdară, în primul rând, cu sufletul ei, pentru că este surdă la tot ce este frumos.
Apoi imaginea se desfășoară, sporindu-și impactul. Acești oameni în galoșuri se transformă într-o mulțime care se ridică împotriva eroului liric ca un zid puternic, nedorind să-l înțeleagă și să-l accepte. Comparația „păduchiul cu o sută de capete își va încreți picioarele” este evaluativă. Conține atitudinea eroului liric în mulțime, care provoacă doar dezgust.
Dar eroul liric se consideră eliberat de opiniile acestei mulțimi. Cu bucurie și râs, el afirmă că poate pur și simplu scuipa în fața întregului public în orice moment. Ce înseamnă? Mi se pare că Mayakovski înseamnă că le poate spune deschis acestor oameni tot ce gândește despre ei. Eroul său își poate permite orice comportament șocant pentru a „stârni” cumva mulțimea și a-i face să simtă ceva.
Poezia se încheie cu o repetare a unui vers din prima strofă a poeziei. În ea, eroul repetă încă o dată că este „un cheltuitor și un cheltuitor de cuvinte neprețuite”. Astfel, compoziția „Nate!” poate fi considerat circular. În ciuda întregii singurătăți a eroului liric, poemul este pozitiv. Subliniază puterea, libertatea, strălucirea poetului, care își va „își face treaba” orice ar fi.
Această lucrare atinge tema poeziei tradiționale rusești a poetului și a mulțimii, relația dintre poet și popor. Acest subiect este, de asemenea, rezolvat în mare parte clasic, în ciuda tuturor inovațiilor mijloacelor artistice. Poetul nu este înțeles de mulțime, respins și ridiculizat de ea. Dar, în același timp, poetul interacționează cu această mulțime, o confruntă, batjocorește și șochează.

Poezia „Aici!”, scrisă în 1913, este una dintre cele lucrări timpurii poet. Acesta este unul dintre mostre clasice Satira timpurie a lui Maiakovski. Principal subiect versurile timpurii în general și această poezie în special - respingerea realității existente. Aici poetul critică fără milă și cu furie ordinea mondială existentă, creând imagini satirice vii ale unor oameni bine hrăniți, mulțumiți, indiferenți. În centrul poemului este tradițional conflict poet și mulțime. Publicul, mulțimea, îl ia pe poet drept sclav, gata să-și îndeplinească fiecare dorință. Dar el se răzvrătește împotriva ei, proclamându-și principalul scop - serviciul artei. Prima strofă înfățișează mediul eroului liric. Poetul îi înfățișează pe oameni sub formă de „grăsime moale” (un simbol al sațietății care s-a transformat în complezență și prostie). Eroul se opune acestei societăți, deoarece trăsătura sa distinctivă este generozitatea spirituală, el este „un cheltuitor și un cheltuitor de cuvinte neprețuite”.

În a doua strofă, prăpastia dintre poet și mulțime se lărgește: poetul înfățișează oameni complet cufundați în viața de zi cu zi și distruși, uciși moral de ei:

Iată-te, femeie, ai un alb gros pe tine,

Priviți lucrurile ca pe o stridie din coajă.

A treia strofă, ca și prima, este construită pe contrastul dintre „fluturele inimii poetului” fragil și tremurător și ticălosul „păduchi cu o sută de capete”, personificând mulțimea oamenilor obișnuiți. Comportamentul șocant, cinic și nepoliticos al eroului din strofa finala cauzată, pe de o parte, de faptul că creatorul trebuie să fie puternic, să se poată proteja și să nu fie jignit. Și pe de altă parte, dorința de a atrage atenția și de a fi auziți.

Mayakovsky în poemul „Nate” aglomera conștiința. Multitudinea de obiecte, monstruoasa lipsă de formă a detaliilor, avalanșa grotescului sunt hipnotice; Acesta este, probabil, motivul pentru care este adesea dificil să obiectezi la Mayakovsky. Într-o oarecare măsură, aici poate fi comparat cu Boris Pasternak, pentru că. Pasternak, inventând propriul său sistem de coordonate, care poate fi numit condiționat „jamais vu” (adică prioritatea explicitului asupra metafizicului), îngrămădește și el obiecte. Cu toate acestea, citind ambii poeți, putem fi convinși că detaliile lui Pasternak, spre deosebire de detaliile lui Mayakovsky, în primul rând, există doar în prezent, fără a cădea în trecut și fără a alerga înainte în viitor, precum Mayakovsky, ale cărui detalii suferă de paramnezie, simptom caracteristic care este deja vu, i.e. un amestec de explicit și metafizic. În al doilea rând, Pasternak pleacă de la considerente de gust atunci când atrage unele detalii din exterior, în timp ce Mayakovsky, se pare, nu se gândește dacă detaliul este „gustos” sau nu, ceea ce dă o „palmă în față gustului public”. De exemplu, să comparăm:

…inima, stropind pe platforme,

vagon dusuri cu usi in stepa...

(Păstârnac)

...Toți sunteți pe un fluture poetic inimile

cocoţaţi sus, murdar, în galoșuri si fara galoş…

(Maiakovski)

Astfel de diferențe dintre Pasternak și Mayakovsky sunt explicate într-o oarecare măsură (condițional, nu deliberat) prin apartenența lor la diferite mișcări: de exemplu, Mayakovsky este un futurist, iar Pasternak este un Acmeist. Una dintre „poruncile” Acmeismului, anunțată în manifestul O.E. Mandelstam, „Iubește existența unui lucru mai mult decât lucrul în sine.” Maiakovski nu pare să urmeze această poruncă. El iubește mai mult lucrul în sine. „Un futurist, care nu își dă seama de adevăratul sens al unui cuvânt, îl aruncă”, este porunca lui Mayakovsky, scrisă de fapt de Mandelstam. Dar cuvintele „renunțate cu ușurință” poartă o anumită încărcătură semantică, datorită schimbului de semnificații cu alte cuvinte prin aliterație și schimbarea accentului, ceea ce, apropo, este adesea făcut de Mayakovsky. Datorită tehnicilor pur „tehnice” - sunete aliterate (de exemplu, „ Cu lu tr ite u pagină itsy") - detaliile sunt atrase în poem și se „lipesc” în poezii numai din cauza lor (tehnici). Și din moment ce „țin”, sunt forțați să accepte sensul întregului poem; Deci, dacă poemul este satiric, atunci detaliul are sarcina de a transmite sensul satiric. Să încercăm să arătăm acest lucru folosind exemplul poeziei lui Maiakovski. Să luăm poezia „Aici!” și luați în considerare, identificând modul în care sensul său satiric este dezvăluit în contextul detaliilor.

Permiteți-mi să fac imediat o rezervă că nu este o coincidență că discuția de mai sus a fost despre „aglomerarea conștiinței” caracteristică lui Mayakovsky. Faptul că Mayakovsky îl folosește peste tot ca principiu artistic poate fi motivat de faptul că „Aici!” - poem satiric. Atragerea „fluturelui”, „inima”, adică. obiecte destul de fragile, Mayakovsky, fără să-i pese de compatibilitate, desenează special „cocoțat”, „murdar”, „în galoșuri si fara galoş" Filosoful a remarcat: „Satira este tranziția semnificativului în neant”; în același mod, Mayakovsky realizează tranziția fragilului („fluturele inimii poetului”) în neant, în galoșuri.” Cu toate acestea, haideți să nu trecem înaintea noastră.

„La o oră de aici pe o alee curată // Grăsimea ta flăcătoare va curge peste o persoană.” Este evident că o oră este o perioadă convențională de timp, având în vedere că timpul în poeziile lui Maiakovski este un concept convențional, deoarece depinde de „timpul detaliilor”; de exemplu, "varză" subnutrite supa de varză” este un detaliu al trecutului, iar „păduchiul cu o sută de capete” este al viitorului („o mulțime de fiare nu"). Iată, cel mai probabil, o comparație satirică a orei oamenilor cu „grasime flăcătoare” (filistenii, probabil) și eternitatea cuvintelor neprețuite și a cheltuitorului lor (poetul). Să fim atenți la imparțialitatea „grăsimii flasce”, care curge „prin persoană” de undeva unde sunt deschise „versurile cutiei” și la „comoditatea” cutiilor și imaginea cheltuitorului. . Prima strofă este construită pe un astfel de contrast deliberat și chiar și la nivelul scrierii sonore se poate urmări acest conflict satiric. Primele două versuri sunt construite pe sibilante aliterate: „ch”: „ h prin" - " h ca în h adevărat" - "tu h et" - "de către h unei persoane”; "w"/"zh": "va" w" - " flasc w y" - " și ir”. Ultimele două versuri ale primei strofe sunt mai sonore: „la”: „de la La săpat" - "sh La atulo La"; "m", "t":

…eu V A m O a deschis st O doar un vers O in scoala A tul O La…

Contrastul dintre prima și a doua jumătate a primei strofe se datorează și „comunității” primelor două versuri și ultimelor două. Astfel, chiar și la nivel semantic, Mayakovsky indică un conflict satiric; detalii precum „grăsime flăcabilă” și „bandă curată” capătă un plus de sens. De exemplu, o alee cu „r” și „k” sonore nu are cuvinte șuierate și nu pare să aparțină „grăsimii flasce”, ci „curat” -
cu un „ch” aliterat - își pierde (futuristic) sensul de puritate adevărată.

Citim în continuare poezia „Nate”. Este evident că Mayakovsky „după persoană” atrage mai întâi un bărbat, apoi o femeie, în prezentul poemelor sale. Mai mult decât atât, ele există cu adevărat în prezent, deoarece el pare să li se adreseze: „ Aici tu..." Totuși, tendința lui Mayakovsky spre „paramnezie” (dejă vu) se face simțită, iar el se bazează pe detalii din trecut, folosind grotescul: „Varză<…>undeva ciorbă de varză pe jumătate mâncată pe jumătate”; în continuare, el mută accentul de la prezent („femeie”) la obișnuit („lucruri, chiuvetă"), care crește efectul satirei; acestea. prezentul lui nu este obișnuit, burghez, filistean, ci diferit.

Apoi transformă fragilul în nimic și ceea ce poate fi considerat negativ (filistin, aparent), care este ceea ce vizează de fapt satira - totul cu șuierat aliterat: „kalo wși despre sch etinit dar și cap stufos înăuntru w b".

„...Pentru mine, un hun nepoliticos,” - Mayakovsky, în sfârșit, marchează definitiv diferența dintre el și presupusi „cunoscători rafinați ai artei”; se simte ca și cum nu-i observă deloc grotescul sau detaliile. Și el, aparent, decide să facă ceva disperat - pentru a dovedi puterea și independența cuvintelor și detaliilor sale neprețuite - „Voi râde și voi scuipa cu bucurie”. Inversiunea „O să-ți scuipă în față // Eu...” adaugă frământare suplimentară haosului general vesel și în același timp terifiant, iar aici satira este într-o distracție terifiantă, demonică, râs la oamenii cu „grasime flăcătoare”. .”

Satira lui Mayakovsky este puternică, distructivă, deoarece aglomerarea conștiinței cu „structuri metalice” din cuvinte cu „sens general” este o tehnică periculoasă și eficientă; Ritmicitatea poemelor lui Mayakovsky unește și detaliile - poeziile capătă o putere suplimentară datorită iambicului aproape fără pirhic. Se simte un Alter Ego incredibil, punând prea multă presiune asupra Eului adesea simplu al unei persoane obișnuite. Adesea poeziile lui Maiakovski sunt asemănătoare cu o pictură medievală a lui Bosch, în care în fiecare colț o creatură cu o sută de picioare și o sută de capete se răsucește și se întoarce, încercând să atragă atenția asupra ei. La Mayakovsky, detaliile sunt păstrate aproape la fel ca în pictură, pe o pânză invizibilă.

Cel mai teribil și distructiv lucru din satira lui Mayakovsky este transformarea întregului haos, incertitudinea timpului, spațiului („undeva”, „de aici”, „aici ești...” - „pe jumătate mâncat, pe jumătate mâncat” ), incompatibilitatea prezentului și obișnuitului într-un cheltuitor și un cheltuitor. Din păcate, sunt mai înclinat să cred că existența unui lucru ar trebui să fie iubită mai mult decât lucrul în sine, așa cum sensul unui cuvânt este mai mult decât cuvântul însuși. „O plimbare în pădurea simbolurilor” și „a ridica” un cuvânt dificil cu un ac de tricotat au fost desemnate de Mandelstam în „Dimineața acmeismului” drept metode insuportabile de poezie. Deși poeziile lui Maiakovski suferă de deja vu, satira și poeziile lui în general sunt uimitor realizate, cu dezordine a conștiinței și cu acest deja vu, oscilație din trecut spre viitor în contextul prezentului și invers.

Analiza poeziei de Nate Mayakovsky conform planului

1. Istoria creației. Poezia „Nate” (1913) reprezintă provocarea deschisă a lui V. Mayakovsky către publicul adunat. La începutul carierei sale literare, poetul a trebuit adesea să cânte în restaurante, cabarete și cafenele.

Mayakovsky disprețuia deschis oamenii obișnuiți bine hrăniți și mulțumiți. Dar spectacolele au adus venituri și faimă. Celebrul futurist s-a remarcat prin comportamentul său șocant și îndrăzneț.

"Aici!" - un exemplu izbitor, scris de poet special pentru interpretarea sa de la deschiderea cabaretului Pink Lantern. După citirea poeziei, atmosfera a devenit atât de tensionată încât a trebuit chemată poliția.

2. Genul operei. În sensul clasic, „Aici!” - poem liric. Dar opera lui Mayakovsky este atât de originală încât este mai potrivit să numim lucrarea o provocare, o expunere, un „scuipat” în direcția unei „societăți bune”.

3. Tema principală poeziile sunt un contrast între poet și mulțime. A. S. Pușkin a început să dezvolte această temă în poezia rusă. Dar în opera lui Mayakovsky capătă un sunet complet diferit. Începutul secolului al XX-lea a fost marcat de schimbări semnificative în viața culturală a lumii întregi. Autoritățile general recunoscute au fost răsturnate, au apărut noi stiluri și tendințe.

În Rusia, una dintre cele mai radicale tendințe din literatură a fost futurismul, care a respins complet arta „veche”. Principala trăsătură distinctivă a poeziei „Aici!” - folosirea unui limbaj nepoliticos, indecent. Mayakovsky intră în mod deliberat în conflict, provocând furia mulțimii. El caută să creeze confuzie și groază în public.

Din prima strofă, autorul se separă brusc („cuvintele neprețuite cheltuitor și cheltuitor”) de „grăsimea flăcătoare” asamblată. Mayakovsky este dezgustat să-și dezvăluie talentul oamenilor care sunt sătui de mâncare și divertisment. Pe vremea aceea, puțini în Rusia își permiteau să viziteze restaurante și cabarete. Au adunat în mare parte oameni întunecați care au făcut bani prin mijloace necurate.

Maiakovski ura stilul de viață burghez. Acuzațiile sale sunt îndreptate împotriva lăcomiei („varză în mustață”), frumuseții artificiale („văruitul gros”) și achizitivității automate necugetate („priviți... din cochilia lucrurilor”). A treia strofă este și mai ofensivă: „fluturele inimii poetului” este pus în contrast cu „păduchiul cu o sută de capete” al mulțimii. Se poate doar ghici despre reacția publicului la aceste rânduri. În strofa finală, Mayakovsky își declară libertatea creativă și independența. Numindu-se un „hun nepoliticos”, el susține că poate înceta să mai cânte oricând. Creativitatea lui nu este o marfă. În loc de poezie, mulțimea poate primi o scuipă în față de la poet.

4. Alcătuirea lucrării- parțial circular. În prima și ultima strofe, se repetă definiția poetului despre sine - „cuvintele neprețuite cheltuitor și cheltuitor”.

5. Dimensiunea poeziei neconvențional, apropiindu-l de vorbirea orală. Rimă încrucișată.

6. Mijloace expresive. Epitetele subliniază dezgustul poetului la vederea mulțimii: „flăcănos”, „murdar”, „cu o sută de capete”. Tânărul futurist folosește metafore originale („poezii de cutii”, „o stridie din cojile lucrurilor”) și contraste („clean lane” - „grasime flăcabilă”). Comparându-se cu un „hun nepoliticos”, autorul arată clar că scopul său este distrugerea completă a vechii societăți.

7. Ideea principală opere – poetul nu depinde de dorințele mulțimii. El poate, din necesitate, să-și „vândă” lucrările, dar sufletul și credințele lui nu pot fi cumpărate. Un poet trebuie să-și exprime întotdeauna cu îndrăzneală părerile, chiar dacă acest lucru îl amenință cu pedepse sau represalii.

S-ar părea că poemul lui Maiakovski „Nate” are doar patru strofe, nouăsprezece rânduri de text, dar din ele se poate face o analiză completă. operă de artă. Să aflăm cum să facem acest lucru conform tuturor regulilor.

Privind in urma

Astăzi, când lucrările lui Vladimir Vladimirovici sunt considerate pe bună dreptate clasice și sunt incluse în programa școlară, avem dreptul să analizăm textele sale nu numai ca critici literari, ci și ca psihologi.

În 1913, când a fost scrisă poezia „Nate”, Mayakovsky își sărbătorește abia a douăzecea aniversare. Sufletul lui, ca al oricărui talentat tânăr, cere acțiune, o reevaluare a valorilor de către societate, se străduiește să ofere fiecăruia ceea ce merită, cel puțin în poezie. Poetul se autointitulează violent, sălbatic, care în realitate ar trebui considerat nu atât agresiune fizică, ci mai degrabă verbală, îndreptată împotriva nedreptății. Datorită acestor calități, poetul va fi apreciat de noul guvern - nu ideal, ci nou și, prin urmare, glorificat de Maiakovski.

Goliciunea aristocrației

Poetul este convins că creativitatea este percepută de un strat de pseudo-aristocrație ca un produs alimentar. Ei nu vor să accepte înțeles adâncși au o singură intenție - să se distreze ascultând fraze care rime. Autorul decide să vorbească direct, fără indicii, și face acest lucru de-a lungul tuturor anilor de muncă, acest lucru se poate vedea din analiza poeziei lui Mayakovsky „Nate”.

În viitor, el se va numi „poet proletar” și va glorifica dezvoltarea tehnologiei și mișcarea societății către un viitor luminos, luptând în același timp cu cei a căror conștiință a rămas în Rusia imperială. Deja în primele sale lucrări, această luptă capătă un caracter pronunțat.

Cuvinte și silabă

Poeziile lui Maiakovski sunt un strigăt, acestea sunt cuvinte rostite într-un megafon. Vorbește ca și cum ar bate cuie: nu degeaba strofe întregi ale operelor sale sunt alcătuite din rânduri dintr-un singur cuvânt, tabulate în scopul percepției cititorului asupra ritmului și metrului.

Menționați în analiza poeziei lui Mayakovsky „Nate” și alegerea cuvintelor: „cochilii de lucruri”, „hun nepoliticos”, „grăsime flăcătoare”. Este acest vocabular tipic pentru un poet? De ce crezi că a ales aceste cuvinte și nu altele?

Atenție la componenta fonetică și la rime. Mayakovsky recurge adesea la aliterație - repetarea acelorași seturi de consoane în cuvinte diferite. Mai mult, felul poetului de a rima poate fi formalizat într-o metodă separată inventată de el. Întreaga strofă, în opinia sa, ar trebui să arate unificată, iar cuvintele din ea ar trebui să fie toate interconectate nu numai prin sens, ci și prin fonetică.

Dispozitive literare

Epitetele și metaforele, exagerările și subestimarile, sarcasmul agresiv care ia forma acuzației sunt caracteristice operei autorului în ansamblu. O analiză a poeziei lui Maiakovski „Nate” oferă exemple de atitudine fără compromis față de ascultător: „grăsimea ta flăcătoare...”, „tu... cocoța-te, murdar...”, „Îți voi scuipa în față. ..”.

Scopul unui astfel de apel nu este de a jigni, ci de a gândi, de a scoate o persoană din lumea confortabilă a consumului de estetică a creativității și de a arăta adevăratul sens al poeziei: să ridice probleme pentru a le rezolva apoi; concentrați atenția publicului asupra punctelor dureroase, pășind astfel pe un calus vechi care nu se vindecă.

Apărarea poetului

La cumpăna dintre secolele XIX și XX, rolul poetului a căpătat un caracter distractiv. Dacă în timpul lui Pușkin, a cărui operă Mayakovsky a iubit și apreciat-o, poetul în constiinta publica a ocupat o poziţie oarecum privilegiată, apoi în ajunul revoluţiei a devenit un instrument de divertisment pentru publicul de la cârciumă. Poetul decide să renunțe la încercările de a reînvia prestigiul profesiei sale „de la o persoană a treia” și declară direct nedreptate oamenilor care îl ascultă. Ar trebui să menționați acest lucru în lucrarea dvs. despre analiza poeziei lui Mayakovsky „Nate”.

Consecințe

De asemenea, merită să studiem un fragment din biografia poetului. Cum a fost percepută de societate poezia studiată? Cum au reacționat autoritățile și a existat vreo reacție? A contribuit lucrarea la promovarea operei lui Mayakovsky în masă și de ce?

Profesorilor le place când elevii depășesc literatura cerută și recomandată, apelând la surse suplimentare. Prin urmare, nu va fi greșit să manifestați interes atunci când efectuați o analiză a „Nate” a lui Mayakovsky, iar profesorul va observa acest lucru prin creșterea notei sau închiderea ochilor la deficiențe minore. Intenția este lăudabilă în sine, mai ales dacă elevii nu sunt de obicei entuziaști la clasă.

Concluzie

Oricât de radicală ar fi abordarea poetului proletar de a convinge masele și de a-și promova punctul de vedere asupra problemelor de rezonanță, adevărul rămâne: opera sa a avut o influență notabilă atât asupra formării imaginii noului guvern, cât și a direcției futuriste în literatură. Poezia „Nate” de Mayakovsky este unul dintre primele semne ale devenirii unei figuri importante în cultura rusă și fiecare student ar trebui să-și citească lucrările (cel puțin pe cele mai faimoase).