Tapet în stilul anilor 80. Un stil interior sovietic atât de diferit. Stilul 70 într-o casă modernă

Agenție federală de educatie Federația Rusă

profesionist de stat rus –

Universitatea Pedagogică.

Filiala din Kemerovo.

Testul nr. 2 la disciplina: Istoria și teoria designului.

Tema: stilul de design Memphis anilor 80.

Efectuat:

Verificat:

Kemerovo 2006.

1. Introducere 2

2. Ettore Sottsass 3

3. Andre Branzi 5

4. Michele De Luca 7

5. Memphis 10

6. Concluzie 16

7. Literatură 17

INTRODUCERE

Indiferent cât timp trece; zile, ani sau secole, dorința de frumusețe la o persoană nu va muri niciodată. Omul din toate timpurile, din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre, s-a străduit să se decoreze pe sine și tot ceea ce îl înconjoară. Aici a apărut o astfel de direcție precum designul, care a afectat toate sferele activității umane. S-au făcut multe descoperiri și s-au creat multe lucruri frumoase. Istoria designului este plină de nume grozave. Dar astăzi vreau să mă uit la perioada de timp care a căzut istoria modernă– anii 80 ai secolului XX.

Anii 80 au devenit o perioadă de noi descoperiri și revizuire a opiniilor asupra vieții culturale a societății. Dar acest timp a fost amintit mai ales pentru spiritul de rebeliune care domnea peste tot. Tot ce este vechi și tradițional a fost respins. A fost înlocuită cu o atitudine neconvențională, „frivolă” față de lume. În designul interior, a apărut o astfel de direcție precum „Anti-design”; Obiectele funcționale „plictisitoare” au fost înlocuite cu lucruri strălucitoare, colorate, care erau plăcute ochiului și, uneori, nici măcar nu aveau nicio sarcină funcțională. Culorile închise au făcut loc tonurilor deschise și pastelate; camerele mobilate cu mobilier greu au fost înlocuite cu un spațiu ușor, aerisit, cu un număr minim de obiecte (cum ar fi stilul high-tech). Cu toate acestea, printre toată această splendoare, un stil cu numele misterios „Memphis” a trecut într-un val separat, unic și de neuitat. Acest stil și creatorii săi sunt pe care mi Test. Într-adevăr, fără un concept despre acest stil, cunoștințele noastre despre istoria și teoria designului vor fi foarte incomplete.

Ettore Sottsass

Istoria plină de culoare a stilului Memphis a început cu un bărbat pe nume Ettore Sottsass.

Ettore Sottsass s-a născut la Innsbruck (Austria) în 1917 în familia arhitectului Sottsass Sr. Apoi a studiat arhitectura la Politehnica din Torino, primindu-si diploma in 1939. Cu toate acestea, în perioada 1939-1946 a fost rupt din mediul său profesional de război și captivitate. A reușit să-și reia cariera la Milano în 1947. După revenirea la muncă, domeniile de interes ale lui Ettore au fost designul arhitectural și industrial, ceramica, bijuterii, precum și design grafic. Până la sfârșitul anilor 50, el era deja autorul multor proiecte în aceste domenii.

Sottsass caută în mod activ noi metode de modelare. În același timp, refuză atât stilul designului „clasic”, cât și schemele funcționalismului, încercând să-și dezvolte propriul stil de design, propria ideologie.

În 1962, Sottsass a publicat un articol intitulat „Design” în revista Domus. Ideea principală a acestui articol a fost că designul ca atare nu se ocupă de funcția și raționalitatea unui lucru, ci de mediul înconjurător, de atmosfera culturală în care este scufundat obiectul. Lucrul este perceput mai degrabă ca un obiect magic, dar nu ca un instrument pentru îndeplinirea vreunei funcții. De aici „designul meditativ”, spontaneitatea, gestul autorului – stilul de design al lui Ettore.

Datorită ideilor sale inovatoare, la începutul anilor '60, Sottsass câștiga popularitate pe scară largă în rândul designului alternativ. Dar, în același timp, Sottassass câștigă o reputație de „serios” designer industrial– în special, cu proiectele sale pentru compania Olivetti (sistem de calcul electronic „Elea-9003”, mașini de scris electrice „Praxis-48” și „Tekne-3”).

În același timp, nu abandonează căutarea într-o direcție alternativă. Așadar, pe baza acestora, Ettore creează o serie de ceramică și mobilier monumentale pentru companiile Poltronova, Menhir, Ziggurat și Stupa.

O combinație similară, s-ar părea. lucruri incompatibile a fost o trăsătură distinctivă a designerului. Dualitatea lui Sottsass a devenit principala sursă de mituri despre el. O combinație incredibilă de rebeliune și profesionalism, pasiune pentru misticism și hiper-funcționalitate a proiectelor. La sfârșitul anilor 60, a devenit un fel de guru pentru tinerii rebeli ai designului.

Dualitatea sa este o sursă de libertate creativă; numeroase fire împletite de relații se întind între semnele polare ale unui profesionist în design industrial și un lider al unei culturi alternative de design. În 1969, Sottsass a proiectat mașina de scris portabilă Valentina pentru Olivetti.

Datorită viziunii sale, un produs complex din punct de vedere tehnic a fost plasat la egalitate cu articolele simple de uz casnic: o geantă, haine, un mărțișor. Mașina a fost realizată din plastic ieftin, roșu aprins, în combinație cu bobine galbene active, transformându-se astfel dintr-un instrument de muncă într-un instrument pentru creativitate. Chiar și o instalație tehnică industrială a fost infiltrată cu stilul culturii pop. Totuși, în același timp, în proiectele sale conceptuale alternative, Ettore începe să folosească principiul designului „neutru”, natural pentru instalațiile industriale în care funcția este primordială.

În 1972, Sottsass a proiectat futuristul „Container Housing” - un sistem combinat de module multifuncționale din plastic. Iar pentru Olivetti creează sisteme de echipamente de birou. Este proiectat un mediu de birou unificat, incluzând mobilier, echipamente, rechizite de birou și chiar detalii arhitecturale ale aspectului.

Părea că a realizat tot ce se putea visa: faimă, recunoaștere, bani. Cu toate acestea, Sottsass nu a intenționat să se oprească aici. Ettore a mers mai departe, fondând propria sa mișcare de design - stilul Memphis.

ANDRE BRANZI

Ettore Sottsass a devenit, fără îndoială, fondatorul mișcării Memphis. Cu toate acestea, munca lui cu greu ar fi fost atât de fructuoasă fără asociații săi - Michele de Luca și Andre Branzi.

Andre Branzi este un arhitect și designer italian, unul dintre cei mai mari teoreticieni ai designului. S-a născut și a studiat în Florența și în prezent trăiește și lucrează la Milano. La momentul întâlnirii sale cu Sottsass, Andre nu mai era un novice în domeniul său. Din 1967 a lucrat în domeniile designului industrial și de cercetare, arhitectură, urbanism, educație și sprijin cultural. Lucrările lui Branzi includ proiecte de arhitectură, design industrial și experimental, urbanism, jurnalism în domeniul teoriei designului și literatură critică.

La fel ca Ettore, a devenit unul dintre fondatorii asociației „Archizoom”, o ideologie a „mișcării radicale” și a „noului design”. În anii 1960 - 70. gg. el creează o serie de proiecte conceptuale în cadrul grupului Archizoom sub motto-ul „a trăi este ușor”. Tocmai acestei perioade din viața lui Andre atribuie, în opinia sa, cel mai semnificativ proiect al său „no-stop city” (1970), dezvoltat de membrii grupului „Archizoom”. Acest proiect a fost un concept utopic al orașului, prezentat ca un organism imens a creat mai multe reguli ale internetului decât după principiul unui oraș clasic. Potrivit designerului însuși, acest proiect „a fost foarte important pentru mine și generația mea, pentru mulți artiști care au venit mai târziu”.

În plus, Branzi a participat la crearea școlii de arhitectură radicală și design „Global Tools” (1973), al cărei scop a fost dezvoltarea și cercetarea metodelor neindustriale de producție, promovarea creativității individuale (care este în mare măsură ecouri). ideile lui William Morris). În 1973, el și colegii săi au creat un design experimental - biroul CDM, care a fost angajat în crearea așa-numitului design primar.

În 1973, Andre și-a deschis studioul în Milano, iar la începutul anilor 1980 a expus cu studioul său Alchimia, care a fost organizat ca o galerie de lucrări experimentale nedestinate producției industriale. Și în 1977, împreună cu Michele de Luca, a fondat celebra expoziție „Il Disegno italiano degli anni 50”. În 1981, Andrea Branzi a luat parte la înființarea grupului Memphis, care a fost creat inițial ca o ramură a studioului Alchemy. Cu toate acestea, spre deosebire de Alchemy, Memphis s-a concentrat pe producția de masă.

În același timp, a colaborat cu producători de top de mobilă și accesorii din Italia și din străinătate (Artemide, Cassina, Vitra,

Zanotta), dintre care cel mai recent a fost Alessi. Credo-ul lui Andre a devenit cuvintele: „Designul ar trebui să fie totul”. Abordarea creativă a lui Branzi se caracterizează printr-o deschidere către cercetare și experimentare. Atunci când își creează design-urile, acordă o atenție deosebită materialelor, precum și semnificației simbolice a obiectelor.

Branzi a participat la edițiile Trienalei de la Milano și a Bienalei de la Veneția și a susținut expoziții personale în diferite muzee internaționale, printre care Muzeele de Arte Decorative din Montreal și Paris, la Scharpoord Centrum Knokke și la Fondation pour l’architecture din Bruxelles.

A colaborat cu revistele „Interni”, „Domus”, „Casabella”. Din 1983 până în 1987, a fost redactor al revistei Modo.

Astăzi Andre Branzi conduce Academia Domus și este profesor de design industrial la Politecnico di Milano. Expoziții ale operei sale au loc atât în ​​Italia, cât și în străinătate.

MICHELE DE LUQUI

Povestea nu ar fi completă dacă nu aș mai menționa un participant la această uniune creativă - Michele de Luca.

Michele de Luca este un renumit designer și arhitect italian, un reprezentant de seamă al generației optzeciști.

Michele De Luca s-a născut în Ferrara. A fost educat la Universitatea din Florența. În prezent locuiește și lucrează în Milano. Aparține acelei generații. Designeri a căror carieră profesională este strâns legată de apariția „noului design”.

Caracterul interiorului se schimbă în timp, iar acest lucru este destul de logic, deoarece conștiința și starea de spirit a oamenilor sunt influențate în mod constant de mulți factori economici, sociali și culturali diferiți. Să vedem cum a evoluat designul interior din anii 50 ai secolului trecut până în epoca noastră și cu ce au fost asociate aceste sau alte schimbări.

anii 1950

În anii 50, întreaga lume se recupera din teribilul al Doilea Război Mondial. Umanitatea intră într-o eră a consumismului. Modernismul domină designul interior; oamenii preferă spațiile de locuit deschise și luminoase, în care totul este amenajat cu confort maxim.

Principalele caracteristici ale designului interior al anilor 50:

Functionalismul domneste in arhitectura si design, dar devine mai luminos si mai emotional;
Folosit adesea în decorarea camerei culori deschise, care simbolizează sfârşitul unei perioade teribile de război;
Arhitecții și designerii încearcă din ce în ce mai mult să folosească materiale moderneși noile tehnologii. De exemplu, în anii 50, în interioare au început să apară obiecte din plastic, metal, cauciuc și țesături sintetice;
O atenție deosebită este acordată formelor lucrurilor, ceea ce se datorează în mare parte dezvoltării conceptului de funcționalism de către specialiști. tari diferite. În acest moment s-a născut modernismul scandinav, pe care îl prețuim și astăzi pentru comoditatea, caracterul practic și durata de viață lungă.

anii 1960

Un deceniu de restaurare a fost înlocuit de anii 60 strălucitori și îndrăzneți. Acest timp este asociat cu explorarea spațiului, hipioții, prosperitatea și abundența.

Principalele caracteristici ale designului interior al anilor 60:

Paleta de culori a interioarelor a devenit chiar mai strălucitoare decât în ​​anii 50. Designerii pot folosi chiar și culori care nu merg bine împreună!
Materialele artificiale sunt, de asemenea, în vârful popularității: rare interior la modă se descurcă fără mobilier din plastic, laminat și placaj;
În acest moment, este la modă să folosești tapet și textile cu diverse modele geometrice în decor;
O caracteristică specială a interiorului anilor 60 este un loc pentru lectură. Această activitate a devenit extrem de la modă, așa că multe case au acum lângă ele rafturi cu cărți, fotolii moi și lampadare; Anii 60 sunt, desigur, o poveste despre spațiu. Tema spațiului s-a infiltrat în designul interior, de exemplu, cu ajutorul mobilierului la comandă;
A fost un boom de televiziune, adică televiziunea a devenit accesibilă aproape tuturor, iar televizorul a devenit centrul sufrageriei, în jurul lui s-a construit întreg interiorul;
Perioada de glorie a mișcării hippie s-a reflectat și în designul interior: tinerii au călătorit mult și au adus diverse lucruri ciudate și suveniruri din călătoriile lor, uneori cu caracter etnic. Toate acestea au făcut interiorul deja luminos și mai colorat și vesel.

anii 1970

Anii 70 sunt uneori numiți „deceniul prostului gust”, iar acest lucru poate fi explicat prin faptul că în acest moment unele tendințe și inovații le contraziceau deschis pe altele. Starea de spirit din societate a fost caracterizată și de instabilitate: pe de o parte, a existat o recesiune în economie, diverse conflicte armate și dezastre naturale, pe de altă parte, dorința de a trăi, de a asculta muzică într-un nou format stereo, de a dansa discotecă...

Principalele caracteristici ale designului interior al anilor 70:

Paleta de culori a interioarelor s-a schimbat în anii 70: galben, verde și albastru au fost înlocuite cu violet, violet și turcoaz. Noile nuanțe au adăugat un aspect boem designului;
Mobilierul din interioarele moderne din acest timp avea adesea o suprafață lucioasă sau lustruită;
Era foarte la modă în acest moment să tapițezi mobilierul tapițat și capul patului cu material plăcut la atingere, de exemplu, pluș și catifea;
Niciun interior din anii 70 nu se putea lipsi de covoare;
Criza economică a împins oamenii să-și creeze propriul decor interior. Articolele în spiritul bricolajului (din engleză Do It Yourself - „do it yourself”) au contribuit la aducerea individualității în interior;
Ideile mișcării hippie au început să dea roade: oamenii au început să se străduiască mai mult pentru natură. Decorul din lemn, mobilierul din răchită și o mulțime de plante de interior sunt la modă.

anii 1980

Anii 80 sunt asociați cu spiritul libertății, teatralitatea deliberată, nuanțe de neon și petreceri zgomotoase. Acesta este un moment al experimentelor îndrăznețe și al combinațiilor neașteptate.

Principalele caracteristici ale designului interior al anilor 80:

O tendință de design precum shabby chic a intrat în modă. Fondatorul său este considerat a fi englezoaica Rachel Ashwell, care a cumpărat mobilier vechi de la vânzări și piețe de vechituri, l-a restaurat și remodelat într-un spirit romantic;
Anii 80 au fost perioada de glorie a diferitelor stiluri și tendințe avangardiste, de exemplu, lucrările și conceptele grupului de design milanez Memphis au fost la apogeul popularității. Aveau un caracter strălucitor și uneori neașteptat. Lucrările „Memphis” sunt linii și dimensiuni asimetrice și disproporționate, o varietate de materiale și forme jucăușe, pline de spirit, ilogice, expresive, exotice, uneori prostești, întotdeauna emoționale și o provocare a percepției;
În contrast cu abstracțiile strălucitoare, culorile pastelate calme erau populare;
Dorința de a fi mai aproape de natură s-a conturat treptat în direcția stil Country, care se caracterizează prin sinceritate, lipsă de pretenție, caracter practic și utilizarea materialelor naturale.

anii 1990

Anii 90 au fost o perioadă pentru a face bilanțul unui secol turbulent și plin de evenimente. În acest moment, designul interior începuse deja să scape de ceea ce este inutil și în mod deliberat complex.

Principalele caracteristici ale designului interior al anilor 90:

În acest moment, s-a născut minimalismul: oamenii s-au săturat de revolta de culori, abstracții și geometrie activă;
Mobilierul cu tapițerie din piele a devenit deosebit de popular în anii 90: este considerat un simbol al bogăției și statutului;
Mobilierul din pin este, de asemenea, la mare căutare; din acesta au fost realizate scaune, mese, comode și dulapuri. Mobilier voluminos din lemn, uneori cu sculpturi, decorat aproape fiecare casă;
În anii 70, niciun interior nu se putea lipsi de covoare, în anii 80, acestea au migrat treptat spre pereți și au rămas acolo în anii 90;
La sfârșitul secolului al XX-lea, le plăcea să decoreze interioarele cu picturi ale artiștilor contemporani. Pânze uriașe în rame elaborate ocupau aproape toți pereții.

anii 2000

Apariția noului mileniu a devenit un simbol al dorinței pentru un interior cu caracteristici individuale, unice. Dezvoltarea tehnologiei și a tehnologiei a făcut posibil să se facă Aparate mai avansat și compact, ceea ce a contribuit la adăugarea de confort spațiilor rezidențiale și publice.

Caracteristicile cheie ale designului interior al anilor 2000:

Astfel, dezvoltarea tehnologiei a făcut posibilă producerea de televizoare cu ecran plat confortabile cu ecrane mari. Datorită răspândirii internetului, oamenii au putut să-și instaleze cinematografe compacte în casele lor;
Frecventele atacuri teroriste, războiul din Irak și stările de spirit instabile din societate au determinat oamenii să acorde mai multă atenție securității caselor lor;
Cu toate acestea, interiorul nedescris al anilor 90 a fost înlocuit cu un interior mai vesel și mai interesant al anilor 2000. Oamenii au început să folosească culori complexe, finisaje neobișnuite și decorațiuni sofisticate. Anii 2010 Al doilea deceniu al secolului 21 a văzut ascensiunea designului, a rețelelor sociale și a auto-exprimarii. Interioarele în acest moment tind să fie eclectice: atât obiectele și materialele ultra-mode, cât și lucrurile vechi restaurate pot fi folosite într-un singur spațiu. Caracteristicile cheie ale designului interior al anilor 2010:
Designerii folosesc o varietate de culori și nuanțe pentru a decora interiorul; Fiecare sezon își anunță favoriții;
Dezvoltarea tehnologiei duce la apariția conceptului de „casă inteligentă”, ceea ce înseamnă că proprietarul poate controla de la distanță toate dispozitivele din întreaga casă. Acest lucru duce confortul căminului uman la un nou nivel;
Nevoia de interioare laconice nu a făcut decât să se intensifice, ducând la popularitatea stilurilor precum scandinavă, minimalism și mansardă;
S-a intensificat și dorința de puritate și natură: oamenii au început să încerce să mănânce mancare sanatoasași decorează-ți interiorul în culori naturale plăcute folosind materiale naturale. Este evident că designul interior a parcurs un drum lung în șapte decenii. Este dificil de prezis cum se va schimba această zonă în viitor, dar putem deja să spunem cu siguranță că este complet dependentă de evenimentele economice, sociale și culturale. Schimbările în starea de spirit a societății sunt proiectate în toate formele de artă, iar designul interior nu face excepție.

Este evident că designul interior a parcurs un drum lung în șapte decenii. Este dificil de prezis cum se va schimba această zonă în viitor, dar putem deja să spunem cu siguranță că este complet dependentă de evenimentele economice, sociale și culturale. Schimbările în starea de spirit a societății sunt proiectate în toate formele de artă, iar designul interior nu face excepție.

Stilul anilor optzeci nu este deloc simplu. În acele zile, a devenit foarte repede învechit, deoarece un astfel de interior a fost realizat în culori strălucitoare cu figuri mari, ceea ce nu permite ochiului să se relaxeze și provoacă o stare de excitare. Cu toate acestea, în aceste zile, stilul răutăcios al anilor 80, în care fiecare articol este umplut cu propria sa încărcătură funcțională, a devenit foarte popular. Acest stil, cu originalitatea lui, pare să încerce să ne arate că nu ar trebui să luăm lucrurile prea în serios, pentru că întreaga noastră viață este un joc.

Pentru a crea un interior în stilul anilor 80, trebuie să cunoașteți mai multe nuanțe. În acei ani, s-a preferat culorile strălucitoare, nuanțe de verde, galben, portocaliu și turcoaz. La vârful modei existau modele mari, de exemplu, diamante, dungi sau buline de diferite dimensiuni. Tapetele cu textura strălucitoare erau la modă, în special cele simple, cu forme diferite. De exemplu, un perete poate fi decorat cu cercuri, altul cu piramide, al treilea cu dreptunghiuri, iar al patrulea poate fi simplu simplu, doar cu o fereastră amplasată în el. Puteți așeza un laminat pe podea, care trebuie acoperit cu un covor, de exemplu, o nuanță de ciocolată neagră. Acest lucru va face camera mai confortabilă. Este important să așezați covorul în așa fel încât oaspeții să își poată pune picioarele pe el atunci când se adună la masă.

În anii optzeci, fiecare casă avea un bufet, iar fiecare bufet din acea vreme era asemănător unul cu celălalt. Bufetele depozitau vase, unele dintre ele aveau o secțiune asemănătoare unui bar în care puteau fi depozitate diverse obiecte mici. În acele vremuri, era deosebit de șic să ai un dulap de perete - un set de dulapuri care se potrivesc strâns între ele și îndeplineau diferite sarcini.Deținătorii mulțumiți ai unei piese de mobilier atât de puternice credeau că nu și-au trăit viața în zadar. Modabilitatea peretelui în anii optzeci poate fi comparată doar cu explozia în popularitatea blugilor în anii șaptezeci.

Dacă doriți să recreați interiorul în stilul anilor optzeci, atunci va trebui doar să cumpărați un perete la comandă. Poate că va fi o copie îmbunătățită a peretelui care a fost în copilăria voastră îndepărtată - cu fațade din MDF laminat și cu inserții de sticlă și mânere strălucitoare. Pe rafturile de sticlă ale unui astfel de bufet puteți pune vase de porțelan de colecție, dacă aveți una, în plus, puteți expune vase moderne de forme și culori fanteziste. În acest caz, va apărea un fel de acțiune eclectică, iar forma veche va căpăta un sens nou, deja modern. În dulapuri, ar fi potrivite vase de culoare închisă, de formă pătrată sau vase pictate cu modele strălucitoare, interesante.

Un alt element esential al decorului anilor optzeci este masa de toaleta. Poate fi amplasat pe hol sau dormitor. Asigurați-vă că instalați o lampă de podea înaltă, care va fi decorată cu franjuri și va crea o zonă confortabilă de relaxare seara, când nu mai este lumina zilei.

Mobilierul tapițat în stilul anilor optzeci ar trebui să fie destul de voluminos și trebuie să aibă scaune confortabile adânci, cotiere largi și picioare care vor fi fie înalte, fie aproape invizibile.

Canapele și fotoliile acelor ani îndepărtați erau din fier și lemn, iar tapițeria era din tapiserie sau din piele.

Principalele elemente decorative în anii optzeci au fost sticla oglindă. Decorarea oglinzilor și uși de interior co-ochelari și modele foarte diferite cu incrustații. Desenele păreau atât de înduioșătoare și fragede, ca un frumos ger înghețat în timpul iernii. Spre deosebire de sticla plictisitoare colorată cu peliculă, care este foarte comună în interioarele timpului nostru, sticla cu model sablat va ajuta la crearea unei atmosfere speciale de durabilitate și autenticitate în interior.

În anii optzeci, pereții erau decorați cu fotografii mărite, care erau încadrate cu rogojini. Portretele artistice ale membrilor familiei arată deosebit de avantajoase și impresionante - alb-negru, peisaje de toamnă-iarnă, fotografii cu tematică industrială. Ramele de diferite dimensiuni pot fi agățate fie pe un perete, fie pe pereții întregii încăperi.

Dacă decideți să recreați interiorul în stilul anilor optzeci acasă, atunci nu ar trebui să încercați să îl reproduceți în toate cele mai mici detalii. Nu respectați această regulă și interiorul dvs. nu va arăta banal și limitat! Este posibil, și chiar necesar, să creați o formă familiară, totuși, plină cu conținut complet nou. Astăzi suntem nelimitați în posibilitățile de alegere a obiectelor de interior, iar asta ne permite să recreăm stilul luminos și energic al anilor optzeci, putem prezenta acest stil într-un mod cu totul nou, să avem încredere în imaginația noastră și să o prezentăm așa cum ne-am dorit. să-l vedem în tinerețe și copilărie! La acest stil trebuie să adăugați aer, lățime, mai mult spațiu și va deveni cu adevărat uimitor, șic și modern. La urma urmei, dacă vorbim despre care este stilul anilor optzeci, atunci este, fără îndoială, urban chic!

Să ne amintim detaliile care au compus interior sovietic 1980!
Album
Aceasta nu înseamnă „albumul domnișoarei din district” în care oaspeții erau obligați să scrie poezie și să deseneze. Vorbim despre un album foto: cu siguranță cu copertă de pluș, verde sau purpurie, cu pagini groase de carton. Colțurile fotografiilor au fost introduse în fante. „Iată-ne în Alupka. Și asta la dacha. Și aceasta este Ninochka care merge pentru prima dată în clasa întâi. Și filmam într-un studio.” Uneori am dat peste fotografii de la înmormântarea bunicii mele, dar aceste autopsie nu au deranjat pe nimeni.
Bibliotecă
În acele vremuri de lipsă totală, cartea nu era doar o sursă de cunoaștere! Colțurile asortate în culori ale edițiilor cu abonament ale clasicilor au decorat foarte mult „zidul” maghiar. Un volum dintr-un roman polițist primit în schimbul deșeurilor de hârtie este un cadou bogat. În plus, cărțile au fost o investiție serioasă. Un volum din Strugatsky vândut într-o zi ploioasă ar putea hrăni o familie timp de o săptămână!


Preparate de casa
Mulți oameni aveau dachas, dar cel mai adesea nu existau camere de depozitare în apartamentele din oraș. Borcanele cu daruri conservate ale naturii au fost depozitate cât se poate de bine - sub mesele din bucătărie, pe pervazurile ferestrelor și la ușa balconului. Acest lucru a diversificat foarte mult interiorul, iar ciorapul cu fundă pe dulapul din dormitor a adăugat o notă tentantă atmosferei generale. Cetăţenii pregătiţi pentru iarnă au urmărit cu calm concertul de Ziua Poliţiei la televizor.


Copac
„Cum și-a echipat camera - o poză! Covorul și mobilierul lui sunt și ele noi! Și totul este ca lemnul, ca lemnul... Fetele se pricep la folosirea lemnului”, a spus unul dintre personajele filmului „Old Anul Nou" Apropo, dacă cineva este interesat de interioarele autentice ale anilor 80, atunci filmul merită vizionat. Stilul La Russe a fost plăcut de boemia sovietică: bănci și linguri de lemn în bucătărie, tapet cu aspect de lemn, pictură Palekh, Gorodets și Khokhloma. A ieșit puțin colorat, dar cât de artistic! Iar fetele care aleargă „pe bucăți de lemn” ar putea coase perdele roșii cu buline - acesta este adevărat șic.


Covor
Un element absolut necesar în climatul geopolitic al anilor 80. Se asigura izolarea termica si fonica a apartamentelor. La modă erau covoarele cu pilon scurt și modele geometrice. Florile, căprioarele și scena răpirii unei mirese erau considerate subiecte depășite, mai potrivite pentru sat și case de tara. Chiar și printre tinerii moderni, răsfățați podele calde, s-a păstrat reverența pentru covor - ei îl numesc „Venitatea lui” și fac poze de bunăvoie pe fundal.


Candelabru
În dormitor, un abajur este acceptabil, în bucătărie - o abajur din sticlă mată, dar în „hol” - doar un candelabru și astfel încât să cadă în cascadă! Așa se numea – „Cascada”. Pandantivele ei erau din cristal fals, dar prețul nu era prea rău. Desigur, după ce stai la coadă la magazinul Vlasta (Moscova), ai putea să-ți iei și unul ceh. Dar praful s-a acumulat în mod egal atât pe cristalul fals, cât și pe cel de Boemia, iar „pandavanele” trebuiau spălate pe rând în apă caldă cu adaos de amoniac.


Înregistrare magnetică a sunetului și video
În 1984, a început să fie produs primul casetofon video sovietic „Electronics VM-12”. Nu avea telecomandă, deseori bloca filmul și costa o mie și jumătate de ruble sovietice, dar cele japoneze costau, în general, prețul unei mașini (și, desigur, nu erau vândute în URSS), așa că acolo nu a fost de ales. De asemenea, casetele VHS nu au fost obținute fără dificultate. Oamenii au iubit filmele de acțiune cu Bruce Lee și Schwarzenegger, filmele de groază „Friday the 13th” și „Poltergeist”. „Emmanuelle” a fost un vers separat, vorbind cu vocea nazală a lui Volodarsky - totuși, la fel ca toate personajele de film din acea epocă.

Dar dacă un VCR nu era disponibil pentru fiecare familie, atunci un casetofon era o parte complet obișnuită a vieții de zi cu zi. „Electronics”, „Primăvara”, „Desna”, „Tom”, „Elegy”... Casetofonele ascuțite au ocupat un loc onorabil staționar pe „perete”, iar cele domestice au fost cumpărate ca cadouri pentru copii, iar acestea au fost lăsați să fie scoși din casă.


Reparație
Vopsea maro-verde pe pereții bucătăriei și ai băii. De unde ai luat-o pe asta? Dar era și în lipsă, pentru că la nivelul ochilor s-a terminat vopseaua și a început văruirea. Tavanul a fost și el văruit - meșterii au adaptat cumva un aspirator. Pe podea erau scânduri, iar proprietarii aruncau deasupra linoleum gros.


Bufet
Lustruit categoric, pe picioare subtiri, cu blat glazurat. În spatele paharului au fost așezate decoruri, pahare, vaze de cristal, animale din porțelan și fotografii ale rudelor îndrăgite. Desigur, nu era suficient spațiu pentru toate acestea în bufet, așa că în curând au rămas cu cei mai inerți cetățeni, iar restul au dobândit „pereți”.


Perete
Este puțin probabil ca acest articol să părăsească în curând apartamentele post-sovietice. Spațialitatea a fost apreciată în „pereți” - în ele erau depozitate haine, pantofi, aparate de uz casnic, vase și cărți. Dar frumusețea era mai importantă. Cele importate erau considerate frumoase. Din RDG au fost importate „Spectrum” iugoslav cu incrustații, „Mirage” românesc acoperit cu lac de cireș și „Bastei” masiv din stejar. Batoanele cu oglindă scânteiau și chiar și produsele de lichior și vodcă domestice păreau foarte decente în ele. Și dacă cineva a adus din străinătate o sticlă de curacao albastru sau chartreuse verde... Nu-ți poți lua ochii de la ea!


Spalier
Oglindă pe un dulap jos cu două uși suplimentare pentru oglindă. Un lucru foarte convenabil, a permis frumuseților să se privească din orice unghi. Sticlele de parfum și sticlele de parfum erau așezate în fața oglinzii – dacă era ceva de arătat. Datorită designului dulapului, era incomod să stai în fața acestuia, așa că femeile se machiau în timp ce stăteau în picioare.

Porțelan și cristal
Boluri de salată grele ca obuzele pentru un pistol de tanc - pentru Olivier cu rare Mazăre si maioneza, pentru o vinaigreta simpla, pentru o “mimoza” sofisticata. S-au turnat în bărci adânci bomboane de ciocolata. În cele plate au pus heringul și ceapa în jumătate de inele deasupra. Pentru caviar se foloseau butoaie speciale. Pentru tort - un vas plat si o spatula cu maner rasucit. Pahare pentru vodcă, pahare pentru vin, sunt și pentru șampanie „sovietică”. În casele bogate, chiar și scrumierele erau de cristal. Morinii albi păreau sălbatici în scânteile și săgețile lor. Gospodinele au râvnit serviciul „Madona” cu nuanțe sidefate făcute în RDG, dar și porțelanul sovietic era foarte bun, deși nu atât de jucăuș în ceea ce privește intriga.


Fototapet
Ar părea minunat și mod ieftin reîmprospătați interiorul unor clădiri similare Hrușciov. Dar de ce a fost alegerea atât de slabă! Toți spun că își amintesc doar de mesteacăni. Dar a fost chiar atât de rău? Înainte de a merge la culcare, te uiți fără să te oprești: o potecă acoperită de razele de soare te conduce printr-o pădure strălucitoare, de acolo se aud vocile și râsetele prietenilor...

Am dus covoarele la coșul de gunoi, am dat cristalul mâinilor bune, am făcut renovări de calitate europeană și high-tech în apartamentele bunicii noastre, iar copilăria noastră s-a pierdut în plantația de mesteacăn pictată pe tapet. Nu se poate întoarce.

20.01.2012

Anii 80 au fost o perioadă de experimentare, o nouă viziune asupra vieții și jocul cu spațiul și forma înconjurătoare. Prin urmare, interiorul anilor 80 s-a distins prin luminozitate, bombast, linii drepte clare și decorativitate expresivă.

Stilul anilor 80 este extrem de complex. A fost foarte rapid și complet abandonat, deoarece interiorul, conceput în culori luminoase și forme geometrice mari, nu permite ochiului să se odihnească și provoacă o suprastimulare constantă. Dar astăzi a devenit brusc la modă introducerea scânteilor stilului răutăcios „frivol” al anilor 80 în designul interior raționalist modern, unde fiecare articol poartă o anumită sarcină funcțională. Pare să ne amintească că întreaga noastră viață este un joc mare și este plină de lucruri care nu ar trebui luate prea în serios.

Pentru a crea un interior „la anii 80”, trebuie să rețineți că:

• În anii 80, au preferat culorile strălucitoare, nuanțe vesele de verde, portocaliu strălucitor, galben și turcoaz.
• Modelele geometrice și modelele mari colorate avangardiste - dungi, diamante sau buline de diferite dimensiuni - au fost foarte populare.
• Foarte la modă era tapetul cu o suprafață texturată și combinații de culori strălucitoare. Deosebit de șic au fost imaginile de fundal de aceeași culoare de bază, dar cu figuri diferite. De exemplu, pot exista cercuri pe un perete, piramide pe al doilea, dreptunghiuri pe al treilea și poate să nu existe nici un model pe al patrulea perete, de exemplu, dacă este un perete cu o fereastră.

În anii 80, puteai vedea un bufet în aproape fiecare apartament și toate erau la fel. Acest miracol a servit pentru depozitarea vaselor. Unele modele erau echipate cu ceva de genul unui bar în care erau depozitate diverse obiecte mici. Un dulap de perete, care era un set de mai multe dulapuri adiacente cu scopuri diferite, a fost considerat un lux deosebit în anii 80. Fericiții proprietari ai unei astfel de piese de mobilier credeau că nu și-au trăit viața în zadar. Popularitatea peretelui în anii 80 poate fi comparată cu popularitatea blugilor în anii 70.

Astăzi, atunci când creați un interior în stilul anilor 80, va trebui să faceți un perete personalizat. Să fie o copie modernizată a peretelui copilăriei tale - cu fațade din MDF laminat, cu mânere strălucitoare și inserții de sticlă. Dar pe rafturile de sticlă ale bufetului puteți afișa atât porțelan de colecție, dacă aveți, cât și mâncăruri moderne de forme și culori neobișnuite.

În al doilea caz, apare un efect eclectic suplimentar - forma familiară și stabilă este plină de conținut modern nou. Vasele pătrate în culori închise arată deosebit de frumoase în bufetele cu oglindă, precum și seturile de sticlă colorată sau vase cu picturi complicate și modele strălucitoare.

O piesă de mobilier obligatorie în stilul anilor 80 ar trebui să fie o masă de toaletă. Poate fi amplasat în dormitor sau pe hol. O lampă de podea înaltă, cu franjuri, care era amplasată lângă scaun și servea la crearea unui fel de zonă de relaxare atunci când luminile de plafon erau stinse, era considerată de asemenea obligatorie.

Mobilierul tapițat din anii 80 ar trebui să fie destul de voluminos, cu scaune adânci și confortabile, cotiere largi, picioare înalte sau aproape invizibile. Designul canapelelor și fotoliilor în anii 80 includea materiale precum lemnul și fierul, iar tapițeria era realizată din tapițerie dure sau materiale asemănătoare pielii.

Principalele elemente decorative ale interiorului anilor 80 sunt oglinzile și sticla. Decorarea oglinzilor și a ușilor interioare din sticlă cu diverse modele a fost considerată deosebit de șic. Modelele de sablare arată deosebit de blânde și lipsite de apărare, ca un îngheț de gheață de scurtă durată și frumos. Spre deosebire de covorașul de film, care este foarte răspândit în interioare moderne, sticla sablata si oglinzile sablate pot crea o atmosfera speciala de autenticitate si durabilitate in interior.

În anii 80, pereții erau decorați cu fotografii mărite încadrate în rogojini largi. Portretele artistice alb-negru ale membrilor familiei, peisajele de toamnă și iarnă și fotografiile cu teme industriale arată deosebit de bine. Ramele dreptunghiulare de diferite dimensiuni pot fi amplasate fie pe un perete, fie folosite pentru a decora pereții întregii încăperi.

Când creați un interior în stilul anilor 80 acasă, nu trebuie să vă străduiți să-l recreați în cel mai mic detaliu. O formă familiară cu conținut nou - rămâneți doar la această lectură, iar interiorul creat va fi lipsit de banalitate și restricții stilistice. Astăzi nu suntem constrânși în posibilități, nu suntem limitați în alegerea obiectelor de interior, ca în anii 80, iar acest lucru ne oferă o mare oportunitate de a preda acest stil energizant și vibrant într-un mod nou, așa cum ne-am dorit mereu în copilărie. si adolescenta. Trebuie să îi adaugi latitudine, aer și spațiu, apoi poate deveni cu adevărat modern și șic. La urma urmei, ce este stilul anilor 80? - Acesta este șic urban!