Operă pe apă. Opera din Sydney. Controverse și criză

27.12.2021Titlu: Cladirile

Opera din Sydney are propria sa arhitectură futuristă unică, datorită căreia a devenit faimoasă în întreaga lume. Localnicii l-au numit nu doar unul dintre reperele emblematice ale orașului, ci chiar și cartea de vizită a orașului Sydney. Această dragoste este împărtășită de călătorii care, în timpul unei cunoștințe apropiate cu acest templu al artei, dezvoltă instantaneu respectul pentru el. Una dintre cele mai recunoscute clădiri de pe planetă găzduiește cei mai buni artiști ai lumii și atrage peste 8 milioane de vizitatori anual.

În martie 1959, locuitorii s-au adunat în portul din Bennelong Point pentru a urmări o ceremonie care a marcat începutul construcției Operei din Sydney. Arhitectul danez Jorn Utzon, cel care a dezvoltat proiectul pentru viitoarea clădire, a adus în Australia o tăbliță de bronz - în acea zi a fost instalată la intersecția axelor celor două săli de concert propuse, iar din acel moment se lucrează la construcția clădirii. a început capodopera arhitecturală. Placa memorială poate fi văzută și astăzi pe treptele teatrului. Când a venit cu aspectul clădirii, Jorn a creat ceva complet neobișnuit: conform ideii sale, acoperișul clădirii trebuia să fie format din mai multe sfere, ceea ce dădea fațadei teatrului imaginea unei nave care navighează sub pânze. Această soluție a făcut posibilă crearea unei acustice uimitoare în pereții săi.

Inițial, era planificată finalizarea construcției în termen de patru ani, dar din multe motive, implementarea proiectului îndrăzneț a fost amânată cu paisprezece ani. Un număr mare de complicații au dus la o nemulțumire tot mai mare față de Jorn Utzon, care nu a fost mulțumit de modificările aduse versiunii originale. Arhitectul jignit și-a părăsit echipa fără să vadă rezultatul final. Tânărul specialist desemnat în locul său, Peter Hall, a fost inițial uluit de amploarea proiectului, dar și-a asumat totuși sarcina dificilă.
În 1973, a avut loc un eveniment semnificativ - Sydney Teatru de operăși-a deschis ușile. Sărbătoarea s-a dovedit a fi grandioasă, mai ales datorită prezenței Reginei Elisabeta a II-a, care a anunțat oficial începutul noii mecca culturale și i-a lăudat pe meșteri pentru imaginația și talentul lor uimitor.

Există patru săli principale în teatru, destinate diferitelor evenimente. Cel mai mare este sală de concerte— aici au loc concerte încântătoare de muzică simfonică, cu participarea uneia dintre cele mai mari orgi din lume. Urmează, ca capacitate, sala de operă (cunoscută și ca sala de balet), care este inferioară primei cu 1.000 de locuri, găzduind 1.500 de persoane în interiorul zidurilor sale. Restul de două pot găzdui 400-500 de persoane și sunt destinate producțiilor dramatice. Fiecare are atmosfera obișnuită pentru un teatru: o perdea de catifea roșie și scaune de aceeași nuanță, un candelabru elegant de cristal care revarsă lumină moale - un decor demn pentru o operă remarcabilă.

Este important de menționat că ușile acestui templu al artei sunt deschise și tinerilor: teatrul găzduiește spectacole muzicale ale diverselor trupe rock/indie/techno, precum și spectacole ale iluzioniștilor și evenimente cu tematică de Crăciun.

Locație: Australia, Sydney
Constructie: 1959 - 1973
Arhitect: Jorn Utzon
Coordonate: 33°51"25,4"S 151°12"54,6"E

Conţinut:

Scurta descriere

Întreaga lume admiră Opera din Sydney. Pe fundalul zgârie-norilor și iahturilor, teatrul arată ca o floare elegantă de piatră făcută din pereți de petale. Uneori, cupolele clădirii sunt comparate cu ușile unor scoici uriașe sau pânze umflate de vânt.

Opera din Sydney de sus

Analogiile sunt justificate: această structură neobișnuită cu un acoperiș în formă de pânză este situată pe o pelerină stâncoasă tăiată în golf. Opera din Sydney este renumită nu numai pentru structura sa originală a acoperișului, ci și pentru interioarele sale magnifice, proiectate într-un stil futurist numit „gotic al epocii spațiale”.

În Opera din Sydney atârnă cea mai mare cortină de teatru din lume - fiecare dintre jumătățile sale are 93 mp. Teatrul din Sydney se mândrește și cu cea mai mare orgă din lume, constând din 10.500 de țevi.

Este imposibil de supraestimat importanța Casei Muzelor în viața din Sydney. Sub un singur acoperiș se află o sală de concert cu 2.679 de locuri și o operă cu 1.547 de locuri. Pentru spectacole dramatice și muzicale există o „mică scenă” - o altă sală proiectată pentru 544 de spectatori. Există și o sală de cinema cu 398 de locuri. Locatia are o capacitate de 210 persoane si este folosita pentru conferinte. Complexul de teatru, care este vizitat anual de aproximativ 2 milioane de oameni, este completat de un studio de înregistrări, bibliotecă, mini-săli de artă, restaurante și cafenele.

Opera din Sydney - o capodopera a unui arhitect danez

Utzon Crearea teatrului din Sydney a fost inspirată de dirijorul și compozitorul englez Eugene Goossens, care a fost invitat la Sydney în 1945 pentru a înregistra un ciclu de concerte. Muzicianul a descoperit că locuitorii fostei colonii britanice manifestau un interes puternic pentru muzică, dar nu exista o sală potrivită pentru spectacole de operă și balet pe întreg continentul.

În acele zile, în primărie aveau loc concerte, a cărei arhitectură semăna cu un „tort de nuntă” în stilul celui de-al Doilea Imperiu, cu acustică slabă și o sală pentru 2,5 mii de ascultători. „Orașul are nevoie de un nou teatru de care toată Australia ar fi mândră!” – spuse Sir Eugene Goossens.

In competitia pentru cel mai bun proiect Au participat 880 de specialiști din 45 de țări, dar doar 230 dintre ei au ajuns în finală. Câștigătorul a fost Dane Jorn Utzon, în vârstă de 38 de ani. Este greu de spus ce s-ar fi putut construi pe locul clădirii acoperite cu „cupole cu vele” dacă nu ar fi fost președintele comisiei de selecție arhitectul american Erro Saarinen, care a insistat ca un astfel de proiect extraordinar să câștige concursul. Potrivit lui Utzon însuși, idee originală a venit la el când decojia o portocală și a asamblat o sferă plină din coji semisferice de portocală. Construcția Operei din Sydney, care a început în 1959, a fost amânată și, în loc de 4 ani planificați, a durat 14.

Era o lipsă catastrofală de bani, iar cheltuielile creșteau într-un ritm accelerat. A fost necesară atragerea investitorilor, ceea ce a presupus o revizuire a designului inițial al clădirii în favoarea spațiului comercial alocat restaurantelor și cafenelelor. „Încă puțin, iar clădirea se va transforma într-un pătrat umflat, într-o cutie rezidențială ștampilată!” - a exclamat Utzon indignat. Suma totală cheltuită pentru construcția Operei din Sydney (102 milioane de dolari) a fost de 15 ori mai mare decât suma de proiectare (7 milioane de dolari). Cabinetul de Miniștri, acuzat de „cheltuieli umflate nejustificat și construcție excesiv de întârziată”, și-a dat demisia, iar arhitectul însuși, disperat, a ars desenele și a părăsit hotărât Sydney.

Deschiderea Operei din Sydney

Lucrările la proiectarea fațadelor și a decorațiunii interioare au fost finalizate la 7 ani după demisia lui Utzon. În octombrie 1973, în prezența Reginei Elisabeta a II-a a Angliei, teatrul a fost inaugurat, iar primul spectacol susținut pe scena Casei Muzelor din Sydney a fost opera Război și pace a lui Serghei Prokofiev. În 2003, Utzon a primit prestigiosul Premiu Pritzker pentru designul său de teatru, iar în 2007, Opera din Sydney a fost declarată Patrimoniu Mondial. Dar, din păcate, resentimentul lui Utzon față de autoritățile australiene s-a dovedit a fi atât de mare încât nu s-a întors niciodată la Sydney și a murit în 2008 fără să vadă opera terminată în toată gloria ei.

Opera din Sydney este principala atracție a Australiei. Deschisă de Regina Elisabeta a II-a a Angliei în 1973, Opera din Sydney a devenit una dintre cele mai importante atracții ale Australiei și ar fi o greșeală de neiertat să nu o vizitați. Până în 1958, pe locul unde se află acum teatrul de operă, a existat un depozit de tramvaie, iar înainte de depozit a existat un fort.

Teatrul a fost construit în 14 ani și a costat Australia în jur de 102 milioane de dolari. Inițial, s-a planificat finalizarea proiectului în 4 ani, dar din cauza dificultăților cu lucrările interne de finisare, data deschiderii a fost întârziată semnificativ. Teatru pentru operatie normala ai nevoie atât de mult energie electrica, cât ar fi suficient pentru un oraș cu o populație de 25 de mii de oameni. Pentru a construi acest complex unic, piloți au fost înfipți în fundul oceanului din portul Sydney la o adâncime de 25 de metri. Acoperișul este format din 1.056.006 bucăți de țigle albe și crem mate.

Opera din Sydney are forme foarte recunoscute, care amintesc de pânze uriașe. Dar dacă mulți oameni recunosc imediat teatrul, văzându-l din exterior într-o fotografie sau la televizor, atunci nu toată lumea va putea să răspundă cu încredere despre ce fel de clădire este, uitându-se la decorațiunile sale din interior. Puteți experimenta toate frumusețile teatrului cu un tur care pleacă prin adâncurile sale la ora 7 dimineața, adică într-un moment în care Opera din Sydney încă moțește și pereții nu sunt deranjați de spectacole sonore și zgomotoase.

Această excursie se face doar o dată pe zi. Acționează în teatru varietate uriașă diverși interpreți din întreaga lume, printre aceștia a apărut o tradiție de a săruta peretele înainte de spectacol, dar doar cei mai demni și mai mari dintre ei li se acordă o astfel de onoare. De exemplu, pe peretele săruturilor poți găsi amprente ale buzelor lui Janet Jackson. Dar totuși, excursia nu poate fi decât o etapă introductivă în lumea Operei din Sydney. Pentru a obține maximum de impresii și emoții pozitive, trebuie să participați la cel puțin 1 spectacol.

Un alt loc de spectacol impresionant din Sydney este Stadionul Australia, care are 83,5 mii de locuri.

Informații pentru vizitatori:

Abordare: Bennelong Point, Sydney NSW 2000.

Cum să ajungem acolo: Opera este situată în portul Sydney, la Bennelong Point. Vă va fi ușor să ajungeți aici de oriunde în Sydney; intersecția rutelor de transport maritim și terestru este în apropiere.

Ore de lucru:

În fiecare zi (cu excepția duminicii) de la 9:00 până seara târziu;

Duminică: de la 10:00 până seara târziu (în funcție de eveniment).

Preturi: in functie de eveniment.

În centrul proiectului Opera House se află dorința de a aduce oameni din lumea rutinei zilnice în lumea fanteziei, în care trăiesc muzicieni și actori.
Jorn Utzon, iulie 1964.

Două fragmente dintr-un acoperiș zimțat pe emblema olimpică - și lumea întreagă știe în ce oraș vor avea loc Jocurile. Opera din Sydney este singura clădire a secolului al XX-lea care se află la egalitate cu simboluri arhitecturale atât de mari ale secolului al XIX-lea precum Big Ben, Statuia Libertății și Turnul Eiffel. Alături de Hagia Sophia și Taj Mahal, această clădire aparține celor mai înalte realizări culturale ale ultimului mileniu. Cum s-a întâmplat ca Sydney - chiar și în opinia australienilor, nu este deloc cel mai frumos și elegant oraș din lume - să obțină acest miracol? Și de ce nu a concurat niciun alt oraș cu el? De ce majoritatea orașelor moderne sunt un amestec de zgârie-nori urâți, în timp ce încercările noastre de a marca sfârșitul mileniului trecut prin crearea unei capodopere arhitecturale au eșuat lamentabil?

Înainte de Operă, Sydney se lăuda cu podul său faimos în lume. Pictată într-un gri ursuz, se profilează ca o conștiință calvină asupra unui oraș care trebuia să fie Gulagul Regelui George și încă nu se poate elibera de influența puternică a unei mici insule de cealaltă parte a lumii. O singură privire către Podul nostru este suficientă pentru a nu vrea să-l mai priviți a doua oară. Construcția acestei structuri substanțiale aproape a falimentat compania britanică Dorman, Long and Co. Digurile de granit ale Podului, replici mărite ale Cenotafului 1 de pe Whitehall, nu suportă nimic, dar construcția lor a ajutat Middlesbrough din Yorkshire să supraviețuiască Depresiunii. Dar chiar și decorat cu inelele olimpice și cu steaguri uriașe australiene, Podul Sydney nu este acum altceva decât un proscenium, pentru că privirea turiștilor este atrasă irezistibil de minunata siluetă a Operei, care pare să plutească deasupra apelor albastre ale Operei. port. Această creație de fantezie arhitecturală îndrăzneață depășește cu ușurință cel mai mare arc de oțel din lume.

Ca și Sydney însuși, Opera a fost inventată de britanici. În 1945, Sir Eugene Goossens, violonist și compozitor, a sosit în Australia și a fost invitat de Australian Broadcasting Board (condus atunci de un alt britanic rafinat, Sir Charles Moses) să conducă o înregistrare a unei serii de concerte. Goossens a descoperit un „interes neobișnuit de pasionat” pentru artele muzicale în rândul locuitorilor locali, dar nu era puțin pentru a-l satisface, cu excepția primăriei din Sydney, a cărei arhitectură semăna cu un „tort de nuntă” în spiritul celui de-al Doilea Imperiu, cu o acustică slabă și o sală. cu doar 2.500 de locuri. La fel ca mulți alți vizitatori, Goossens a fost uimit de indiferența lui Sydney față de orizontul magnific al orașului și de pasiunea sa pentru ideile europene dezgustătoare care au apărut într-un context istoric și cultural complet diferit. Această „subordonare culturală” s-a reflectat mai târziu în disputa asupra Operei cu design străin.

Goossens, acel iubitor al vieții boeme și neobosit bon vivant, știa ce lipsește aici: un palat pentru operă, balet, teatru și concerte - „societatea trebuie să fie conștientă de realizările muzicale moderne”. În compania lui Kurt Langer, un urbanist originar din Viena, el a străbătut orașul cu adevărată fervoare misionară în căutarea loc potrivit. Au ales promontul stâncos al Bennelong Point, lângă Circular Quay, o intersecție în care locuitorii se transferau de la feriboturi la trenuri și autobuze. Pe această pelerină, numită după un aborigen australian, un prieten al primului guvernator de la Sydney, stătea Fort Macquarie - un adevărat monstru, un contrafăcut al antichității victoriane târzii. În spatele zidurilor săi puternice, cu lacune și turnulețe crenelate, se ascundea o instituție modestă - depozitul central de tramvaie. O scurtă perioadă de fascinație a cetățenilor față de trecutul criminal al lui Sydney era încă să vină. „Și mulțumesc lui Dumnezeu”, după cum a remarcat un vizitator, „altfel ar fi inclus chiar și depozitul de tramvaie ca monument de arhitectură!” Goossens a considerat locația „ideală”. A visat la o sală imensă pentru 3500-4000 de spectatori, în care toți locuitorii din Sydney care au suferit fără muzică să-și poată în sfârșit potoli setea culturală.

Primul „convertit” a fost G. Ingham Ashworth, fost colonel britanic și apoi profesor de arhitectură la Universitatea din Sydney. Dacă a înțeles ceva, era mai probabil în barăcile indiene decât în teatrele de operă, dar, odată ce a cedat farmecul ideii lui Goossens, a devenit adeptul ei fidel și apărătorul încăpățânat. Ashworth i-a prezentat lui Goossens lui John Joseph Cahill, un descendent al imigranților irlandezi, care urma să devină în curând premierul laburist al Noii Țări de Sud. Expert în politica din culise, care visa să aducă arta în masă, Cahill și-a asigurat sprijinul publicului australian pentru planul aristocraților - mulți numesc încă Opera „Taj Cahill”. A adus un alt iubitor de operă, Stan Haviland, șeful Sydney Water Authority. S-a spart gheața.

La 17 mai 1955, guvernul statului a dat permisiunea de construire a unei Opere la Bennelong Point, cu condiția ca nu vor fi necesare fonduri publice. Proiectul de construcție a fost anunțat competiție internațională. În anul următor, cabinetul lui Cahill a reușit cu mare dificultate să rămână la putere pentru un al doilea mandat de trei ani. Timpul se scurgea, dar sanctimonios, provincia New South Wales pregătea deja prima lovitură de răzbunare pentru luptătorii pentru culturalizarea orașului Sydney. O persoană necunoscută l-a sunat pe Moses și l-a avertizat că bagajele lui Goossens, care plecase în străinătate pentru a studia teatrele de operă, vor fi percheziționate pe aeroportul din Sydney - apoi, în epoca premergătoare drogurilor, acest lucru era neauzit de lipsă de ceremonie. Moise nu i-a spus prietenului său despre acest lucru, iar la întoarcerea sa, în valizele lui Goossens a fost găsit accesoriu Black Mass, inclusiv măști de cauciuc în formă de organe genitale. S-a dovedit că muzicianul petrecea uneori seri plictisitoare din Sydney în compania iubitorilor de magie neagră conduși de o anume Rosalyn (Rowe) Norton, o persoană foarte faimoasă în cercurile relevante. Goossens a susținut că accesoriile rituale (la care nici măcar nu ar fi aruncată o privire astăzi la balul gay și lesbiene anual din Sydney) i-au fost impuse de șantaji. A fost amendat cu o sută de lire sterline, a demisionat din funcția de dirijor al noii Orchestre Simfonice din Sydney și s-a întors în Anglia, unde a murit în tristețe și obscuritate. Astfel, Opera și-a pierdut primul, cel mai elocvent și mai influent susținător.

La concurs au fost depuse 223 de lucrări - lumea era clar interesată de ideea proaspătă. Înainte să izbucnească scandalul, Goossens a reușit să aleagă un juriu care includea patru arhitecți profesioniști: prietenul său Ashworth; Leslie Martin, co-creatorul Festival Hall din Londra; finlandezul-american Ero Saarinen, care a abandonat recent designul „liniar” plictisitor și a început să stăpânească noua tehnologie de „cochilii de beton” cu posibilitățile sale sculpturale; și Gobden Parkes, președintele Comitetului de arhitectură al guvernului de stat, reprezentând simbolic pe australieni. Goossens și Moise au formulat condițiile competiției. Deși au vorbit despre Opera în singular, trebuia să aibă două săli: una foarte mare, pentru concerte și producții fastuoase precum opere de Wagner sau Puccini, și alta mai mică pentru opere de cameră, spectacole dramatice și balete; plus depozite pentru depozitarea recuzită și spații pentru săli de repetiție și restaurante. Călătorind prin Europa, Goossens a văzut consecințele unor cerințe atât de numeroase: construcția stângace a teatrelor trebuia ascunsă în spatele unei fațade înalte și a unui spate fără trăsături. Pentru Opera din Sydney, care ar fi trebuit să fie construită pe o peninsulă înconjurată de apă și o zonă urbană de clădiri înalte, această soluție nu era potrivită.

Toți, cu excepția unuia dintre concurenți, au început prin a încerca să rezolve o problemă evidentă: cum să potriviți două teatre de operă pe o mică bucată de pământ de 250 pe 350 de picioare, înconjurată pe trei laturi de apă? Scriitoarea franceză Françoise Fromoneau, care numește clădirea Operei unul dintre „marile proiecte” care nu au fost niciodată realizate în forma prevăzută, în cartea ei „Jorn Utzon: Sydney Opera” îi prezintă cititorului câștigătorii premiilor II și III ( din lucrările lor este foarte posibil să se judece proiectele tuturor celorlalți participanți la concurs). Grupul de arhitecți americani de pe locul doi a aranjat teatrele spate la spate, combinându-și scenele într-un singur turn central și a încercat să netezească efectul nedorit de „pereche de pantofi” cu ajutorul unei structuri spiralate pe stâlpi. Proiectul britanic, care a primit locul trei, are o asemănare vizibilă cu Lincoln Center din New York - aici teatrele stau una după alta pe o zonă uriașă pavată. Dar, după cum spunea Robert Frost, în însăși ideea de teatru există „ceva care nu tolerează pereții”. Indiferent de unde te uiți, clădirile reprezentate de aceste proiecte arată ca niște fabrici deghizate pentru producția de bunuri de larg consum sau aceleași plăcinte cu carne, dintr-un motiv inexplicabil expuse publicului - de fapt, acestea sunt duble ale depoului de tramvaie condamnați la moarte. .

Într-un singur concurs, teatrele sunt amplasate aproape una de alta, iar problema pereților este eliminată datorită absenței acestora: o serie de acoperișuri albe în formă de evantai sunt atașate direct de podiumul ciclopic. Autorul proiectului a propus depozitarea decorului în niște niște speciale realizate într-o platformă masivă: așa s-a rezolvat problema culisei. Mulțimea de proiecte respinse a crescut, iar membrii juriului s-au întors la această lucrare izbitor de originală pentru a eneasima oară. Ei spun că Saarinen a închiriat chiar și o barcă pentru a le arăta colegilor săi cum ar arăta clădirea din apă. Pe 29 ianuarie 1957, un radiant Joe Cahill a anunțat rezultatul. Câștigătorul a fost un danez în vârstă de treizeci și opt de ani care locuia cu familia într-un colț romantic de lângă Hamlet’s Elsinore, într-o casă construită după propriul proiect (acesta a fost unul dintre puținele planuri ale arhitectului care au fost realizate). Numele greu de pronunțat al laureatului, care nu a însemnat nimic pentru majoritatea locuitorilor din Sydney, a fost Jorn Utzon.

În spatele proiectului original a existat o soartă neobișnuită. Ca toți danezii, Utzon a crescut lângă mare. Tatăl său Aage, care a proiectat iahturi, și-a învățat fiii să navigheze pe Öresund. Jorn și-a petrecut copilăria pe apă, printre modele neterminate și carcase de bărci neterminate în șantierul naval al tatălui său. Ani mai târziu, un operator de macara care lucra la construcția Operei, văzând-o din ochi de pasăre, i-a spus artistului din Sydney Emerson Curtis: „Nu există niciunul acolo”. unghi drept, prietene! O navă și asta-i tot!” Tânărul Utzon s-a gândit la început să urmeze calea tatălui său, dar performanța academică slabă, o consecință a dislexiei, a eliminat această intenție, insuflându-i un sentiment nejustificat de inferioritate. Doi artiști din cercul de prieteni al bunicii sale l-au învățat pe tânăr să deseneze și să observe natura, iar la sfatul unchiului său sculptor, a intrat la Academia Regală Daneză, care la acea vreme (1937) se afla într-o stare de ferment estetic: Formele grele și ornamentate ale epocii lui Ibsen făceau loc liniilor pure, ușoare ale Scandinaviei moderne. Sydney a avut noroc că talentul lui Utzon s-a format în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, când construcțiile comerciale aproape că s-au oprit. Ca în toate orașele moderne, centrul orașului Sydney a devenit un cartier de afaceri în care s-au adunat mii de oameni. Datorită apariției liftului, una și aceeași bucată de pământ a putut fi închiriată simultan la șaizeci, sau chiar o sută, pe scurt, Dumnezeu știe câți chiriași, iar orașele au început să crească în sus. Uneori, în megaorașele moderne dai peste clădiri originale care pot capta imaginația (de exemplu, Beaubourg la Paris), dar practic aspectul lor este determinat de același tip de zgârie-nori cu cadru de oțel și pereți din panouri dintr-un catalog de construcții. Pentru prima dată în istoria omenirii, cele mai frumoase orașe din lume devin ca gemeni.

În timpul războiului, Utzon a studiat în Danemarca, apoi în Suedia și nu a putut participa la proiecte comerciale pentru a crea astfel de structuri fără caracteristici. În schimb, a început să-și trimită lucrările la concursuri - după război, construcția de tot felul de clădiri publice a reînviat. În 1945, împreună cu un coleg, i s-a acordat medalia mică de aur pentru proiectarea sa de sală de concert pentru Copenhaga. Structura, care a rămas pe hârtie, trebuia să fie ridicată pe o platformă specială. Utzon a împrumutat această idee din arhitectura clasică chineză. Palatele chinezești stăteau pe podiumuri, a căror înălțime corespundea măreției conducătorilor, iar lungimea scărilor la scara puterii lor. Potrivit lui Utzon, astfel de platforme aveau avantajul lor: subliniau detașarea artei atemporale de agitația orașului. Utzon și colegul său au încoronat sala de concert cu o „cochilie” din beton placat cu cupru, al cărei profil exterior a urmat forma tavanului care reflectă sunetul din interiorul structurii. Această lucrare studentească a prefigurat deja succesul uimitor care a avut autorul său la Sydney unsprezece ani mai târziu.

În 1946, Utzon a participat la un alt concurs - pentru a ridica o clădire pe locul Crystal Palace din Londra, construită de Sir Joseph Paxton în 1851 și ars în 1936. Anglia a avut noroc că proiectul care a ocupat primul loc nu a fost implementat și structura, care amintește de faimoasele Băi din Caracalla ale unui alt imperiu pe moarte, Roma antică, nu a fost niciodată construit. Elementele compoziționale ale Operei din Sydney erau deja vizibile în opera lui Utzon. „Poetic și inspirat”, a spus arhitectul englez Maxwell Fry despre acest proiect, „dar mai mult ca un vis decât o realitate”. Există deja un indiciu aici că, mai devreme sau mai târziu, originalitatea lui Utzon va intra în conflict cu caracterul pământesc al naturii mai puțin rafinate. Dintre proiectele rămase, doar unul a putut fi comparat în îndrăzneală tehnică cu Crystal Palace: doi britanici, Clive Entwistle și Ove Arup, au propus o piramidă de sticlă și beton. Cu mult înaintea timpului său, Entwistle, urmând proverbul grec „Zeii văd din toate părțile”, a propus transformarea acoperișului într-o „a cincea fațadă”: „Amiguitatea piramidei este deosebit de interesantă. O astfel de clădire se confruntă cu cerul și orizontul în egală măsură... Noua arhitectură nu are nevoie doar de sculptură, ci devine însăși sculptură.” A cincea fațadă este esența ideii Operei din Sydney. Poate din cauza eșecurilor școlare, Danemarca nu a devenit niciodată o casă pentru Utzon. La sfârșitul anilor '40, soții Utzon au vizitat Grecia și Maroc, au condus prin Statele Unite cu o mașină veche și i-au vizitat pe Frank Lloyd Wright, Saarinen și Mies van der Rohe, care i-au onorat pe tânărul arhitect cu un interviu „minimalist”. Se pare că, în comunicarea cu oamenii, a profesat aceleași principii de funcționalitate strictă ca și în arhitectură: întorcându-se de la oaspetele său, Van der Rohe a dictat secretarei răspunsuri scurte la întrebări, care le-a repetat cu voce tare. Apoi familia a mers în Mexic pentru a privi templele aztece din Monte Alban din Oaxaca și Chichen Itza din Yucatan. Aceste ruine uimitoare se așează pe platforme masive la care se ajunge prin scări largi, părând că plutesc deasupra unei mări de junglă care se întinde până la orizont. Utzon căuta capodopere arhitecturale care să fie la fel de atractive în interior și în exterior și, în același timp, să nu fie produsul unei culturi (el a căutat să creeze o arhitectură care să absoarbă elemente ale diferitelor culturi). Este greu de imaginat o antiteză mai izbitoare față de austeritatea britanică a Harbour Bridge decât Opera din Sydney din Utzon și nu a putut fi găsită o emblemă mai bună pentru un oraș în creștere care aspiră la o nouă sinteză a culturilor. În orice caz, niciunul dintre ceilalți participanți la competiția din 1957 nu s-a apropiat de laureat.

Întreaga elită din Sydney a fost fascinată de proiectul câștigător, și cu atât mai mult de autorul său, care a vizitat pentru prima dată orașul în iulie 1957. (Utzon a extras toate informațiile necesare despre șantier din hărțile nautice.) „Gary Cooper!” - a izbucnit involuntar o doamnă din Sydney când a văzut un bărbat blond înalt, cu ochi albaștri și i-a auzit accentul exotic scandinav, care contrasta favorabil cu pronunția locală aspră. Deși proiectul prezentat era de fapt o schiță, o anumită firmă din Sydney a estimat costul lucrării la trei milioane și jumătate de lire sterline. „Nu devine mai ieftin!” chicoti Sydney Morning Herald. Utzon s-a oferit voluntar să înceapă să strângă fonduri vânzând săruturi cu o sută de lire fiecare, dar această ofertă jucăușă a trebuit să fie abandonată, iar banii au fost strânși într-un mod mai convențional - printr-o loterie, datorită căreia fondurile de construcție au crescut cu o sută de mii. lire sterline în două săptămâni. Utzon s-a întors în Danemarca, a pus acolo o echipă de proiect și lucrurile au luat amploare. „Am fost ca o orchestră de jazz – toată lumea știa exact ce se cere de la ei”, își amintește unul dintre asociații lui Utzon, Jon Lundberg, în minunatul documentar The Edge of Possibility. „Am petrecut șapte ani absolut fericiți împreună.”

Juriul a ales designul lui Utzon, considerând că schițele lui ar putea fi folosite pentru a „construi una dintre cele mai mari clădiri din lume”, dar, în același timp, experții au remarcat că desenele sale erau „prea simple și mai mult ca niște schițe”. Aici există un indiciu implicit de dificultăți care nu au fost depășite până în prezent. Cele două clădiri alăturate sunt accesibile printr-o scară uriașă, dramatică, care împreună creează o siluetă generală de neuitat. Cu toate acestea, practic nu mai era loc pentru scenele secundare tradiționale. În plus, pentru producțiile de operă, era nevoie de o sală cu un timp de reverberație scurt (aproximativ 1,2 secunde) pentru ca cuvintele cântăreților să nu se îmbine, iar pentru o orchestră mare acest timp să fie de aproximativ două secunde, cu condiția ca sunetul să fie parțial. reflectată de pereţii laterali. Utzon a propus ridicarea decorului de la gropile din spatele scenei (această idee a putut fi realizată datorită prezenței unui podium masiv), iar acoperișurile învelișului ar trebui modelate astfel încât toate cerințele acustice să fie satisfăcute. Dragostea pentru muzică, ingeniozitatea tehnică și experiența vastă în construirea de teatre de operă fac din Germania un lider mondial în domeniul acusticii, iar Utzon a fost foarte înțelept să-l invite pe Walter Unruh din Berlin ca expert în acest domeniu.

Guvernul New South Wales a invitat firma de design a lui Ove Arup să colaboreze cu Utzon. Cei doi danezi s-au înțeles bine - poate prea bine, pentru că până la 2 martie 1959, când Joe Cahill a pus prima piatră a noii clădiri, principalele probleme de inginerie nu fuseseră încă rezolvate. La mai puțin de un an mai târziu, Cahill a murit. „L-a adorat pe Utzon pentru talentul și integritatea sa, iar Utzon și-a admirat patronul calculator pentru că în suflet era un adevărat visător”, scrie Fromono. La scurt timp după aceea, Ove Arup a afirmat că 3.000 de ore de lucru și 1.500 de ore de timp de mașină (calculatoarele abia începeau să fie folosite în arhitectură) nu au ajutat la găsirea unei soluții tehnice pentru implementarea ideii lui Utzon, care propunea construirea de acoperișuri sub formă de uriașe. cochilii de formă liberă. „Din punct de vedere al designului, designul său este pur și simplu naiv”, au spus designerii londonezi.

Utzon însuși a salvat viitoarea mândrie a lui Sydney. La început, el a intenționat să „facă scoici din plasă de armare, praf și acoperire cu plăci” - ceva asemănător modului în care unchiul său sculptor făcea manechine, dar această tehnică era complet nepotrivită pentru acoperișul imens al teatrului. Echipa de design a lui Utzon și designerii lui Arup au încercat zeci de opțiuni pentru parabole, elipsoide și suprafețe mai exotice, dar toate s-au dovedit a fi nepotrivite. Într-o zi din 1961, un Utzon profund dezamăgit demonta un alt model inutilizabil și plia „cochiliile” pentru a le pune deoparte pentru depozitare, când deodată i-a venit o idee originală (poate că ar trebui să-i mulțumească dislexia pentru asta). Asemănătoare ca formă, cojile se potrivesc mai mult sau mai puțin bine într-o grămadă. Ce suprafață, se întrebă Utzon, are curbură constantă? Sferic. Chiuvetele pot fi realizate din secțiuni triunghiulare ale unei mingi de beton imaginare cu un diametru de 492 de picioare, iar aceste secțiuni pot fi asamblate, la rândul lor, din triunghiuri curbate mai mici, fabricate industrial și pre-placate la fața locului. Rezultatul este o boltă cu mai multe straturi - o structură cunoscută pentru rezistența și stabilitatea sa. Deci, problema acoperișului a fost rezolvată.

Ulterior, această decizie a lui Utzon a devenit motivul demiterii sale. Dar geniul danezului nu poate fi negat. Tiglele au fost așezate mecanic, iar acoperișurile s-au dovedit a fi perfect nivelate (acest lucru ar fi fost imposibil de realizat manual). De aceea, reflexiile soarelui reflectate din apă joacă atât de frumos asupra lor. Deoarece orice secțiune transversală a bolților face parte dintr-un cerc, contururile acoperișurilor au aceeași formă, iar clădirea arată foarte armonioasă. Dacă ar fi fost posibil să se construiască acoperișurile fanteziste conform schiței originale a lui Utzon, teatrul ar fi părut o jucărie ușoară în comparație cu puternicul pod din apropiere. Acum aspectul clădirii este creat de liniile drepte ale scării și podiumului în combinație cu cercurile acoperișurilor - un design simplu și puternic în care influențele Chinei, Mexicului, Greciei, Marocului, Danemarcei și Dumnezeu știe ce altceva au fuzionat, transformând această vinaigretă din diferite stiluri într-un singur întreg. Principiile estetice folosite de Utzon au oferit un răspuns la întrebarea cheie cu care se confruntă orice arhitect modern: cum să îmbinăm funcționalitatea și grația plastică și să satisfacem dorința oamenilor de frumusețe în epoca noastră industrială. Fromoneau observă că Utzon s-a îndepărtat de „stilul organic” la modă la acea vreme, care, în cuvintele descoperitorului său Frank Lloyd Wright, a prescris „să țină de realitate cu ambele mâini”. Spre deosebire de arhitectul american, Utzon a vrut să înțeleagă ce noi mijloace de exprimare ar putea găsi un artist în timpul nostru, când mașinile au înlocuit peste tot oamenii.

Între timp formă nouă acoperișurile au dat naștere la noi dificultăți. Cele mai înalte nu mai îndeplineau cerințele acustice, trebuind să fie proiectate tavane separate de reflectare a sunetului. Găurile „cochiliilor” cu fața spre golf trebuiau închise cu ceva; Din punct de vedere estetic, aceasta a fost o sarcină dificilă (deoarece pereții nu ar trebui să arate prea goi și să dea impresia că susțin bolți) și, potrivit lui Utzon, nu putea fi realizată decât cu ajutorul placajului. Din noroc, un susținător înfocat al acestui material, inventatorul și industriașul Ralph Symonds, a fost găsit în Sydney. Când s-a săturat să facă mobilă, a cumpărat un abator dezafectat din Homebush Bay, lângă Stadionul Olimpic. Acolo a făcut acoperișuri pentru trenurile din Sydney din foi simple de placaj de 45 pe 8 picioare, la acea vreme cel mai mare din lume. Prin acoperirea placajului cu un strat subțire de bronz, plumb și aluminiu, Symonds a creat noi materiale în orice formă, dimensiune și rezistență dorite, cu orice rezistență la intemperii și proprietăți acustice dorite. Este exact ceea ce avea nevoie lui Utzon pentru a finaliza Opera.

Construirea tavanelor care reflectă sunetul din bucăți de forme geometrice obișnuite s-a dovedit a fi mai dificilă decât bolțile de acoperiș pe care lui Utzon îi plăcea să le demonstreze tăind cojile de portocală în bucăți. A studiat mult timp și cu atenție tratatul „Ying Zao Fa Shi” despre console prefabricate care susțin acoperișurile templelor chinezești. Totuși, principiul repetiției care stă la baza noului stil arhitectural a necesitat utilizarea tehnologiei industriale cu care a fost posibilă producerea unor elemente omogene. În cele din urmă, echipa de proiectare a lui Utzon s-a hotărât pe următoarea idee: dacă ai rostogoli un tambur imaginar cu un diametru de aproximativ șase sute de picioare pe un plan înclinat, ar lăsa o urmă de caneluri continue. Astfel de jgheaburi, care ar fi trebuit să fie făcute la fabrica lui Symonds din părți la fel de curbate, ar reflecta simultan sunetul și ar atrage privirea publicului către arcadele din prosceniul Sălilor Mari și Mici. S-a dovedit că tavanele (precum și elemente de beton acoperișuri) pot fi făcute în avans și apoi transportate oriunde este necesar, pe șlepuri - în același mod în care corpurile de nave neterminate au fost livrate șantierului naval al lui Utzon cel Bătrân. Cel mai mare jgheab, corespunzător celor mai joase note ale orgii, trebuia să aibă o lungime de 140 de picioare.

Utzon a vrut să picteze tavanele acustice în culori foarte impresionante: stacojiu și auriu în Sala Mare, albastru și argintiu în Sala Mică (o combinație pe care a împrumutat-o de la peștii de corali din Marea Barieră de Corali). După ce s-a consultat cu Symonds, a decis să închidă gurile „cochiliilor” cu pereți giganți de sticlă cu montanti din placaj atașați de nervurile bolții și curbați pentru a se potrivi cu forma vestibulelor situate dedesubt. Ușoară și durabilă, ca aripa unei păsări de mare, întreaga structură, datorită jocului de lumină, trebuia să creeze un sentiment de mister, de imprevizibilitatea a ceea ce se află înăuntru. Fascinat de invenție, Utzon, împreună cu inginerii Symonds, au proiectat toalete, balustrade, uși - toate dintr-un material nou magic.

Experiența unui arhitect și a unui industriaș care lucrează împreună folosind tehnologie de ultimă oră nu era familiară australienilor. Deși, de fapt, aceasta este doar o versiune modernizată a vechii tradiții europene - colaborarea arhitecților medievali cu zidari pricepuți. În epoca religiozității universale, slujirea lui Dumnezeu necesita dedicare completă din partea unei persoane. Timpul și banii nu contau. O capodoperă modernă este încă construită conform acestor principii: Biserica Expiatoria Sfintei Familii (Sagrada Familia) de către arhitectul catalan Antoni Gaudi a fost fondată în 1882, Gaudi însuși a murit în 1926, iar construcția încă nu este finalizată și este doar în mișcare. înainte.cum adună pasionații de la Barcelona fondurile necesare. De ceva vreme părea că vremurile de demult s-au întors, doar că acum oamenii nu slujeau lui Dumnezeu, ci artei: fanii înfocați ai lui Utzon cumpărau bilete de loterie, donând cincizeci de mii de lire pe săptămână și eliberând astfel contribuabilii de povara financiară. Între timp, norii se adunau deasupra arhitectului și a creației sale.

Prima estimare a costului proiectului, de trei milioane și jumătate de lire sterline, a fost făcută „pe ochi” de un reporter care se grăbea să trimită un articol pentru tipărire. S-a dovedit că până și costul primului contract - pentru construcția fundației și a podiumului - estimat la 2,75 milioane de lire sterline, este mult mai mic decât cel real. Graba lui Joe Cahill de a începe clădirea înainte ca toate problemele de inginerie să fi fost rezolvate era justificată din punct de vedere politic - Muncii își pierdea din popularitate - dar ia forțat pe proiectanți să ia decizii aleatorii cu privire la sarcina pe care bolțile încă neproiectate aveau să o plaseze pe podium. Când Utzon a decis să facă acoperișurile sferice, a trebuit să arunce în aer fundația existentă și să pună una nouă, mai durabilă. În ianuarie 1963, a fost atribuit un contract de construcție a acoperișurilor cu un cost de 6,25 milioane de lire sterline - un alt exemplu de optimism nejustificat. Trei luni mai târziu, când Utzon s-a mutat la Sydney, limita permisă de cheltuieli a fost ridicată la 12,5 milioane.

Costurile în creștere și ritmul lent de construcție nu au fost pierdute pentru cei care se întâlneau în cea mai veche clădire publică din Sydney, Parlamentul, care a fost numită „magazinul de băuturi”, deoarece prizonierii și condamnații care au construit-o lucrau doar pentru băuturi. De atunci, corupția în cercurile politice galeze a rămas în discuția orașului. Chiar în prima zi în care a fost anunțat câștigătorul competiției și chiar mai devreme, a apărut un val de critici. Locuitorilor din mediul rural, opuși în mod tradițional locuitorilor din Sydney, nu le-a plăcut faptul că cei mai mulți bani au ajuns în capitală, chiar dacă au fost strânși prin tragere la sorți. Contractorii concurenți erau gelosi pe Symonds și pe alți antreprenori pe care Utzon i-a favorizat. Se știe că marele Frank Lloyd Wright (se apropia deja de nouăzeci de ani) a reacționat la proiectul său astfel: „Un capriciu, și nimic mai mult!”, iar primul arhitect al Australiei, Harry Seidler, care a eșuat în competiție, pe dimpotrivă, a fost încântat și i-a trimis lui Utzon o telegramă: „Poezie pură. Fabulos!" Cu toate acestea, puțini dintre cei 119 australieni vătămați ale căror cereri au fost respinse au fost la fel de generoși ca Zeidler.

În 1965, seceta a lovit interiorul New South Wales. Promițând că „va ajunge la fundul acestui imbroglio al Operei”, opoziția parlamentară a spus că restul banilor de la loterie vor fi folosiți pentru a construi școli, drumuri și spitale. În mai 1965, după douăzeci și patru de ani la putere, laburiștii au fost învinși la alegeri. Noul prim-ministru Robert Askin s-a bucurat: „Toată plăcinta este acum a noastră, băieți!” - ținând cont că acum nimic nu te împiedică să faci bani frumoși din veniturile din bordeluri, cazinouri și pariuri ilegale, controlate de poliția din Sydney. Utzon a fost forțat să demisioneze din funcția de șef al construcțiilor și să părăsească Sydney pentru totdeauna. Următorii șapte ani și sume uriașe de bani au fost cheltuiți pentru a desfigura capodopera lui.

Povestind alte evenimente cu amărăciune, Philip Drew, autorul unei cărți despre Utzon, relatează că, imediat după alegeri, Askin și-a pierdut orice interes față de Opera și abia a menționat-o până la moartea sa în 1981 (observăm, de altfel, că a murit multimilionar). Potrivit lui Drew, rolul principalului răufăcător din această poveste îi aparține ministrului Lucrărilor Publice, Davis Hughes, un fost profesor de școală din provincia Orange, care, la fel ca Utzon, este încă în viață. Referindu-se la documente, Drew îl acuză că complotează pentru a-l elimina pe Utzon chiar înainte de alegeri. Chemat pe covor de Hughes, pe deplin încrezător că ministrul Lucrărilor Publice va vorbi despre canalizare, baraje și poduri, Utzon nu a simțit niciun pericol. Mai mult, a fost flatat să vadă că biroul noului ministru era agățat cu schițe și fotografii ale creației sale. „Am decis că lui Hughes îi plăcea Opera mea”, și-a amintit el ani mai târziu. Într-un fel, acest lucru era adevărat. Hughes s-a ocupat personal de ancheta privind „Scandalul Operei” promis în campania electorală și nu a trecut cu vederea niciun detaliu. Căutând o modalitate de a-l doborî pe Utzon, a apelat la arhitectul guvernamental Bill Wood. El a sfătuit să suspende lunar plăți în numerar, fără de care Utzon nu și-ar putea continua munca. Hughes a cerut apoi să îi fie prezentate desene detaliate ale clădirii spre aprobare pentru a organiza un concurs deschis pentru antreprenori. Acest mecanism, inventat în secolul al XIX-lea pentru a preveni darea de mită a funcționarilor guvernamentali, era potrivit pentru așezarea conductelor de canalizare și construirea de drumuri, dar era complet inaplicabil în acest caz.

Concluzia inevitabilă a venit la începutul anului 1966, când a trebuit să se plătească 51.626 de lire sterline proiectanților echipamentelor destinate producțiilor de operă din Sala Mare. Hughes a suspendat din nou eliberarea de bani. Într-o stare de iritare extremă (exacerbată, potrivit lui Drew, de severă situatie financiara Utzon însuși, care a fost forțat să plătească taxe pe banii câștigați atât guvernului australian cât și danez), arhitectul a încercat să-l influențeze pe Hughes cu ajutorul unei amenințări ascunse. După ce a refuzat salariul care i se cuvenea, la 28 februarie 1966, Utzon l-a informat pe ministru: „M-ai obligat să-mi părăsesc postul”. În timp ce Bill Wheatland, membru al echipei de proiectare de atunci, l-a urmărit pe arhitect din biroul lui Hughes, el s-a întors și l-a văzut pe „ministrul aplecat peste masă, ascunzând un rânjet mulțumit”. În aceeași seară, Hughes a convocat o întâlnire de urgență și a anunțat că Utzon și-a „demisionat” din funcția sa, dar că nu va fi dificil să finalizezi Opera fără el. Cu toate acestea, a existat o problemă evidentă: Utzon a câștigat concursul și a devenit faimos în lume, cel puțin în rândul arhitecților. Hughes îi găsise dinainte un înlocuitor și îl numit în locul său pe Peter Hall, în vârstă de treizeci și patru de ani, de la Ministerul Lucrărilor Publice, care construise mai multe clădiri universitare din fonduri publice. Hall a avut o relație de prietenie de lungă durată cu Utzon și spera să-i obțină sprijinul, dar, spre surprinderea sa, a fost refuzat. Studenții la arhitectură din Sydney, conduși de un indignat Harry Seidler, au pichetat clădirea neterminată cu sloganuri precum „Adu-l înapoi pe Utzon!” Majoritatea arhitecților guvernamentali, inclusiv Peter Hall, au înaintat o petiție lui Hughes în care afirmă că „atât din punct de vedere tehnic, cât și din punct de vedere etic, Utzon este singura persoană capabilă să finalizeze Opera”. Hughes nu tresări, iar numirea lui Hall a trecut.

Prost versat în muzică și acustică, Hall și alaiul său - acum în întregime australian - au pornit într-un alt turneu al teatrelor de operă. La New York, expertul Ben Schlanger și-a exprimat opinia că este imposibil să se pună în scenă o operă în Sydney Theatre - cu excepția unei forme prescurtate și numai în Sala Mică. Drew îi dovedește că se înșeală: există o mulțime de locații cu dublu scop, cu o acustică bună, inclusiv una în Tokyo, proiectată de fostul asistent al genialului Dane, Yuzo Mikami. Echipamente de scenă care sosesc din Europa către ultimele zile Mandatul lui Utzon a fost vândut pentru vechituri cu cincizeci de pence o liră, iar un studio de înregistrări a fost amenajat într-un spațiu îndepărtat sub scenă. Modificările făcute de Hall și echipa sa au costat 4,7 milioane. Rezultatul a fost un interior inexpresiv, învechit - ceea ce vedem acum. Inovațiile lui Hall nu au afectat aspectul exterior al Operei, pe care se bazează faima sa mondială, cu o excepție (din păcate, prea vizibilă). A inlocuit montantii din placaj pentru pereți de sticlă, asemănătoare cu aripi de pescăruş, cu ferestre din oţel vopsite la moda anilor '60. Dar nu a reușit să facă față geometriei: ferestrele desfigurate de convexități ciudate sunt un prevestitor al prăbușirii complete în interiorul incintei. Până la 20 octombrie 1973, ziua deschiderii Operei de către Regina Elisabeta, costurile de construcție au totalizat 102 milioane USD (51 milioane £ la acea vreme). 75 la sută din această sumă a fost cheltuită după ce Utzon a plecat. Profesorul de arhitectură și caricaturistul din Sydney, George Molnar, a scris sub unul dintre desenele sale o legenda usturătoare: „Domnul Hughes are dreptate. Trebuie să controlăm costurile, indiferent de cost.” „Dacă domnul Utzon ar fi rămas, nu am fi pierdut nimic”, a adăugat cu tristețe Sydney Morning Herald, cu șapte ani prea târziu. Peter Hall era încrezător că munca sa de reproiectare a Operei îi va glorifica numele, dar nu a primit niciodată o altă comandă semnificativă. A murit la Sydney în 1989, uitat de toată lumea. Simțind că laburiștii câștigă din nou putere, Hughes, chiar înainte de deschiderea Operei, și-a schimbat postul cu o sinecure ca reprezentant al New South Wales la Londra și s-a condamnat la o mai mare obscuritate. Dacă el este amintit deloc în Sydney, este doar ca un vandal care a desfigurat mândria metropolei. Hughes încă susține că fără el Opera nu ar fi fost niciodată finalizată. Placa de bronz, expusă la intrare încă din 1973, spune multe despre ambiția sa: după numele capetelor încoronate, poartă numele ministrului Lucrărilor Publice, onorabilul Davis Hughes, urmat de numele lui Peter Hall și ale acestuia. asistenți. Numele lui Utzon nu este pe această listă; el nici măcar nu a fost menționat în discursul solemn al Elisabetei - o nepolitețe rușinoasă, pentru că în zilele gloriei danezei monarhul l-a primit la bordul iahtului ei în portul Sydney.

Încă sperând la oa doua invitație la Sydney, Utzon nu a încetat să se gândească la planul său în Danemarca. El a făcut de două ori o ofertă de a lucra în continuare, dar de ambele ori a primit un refuz înghețat de la ministru. Într-o noapte întunecată din 1968, un disperat Utzon a oferit teatrului său o înmormântare rituală: a ars ultimele modele și desene pe malul unui fiord pustiu din Iutlanda. În Danemarca, erau foarte conștienți de necazurile lui, așa că nu era nevoie să se aștepte la ordine decente de la compatrioții săi. Utzon a recurs la un mod comun printre arhitecți de a aștepta vremurile întunecate - a început să-și construiască o casă în Mallorca. În 1972, la recomandarea lui Leslie Martin, unul dintre judecătorii competiției din Sydney, Utzon și fiul său Jan au fost însărcinați să proiecteze Adunarea Națională din Kuweit. Această Adunare, construită pe malul Golfului Persic, amintește de Opera din Sydney: are și două săli, amplasate una lângă alta, iar în mijloc se află un acoperiș în formă de baldachin, sub care, potrivit lui Utzon, Kuweiti legiuitorii se puteau relaxa în răcoarea aparatelor de aer condiționat care șopteau. Deși unii l-au acuzat pe Utzon că nu a terminat niciodată ceea ce a început, clădirea a fost finalizată în 1982, dar a fost aproape în întregime distrusă în timpul invaziei irakiene din 1991. Adunarea recent reconstruită nu mai prezintă candelabre scandinave de cristal și aurite peste interiorul auster din lemn de tec al lui Utzon, iar curtea sa acoperită a fost transformată într-o parcare. În Danemarca, Utzon a proiectat o biserică, un magazin de mobilă, o cabină telefonică, un garaj cu o reluare sfidătoare a pereților de sticlă ai Operei - asta este probabil tot. Proiectul de teatru mult mediatizat de la Zurich nu a ajuns niciodată la bun sfârșit, dar acesta nu este vina lui Utzon. Arhitectura sa, folosind blocuri de construcție standardizate, care apoi sunt așezate după un principiu sculptural, nu și-a găsit mulți adepți: este bună din punct de vedere estetic, nu comercial și nu are nimic în comun cu turnurile care sunt primitive în design. și camuflat „ca clasicism”, așa cum a apărut din abundență în epoca postmodernismului.

Dintre toate atracțiile din Australia, Opera din Sydney atrage cei mai mulți turiști. Chiar înainte de Jocurile Olimpice, a devenit una dintre cele mai faimoase clădiri din lume. Oamenii din Sydney ar fi bucuroși să scape de beteala pompoasă a anilor 60 și să finalizeze Opera așa cum și-a dorit Utzon - astăzi banii nu sunt o problemă pentru ei. Dar trenul a plecat. Recluza din Mallorca nu mai este tânăra visătoare care a câștigat competiția. Reticența lui Utzon de a-și vedea creația mutilată este de înțeles. Adevărat, anul trecut a fost de acord să semneze un document vag pe baza căruia se plănuiește dezvoltarea unui proiect de restaurare a Operei în valoare de 35 de milioane de lire sterline. Potrivit acestui document, principalul arhitect al construcției va fi fiul lui Utzon, Jan. Dar nu poți crea o capodopera grozavă din cuvintele altcuiva, chiar dacă acestea sunt cuvintele lui Utzon însuși. Opera sa cu o scenă gigantică și un interior uimitor de frumos a rămas pentru totdeauna doar o idee minunată care nu era destinată să devină realitate.

Poate că acest lucru nu ar fi putut fi evitat. La fel ca toți marii artiști, Utzon tinde spre perfecțiune, crezând că exact asta îi cer atât clientul, cât și propria conștiință. Dar arhitectura devine rareori artă; este destul de asemănătoare cu o afacere care se străduiește să satisfacă cerințe conflictuale și la cel mai mic cost. Și ar trebui să fim recunoscători destinului că uniunea rară a unui vizionar ateu și a unui oraș de provincie naiv ne-a oferit o clădire al cărei aspect este aproape ideal. „Nu te vei sătura niciodată de asta, nu te vei sătura niciodată”, a prezis Utzon în 1965. Avea dreptate: nu se va întâmpla niciodată cu adevărat.

Note:
*Cenotaph este un obelisc din Londra ridicat în memoria celor uciși în timpul Primului Război Mondial. - Aprox. traducere
*În New York pe vremea aceea, după designul său, se construia clădirea terminalului Trans World Airlines, un fel de modestă Operă.
*Strrâmtoarea dintre Danemarca și Suedia. - Aprox. traducere
*Astfel, numele lui Utzon s-a alăturat listei lungi de genii care sufereau de dislexie, printre care și Albert Einstein. *Invenție de Elisha Otis din Yonkers, SUA (1853).
*Un alt nume pentru Centrul Pompidou din Paris. - Aprox. ed.
*În prezent, Utzon locuiește încă în afara țării, în Mallorca, unde duce un stil de viață retras și retras.
*Cahill s-a grăbit cu construcția, stimulat de deteriorarea sănătății și de criticile opoziției parlamentare.

Opera din Sydney este ușor de recunoscut și cea mai faimoasă clădire din lume. Este situat într-unul dintre marile orașe australiene și este una dintre principalele atracții ale continentului.

Opera din Sydney a fost recunoscută drept una dintre cele mai importante clădiri din lume, alături de Harbour Bridge, situat tot în Sydney.

Opera este situată în portul Sydney, pe Bennelong Point. În zilele noastre este greu să ne imaginăm Sydney fără o operă, dar până în 1958 inclusiv, clădirea a găzduit un depozit de tramvaie, iar înainte un fort.

Acoperișul clădirii are cochilii în formă de pânză, datorită cărora nu există un singur monument arhitectural analog în întreaga lume.

Construcția și arhitectul Operei din Sydney

Arhitectul clădirii este Jorn Utzon, care provine din mediul rural danez. La acea vreme, proiectul de construcție părea practic imposibil pentru constructori, dar, în ciuda eforturilor muncitorilor, a fost ridicată opera.

Pe stadiul inițial S-a planificat realizarea a 2 hale mari, dar pe parcursul procesului de construcție proiectul a suferit modificări semnificative, de care a beneficiat doar pe viitor.

Se credea că construcția Operei va dura 4 ani și va costa 7 milioane de dolari. Dar, din cauza neînțelegerilor, intrigilor și diverselor dispute, s-a dovedit că construcția a durat până la 14 ani, iar costul a crescut de 15 ori și a depășit 100 de milioane de dolari.

După finalizarea proiectului, arhitectul danez a primit Premiul Pitzker și cel mai înalt premiu de arhitectură pentru 2003.

Descrierea teatrului

Opera este împărțită în trei săli principale de spectacol:

Sala de concerte cu 2.679 de locuri găzduiește Orchestra Simfonică din Sydney și are cea mai mare orgă mecanică funcțională din lume, cu peste 10.000 de țevi.
Opera cu 1.507 de locuri găzduiește Opera din Sydney și Baletul Australian.
Sala Dramatică, cu 544 de locuri, găzduiește Sydney Theatre Company și alte companii de dans și teatru.

Dar numărul de camere nu se limitează la asta; Opera are multe alte săli și studiouri mai puțin semnificative.

De exemplu, în cafenea puteți încerca cei mai proaspeți hamburgeri și preparate din fructe de mare. La bar, savurați cele mai bune cocktailuri, vinuri și gustări. Luați prânzul la bistroul lui Mozart. Și într-o sală de banchet separată, comandați o sărbătoare a unei sărbători de familie sau a unei cooperative. Și toate acestea cu o priveliște superbă asupra golfului.

Pentru a participa la un spectacol, nu ai neapărat nevoie de rochie de seară și tocuri, așa cum credem mereu.

De exemplu, localnicii indigeni pot veni cu ușurință la un musical în blugi și tricou și uneori desculți. Dar încă merită să te îmbraci pentru ieșire, va adăuga semnificație unui astfel de eveniment.

În plus, Opera oferă cursuri tipuri variateși tururi interactive. Apropo, școlarizarea este gratuită pentru studenți anul acesta.

Sunt organizate traininguri și cursuri de master pentru a atrage tinerii către artă și a-i ajuta să găsească exact ceea ce au nevoie. De asemenea, profesorii sunt supuși confirmării și îmbunătățirii cunoștințelor și aptitudinilor lor aici.

Pentru dreptate, merită remarcat faptul că odată cu construcția Operei din Australia, forme de artă precum opera, baletul, teatrul și jocul într-o orchestră simfonică au început să se dezvolte din ce în ce mai mult.

Aici au loc anual peste 1.500 de spectacole, la care participă un total de 1,2 milioane de oameni. Peste 7 milioane de turiști vizitează în fiecare an teatrul de operă, datorită căruia clădirea are titlul de cea mai populară atracție de pe continentul australian.

În scurta sa viață, Opera a câștigat titlul de World Art Center. În iunie 2007 a fost adăugată pe Lista Patrimoniului Mondial.

Din octombrie 2013 până în martie 2014, în cadrul sărbătoririi a 40 de ani, a fost organizat un spectacol grandios pe amplasamentul din fața intrării principale. De exemplu, Sting a susținut mai multe concerte, iar Monetăria Regală a emis 2 monede de 1 $ cu imaginea Operei - în argint și bronz.

Costul vizitei la Opera

Excursie generală cu vizită la scenă și scenă, precum și la alte spații ale teatrului

35 USD – pentru un adult;
12,5 USD - pentru un copil.

Tururile se desfășoară între orele 9:00 și 17:00

Opera din Sydney are o politică incluzivă pentru a se asigura că oamenii de diferite statut social, își putea permite să viziteze acest loc minunat. Prin urmare, administrația teatrului oferă diverse căi de a ajunge la ei.

A ajunge aici nu este deloc dificil și, deoarece este situat chiar pe apă, cea mai populară cale este cu feribotul. Puteți ajunge acolo și cu trenul și puteți ajunge la clădire cu autobuzul.

Pentru pensionari și persoane cu mobilitate redusă este oferit un autobuz gratuit, dar numărul de locuri pe acesta este limitat, așa că trebuie să vă așteptați rândul. Este mai bine să verificați programul - de exemplu, autobuzele nu funcționează duminica seara. Acestea sunt trimise cu 45 de minute înainte de începerea spectacolului, iar după finalizarea acesteia sunt trimise în 10 minute. Puteți ajunge acolo și cu bicicleta; pentru acești vizitatori este oferită parcare pentru biciclete.