Fresca simfonică a Sofiei de la Kiev descriere. Antichitate și modernitate. Frescele Sophiei din Kiev V. Lucrări ale marilor maeștri celebri și necunoscuți

Ţintă:

1. Extindeți înțelegerea prototipurilor de viață și a originilor populare ale muzicii, dezvăluie relația dintre muzică și Arte vizuale prin lucrări de pictură şi muzică.

Sarcini:

Educational : Faceți cunoștință cu simfonia concertului de V.G. Kicks „Frescosele Sophiei din Kiev”; arată cum muzica și artele vizuale reflectă creația de lucrări muzicale și artistice prin diferite mijloace de exprimare artistică.

Introduceți conceptele: „ornament muzical”, „freșcă”. Istoria frescei.

De dezvoltare: dezvolta percepția conștientă a muzicii și picturii, imaginația, vocabularul. Dezvoltarea abilităților de analiză a unei opere muzicale; Dezvoltați abilitățile interpretative: cântatul într-o poziție activă de cânt, lucrul la dicția în cântecele interpretate.

Educational : introducerea în cultura națională spirituală, cultivarea sentimentului de patriotism, respectul pentru capodoperele artelor muzicale și vizuale. Pentru a dezvolta abilitățile de a asculta cultura și receptivitatea emoțională.

TIP DE LECȚIE: Lecție - excursie

TEHNOLOGII: informații (protecția prezentărilor)

activitate („crearea unei imagini în muzică”);

menținerea sănătății (metoda de mișcare plastică,

exerciții vocale, metodă de învățare activă);

FORME DE MUNCĂ: frontală, individuală, în grup (pe perechi)

ECHIPAMENT: calculator cu instalatie multimedia, DVD player,

magnetofon, tamburine, triunghi, doi

clopote (mari, mici), zdrănitoare, capace,

cămăși, instrumente muzicale pentru bufoni

MATERIAL DIDACTIC: prezentare pentru lecție, manual, video,

fișiere muzicale. (Simfonie de concert V.G. Kikta

pentru harpă și orchestră „Frescele Sofia din Kiev”,

fragmente: „Ornament”; „Portretul de grup al fiicelor

Iaroslav cel Înțelept”; „Bufoni”. Cântecul „Vino”

bufoni” (ansamblul „Primordial Rus’”, poezie pt

cor și orchestră și instrumente populare rusești,

compozitorul M. Firsov).

MANUALE: materiale de referință pentru testare,

caiete de schițe, creioane.

^ PROGRESUL LECȚIEI

« Există muzică, care vine la noi,

Și - alte, care necesită,

ca noi să mergem la ea».

compozitor maghiar al secolului al XIX-lea. Franz Liszt

i.
Org. moment. (2 minute) :

Slide 1 (suna cântecul „O sută de biserici”)

Profesor de arte:

Alegeți una dintre cele 4 imagini de pe tablă care se potrivește cu starea dvs. actuală de spirit și atașați o bucată de hârtie autocolantă verde pe tablă lângă imaginea corespunzătoare (elevii își atașează bucățile de hârtie pe tablă lângă imaginile corespunzătoare)

1. 
   Examinare teme pentru acasă (3 min.)

Slide 2.3

Profesor de muzică:

Ghiciți ce piesă se cântă, numiți compozitorul ei?

(fragmente din lucrările lui P. Cesnokov „Să-mi fie îndreptată rugăciunea”, M. S. Berezovsky „Nu mă respinge la bătrânețe”, „Dansul bufonilor” din opera lui N. Rimski-Korsakov „Ciaia zăpezii”)

Cărui gen de muzică aparțin aceste lucrări?

Slide 4

(muzică sacră rusă, muzică populară rusă sau folclor muzical rus)

„Există muzică care vine la noi și alta care cere

ca să mergem la ea.”Franz Liszt

Slide 5

Aceste cuvinte ale marelui compozitor maghiar se potrivesc lecției noastre de astăzi, unde vom face un tur.

^III. Explicația materialului nou (25 min.)

Profesor de arte:

Atentie la ecran.

(Fotografia orașului Kiev, Ucraina, Catedrala Sf. Sofia din Kiev

pe fundalul sunetului clopoțelului)

Unde crezi că vom călători astăzi?

(răspunsurile copiilor: Spre catedrală, la templu, la biserică)

Da, astăzi vă vom duce într-o excursie la Kiev la Catedrala Sf. Sofia din Kiev, care este un monument arhitectural de importanță mondială.

Vă vom duce într-o călătorie prin Rusiei antice, să revenim la originile culturii sale. În lecția de astăzi vom fi capabili să:

Slide 6

• 
  Extindeți-vă înțelegerea despre prototipurile de viață și originile populare ale muzicii;
• 
  Faceți cunoștință cu simfonia concertului de V. G. Kikta „Frescele Sophiei din Kiev”;
• 
  Dezvoltarea abilităților de analiză a unei opere muzicale;
• 
  Identificați comunitatea dintre muzică și arte plastice;
• 
  Introduceți conceptul de „Fresca”, istoria originii sale;
• 
  Extindeți-vă înțelegerea tipuri variate ornament.

(Videoclip despre Catedrala Sf. Sofia din Kiev, poze cu fresce.

pe fundalul muzicii lui V. Kikt „Ornament”)

^ Slide 7 (video)

Din ordinul prințului Iaroslav cel Înțelept, la începutul SECOLULUI al XI-lea, la Kiev a fost ridicată maiestuoasa Catedrală Sf. Sofia. Se credea că Sfânta Sofia este un simbol al înțelepciunii lui Dumnezeu. Până în zilele noastre, catedrala continuă să uimească prin splendoarea sa uimitoare, frescele unice multicolore, sculpturile din altar albe ca zăpada și bolțile cu mozaic de aur.

^ Profesor de artă:

Vă rugăm să rețineți că catedrala este decorată cu fresce.

Cine știe ce este o frescă?

Slide 8

Frescă(din Italiană afresco - proaspăt), se realizează pe tencuială udă, una dintre tehnicile de pictură murală, opusul unui secco (pictură pe uscat). Când se usucă, varul conținut în tencuială formează o peliculă subțire de calciu transparentă, făcând fresca durabilă.

În prezent, termenul „frescă” poate fi folosit pentru a desemna orice pictură murală, indiferent de tehnica acesteia (secco, tempera, pictură în ulei, vopsele acrilice etc.). Acest termen a apărut pentru prima dată în tratatul artistului italian Cennino Cennini (1437). Uneori pictează pe o frescă deja uscată cu tempera.

^ Profesor de artă:

Elevul ne va povesti despre istoria frescei.

Poveste

Data exactă a apariției frescelor este necunoscută, dar deja în perioada culturii egeene (mileniul II î.Hr.), pictura în frescă a devenit larg răspândită. Aceasta era pictura cu vopsele, unde lipiciul sau cazeina erau folosite ca liant, iar tehnica în sine era aproape de „un secco”. Disponibilitatea materiilor prime (var, nisip, minerale colorate), relativa simplitate a tehnicilor de pictură, precum și durabilitatea lucrărilor au dus la marea popularitate a picturilor în frescă în lumea antică. În arta creștină, fresca a devenit o modalitate preferată de a decora pereții interni și (mai rar) exteriori ai unui templu de piatră.

În Rus' antică, tehnica picturii murale era în principal mixtă - pictura vopsele pe bază de apă pe tencuiala uda sa completat cu tehnica tempera-clei (fond, inregistrari superioare) cu diversi lianti (clei de ou, animale si vegetale).

Să aruncăm o privire mai atentă asupra elementelor care decorează Catedrala din Kiev.

Slide 9

Da, sunt decorate cu ornamente. Să ne amintim, ce este un ornament?

Răspunsul copiilor.

Ornamentele sunt repetarea secvențială a modelelor individuale sau a unui întreg grup al acestora. Scopul principal al unui ornament este de a decora suprafața unui obiect și de a sublinia forma acestuia. Repetarea ritmică a unuia sau mai multor elemente (motive) unui ornament se numește raport.

^ Profesor de artă:

Ce tipuri de ornamente cunoașteți deja?

Slide cu imagini cu tipuri de ornamente.

Pe baza motivelor sale, ornamentul poate fi:
- geometric, format din diverse elemente geometrice;
- meandre - sub formă de linii întrerupte continue, utilizate pe scară largă în art Grecia anticăși luându-și numele de la râul șerpuit Meandru;
- planta, compusa din desene de flori stilizate, fructe, frunze, ramuri etc.;

Limbajul fiecărui ornament este strâns legat de istoria și cultura oamenilor, de percepția lor asupra mediului.

^ Profesor de muzică:

Slide 10

Deja în secolul al XX-lea, toată această splendoare l-a inspirat pe compozitorul Valery Grigorievich Kikta cu imagini frumoase și vii, pe care le-a întruchipat în Simfonia Concertante pentru harpă și orchestră „Frescele Sofia din Kiev”. Alegerea harpei ca instrument solo este asociată cu sunetul gusli-ului slav. Harpa este prezentă aici ca simbol al antichității, introducând concomitent un element de narațiune și o anumită spațialitate temporală, parcă s-ar înălța sub cupolele templului în Infinit.

^ Mesaj scurt despre un compozitor student cu o prezentare.

Slide 11

Exemplu de informații.

^ Valery Grigorievici Kikta(n. 22 octombrie 1941 în satul Vladimirovka, raionul Volnovaha, regiunea Donețk, Ucraina) - compozitor, profesor la conservator. În 1960 a absolvit Școala Corală din Moscova, în 1965 - secția de compoziție a Conservatorului din Moscova. În 1967-1993, redactor muzical principal al editurii Soviet Composer. Din 1968 - membru al Uniunii Compozitorilor din URSS, din 1989 - membru al consiliului de administrație al Uniunii Compozitorilor din Moscova și președinte al comisiei de teatru muzical a Uniunii Compozitorilor din Moscova, din 2006 - secretar al Uniunii Compozitorilor a Rusiei. Din 1989 - membru al colegiului editorial al revistei "Baletul". A vorbit la Congresul Mondial al Harpei de la Geneva pe tema "Muzică pentru harpă în Rusia" (2002). Din 2004 - Președinte al Societății Corale Ruse (Moscova) ). Autor de compoziții de diferite genuri - V. G. Kikta a scris 11 balete („Dubrovsky”, „Vladimir Botezătorul”, etc.), lucrări simfonice („Colinde ucrainene, Shchedrivka și Vesnyanka”, „Frescele Sfintei Sofia din Kiev” ), oratorie și cantate, concerte instrumentale, lucrări corale, lucrări pentru orgă, harpă, muzică pentru copii și tineri și altele. Ciclu vocal bazat pe poeziile lui A. Pușkin „Trezirea”.

Așadar, ne facem cunoștință cu lucrarea sa simfonică „Frescele Sofia din Kiev”, a scris-o în onoarea aniversării a 1000 de ani de la botezul Rusului.

Și vom continua să facem un tur, doar că de această dată cu un tur muzical al frescelor catedralei. Un șir pestriț de picturi și imagini muzicale în care se dezvăluie unitatea dintre ceresc și pământesc este ținut împreună de piesă tematică, care este un ghid al simfoniei, care se repetă de mai multe ori în ele ca un refren.

Să facem puțină cercetare. Uită-te la desenele de pe masa ta.

Găsiți repetări în desen și note. Cine l-a găsit deja?

Explicați-vă procesul de gândire.

^ Un student apare pe ecran cu o explicație(În primul rând, găsim o repetare a modelului în ornamentul figurativ. Acestea sunt modelele inițiale și ultimele. Observăm aceleași repetiții în fragmentul muzical sub formă de durate scurte pe linia de jos. Aceasta înseamnă că ambele fragmente sunt un ornament).

Ascultă fresca cu care începe simfonia.

^ Ascultând fragmentul

Încearcă să-i dai un nume? (Ornament) Ce senzații te-au cuprins când ai ascultat „Ornament”?

De ce crezi că compozitorul a numit această parte a lucrării „Ornament?”

Cu ce ​​gen de folclor muzical rus se aseamănă această temă?

Ce instrument muzical imită compozitorul în această temă? (harpă)

Slide 12

Astfel de asemănări de gen cu folclorul rus nu sunt întâmplătoare - așa reflectă compozitorul epoca Rusiei antice: „Ornamentul”, spune compozitorul, este imaginea cea mai semnificativă. Acestea sunt sentimentele care te acoperă atunci când ești prezent în acest templu: acesta este sentimentul că Iaroslav cel Înțelept a fost aici, că aici au avut loc evenimente centrale legate de istorie. Rusia Kievană, și gândul - de câte ori Kiev Sophia a fost distrusă și a renascut mereu în toată frumusețea ei”...

Există 9 fresce în simfonie și fiecare frescă muzicală are propriul nume.

Slide 13

1.
Ornament 1

2.
Fiara atacă călărețul

3.
Ornamentul 2

4.
Portretul de grup al fiicelor lui Yaroslav cel Înțelept

5.
Coridorul Mihailovski

6.
Lupta Mummerilor

7.
Muzician

8.
Bufoni

9.
Ornamentul 3

Profesor de arte:

- Deschideți manualul Muzică clasa a VI-a la pagina 60, în fața noastră se află fresca pitorească „Portretul de grup al fiicelor lui Yaroslav cel Înțelept”.

Slide 14

Profesor de muzică:

A patra parte a simfoniei concertului se numește „Portretul de grup al fiicelor lui Yaroslav cel Înțelept”

Știți deja ce este o frescă (pictură pe tencuială udă). Aceasta înseamnă că muzica de aici ar trebui să sune nu simplă, ci pitorească. În timp ce ascultați fragmentul, trebuie să determinați caracteristicile comune ale muzicii și artei.

Pe mesele tale există elemente pereche de expresivitate muzicală și picturală.

(fișe, materiale de referință pentru teste)

^ Profesor de artă:

- În tabelul tău, una dintre caracteristicile expresivității picturale este culoarea .

- Să ne amintim ce culoare este?

Slide 15

Culoare imagini (lat.

^ Profesor de muzică:

Una dintre caracteristicile expresivității muzicale este forma, iar printre aceste forme este rondo .

Slide 16

Rondo - o formă muzicală în care tema principală (refranul) se repetă de cel puțin 3 ori, alternând cu diverse episoade: A B A C A... A - tema principală - refren.

Formular Rondo din două părți

A B A + B + A + C + A, unde A – refren, BC – episoade

IV. Muncă independentă elevi în perechi (2 min).

Lucrăm în perechi: unul dintre voi, artist, identifică, uitându-se la frescă, un element de pictură și îl pune în valoare, celălalt, muzician, se potrivește cu elementul de vorbire muzicală și, de asemenea, îl evidențiază.

Slide 17

Testează-ți unii pe alții, muzicienii testează artiștii, iar artiștii testează muzicienii și stabilesc numărul de răspunsuri corecte...

^ Opțiune corectă răspunsuri

Slide 18

Să analizăm muzica:

Slide 19

1.
Unde credeți că are loc acțiunea descrisă în această frescă?

2.
Ce dovezi în acest sens?

3.
Crezi că există mai multă fantezie, basm sau realitate în descrierea fetelor viitoarelor regine ale Franței, Norvegiei, Ungariei?

4.
Ce caracteristici are fresca muzicală? Găsiți aceste caracteristici pe pereții biroului nostru.

^ Cuvinte pe pereții biroului:

trepidare,

eleganţă,

mister,

anxietate,

entuziasm,

entuziasm,

confuzie,

inspirație,

melancolie,

obscuritate,

ameninţător,

festivitate,

^ Profesor de muzică:

Încercați să dați un nume următoarei picturi murale

Slide 20

sună fresca „Skomorokhi”.

Ce elemente ale vorbirii muzicale, după părerea dumneavoastră, se manifestă cel mai clar aici?

(bătaie de instrumente cu coarde, mișcare non-stop, sunet de clopote, balalaica și cânt de pipă)

Ce nume ai da acestei muzici? Despre ce crezi că vorbește?

(„Bufoni”)

Slide 20

(Ascultarea întregii părți, răspunsuri la întrebările puse).

Îți amintești cine sunt bufonii? De ce au fost acești oameni atât de iubiți în Rus'?

Slide 21

(Încălzire vocal-teatrală 4 min.)

Să încercăm să intrăm în trecutul nostru și să încercăm meșteșugul unui bufon. Și cântecul popular rusesc „The Buffoons Came” (ansamblul Primordial Rus’) ne va ajuta cu asta. Ascultă...

- lucrul cu textul pe ecran; (se rostesc cuvintele cântecului)

- invatarea unei linii melodice;

- spectacol cu ​​teatralizare: (se preda instrumente, bonete , cămăși).

Să ne reîncarnăm, iar la finalul acestui spectacol, tu și cu mine vom alege cel mai bun cântăreț-bufon, muzician-bufon, dansator-bufon.

Câștigătorii primesc medalii: „Bufon-cântăreț”, „Bufon-muzician”, „Bufon-dansator”.

Slide 22

Atenție sună următoarea frescă ("Muzician")

Poți ghici care este numele acestei fresce? ("Muzician")

^ Profesor de artă:

Slide 23

Încercați să descrieți ce fel de frescă se afla în fața ochilor compozitorului în momentul scrierii acesteia, decorați această frescă cu ornamentul corespunzător. În acest fel, îți vei finaliza propriul mini-proiect.

(Elevii desenează schițe de fresce cu ornamente - proiect mini frescă)

^ V. Munca independentă a studenților la muzica „Muzician”

Pe unul dintre pilonii dintre ferestrele tamburului central al cupolei a supraviețuit partea superioară a figurii mozaice a Apostolului Pavel, iar deasupra arcurilor de circumferință susținând tamburul cupolei principale - o imagine a lui Hristos în formă de Preot. și o imagine pe jumătate pierdută a Maicii Domnului.

Dintre cele patru imagini de mozaic din pânzele tamburului domului, doar una a supraviețuit - Marcu Evanghelist de pe vela de sud-vest.

În arcurile de circumferință ale cupolei centrale, s-au păstrat 15 din cele 30 de imagini mozaice din medalioanele martirilor Sebastian. Mozaicurile pierdute au fost din nou pictate în ulei în secolul al XIX-lea.

Locul central în decorarea interioară a Sfintei Sofia din Kiev este ocupat de mozaicurile absidei sale principale. Deasupra koiha se află o compoziție de mozaic „Deesis”, dispusă sub formă de trei medalioane cu semifiguri, iar pe doi stâlpi ai arcului estic din fața absidei se află o compoziție mozaică „Anunț” sub formă de plin. -figuri de lungime: Arhanghelul Gavriil în nord-est și Fecioara Maria în sud-est.stâlpi estici. Claritate clasică, plasticitate, proporționalitate strictă, desen moale al figurilor conectează opere de artă Sofia de Kiev cu cele mai bune exemple de artă greacă antică.

Un loc semnificativ în decorarea templului îl au ornamentele de mozaic care decorează cadrul conchei, părțile laterale ale absidei principale și curelele orizontale ale acesteia, deschiderile ferestrelor și verticalele interioare ale arcurilor de circumferință. Au fost folosite atât motive florale, cât și motive pur geometrice. Conca absidei centrale este încadrată de un ornament floral colorat sub formă de cercuri cu palmete înscrise în ele, iar deasupra cornișei de ardezie care desparte figura Orantei de compoziția „Euharstiei” se află o fâșie de ornament foarte frumoasă. de natură pur geometrică. Liniile subțiri albe pe un fundal albastru închis strălucesc cu un efect sidef. Alte ornamente sunt, de asemenea, spectaculoase, fiecare dintre ele originale și frumoasă.

Frescuri decorează partea inferioară a pereților vimei și stâlpii până la cornișa de ardezie, extinzându-se dincolo de limitele acesteia doar în locurile mai sus menționate, trei ramuri ale crucii centrale, toate cele patru coridoare și coruri. Acest nucleu principal al decorațiunii frescei datează din epoca lui Yaroslav, dacă nu în întregime, cel puțin în părțile sale principale. Tindem să considerăm anii 60 ai secolului al XI-lea ca fiind limita cronologică superioară a ultimelor fresce din acest complex. În ceea ce privește frescele galeriei exterioare, capelei de botez și turnurile, acestea aparțin unei alte epoci - secolului al XII-lea. Întrebare despre ei data exacta pot fi rezolvate doar după o analiză atentă a stilului lor.

Printre frescele Sfintei Sofia s-au păstrat mai multe imagini cu conținut neecleziastic, secular. De exemplu, două portrete de grup ale familiei Marelui Duce de Kiev Iaroslav cel Înțelept și mai multe scene cotidiene - o vânătoare de urs, spectacole de bufoni și acrobați.

Frescele Sfintei Sofia din Kiev, ca majoritatea monumentelor de acest gen, au propria lor istorie lungă și suferintă. Această poveste este un exemplu clar al atitudinii barbare față de monumentele antice care adesea și-a găsit drum în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. iar în urma căreia s-au pierdut peste o sută de opere de artă remarcabile.

Soarta fresce de la Kiev a fost continuu legat de soarta Bisericii Sf. Sofia. Pe măsură ce clădirea s-a deteriorat, la fel și frescele sale. Nu numai că s-au estompat în timp și au suferit diverse daune mecanice, dar s-au prăbușit și din cauza umezelii acoperișurilor care se scurgeau. În 1596, catedrala a fost ocupată de uniați, în mâinile cărora a rămas până în 1633, când Petru Mogila a luat-o de la uniați, a curățat-o și a restaurat-o. Din acest moment a început epoca reîmprospătării repetate a frescelor. În 1686, catedrala a suferit o nouă renovare prin eforturile mitropolitului Ghedeon. Există o părere destul de răspândită că toate frescele au fost văruite de uniați. (Vezi, de exemplu: N. M. Sementovsky. Op. op., p. 74; S. P. Kryzhanovsky. Despre pictura murală grecească antică din Catedrala Sf. Sofia din Kiev. - „Albina de Nord”, 1843, nr. 246 (2. XI) , p. 983–984; Nr. 247 (3.XI), p. 987–988.)

În 1843, în altarul capelei Sf. Antonie și Teodosie, partea superioară a tencuielii s-a prăbușit accidental, dezvăluind urme de pictură veche în frescă. Grefierul catedralei, împreună cu maestrul cheie, protopopul T. Suhobrusov, a raportat această descoperire academicianului de pictură F. G. Solntsev, care se afla în acel moment la Kiev pentru a observa renovarea marii biserici a Lavrei Pechersk din Kiev. În septembrie 1843, a primit o audiență cu Nicolae I la Kiev și i-a prezentat suveranului nota sa scurtă despre Catedrala Sf. Sofia. Această notă propunea, pentru a păstra faimosul templu „în splendoarea cuvenită”, să se elibereze vechea frescă de ipsos și „dar să se poată restaura [o] și apoi, acolo unde ar fi imposibil de făcut, să se acopere pereții și cupolele cu cupru și pictați-le din nou cu imagini ale anticilor.” evenimente sacre ale bisericii noastre, în special cele care au avut loc la Kiev.” După ce a examinat frescele recent descoperite în Catedrala Sf. Sofia la 19 septembrie 1843, Nicolae I a ordonat ca nota lui Solntsev să fie transmisă Sinodului, care a primit sprijin acolo. Solntsev, care a acționat întotdeauna ca un specialist major în domeniul restaurării și un expert în arta antică rusă, a fost de fapt un om nu numai cu prost gust pronunțat, ci și cu cunoștințe foarte limitate.

În iulie 1844, au început lucrările de curățare a pereților de tencuială nouă și picturi noi care se aflau deasupra frescelor vechi. Aceste lucrări au fost realizate în cel mai primitiv mod. În total, 328 de fresce individuale de perete au fost descoperite în Sofia din Kiev (inclusiv 108 de jumătate de lungime) și 535 au fost pictate din nou (inclusiv 346 de fresce de jumătate de lungime) (Skvortsev. Op. cit., p. 38, 49.)

După lucrările de „restaurare” din 1844–1853. Pictura Sofiei de la Kiev a suferit modificări minore. În anii 1888 și 1893, în legătură cu repararea catapetesmei, au fost descoperite imagini unice neatinse de restaurare ( 8 figuri pe stâlpii arcului de triumf, printre care figura Marelui Mucenic Eustathie, 6 figuri pe coridoarele laterale). (Vezi N.I. Petrov. Schițe istorice și topografice ale Kievului antic. Kiev, 1897, p. 132; N. Palmov. Către restaurarea propusă a Kievului Catedrala Sf. Sofia. - „Proceedings of the Kyiv Theological Academy”, 1915, aprilie, p. 581.)

Problema noilor fresce executate în secolele XVII-XIX a fost rezolvată mult mai simplu. pe langa cele vechi (in vim, central nava si alte locuri). Aceste fresce, întrucât nu erau în niciun fel legate de sistemul iconografic original, s-a decis acoperirea lor cu un ton neutru, ceea ce a făcut posibilă identificarea mai clară a principalelor linii arhitecturale ale interiorului. Astfel, cele mai urâte „Catedrale”, „Nașterea lui Hristos”, „Lumânăria” și alte exemple de pictură au fost ascunse de ochii privitorului modern, motiv pentru care vederea interioară a Sofiei de la Kiev a fost nesfârșit de benefică. Un cercetător al frescelor Sofiei de la Kiev trebuie să-și amintească întotdeauna că acestea nu pot suporta în niciun fel comparația din punct de vedere al autenticității cu mozaicurile.

Mozaicurile, mai ales după ultima poiana, arată mai mult sau mai puțin ca în secolul al XI-lea. Frescele au suferit multe modificări, culorile lor s-au slăbit și s-au estompat din când în când, de la văruire și de la acoperirea cu ulei de uscare fierbinte, care era folosit ca un fel de grund la pictarea în ulei (Acest ulei de uscare în multe locuri a saturat atât de mult de suprafața frescei vechi pe care i-a conferit un caracter strălucitor, parcă lustruit.); au multe daune mecanice - zgârieturi, gropi, abraziuni; Caietele originale vechi făcute al secco sunt adesea pierdute în ele. La toate acestea trebuie adăugat că o serie de fresce au păstrat (după ultima restaurare) copierea-lipirea ulterioară în uleiuri, care, oricât de subțiri ar fi, tot distorsionează forma originală. În general, starea de conservare a frescelor este departe de a fi uniformă: se întâlnesc (deși rar) figuri și chipuri relativ bine conservate, dar mult mai des trebuie să se confrunte cu fragmente puternic deteriorate. Se pare că rolul decisiv aici l-au jucat „oamenii” mitropolitului Filaret și „maestrul de pictură de cameră Vokht”, care au rupt fără milă vechiul tablou. De aceea, acesta din urmă arată acum mai rustic și mai primitiv decât era la vremea lui. Din cauza pierderii caietelor al secco, cadrul liniar a devenit mai puternic în el, dar din cauza estompării culorilor și a impregnării lor cu ulei de uscare, acesta este acum perceput ca mai monocrom.

V. Kikta „Frescele Sofiei de la Kiev”

Lecție de muzică în clasa a VI-a

Profesor - Denisova I.A.

MAOU Scoala Gimnaziala Nr 45

G. Kaliningrad

• Catedrala, fondată în 1037 de Marele Duce al Kievului Iaroslav cel Înțelept, a păstrat până astăzi nu numai bogăția arhitecturii antice, ci și decorarea pitorească a secolului al XI-lea.

• ÎN Sofia de la Kiev Două tipuri de pictură monumentală - mozaicuri și fresce - sunt combinate armonios. Mozaicele evidențiază părțile principale ale interiorului - cupola centrală și altarul. Restul spațiului, etajele al doilea ("polați", sau coruri), atât scări, cât și galerii deschise care înconjoară Templul Sofia din Kievîn antichitate, erau decorate cu fresce.

„Hristos Pantocrator”

La zenitul cupolei centrale Sfânta Sofia de la Kiev, în medalion, este o imagine uriașă în jumătate de lungime a lui Hristos Pantocratorul.

"Oranta"

Privirea celor care intră în catedrală este captivată de maiestuoasa figură monumentală a Maicii Domnului care se roagă - Oranții(înțelepciunea lui Dumnezeu), așezată în bolta altarului.

• 260 au supraviețuit până astăzi. metri patrati mozaicuri autentice din secolul al XI-lea și aproximativ trei mii de metri pătrați de pictură în frescă.
• Principiile seculare și religioase sunt strâns împletite în picturi, contopindu-se într-un imn solemn către putere Vechiul stat rusesc, gloria lui.

Valeri Grigorievici Kikta

Un compozitor modern, născut în Ucraina în 1941, și a primit educația muzicală la Moscova. În operele sale majore, compozitorul apelează la intonațiile și imaginile culturii creștine slave. El, ca un cronicar, păstrează cu grijă evenimentele din antichitate pentru posteritate, impregnandu-le cu propria sa intonație.

Simfonie concertantă pentru harpă cu orchestra „Frescele Sophiei din Kiev” de V. Kikta

• „Frescele” au fost create în anii șaptezeci, în epoca stagnării, când însuși faptul de a apela la templu în creativitate era destul de îndrăzneț, deoarece putea avea consecințe grave. Subiecte similare au devenit la modă mult mai târziu.
• Apariția acestei lucrări ar fi putut fi doar o nevoie internă a compozitorului, cauzată de impresia de neșters a ciclului de frescă din Biserica Hagia Sofia din Kiev.
• „Frescele” este viziunea unui artist modern asupra evenimentelor antice. Autorul urmărește ideea eternității trecutului viu prin convergența artelor - muzică și pictura antică.

„Frescuri” este o lucrare cu trăsături de genuri mixte. Subtitlul – „simfonie de concert pentru harpă și orchestră” – surprinde concertul și natura simfonică a conceptului. Tipul de compoziție seamănă cu o suită (lucrare în nouă mișcări):

1 Ornament 1 2 Fiara atacă călărețul 3 Ornament 2 4 Portret de grup al fiicelor lui Yaroslav

Wise 5 Capela Sf. Mihail 6 Lupta mamelor 7 Muzician 8 Bufoni 9 Ornament 3

Nr. 1, Nr. 3, Nr. 9 „Ornament”

• Șirul pestriț de picturi și imagini muzicale, în care se dezvăluie unitatea dintre ceresc și pământesc, este ținut împreună de tema muzicală „Ornament”. Sună în „Frescuri” de mai multe ori. Acestea sunt sentimentele care te acoperă atunci când ești prezent în acest templu: acesta este sentimentul că Iaroslav cel Înțelept a fost aici, că aici au avut loc evenimente centrale legate de istoria Rusiei Kievene.

„Ornamentul” este frumusețe, unicitate și schimbare...

• Există două straturi de sunet în acest fragment. Primul este cântările melodice descendente ale viorilor, al căror tremolo creează un sunet tremurător, instabil, grațios. Al doilea este intonațiile descendente repetate de cinci note ale harpei, care sună vag, neclar, ca niște lumânări pâlpâitoare. Așa pictează compozitorul imagini cu fete misterioase și sofisticate - fiicele prințului, înfățișate de maeștri pictori necunoscuți pe frescele catedralei, viitoarele regine ale Franței, Norvegiei și Ungariei.

• În „The Mummers' Struggle”, ritmurile scurte aspre ale xilofonului în diferite registre sunt intercalate cu murmurul tensionat al harpei. Tempo-ul rapid al muzicii și mișcarea ei non-stop sporește caracterul luminos, vesel și anxios al piesei.

• Una dintre cele mai dramatice mișcări ale simfoniei. Muzica pictează imaginea unui violonist singuratic. Compozitorul folosește timbrul unei viole solo, care imită sunetul unui instrument antic cu coarde - gudok, strămoșul viorii moderne. Fundalul temei principale a acestei părți este un sunet lung monoton și ecouri ale harpei.

• În „Skomorokhs”, compozitorul pictează un „trib fără griji de vagabonzi veseli”. Această parte este construită pe intonații repetate scurte, asemănătoare dansului, cu bufonerie, batjocură, mișcare non-stop, zgomot de instrumente cu coarde, sunet de clopote, imitație de balalaika și melodii de pipă.

• Potrivit compozitorului, „Frescele” exprimă întreaga gamă de sentimente evocate de imaginea Kievului său natal, cu moștenirea sa artistică unică. Această lucrare este profund personală. A fost creată cu dorința de a surprinde momentul în care frescele au prins viață și au sunat pentru compozitor sub cupola templului. Cu atât mai interesant este faptul că „Frescele Sophiei din Kiev” au devenit incredibil de populare și sunt auzite în mod constant în concerte, la televiziune și la radio.

eternitate vie

trecut prin

apropiere

arte - muzică

si antice

pictura.

• http://fb.ru/article/229337/
• http://sofiyskiy-sobor.polnaya.info/
• http://keepslide.com/
• https://ru.wikipedia.org/wiki/

Valery Grigoryevich Kikta Artist de onoare al Federației Ruse și Ucrainei, laureat al Primăriei Moscovei în domeniul literaturii și artei, laureat al Uniunii Compozitorilor din Rusia, secretar al Consiliului de administrație al Uniunii Compozitorilor din Rusia, membru al comitetul de redacție al revistei „Baletul”, președintele consiliului de administrație al Societății de harpă rusă, președintele Fundației. ESTE. Kozlovsky - toate acestea sunt titlurile și pozițiile lui Valery Kikta.

Valery Grigorievich Kikta Un compozitor modern, născut în Ucraina în 1941, și a primit educația muzicală la Moscova. În operele sale majore, compozitorul apelează la intonațiile și imaginile culturii creștine slave. El, ca un scrib de vară, păstrează cu grijă evenimentele din antichitate pentru posteritate, impregnandu-le cu propria sa intonație.

Simfonia de concert pentru harpă și orchestră „Frescele Sofia din Kiev” de V. Kikta „Frescele” au fost create în anii șaptezeci, în epoca stagnării, când însuși faptul de a apela la templu în creativitate era destul de îndrăzneț, așa cum se putea. implică consecințe grave. Subiecte similare au devenit la modă mult mai târziu. Apariția acestei lucrări ar fi putut fi doar o nevoie internă a compozitorului, cauzată de impresia de neșters a ciclului de frescă din Biserica Hagia Sofia din Kiev. „Frescele” este viziunea unui artist modern asupra evenimentelor antice. Autorul urmărește ideea eternității trecutului viu prin convergența artelor - muzică și pictura antică.

„Frescuri” este o lucrare cu trăsături de genuri mixte. Subtitlul – „simfonie de concert pentru harpă și orchestră” – surprinde concertul și natura simfonică a conceptului. Tipul de compoziție seamănă cu o suită (lucrare în nouă părți): 1 Ornament 1 2 Fiara atacă călărețul 3 Ornament 2 4 Portretul de grup al fiicelor lui Yaroslav cel Înțelept 5 Capela Sfântul Mihail 6 Lupta mummerilor 7 Muzica NT 8 Bufoni 9 Ornament 3

Nr. 1, Nr. 3, Nr. 9 „Ornament” Șirul pestriț de picturi și imagini muzicale, în care se dezvăluie unitatea cerescului și pământesc, este ținut împreună de tema muzicală „Ornament”. Sună în „Frescuri” de mai multe ori. Acestea sunt sentimentele care te acoperă atunci când ești prezent în acest templu: acesta este sentimentul că Iaroslav cel Înțelept a fost aici, că aici au avut loc evenimente centrale legate de istoria Rusiei Kievene. „Ornamentul” este frumusețe, unicitate și schimbare...

Nr. 4 „Portretul de grup al fiicelor lui Yaroslav cel Înțelept” Există două straturi de sunet în acest fragment. Primul este cântările melodice descendente ale viorilor, al căror tremolo creează un sunet tremurător, instabil, grațios. Al doilea este intonațiile descendente repetate de cinci note ale harpei, care sună vag, neclar, ca niște lumânări pâlpâitoare. Așa pictează compozitorul imagini cu fete misterioase și sofisticate - fiicele prințului, înfățișate de maeștri pictori necunoscuți pe frescele catedralei, viitoarele regine ale Franței, Norvegiei și Ungariei.

Nr. 6 „Lupta mumerilor” În „Lupta mumerilor” ritmurile scurte dure ale xilofonului în diferite registre sunt intercalate cu murmurul tensionat al harpei. Tempo-ul rapid al muzicii și mișcarea ei non-stop sporește caracterul luminos, vesel și anxios al piesei.

Nr. 7 „Music NT” Una dintre cele mai dramatice mișcări ale simfoniei. Muzica pictează imaginea unui violonist de muzică singuratic. Compozitorul folosește timbrul unei viole solo, care imită sunetul unui instrument antic cu coarde - gudok, strămoșul viorii moderne. Fundalul temei principale a acestei părți este un sunet lung monoton și ecouri ale harpei.

Nr. 8 „Skomorokhs” În „Skomorokhs” compozitorul descrie „un trib fără griji de vagabonzi veseli”. Această parte este construită pe intonații repetate scurte, asemănătoare dansului, cu bufonerie, batjocură, mișcare non-stop, zgomot de instrumente cu coarde, sunet de clopote, imitație de balalaika și melodii de pipă.

Potrivit compozitorului, „Frescele” exprimă întreaga gamă de sentimente evocate de imaginea Kievului său natal, cu moștenirea sa artistică unică. Această lucrare este profund personală. A fost creată cu dorința de a surprinde momentul în care frescele au prins viață și au sunat pentru compozitor sub cupola templului. Cu atât mai interesant este faptul că „Frescele Sophiei din Kiev” au devenit incredibil de populare și sunt auzite în mod constant în concerte, la televiziune și la radio.

Catedrala Hagia Sofia a fost fondată în anul 1037 de către marele prinț rus Iaroslav cel Înțelept, în onoarea a 50 de ani de la adoptarea creștinismului în Rusia, și a păstrat până astăzi nu numai bogăția arhitecturii antice, ci și pitorescul. decor din secolul al XI-lea. Sofia de Kiev combină armonios două tipuri de pictură monumentală - mozaicuri și fresce. Mozaicele evidențiază părțile principale ale interiorului - cupola centrală și altarul. Restul spațiului cu cinci nave, etajele al doilea, atât scările, cât și galeriile deschise au fost decorate cu fresce. 260 de metri pătrați de mozaicuri și aproximativ trei mii de metri pătrați de pictură în frescă au supraviețuit până în zilele noastre.

Picturile, subiectele și plasarea imaginilor sunt subordonate unui plan ideologic clar, rezultat din scopul Catedralei Sf. Sofia din Kiev ca templu principal al Rusiei Vechi. stat feudal. Dedicat Sophiei ca simbol al înțelepciunii, Catedrala Kiev Hagia Sofia, arhitectura și pictura ei trebuiau să afirme și să întărească credința creștină și, odată cu ea, puterea feudală.

Majoritatea frescelor Sfintei Sofia din Kiev, printre care predomină imaginile individuale ale sfinților, sunt executate într-o manieră îndrăzneață și energică. În fețe, artiștii subliniază în orice mod posibil ochii mari ațintiți cu atenție asupra privitorului. Deoarece maeștrii greci au lucrat cot la cot cu rușii în Sofia din Kiev, nu este dificil de explicat prezența trăsăturilor rusești într-o serie de imagini.

Frescuri ale Catedralei Sf. Sofia din Kiev