Fashioniste din URSS. Un verdict la modă asupra regimului sovietic. Siluete și stiluri

Moda s-a dovedit a fi poate singurul domeniu în care cetățenilor sovietici li se permitea cel puțin uneori să aibă voce și să-și exprime opiniile, care uneori erau chiar luate în considerare de autorități. Stilul sovietic este un fel de dialog între autorități și societatea civilă, asemănător cu aruncarea mingii: mai întâi o parte, apoi cealaltă servește; mingea poate fi prinsă și trimisă înapoi cu o pasă (s-a întâmplat ca pasa să fie o lovitură brutală) sau ratată, lăsată fără răspuns. Istoria modei în URSS se încadrează în șapte astfel de runde. În acest joc de război, mai întâi un participant, apoi altul, a câștigat, dar ultimul cuvânt a rămas la societatea civilă.

Jos rușinea!

Revoluțiile, ca de obicei, sunt făcute de cei cu spirit sever, iar Oktyabrskaya nu face excepție în acest sens. Creatorii săi au uitat de partea materială a vieții - acest lucru s-a reflectat și în stilul lor de îmbrăcare: rebelii nu au inventat nicio modă „revoluționară”, ci au luat din viața de zi cu zi ceea ce le-a dat. În Rusia, la începutul secolului al XX-lea, aceasta era o uniformă militară care a intrat în uz odată cu începutul Primului Război Mondial. Sacoul francez, tunica, pardesiul, jachetele de piele și cizmele au fost funcționale și discrete, potrivindu-se doar cu gusturile nepretențioase ale constructorilor unui viitor strălucit. Orice înfrumusețare a îmbrăcămintei care era departe de a fi oportună era condamnată ca exces burghez. Astfel, au fost împărțite costume, cravate strălucitoare, pălării și dantelă. Desigur, era posibil să nu se respecte codul vestimentar al proletarului, dar acest lucru risca să fie etichetat drept burghez. Au fost și radicali care au propus în general eradicarea îmbrăcămintei tradiționale ca o relicvă a trecutului. Au organizat societatea „Jos rușinea!”. și mergea goală pe străzile orașului, acoperite doar cu mici benzi roșii cu lozincile: „Jos rușinea!”, „Jos prejudecățile burgheze!”

Tinerii artiști sovietici nu mai puțin radicali, dar mai talentați și-au propus să nu abandoneze îmbrăcămintea, ci să o facă fundamental diferită. În țara proletariatului învingător, este necesar să se creeze o nouă modă, ale cărei modele vor fi la fel de modeste și funcționale ca armata bolșevică, dar în același timp întruchipează optimismul celor care speră în apropierea unei strălucitoare. viitor. Astfel, noii creatori de modă au încercat să ofere o alternativă stilistică tunicilor plictisitoare și jachetelor gri ale vechilor leninişti.

Autoritățile nu au avut nimic împotrivă, iar la Prima Tipografie Calico a fost creat un atelier special de artă. Mai târziu au apărut și alte artele. Sarcina creatorilor de modă a fost să creeze un nou stil muncitor-țărănesc. Conform planului, hainele nu trebuie să fie prea strâmte, deoarece lucrătorul are nevoie de libertate de mișcare în timpul lucrului. Și totul ar fi fost în regulă dacă designerii de modă nu s-ar fi lăsat duși de constructivism. La început, hainele lor croite geometric, decorate cu modele liniare, geometrice, au atras atenția și interesul societății. Dar nu pentru mult timp. De îndată ce țara și-a revenit din devastările de după război și vechile fabrici au reluat producția de țesături cu design clasic, cererea de constructiviști a încetat. Autoritățile nu au dat o mână de ajutor tinerilor creatori de modă. Treptat, artelele lor s-au transformat în ateliere obișnuite, dezvoltând produse standard pentru producția de masă. Este demn de remarcat faptul că interesul pentru experimentele revoluționare a ocolit soțiile funcționarilor și artiștilor de partid. Situația este paradoxală. De exemplu, cea mai cunoscută creatoare de modă din acea vreme, Nadezhda Lamanova, a experimentat cu entuziasm țesăturile constructiviste la locul ei de muncă (în Atelierul de costume moderne), iar acasă a tapițat elita sovietică în tradițiile modei vechi, fără inovație. În acei ani, era foarte greu să găsești o țesătură bună, despre care soțiile liderilor de partid habar nu aveau. Așa că Lamanova a fost nevoită să coasă din materialele disponibile: pături, prosoape, perdele...

Autoritățile sunt gata să tolereze

Noua Politică Economică, NEP, care a înlocuit politica comunismului de război în 1921, a adus din nou întreprinderea privată înapoi în țară. Alături de capitalul străin, au apărut și reviste de modă pariziene, care le-au întors capetele fashionistelor sovietice. Au intrat în uz modele în stilul Charleston: rochii cămașă cu croială dreaptă, cu talie joasă la șolduri. Erau convenabile pentru toți fanii stilului străin, deoarece tăietura ascundea proporțiile figurii. Acest lucru a fost valabil pentru bărbații NEP, care erau adesea supraponderali de neinvidiat. Pălăriile melon, paltoanele, gulerele de blană și manșele flirty au revenit și ele la modă. Bărbații și-au îmbrăcat din nou frac, costume de covor, cizme de pâslă și pălării Borsalino din fetru moale. Desigur, majoritatea cetățenilor sovietici nici nu s-au putut gândi să se îmbrace atât de stilat - doar burghezia sovietică, care a reușit să-și deschidă propria afacere și să adune un mic capital, a putut face acest lucru. Istoricul francez Georges Lefebvre, care a vizitat Rusia în anii 1920, a scris despre cetățenii sovietici obișnuiți: „O mulțime de oameni cu aspect obosit, îmbrăcați în haine similare, uzate și identice, clocotește în jurul meu. Sunt și femei și bărbați, tineri și bătrâni. Toate clasele au fost șterse. Cel puțin în ceea ce privește hainele lor.” Femeile sovietice obișnuite purtau apoi fuste lungi și drepte, batice pe cap și pantofi de pânză cu o curea din palme, iar bărbații purtau hanorace și bluze, șepci, șepci, pantaloni de pânză, cizme sau pantofi de pânză. Poate părea ciudat că partidul, care nu a susținut artiștii constructiviști roșii la vremea sa, a tolerat moda burgheză timp de aproape un deceniu. Faptul era că tinerii creatori de modă în ochii liderilor țării arătau doar ca niște romantici, zburând în fantezii idilice. Dar NEP a fost o chestiune serioasă. Dacă bolșevicii nu s-ar fi dat înapoi în 1921 și nu ar fi sancționat o restabilire parțială a vechii ordini economice, ar fi putut izbucni o nouă revoluție într-o țară epuizată de politicile comunismului de război. Era nevoie urgentă de a găsi o cale de dialog cu societatea, iar pentru aceasta, autoritățile puteau tolera rochiile pariziene pe străzile orașului.

Darul lui Stalin

NEP a fost abandonat până în 1928. Acum Rusia sovietică intra în era „marelui punct de cotitură”. A trebuit să treacă prin creuzetul industrializării și colectivizării Agricultură. Toate forțele URSS au fost aruncate în implementarea acestor proiecte, iar capitalul privat, care nu era supus controlului statului, și-a pierdut dreptul de a exista. Alături de el, cele mai multe ateliere de modă au devenit un lucru din trecut, iar cele care au rămas au îndeplinit comenzile planificate, producând un flux de paltoane, rochii și cizme aproximativ croite. Statul i-a condus din nou pe cetățenii de rând la o asceză severă. Orice inițiativă era pedepsită și avea consecințe dramatice: de exemplu, în acei ani exista organizația Soyuzkhlopkosbyt, al cărei consiliu artistic era condus de Alexander Perelitsyn și Vera Munitsyna, probabil. ultimii reprezentanti Constructivismul sovietic în industria textilă. Nevăzând nicio revoltă în acțiunile lor, ei au produs țesături cu desene propagandistice: combine, treieratoare, coșuri fumegătoare ale fabricilor, linii electrice... Dar pe 6 octombrie 1933, a apărut un felieton „Tractor în față, combină în spate” ziarul Pravda. Autorul său, jurnalistul Grigory Ryklin, a scris despre întreprinderea lui Perelitsyn și Munitsina: „Aceștia sunt băieți foarte „de stânga”. Ei numesc orice desen artistic, dar simplu, fără bibelouri, contrarevoluționar... Și tot ceea ce purtăm cu tine... este total contrarevoluție. O grămadă de hack-uri și vulgarități, ascunzându-se în spatele frazelor pseudo-revoluționare, materie pătată... Au existat și comuniști ca oi care behăiau ascultători, considerând păcăleala huliganică drept inovație și un „pas înainte”. Aici s-a înființat un fel de platformă chintz, unde oameni străini nouă au avut ocazia să vorbească, profanând și vulgarizand construcția noastră socialistă.” Mai departe soarta Perelitsyn și Munitsyna necunoscute...

Timp de câțiva ani, guvernul sovietic a fost ocupat să construiască fabrici gigantice și să distrugă țărănimea bogată. Până în 1935, totul era finalizat, iar conducerea țării a decis să-și răsplătească cetățenii. „Viața a devenit mai bună, viața a devenit mai distractivă” - această frază, rostită de Stalin la 17 noiembrie 1935 la Conferința Muncitorilor și Muncitorilor, a devenit sloganul vremii. S-au redeschis cafenelele și restaurantele, vinul bun și dulciurile, caviarul, peștele alb și roșu au apărut în magazine și a început producția de masă de cosmetice și parfumuri. Și, desigur, s-au deschis multe studiouri noi. Dar era imposibil să obții reviste de modă. S-a presupus că acum moda sovietică se va putea dezvolta independent, fără a privi înapoi la Occident. Cu toate acestea, răspunsul societății la libertatea oferită nu a coincis cu planurile conducerii. Femeile sovietice au început să se implice în moda mondială prin filmele americane, care apoi erau prezentate adesea în cinematografe. Anne Harding (“Devotion”), Mildred Harris (“Cool Guy”), Rita Hayworth (“Only Angels Have Wings”) au strălucit pe ecran. Chiar și primele vedete sovietice de film, pop și balet i-au imitat: Lyubov Orlova, Klavdiya Shulzhenko, Galina Ulanova. Astfel, au început să intre la modă rochiile tăiate în bias, cu talie înaltă, mâneci umflate și guleruri mici răsturnate. Puțin mai târziu, stilul sportiv a câștigat popularitate. om sovietic a trebuit să-și dezvolte corpul pentru a apăra patria, înconjurat de dușmani. Linia umărului unui costum de damă extins, buzunare plasate, gulere mari răsturnate, fuste cu talie înaltă cu pliuri verticale au intrat la modă. Pantalonii largi cu jachete foarte largi, bluze, tricouri sport și pantofi de pânză au fost populari în rândul bărbaților. Se forma un anumit stil sovietic combinat - parțial împrumutat, parțial independent. Nu se știe dacă autoritățile ar fi intervenit în acest proces spontan, dar a început războiul, care a oprit evoluția costumului sovietic timp de patru ani.

Primul protest

În 1941-1945 nu era timp pentru ținute. Dar după victorie, femeile sovietice au uitat rapid viața gri de zi cu zi a războiului. Sosise vremea așa-zisei modă a trofeului, când cetățenii URSS purtau haine aduse din Europa în sacoșele soldaților. Cu toate acestea, această perioadă a fost de scurtă durată și după început război rece designerii de modă autohtoni au început din nou să lucreze la crearea unui independent Stilul sovietic. Sarcina era politică: URSS nu putea pierde fața în fața Occidentului. Acum a intrat la modă o siluetă simplă: o rochie sub genunchi cu talie înaltă și umeri căptușiți. Bărbați îmbrăcați în costume dublu de culoare închisă, cu pantaloni largi. Paltoanele din gabardine și pălăriile cu boruri largi erau populare. În Occident, au râs de felul în care s-au îmbrăcat constructorii comunismului, constatând că, oricât de bune ar fi produsele industriei ușoare sovietice, acestea devin teribil de plictisitoare, deoarece sunt puse în producție și continuă să fie produse de câțiva ani. Cu toate acestea, majoritatea cetățenilor URSS au fost destul de mulțumiți de ceea ce le oferea economia planificată.

În același timp, în societatea sovietică, tineretul a încetat să fie numai grupă de vârstă, dar se transformă într-o nouă comunitate socială. Acesta a fost un proces în mișcare rapidă datorită îmbunătățirii calității vieții în URSS. Acum, în unele familii, după absolvirea școlii, copiii nu mergeau la muncă pentru a-și umple bugetul familiei, ci au început să intre la facultate. Astfel, a apărut o comunitate de tineri cu o perspectivă relativ largă, comunicând activ între ei. În acest mediu au apărut iubitorii unei vieți frumoase (hipsterii) - primii care au îndrăznit aspect pentru a protesta împotriva influenței egalizatoare a modei sovietice și, de fapt, a întregului guvern sovietic.

Din masa cenușie a cetățenilor sovietici, tipii s-au remarcat cu haine sclipitoare, declarând parcă: departe cu mediul, la naiba cu modestia, simplitatea și simțul proporției! Astfel, individualismul a intrat în conflict cu accentul pus de stat pe asceză și inexpresivitate. La sfârșitul anilor 1940, aspectul unui tip (styling-ul era predominant o modă bărbătească) era definit de pantaloni largi și strălucitori, o jachetă largi, o pălărie cu boruri largi, șosete strălucitoare și o cravată „foc junglă” cu imagini de palmieri. , maimuțe sau fluturi. Câțiva ani mai târziu, tipii și-au schimbat moda: acum purtau pantaloni de pipă, o jachetă largi în carouri, cu umeri largi, o cravată îngustă și un baston de umbrelă. Pantofii strălucitori cu „terci de gris” - o platformă de cauciuc pe care meșterii o topeau pe o talpă obișnuită - erau considerați deosebit de șic. Capul tipului era decorat par lung cu capul înalt, căptușit cu grăsime deasupra frunții și perciune lungi pe obraji - opoziție cu boxul și semi-boxul obișnuit. Fashioniste sovietice fie și-au cumpărat ținutele străine de la comercianții din piața neagră, fie le-au comandat de la croitorii private, reproducând modelele pe care le-au văzut în filme străine („Tarzan”, „Sun Valley Serenade” sau „The Girl of My Dreams”). Societatea sovietică i-a respins imediat pe „cei care se închină în Occident”. Patrule de justițieri au prins tineri îmbrăcați la modă, și-au bărbierit părul, le-au rupt pantalonii strâmți, le-au smuls peroanele de pe umeri de pe jachete și le-au tăiat cravatele. Hipsterii erau hărțuiți la întâlniri, iar cei care erau deosebit de neascultători au fost expulzați din universități sau expulzați din Komsomol, privându-i de cariera. Presa i-a ridiculizat ca pe niște speculatori ieftini care și-au vândut conștiința pentru gumă de mestecat și haine („Azi cântă jazz, iar mâine își va vinde patria”). Ca răspuns, tipii s-au închis, au intrat în subteran, dar nu au renunțat la idealurile lor și au continuat să tachineze societatea pe riscul și riscul lor. Astfel, era considerat deosebit de cochet să te plimbi pe Broadway, sau Ford (strada centrală a orașului), în cea mai strălucitoare și mai provocatoare ținută. Ei au rămas neîntrerupti și au părăsit singuri scena istorică până la mijlocul anilor 1960, când s-au transformat din tineri în bărbați. Mulți dintre ei au băut până la moarte sau au murit din cauza drogurilor, dar cu perseverența lor, băieții au arătat autorităților cât de puternic poate fi un factor ideologic moda și i-au forțat pe liderii sovietici să se gândească la ce poartă cetățenii URSS. De aceea, în timpul dezghețului Hrușciov, problema creării unui nou stil sovietic care să îndeplinească standardele internaționale a fost departe de ultima.

Acest lucru a fost influențat în special de Festivalul Tineretului și Studenților organizat la Moscova în 1957. Potrivit celebrului saxofonist Alexei Kozlov, festivalul a jucat un rol important în schimbarea viziunilor sovieticilor despre modă, comportament și stil de viață. Înaintea lui, „țara a trăit prin inerție într-un fel de stupoare și frică, în ciuda faptului că Stalin părea a fi de domeniul trecutului. Inerția și ostilitatea societății sovietice față de tot ce este nou, în special occidental, nu pot fi considerate doar ca rezultat al propagandei sovietice. Am fost de multă vreme convins din propria experiență că, chiar și fără nicio agitație, masele ruse se caracterizează prin intoleranță față de tot ce este străin, precum și o reticență de a învăța mai bine și de a-și da seama: ce dacă le place?

Comunist la modă

De la sfârșitul anilor 1950, designerii de modă sovietici au început să stăpânească în mod activ stilul New Look, creat de Christian Dior la sfârșitul anilor 1940 și continuând să se dezvolte dinamic în noul deceniu. Au devenit populare siluete moi, rochii lungi cu fuste largi pufoase, talie de viespă accentuată de o curea, mâneci kimono și tocuri stiletto. Hrușciov i-a plăcut stilul, în ciuda faptului că în Occident era considerat îmbrăcăminte pentru burghezie. Creatorii noștri de modă au continuat să încerce să fie flexibili (deși adesea cu întârziere), prinzând noile tendințe în moda mondială. În a doua jumătate a anilor 1960, laconismul, proporțiile clare și liniile netede a la Coco Chanel au devenit relevante: pulovere, pulovere, jachete, fuste plisate și rochii croite de cămașă.

Adevărat, calitatea produselor sovietice a lăsat mult de dorit. Prin urmare, cei care doreau să se îmbrace elegant au fost nevoiți să coasă ținute noi de la croitorii privați. „Auto-croitoria” a devenit o adevărată afacere subterană, evadând taxele și subminând principiile economiei socialiste. Autoritățile au înțeles foarte bine acest lucru și au încercat în toate modurile posibile să elimine germenii întreprinderii private. Astfel, rezoluția Comitetului Central al PCUS și a Consiliului de Miniștri din 6 martie 1959 spunea direct: „Întârzierea în organizarea serviciilor de consum pentru populație obligă muncitorii să recurgă la serviciile persoanelor fizice și să le plătească în exces, ceea ce provoacă pagube mari. la interesele populației și ale statului”. Hrușciov a găsit o cale de ieșire din situație în propriul său spirit - lăsați-le pe fashioniste să-și coasă singure ținutele. O vânzare largă de modele gata făcute a început imediat, iar la școală, în timpul orelor de muncă, fetele au început să fie predate elementele de bază ale tăierii și cusăturii. Era o tânără rară din acea vreme care nu știa să opereze o mașină de cusut.

Dar cel mai important lucru era altceva. În perioada „dezghețului”, atât autoritățile, cât și oamenii și-au dat seama că cetățenii îmbrăcați la modă pot fi la fel de devotați idealurilor înalte ca și cei care s-au îmbrăcat discret. În toamna anului 1963, revista „Rabotnitsa” a publicat o scrisoare emoționantă și foarte caracteristică a lui Zinaida Balakh din Nikopol. Tovarășul Balakh s-a pocăit că ea și prietena ei au tratat-o ​​pe nedrept cu fata, îmbrăcată într-o fustă scurtă și pulover fără formă. „Nu am putut rezista”, s-a îngrijorat Zinaida, „am mustrat-o”. Dar s-a dovedit curând că această fată avea o inimă bună: l-a ajutat pe copilul pierdut și a dus ea însăși sacii la Balakh. „Cât de nedrepti suntem uneori! – exclamă femeia la sfârșitul scrisorii. - Ne apropiem de un bărbat cu un standard de îmbrăcăminte burghez. Nu mi-a plăcut fusta, nu mi-a plăcut coafura și ei bine, hai să judecăm: tipul! Dar să uităm să privim în suflet.”

Trei cămăși poloneze și o haină civilă din piele de oaie

Noua abordare a stimulat dezvoltarea în continuare a modei. De fapt, s-a dovedit a fi singura sferă a culturii sovietice în care cel puțin unele dinamici erau vizibile în epoca stagnării. Adevărat, acum doi prieteni au mers mână în mână cu moda - deficitul și amiguismul. Cert este că în URSS cererea a continuat să depășească semnificativ oferta. Pentru a cumpăra ceva mai mult sau mai puțin la modă, trebuia să stai în rânduri uriașe, notându-ți numărul pe palma.

Era mai ușor să obții bunuri rare prin conexiuni dacă aveai o cunoștință care lucra în sectorul comerțului. Doar nomenclatura sovietică a oferit totul. Îmbrăcarea cu gust devenise acum la modă în rândul liderilor sovietici, care puteau face cumpărături în magazine speciale, de exemplu în secțiunea a suta din GUM sau Beryozka. Un „efect secundar” al noilor tendințe a fost nașterea unei alte comunități de tineri - majorații, copiii înalților funcționari care au călătorit adesea în străinătate și le-au adus copiilor ținute noi. Maiorii nu au ezitat să dea dovadă de superioritate față de cetățenii obișnuiți, îmbrăcându-se în jachete de catifea cu umeri înguste, mulate, pantaloni evazați strânși și cămăși cu volane, completate de cravate largi cu buline sau dungi oblice. Așa cum se cânta în cupletele de atunci: „Conduce ZIM-ul tatălui său, / Beat și fumează la volan, / Și o fată în pantaloni strâmți / Își pictează buzele lângă el.”

Cu toate acestea, tinerii de aur nu au fost supuși niciunei obstacole politice - standardele duble erau deja ferm stabilite în țară: ce este permis pentru cineva și ce nu este permis. Nu întâmplător gluma era populară în acei ani. Brejnev îl întâlnește la aeroport pe Richard Nixon, care a zburat în URSS într-o vizită oficială, îl sărută și îl întreabă: „Ei bine, ai adus blugi?” Nixon îl sărută pe Brejnev ca răspuns: „Desigur, l-am adus, atât pentru tine, cât și pentru Gromyko!”

Pe vremea lui Brejnev, tensiunea internațională generală a Războiului Rece s-a diminuat vizibil și a început procesul de detenție. În Uniunea Sovietică au început să apară reviste și discuri de modă străine, iar cultura muzicală a determinat stilul de îmbrăcăminte pentru tineret. Era vremea Beatles, Rolling Stones, ABBA. Fashioniste sovietice au plâns după John Travolta, care a jucat apoi rol principalîn apreciatul film muzical Saturday Night Fever - această imagine a fost cunoscută în Uniunea Sovietică din coloanele sale sonore. Cu zece ani mai târziu în comparație cu America și Europa, fustele mini au intrat la modă, uneori purtate cu veste de cowboy cu franjuri. Dar principalul șoc pentru cetățenii sovietici a fost ideea pantalonilor pentru femei. O femeie în pantaloni s-ar putea să nu aibă voie să danseze sau să meargă la un restaurant (aveau voie să poarte un mini). Pantalonii au fost însoțiți și de o jachetă cu guler răsturnat și pantofi toci cu toc gros. Această ținută a fost legalizată abia în 1973.

În Uniunea Sovietică erau puțini hippii, dar și-au lăsat amprenta în istorie. „Copiii flori” au fost cei care au adus în modă pantaloni evazați de culori incredibile (de exemplu, verde deschis sau mov), precum și cămăși împodobite purtate dezmorțite. Moda pentru blugi s-a răspândit curând. Blugii evazați cu broderie automată, modele florale și numeroase buzunare decorate cu știfturi au fost considerați cei mai șic. Modele mai modeste, care uneori erau aruncate pe rafturile magazinelor sovietice, erau și ele la cerere - albastru deschis iugoslav, bulgar sau grecesc. Visul suprem a rămas americanul Lee, Levi's sau Wrangler. Pe vremea aceea, existau chiar și cântece precum următoarele: „Blanchii Levis te vor ajuta să te culci cu Angela Davis!” și „Nu purta blugi Levi, Angela Davis a fost mâncată în ei, dar poartă blugi Lee, Angela nu a fost mâncată în ei.” Pe piața neagră, blugii costă de la 120 la 160 de ruble - salariul lunar de inginer sovietic. la mijlocul anilor 1970, au intrat în modă fustele din denim cu fante, ceea ce, după cum spuneau ei, „ajută să ținem pasul cu vremurile.” Rochiile de soare, cămășile de corp, vestele și șepcile cu o vizor mare erau și ele din denim. Toată această splendoare ar putea fi obtinut doar de la negru care isi cumpara sau schimba marfa de la straini.Nu era usor pentru pionierii antreprenoriatului sovietic sa ajunga la “client”, asa ca trebuiau sa se ascunda, sa pretinda ca sunt turisti bulgari pentru a intra in hotel. Acolo, „antreprenorii” au reușit să înșele străinii creduli, strecurându-le în schimb pachete de bani „păpuși”. Au făcut un truc similar cu clienții, vânzând doar un picior de pantaloni din denim într-un pachet sigilat. Dar chiar dacă articolul s-a dovedit a fi să fie de înaltă calitate și intact, de obicei nu se potrivea exact ca mărime. Prin urmare, fashionistele au fost nevoite să se urce într-o baie fierbinte purtând blugi noi - așa „s-a așezat” materialul și s-a lipit de corp. La Moscova, comercianții din piața neagră își vindeau de obicei bunurile pe strada Begovaya sau în toaleta de la colțul Kuznetsky Most. Autoritățile știau bine acest lucru și organizau din când în când raiduri, care însă rareori au avut succes. Pedeapsa pentru bărți era de până la șapte ani, dar a fost foarte greu de dovedit vinovăția celui prins, așa că după un timp a fost eliberat și a revenit la activitățile sale.

Dar, totuși, lucrurile cu farsă erau scumpe, iar femeile sovietice, amintindu-și vechile precepte ale lui Hrușciov, au continuat să coasă pentru ele haine la modă, după modelele revistei. Cele mai populare reviste au fost letona Rigas Modes și rara Burda germană. În același timp, designerii de modă s-au găsit adesea în circumstanțe dificile. Fie lipsește un material, fie altul. Sau ministerul va primi un ordin de a crea o colecție de țesături învechite „de căptușeală”, dar nimănui nu-i pasă că aceste țesături nu pot fi călcate, deoarece pe ele rămân pete fierbinți. Dar stiliștii noștri au învățat să facă față cu măiestrie situațiilor dificile. Ei povestesc, de exemplu, cum tânărul Vyacheslav Zaitsev, în câteva ore, a cusut trunchi de baie pentru tovarășii săi adunați la mare dintr-o perdea luată de la o fereastră.

O alternativă la moda denim a fost destul de populară pentru femei retro - fuste tricotate până la genunchi, cămăși ușoare cu guler răsturnat și bluze. Se credea că acesta este un stil rusesc, dar, așa cum a recunoscut unul dintre modelele de modă de top ale vremii, Marina Blinovskaya, „la Casa de modă ne-am concentrat în liniște pe reviste străine. Desigur, au „lings” totul! Ce altceva am putea vedea? Aveam Cortina de Fier pe atunci.” Această urmărire nu i-a împiedicat pe creatorii de modă sovietici să performeze cu mare succes la competițiile străine. Modelele feminine rusești erau considerate cele mai spectaculoase (în URSS la acea vreme nu exista o astfel de profesie - model, modelele de modă erau echivalate cu muncitorii).

Ultima conversație

În anii 1980, criza puterii sovietice a intrat în stadiul final. Moda împărțită în oficială și neoficială. Prima a fost asociată cu costumele stricte ale liderilor de partid și ale oficialilor birocrați. Exact așa au fost percepute modelele învechite de costume de damă din două piese purtate de muncitorii Komsomol și femeile din Rono. Noutatea creatorilor de modă sovietici - un costum - s-a dovedit, de asemenea, a fi enervantă. femeie de afaceri a la Margaret Thatcher (jachete drepte, cu guler englezesc și nasturi aurii, jachete cu piept dublu și fuste drepte sub genunchi).

Societatea, în special tinerii, s-a opus din nou standardului de stat cu felul lor de a se îmbrăca: fuste mini, jambiere, pulovere mari fără formă cu umeri uriași, jachete metalice sintetice, adidași și cizme „moon rover”. Faux-perm „explozia la o fabrică de paste” și machiajul provocator au intrat în modă: umbre strălucitoare, creion de ochi la un unghi ascuțit față de podul nasului, ruj liliac sau violet și conturul buzelor închise la culoare. Bărbații au început să poarte pantaloni, blugi rupți, mocasini și cămăși colorate. Autoritățile au încercat să oprească cumva extinderea stilului distructiv prin discuții explicative în școli și articole pe paginile revistelor de tineret, dar acest lucru a stârnit doar zâmbete. Nu le mai era frică de ea, iar partidul nu mai avea suficienți dinți pentru represiune. Ea a murit în 1991. Ultima rundă a jocului „la modă” a fost complet pierdută de verticala de stat.

L-am găsit pe site-ul Fashiony foarte recenzie interesanta despre istoria modei sovietice din anii 1970 și 80.

anii 1970

În anii 1970, articolele râvnite ale fashionistelor erau cizme de ciorapi, un col roscat, pantaloni evazați, de preferință denim, rochii colorate, ținute în carouri și țesături artificiale (crimplen) erau ținute la mare preț.

Alla Pugacheva

Cizme de ciorapi

Pe la mijlocul anilor 70, lungimea mini a captat mintea femeilor, dar spre deosebire de anii 60, s-a dat preferinta fustelor si rochiilor evazate.

Până la sfârșitul anilor 70, pălăriile de blană pufoase au intrat în modă, nu fără ajutorul eroinei Barbara Brylski din filmul „Ironiile destinului sau bucurați-vă de baie”, iar pălăriile din blană de vulpe au fost deosebit de populare.

Încă din filmul „Ironia destinului sau bucurați-vă de baie”

Modelul Tatyana Solovyova (Mikhalkova)

Din spectacolele lui Vyacheslav Zaitsev

Fashioniste sovietice și-au strâns sprâncenele într-un fir, și-au pictat genele generos și au aplicat ruj ușor cu efect de sclipici.

anii 1980

Anii 1980 au fost însoțiți de ruperea stereotipurilor; aceasta a fost o perioadă de penurie totală, care a afectat în mod semnificativ moda. Stilul unisex era la modă, ceea ce a influențat semnificativ psihologia tineretului din acea vreme; comportamentul nepoliticos, sfidător al fetelor a fost adesea însoțit de lupte în discoteci, iar aceasta era considerată norma de comportament.

Moda anilor 80 poate fi descrisă ca o avangardă sportivă, haine cu o siluetă dreptunghiulară, cu umerii largi, a existat o tendință spre geometricism, ținutele sunt decorate cu inserții triunghiulare asimetrice, nenumărate buzunare, fashionistele poartă impermeabile umflate, jachete, cizme, bărbații și femeile preferă hainele de aceeași croială.

Emisiune Valentin Yudashkin

Irina Ponarovskaya

La începutul anilor 80, pantalonii banane erau la vârf de popularitate, terminându-se cu un volan pufos în partea de jos, de regulă, erau purtați cu topuri.

Pe la mijlocul anilor 1980, așa-numitul „varenki” a intrat în modă; această capodopera a fost produsă acasă - gătită cu înălbitor; această tendință a fost purtată de toată lumea, de la reprezentanții grupurilor pop până la tinerii obișnuiți.

La mijlocul anilor 1980 a intrat în modă o mânecă numită „șoarecele liliac”; îmi amintesc că eu și prietenul meu am cumpărat aceleași pulovere fără niciun acord (aproximativ la fel ca în această imagine), iar când am aflat despre asta, am cumpărat nu au vorbit între ei timp de o săptămână și, ulterior, nici ea, nici eu, nici eu nu am purtat aceste pulovere notorii, iar asta a fost într-o eră a penuriei. În zilele noastre, e invers, cu atâta bogăție de alegeri și prețuri, oamenii reușesc să arate la fel, de parcă ar fi venit din același orfelinat, scuzați digresiunea lirică și așa mai departe.

Coșchiile de cap au fost și ele destul de interesante, fetele purtau „pălării de pipă”, iar băieții purtau „cocoși” tricotate.

Pălărie trompetă

pălărie „cocoș”

Până la sfârșitul anilor 80, a existat o descoperire semnificativă în modă, cred că revista în limba rusă „Burda Moden” și-a făcut propriile ajustări semnificative, nu a existat o unificare, jachetele cu umeri largi au fost înlocuite cu altele mai feminine, îmbrăcate în mod cochet. , au intrat la modă fustele lalele și dresurile de plasă cu lurex, curelele largi, singurul lucru care mai este de actualitate sunt umerasele căptușite în bluze, jachete, rochii, au apărut primele jambiere, apoi au fost purtate în culori discrete, mai ales negre.

Dintre accesorii, s-au preferat bijuteriile din plastic colorat: cleme, margele si numeroase bratari.

Aerobicul a fost ținut în mare cinste; împreună cu moda pentru aerobic au venit jambierele de lână în dungi, care erau purtate nu numai în timpul sportului, ci și doar pentru distracție.

Coafurile rebele au intrat în modă sub formă de pieptănare în spate, în care se vedeau șuvițe cu dungi, umplute fără milă cu lac „Prelest”; unele doamne au preferat permanentele; fără îndoială, moda acelor ani a fost influențată de cântăreața revoltătoare Madonna.

Există o revoltă de culori în machiaj, paleta de culori fără restricții, umbrele strălucitoare, sprâncenele nesmulse, rujul trebuie să fie sidefat, iar pentru o sticlă de parfum Opium femeile erau gata să-și vândă sufletul diavolului.

Grupul „Kino” și Viktor Tsoi

Viaceslav Butusov

Grupul „Alice” și Konstantin Kinchev

Atributele trendului rock au fost jachete de piele cu nituri, mănuși fără degete (mănuși), o abundență de insigne, nituri, pe care tinerii le purtau. Au apărut mișcări informale precum punk-uri, metalești și skinheads.

Moda este un lucru ciclic și nimeni nu mai este surprins pe podiumurile și copertele revistelor de stiluri și modele și pantaloni exact ca în tinerețea mamei sau care amintesc de a bunicii. La fel este și moda anilor 80. devine foarte popular astăzi. Și deși experții spun că de data aceasta a fost cea mai dezastruoasă, ca stil, ne amintim ce rochii se purtau atunci și suntem surprinși să vedem accente anilor 80 în lucrurile moderne.

Tendințe generale

În general, anii 80 pot fi împărțiți în siguranță în două epoci - înainte și după perestroika. Prima jumătate a deceniului a fost, fără îndoială, mai asemănătoare cu URSS, iar modelele de rochii erau mai conservatoare și mai stricte. Iar a doua jumătate, în special 87-90, a fost un val de reviste de modă, lucruri strălucitoare, bijuterii din plastic și stiluri revelatoare care s-au revărsat în femeile sovietice. În 1987, Valentin Yudashkin și-a lansat primele colecții, Slava Zaitsev a câștigat o popularitate fără precedent, au fost lansate filme precum „Cea mai fermecătoare și atrăgătoare”, „Mica Vera”, „Dragoste și porumbei”, „Intergirl”, unde moda și ținutele nu erau. locul cel mai puțin important. Este suficient să ne amintim cum eroina a cumpărat ținute la modă de la un agent de piață neagră, cum Raisa Zakharovna a îmbrăcat altele similare în stațiune și ce rochii și haine de blană uluitoare a purtat eroina Elenei Yakovleva.

Siluete și stiluri

Așadar, în această perioadă există o tendință către noile tendințe în modă, unele femei se îmbracă în ținute îndrăznețe pe baza modelelor occidentale, în timp ce altele rămân fidele tradițiilor. De aceea sunt la modă o rochie naivă cu imprimeu floral, decupată în talie cu o fustă tatyanka, și rochiile îndrăznețe, cu croială asimetrică, și ținutele fitted în stil militar.

Principala tendință de la începutul anilor 80 a fost silueta X, sau clepsidra, care a fost creată prin creșterea liniei umerilor și strângerea taliei. Un alt detaliu la modă al croiului a fost decolteul barcă, care, în combinație cu o talie îngustă, a făcut ca linia umerilor să fie mai largă vizual. Fusta ar putea fi completată de un peplum lung, făcând talia mai îngustă și șoldurile mai late.

În această perioadă, era populară și o rochie cămașă cu un rând lung de nasturi, un guler răsturnat și o curea îngustă din material textil. L-au purtat atat ca varianta de vara cat si iarna cu cizme inalte cu varf lat si varf ingust. Costumul a fost completat cu un batic. Tendința rochiei de safari a devenit, de asemenea, incredibil de populară. O rochie cu nasturi din jerseu bej sau maro sau o rochie cu dungi albastre cu centură a fost combinată cu guler lejeri, pantofi cu platformă și ochelari de soare mari cu rame largi maro.

Stiluri noi

La mijlocul deceniului, silueta dreptunghiulară a intrat în modă. Femeile purtau paltoane largi și rochii cu talie largă, fără curea sau curea.

Mișcările subculturale ale punk și grunge au fost exprimate în rochii drepte din piele și ornamente din dantelă. În această perioadă, stilurile vestimentare devin în mod deliberat sexy. O rochie de trompetă foarte populară, realizată din material subțire, care îmbrățișează corpul. Această rochie era o croială foarte simplă, de obicei ultra-mini, cu un decolteu rotund, adânc, care cobora pe un umăr.

Fusta

Tendința absolută a fost lungimea mini. Societatea se simțea liberă, iar toți cei care își permiteau s-au îmbrăcat în mini-rochii. Cu toate acestea, rochiile midi erau încă purtate la serviciu sau la școală; o rochie tăiată în talie cu o fustă evazată până la jumătatea gambei era la modă.

Au fost asortate cu cizme cu toc înalt. Cu toate acestea, purtau și maxi - o fustă lungă și largă și o talie strânsă cu o curea erau însoțitorii rochiei la modă a anilor 80. Se purta sub o haină largă cu eșarfa lungă obligatorie.

În ceea ce privește stilurile, aproape toată lumea le-a purtat - o fustă de lalele, o fustă cu volane, o fustă de soare, fuste din patru piese și o tatyanka. Rochia ar putea avea, de asemenea, fante pe laterale sau pe spate. Fusta godet a fost, de asemenea, deosebit de populară - îngustă la șolduri, cu o expansiune puternică spre partea de jos. Rochiile cu o astfel de fustă se purtau la ieșire sau ca costum business.

Mâneci

Lungimea și tăietura mânecii este un detaliu de accent vizibil al costumului din acea vreme. Și una dintre cele mai populare opțiuni a fost mâneca liliac. Acesta este numele pentru o croială specială care combină armura foarte largă și mânecile înguste. moda anilor 80 a făcut dintr-o astfel de mânecă visul suprem al tuturor fashionistelor și a completat perfect mini-rochiile subțiri tricotate cu guler înalt sau rochii tip teacă cu o fustă îngustă. În combinație cu umerii largi, mâneca liliac a făcut talia și mai subțire vizual și a oferit imaginii libertate împreună cu grație. Trebuie spus că în acele zile acest stil de rochie se potrivește perfect în orice cod vestimentar - business, casual și de seară.

O altă versiune a mânecii rochiei la modă a anilor 80 în URSS este cu puf. Aceasta este o mânecă umflată lată la umăr, care se îngustează spre partea de jos. Lungimea mânecii poate fi diferită, atât scurtă, cât și lungă. Se făceau astfel de pufuleți chiar și pe rochii de uniformă făcute la comandă pentru fetele de liceu.

O altă caracteristică, mai tipică rochiilor din a doua jumătate a anilor 80, este mâneca, căzută până la un umăr. Mulți oameni și-au luat astfel de libertăți în acea perioadă, iar apariția de seară a unei tinere fashioniste cu un umăr atât de gol și un mini era la vârful modei.

Detalii

După cum am observat deja, silueta de clepsidră a fost incredibil de populară în anii 80, cu accent pus pe umeri, talie și șolduri. Femeile din această perioadă pre-perestroika au devenit mai emancipate, au început să primească informații despre tendințele modei din străinătate și să le copieze în cea mai exagerată versiune. Astfel, rochiile la modă ale anilor 80 aveau umerii largi, masivi. Acest lucru a fost realizat prin perne groase de umăr și decor - lanțuri, pliuri de țesătură și chiar bretele de umăr.

Accentul pe talie s-a făcut cu ajutorul unei curele late din piele, adesea într-o culoare contrastantă. Și șoldurile ar putea fi evidențiate cu o croială specială, de exemplu, cu pliuri pe fustă. În ciuda unor astfel de detalii hipertrofiate, silueta s-a dovedit a fi sofisticată și feminină.

În general, totul la modă era masiv și mare: dacă era o curea, atunci era aproape de tip corset, dacă era guler, atunci era apache, dacă fitingurile erau, atunci era masiv și luminos. Volani și jaboți, draperii și combinații îndrăznețe de țesături erau la modă. Dar stilul romantic a dictat prezența volanelor, volanelor și volanelor. Rochia unei femei de afaceri ar putea fi completată cu o fundă mare pe guler sau cu același volan. Anii 80 ar putea fi completați de o abundență de detalii: șireturi, volane și draperii. Toate acestea au făcut ca ținutele să fie variate, diferite una de cealaltă și de ceea ce se purta înainte.

Țesături

Sinteticele nu erau încă la fel de populare ca în anii 90, așa că rochiile anilor 80 erau mai des făcute din țesături naturale. Dar țesăturile elastice au apărut deja la vânzare. Erau obișnuiți pentru a face rochii mini strâmte, strâmte. Cu toate acestea, merită remarcat în special crimplene, o țesătură sintetică ușoară și rezistentă la riduri. Și deși apogeul popularității a avut loc în anii 70, în anii 80 au continuat să facă rochii din ea.

Jersey, denim și catifea au devenit disponibile. Din ele au fost făcute rochii și rochii de soare. În rochiile de seară au început să folosească lurex și paiete, țesături metalice, de exemplu, culoarea argintie adâncă „asfalt umed”. Stilul romantic a fost sustinut de crepe de Chine si chintz cu flori mici.

Rochii pentru copii si adolescenti

Mențiune specială merită rochiile anilor 80, purtate de școlari. În ciuda vestigiilor perestroikei, tot s-a întâmplat ora sovietică, și în timp ce studenții și tinerele își puteau permite multe, elevele încă purtau uniforme.

Pentru elevii din clasa I până la a VII-a a fost o rochie maro laconică tăiată în talie chiar deasupra genunchiului, în timp ce fetele de liceu puteau purta un costum din trei piese, aceasta a devenit o inovație a acestui deceniu. Pentru a vedea cu ochii tăi rochiile pentru școlari din anii 80, trebuie doar să urmărești „The Adventures of Electronics”, „Guest from the Future” sau orice episod din „Jumble”.

În timpul liber, fetele de liceu purtau fie rochii simple cu guler în picioare și fustă semi-soare, fie, dacă aveau ocazia și legăturile, denim la comandă sau ținute achiziționate de la negru, copiand în mare măsură rochiile pentru adulți. .

S-a scris destul de mult despre moda feminină a anilor 50 (inclusiv moda feminină a anilor 50 în URSS). Dar nu atât de mult și nu atât de des se scrie despre moda bărbaților. Poate pentru că în anii 50, moda bărbaților nu s-a schimbat la fel de dramatic precum cea a femeilor. Și totuși, moda bărbătească a anilor 50 este demnă de atenție, ca orice modă care are propria sa istorie.

În această postare nu voi lua în considerare cum s-au îmbrăcat băieții - aceasta este o subcultură separată. Voi descrie pur și simplu cum s-au îmbrăcat bărbații obișnuiți în anii 50 în URSS.

Uniforma militara.Deși după sfârșitul Marelui Războiul Patriotic Au trecut cinci ani, pe străzile orașelor erau mulți oameni îmbrăcați uniforma militara. Paltoane, tunici cu bretele zdrențuite, pălării, șepci, pantaloni de călărie și cizme au fost găsite destul de des în mulțimea străzii până la mijlocul anilor 50. Din cauza penuriei de țesături și îmbrăcăminte, bărbații au fost nevoiți să poarte uniforme militare în timp de pace.



Pânză.
Bărbații purtau costume dublu și simplu de formă clasică semi-potrivită, pantaloni largi (lățime 30-35 cm) cu pliuri în talie și manșete în partea de jos, din material uni sau dungi. Costumul era completat de cravate, de obicei dungi.

Cămășile erau purtate în mare parte alb, precum și în carouri sau în dungi.

Şepcile erau foarte comune; erau purtate cu costume, pelerina de ploaie şi paltoanele de iarnă. Puțin mai târziu, pălăriile cu boruri au început să intre în uz; de-a lungul timpului, au devenit un plus necesar pentru garderoba fiecărui bărbat sovietic elegant. Și atunci a apărut moda de a umbla fără coafură. Iarna, mulți purtau pălării de blană din blană de astrahan și tsigeika.


Paltoanele erau purtate ca îmbrăcăminte exterioară. Erau făcute din draperie groasă, pânză cu buzunare mari încăpătoare, guler mare și erau izolate cu vată, așa că paltoanele erau foarte grele.


Lenjeria pentru bărbați din anii 1950 includea pantaloni lungi albi, tricouri și slipuri de familie.
Tricourile erau omniprezente și pentru toate vârstele. Mai ales tricourile erau decolorate de albăstrui sau alb.

Și chiloții erau negri. Puțin mai rar - din satin albastru.Puțin mai târziu, astfel de chiloți vor fi numiți chiloți „de familie”. În facturile oficiale erau numite „chiloți netezi simplificați”. A existat un standard sovietic pentru chiloții de familie: lungimea de la talie 48-50 cm, lățimea piciorului în partea de jos - 65 cm.

Topi erau, dar nu toată lumea le avea, așa că bărbații purtau și pantaloni scurți de familie la plajă.


Bretele pentru șosete erau un element esențial în garderoba unui bărbat în anii 50. Acesta a fost singurul mijloc de susținere ciorap pe jos și împiedicându-l să alunece în jos(numele corect este lift masculin). ÎN La acea vreme, în URSS, șosetele încă erau produse fără benzi elastice. P problema cu alunecarea si sock ami hotarat bretele pentru șosete. Erau o bandă elastică largă care se prindea sub genunchi. Acoperiți această bandă elastică am dansat o altă bandă de cauciuc cu clemă , de care era atașată șoseta.

Abia la sfârșitul anilor 1950 silueta masculină și-a pierdut treptat forma grea și masivă, linia de umăr a jachetelor a devenit mai înclinată, mulți purtau jachete scurte, ușor mulate, cu pantaloni largi, iar talia pantalonilor anilor 1950 a fost evident înaltă. Moda include paltoane scurte, haine de ploaie cu curele, treninguri formate din jambiere împodobite cu benzi elastice largi în talie și glezne și pulovere, jachete sport cu jug pe spate și curea. Sub jachetă, în stilul anilor 1940, mulți purtau veste tricotate fără mâneci, uni sau cu model ornamental. La mijlocul anilor 1950 Primele cămăși din nailon au apărut în țară și au devenit super populare.

Fashioniste au încercat să cumpere cizme cu talpă de cauciuc canelată. Un articol foarte comun în garderoba bărbaților tineri au fost jachetele cu un jug contrastant și mai multe buzunare, care din anii 1940 au fost numite popular „huligani”, în plus, în Leningrad erau numite „moscoviți”, iar la Moscova „Leningradkas”. Erau numite și „fasole”. Astfel de jachete scurtate cu fermoar pe piept au fost produse de muncitorii de cusut sovietici în mai multe versiuni, iar cei care nu au primit produs gata, purtau improvizații, cusute acasă din lucruri vechi. Deosebit de șic au fost jachetele scurte, croite sport, cu fermoar și buzunare plasate pe piept.


Hainele au fost purtate mult timp. Pantalonii au fost reparați cât mai mult posibil.Hainele realizate din țesături scumpe (relativ) - costume, paltoane - au fost refacete(adică interiorul obiectului a devenit partea din față), etc Cum am obținut un lucru aproape nou?. Cămășile erau adesea transmise membrilor mai tineri ai familiei. voi.

Pantofi. Bărbați de vară purtau sandale în picioarele goale sau dude. Mai purtau (rar) cizme de pânză, ușoare, de vară. Astfel de cizme puteau fi purtate de cineva care mergea cu o servietă - un șef sau un funcționar (care, de fapt, este același lucru).Purtau și cizme obișnuite.



Aici sunt tipii.

Încă purtat pantofi de pânză. Pantofii se frecau sia cretă, motiv pentru care au devenit albi, „bogați”.

Și cizme cromate. A fost chic.În cea mai „șic” versiuneMută ​​ghetele căpriorului plecat jos ca un acordeon. „Acordeonul” era adesea făcut cu clește, pur și simplu strângând pielea de-a lungul liniilor diamantelor și apoi trecând prin ea cu un ciocan. Aceste cizmeîmbracă doar „la ieșire”. Pentru muncă - prelată sau yal, și crom - pentru sărbătoare și invidie.

Cizme cromate.

Cizme: vamp din piele Yuft, cizme din prelata.

Iarna, mulți bărbați purtau jambiere. Există mănuși, și există și jambiere - îmbrăcăminte pentru picioare. Forma este ca cizmele din pâslă, doar mai mult plămânii. Fiecare picior este format din două jumătăți matlasate (cusute) de aceeași formă și dimensiune a piciorului. Aceste semifabricate sunt ca un sandwich dublu: țesătură groasă - vată - țesătură de căptușeală, interior. Jumătățile sunt cusute împreună, răsturnate ca un ciorapă - asta este, puneți-l. Nu există glezne stângi sau drepte; nu există nici o împărțire în „masculin” și „femei”. Jambierele erau numite și „b” la mâinile”. Și le purtau mereu cu galoșuri. Purtau și cizme de pâslă.

Apropo, despre galoșuri. Galoșii se purtau singuri, ca pantofii, cu jambiere, cu cizme de pâslă și se puneau și pantofi sau cizme pentru a nu le păta de murdărie. Când intrau într-o cameră, își scoteau galoșurile și purtau pantofi curați.

Un alt tip de încălțăminte care se purta peste pantofi sau cizme pe vreme umedă și murdară era cizmele.

1. cizme barbatesti cu catarama cu partea superioara din material si captuseala din cauciuc
2. cizme barbatesti fara inchizatorcu fața din material textil și legături din cauciuc

Restul sunt pentru copii și femei.
Principala diferență dintre boți și galoșuri era că roboții erau mai înalți. Cizmele erau realizate cu o căptușeală din material textil și o căptușeală din cauciuc sau erau toate din cauciuc, negre sau colorate.

Și această versiune de pantofi de iarnă, care a fost făcută din pâslă albă și piele, a fost numită și burkas. Costă mult mai mult decât cizmele de pâslă. Astfel de burcas ar putea fi permise de conducerea de vârf a partidului, oficialii de nivel înalt și generalii.

Moda în Uniunea Sovietică este un subiect care ocupă mulți cercetători și istorici ai costumelor și care prezintă un interes nu mai puțin pentru femei obisnuite, stocând decupaje și modele din reviste de modă sovietice.

Dar dacă în a doua jumătate a secolului al XX-lea a fost posibil să se vorbească despre noi stiluri și tendințe de modă, atunci în anii 1910-1920 post-revoluționari oamenii purtau mai ales hainele pe care și le permiteau. Totuși, așa cum s-a întâmplat adesea, chiar și în anii grei de devastare și șomaj, femeile au încercat să arate bine, folosind diverse trucuri...

Simboluri ale timpului și cursului către Occident

Revoluția Socialistă din octombrie, care a devenit un punct de cotitură în istoria țării, nu a putut decât să afecteze moda, care s-a schimbat dramatic după 1917.
În statul sovietic nu era loc pentru ținute de lux pe care reprezentanții clasei nobiliare și ai burgheziei Rusiei țariste le-au cusut. În Țara Sovietelor, fiecare cetățean a fost un constructor al unei noi societăți și nu era potrivit pentru el să se gândească la modă: sarcina principală a sectorului industrial a fost declarată a fi crearea unui costum confortabil pentru muncitori, de preferință adecvat. atât pentru femei, cât și pentru bărbați.

După revoluție, primul război mondial și război civil Populația masculină din țară a scăzut, iar femeile au fost forțate să stăpânească profesii tradiționale masculine - acum s-au alăturat marinei, poliției, armatei și, de asemenea, s-au angajat în muncă fizică grea. Toate acestea au influențat și stilurile vestimentare - fetele purtau modele unisex și împrumutau pantofi, pălării, cămăși și pantaloni din garderoba bărbaților.
Au intrat la modă jachetele de piele făcute pentru batalioanele de aviație în timpul Primului Război Mondial, pe care atât bărbații, cât și femeile le purtau cu șepci de piele; tunicile cu brâu cu o curea nu au devenit mai puțin populare. Bărbații le purtau cu pantaloni, femeile - cu fuste drepte din pânză.

Rochiile de pânză, bluzele chintz și jachetele din material erau la modă. Cu orice haine, fetele legau o eșarfă roșie - un alt simbol al vremurilor - care acum era legată nu sub bărbie, ci la ceafă. Moda post-revoluționară a subliniat drepturile egale ale bărbaților și femeilor, care au participat în mod egal la construirea unei lumi noi.


Fragmente de picturi de Georgy Ryazhsky „Delegat” (1927) și Kuzma Petrov-Vodkin „Fata într-un șal roșu” (1925)
Moda sovietică a anilor 1920 s-a format în condițiile unei deficite severe de țesături, așa că una dintre sarcinile principale ale industriei de îmbrăcăminte a fost crearea unei mode uniforme pentru toți.
„În locul tuturor tipurilor de rochii, a fost stabilită o formă uniformă a cămășii exterioare rusești atât pentru bărbați, cât și pentru femei. Stilul fustei de dama a fost stabilit cu aceeasi precizie. Orice tăieturi, pliuri, cusături și manșete au fost strict interzise”, a scris șeful departamentului de producție al Moskvoshway.
Autoritățile Rusiei post-revoluționare au decis ferm să scape de orice moștenire a trecutului și de elementele Rusiei țariste, inclusiv de tot ce ține de stilul vestimentar. În ciuda acestui fapt, muncitorii de la fabricile de confecții au lucrat mulți ani la un costum universal pentru un cetățean sovietic. Producătorii de îmbrăcăminte au primit sarcina de a crea costume pentru proletariat, care să nu fie prea strâmte și potrivite pentru muncă.


Alexander Deineka „Lucrători din textile”. 1927
Întrucât artiștii nu aveau alte restricții, atunci când lucrau la îmbrăcăminte nouă, și-au folosit imaginația și au intrat în constructivism. Noile modele s-au remarcat printr-o croială geometrică și aceleași modele pe țesătură. Hainele cusute în ateliere erau ceva fundamental nou, dar au atras atenția cetățenilor de rând, și nu a doamnelor înstărite, care au preferat totuși să se îmbrace după moda prerevoluționară.
De aici și principalul paradox al modei acelor ani: atunci când lucrau la haine pentru muncitori, artiștii au experimentat și au încercat noi țesături și modele, dar când au cusut pentru elita partidului, au cusut în mod demodat, excluzând orice inovație.
La începutul anilor 1920, influența stilurilor occidentale asupra modei sovietice s-a simțit în mod clar. În special, acest lucru s-a datorat abolirii pe scară largă a corsetului și inovațiilor couturierului parizian Paul Poiret. Rochia cămașă cu talie joasă, care nu pune în valoare silueta, ci, dimpotrivă, ascunde talia, șoldurile și pieptul, a prins rădăcini în special în Uniunea Sovietică. Acest stil a fost popular de-a lungul deceniului; de-a lungul timpului, doar lungimea fustei s-a schimbat, ridicându-se treptat deasupra genunchiului.


În 1921, când afacerile private au devenit posibile sub NEP, nu doar reviste străine au intrat în țară, ci și îmbrăcăminte adusă din Occident. Fashionistele capitalei au adoptat imediat tendințele modei mondiale. În mediul burghez, femeile au început din nou să poarte manșe, gulere de blană și pălării melon.
Bărbații au urmat, de asemenea, moda - pălăriile și cizmele din pâslă, costumele de covor și fracurile erau populare. Totuși, toate acestea se aplicau doar unui cerc restrâns de oameni bogați, în timp ce majoritatea cetățenilor s-au îmbrăcat diferit: fuste lungi drepte și pantofi cu bretele pentru fete, cămăși, pantaloni de pânză și pantofi de pânză pentru bărbați.


Poetul Vladimir Mayakovsky și Lilya Brik în vacanță la Ialta
În perioada NEP, dorința oamenilor de a se distra și de a-și „risipi” viața a fost deosebit de puternică - femeile au urmărit îndeaproape toate produsele noi și în special rochiile de seară pariziene.
Imaginea unui vamp, învelit în blănuri și împodobită cu diamante, populară peste hotare, a fost adaptată în Uniunea Sovietică de actrițe care străluceau de pe ecrane cu rochii orbitoare și bijuterii inaccesibile proletariatului.
Meșteșugarii sovietici au încercat să copieze haine aduse din alte țări, dar modelele individuale și hainele la comandă erau disponibile și pentru o parte foarte restrânsă a populației.

Constructivismul și stilurile pariziene au devenit un lucru al trecutului la sfârșitul anilor 1920, sau mai precis, în 1928, când politica NEP a fost restrânsă. Autoritățile nu mai intenționau să tolereze pătrunderea modei occidentale pe străzile orașelor sovietice și au făcut tot posibilul pentru ca cetățenii să arate la fel.
Fabricile produceau paltoane grosiere și rochii de croială simplă, iar ultimii artiști care au fost adepți ai constructivismului au fost supuși unor critici dure. Alexander Perelitsyn și Vera Munitsyna, care au condus consiliul artistic al organizației Soyuzkhlopkosbyt, au fost printre ultimii creatori de modă care au încercat să aducă ceva nou stilurilor și croielilor de haine din anii 1920.


„Aceștia sunt băieți foarte de stânga. Ei numesc orice desen artistic, dar simplu, fără bibelouri, contrarevoluționar... Și tot ceea ce purtăm cu tine... este total contrarevoluție. O grămadă de hack-uri și vulgarități, ascunzându-se în spatele frazelor pseudo-revoluționare, au pătat țesătura... Aici s-a înființat un fel de platformă chintz, unde oameni străini de noi au avut ocazia să vorbească, profanând și vulgarizând construcția noastră socialistă,”- a spus unul dintre foiletonurile din ziarul Pravda, care a determinat în cele din urmă soarta constructivismului sovietic în modă.
Potrivit cărților de referință care au supraviețuit, în 1923 existau în capitală 204 ateliere, specializate în îmbrăcăminte pentru bărbați, și doar 32 de ateliere pentru femei. Aproape toate atelierele celebre din acel moment erau situate în centru: în Stoleshnikov Lane, pe Petrovka, Pokrovka, Tverskaya și Malaya Bronnaya.

Părinții pilotului-cosmonaut al URSS Vladimir Mikhailovici Komarov sunt Ksenia Ignatievna și Mihail Yakovlevich. Moscova. 1925
În același timp, au apărut primele reviste de modă sovietice. Publicația Atelier, creată sub primul Atelier de modă sovietic, conform scrisorii editoriale, și-a stabilit ca scop „o dorință activă și neobosită de a identifica tot ceea ce este frumos din punct de vedere creativ, care merită cea mai mare atenție în domeniul culturii materiale”.
Materialele pentru revistă erau pregătite de cei mai cunoscuți artiști și autori ai vremii, iar pe paginile Atelierului, pe lângă schițe și articole, se puteau vedea fotografii ale actrițelor celebre în ținute scumpe, realizate, în ciuda situației economice dificile. , din țesături de înaltă calitate.

Revista a publicat o schiță a rochiei populare cu boboci de către sculptorul, artistul și designerul de modă Vera Mukhina. Ținuta și-a luat numele de la fusta drapată din material alb care semăna cu petale de flori. Aspectul a fost completat cu o pălărie roșie cu boruri largi și un baston.
Publicația a avut un mare succes în rândul cititorilor, iar tirajul ei s-a ridicat la două mii de exemplare. Nu a mai apărut însă al doilea număr al revistei. Conținutul „Atelierului” a fost criticat de jurnaliștii de la o altă publicație, „Sewing Man”, iar în 1925 au avut loc mari schimbări chiar în „Fashion Atelier”, ai cărui muncitori, după numirea noii conduceri, au început să coase ținute. pentru vedete și soții de funcționari.

O altă revistă publicată în anii 1920 a fost „Arta de a se îmbrăca”, al cărei prim număr a fost publicat în 1928 și a început cu un articol al lui Anatoly Lunacharsky „Este timpul ca un muncitor să se gândească la arta de a se îmbrăca?” Printre rubricile revistei se numără „ Sfaturi utile”, „Trecutul costumului”, „Curiozități de modă”. Cititorii au fost încurajați să participe la discuții despre costumul pentru muncitorul sovietic, care a subliniat nevoia de a-și crea propria modă, mai degrabă decât pariziană.
Revista Home Dressmaker, publicată tot în 1928, a publicat modele și modele de îmbrăcăminte cu explicații. În acest deceniu, au apărut mai multe publicații, printre care „Industria de îmbrăcăminte”, „Revista de modă”, „Patru anotimpuri”, „Buletinul de modă”, „Modelele sezonului”, „Revista pentru femei”. Majoritatea publicațiilor nu au durat mult, dar unele au fost publicate de câțiva ani, bucurându-se de un succes constant în rândul cititorilor.


Fete la modă din anii 20
Unul dintre cei mai populari designeri de costume, ale cărui schițe au fost publicate în reviste, în primii ani ai puterii sovietice a fost Nadezhda Lamanova, care a câștigat recunoașterea în Rusia țaristă.
După ce a creat ținute pentru familia regală și elita înainte de revoluție și chiar a primit titlul de „Furnizor al Curții Majestății Sale Imperiale”, după 1917, Lamanova a fost nevoită să se adapteze la noile condiții - nu numai cursul schimbător în îmbrăcăminte, ci și lipsa țesăturilor.
Designerul a reușit să transforme circumstanțele dificile în avantajul ei: cu mâna ei ușoară inteligența creativă a început să fie interesată de țesăturile artizanale (la începutul anilor 1920, Lamanova a experimentat cu țesături de pânză, prosoape de in, pături și perdele).



Deci, sub noul guvern, în timp ce continua să lucreze cu soțiile funcționarilor, ea a început producția de masă de îmbrăcăminte. În condițiile devastării postbelice, costumele trebuiau realizate din materiale brute și ieftine, ceea ce a cerut o răbdare și ingeniozitate enormă din partea creatorilor de modă. La solicitarea lui Lamanova, ministrul Culturii de atunci Alexander Lunacharsky a dat undă verde creării „Atelierului de costume moderne”.
De asemenea, a condus procesul de creație în primul Atelier de modă sovietic, unde a lucrat cot la cot cu alți artiști celebri și a participat la pregătirea revistei Atelier. Ținutele de la Lamanova au fost adesea demonstrate de muza lui Vladimir Mayakovsky și faimoasa fashionistă a vremii, Lilya Brik.

Designerul Alexandra Ekster a colaborat și cu Atelier. Lucrările ei s-au remarcat de restul și au fost ușor de recunoscut - Exter a creat costume bazate pe principiile cubismului. Una dintre cele mai populare lucrări ale ei este un costum complex construit din mai multe materiale și care amintește de un kimono. Schițele lui Exter au fost tipărite pe coperta Atelierului, iar în interiorul revistei se putea găsi articolul ei „Despre îmbrăcămintea constructivă”.
„Când alegeți o formă de îmbrăcăminte, trebuie să țineți cont de proporțiile naturale ale figurii; Prin proiectarea corectă a îmbrăcămintei, vă puteți asigura că se potrivește formelor și dimensiunilor corpului dumneavoastră. Hainele de lucru ar trebui să ofere libertate de mișcare, astfel încât să nu fie strâmte. Una dintre cerințele principale pentru un astfel de costum este ușurința în utilizare.”, a scris designerul. Pentru Atelier, Exter a dezvoltat salopete și costume la modă cu variații pe o temă istorică. Alexandra Exter a emigrat în Franța în anii 1920.

Lilia Brik și Luella Krasnoshchekova 1924
Celebra artistă Varvara Karinskaya a condus școala ARS de broderie artistică. La fel ca Lamanova, Comisarul Poporului pentru Educație Lunacharsky a ajutat-o ​​să deschidă atelierul. Mai târziu, ea a organizat un salon Haute Couture pentru elita capitalei, ai cărui clienți erau reprezentanți ai elitei bogate și soțiile lui Nepmen. De asemenea, în acest mediu, salonul antic al lui Karinskaya a fost popular - doamnele bogate cumpărau bijuterii acolo.
Varvara Karinskaya a creat o nouă tehnologie de broderie pe țesătură și aplicație, datorită căreia materialul semăna cu o pictură. În 1928, artistul a emigrat din Uniunea Sovietică, rămânând mai întâi în Germania și mutându-se ulterior la New York, unde a devenit proprietara celui mai popular atelier. O altă recunoaștere a talentului Karinskaya este premiul Oscar pentru cele mai bune costume pentru filmul din 1948 „Joan of Arc” cu Ingrid Bergman în rolul principal.

Fashion Herald (1926)