Фрески софії київської короткий зміст. Фрески софії київської. Інші твори Валерія Кікти

В. Кікта «Фрески Софії Київської»

Урок музики у 6 класі

Вчитель-Денисова І.А.

МАОУ ЗОШ №45

Г. Калінінград

• Собор, закладений у 1037 році великим князем київським Ярославом Мудрим, зберіг до наших днів не лише багатство стародавньої архітектури, а й мальовниче оздоблення XI століття.

• В Софії Київськоїгармонійно поєднуються два види монументального живопису - мозаїки та фрески. Мозаїки виділяють головні частини інтер'єру - центральний купол та вівтар. Решта простір, другі поверхи ("палати", або хори), обидві сходові клітини та відкриті галереї, що оточували Храм Софії Київськоїу давнину були прикрашені фресками.

"Христос-Вседержитель"

У зеніті центрального бані Святої Софії Київської, у медальйоні,- величезне поясне зображення Христа-Вседержителя.

«Оранта»

Погляд того, хто входить до собору, приковує велична монументальна постать богоматері, що молиться. Оранти(мудрість божа), розміщена у склепінні вівтаря.

• До наших днів збереглося 260 квадратних метрів справжніх мозаїк XI століття та близько трьох тисяч квадратних метрів фрескового розпису.
• У розписах тісно переплелися світське і релігійне початку, зливаючись в урочистий гімн могутності Давньоруської держави, його славі.

Валерій Григорович Кікта

Сучасний композитор, народився в Україні 1941 р, а музичну освіту здобув у Москві. У своїх великих творах композитор звертається до інтонацій та образів християнської слов'янської культури. Він, як літописець, дбайливо зберігає для нащадків події давнини, насичуючи їх власною інтонацією

Концертна симфонія для арфи з оркестром "Фрески Софії Київської" В. Кікти

• "Фрески" були створені в сімдесяті роки, під час епохи застою, коли сам факт звернення у творчості до храму був досить сміливим, оскільки міг спричинити серйозні наслідки. Подібна тематика стала модною набагато пізніше.
• Поява цього твору могла бути виключно внутрішньою потребою композитора, викликаної незабутнім враженням від фрескового циклу у храмі Святої Софії у Києві.
• "Фрески" – погляд сучасного художника на події старовини. Автор проводить ідею вічності живого минулого через зближення мистецтв – музики та стародавнього живопису.

"Фрески" -твір з особливостями змішаної жанровості. У підзаголовку - "концертна симфонія для арфи з оркестром" фіксується концертність та симфонічність задуму. Тип композиції нагадує сюїту (дев'ятичастинний твір):

1 Орнамент 1 2 Звір нападає на вершника 3 Орнамент 2 4 Груповий портрет дочок Ярослава

Мудрого 5 Михайлівський боковий вівтар 6 Боротьба ряжених 7 Музикант 8 Скоморохи 9 Орнамент 3

№1, №3, №9 «Орнамент»

• Строкату низку музичних картин і образів, у яких розкривається єдність небесного та земного, скріплює музична тема «Орнамент». Вона звучить у "Фресках" кілька разів. Це ті почуття, які охоплюють вас, коли ви є присутнім у цьому храмі: це й відчуття, що тут бував Ярослав Мудрий, що тут відбувалися центральні події, пов'язані з історією Київської Русі.

"Орнамент" - це і краса, і неповторність, і змінність.

• У цьому фрагменті два шари звучання. Перший – низхідні мелодійні поспівки скрипок, тремоло яких створює трепетне, хиткі, витончене звучання. Другий – повторювані п'ятизвучні низхідні інтонації арфи, які звучать невизначено, неясно, немов мерехтливі свічки. Так композитор малює образи загадкових та витончених дівчат – дочок князя, зображених невідомими майстрами-живописцями на фресках собору, майбутніх королів Франції, Норвегії та Угорщини.

• У «Боротьбі ряжених» жорсткі короткі ритми ксилофона у різних регістрах перемежовуються з напруженим дзюрчанням арфи. Швидкий темп музики, її безперервний рух посилює яскравий, радісно-тривожний характер частини.

• Одна з найдраматичніших частин симфонії. Музика малює образ самотнього музиканта-скрипаля. Композитор використовує тембр солюючого альта, який наслідує звучання стародавнього струнного інструменту – гудка, предка сучасної скрипки. Фон для головної теми цієї частини становлять монотонний довгий звук та відгуки арфи.

• У «Скоморохах» композитор малює «безпечне плем'я веселих волоцюг». Ця частина побудована на коротких танцювальних інтонаціях, що повторюються, з блазенством, насмішкою, безупинним рухом, брязканням струнних інструментів, передзвоном бубонців, наслідуванням балалаєчним і сопілковим награшам.

• За словами композитора "Фрески" висловлюють всю гаму почуттів, що викликає образ рідного Києва з його унікальною художньою спадщиною. Цей твір глибоко особистий. Воно було створено з бажанням сфотографувати мить, коли під куполом храму для композитора ожили і зазвучали фрески. Тим цікавішим є той факт, що "Фрески Софії Київської" стали надзвичайно популярними і постійно звучать у концертному виконанні, на телебаченні та радіо.

вічності живого

минулого через

зближення

мистецтв - музики

та стародавньої

живопису.

• http://fb.ru/article/229337/
• http://sofiyskiy-sobor.polnaya.info/
• http://keepslide.com/
• https://ru.wikipedia.org/wiki/

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ МОЛОДІ ТА СПОРТУ УКРАЇНИ

ЛЬВІВСЬКА НАЦІОНАЛЬНА АКАДЕМІЯ МИСТЕЦТВ

ФАКУЛЬТЕТХУДОЖНЬОГОМИСТЕЦТВА ТА РЕСТАВРАЦІЇ

РЕФЕРАТ

на тему: «Фрески соборуСофіїКієвської»

Виконала: Оніпко Ж.С.

Перевірила: Миколюк Н.М.

1. Історія Софійського собору

2. Будівництво Софійського собору

3. Охорона пам'ятки архітектури

4. Фрески Софії Київської

5. Фреска "Портрет сім'ї Ярослава Мудрого"

Список літератури

1. Історія Софійського собору

Державний архітектурно-історичний заповідник Софія Київська – "Софійський музей" знаходиться в центрі Києва. На території заповідника, площа якого становить 5 гектарів, розташована чудова краса пам'ятник вітчизняного зодчества XI-XVIII століть. Найціннішою спорудою заповідника є Софія Київська – всесвітня пам'ятка архітектури та монументального живопису XI століття. Він велично височить у центрі ансамблю.

Софійський собор у Києві побудований в період розквіту Київської Русі, великої східнослов'янської держави, колиски трьох народів – української, російської та білоруської.

Давньоруська держава досягла вершини своєї могутності за часів правління князя Володимира Святославича (978-1015 рр.) та його сина Ярослава Мудрого (1019 – 1054 рр.).

Із запровадженням християнства у Давньоруській державі почалося інтенсивне будівництво кам'яних християнських храмів. До їхнього створення залучалися найкращі будівельники та художники свого часу, використовувалися художні та технічні досягнення епохи. Храми прикрашалися настінними розписами, кам'яним різьбленням, ставали справжніми витворами мистецтва. Поруч із спорудженням кам'яних храмів вирішувалися важливі містобудівні завдання. Під час побудови першої кам'яної церкви у центрі Києва – Десятинній (989-996 рр.) – князь Володимир Святославич значно збільшив та зміцнив територію міста. За часів сина Володимира – Ярослава Мудрого у Києві розпочалося велике будівництво. Територія кремля була розширена більш ніж у 8 разів і обнесена новими оборонними валами. У цей період побудований митрополичий храм - Софійський собор, який став головним монументальним будовою міста.

2. Будівництво Софійського собору

У літописах закладки собору датуються 1017 чи 1037 роком. Напевно, будівництво Софійського собору велося в 20-30-ті роки XI століття.

Навколо Софійського собору- центральної споруди Ярославового міста - стояли кам'яні храми, боярські палаци, житла городян, а двір митрополії було огороджено стіною. До наших днів з XI століття збереглися лише Софійські собори руїни Золотих воріт – парадного в'їзду до стародавнього Києва.

Назва собору "Софійський" походить від грецького слова "софія", що в перекладі означає "мудрість". Посвячений "мудрості християнського вчення", Софійський собор, за задумом творців, мав утверджувати на Русі християнство. Побудований як головний, митрополичий храм Київської Русі, Софійський собор був у давнину громадським та культурним центром держави. Тут відбувалися церемонії "посадки" князів на київський престол, прийоми іноземних послів; біля стін Софійського собору збиралося київське віче, при Софійському соборі велося літописання і була створена Ярославом Мудрим перша відома у Стародавній Русі бібліотека.

Вже в XI столітті сучасники оцінили Софійський собор як видатний витвір мистецтва. Перший російський митрополит Іларіон - видатний публіцист свого часу - писав про нього: "Церква дивовижна і славна всім округлим країнам, бо ж іна не обряджається у всьому півночі земному від сходу до заходу".

За свою багатовікову історію Софія Київська пережила навали ворогів, пограбування, часткові руйнування, ремонти та перебудови.

В один із найважчих періодів історії стародавнього Києва – захоплення міста полчищами хана Батия у 1240 році – більшість архітектурних споруд були перетворені на руїни. Софійський собор уцілів. Однак, розграбований і спустошений, Софійський собор втратив колишню красу та велич, хоча й залишився головним міським храмом, що діє. Протягом XIV – XV століть киянам доводилося боротися проти литовських та польських феодалів, а також проти кримських татар, які спустошували місто грабіжницькими набігами. У 1416 році Київ пограбував і спалив хан Едігей, у 1482 році – Менглі-Гірей.

У XVI столітті посилюється гніт польських феодалів. В умовах захоплення українських земель, поневолення та насильницького окатоличення населення у 1596 році було укладено Брестську релігійну унію, яка мала на меті об'єднати православну та католицьку церкви під головуванням римського папи. Католицьке духовенство та уніати розпочали ліквідацію православної церкви. Захоплений уніатами Софійський собор зовсім занепав. Зітліла дах, зруйнувалися склепіння галерей, загинуло багато настінних розписів.

У З0-40-ті роки XVII століття київський митрополит Петро Могила відібрав Софію Київську у уніатів та заснував при храмі чоловічий монастир. Софійський собор був частково відремонтований, навколо нього збудовані дерев'яні монастирські будівлі, а всю територію обнесли високим дерев'яним парканом. До робіт у соборі Петро Могила залучив італійського архітектора Октавіано Манчіні.

XVII століття ознаменоване національно-визвольною боротьбою українського народу під проводом Богдана Хмельницького та возз'єднанням України з Росією. 1654 року кияни затверджували в Софійському соборі історичні рішення Переяславської ради. Возз'єднання викликало велике політичне та культурне піднесення України.

У XVII – XVIII століттях у Києві розгорнулося інтенсивне кам'яне будівництво.

1697 року велика пожежа знищила дерев'яні будівлі Софійського монастиря. Через два роки за указом Петра I почалося спорудження нових кам'яниць навколо Софійського собору.

Будівництво тривало до 1767 року. У цей період при Софійському соборі збудовано дзвіницю, трапезну, хлібню (пекарню), будинок митрополита, західну браму (Врата Заборовського), монастирську стіну, південну в'їзну вежу, Братський корпус, бурсу. В архітектурі цих будівель і у зовнішньому вигляді Софійського собору після відновлення знаходимо характерні риси української барокової архітектури XVII-XVIII століть. У ХІХ столітті проводилися часткові перебудови споруд. Навколо Софійського собору височіли патрональні Ірининська та Георгіївська церкви, кам'яні князівські та боярські палаци, дерев'яні житла киян.

Так склався чудовий архітектурний ансамбль монастиря.

3. Охорона пам'ятки архітектури

У 1934 році було створено Державний архітектурно-історичний заповідник Софія Київська, до складу якого входять Софійський собор та монастирські споруди XVIII століття.

Створення заповідника Софія Київська відкрило нову сторінку у житті пам'ятників, і в першу чергу – стародавнього Софійського собору. Виникли широкі можливості для досліджень та реставрації архітектури, настінних розписів. У них взяли участь відомі радянські вчені І.В. Моргілевський, М.К. П. Каленіченко, Є. С. Мамолат та ін. На базі реставрації настінних розписів Софії Київської виросла сучасна школа українських реставраторів-монументалістів.

В результаті науково-дослідних та реставраційних робіт, що ведуться в музеях, створено реконструкцію первісного виду Софійського собору, на стінах розчищено сотні метрів розписів XI століття, розкрито фрагменти давніх мозаїчних статей, розшифровано середньовічні написи-графіті, виявлено на території заповідника. XII століть, відреставровано пам'ятники XVIII століття.

Відкриття Софійського музею зробило пам'ятники відкритими для відвідин. Архітектура та настінні розписи дають можливість ознайомитись із художніми цінностями. Довгий час біля заповідника музеєм був лише Софійський собор. Наразі створено експозиції у спорудах XVIII століття.

Проте Софія Київська, як і раніше, залишається головним та найціннішим об'єктом огляду. Вона приваблює нескінченний потік туристів із усієї України, із зарубіжних країн. Щорічно заповідник Софія Київська відвідують близько двох мільйонів людей, які прагнуть познайомитись із чудовим витвором світової культури.

Нині Софійський собор стоїть серед колишніх монастирських будівель – цінних пам'яток українського зодчества XVIII століття. Своєю святковою архітектурою вона виділяється серед навколишніх споруд та прикрашає загальний силует міста. Софійський собор і навколишні пам'ятники архітектури XVIII століття.

Усередині собору переважно збереглися архітектурні форми XI століття. Це – стіни основного ядра будівлі, дванадцять хрещатих стовпів, що ділять внутрішній простір на п'ять нефів, стовпи та арки галерей, а також тринадцять куполів зі світловими барабанами. Головний купол, поставлений на перетині поздовжнього та поперечного нефів, висвітлює центральний підкупольний простір.

У XVIII столітті над одноповерховими галереями було надбудовано другі поверхи з куполами та закладено відкриті арки. Усередині були розтесані вікна у стінах собору, дома стародавнього входу зроблено велику арку. Не збереглися західна двоярусна потрійна аркада у центральній підкупольній частині (аналогічна південній та північній) та стародавні хори над нею. Тому центральне підкупольне простір, що мало в давнину форму рівнокінцевого хреста, у західній частині змінило первісний вигляд.

Особливу цінність представляють настінні розписи Софії Київської XI століття - 260 квадратних метрів мозаїк (зображень, набраних із кубиків різнокольорової смальти) та близько 3000 квадратних метрів фресок, виконаних водяними фарбами по сирій штукатурці. Мозаїки і фрески, що збереглися - це третина всього живопису, що прикрашала за старих часів будівлю. До XVII століття відносяться перші відомі поновлення фресок Софії, виконані клейовими фарбами. На рубежі XVII-XVIII ст. всі стіни собору були оштукатурені та побілені. Поверх цього шару протягом XVIII століття стіни покривали олійними розписами. У ХІХ столітті фрески були розкриті, та їх знову поновили олією, переважно зберігши у своїй древній малюнок. У місцях втрати фресок було зроблено додавання штукатурки та живопису. Здебільшого живопис ця релігійного змісту, але нас цінна своїми художніми достоїнствами -- малюнком, колірним рішенням, композиційними прийомами, передачею внутрішнього світу людини.

4. Фрески Софії Київської

Поєднання мозаїк та фресок у єдиному декоративному ансамблі - характерна риса Софії Київської. Яскраві барвисті мозаїки прикрашають головний купол і центральну апсиду, привертаючи увагу храму, що входить до вівтарної частини.

Як в жодній іншій середньовічній споруді, мозаїка поєднується вкрай вільно з фрескою. В основному межа між ними проходить по лінії шиферного карниза. Це ми спостерігаємо і в вімі, і на підкупальних стовпах. Але як показали останні реставраційні обстеження, фрески розташовувалися вище за цю рису на західних схилах північної та південної підпружних арок, де під мозаїчними медальйонами із зображенням севастійських мучеників знаходяться виконані у фресковій техніці фігури двох мучеників, а також на всій західній підпружній арці.

Тут медальйони з напівфігурами мучеників севастійських були набрані не в смальті, а написані al fresco. Нам невідомо, чому робота мозаїчистів була раптово перервана і навіть не дали можливості завершити мозаїчну декорацію. Ймовірно, причиною цього було нетерпляче бажання Ярослава побачити якнайшвидше закінчений розпис храму. Київ. Київська Софія. Фреска Зіст в пекло. Пророки. Фрагмент. XI-XVII ст.

Фрески прикрашають нижню частину стін вими та стовпів до шиферного карниза, заходячи за його межі лише у вище зазначених місцях, три гілки центрального хреста, всі чотири межі та хори. Це основне ядро ​​фрескової декорації перегукується з епохи Ярослава а то й цілком, то у разі у своїх основних частинах. Верхньою хронологічною межею найпізніших фресок з даного комплексу ми схильні вважати 60-ті роки XI ст. Що ж до фресок зовнішньої галереї, хрещальні та веж, то вони відносяться вже до іншої епохи - до XII ст. Питання про їх точну дату може бути вирішено лише після уважного аналізу їхнього стилю.

Фрески прикрашали у давнину всі бічні стіни Софійського собору, галереї, вежі та хори. У XVII столітті первісний живопис під час ремонту частково оновлювався клейовою фарбою. На рубежі XVII-XVIII століть стародавні фрески Софійського собору, у той час пошкоджені, були оштукатурені і забілені. У XVIII столітті на первісному стінописі було зроблено нові масляні зображення, які відповідали вимогам епохи. У середині XIX століття фрески були розчищені з-під розпису XVIII століття і знову закриті олійним живописом, який не відрізнявся художньою цінністю, хоча сюжети її в основному повторювали іконографічну схему стародавніх фресок, що збереглися на той час. Фрескові зображення більшою чи меншою мірою збереглися у всіх стародавніх приміщеннях собору, і насамперед на стінах центрального підкупольного простору. У центральному підкупольному просторі бачимо багатофігурні євангельські сцени оповідного характеру - про діяння і жертву Христа, поширення християнського віровчення. У давнину композиції розміщувалися в хронологічній послідовності по колу, ліворуч, зверху вниз трьома регістрами. Початкові сцени циклу були зображені на склепінні трансепту та західної частини центрального нефа. Жодна із фресок верхнього регістру не збереглася до наших днів.

Сцени середнього регістру розміщені під склепінням над потрійними аркадами і починаються в північній частині трансепту двома композиціями - "Зречення Петра" та "Христос перед Каяфою". Далі розповідь переходить на південну частину трансепта, де розміщено композицію "Розп'яття". Інші фрески середнього регістру не збереглася.

Фрески нижнього регістру розміщені над восьмигранними стовпами трансепту. На північній стіні Софійського собору збереглися сцени "Зіслання Христа в пекло" та "Явлення Христа дружинам-мироносицям", на південній - "Увірування Хоми" та "відсилання учнів на проповідь". Поряд із останньою композицією на суміжній стіні бачимо заключну сцену всього євангельського циклу - "Здоров'я святого духу".

У бічних вівтарях - жертовнику і дияконнику - ми бачимо цикли фрескових композицій, що розповідають про діву Марії (приділ Іоакима і Анни) і про діяння апостола Петра (приділ Петра і Павла).

Розписи південного вівтаря (Михайлівського) присвячені архангелу Михайлу, якого вважали на Русі покровителем Києва та княжої дружини. Фрески крайнього північного вівтаря оповідають про святого Георгія - духовного патрона князя Ярослава Мудрого.

Цікавий цикл фрескових розписів зберігся на хорах. Це сюжети „Зустріч Авраамом трьох мандрівників”, „Гостинність Авраама”, „Жертвопринесення Ісаака”, „Три юнаки в печі вогняній”, „Таємна вечеря”, „Чудо в Кані Галілейській та ін. Велике місце в розписах собору займають орнам віконні та дверні отвори, підкреслюють лінії арок і склепінь, збігають по площинах пілонів та стовпів, панеллю проходять над підлогами.Колірова гама стародавніх фресок будувалася на поєднанні темно-червоних, жовтих, оливкових, білих тонів та блакитного фону. , виразність образів, барвистість, органічний зв'язок із архітектурою.

Весь ансамбль стінопису Софії Київської за змістом був підпорядкований єдиному задуму - пропаганді християнського віровчення і утвердження феодальної влади. Водночас розписи головного храму держави мали відобразити велич Київської Русі, її міжнародне визнання, роль київського князівського будинку у політичному житті Європи. Тому у Софії велике місце відведено світським композиціям.

5. Фреска Портрет сім'ї Ярослава Мудрого

p align="justify"> Особливу цінність серед фресок Софійського собору становить груповий портрет сім'ї Ярослава Мудрого. Композиція знаходилася на північній, західній та південній стінах головного нефа. Про центральну частину цієї композиції, розміщену на західній стіні, яка не збереглася, відомо з малюнка Абрагама 1651 року. На малюнку зображено Ярослава Мудрого з макетом Софійського собору в руці, дружину Ярослава княгиню Ірину. Вони йдуть до фігури Христа, у якого, можливо, стояли князь Володимир та Ольга – основоположники християнства на Русі. За Ярославом та Іриною в урочистій процесії йшли сини та дочки. Від цієї великої композиції збереглося чотири постаті на південній стіні центрального нефа і дві на північній.

Тут Ярослав - будівник міста та засновник митрополичого храму - виступав як продовжувач справ своєї прабабки Ольги та отця Володимира, які багато зробили для об'єднання слов'янських племен, зміцнення Київської Русі та встановлення рівноправних відносин із Візантією та іншими країнами. Члени сім'ї Ярослава також відігравали значну роль у політичному житті Європи: дружина князя була дочкою шведського короля, два його сини були одружені з візантійськими принцесами, дочки були королевами Франції, Норвегії, Угорщини. За словами письменника того часу Іларіона, Русь була „відома і чуючи їсти всіма чотирма кінці землі". На жаль, до наших днів від цієї фрескової композиції вціліли лише фігури дітей Ярослава на південній та частково на північній стінах. Про решту зображень розповідає малюнок голландського художника А. ван Вестерфельда, який бачив фреску в середині XVII століття.

Фреска дуже постраждала під час реставрації ХІХ століття. На південній стіні зверху фрески олією були зображені постаті великомучениць, на північній стіні – святих. Розчищення цих фресок здійснено після організації Софійського заповідника у 1934-1935 роках. На північній стіні Софійського собору, крім фрески, видно три постаті, зображені у XVIII столітті, і голова святого – у XIX столітті.

Та обставина, що фрескова композиція погано збереглася, і відсутність початкових написів ускладнюють реконструкцію всієї сцени та визначення кожної фігури. Хоча чотири постаті на південній стіні широко відомі як портрети дочок Ярослава, існують наукові гіпотези, що визначають ці зображення як чоловічі (зокрема дві перші фігури зі свічками в руках). Портрет сім'ї Ярослава Мудрого, розміщений у центрі собору, служив утвердженню князівської влади. І тепер, дивлячись на зображених на портреті людей, ми згадуємо зв'язки київського князівського будинку з найбільшими державами Європи.

Та ж смислова лінія продовжується в розписах двох сходових веж собору. В даний час вчені довели (доктор історичних наук С. А. Висоцький), що фрески оповідають про важливу політичну та культурну подію в житті Київської Русі середини X століття - про приїзд до столиці Візантії київської княгині Ольги та про шану, надану їй імператором Константі Багрянорідним.

І в північній, і в південній вежах мальовнича розповідь починається знизу і продовжується відповідно до підйому вгору.

Фрески північної вежі показують урочистий в'їзд Ольги до Константинополя. Від цієї композиції вціліли лише фрагменти окремих сцен, що зображають імператрицю зі свитою та імператора Романа (сина Костянтина Багрянородного) на білому коні. На верхньому майданчику сходів збереглася велика композиція "Княгиня Ольга на прийомі у Костянтина Багрянородного". У лівій її частині - імператор, що сидить у палаці на троні, і два охоронці, озброєні списами та щитами. У правій частині композиції в центрі зображена княгиня Ольга. На голові її - корона, з-під якої на плечі спадає біла прозора плата, поруч з Ольгою - жінки з її почту.

Головною композицією у південній вежі є фреска „Іподром”, що розповідає про другий прийом княгині імператором – на константинопольському іподромі, де вона була свідком кінних змагань.

У верхній частині вежі добре збереглося зображення палацу іподрому - великого триповерхового будинку, у відкритих галереях якого розташовувалися глядачі. Справа в імператорській ложі сидить імператор Костянтин Багрянородний. Художник переконливо передав його портретні риси - виразні очі, великий ніс із горбинкою, бороду. Поруч - княгиня Ольга у світлому одязі, зі складеними на грудях руками. З уявленнями на іподромі, мабуть, пов'язані фрескові композиції „Акробати” та „Скоморохи”, де музиканти грають на струнних, ударних та духових інструментах (серед них – пневматичний орган). На стінах обох веж добре видно орнаменти, символічні малюнки та численні мисливські сцени: „Полювання на ведмедя", „Боротьба ряжених", „Полювання на вепря" та ін. Ці фрески оповідають про побут феодального двору, про мисливський промисл, про тваринне і світі Київської Русі.

Фрески веж - унікальна пам'ятка середньовічного монументального мистецтва та важливе історичне джерело, що свідчить про культурні зв'язки Київської Русі та Візантії.

Цікаві розписи збереглися у колишньому хрещальному соборі. Тут звертає на себе увагу фрескова композиція XI століття „Сорок севастійських мучеників”. Хрещальне приміщення стало на рубежі XI-XII століть, коли в арку галереї була вбудована апсида. мистецтва на той час. До наших днів дійшли чудові пам'ятки стародавньої пластики – орнаментальні шиферні плити парапетів хор, різьблений мармуровий саркофаг, в якому знаходяться останки князя Ярослава Мудрого, похованого у 1054 році. У художньому оформленні стародавнього собору велику роль грали підлоги: у центральній частині вони були мозаїчними, у бічних нефах, на хорах, в усипальниці - керамічні, прикрашені кольоровою поливою. Фрагменти стародавніх статей уціліли до нашого часу.

На стінах собору відкрито давньоруські написи - графіті, подряпані гострим предметом по фресковій штукатурці. Особливу цінність мають графіті, що містять відомості про історичні події та культуру Київської Русі. Унікальним граффіто є стародавня слов'янська абетка, яка проливає світло на історію походження кирилиці.

З творів мистецтва XVIII століття Софії збереглися різьблений дерев'яний позолочений іконостас, мідні золочені двері в нартексі, окремі фрагменти живопису.

Особливу увагу відвідувачів привертають справжні мозаїки, фрески та шиферний рельєф із Михайлівського золотоверхого собору (початок XII століття), що зберігаються у Софії на другому поверсі. Порівнюючи розписи обох храмів, можна простежити стилістичні зміни у давньоруському мистецтві у період, що розділяє ці пам'ятники. У михайловской живопису більше руху, різноманітніше пози, пропорції фігур витягнуті, мозаїчна смальта трохи більша за софійську, на панелі мозаїк переважають зелені тони у поєднанні з фіолетовим, рожевим, сіро-білим. У розписах помітне посилення графічного початку, особливо у трактуванні шат. Вважають, що у створенні Михайлівських розписів брав участь відомий давньоруський художник Аліпій із Києво-Печерської Лаври.

Імена художників невідомі. Лише у Михайлівському бічному вівтарі зберігся грецький напис "Георгій", виконаний по сирій фресковій штукатурці до нанесення фарби на ній. Можливо, це ім'я одного з художників, які працювали у соборі.

архітектурний фреска собор заповідник

Список літератури

1. http://churchs.kiev.ua/index.php?catid=8:2010-09-03-18-33-19&id=297:2010-11-14-12-13-40&Itemid=17&option=com_content&view= article

2. http://sofiyskiy-sobor.polnaya.info/freski_sofiyskogo_sobora.shtml

3. http://ikons-allart.do.am/publ/istorija_khristianskogo_iskusstva/vizantijskij_period/freski_sofii_kievskoj/33-1-0-4

4. http://pidruchniki.com/11200611/kulturologiya/trupoviy_portret_rodini_svyatoslava_izbornik_svyatoslava_1073

додаток

Фреска Апостол Павло

Фреска сходової вежі

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Історія виникнення Київської Софії: перші згадки про собор. Найдавніше зображення київської Софії. Візантійський вплив на архітектуру Софійського собору у Києві. Інтер'єр та фрески Софії Київської. Щаслива доля ікон Вишгородської Богородиці.

реферат, доданий 20.10.2007


Історія народження Софії Київської. Архітектурно-художній образ собору: декорування фасадів ступінчастими нішами, тонкими колонами на апсидах, кладка стін із граніту, ступінчаста композиція їх тринадцяти лазень, з'єднаних із відкритими галереями.

реферат, доданий 04.08.2010


Культурні особливості храмів Київської та Новгородської Софії. Історія та архітектура кожного з них, характеристика унікальних євангельських фресок у Києві. Подібності та відмінності внутрішнього устрою двох великих російських соборів, присвячених святій Софії.

реферат, доданий 30.07.2013


Архітектурні особливості храму Софії Київської. Збереження, образність, техніка виконання мозаїчних ікон "Богоматір Оранта", "Спас Вседержитель", композицій "Євхаристія", "Благовіщення". Історія написання фресок. Особливості образу святої Євдокії.

презентація , доданий 22.10.2014


Історія появи Собору Святої Софії у центрі Києва. Загальний вигляд мозаїки Богоматір Оранта. Київський митрополит Феопемпт, його роль у створенні собору. Фрески: історія, сучасний стан. Мозаїки головного вівтаря та головного купола як шедевр мистецтва.

презентація , доданий 05.12.2013


Головний храм Візантійської імперії. Історія храму Святої Софії у Константинополі. Гігантська купольна система собору. Інтер'єр, внутрішнє оздоблення та мозаїка храму Святої Софії. Сучасний вид собору. Подорож Княгині Ольги у храм Святої Софії.

презентація , доданий 11.02.2012


Історія будівництва Успенського собору, архітектурні та технічні особливості його конструкції. Зведення собору болонським майстром Арістотелем Фіораванті. Роль собору в ідейно-політичному житті Москви. Опис історичних епох у житті пам'ятника.

реферат, доданий 09.11.2010


Історія будівництва собору св. Петра - це історія боротьби двох архітектурних концепцій: собору як грецького і храму як латинського хреста. Участь великих архітекторів Італії у проектуванні та будівництві собору. Внутрішнє оздоблення собору.

реферат, доданий 20.12.2010


Містобудівна роль Шпейєрського собору, збудованого на високому пагорбі над річкою Рейн. Об'ємно-просторова композиція собору. Архітектурно-мистецькі деталі собору. Постаті святих покровителів. Роль скульптури в архітектурі Шпейєрського собору.

реферат, доданий 08.03.2016


Архітектура Софії Київської. Поєднання мозаїк та фресок у єдиному декоративному ансамблі як характерна риса Софії Київської. Архітектура Кирилівської церкви. Золоті ворота у Володимирі. Покровський собор Василя Блаженного: форми та кольорова гама.

В.Г. Кікта: Для Арфи з оркестром
Заслужений діяч мистецтв РФ та України, лауреат премії мерії Москви в галузі літератури та мистецтва, лауреат премії Спілки композиторів Росії, секретар правління Спілки композиторів Росії, член редакційної колегії журналу "Балет", голова правління Російського арфового товариства, президент Фонду ім. І.С. Козловського – все це звання та посади Валерія Кікти. Stereo&Video пропонує читачам познайомитися з одним із найяскравіших опусів композитора – «Фресками Софії Київської».

Текст Костянтин Юстов

При зустрічі з Валерієм Кіктою в Московській консерваторії я попросив його двома словами розповісти про «Фрески», проте наша бесіда затягнулася на кілька годин.

Почнемо з того, що композитори рідко пишуть для арфи концертні твори.
Звичайно! Тому що складно (сміється). Навіть П.І. Чайковський був із арфою на ви; всі арфові каденції у його балетах належать А.Г. Цабелю. А у Франції раніше як було: якщо не напишеш для арфи, то не отримаєш диплома композитора! Чи не володієш арфою - значить, не композитор (сміється). Тому К. Дебюссі та М. Равель так добре знали цей інструмент. Ви спробуйте візьміть на роялі до-мажорний акорд і зіграйте паралельно щось на арфі – та ви її просто не почуєте! Іноді кажуть: "Пишіть для арфи, як для фортепіано". Це не так, у жодному разі не пишіть для арфи, як для фортепіано.

«Фрески» було завершено у 1973 році. Які обставини їх появи світ?
Коли я вперше приїхав до Києва на гастролі у складі хору О.В. Свєшнікова (1952 року), ми думали, які пам'ятки відвідати, і в результаті вирішили обійти святі місця. Софію Київську тоді було закрито, і нас повезли до Києво-Печерської лаври. Ми бачили тих ченців, яких за рік-два не стало. Потім усе позакривали. Подумки я до цього повертався. Пізніше приїхав із партитурою, хотів притулити її до стін Софії, отримати благословення. Фрески і зараз виглядають велично. Уявляєте, як це було за часів Ярослава Мудрого?

Що ви можете розповісти про запис В'ячеслава Валєєва?
Національний оркестр України має цікаву історію: вони нещодавно відзначили своє 90-річчя. У нас немає жодного оркестру, який би перейшов цей рубіж. А все тому, що коли 1918 року Павло Скоропадський став гетьманом України, він насамперед видав указ про створення національного симфонічного оркестру, національної опери та національної капели. Починали з культури! В'ячеслав Валєєв виконав величезну роботу і навіть вичистив помилки, що виникли під час переписування.

Передаємо слово диригенту В'ячеславу Валєєву.
Мені пощастило вчитися у Валерія Григоровича Кікти у Московській консерваторії з читання оркестрових партитур та інструментування. На першому ж занятті, буквально з порога, я самовпевнено заявив: «Мені дуже подобаються ваші „Фрески“, і я обов'язково виконаю їх!» Валерій Григорович подякував мені за такий «порив» і розпочав заняття. Минуло п'ять років… Схвильовано набираю номер учителя: «Валерію Григоровичу, можна попросити у вас оркестрові голоси „Фресок“ для концерту та запису у Києві?» Не приховую, мені було приємно стримати слово.

За словами композитора, ви виправляли у партитурі помилки, неточності. Це правда?
Так, отримавши нотний матеріал, я зрозумів, що грати нею не можна. Рукописні партії подорожували з оркестру в оркестр, з міста в місто і мало того, що були старими, так ще й несли в собі десятки виправлень, вписок, купюр, скасування купюр, мали найрізноманітніші коментарі, в тому числі і майстерність моїх колег. Одним словом – сам автор не розбереться. Час ще був, і рішення прийшло само собою: я взявся набирати весь нотний текст. Більше це виглядало як розшифровка, зате оркестрові партії вийшли на диво, крім того, я чудово вивчив партитуру.

А за яких обставин почалося ваше співробітництво з Національним оркестром України?
Маю сказати, що реалізація проекту відбулася лише завдяки волі цього колективу. 2006 року мені довелося брати участь у І Міжнародному конкурсі диригентів імені Стефана Турчака. Після другого туру журі не вважало за можливе пропустити мене у фінал. Оркестранти мали іншу думку та вирішили присудити свою премію, провівши таємне голосування, за результатами якого мені дали право провести у сезоні 2007/2008 року концерт та записати компакт-диск. Це найдорожча нагорода у моєму житті! Вони довірилися мені, надали величезну підтримку молодому, нікому невідомому диригенту! Ми провели повний репетиційний цикл, відіграли концерт і лише після цього почали писати у студії. Що ще можна мріяти?

Чи брав участь сам Кікта у підготовці концерту та запису «Фресок»?
Валерій Григорович напередодні концерту повів нас у Київський собор. Час він розрахував бездоганно, репетиційну роботу проведено, все готово, але потрібен ще один крок. Він говорив трохи, але слова його, переплітаючись із фресками, запахом воску та ладану, звучали музикою його творів. Глибоко і просто про складне…

Як проходив запис «Фресок»?
Працювати із звукорежисером Андрієм Мокрицьким було одне задоволення. Оскільки він постійно записує цей колектив, баланс збудували за лічені хвилини. Допомагав нам генеральний директор оркестру Олександр Горностай, який має феноменальний слух. Як на зло, під час запису симфонії у мене піднялася температура під 39. Вуха наче ватою набили. За зміну випив близько 3 л води! І що ви думаєте? Одужав!
Мокрицька витримана та тактовна людина. Писали так: я диригую, веду «живу мову», Андрій пише і стежить за шумами та балансом, Олександр – за фальшивими чи випадковими звуками, Валерій Григорович здійснює спільне керівництво. Як на роялі грають у чотири руки, ми слухали у вісім вух. У результаті записали менш ніж за зміну.

Тема: Образотворність у музиці

1.КомпозиторВалерій ГригоровичКікта «Концертна симфонія для арфи з оркестром»

Ми сьогодні продовжимо розмову про«дзвони» у російській музиці. Тобі відомо, що всі російські композитори зверталися до цієї теми. Сучасні композитори у своїх музичних творах також розвивають цю традицію. На цьому уроці ти познайомишся з творчістю В.Г. Кікти, який у назвах своїх музичних творах використовує поняття з галузі живопису:орнамент, фреска, портрет.

Композитор Валерій Григорович Кікта (нар. 1941 р.), «дитя» двох слов'янських культур – української та російської, народився в Україні, навчався у Московській консерваторії. У своїх музичних творах він розповідає про події сивої давнини чи недавнього минулого: у його музичних фресках завжди є місце й у тонких пейзажних замальовок, для психологічних портретів. У діалозі з голосами минулих часів він залишається переконаним романтиком-ліриком. Він уважно... вслухається в звукову ауру тієї чи іншої епохи; проникаючи в її серцевину, витягує прекрасні у своїй простоті інтонації або цілі мелодії і вибудовує на цій міцній підставі власну, оригінальну музично-архітектурну композицію - або храм, що йде куполами в небо, або скромну каплицю, або середньовічний лицарський замок.

Валерій Григорович Кікта написав концертну симфонію для арфи з оркестром "Фрески Софії Київської". Вона присвячена 1500-річчю Києва.

Композитор склав її під враженням від краси та величі собору Святої Софії у Києві головного православного храму Стародавньої Русі, зведеного за велінням російського князя Ярослава Мудрого на початку XI ст.

У 1-му класі ти знайомився з фрагментом концертної симфонії для арфи з оркестром "Фрески Софії Київської" - "Орнамент1".

Фреска - Настінний живопис, у давнину називали настінний розпис по сирій штукатурці.

Орнамент - Візерунок, заснований на повторі та чергуванні складових його елементів.

Портрет - Відтворювати щось чорта в рису, зображення

або опис якого - або людини, або групи людей.

Ця частина має схожість із жанром російського музичного фольклору – билиною. Композитор імітує у цій темі російський народний музичний інструмент – Гуслі. Такі жанрові переклички 1-ї частини симфонії з фольклором не випадкові - так композитор відбиває епоху Стародавньої Русі та своє сприйняття стародавньої пам'ятки російської архітектури.

2.Завдання1

Дай відповідь на питання:

1. Який жанр російського фольклору покладено основою цієї частини?

2. Який музичний інструмент Стародавньої Русі наслідує арфа?

3. Чому ця частина має назву "Орнамент" і повторюється у симфонії тричі?

3. Портрет у музиці та фресках

Біле різьблення вівтаря, золото мозаїчних склепінь, кольори фресок, настінних розписів собору навіяли композитору прекрасні, яскраві образи. Це не проста симфонія: у ній не чотири частини, як прийнято, а дев'ять. У них композитор звертається не тільки до духовних образів храму («Орнаменти», «Груповий портрет дочок Ярослава Мудрого», «Михайлівський боковий вівтар»), але й до образів народного життя «Звір нападає на вершника», «Боротьба ряжених», «Музикант» , "Скоморохи").

Мерехтливі мозаїки храму Софії, її фрески - унікальне створення грецьких та російських майстрів. Фрески ці були у ХІХ ст. варварські записані олійними фарбами, причому проведена «реставрація» спотворила ряд образів і багато виявилося безповоротно втраченим.

У тематику фресок входили як сюжети з Євангелія («Блага весть» про життя Ісуса Христа), а й сцени ігор на константинопольському іподромі.

На фресках можна побачити візантійського імператора, колісниці, музикантів, скоморохів у ковпаках, ряжених, цькування ведмедів, вовків, кабанів... Портрет Ярослава в розписі не зберігся, але можна розпізнати чотирьох його дочок, які струнко виступають у ряд зі свічками в руках. Участь російських майстрів у цьому фресковому розписі більш ніж імовірна. Про це свідчать життєствердні мотиви в євангельських постатях, великоокі жіночі обличчя, міцні, присадкуватий фігури, а в сценах іподрому - звірі наших лісів і навіть суто російські прийоми полювання. Так «небесне та земне» поєдналося у мистецтві фрескового розпису київського собору.

«Фрески Софії Київської» В. Кікти – це свого роду велика інструментальна билина, яку сам композитор назвав «концертною симфонією».

Розглянь стародавні фрески та послухай 4-у частину концертної симфонії для арфи з оркестром

На фресках зображені примарні жіночі постаті, що йдуть одна за одною, найімовірніше у храмі. Одухотвореність постатей, неквапливість їхнього ходу свідчать про певний емоційний стан, який може відчувати людина, яка прийшла до церкви для молитви. У зображенні дівчат більше загадковості, фантастичності, казковості ніж реальності.

Якими рисами наділена музична фреска? Вслухайся в акомпанемент, що постійно повторюється, - одноманітне звучання переливів арфи. На цьому тлі у верхньому регістрі насторожено, таємниче звучать
тріли скрипки. Спадаючий рух витриманих звуків постійно повторюється у цій п'єсі, що створює відчуття нерухомості, примарності звучання, вносить до нього колорит таємничості.

4. Завдання 2

Знайди подібні та різні риси художнього втілення образів у фресковому живописі та в музиці другої частини симфонії - "Груповий портрет дочок Ярослава Мудрого".

5. Мальовничість музики

Контрастом до 4 частини послужить 8 частина симфонії - Вслухайся в інтонацію, яка звучить на початку п'єси. У ній ти почув танцювальні ритми, яскраві акценти. Ти зміг переконатися в тому, що головні інтонації постійно повторюються, звучать на різній висоті, з різнотембровим забарвленням. Швидкий темп посилює враження запального руху. Композитор майстерно наслідує звучання таких російських народних інструментів, як сопілки (в симфонічному оркестрі-флейта), гуслі (арфа), балалайки (струнні). Велика роль у цій частині та ударних інструментів, їх брязкітні тембри створюють відчуття веселощів, святковості.

Зверніть увагу на те, що в звучання «скоморошої» теми, що повторюється, вторгається пісенна мелодія, яка нагадує тему «Орнаменту». Вона звучить двічі. Вперше віддалено, на тлі акомпануючої арфи. Стрімкий рух основної інтонації-співівки вгору призводить до кульмінації частини. І тут знов звучить широка пісенна мелодія. Вона завершує цю жанрову сценку. Мальовничість музики досягається композитором різними способами: появою таких звучностей, які нагадують яскраві, барвисті плями, створення ефекту видалення «натовпу веселих бродяг» (скоморохів) наприкінці твору.

Підсумовуючи наш урок, можна зробити висновок: в основі професійної музики лежать народні витоки. Кожен композитор свідомо чи несвідомо відбиває у своїх творах дух свого народу, свого часу, звертаючись до непорушних духовних цінностей, яким прагнули слідувати багато поколінь російських людей. Саме така музика стає близькою та зрозумілою нам та майбутнім поколінням.

6. Завдання 3

Дай відповідь на питання:

1.Чому композитор ввів у симфонію, присвячену Софійському собору, образи народних веселунів і балагурів - скоморохів?

2. Які особливості музичної мови можна відзначити у 8-ій частині "Скоморохи"?

Слайд 1

Опис слайду:

Слайд 2

Опис слайду:

Слайд 3

Опис слайду:

Слайд 4

Опис слайду:

"Фрески" були створені в сімдесяті роки, під час епохи застою, коли сам факт звернення у творчості до храму був досить сміливим, оскільки міг спричинити серйозні наслідки. Подібна тематика стала модною набагато пізніше. Поява цього твору могла бути виключно внутрішньою потребою композитора, викликаної незабутнім враженням від фрескового циклу у храмі Святої Софії у Києві. "Фрески" – погляд сучасного художника на події старовини. Автор проводить ідею вічності живого минулого через зближення мистецтв – музики та стародавнього живопису. "Фрески" були створені в сімдесяті роки, під час епохи застою, коли сам факт звернення у творчості до храму був досить сміливим, оскільки міг спричинити серйозні наслідки. Подібна тематика стала модною набагато пізніше. Поява цього твору могла бути виключно внутрішньою потребою композитора, викликаної незабутнім враженням від фрескового циклу у храмі Святої Софії у Києві. "Фрески" – погляд сучасного художника на події старовини. Автор проводить ідею вічності живого минулого через зближення мистецтв – музики та стародавнього живопису.

Слайд 5

Опис слайду:

Слайд 6

Опис слайду:

Слайд 7

Опис слайду:

Слайд 8

Опис слайду:

Слайд 9

Опис слайду:

Слайд 10

Опис слайду:

Слайд 11

Опис слайду:

За словами композитора "Фрески" висловлюють всю гаму почуттів, що викликає образ рідного Києва з його унікальною художньою спадщиною. Цей твір глибоко особистий. Воно було створено з бажанням сфотографувати мить, коли під куполом храму для композитора ожили і зазвучали фрески. Тим цікавішим є той факт, що "Фрески Софії Київської" стали надзвичайно популярними і постійно звучать у концертному виконанні, на телебаченні та радіо.

Слайд 12

Опис слайду:

Слайд 15

Опис слайду:

Слайд 16

Опис слайду: