Гороскоп картин: хто написав твою історію кохання? Лев - Тіціан, "Дана"

У кожного з нас є свій певний багаж знань та досвіду, свої уподобання та забобони. Як то кажуть: "На смак і колір всі фломастери різні".

Декому подобається чорний, деяким червоний, хтось любить кубізм, хтось – епоху Відродження. Тут уже нічого не вдієш. Проте, як на мене, кожен з нас повинен мати певну “базу” – знання на основі яких ми потім зможемо побудувати порівняльні ряди та провести паралелі.

Саме на це ми ходимо в , отримуємо вищу освіту, . У рамках цього саморозвитку я і пропоную ознайомитися з найяскравішими, цікавими та незвичайними творами світового живопису. Можливо, хтось подивиться на них вперше, а хтось згадає, за що так любить того чи іншого художника, хтось захоче дізнатися щось нове і почне шукати всі полотна автора, який сподобався, але так чи інакше всі зможуть доповнити свій "порівняльний ряд" і бачити вінці твори авторів у своєму жанрі.

(Всі картини представлені у вільному порядку – я вважаю всіх їх цікавими та промовистими, так що, на мій погляд, нічого їх ставити в якийсь рейтинг)

1. “Враження. Схід сонця". Клод Моне, 1872

Чудова, атмосферна картина, яка свого часу дала назву не менш атмосферному напрямку мистецтва – імпресіонізм. Побачивши її на виставці у 1874 році, критики почали називати Моне та його картини “імпресоністичними”.

Порт Гавра рано, самотній човен – все це класичні атрибути Моне. Його пейзажі завжди відображали спокій і весь час вічний рух і швидкоплинність природи.

Картина практично завжди знаходилася (і зараз знаходиться) у музеї Мармоттан – Моне. Вона пережила своє викрадення, спроби її кудись "прилаштувати" і після довгих пошуків, повернення на своє законне місце.

2. "Крік". Едвар Мунк, 1893

Ця картина завжди була і зараз залишається надзвичайно цікавою. Здається, це твір епохи високого Відродження. Тут немає точно вивірених мазків, які зливаються в єдину картину і точно передають риси обличчя або настрій картини.

Трохи незграбний, схематичний персонаж, що просто стоїть на мосту, вже більше століття викликає інтерес і дискусії. Однією з найспекотніших суперечок, пов'язаних із цією роботою, останнім часом став продаж цієї картини (однієї її з чотирьох версій) на аукціоні $120 млн.

Як уже згадувалося, всього існує 4 версії цієї картини – суть їх одна й та сама. Відрізняються вони лише матеріалами, якими було написано картину.

Ту саму четверту версію картини, що була продана за величезні гроші, ви зараз навряд чи десь побачите (хіба що ви не дружите з покупцем). Але другу, не менш цікаву версію цього твору мистецтва, можна бачити в Національній галереї Осло.

Також це полотно часто використовують у сучасній поп-культурі, надихаються нею. Візьмемо, наприклад, маску з фільму "Крік" або персонажів фантастичного серіалу "Доктор Хто" - подивившись на них, одразу в голові з'являються певні асоціації.

3. "Алжирські жінки". Пабло Пікассо, 1955

По суті це ще одна з картин Пікассо, написана в його улюбленому стилі в пізній період творчості. Загалом картин з такою назвою у варіаціях цілих 15 штук. Тепер ми бачимо останню 15-ту роботу.

Що ж тут примітного, запитаєте ви? Все просто. 15-та картина (або в офіційній назві"Версія О") цієї серії є найдорожчою картиною, проданою на офіційному відкритому аукціоні - $179.3 млн.

Тепер вона знаходиться у приватній колекції мільярдера у Катарі.

4. "Коли весілля". Поль Гоген, 1892

Гоген є яскравим представником постімпресіонізму і всі його картини мають яскраво виражений стиль. Ця картина, по суті, відображає типову манеру художника – насичена сцена, яскраві, деяке зневага деталями на користь відображення загального настрою картини.

Чим же така унікальна саме ця картина?

Це полотно є ще одним представником картин, проданих за величезну суму на приватних та відкритих аукціонах. Цю картину було продано музейному відомству Катар за нечувані раніше $300 млн.

5. "Бірюзова Мерилін". Енді Уорхол, 1964

Друга половина ХХ століття славилася незвичайними персонажами у різних сферах культури та мистецтва і, ясна річ, неможливо забути таку яскраву особистість як Енді Уорхол.

Все, що він робив – від його картин до фільмів, вказувало на його оригінальність та креативність.

Ця картина, поряд з його іншими роботами, є “строкатим” представником поп-арту і є однією з найдовших його робіт – $80 млн.

6. "Супрематична композиція". Казимир Малевич, 1916

Супрематизм у радянській культурі не був сприйнятий з належним ентузіазмом і, можна сказати, що Казимир Малевич досяг успіху та визнання на той час не своїми роботами, а скоріше своєю любов'ю до не всіх зрозумілих експериментів. “Супрематична композиція” – саме один із таких експериментів.

Проте, за кордоном його творчість із самого початку сприймали трохи інакше, і тому ніхто не здивувався ціні, за яку продали цю картину – $60 млн.

7. "Стійність часу". Сальвадор Далі, 1931

Ця картина використовується в сучасному мистецтві (нею надихаються, роблять твори "за мотивами"), її елементи часто можна зустріти у дизайні.

Словом, ця картина є яскравим прикладом надзвичайного таланту Сальвадора, що відображає його внутрішній світ і цікавий кут зору на те, що відбувається навколо.

8. "Мона Ліза". Леонардо Да Вінчі, 1603-1505

Безперечний шедевр генія епохи Відродження. Картина настільки легендарна, наскільки легендарний її автор.

Про неї пишуть наукові роботи, її оспівують у різних жанрах мистецтва, вона є вже “називним” – і все це про невелику картину. Вона зараз розташована в Луврі, і на неї можна за бажання піти помилуватися.

9. "Сніданок веслярів". П'єр Огюст Ренуар, 1881

Це не найзнаменитіша картина Ренуара, але, проте, вона є не менш прекрасним представником у своєму роді та жанрі.

Якщо ви поглянете на цю картину, то повністю поринете в атмосферу літнього ранку і буквально відчуєте легкий бриз, який дме з води.

Ренуар, як і багато інших імпресіоністи, завжди неймовірно атмосферний і легкий.

Саме цю картину у вже культовому фільмі "Амелі" оспівував один із героїв. Саме з цією дівчиною, яка п'є воду, асоціювалася й сама Амелі.

Можливо, ви теж знайдете героя під стать собі, хто знає.

10. "Свобода, що веде народ". Ежен Делакруа, 1830

Делакруа є представником романтизму – логічно, що ця його картина також є яскравим прикладом романтичного бунтарства проти держави та символом перемоги над ворогами.

Картина є однією із найзнаменитіших робіт художника. Виставлена ​​у Луврі у великій залі, присвяченій творчості Ежена.

Її часто використовують як натхнення у сучасній культурі, дизайні та інших сферах мистецтва.

Якщо ви купите, мабуть, найцікавіший з музичного погляду альбом гурту Coldplay, то побачите, що обкладинкою цієї збірки є саме цей витвір мистецтва.

Кінець 1-ї частини. Далі буде.

Є витвори мистецтва, які ніби б'ють глядача по голові, приголомшуючи та дивуючи. Інші затягують у роздуми та у пошуки смислових верств, таємної символіки. Деякі картини овіяні таємницями та містичними загадками, інші дивують непомірною ціною.

Ми ретельно переглянули всі головні досягнення у світовому живописі та вибрали з них два десятки найдивніших картин. Сальвадора Далі, чиї роботи повністю потрапляють під формат цього матеріалу і першими спадають на думку, не включили в цю добірку навмисно.

Зрозуміло, що «дивність» - це досить суб'єктивне поняття і для кожного є свої дивовижні картини, що вибиваються з-поміж інших творів мистецтва. Ми будемо раді, якщо ви поділитеся ними в коментарях і розкажете про них небагато.

«Крік»

Едвард Мунк. 1893, картон, олія, темпера, пастель.
Національна галерея, Осло.

«Крік» вважається знаковою подією експресіонізму та однією з найвідоміших картин у світі.

Існують два трактування зображеного: це сам герой охоплений жахом і безмовно кричить, притискаючи руки до вух; або ж герой закриває вуха від крику світу і природи, що звучить навколо. Мунк написав чотири варіанти «Крику», і є версія, що ця картина - плід маніакально-депресивного психозу, від якого страждав художник. Після курсу лікування у клініці Мунк не повертався до роботи над полотном.

«Я йшов стежкою з двома друзями. Сонце сідало - несподівано небо стало криваво-червоним, я зупинився, відчуваючи знемогу, і сперся на паркан - я дивився на кров і язики полум'я над синювато-чорним фіордом і містом. Мої друзі пішли далі, а я стояв, тремтячи від хвилювання, відчуваючи нескінченний крик, що пронизує природу», - говорив Едвард Мунк про історію створення картини.

Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?"

Поль Гоген. 1897-1898, полотно, олія.
Музей образотворчих мистецтв, Бостон.

За вказівкою самого Гогена картину слід читати праворуч - три основні групи фігур ілюструють питання, поставлені в назві.

Три жінки з дитиною становлять початок життя; середня група символізує повсякденне існування зрілості; у заключній групі, за задумом художника, «стара жінка, що наближається до смерті, здається примирилася і віддалася своїм роздумам», біля її ніг «дивний білий птах... представляє марність слів».

Глибоко-філософська картина постімпресіоніста Поля Гогена була написана ним на Таїті, куди той втік від Парижа. По завершенні роботи він хотів навіть покінчити життя самогубством: «Я вірю, що це полотно перевершує всі мої попередні і що я ніколи не створю щось краще або навіть схоже». Він прожив ще п'ять років, так і вийшло.

"Герніка"

Пабло Пікассо. 1937, полотно, олія.
Музей королеви Софії, Мадрид.

«Герніка» представляє сцени смерті, насильства, звірства, страждання та безпорадності, без зазначення їх безпосередніх причин, але вони очевидні. Розповідають, що у 1940 році Пабло Пікассо викликали до гестапо в Парижі. Мова одразу зайшла про картину. "Це зробили ви?" - "Ні, це зробили ви".

Величезне полотно-фреска «Герніка», написана Пікассо в 1937 році, розповідає про наліт добровільного підрозділу Люфтвафф на місто Герніка, в результаті якого шеститисячне місто було повністю знищене. Картина була написана буквально за місяць – перші дні роботи над картиною Пікассо працював по 10-12 годин, і вже у перших начерках можна було побачити головну ідею. Це одна з найкращих ілюстрацій кошмару фашизму, а також людської жорстокості та горя.

«Портрет подружжя Арнольфіні»

Ян Ван Ейк. 1434, дерево, олія.
Лондонська національна галерея, Лондон.

Знаменита картина цілком і повністю наповнена символами, алегоріями та різноманітними відсиланнями - аж до підпису «Ян ван Ейк був тут», що перетворило картину не просто на витвір мистецтва, а на історичний документ, що підтверджує реальність події, на якій був присутній художник.

Портрет імовірно Джованні ді Ніколао Арнольфіні та його дружини є одним із найскладніших творів західної школи живопису Північного Відродження.

У Росії в останні кілька років картина набула великої популярності завдяки портретній подібності Арнольфіні з Володимиром Путіним.

«Демон, що сидить»

Михайло Врубель. 1890, полотно, олія.
Державна Третьяковська галерея, Москва.

«Руки противяться йому»

Білл Стоунхем. 1972.

Цю роботу, звичайно, не можна зарахувати до шедеврів світового живопису, але те, що воно дивне, - це факт.

Навколо картини з хлопчиком, лялькою та долоньками, притиснутими до скла, ходять легенди. Від «через цю картину помирають» до «діти на ній живі». Виглядає картина і справді моторошно, що породжує у людей зі слабкою психікою масу страхів і домислів.

Художник же запевняв, що на картині зображений він сам у віці п'яти років, що двері – уявлення розділової лінії між реальним світом та світом снів, а лялька – провідник, який зможе провести хлопчика через цей світ. Руки представляють альтернативні життя чи можливості.

Картина здобула популярність у лютому 2000 року, коли була виставлена ​​на продаж на eBay з передісторією, яка розповідає, що картина – «з привидами». "Руки противяться йому" купив за 1025 доларів Кім Сміт, який потім був просто завалений листами з моторошними історіями та вимогами спалити картину.

Чудові витвори мистецтва рук великих майстрів здатні здивувати навіть людей, котрим мистецтво мало означає. Саме тому музеї зі світовими іменами є одними з найпопулярніших пам'яток, які приваблюють мільйони відвідувачів на рік.

Щоб виділитися з величезної кількості картин, написаних за всю історію мистецтва, художнику необхідний не просто талант, а й уміння висловити унікальний сюжет незвичайним та дуже актуальним для свого часу способом.

Подані нижче картини голосно заявляють не лише про талант своїх авторів, а й про численні культурні тенденції, що з'являлися та зникали, та про найважливіші історичні події, які завжди знаходили відображення у мистецтві.

"Народження Венери"

Ця картина, написана великим майстром відродження Сандро Боттічеллі, зображує момент появи прекрасної Венери з піни. Одним із найпривабливіших аспектів картини є скромна поза богині та її просте, але прекрасне обличчя.

"Собаки грають у покер"

Написана Кассіусом Куліджем в 1903 серія з 16 картин зображує собак, зібраних за грою в покер навколо журнального або грального столу. Багато критиків визнають ці картини канонічним зображенням американців тієї епохи.

Портрет мадам Рекам'є

Цей портрет, написаний Жаком-Луї Давидом, зображує блискучу світську діву в контрастно мінімалістичній та простій обстановці, одягненій у просте біле плаття без рукавів. Це – яскравий приклад неокласицизму у портретному мистецтві.

№5

Ця знаменита картина, написана Джексоном Поллоком, є найзнаковішим його твором, який яскраво зображує весь той хаос, який вирував у душі та розумі Поллока. Це - одна з найдорожчих робіт, будь-коли проданих американським художником.

"Син людський"

"Син людський", написаний Рене Магрітом, є своєрідним автопортретом, що зображує самого художника в чорному костюмі, але з яблуком замість обличчя.

"Номер 1" ("Королівський червоний та синій")

Це досить свіжий твір, написаний Марком Ротком, - не більше ніж мазки трьох різних відтінків на полотні ручної роботи. Нині картину виставлено в Інституті мистецтв у Чикаго.

"Побиття невинних"

На основі біблійної історії про вбивство невинних немовлят у Віфлеємі Пітер Поль Рубенс створив цю моторошну і жорстоку картину, яка торкається емоцій усіх, хто на неї дивиться.

"Неділя на острові Гранд-Жатт"

Створена Жоржем Сірка, ця унікальна та дуже популярна картина зображує розслаблену атмосферу вихідного дня у великому місті. Такий живопис є чудовим прикладом пуантилізму, який поєднує в одне ціле безліч точок.

"Танець"

"Танець" Анрі Матісса є прикладом стилю під назвою фовізм, який відрізняється яскравими, практично неприродними кольорами та формами та високою динамікою.

"Американська готика"

"Американська готика" є твором мистецтва, що ідеально символізує образ американців під час Великої депресії. На цій картині Грант Вуд зобразив строгу, напевно, релігійну пару, що стоїть на тлі простого будинку з вікнами в готичному стилі.

"Вантажник квітів"

Ця картина найпопулярнішого мексиканського живописця ХХ століття - Дієго Рівери, зображує людину, яка важко несе на спині кошик, перевантажений яскравими тропічними квітами.

"Мати Вістлера"

Також відома як "Аранжування у сірому та чорному. Мати художника", це одна з найбільш знаменитих картин американського художника Джеймса Вістлера. На цій картині Вістлер зобразив свою матір, що сидить на стільці, на тлі сірої стіни. У картині використані лише чорні та сірі відтінки.

"Сталість пам'яті"

Це - культове твір щонайменше культового Сальвадора Далі, знаменитого весь світ іспанського сюрреаліста, виведеного цей рух на передову мистецтва.

Портрет Дори Маар

Пабло Пікассо є одним з найпопулярніших і найвпливовіших іспанських живописців. Він - засновник гучного свого часу стилю, названого кубізмом, який прагне роздробити будь-який об'єкт і передати його чіткими геометричними формами. Ця картина – перший портрет у стилі кубізму.

"Портрет митця без бороди"

Ця картина Ван Гога є автопортретом, причому унікальним, оскільки він зображує живописця без звичної бороди. Крім того, це одна з небагатьох картин Ван Гога, проданих у приватні колекції.

"Нічна тераса кафе"

Написана Вінсентом ван Гогом, ця картина зображує звичне видовище зовсім по новому, з використанням яскравих кольорів і незвичайних форм.

"Композиція VIII"

Василь Кандинський визнаний засновником абстрактного мистецтва – стилю, який використовує форми та символи замість звичних предметів та людей. Композиція VIII є однією з перших картин художника, виконаних виключно в цьому стилі.

"Поцілунок"

Одне з перших художніх творіву стилі ар-нуво, ця картина майже повністю виконана у золотих тонах. Картина Густава Клімта - один із найяскравіших творів стилю.

"Бал у Мулен де ла Галетт"

Картина П'єра Огюста Ренуара є яскравим та динамічним зображенням міського життя. Крім того, це одна з найдорожчих у світі картин.

"Олімпія"

У картині "Олімпія" Едуард Мане створив справжню суперечність, практично скандал, оскільки гола жінка з пильним поглядом є коханкою, не завуальованої міфами класичного періоду. Це одна з ранніх робіт у стилі реалізму.

"Третє травня 1808 року в Мадриді"

У цьому вся творі Франсиско Гойя зобразив напад Наполеона на іспанців. Це одна з перших іспанських картин, які малюють війну в негативному світлі.

"Меніни"

Найзнаменитіша картина Дієго Веласкеса зображує п'ятирічну Інфанту Маргариту на тлі портрета її батьків, написаного Веласкесом.

"Портрет подружжя Арнольфіні"

Ця картина є одним із найстаріших творів живопису. Вона була написана Яном ван Ейком і зображує італійського бізнесмена Джованні Арнольфіні та його вагітну дружину в їхньому будинку в Брюгге.

"Крік"

Картина норвезького художника Едварда Мунка зображує спотворене страхом обличчя людини на тлі криваво-червоного неба. Пейзаж на задньому плані додає похмурої чарівності цій картині. Крім того, "Крік" - одна з перших картин, виконаних у стилі експресіонізму, де реалізм зведений до мінімуму, щоб забезпечити більше свободи для емоцій.

"Гарлачики"

"Гарлачі", написані Клодом Моне, є частиною серії з 250 картин, що зображають елементи власного саду художника. Ці картини виставлені у різних художніх музеях світу.

"Зоряна ніч"

"Зоряна Ніч" Ван Гога - одне з найвідоміших зображень у сучасній культурі. Нині вона виставлена ​​у Музеї сучасного мистецтва у Нью-Йорку.

"Падіння Ікара"

Ця картина, написана голландським художником Пітером Брейгелем, показує байдужість людини до страждань своїх ближніх. Сильна соціальна тема показана тут досить простим способом, з використанням образу Ікара, що тоне під водою, та людей, що ігнорують його страждання.

"Створення Адама"

"Створення Адама" - одна з кількох чудових фресок Мікеланджело, що прикрашають стелю Сікстинської капели у палаці Ватикану. На ній зображено створення Адама. Крім зображення ідеальних людських форм, фреска є одним із перших історія мистецтва спроб зобразити Бога.

"Таємна вечеря"

Ця фреска великого Леонардо зображує останню вечерю Ісуса до його зради, арешту та смерті. Крім композиції, форм і фарб, обговорення цієї фрески рясніє теоріями про приховані символи та наявність Марії Магдалени поряд з Ісусом.

"Герніка"

"Герніка" Пікассо зображує вибух однойменного міста Іспанії під час іспанської громадянської війни. Це - чорно-біла картина, що негативно зображає фашизм, нацизм та їхні ідеї.

"Дівчина з перловим сережкою"

Цю картину Йоханнеса Вермеєра часто називають голландською Моною Лізою, не тільки через її надзвичайну популярність, але й тому, що вираз на обличчі дівчини важко вловити і пояснити.

"Обезголовлення Іоанна Хрестителя"

Картина Караваджо дуже реалістично зображує момент убивства Іоанна Хрестителя у в'язниці. Полутьма картини і вирази її персонажів роблять її істинним класичним шедевром.

"Нічна варта"

"Нічна варта" є однією з найзнаменитіших картин Рембрандта. На ній зображено груповий портрет стрілецької роти на чолі з її офіцери. Унікальним аспектом картини є напівтемрява, яка справляє враження нічної сцени.

"Афінська школа"

Написана Рафаелем у його ранній римський період, ця фреска зображує відомих грецьких філософів, таких як Платон, Арістотель, Евклід, Сократ, Піфагор та інші. Багато філософів зображені як сучасників Рафаеля, наприклад, Платон - Леонардо да Вінчі, Геракліт - Мікеланджело, Евклід - Браманте.

"Мона Лізу"

Найімовірнішою картиною у світі є "Джоконда" Леонардо да Вінчі, більш відома як "Мона Ліза". Це полотно – портрет пані Герардіні, яка привертає увагу таємничим виразом обличчя.

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякуємо за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

Іноді можна випробувати сильні емоції або відчути справжній страх при одному погляді на картину. І це зрозуміло, адже митець вкладає певну енергетику у свою роботу. І чим талановитіший художник, тим більше сили він може передати своєму творінню.

сайтзібрав саме такі «фатальні» картини, які мають сильну і незрозумілу художню силу.

Айзелуортська Мона Ліза

90% відвідувачів Лувру приходять туди лише заради того, щоб поглянути на найзагадковішу картину у світі – легендарну «Мону Лізу». До цього часу залишається безліч нерозкритих таємниць картини. Крім того, відомо, що вона сприяє виникненню синдрому Стендаля. Це розлад, у якому людина дуже гостро сприймає витвори мистецтва: дезорієнтуючись у просторі, люди буквально переносяться всередину картини. Що можна побачити по той бік «Джоконди», невідомо, але факти свідчать про себе: вона доводила відвідувачів як до агресії, так і до самогубства.

Але мало хто знає, що існує ще одна версія "Джоконди" - "Айзелуортська Мона Ліза", яка, ймовірно, належала пензля того ж Леонардо да Вінчі і була написана роками раніше.Або вона взагалі представляла оригінал картини, а всім відомий варіант був написаний Леонардо через 20 років у його майстерні. Це полотно було знайдено понад сто років тому в приватній колекції, зараз воно представлене в музеї Прадо в Мадриді. Можливо, колись ця картина допоможе розшифрувати всі таємниці знаменитої «Джоконди».

Поштовий диліжанс

Ця картина була написана художницею Лаурою П. із фотографії. Причому автор фотографії Джеймс Кідд стверджує, що жодної людини, яка стоїть ліворуч від диліжансу, вона не знімала. Він несподівано виник у процесі прояву фотографії (оригінал фотографії ви можете переглянути).

Завершену роботу художниця повісила в офісі, але її попросили негайно забрати полотно. Саме з появою картини в приміщенні ніби завівся полтергейст, а сама вона завжди висіла криво, незважаючи на те, що її поправляли щоразу. Далі історія повторюваласяв інших будинках, які «притулили» картину. Зрештою, її довелося спалити.

Плаче хлопчик

Існує ціла серія картин італійського художника Бруно Амадіо , що плачуть . Це портрети 65 дітей-сиріт, які художник продавав туристам після Другої світової війни.

Найвідомішою картиною цієї серії є «Хлопчик, що плаче», яка офіційно визнана проклятою в декількох регіонах Англії. За легендою, автор полотна запалював перед сірником, що позує хлопчиком, щоб той плакав. З того часу репродукції цієї картини взяли участь у 50 пожежах у всій Англії.

Жінка дощу

Картина «Жінка дощу», написана вінницькою художницею Світланою Телець, також справляє вкрай дивне враження. Художниця зізнається, що намалювала картину лише за 5 годин, і при цьому ніби хтось водив її руку. Всі покупці полотна повертали його назад, скаржачись на безсоння, занепокоєння та відчуття, що за ними хтось постійно стежить.

Портрет іспанського генерала Бернардо де Гальвес

Якщо ви пишете роман про привиди, вам напевно варто відвідати готель.