Маяковський нате художні засоби. Аналіз вірша Маяковського «Наті! Що може чекати на того, хто протиставляє себе суспільству

08.01.2022Рубрика: Розчин

"Наті!" - Інтригуюча назва вірша В. В. Маяковського. Воно було написане поетом у 1913 році. Цей твір вивчається на уроці літератури у 11 класі. Вам пропонується його короткий аналіз.

Короткий аналіз

Історія створення- вірш був написаний в 1913 молодим Володимиром Маяковським, сміливим і зухвалим, сміливо викривав людей його століття.

Тема- боротьба поета та натовпу, яка не в змозі зрозуміти високе, розкладання суспільства, різке зниження культурного рівня.

Композиція- Кільцева, вірш складається з чотирьох строф, перша та остання завершуються однаково.

Жанр- вірш, написаний під впливом ідей футуризму.

Віршований розмір- акцентний вірш, використовуються різні види рими: точна та неточна, чоловіча та жіноча, спосіб римування – перехресний АВАВ.

Метафори- "Витече по людині ваш обрюзгший жир", "відкрив стільки віршів скриньок", "дивіться устрицею з раковин речей", "на метелика поетиного серця видертися", "стоголова воша".

Історія створення

Вірш був створений Володимиром Маяковським під враженням від навколишньої дійсності: у розпалі Перша світова війна, люди страждають. живуть у важких умовах, але є і ті, хто вміло заробляє на чужому горі. Молодий поет зневажає цей натовп, який нездатний оцінити відкритих для них “віршів скриньок”.

Тема

Ідея протистояння поета та натовпу не є новою для історії поезії, багато поетів втілювали її у своїх віршах, але Маяковському вдалося по-особливому передати її, із властивою йому силою та колоритом.

Ліричний герой - сміливий і не підвладний нікому, він готовий протистояти натовпу і сміливо заявляє: "якщо сьогодні мені... кривлятися перед вами не захочеться - і ось я захочу і... плюну вам в обличчя". Він називає себе "грубим гунном", асоціюючи себе з кочівником, не обмеженим рамками, вільним.

Сенс його боротьби зрозумілий - він, з одного боку, висловлює свою зневагу, а з іншого - намагається привернути до себе увагу, знайти підтримку в особі таких же, як він.

Також у вірші порушується тема зниження інтелектуального рівня людей. Вірші поета сприймаються зі споживчої точки зору, що його чимало хвилює.

Композиція

Вірш складається із чотирьох строф. Композицію вірша можна назвати кільцевої: поет повторює на початку й наприкінці одні й самі слова, кажучи себе: “я – безцінних слів мот і марнотрат”.

У першій частині автор шкодує, що "відкрив стільки віршів скриньок" тим, хто не може їх гідно оцінити. Натовп для поета - це чоловік, у якого "в вусах капуста десь недоїданих, недоїдених щей", і жінка, у якої "білила густо". Але вони не так лякають його.

У другій частині ліричний герой усвідомлює, що ці люди небезпечні, коли вони разом - "Натовп озвіріє, тертиметься, наїжить ніжки стоголова воша". Тут він здається слабким і беззахисним, боячись, що цей грубий, брудний натовп уб'є “метелика поетиного серця”.

Але в третій, заключній частині, перед нами знову постає той безстрашний герой, що і був на початку, і якщо він захоче, то може зареготати та плюнути в обличчя цьому натовпу.

Жанр

Вірш був написаний під впливом футуристичних ідей, якими Маяковський захоплювався.

Він складається з трьох чотиривіршів та одного п'ятивіршів. Має форму акцентного вірша (приблизно однакову кількість ударних звуків у рядках). Використовуються різні види рими: точна (щій – речей, провулок – скриньок), неточна (капуста – густо, серця – тертися); чоловіча (жир – марнотрат), жіночу (гунну – плюну).

Спосіб римування – перехресний АВАВ.

Засоби виразності

Художні кошти, обрані Маяковським, незвичайні, яскраві і часом несподівані. Він часто використовує метафори, наприклад: "Витече по людині ваш обрюзгший жир", "відкрив стільки віршів скриньок", "дивіться устрицею з раковин речей", "на метелика поетиного серця видертися", "стоглава воша".

Не можна не помітити кілька слів, які є авторськими: поетиного, стоголова воша. Це відрізняє Маяковського з інших поетів. Його різка, часом груба мова, сміливе викриття найнижчих людських вад, боротьба – відчуваються у його творах, відбивають його характер.

Короткий аналіз

Композиція- Кільцева, вірш складається з чотирьох строф, перша та остання завершуються однаково.

Жанр- вірш, написаний під впливом ідей футуризму.

Історія створення

Вірш був створений Володимиром Маяковським під враженням від навколишньої дійсності: у розпалі Перша світова війна, люди страждають. живуть у важких умовах, але є і ті, хто вміло заробляє на чужому горі. Молодий поет зневажає цей натовп, який не здатний оцінити відкритих для них “віршів скриньок”.

Тема

Композиція

Вірш складається із чотирьох строф. Композицію вірша можна назвати кільцевою: поет повторює на початку й наприкінці одні й самі слова, кажучи себе: “я – безцінних слів мот і марнотрат” .

Жанр

Вірш був написаний під впливом футуристичних ідей, якими Маяковський захоплювався.

Спосіб римування – перехресний АВАВ.

Засоби виразності

Тест з вірша

Рейтинг аналізу

Середня оцінка: 3.8. Усього отримано оцінок: 46.

Маяковський у вірші «Наті» захаращує свідомість. Безліч предметів, жахлива безформність деталей, лавина гротеску гіпнотизують; мабуть, тому часто важко заперечити Маяковському. Певною мірою тут його можна порівняти з Борисом Пастернаком, т.к. Пастернак, вигадуючи свою систему координат, яку можна умовно назвати jamais vu (тобто пріоритет явного перед метафізичним), також нагромаджує предмети. Однак, читаючи обох поетів, можна переконатися в тому, що деталі Пастернака, на відміну від деталей Маяковського, по-перше, існують лише в теперішньому, не провалюючись у минуле і не забігаючи вперед, у майбутнє, як у Маяковського, деталі якого страждають на пам'ять , характерним симптомом якої є dej vu, тобто. змішання явного та метафізичного. По-друге, Пастернак виходить з міркувань смаку, коли приваблює якусь деталь ззовні, тоді як Маяковський, здається, не замислюється над тим, «смачна» деталь чи ні, що віддає «ляпасом суспільному смаку». Наприклад, порівняємо:

…серце, плеща по майданчиках,

вагонними дверцятами сиплеу степу…

(Пастернак)

…Всі ви на метелика поетиного серця

видерся, брудні, в калошахі без калош…

(Маяковський)

Такі відмінності між Пастернаком і Маяковським певною мірою, зрозумілі (умовно, не навмисне) приналежністю їх до різних течій: так, Маяковський – футурист, а Пастернак – акмеїст. Одна із «заповідей» акмеїзму, оголошених у маніфесті О.Е. Мандельштама, – «Любіть існування речі більше за саму річ». Маяковський, схоже, не дотримується цієї заповіді. Він більше любить саму річ. "Футурист, не усвідомивши справжнього сенсу слова, викидає його", - це заповідь Маяковського, щоправда написана Мандельштамом. Але «викинуті запросто» слова несуть певне смислове навантаження, зважаючи на обмін смислами з іншими словами шляхом алітерації та усунення акцентів, що, до речі, часто робить Маяковський. Завдяки суто «технічним» прийомам – алітерованим звукам (наприклад, « змо трите у Сторіцей») – у вірш залучаються деталі, і «тримаються» вони у віршах виключно через них (прийомів). А оскільки вони «тримаються», то вимушено сприймають сенс усього вірша; отже, якщо вірш сатиричне, то деталь покладається завдання з передачі сатиричного сенсу. Спробуймо це показати на прикладі вірша Маяковського. Візьмемо вірш «Наті!» і розглянемо його, виявляючи, як сатиричний сенс його розкривається у тих деталей.

Відразу обмовлюся, що не випадково вище йшлося про характерне для Маяковського «захаращення свідомості». Тим, що Маяковський скрізь його використовує як художній принцип, можна мотивувати те, що «Наті!» - Сатиричне вірш. Залучаючи «метелика», «серце», тобто. Досить тендітні предмети, Маяковський, не дбаючи про сполучність, спеціально малює «забруднених», «брудних», «у калошахі без калош». Філософ зауважив: «Сатира – перехід значущого в ніщо»; так само і Маяковський здійснює перехід тендітного («метелик поетиного серця») у ніщо, у калоші». Проте не забігатимемо вперед.

«Через годину звідси в чистий провулок // Витече по людині ваш обрюзгший жир». Вочевидь, що час – це умовний час, якщо врахувати, що час у віршах Маяковського – умовне поняття, т.к. воно залежить від «часу деталей»; наприклад, «капуста недоїденихщей» – деталь минулого, а «стоглава воша» – майбутнього («натовп озвер їє»). Тут, швидше за все, сатиричне зіставлення години людей з «збрюзглим жиром» (міщан, мабуть) та вічності безцінних слів та їхнього марнотрата (поета). Звернемо увагу на неприємність «оббрюзгшего жиру», який десь, де відкривають «віршів скриньки», витікає «по людині», і на «затишність» скриньок та образу мота. На такому навмисному контрасті побудована перша строфа, причому навіть на рівні звукопису можна простежити цей сатиричний конфлікт. Перші два вірші побудовані на алітерованих шиплячих: «ч»: « годерез» - « годас» - «в годістий» - «Вите годет» - «по годялинкові»; «ш»/«ж»: «ва ш» - «обрюзг шний» - « жір». Останні два вірші першої строфи – на дзвінкіших: «к»: «від дорит» - «ш доатуло до»; "м", "т":

…яв ам проткрил ст пролько вірш проу шк атул продо…

Контраст між першою та другою половинами першої строфи також обумовлений «спільністю» перших двох віршів та останніх двох. Таким чином, навіть на семантичному рівні у Маяковського позначено сатиричний конфлікт; такі деталі, як «оббрюзлий жир» і «чистий провулок», набувають додаткового сенсу. Наприклад, провулок з дзвінкими "р" і "к" - не має шиплячих і як би не належить "оббрюзглому жиру", а "чистий" -
з алітерованим «ч» – втрачає (по-футуристично) свій сенс чистої чистоти.

Читаємо далі вірш «Наті» Очевидно, що Маяковський «по людині» приваблює в даний час віршів спочатку чоловіка, потім жінку. Причому вони справді існують у теперішньому, оскільки він ніби звертається до них: « Осьви…» Проте, схильність Маяковського до «парамнезії» (dejă vu) дається взнаки, і він приваблює деталі з минулого, використовуючи гротеск: «Капуста<…>десь недоїданих, недоїдених щей»; далі він зміщує акцент із справжнього («жінка») на звичайне – («речі, раковина»), що збільшує ефект сатири; тобто. його справжнє – не звичайне, міщанське, обивательське, а інше.

Потім він перетворює тендітне на ніщо, причому те, що можна вважати негативним (міщанським, мабуть), на що, власне, спрямована сатира, – все з алітерованими шиплячими: «кало ші», «про щетиніт але жки стоголова в шь».

«…Мені, грубому гуну», – Маяковський, нарешті, остаточно означає відмінність його від нібито «витончених поціновувачів мистецтва»; таке відчуття, що вони зовсім не помічають його гротеску, його деталей. І він, мабуть, наважується на відчайдушне – довести силу та незалежність своїх безцінних слів та деталей – «я захочу і радісно плюну». Інверсія «плюну в обличчя вам // Я…» додає в загальний веселящийся і водночас жахливий хаос додаткову метушні, і тут сатира — в жахливому, бісівському веселощі, сміху над людьми з «оббрюзлим жиром».

Сатира Маяковського – потужна, що знищує, оскільки захаращення свідомості «металоконструкціями» зі слів «загального сенсу» – небезпечний і дієвий прийом; ритмічність віршів Маяковського також поєднує деталі – вірші набувають додаткової сили завдяки ямбу майже без пірріхіїв. Створюється відчуття неймовірного Alter Ego, що дуже сильно давить на часто просто Ego обивателя. Часто вірші Маяковського схожі на середньовічну картину Босха, де в кожному кутку повертається яка-небудь стонога, стоголова тварюка, яка намагається привернути до себе увагу. У Маяковського деталі тримаються майже так, як і на картині, на невидимому полотні.

Найстрашніше і руйнівне в сатирі Маяковського – перетворення всього хаосу, невизначеності часу, простору («десь», «звідси», «ось ви…» – «недокушаний, недоїдений»), несумісність справжнього та звичайного на транжири та моти. На жаль, я більше схиляюся до того, що існування речі потрібно більше любити, ніж саму річ, так само, як сенс слова більше, ніж саме слово. «Прогулянка в лісі символів» і «підчеплення» в'язальною спицею важкого слова було позначено Мандельштамом в «Ранку акмеїзму» неспроможними прийомами поезії. Хоча вірші Маяковського страждають dejă vu, його сатира та вірші взагалі дивовижно зроблені, із захаращенням свідомості та з цим самим dejă vu, коливанням з минулого в майбутнє в контексті сьогодення та навпаки.

За годину звідси в чистий провулок
випливе по людині ваш обрюзгший жир,
а я вам відкрив стільки віршів скриньок,
я - безцінних слів мот і марнотрат.

Ось ви, чоловік, у вас вусах капуста
Десь недоїданих, недоїданих щей;
ось ви, жінка, на вас білила густо,
ви дивитеся устрицею з раковин речей.

Усі ви на метелика поетиного серця
видерся, брудні, в калошах і без калош.
Натовп озвіріє, тертиметься,
ощетинить ніжки стоголова воша.

А якщо сьогодні мені, грубому гуну,
кривлятися перед вами не захочеться - і ось
я захочу і радісно плюну,
плюну в обличчя вам
я - безцінних слів марнотрат і мот.

Аналіз вірша «Наті!» Маяковського

Поява Маяковського в російському поетичному суспільстві можна порівняти з ефектом бомби, що розірвалася. На початку XX століття багато поетів використовували нестандартні образи та прийоми у своїй творчості. Але саме Маяковський набув найскандальнішої слави. У 1913 р. він написав вірш «Наті!», який став його програмною заявою перед публікою.

У цей час публічний виступ поетів був дуже популярним. Це давало спосіб заробити гроші і здобути популярність тим, хто не мав можливості опублікувати свої твори. Виступи авторів-початківців часом набували характеру приниженого прохання подачки від сумного суспільства. У багатих слухачів це розвивало хибне зарозумілість, вони починали вважати себе справжніми знавцями та поціновувачами мистецтва.

Відома зневага Маяковського до буржуазного суспільства. Воно ще більше посилювалося через вимушену участь поета в таких публічних читаннях. Вірш «Наті!» стало різким протестом автора, спрямованим проти тих, хто сприймав його творчість як чергову розвагу. Можна уявити реакцію людини, що потрапила вперше на виступ Маяковського з цим віршем.

Агресивний стиль та зміст твору одразу мають викликати у слухачі негативну реакцію. Маяковський заявляє, що його поетичний дар витрачається даремно перед «оббрюзлим жиром». Автор вихоплює з натовпу характерні чоловічий та жіночий образи, що уособлюють собою всі мерзоти суспільства. У чоловіка «в вусах капуста», а жінку навіть не видно через косметику і розмаїття предметів, що належать їй. Проте ці «недолюдини» — шановні та шановані члени людського соціуму.

Головним чином, яким Маяковський описує натовп, є «стоглава воша». Завдяки грошам, людська маса заявляє свої права особистість поета. Вона вважає, що, купивши його час, владна розпоряджатися талантом на власний розсуд.

Маяковський йде всупереч правилам пристойного суспільства. Він, подібно до «грубого гуну», робить індивідуальний бунт. Замість пристойного поклоніння та кривляння поета в обличчя натовпу летить плювок. У цьому плювці зосереджена вся накопичена автором ненависть.

Вірш «Наті!» - Один з найсильніших творів протесту в російській поезії. Ніхто до Маяковського не висловлював такої відкритої зневаги до своїх слухачів. У ньому можна побачити зародок сучасного ультрарадикального мистецтва.

Примітка:Цей вірш також називають «Hate!», що в перекладі з англійської означає «ненависть».

Вірш «Наті!» було написано у 1913 році. У цьому творі ліричний герой абсолютно самотній. Він змушений перебувати в оточенні жирних обивателів, яким немає справи до поезії. Це один із найсаркастичніших творів поета.

Перша строфа: протиставлення людей та ліричного героя

Аналіз вірша «Наті!» Маяковського показує, що один із основних художніх прийомів, які використовуються Маяковським у його творі «Наті!» - Це антитеза. Навіть саме яскраве назва вірші свідчить про його характері. Ліричний герой у ранній творчості Маяковського майже завжди протиставляє себе навколишньому світу. Він намагається подивитися на дійсність збоку, і все, що викликає у ньому цей погляд, – жах. Ліричний герой є романтиком, а обрюзгший світ протиставлений йому. Це підкреслюється з допомогою використання займенників «я» - «ми», які контрастно протиставляються у структурі твори.

Особливості другої строфи: незвичайні порівняння

Проводячи подальший аналіз вірша «Наті!» Маяковського, школяр може розповісти про зміст наступної строфи. Вона відрізняється тим, що в ній описано не лише глухоту слухачів до сказаного поетом. Люди починають змінювати свій зовнішній вигляд. Наприклад, чоловік стає через свою неохайну поведінку схожий на свиню, жінка - на устрицю. Тут можна побачити, що за цими словами, які на перший погляд здадуться звичайними образами, варто прагнення поета вказати на обмеженість пересічних обивателів. Адже устриця завжди сидить у своїй раковині, і вона не може побачити, що відбувається за її межами.

Білила, якими густо вкрите обличчя героїні, викликають асоціацію із лялькою. Жінка не чує, про що їй каже ліричний герой. Вона схожа на ляльку з гарною зовнішністю та абсолютно порожнім внутрішнім світом.

Третя строфа: протистояння людей та ліричного героя

Подальший аналіз вірша «Наті!» Маяковського показує, що це протиставлення досягає кульмінації. Неправильна форма, яку вживає Маяковський у виразі «метелик поетиного серця» покликана підкреслити вразливість поезії перед судом натовпу. Озвірівши, вона загрожує розтоптати ліричного героя. Щоб описати натовп, Маяковський використовує епітет «брудна». Сам образ натовпу людей створюється поетом за допомогою лише однієї деталі - калош. З допомогою цієї характеристики поет створює досить приземлений образ.

Антитеза у творі

Протистоїть ліричного героя і саме місто, що підкреслюється за допомогою антонімів «чисте» - «брудне». Цей факт також можна вказати, проводячи аналіз вірша «Наті!» Маяковського. Провулок вранці прекрасний, бо він чистий. Але поступово перехожі виповзають зі своїх будинків і починають його бруднити. Маяковський пише: «Витече по людині ваш обрюзгший жир». У цьому місці поет застосовує метод епатажу. Це також можна вказати, проводячи короткий аналіз вірша «Наті!» Маяковського за планом. Він хоче роздратувати свого читача, шокувати його. Одночасно поет хоче змусити замислитися про справжні цінності, які можуть бути замінені зовнішньої красою.

Маяковського дратують ситі та самовдоволені люди, які роздягнені та розфарбовані. Адже під цією пристойною зовнішністю, немов за личиною, ховаються мерзенні та злі душі. Їхній внутрішній стан, на жаль, ніяк не може бути підмінений зовнішністю.

Кожен мешканець міста живе, йде своїм шляхом. Йому немає справи до того, що думає і відчуває ліричний герой твору. Він виявляється обділеною увагою інших людей. Можливо, саме тому ліричному герою Маяковського і хотілося б зачепити якомога болючіше за мешканців міста.

Четверта строфа: вирішення конфлікту

Проводячи короткий аналіз вірша «Наті!» В. В. Маяковського, учень може вказати: у цій частині п'ять рядків, а не чотири, як у попередніх. Поет пише, що й захоче, то «плюне в обличчя» натовпу. І, можливо, це єдиний спосіб вирішити існуючий між поетом та натовпом конфлікт. Ліричний герой почувається зовсім незрозумілим та самотнім.

У своєму творі Маяковський говорить про ті цінності, що належать до найвищого порядку. Це духовна сторона людського життя, щастя та горе. Ці цінності втілити в життя покликана, перш за все, поезія. Майже весь арсенал високих художніх засобів виявляється присвяченим саме їй («віршів скриньок», «метелик поетиного серця»).

Аналіз вірша «Наті!» В. В. Маяковського: поет та натовп

Нерідко критики вважали, що рання творчість Маяковського надто егоїстична. Але важливим є саме той момент, що Володимир Володимирович протиставляв суспільству не себе як окремо взятого індивіда, а тип поетичної особистості – будь-яку людську істоту, яка обдарована у філософському відношенні. На початку свого твору поет вдивляється у образи перехожих, проте потім вони зливаються в одне. Коли Маяковський говорить про натовп, який «озвіріє», і про «стоголову вошу», читач може відчути відсилання до певної літературної традиції.

Що може чекати на того, хто протиставляє себе суспільству

Аналіз вірша «Наті!» Володимира Маяковського - один із найкращих зразків саркастичної творчості поета. Однак така іронія не завжди приводить до хорошого. Продуманий читач може мимоволі згадати і головний персонаж твору «Злочин і кара» Ф. М. Достоєвського, Раскольникова. Він усе людство ділив на два типи: «тварів тремтячих» і гідніших – «право мають». Для тих, хто належить до першої категорії, життям уготоване жалюгідне існування серед повсякденних проблем, нескінченної метушні. А іншим море по коліно - для них не існує зовсім ніяких законів. І читачеві з твору Достоєвського відомо, до чого можуть призвести такі тенденції. Але становище «господаря життя» для багатьох виявляється надто привабливим.

У цьому плані поет стає схожим на Раскольникова. Він зневажає людей як жалюгідний натовп; вони здаються йому злісними і зовсім нікчемними. З іншого боку, поет виявляється дуже легкораним - адже його серце можна порівняти з метеликом. У багатьох творах Маяковського ліричний герой має сміливість кидати виклик натовпу. Однак у цьому вірші його охоплює почуття іншого роду – і це скоріше жах.