Маяковський нате художні засоби. Короткий аналіз вірша "Наті!" Маяковського. Аналіз вірша Маяковського «Наті»

Лірика Володимира Маяковського, одного з найбільш самобутніх та талановитих поетів 20 століття, чітко поділяється на два періоди. Його твори, написані до революції 1917 року, відрізняються величезною енергетикою, потужністю та силою ліричного героя. Але, водночас, вірші цього періоду сповнені самотністю, тугою героя з любові і розуміння, за спорідненою душею, якої не бачить у навколишньої дійсності. Звідси – протест, бунт, епатаж, бажання героя Маяковського перевлаштувати весь світ, весь Всесвіт.
Вірш Маяковського «Наті!» (1913) – одне з найяскравіших і найхарактерніших творів ранньої творчості поета. Сама назва налаштовує нас на епатажний лад. Просторове та грубе «Наті!», який герой кидає бездушній та вульгарній публіці, пояснює його ставлення до неї. Герой, як подачку, жбурляє цій публіці свої вірші, не сподіваючись вже на їхнє розуміння, а тим паче гідну оцінку творчості.
Вірш «Наті!» має елементи конкретного сюжету. Ліричний герой у якомусь закладі, можливо, в ресторані, читає публіці, що жує, свої вірші. Він розмовляє з цими людьми з наболілим, про те, що він відриває від серця, про своє найпотаємніше: «я вам відкрив стільки віршів скриньок, я - безцінних слів мот і марнотрат». Епітет «безцінних» наголошує на важливості цих слів для ліричного героя.
Чому він називає себе «мотом і марнотратом?» Мені здається, з одного боку, тому, що герой усвідомлює всю марність своїх зусиль розкритися перед «жирними» чоловіками і жінками, що вічно жують. А з іншого – ці визначення вказують на силу та потужну енергію героя, який, не шкодуючи себе, й надалі намагатиметься щось зробити, змінити своєю творчістю світ.
Але що ж це публіка? Їй байдуже:
Ось ви, чоловік, у вас вусах капуста
десь недоїданих, недоїданих щей;
ось ви, жінка, на вас білила густо,
ви дивитеся устрицею з раковин речей.
Ці люди загрузли у дріб'язкових турботах із «світу речей». Вони намертво сховали свою душу в раковині і тепер не здатні розуміти що-небудь, що не стосується їхнього шлунка. Яскраве порівняння "дивіться устрицею з раковин речей" допомагає нам зрозуміти це.
У третьому чотиривірші межі вірша починають розширюватися. Тепер герой виявляється віч-на-віч із усім ворожим йому світом, з натовпом. Дуже сильна та яскрава метафора, яка характеризує ці відносини:
Усі ви на метелика поетиного серця
видерся, брудні, в калошах і без калош.
Калоші тут є дуже точною деталлю, що характеризує «ситу і вульгарну публіку». Для героя вона «брудна», брудна насамперед душею, бо глуха до всього прекрасного.
Далі картина розгортається, посилюючи свій вплив. Ці люди в калошах перетворюються на натовп, який потужною стіною встає проти ліричного героя, не бажаючи розуміти і приймати його. Порівняння «ощетинить ніжки стоголова воша» носить оцінний характер. У ньому укладено ставлення ліричного героя в натовпі, який викликає лише огиду.
Але ліричний герой вважає себе вільним від думки цього натовпу. З радістю і сміхом він констатує, що може будь-якої миті просто плюнути в обличчя всій цій публіці. Що це означає? Мені здається, Маяковський має на увазі, що він може відверто сказати цим людям все, що він про них думає. Його герой може дозволити собі будь-який епатаж, щоби якось «розворушити» натовп, змусити його відчувати.
Завершується вірш повторенням рядка з першої строфи вірша. У ній герой ще раз повторює, що він «безцінних слів марнотрат і мот». Таким чином, композицію "Наті!" можна вважати кільцевою. Попри всю самотність ліричного героя, вірш це позитивно. Воно підкреслює силу, свободу, яскравість поета, який «робитиме свою справу», попри все.
Цей твір зачіпає традиційну для російської поезії тему поета та натовпу, взаємини поета з народом. Вирішується ця тема переважно також класично, попри все новаторство художніх засобів. Поет не зрозумілий натовпом, відкинутий і осміяний нею. Але, водночас, поет взаємодіє з цим натовпом, він протистоїть їй, насміхається та епатує.

Вірш «Наті!», написаний в 1913 році, належить до ранніх творів поета. Це один із класичних зразків ранньої сатири Маяковського. Основна темаранньої лірики взагалі і цього вірша зокрема - неприйняття існуючої дійсності. Тут поет нещадно, люто критикує існуючий світопорядок, створюючи яскраві сатиричні образи ситих, самовдоволених, байдужих людей. У центрі вірша – традиційний конфліктпоета та натовпу. Публіка, натовп сприймає поета за раба, готового виконати будь-яке її бажання. Але він повстає проти неї, проголошуючи свою головну мету – служіння мистецтву. Перша строфа малює оточення ліричного героя. Людей поет зображує як «оббрюзгшего жиру» (символ ситості, що перейшла у самовдоволення і тупість). Герой протиставляє себе цьому суспільству, тому що його відмінна риса – душевна щедрість, він – «безцінних слів мот і марнотрат».

У другій строфі прірва між поетом і натовпом збільшується: поет зображує людей, повністю занурених у побут і знищених, морально вбитих ним:

Ось ви, жінка, на вас білила густо,

Ви дивитеся устрицею з раковини речей.

Третя строфа, як і перша, побудована на протиставленні тендітного, трепетного «метелика поетиного серця» мерзенного «стоглавого воші», що втілює натовп обивателів. Епатажна, цинічна і груба поведінка героя у фінальній строфі викликана, з одного боку, тим, що творець має бути сильним, вміти себе захистити, не дати в образу. А з іншого - прагненням привернути до себе увагу і бути почутим.

Маяковський у вірші «Наті» захаращує свідомість. Безліч предметів, жахлива безформність деталей, лавина гротеску гіпнотизують; мабуть, тому часто важко заперечити Маяковському. Певною мірою тут його можна порівняти з Борисом Пастернаком, т.к. Пастернак, вигадуючи свою систему координат, яку можна умовно назвати jamais vu (тобто пріоритет явного перед метафізичним), також нагромаджує предмети. Однак, читаючи обох поетів, можна переконатися в тому, що деталі Пастернака, на відміну від деталей Маяковського, по-перше, існують лише в теперішньому, не провалюючись у минуле і не забігаючи вперед, у майбутнє, як у Маяковського, деталі якого страждають на пам'ять , характерним симптомом якої є dej vu, тобто. змішання явного та метафізичного. По-друге, Пастернак виходить з міркувань смаку, коли приваблює якусь деталь ззовні, тоді як Маяковський, здається, не замислюється над тим, «смачна» деталь чи ні, що віддає «ляпасом суспільному смаку». Наприклад, порівняємо:

…серце, плеща по майданчиках,

вагонними дверцятами сиплеу степу…

(Пастернак)

…Всі ви на метелика поетиного серця

видерся, брудні, в калошахі без калош…

(Маяковський)

Такі відмінності між Пастернаком і Маяковським певною мірою, зрозумілі (умовно, не навмисне) приналежністю їх до різних течій: так, Маяковський – футурист, а Пастернак – акмеїст. Одна із «заповідей» акмеїзму, оголошених у маніфесті О.Е. Мандельштама, – «Любіть існування речі більше за саму річ». Маяковський, схоже, не дотримується цієї заповіді. Він більше любить саму річ. "Футурист, не усвідомивши справжнього сенсу слова, викидає його", - це заповідь Маяковського, щоправда написана Мандельштамом. Але «викинуті запросто» слова несуть певне смислове навантаження, зважаючи на обмін смислами з іншими словами шляхом алітерації та усунення акцентів, що, до речі, часто робить Маяковський. Завдяки суто «технічним» прийомам – алітерованим звукам (наприклад, « змо трите у Сторіцей») – у вірш залучаються деталі, і «тримаються» вони у віршах виключно через них (прийомів). А оскільки вони «тримаються», то вимушено сприймають сенс усього вірша; отже, якщо вірш сатиричне, то деталь покладається завдання з передачі сатиричного сенсу. Спробуймо це показати на прикладі вірша Маяковського. Візьмемо вірш «Наті!» і розглянемо його, виявляючи, як сатиричний сенс його розкривається у тих деталей.

Відразу обмовлюся, що не випадково вище йшлося про характерне для Маяковського «захаращення свідомості». Тим, що Маяковський скрізь його використовує як художній принцип, можна мотивувати те, що «Наті!» - Сатиричне вірш. Залучаючи «метелика», «серце», тобто. Досить тендітні предмети, Маяковський, не дбаючи про сполучність, спеціально малює «забруднених», «брудних», «у калошахі без калош». Філософ зауважив: «Сатира – перехід значущого в ніщо»; так само і Маяковський здійснює перехід тендітного («метелик поетиного серця») у ніщо, у калоші». Проте не забігатимемо вперед.

«Через годину звідси в чистий провулок // Витече по людині ваш обрюзгший жир». Вочевидь, що час – це умовний час, якщо врахувати, що час у віршах Маяковського – умовне поняття, т.к. воно залежить від «часу деталей»; наприклад, «капуста недоїденихщей» – деталь минулого, а «стоглава воша» – майбутнього («натовп озвер їє»). Тут, швидше за все, сатиричне зіставлення години людей з «збрюзглим жиром» (міщан, мабуть) та вічності безцінних слів та їхнього марнотрата (поета). Звернемо увагу на неприємність «оббрюзгшего жиру», який звідкись, де відкривають «віршів скриньки», витікає «по людині», і на «затишність» скриньок та образу мота. На такому навмисному контрасті побудована перша строфа, причому навіть на рівні звукопису можна простежити цей сатиричний конфлікт. Перші два вірші побудовані на алітерованих шиплячих: «ч»: « годерез» - « годас» - «в годістий» - «Вите годет» - «по годялинкові»; «ш»/«ж»: «ва ш» - «обрюзг шний» - « жір». Останні два вірші першої строфи – на дзвінкіших: «к»: «від дорит» - «ш доатуло до»; "м", "т":

…яв ам проткрил ст пролько вірш пров шк атул продо…

Контраст між першою та другою половинами першої строфи також обумовлений «спільністю» перших двох віршів та останніх двох. Таким чином, навіть на семантичному рівні у Маяковського позначено сатиричний конфлікт; такі деталі, як «оббрюзлий жир» і «чистий провулок», набувають додаткового сенсу. Наприклад, провулок з дзвінкими "р" і "к" - не має шиплячих і як би не належить "оббрюзглому жиру", а "чистий" -
з алітерованим «ч» – втрачає (по-футуристично) свій сенс чистої чистоти.

Читаємо далі вірш «Наті» Очевидно, що Маяковський «по людині» приваблює в даний час віршів спочатку чоловіка, потім жінку. Причому вони справді існують у теперішньому, оскільки він ніби звертається до них: « Осьви…» Проте, схильність Маяковського до «парамнезії» (dejă vu) дається взнаки, і він приваблює деталі з минулого, використовуючи гротеск: «Капуста<…>десь недоїданих, недоїдених щей»; далі він зміщує акцент із справжнього («жінка») на звичайне – («речі, раковина»), що збільшує ефект сатири; тобто. його справжнє – не звичайне, міщанське, обивательське, а інше.

Потім він перетворює тендітне на ніщо, причому те, що можна вважати негативним (міщанським, мабуть), на що, власне, спрямована сатира, – все з алітерованими шиплячими: «кало ші», «про щетиніт але жки стоголова в шь».

«…Мені, грубому гуну», – Маяковський, нарешті, остаточно означає відмінність його від нібито «витончених поціновувачів мистецтва»; таке відчуття, що вони зовсім не помічають його гротеску, його деталей. І він, мабуть, наважується на відчайдушне – довести силу та незалежність своїх безцінних слів та деталей – «я захочу і радісно плюну». Інверсія «плюну в обличчя вам // Я…» додає в загальний веселящийся і водночас жахливий хаос додаткову метушні, і тут сатира — в жахливому, бісівському веселощі, сміху над людьми з «оббрюзлим жиром».

Сатира Маяковського – потужна, що знищує, оскільки захаращення свідомості «металоконструкціями» зі слів «загального сенсу» – небезпечний і дієвий прийом; ритмічність віршів Маяковського також поєднує деталі – вірші набувають додаткової сили завдяки ямбу майже без пірріхіїв. Створюється відчуття неймовірного Alter Ego, що дуже сильно давить на часто просто Ego обивателя. Часто вірші Маяковського схожі на середньовічну картину Босха, де в кожному кутку повертається яка-небудь стонога, стоголова тварюка, яка намагається привернути до себе увагу. У Маяковського деталі тримаються майже так, як і на картині, на невидимому полотні.

Найстрашніше і руйнівне в сатирі Маяковського – перетворення всього хаосу, невизначеності часу, простору («десь», «звідси», «ось ви…» – «недокушаний, недоїдений»), несумісність справжнього та звичайного на транжири та моти. На жаль, я більше схиляюся до того, що існування речі потрібно більше любити, ніж саму річ, так само, як сенс слова більше, ніж саме слово. «Прогулянка в лісі символів» і «підчеплення» в'язальною спицею важкого слова було позначено Мандельштамом в «Ранку акмеїзму» неспроможними прийомами поезії. Хоча вірші Маяковського страждають dejă vu, його сатира та вірші взагалі дивовижно зроблені, із захаращенням свідомості та з цим самим dejă vu, коливанням із минулого в майбутнє в контексті сьогодення та навпаки.

Аналіз вірша Нате Маяковського за планом

1. Історія створення. Вірш "Нате" (1913 р.) є відкритим викликом В. Маяковського публіки. На початку своєї літературної кар'єри поетові часто доводилося виступати у ресторанах, кабарі, кафе.

Маяковський відверто зневажав ситих та задоволених обивателів. Але виступи приносили дохід та популярність. Знаменитий футурист відрізнявся своєю епатажною та зухвалою поведінкою.

"Наті!" - Яскравий приклад, написаний поетом спеціально для виступу на відкритті кабаре "Рожевий ліхтар". Після прочитання вірша атмосфера настільки загострилася, що довелося викликати поліцію.

2. Жанр твору. У класичному розумінні "Наті!" - ліричний вірш. Але творчість Маяковського настільки оригінальна, що доречніше називати твір викликом, викриттям, "плівком" у бік "хорошого суспільства".

3. Основна темавірші - протиставлення поета та натовпу. Цю тему почав розробляти у російській поезії ще А. З. Пушкін. Але у творчості Маяковського вона набуває зовсім іншого звучання. Початок XX століття ознаменувалося суттєвими змінами у культурному житті всього світу. Повалювалися загальновизнані авторитети, виникали нові стилі та напрямки.

У Росії одним з найрадикальніших напрямів у літературі став футуризм, що повністю відкидає "старе" мистецтво. Головна відмінна риса вірша "Наті!" - Використання грубої, непристойної лексики. Маяковський свідомо йде конфлікт, викликаючи гнів натовпу. Він прагне викликати сум'яття та жах у публіці.

З першої строфи автор різко відокремлює себе ("безцінних слів мот і марнотрат") від "збрюзглого жиру", що зібрався. Маяковському гидко розкривати свій талант перед людьми, які пересичені їжею та розвагами. У той час у Росії мало хто міг собі дозволити відвідувати ресторани та кабарі. У них збиралася переважно темна публіка, яка заробляє гроші нечистим шляхом.

Маяковський ненавидів міщанський спосіб життя. Його звинувачення спрямовані проти обжерливості ("в вусах капуста"), штучної краси ("білила густо") та бездумного автоматичного користолюбства ("дивіться... з раковин речей"). Третя строфа ще більш образлива: "метелику поетиного серця" протиставляється "стоглава воша" натовпу. Можна лише здогадуватися про реакцію публіки на ці рядки. У фінальній строфі Маяковський заявляє про свою творчу свободу та незалежність. Називаючи себе "грубим гунном", він стверджує, що може перервати свій виступ будь-якої миті. Його творчість не є товаром. Замість віршів натовп може отримати від поета плювок в обличчя.

4. Композиція твору- Частково кільцева. У першій і останній строфі повторюється дане поетом самому собі визначення - "безцінних слів мот і марнотрат".

5. Розмір віршанетрадиційний, що зближує його з мовленням. Рифма перехресна.

6. Виразні засоби. Епітети підкреслюють огиду поета побачивши натовпу: "оббрюзгший", "брудні", "стоглава". Молодий футурист використовує оригінальні метафори ("віршів скриньок", "устрицею з раковин речей") та протиставлення ("чистий провулок" - "оббрюзлий жир"). Порівнюючи себе з " грубим гунном " , автор дає зрозуміти, що його метою повне знищення старого суспільства.

7. Основна думкатвори – поет не залежить від бажань натовпу. Він може через необхідність "продавати" свої твори, але його душу і переконання неможливо купити. Поет повинен завжди сміливо висловлювати свої погляди, навіть якщо це загрожує покаранням або розправою.

Здавалося б, вірш Маяковського «Нате» - це чотири строфи, дев'ятнадцять рядків тексту, але з них можна зробити повноцінний аналіз художнього твору. Давайте дізнаємось, як це зробити за всіма правилами.

Озираючись назад

Сьогодні, коли твори Володимира Володимировича по праву вважаються класичними та входять до шкільної програми, ми маємо право аналізувати його тексти не лише як літературознавці, а й як психологи.

1913 року, коли було написано вірш «Наті», Маяковський відзначав лише свій двадцятий день народження. Його душа, як і в будь-якої талановитої молодої людини, вимагає дій, переоцінки цінностей суспільством, прагне віддати всім по заслугам хоча б у віршах. Поет називає себе буйним, диким, що насправді має розглядатися не стільки як агресія фізична, скільки словесна, спрямована проти несправедливості. Саме завдяки цим якостям поет буде оцінено новою владою – не ідеальною, але новою, і тому оспіваною Маяковським.

Порожнеча аристократії

Поет переконаний: творчість сприймається прошарком псевдоаристократії як продукт харчування. Вони не хочуть сприймати глибинний сенс і мають один намір – розважити себе, слухаючи римовані фрази. Автор вирішує говорити прямо, без натяків, і робить так упродовж усіх років роботи, це видно і з аналізу вірша Маяковського «Нате».

У майбутньому він назве себе «поетом-пролетарем», оспівуватиме розвиток техніки та рух суспільства до світлого майбутнього, борючись у той же час з тими, чия свідомість залишилася в імператорській Росії. Вже ранній творчості ця боротьба набуває яскраво вираженого характеру.

Слова та склад

Вірші Маяковського - це вигук, слова, сказані в рупор. Він каже, ніби забиває цвяхи молотком: не просто так цілі строфи його творів складають рядки завдовжки одне слово, зрушені табуляцією з метою сприйняття читачем ритму і розміру.

Згадайте в аналізі вірша Маяковського «Нате» та вибір слів: «раковини речей», «грубий гун», «оббрюзлий жир». Чи є така лексика типовою для поета? Як ви вважаєте, чому він вибрав саме ці слова, а не якісь інші?

Зверніть увагу на фонетичну складову, рими. Маяковський часто вдається до алітерації - повторення одних наборів приголосних у різних словах. Понад те, манеру поета римувати можна оформити окремий, їм винайдений спосіб. Вся строфа, на його думку, має виглядати єдиною, і слова в ній мають бути всі між собою пов'язані не лише змістом, а й фонетикою.

Літературні прийоми

Епітети та метафори, перебільшення та применшення, агресивний сарказм, що набуває форми звинувачення, властиві творчості автора в цілому. Аналіз вірша Маяковського «Нате» надає приклади безкомпромісного ставлення до слухача: «ваш обрюзгший жир…», «ви… видерся, брудні…», «плюну в обличчя вам…».

Мета такого звернення - не образити, але дати задуматися, вирвати людину із затишного світка споживання естетики творчості та показати справжній сенс поезії: підняти проблеми, щоб потім їх вирішити; зосередити увагу громадськості на хворих місцях, наступити таким чином на стару незагойну мозоль.

Захист поета

На рубежі 19-го і 20-го століть роль поета набула розважального характеру. Якщо за часів Пушкіна, творчість якого любив і цінував Маяковський, поет у суспільній думці займав дещо привілейоване становище, то напередодні революції став інструментом розваги кабацької публіки. Поет вирішує уникнути спроб відродити престиж своєї професії «від третьої особи» і прямо заявляє слухаючим його людям про несправедливість. Слід згадати це у своїй роботі з аналізу вірша Маяковського «Нате».

Наслідки

Також варто досліджувати фрагмент біографії поета. Як сприйняли суспільством досліджуваний вірш? Як відреагувала влада, і чи була взагалі якась реакція? Чи сприяв твір просуванню творчості Маяковського у маси та чому?

Викладачі люблять, коли учні та студенти виходять за рамки обов'язкової та рекомендованої літератури, звертаючись до додаткових джерел. Тому не зайвим буде виявити інтерес при виконанні аналізу "Наті" Маяковського, і вчитель відзначить це, підвищивши оцінку або заплющивши очі на дрібні недоліки. Намір - це похвально, особливо якщо зазвичай на заняттях учні не горять ентузіазмом.

Висновок

Хоч би яким радикальним був підхід поета-пролетарія до переконання народних мас і просування своєї точки зору на резонансні питання, факт залишається фактом: його творчість вплинула на формування як образу нової влади, так і футуристичного спрямування в літературі. Вірш «Наті» Маяковського - це один із перших дзвіночків до становлення важливої ​​постаті у вітчизняній культурі, і почитати його твори (хоч би найвідоміші) повинен кожен учень.