Симфонія фрески софії київської опис. Стародавність та сучасність. Фрески Софії Київської В. Твори великих відомих та невідомих майстрів

Ціль:

1.Розширити уявлення про життєві прообрази та народні витоки музики, розкрити взаємозв'язок музики та образотворчого мистецтва через твори живопису та музики.

Завдання:

Освітня : Познайомитись із концертною симфонією В.Г. Кікти "Фрески Софії Київської"; показати як музика та образотворче мистецтво різними засобами художньої виразності відображають створення музичних та художніх творів.

Ознайомити із поняттями: «музичний орнамент», «фреска». Історія виникнення фрески.

Розвиваюча: розвивати усвідомлене сприйняття музики та мальовничих полотен, уяву, словниковий запас Розвинути навички аналізу музичного твору; Розвивати виконавські навички: спів у активній співочій позиції, робота над дикцією у виконуваних піснях.

Виховна : долучати до духовної національної культури, виховувати почуття патріотизму, шанобливого ставлення до шедеврів музичного та образотворчого мистецтва Виховувати навичку слухацької культури, емоційну чуйність.

ТИП УРОКУ: Урок – екскурсія

ТЕХНОЛОГІЇ: інформаційний (захист презентацій)

діяльнісна («створення образу під музику»);

здоров'язберігаюча (метод пластичного руху,

вокальні вправи, рухливий спосіб навчання);

ФОРМИ РОБОТИ: фронтальна, індивідуальна, групова (у парах)

ОБЛАДНАННЯ: комп'ютер з мультимедійною установкою, DVD-плеєр,

магнітофон, бубни, трикутник, два

дзвіночки (великий, маленький), тріскачки, ковпаки,

сорочки, музичні інструменти для скоморохів

ДИДАКТИЧНИЙ МАТЕРІАЛ: презентація до уроку, підручник, відео,

музичні файли (В.Г.Кікта концертна симфонія

для арфи з оркестром «Фрески Софії Київської»,

фрагменти: "Орнамент"; «Груповий портрет дочок

Ярослава Мудрого»; «Скоморохи». Пісня «Прийшли

скоморохи» (ансамбль «Русь первісна», поема для

хору та оркестру та російських народних інструментів,

композитор М. Фірсов).

РОЗДАВАЛЬНИЙ МАТЕРІАЛ: тестові довідкові матеріали,

альбоми для малювання, олівці.

^ ХІД УРОКУ

« Є музика, яка до нас йде,

і - інша, яка вимагає,

щоб ми до неї йшли».

угорський композитор ХІХ ст. Ференц Аркуш

i.
орг. момент. (2 хв) :

Слайд 1 (Звучить пісня «Сто церков»)

Вчитель ІЗО:

Виберіть одну з 4-х картинок на дошці якої відповідає ваш сьогоднішній настрій і прикріпіть листок зеленого кольору на дошці біля відповідної картинки (учні прикріплюють на дошці свої листочки біля відповідних картинок)

1. 
   Перевірка домашнього завдання (3 хв.)

Слайд 2,3

Вчитель музики:

Вгадайте, який твір звучить, чи назвіть його композитора?

(звучать уривки з творів П. Чеснокова «Хай виправиться моя молитва», М.С. Березовського «Не відкинь мене під час старості», «Танець скоморохів» з опери М. Римського-Корсакова «Снігуронька»)

До якого жанру музики належать ці твори?

Слайд 4

(Російська духовна музика, Російська народна музика чи російський музичний фольклор)

«Є музика, яка до нас йде, і – інша, яка вимагає,

щоб ми до неї йшли».Ференц Аркуш

Слайд 5

Ці слова великого угорського композитора підходять до нашого сьогоднішнього уроку, на якому ми зробимо екскурсію.

^ III. Пояснення нового матеріалу (25 хв.)

Вчитель ІЗО:

Увага на екрані.

(Фото міста Києва,Україна, Собор Софії Київської

на тлі дзвону)

Як ви вважаєте, куди ми сьогодні поїдемо з вами подорожувати?

(відповіді дітей: У собор, до храму, до церкви)

Так, сьогодні ми зробимо з вами екскурсію до Києва до Собору Софії Київської, який є пам'яткою архітектури світового значення

Ми з вами здійснимо подорож по Стародавній Русі, повернемося до витоків її культури. На сьогоднішньому уроці ми зможемо:

Слайд 6

• 
  Розширити уявлення про життєві прообрази та народні витоки музики;
• 
  Ознайомитись з концертною симфонією В.Г. Кікти «Фрески Софії Київської»;
• 
  Розвинути навички аналізу музичного твору;
• 
  Виявити спільність музики та образотворчого мистецтва;
• 
  Ознайомити з поняттям "Фреска", з історією її виникнення;
• 
  Розширити уявлення про різні види орнаменту.

(Відео про собор Софії Київської, картинки із фресками.

на тлі музики В. Кікта «Орнамент»)

^ Слайд 7 (відео)

За велінням князя Ярослава Мудрого на початку XI СТОЛІТТЯ У Києві спорудили величний собор святої Софії. Вважалося, що свята Софія є символом премудрості Божої. Аж до нашого часу собор продовжує вражати дивовижною пишністю, унікальним кольором фресок, білим різьбленням вівтаря, золотом мозаїчних склепінь.

^ Вчитель ІЗО:

Зверніть увагу, що собор прикрашений фресками.

Хто знає, що таке фреска?

Слайд 8

Фреска(від італ. affresco - свіжий), Виконується вона по сирій штукатурці, одна з технік стінних розписів, протилежність а секко (розпису по сухому). При висиханні вапно, що міститься в штукатурці, утворює тонку прозору кальцієву плівку, що робить фреску довговічною.

В даний час терміном «фреска» можуть називати будь-який стінний живопис, незалежно від його техніки (а секко, темпера, живопис олійними, акриловими фарбами тощо). Вперше цей термін з'явився в трактаті італійського художника Ченніно Ченніні (1437). Іноді вже сухою фрескою пишуть темперою.

^ Вчитель ІЗО:

Про історію виникнення фрески нам розповість учень.

Історія

Точна дата появи фресок невідома, але вже період Егейської культури (2-е тис. е.) фресковий живопис набула широкого поширення. Це був живопис фарбами, де як сполучний використовувалися клей або казеїн, а сама техніка була близька до «а секко». Доступність вихідних матеріалів (вапно, пісок, пофарбовані мінерали), відносна простота техніки живопису, а також довговічність творів зумовили велику популярність фрескових розписів у античному світі. У християнському мистецтві фреска стала улюбленим способом прикраси внутрішніх та (рідше) зовнішніх стін кам'яного храму.

У Стародавній Русі техніка настінного розпису переважно була змішана - живопис водними фарбами по сирої штукатурці доповнювалася темперно-клейовой технікою (фон, верхні прописки) з різними сполучними (яйце, тварини та рослинні клеї).

Давайте уважніше розглянемо елементи, що прикрашають Київський собор.

Слайд 9

Так, прикрашає їхній орнамент. Згадаймо, а що таке орнамент?

Відповідь дітей.

Орнаменти - це послідовне повторення окремих візерунків чи цілої групи. Основне призначення орнаменту прикрасити поверхню предмета, підкреслити його форму. Ритмічне повторення одного або кількох елементів (мотивів) орнаменту називається раппортом.

^ Вчитель ІЗО:

А які види орнаментів вам відомі?

Слайд з картинки видів орнаментів.

За своїми мотивами орнамент може бути:
- геометричний, що складається із різних геометричних елементів;
- меандровий - у вигляді безперервних ламаних ліній, що широко застосовувався в мистецтві Стародавньої Греції і отримав свою назву від звивистої річки Меандр;
- рослинний, складений із малюнків стилізованих квітів, плодів, листя, гілок тощо;

Мова кожного орнаменту тісно пов'язана з історією та культурою народу, його сприйняттям довкілля.

^ Вчитель музики:

Слайд 10

Усе це пишнота вже у XX столітті навіяло композитору Валерію Григоровичу Кікту прекрасні, яскраві образи, які він втілив у Концертній симфонії для арфи з оркестром «Фрески Софії Київської». Виділення арфи як солюючий інструмент - асоціації зі звучанням слов'янських гуслів. Арфа тут присутня як символ давнини, вносячи одночасно елемент оповідності і певної тимчасової просторовості, що ніби здіймається під куполи храму в Безкінечність.

^ Коротке повідомлення про композитора учня з презентацією.

Слайд 11

Орієнтовна інформація.

^ Валерій Григорович Кікта(р. 22 жовтня 1941 р. у селищі Володимирівка Волноваського р-ну Донецької області Україна) -композитор, професор консерваторії. 1960 року закінчив Московське хорове училище, 1965 р. - композиторське відділення Московської консерваторії. У 1967-1993 роках провідний музичний редактор видавництва «Радянський композитор». З 1968 - член Союзу композиторів СРСР, з 1989 - член правління Союзу композиторів Москви і голова комісії музичного театру Союзу композиторів Москви, з 2006 - секретар Союзу композиторів Росії. З 1989 р. - член редакційної колегії журналу «Балет». Виступав на Світовому конгресі арфістів у Женеві на тему «Музика для арфи в Росії» (2002). - В. Г. Кіктой написано 11балетів («Дубровський», «Володимир-хреститель» та ін.), симфонічні твори («Українські колядки, щедрівки та веснянки», «Фрески Св. Софії Київської»), ораторії та кантати, інструментальні концерти , хорові твори, твори для органу, арфи, музика для дітей та юнацтва та інші. Вокальний цикл на вірші А.Пушкіна "Пробудження".

Отже, ми знайомимося з його симфонічним твором «Фрески Софії Київської», написав він її на честь 1000-річчя хрещення Русі.

І ми продовжимо здійснювати екскурсію, тільки вже музичну фресками собору. Строкату низку музичних картин і образів, в яких розкривається єдність небесного і земного, скріплює музична тема, яка є путівником у симфонії, яка як рефрен повторюється в них кілька разів.

Проведемо невелике дослідження. Розгляньте малюнки у вас на столі.

Знайдіть повтори у малюнку та нотах. Хто знайшов?

Поясніть перебіг своїх думок.

^ Один учень показує на екрані з поясненням(Спочатку знаходимо повторення візерунка в образотворчому орнаменті. Це початковий і останній візерунки. Такі ж повтори ми спостерігаємо і в нотному фрагменті у вигляді коротких тривалостей на нижньому рядку. Отже, обидва ці фрагменти є орнаментом).

Послухайте фреску, з якої починається симфонія.

^ Слухання фрагмента

Спробуйте дати йому назву? (орнамент) Які відчуття вас охопили, коли ви слухали «Орнамент»?

Як ви вважаєте, чому композитор назвав цю частину твору «Орнаментом?»

З яким жанром російського музичного фольклору має схожість ця тема?

Звучання якого музичного інструменту імітує композитор у цій темі? (гуслі)

Слайд 12

Така жанрова подібність із російським фольклором не випадкові – так композитор відбиває епоху Стародавньої Русі: «Орнамент» - каже композитор, - найзначніший образ. Це ті почуття, які охоплюють вас, коли ви присутні у цьому храмі: це й відчуття, що тут бував Ярослав Мудрий, що тут відбувалися центральні події, пов'язані з історією Київської Русі, і думка – скільки разів руйнувалася Київська Софія, і вона завжди відроджувалася у всій своїй красі»…

У симфонії 9 фресок та кожна музична фреска має свою назву.

Слайд 13

1.
Орнамент 1

2.
Звір нападає на вершника

3.
Орнамент 2

4.
Груповий портрет дочок Ярослава Мудрого

5.
Михайлівський Придел

6.
Боротьба Ряжених

7.
Музикант

8.
Скоморохи

9.
Орнамент 3

Вчитель ІЗО:

- Відкрийте підручник Музика 6 клас на 60 сторінок, перед нами мальовнича фреска «Груповий портрет дочок Ярослава Мудрого».

Слайд 14

Вчитель музики:

Четверта частина концертної симфонії зветься «Груповий портрет дочок Ярослава Мудрого»

Ви вже знаєте, що таке фреска (розпис на сирій штукатурці). Значить і музика тут має звучати непроста, а мальовнича. Під час прослуховування фрагмента вам необхідно визначити загальні риси музики та ІЗО.

У вас на столах є парні елементи музичної та мальовничої виразності.

(роздавальні, тестові довідкові матеріали))

^ Вчитель ІЗО:

- У вас у таблиці однією з характеристик мальовничої виразності є – калорит .

- Згадаймо, що таке колорит?

Слайд 15

Колоритзображення (відлат.

^ Вчитель музики:

Однією з характеристик музичної виразності є форма і серед зазначених форм це рондо .

Слайд 16

Рондо -музична форма, у якій головна тема (рефрен) повторюється щонайменше 3-х разів, чергуючись із різними епізодами: A B A C A... А - головна тема - рефрен.

Двочастинна Форма рондо

А В + B + A + C + A, де А - рефрен, ВС - епізоди

IV. Самостійна робота учнів у парах (2хв).

Працюємо в парах один з вас – художник, визначає, дивлячись на фреску, елемент живопису та підкреслює його, інший – музикант, знаходить відповідно елемент музичної мови та також виділяєте його.

Слайд 17

Перевірте один одного, музиканти перевірять художників, а художники перевірять музикантів та поставте кількість правильних відповідей…

^ Правильний варіант відповідей

Слайд 18

Давайте проаналізуємо музику:

Слайд 19

1.
Як ви вважаєте, де відбувається дія, відображена на цій фресці?

2.
Що свідчить про це?

3.
Як ви вважаєте, у зображенні дівчат майбутніх королеви Франції, Норвегії, Угорщини більше фантастичності, казковості чи реальності?

4.
Якими рисами наділена музична фреска? Знайдіть ці риси на стінах нашого кабінету.

^ Слова на стінах кабінету:

трепетність,

витонченість,

загадковість,

тривожність,

схвильованість,

захоплення,

сум'яття,

натхнення,

меланхолія,

похмурість,

грізність,

святковість,

^ Вчитель музики:

Спробуйте дати назву наступній фресці

Слайд 20

звучить фреска «Скоморохи»

Які, на вашу думку, елементи музичної мови тут проявляються найяскравіше?

(брязкання струнних інструментів, безупинний рух, передзвін бубонців, балалаєчний і сопілковий награш)

Яку назву ви дали б цій музиці? Про що, на вашу думку, вона розповідає?

(«Скоморохи»)

Слайд 20

(Слухання частини повністю, відповіді на поставлені запитання).

Згадайте, хто такі скоморохи? За що цих людей так любили на Русі?

Слайд 21

(Вокально-театралізована розминка 4 хв.)

Давайте спробуємо вирушити в наше минуле і приміряємо на себе скомороше ремесло. А допоможе нам у цьому російська народна пісня «Прийшли скоморохи» (ансамбль Русь первісна». Прослухайте…

- робота з текстом на екрані; (слова пісні промовляються)

- розучування мелодійної лінії;

- виконання з театралізацією: (лунають інструменти, ковпаки , сорочки).

Перевтілюємося, а після закінчення цього виступу, ми з вами виберемо кращого скомороха-співака, скомороха-музиканта, скомороха-танцюриста.

Переможцям вручаються медалі: «Скомороха-співака», «Скомороха-музиканта», «Скомороха-танцюриста».

Слайд 22

Увага звучить наступна фреска («Музикант»)

Здогадалися, яку назву має ця фреска? («Музикант»)

^ Вчитель ІЗО:

Слайд 23

Спробуйте зобразити, яка фреска перед очима композитора під час її написання, прикрасьте цю фреску відповідним орнаментом. Таким чином ви виконаєте свій власний міні-проект.

(Учні малюють ескізи фресок з орнаментом-міні проект фрески)

^ V. Самостійна робота учнів під музику «Музикант»

На одному з простінків між вікнами центрального підкупольного барабана вціліла верхня частина мозаїчної фігури апостола Павла, а над підпружними арками, що підтримують барабан головного купола - зображення Христа в образі Єрея і наполовину втрачене зображення богоматері.

З чотирьох мозаїчних зображень у вітрилах підкупольного барабана збереглося лише одне - євангеліста Марка на південно-західному вітрилі.

У підпружних арках центрального купола збереглося 15 із 30 мозаїчних зображень у медальйонах севастійських мучеників. Втрачені мозаїки знову ж таки дописані олією в XIX столітті.

Центральне місце у внутрішньому оздобленні Софії Київської займають мозаїки її головної апсиди. Над якою збереглася мозаїчна композиція "Деісус", скомпонована у вигляді трьох медальйонів з напівфігурами, а на двох стовпах східної арки перед апсидою збереглася мозаїчна композиція "Благовіщення" у вигляді фігур на весь зріст: архангела Гавриїла на північно-східному і діви Марії на східні стовпи. Класична ясність, пластичність, строга пропорційність, м'яка промальовування фігур пов'язує художні твори Софії Київської з найкращими зразками античного мистецтва Еллади.

Значне місце в оздобленні храму відведено мозаїчним орнаментам, які прикрашають обрамлення конхи, бічні частини головної апсиди та її горизонтальні пояси, віконні отвори та внутрішні вертикалі підпружних арок. Застосовані як рослинні мотиви орнаментів, і чисто геометричні. Конха центральної апсиди обрамлена барвистим орнаментом рослинного характеру у вигляді кіл із вписаними в них пальметками, а над шиферним карнизом, що відокремлює фігуру Оранти від композиції "Євхарстія" йде дуже гарна смуга орнаменту чисто геометричного характеру. Тонкі білі лінії на темно-синьому фоні переливаються з перламутру. Ефектні й інші орнаменти, кожен із яких оригінальний і красивий.

Фрески прикрашають нижню частину стін вими та стовпів до шиферного карниза, заходячи за його межі лише у вище зазначених місцях, три гілки центрального хреста, всі чотири межі та хори. Це основне ядро ​​фрескової декорації перегукується з епохи Ярослава а то й цілком, то у разі у своїх основних частинах. Верхньою хронологічною межею найпізніших фресок з даного комплексу ми схильні вважати 60-ті роки XI ст. Що ж до фресок зовнішньої галереї, хрещальні та веж, то вони відносяться вже до іншої епохи - до XII ст. Питання про їх точну дату може бути вирішено лише після уважного аналізу їхнього стилю.

Серед фресок собору Святої Софії збереглося кілька зображень нецерковного, світського змісту. Наприклад, два групові портрети сім'ї великого князя київського Ярослава Мудрого та кілька побутових сценок – полювання на ведмедя, виступи скоморохів та акробатів.

Фрески Софії Київської, як, втім, і більшість подібних пам'яток, мають свою тривалу і багатостраждальну історію. Ця історія є яскравим прикладом того варварського ставлення до пам'яток старовини, яке нерідко знаходило собі місце у XVIII і XIX ст. і внаслідок якого загинула не одна сотня видатних творів мистецтва.

Доля київських фресок безперервно пов'язана з долею самого храму св. Софії. У міру того, як руйнувалося будівництво, псувалися і його фрески. Вони не тільки вицвітали від часу і отримували різні механічні пошкодження, а й обсипалися від вогкості дахів, що протікали. У 1596 р. собор був зайнятий уніатами, в руках яких він знаходився до 1633 р., коли Петро Могила відібрав його у уніатів, очистив і відновив. З цього часу починається епоха неодноразового освіження фресок. У 1686 р. собор зазнав нового оновлення стараннями митрополита Гедеона. Існує досить поширена думка, що всі фрески були побілені уніатами. (Див., наприклад: Н. М. Сементовський. Указ. соч., стор. 74; С. П. Крижанівський. Про стародавнього грецького стінного живопису в Київському Софійському соборі. - «Північна бджола», 1843 № 246 (2.). XI), стор 983-984; № 247 (3.XI), стор 987-988.)

У 1843 р. у вівтарі вівтаря преподобних Антонія і Феодосія верхня частина штукатурки, що випадково обвалилася, оголила сліди старого фрескового живопису. Причетник собору, разом із ключарем протоієреєм Т. Сухобрусовим, повідомили про це відкриття академіка живопису Ф. Г. Солнцеву, який на той час знаходився в Києві для спостереження над оновленням великої церкви Києво-Печерської лаври. У вересні 1843 р. він отримав у Миколи I аудієнцію в Києві і вручив государю свою коротку записку про Софійський собор. У цій записці пропонувалося, заради збереження знаменитого храму «в належному пишноті», звільнити стару фреску від штукатурки і «але можливості відновити [її], а потім, де цього виконати буде неможливо, то оббити стіни та куполи міддю та розписати вони знову зображенням стародавніх священних подій нашої церкви, особливо таких, що відбулися в Києві». Оглянувши 19 вересня 1843 р. нововідкриті у Софійському соборі фрески, Микола I наказав перевести до Синоду записку Солнцева, яка отримала там підтримку. Сонців, виступав постійно як великий фахівець у сфері реставраційного справи і знавець давньоруського мистецтва, насправді був людиною як яскраво вираженого поганого смаку, а й дуже обмежених знань.

У липні 1844 р. розпочалися роботи з очищення стін від нової штукатурки та нового живопису, що лежали поверх старих фресок. Ці роботи, що проводилися найпримітивнішим чином. Загалом у Софії Київській одноосібних стінних фресок було відкрито 328 (у тому числі поясних 108), та знову написано 535 (у тому числі поясних 346) (Скворцев. Указ. соч., стор 38, 49.)

Після «реставраційних» робіт 1844–1853 р.р. розпис Софії Київської зазнав незначних змін. У 1888 і 1893 рр., у зв'язку з ремонтом іконостасу, було виявлено незаймані реставрацією одноосібні зображення ( 8 фігур на стовпах тріумфальної арки, серед них фігура великомученика Євстафія, 6 фігур у бокових болях). (Див. Н. І. Петров. Історико-топографічні нариси древнього Києва. Київ, 1897, стор. 132; М. Пальмов. До передбачуваної реставрації Києво-Софійського собору. - «Праці Київської Духовної академії», 1915, квіт., стор. 581.)

Набагато простіше вирішувалося питання нових фресках, виконаних XVII-XIX ст. на додаток до старих (у вимі, ​​центральному кораблі та інших місцях). Ці фрески, оскільки вони були пов'язані з початкової іконографічної системою, вирішено було прикрити нейтральним тоном, що дозволило чіткіше виявити основні архітектурні лінії інтер'єру. Так виявилися прихованими від очей сучасного глядача найпотворніші «Собори», «Різдво Христове», «Стрітення» та інші зразки малярського живопису, через що внутрішній вигляд Софії Київської нескінченно виграв. Дослідник фресок Софії Київської завжди повинен пам'ятати про те, що вони жодною мірою не витримують порівняння щодо автентичності з мозаїками.

Мозаїки, особливо після останнього розчищення, виглядають більш менш такими, якими вони були в XI ст. Фрески ж зазнали чимало змін, їх кольори ослабли і згасли від часу, від побілок і від покриття гарячою оліфою, якою користувалися як своєрідною ґрунтовкою при записі маслом (Ця оліфа в багатьох місцях настільки просочила поверхню старої фрески, що надала їй блискучого, ніби полірованого характер.); вони мають безліч механічних пошкоджень – подряпин, вибоїн, стертостей; у них часто-густо втрачені старі справжні прописи, зроблені al secco. До всього цього слід приєднати, що ціла низка фресок зберегла (вже після останньої реставрації) пізні прописи маслом, які, як вони не тонкі, все ж таки спотворюють початкову форму. Взагалі стан безпеки фресок далеко не однаковий: трапляються (щоправда, рідко) відносно добре вцілілі фігури та особи, але набагато частіше доводиться мати справу з сильно зіпсованими фрагментами. Очевидно, тут вирішальну роль відіграли «люди» митрополита Філарета та «кімнатних мальовничих справ майстер Фохт», які безжально драли старий живопис. Ось чому остання виглядає тепер більш простоватою та примітивною, ніж вона була свого часу. Через втрати прописів al secco у ній сильніше виступив лінійний каркас, внаслідок ж вицвітання фарб і просоченості їх оліфою вона сприймається тепер монохромной.

В. Кікта «Фрески Софії Київської»

Урок музики у 6 класі

Вчитель-Денисова І.А.

МАОУ ЗОШ №45

Г. Калінінград

• Собор, закладений у 1037 році великим князем київським Ярославом Мудрим, зберіг до наших днів не лише багатство стародавньої архітектури, а й мальовниче оздоблення XI століття.

• В Софії Київськоїгармонійно поєднуються два види монументального живопису - мозаїки та фрески. Мозаїки виділяють головні частини інтер'єру - центральний купол та вівтар. Решта простір, другі поверхи ("палати", або хори), обидві сходові клітини та відкриті галереї, що оточували Храм Софії Київськоїу давнину були прикрашені фресками.

"Христос-Вседержитель"

У зеніті центрального бані Святої Софії Київської, у медальйоні,- величезне поясне зображення Христа-Вседержителя.

«Оранта»

Погляд того, хто входить до собору, приковує велична монументальна постать богоматері, що молиться. Оранти(мудрість божа), розміщена у склепінні вівтаря.

• До наших днів збереглося 260 квадратних метрів справжніх мозаїк XI століття та близько трьох тисяч квадратних метрів фрескового розпису.
• У розписах тісно переплелися світське і релігійне початку, зливаючись в урочистий гімн могутності Давньоруської держави, його славі.

Валерій Григорович Кікта

Сучасний композитор, народився в Україні 1941 р, а музичну освіту здобув у Москві. У своїх великих творах композитор звертається до інтонацій та образів християнської слов'янської культури. Він, як літописець, дбайливо зберігає для нащадків події давнини, насичуючи їх власною інтонацією

Концертна симфонія для арфи з оркестром "Фрески Софії Київської" В. Кікти

• "Фрески" були створені в сімдесяті роки, під час епохи застою, коли сам факт звернення у творчості до храму був досить сміливим, оскільки міг спричинити серйозні наслідки. Подібна тематика стала модною набагато пізніше.
• Поява цього твору могла бути виключно внутрішньою потребою композитора, викликаної незабутнім враженням від фрескового циклу у храмі Святої Софії у Києві.
• "Фрески" – погляд сучасного художника на події старовини. Автор проводить ідею вічності живого минулого через зближення мистецтв – музики та стародавнього живопису.

"Фрески" -твір з особливостями змішаної жанровості. У підзаголовку - "концертна симфонія для арфи з оркестром" фіксується концертність та симфонічність задуму. Тип композиції нагадує сюїту (дев'ятичастинний твір):

1 Орнамент 1 2 Звір нападає на вершника 3 Орнамент 2 4 Груповий портрет дочок Ярослава

Мудрого 5 Михайлівський боковий вівтар 6 Боротьба ряжених 7 Музикант 8 Скоморохи 9 Орнамент 3

№1, №3, №9 «Орнамент»

• Строкату низку музичних картин і образів, у яких розкривається єдність небесного та земного, скріплює музична тема «Орнамент». Вона звучить у "Фресках" кілька разів. Це ті почуття, які охоплюють вас, коли ви є присутнім у цьому храмі: це й відчуття, що тут бував Ярослав Мудрий, що тут відбувалися центральні події, пов'язані з історією Київської Русі.

"Орнамент" - це і краса, і неповторність, і змінність.

• У цьому фрагменті два шари звучання. Перший – низхідні мелодійні поспівки скрипок, тремоло яких створює трепетне, хиткі, витончене звучання. Другий – повторювані п'ятизвучні низхідні інтонації арфи, які звучать невизначено, неясно, немов мерехтливі свічки. Так композитор малює образи загадкових та витончених дівчат – дочок князя, зображених невідомими майстрами-живописцями на фресках собору, майбутніх королів Франції, Норвегії та Угорщини.

• У «Боротьбі ряжених» жорсткі короткі ритми ксилофона у різних регістрах перемежовуються з напруженим дзюрчанням арфи. Швидкий темп музики, її безперервний рух посилює яскравий, радісно-тривожний характер частини.

• Одна з найдраматичніших частин симфонії. Музика малює образ самотнього музиканта-скрипаля. Композитор використовує тембр солюючого альта, який наслідує звучання стародавнього струнного інструменту – гудка, предка сучасної скрипки. Фон для головної теми цієї частини становлять монотонний довгий звук та відгуки арфи.

• У «Скоморохах» композитор малює «безпечне плем'я веселих волоцюг». Ця частина побудована на коротких танцювальних інтонаціях, що повторюються, з блазенством, насмішкою, безупинним рухом, брязканням струнних інструментів, передзвоном бубонців, наслідуванням балалаєчним і сопілковим награшам.

• За словами композитора "Фрески" висловлюють всю гаму почуттів, що викликає образ рідного Києва з його унікальною художньою спадщиною. Цей твір глибоко особистий. Воно було створено з бажанням сфотографувати мить, коли під куполом храму для композитора ожили і зазвучали фрески. Тим цікавішим є той факт, що "Фрески Софії Київської" стали надзвичайно популярними і постійно звучать у концертному виконанні, на телебаченні та радіо.

вічності живого

минулого через

зближення

мистецтв - музики

та стародавньої

живопису.

• http://fb.ru/article/229337/
• http://sofiyskiy-sobor.polnaya.info/
• http://keepslide.com/
• https://ru.wikipedia.org/wiki/

Валерій Григорович Кікта Заслужений діяч мистецтв РФ та України, лауреат премії мерії Москви в галузі літератури та мистецтва, лауреат премії Спілки композиторів Росії, секретар правління Спілки композиторів Росії, член редакційної колегії журналу «Балет», голова правління Російського арфового товариства, президент Фонду. І.С. Козловського – все це звання та посади Валерія Кікти.

Валерій Григорович Кікта Сучасний композитор, народився в Україні в 1941 р, а музичну освіту здобув у Москві. У своїх великих творах композитор звертається до інтонацій та образів християнської слов'янської культури. Він, неначе літо писар, дбайливо зберігає для нащадків події давнини, насичуючи їх власною інтонацією.

Концертна симфонія для арфи з оркестром "Фрески Софії Київської" В. Кікти "Фрески" були створені у сімдесяті роки, під час епохи застою, коли сам факт звернення у творчості до храму був досить сміливим, бо міг спричинити серйозні наслідки. Подібна тематика стала модною набагато пізніше. Поява цього твору могла бути виключно внутрішньою потребою композитора, викликаної незабутнім враженням від фрескового циклу у храмі Святої Софії у Києві. "Фрески" – погляд сучасного художника на події старовини. Автор проводить ідею вічності живого минулого через зближення мистецтв – музики та стародавнього живопису.

"Фрески" -твір з особливостями змішаної жанровості. У підзаголовку - "концертна симфонія для арфи з оркестром" фіксується концертність та симфонічність задуму. Тип композиції нагадує сюїту (дев'ятичастинний твір): 1 Орнамент 1 2 Звір нападає на вершника 3 Орнамент 2 4 Груповий портрет дочок Ярослава Мудрого 5 Михайлівський боковий вів 6 Боротьба ряжених 7 Музика нт 8 Скоморохи 9 Орнамент 3

№1,№3,№9 «Орнамент» Строкатий ряд музичних картин і образів, в яких розкривається єдність небесного і земного, скріплює музична тема «Орнамент». Вона звучить у "Фресках" кілька разів. Це ті почуття, які охоплюють вас, коли ви є присутнім у цьому храмі: це й відчуття, що тут бував Ярослав Мудрий, що тут відбувалися центральні події, пов'язані з історією Київської Русі. "Орнамент" - це і краса, і неповторність, і змінність.

№4 «Груповий портрет дочок Ярослава Мудрого» У цьому фрагменті два шари звучання. Перший – низхідні мелодійні поспівки скрипок, тремоло яких створює трепетне, хиткі, витончене звучання. Другий – повторювані п'ятизвучні низхідні інтонації арфи, які звучать невизначено, неясно, немов мерехтливі свічки. Так композитор малює образи загадкових та витончених дівчат – дочок князя, зображених невідомими майстрами-живописцями на фресках собору, майбутніх королів Франції, Норвегії та Угорщини.

№6 «Боротьба ряжених» У «Боротьбі ряжених» жорсткі короткі ритми ксилофона у різних регістрах перемежовуються з напруженим дзюрчанням арфи. Швидкий темп музики, її безперервний рух посилює яскравий, радісно-тривожний характер частини.

№7 «Музика нт» Одна з найдраматичніших частин симфонії. Музика малює образ самотнього музика нта-скрипаля. Композитор використовує тембр солюючого альта, який наслідує звучання стародавнього струнного інструменту – гудка, предка сучасної скрипки. Фон для головної теми цієї частини становлять монотонний довгий звук та відгуки арфи.

№8 «Скоморохи» У «Скоморохах» композитор малює «безпечне плем'я веселих волоцюг». Ця частина побудована на коротких танцювальних інтонаціях, що повторюються, з блазенством, насмішкою, безупинним рухом, брязканням струнних інструментів, передзвоном бубонців, наслідуванням балалаєчним і сопілковим награшам.

За словами композитора "Фрески" висловлюють всю гаму почуттів, що викликає образ рідного Києва з його унікальною художньою спадщиною. Цей твір глибоко особистий. Воно було створено з бажанням сфотографувати мить, коли під куполом храму для композитора ожили і зазвучали фрески. Тим цікавішим є той факт, що "Фрески Софії Київської" стали надзвичайно популярними і постійно звучать у концертному виконанні, на телебаченні та радіо.

Собор Святої Софії закладений в 1037 великий російським князем Ярославом Мудрим, на честь 50-річчя прийняття християнства на Русі, зберіг до наших днів не тільки багатство стародавньої архітектури, а й мальовниче оздоблення XI століття. У Софії Київській гармонійно поєднуються два види монументального живопису – мозаїки та фрески. Мозаїки виділяють головні частини інтер'єру - центральний купол та вівтар. Решта п'ятинефного простору, другі поверхи, обидві сходові клітини та відкриті галереї були прикрашені фресками. До наших днів збереглося 260 квадратних метрів мозаїк та близько трьох тисяч квадратних метрів фрескового розпису.

Розписи, сюжети, розміщення зображень підпорядковані чіткому ідейному задуму, що випливав із призначення собору Софія Київська як головного храму Давньоруської феодальної держави. Посвячений Софії як символу мудрості, Київський Собор Святої Софії, його архітектура та живопис мали стверджувати і зміцнювати християнське віровчення, а разом з ним і феодальну владу.

Більшість фресок Софії Київської, серед яких переважають одноосібні зображення святих, виконані у сміливій та енергійній манері. В обличчях митці всіляко підкреслюють уважно спрямовані на глядача великі очі. Оскільки в Софії Київській грецькі майстри працювали пліч-о-пліч з російськими, неважко пояснити наявність російських чорт у ряді зображень.

Фрески Софійського собору у Києві