Студія енді Уорхол. Фабрика Енді Уорхола: Історія стрілянини. Між ім'ям та тілом

У 1964 році у галереї Upper East Side Gallery пройшла виставка, яка стала поворотною точкою у кар'єрі Воргола. Вона називалася «Американський супермаркет»: галерея була оформлена як типовий супермаркет в Америці, де всі продукти на полицях (консервні банки, упаковки, постери на стінах) були зроблені спеціально для цієї виставки шістьма художниками поп-арту, що зароджувався тоді, зокрема Уорхолом. Картина банки супу Campbell's коштувала півтори тисячі доларів, а самі банки, розставлені на полицях, можна було купити за 6 доларів – від звичайних банок їх відрізняло те, що на них були автографи Енді Воргола.

Головним проектом та дітищем Уорхола була, зрозуміло, його Фабрика – студія, яка спочатку була знята для роботи над картинами та фільмами, але поступово перетворилася на місце тусовки усієї модної богеми Нью-Йорка: моделей, амфетамінників та арт-персонажів, для яких ідол поп -арта вигадав розхожий тепер термін "superstars". Уорхол, який керувався ідеєю масового виробництва творів мистецтва таким же чином, яким фабрики виробляють на конвеєрах продукти для супермаркетів, підключав своїх "суперзірок" до процесу роботи - саме тому студія отримала назву фабрики.
Фабрика за 20 років існування змінила 3 ​​місця. Перша невелика студія знаходилася на перетині 231 East street та 47th Street і рента за неї становила лише 100 доларів на рік.
У 1968-му Фабрика переїхала на Union Square до багатоповерхового Decker Building. Більшість фільмів Уорхола було знято саме у цій студії. Там же стався знаменитий замах на життя Уорхола: феміністка Валері Соланас, яка пристрасно бажала бути однією з фабричних "суперзірок", вистрілила в художника, після чого він усе життя змушений був носити корсет. Студія була на 6-му поверсі Decker Building, на який тепер можна подивитися з Юніон-сквер.

Studio 54 була легендою з 1977 по 1980 рр. Всі наймодніші, стильні та відомі люди Нью-Йорка 1970-х тусувалися там - Енді Ворхол, Лайза Мінеллі, Майкл Джексон, Річард Гір та ін. Фейсконтроль був дуже жорстким, а про те Що відбувалося всередині, ходили легенди: нібито зі стелі клубу розпорошувався кокаїн, барна стійка була прикрашена діамантами, а на темних балкончиках, що залишилися з часів, коли приміщення клубу було театром, під час вечірок відбувалися оргії – ВІЛ ще не був відкритий. Але в 1980 р. роздолля скінчилося: клуб був закритий поліцією, а його власники опинилися у в'язниці.
У наш час будівлю на перетині Бродвею та 54-ї вулиці знову перетворили на театр, куди можна сходити на якийсь популярний мюзикл.

Ще один легендарний клуб Нью-Йорка 1960-70-хх рр. На відміну від Студії 54 цей клуб - не менш богемний - був менш розгульним. У Max Kansas City наприкінці 1960-х і на початку 1970-х збиралися музиканти, поети, художники та скульптори. Клуб був осередком модної тоді глем-рок сцени: Девід Боуї, Лу Рід, Іггі Поп та The Velvet Underground виступали там щотижня. У 1970 році приватну кімнату в клубі зняв Енді Ворхол, куди часто приходив із зірками своєї Фабрики. 1973-го зірка клубу закотилася - арт-тусівка перестала бувати в ньому так часто, як раніше. З 1975 клуб пережив другу хвилю популярності, цього разу за рахунок того, що там виступали The Ramones, Патті Сміт і Blondie.
Наразі у будівлі колишнього клубу знаходиться непоганий корейський ресторан під назвою Green Cafe.

Вдома Енді Ворхола був п'ятиповерховий особняк Медісон Авеню – класичний нью-йоркський brownstone. У ньому художник жив із бойфрендом Джедом Джонсоном, двома таксами та двома служницями. Інтер'єр будинку був сумішшю імперських меблів XIX століття, килимів індіанців навахо і прикрас у стилі ар-деко. Будинок знаходився в самому центрі життя Манхеттена: з нього Ворхол міг за лічені хвилини потрапити на вечерю до, скажімо, Філліс Серф, чоловік-видавець якої в результаті випустив книгу Andy Warhol's Index Book.

Енді Ворхол походив із сім'ї лемків – невеликого українського етносу. Його батько та мати емігрували до Америки зі Словаччини, а справжнім прізвищем знаменитого художника була Варгола. Енді Уорхол з дитинства ходив до православної церкви в Піттсбурзі і не залишив цієї звички навіть у дорослі роки, живучи вже в Нью-Йорку. Художник регулярно відвідував церкву Святого Вінсента Феррера на Манхеттені - і хоча це католицька церква, священики підтверджували, що неодноразово бачили його православним праворуч наліво. Уорхол ніколи не брав участі в причасті і не сповідався, але регулярно приходив посидіти на задніх лавах церкви.
Швидше за все St. Vincent Ferrer була обрана ним завдяки розташуванню на Манхеттені і тому, що це одна з найкрасивіших церков в окрузі. Metropolitan Museum of Art

Будучи ілюстратором Vogue на початку своєї кар'єри, Енді Уорхол ніколи не залишався осторонь моди. Не дивно, що за його буквальної багатостанності, художник, режисер і скульптор спробував себе і як дизайнер. Відомо одне з рідкісних суконь, створених Уорхол: тканина на ньому покрита принтом символу Нью-Йорка - прецелем. Зараз сукня, як і знаменита картина банки супу Campbell знаходиться в колекції Метрополітен-музею. А сходинки самого музею були улюбленим місцем Уорхола для фотозйомок.

"Я це саме те, що говорить про мене моя колекція газетних вирізок." Енді Уорхол

Енді Уорхол, напевно, є найвідомішою та суперечливою особистістю у мистецтві у другій половині двадцятого століття.

Він був одним із основоположників поп-арту та довів, що мистецтво може бути матеріально прибутковим. Протягом усього життя він створював безліч історій навколо своєї персони. Уорхол займався різними видами мистецтва, він був і колекціонером, і видавцем журналу, і дизайнером, і кінорежисером, і скульптором, і письменником, а також художником і продюсером.

На думку критиків, ці картини відбивали безликість і вульгарність культури масового споживання, менталітет західної цивілізації. Після цієї виставки Уорхола зарахували до представниківпоп-арту та концептуального мистецтва .

У 1963 Уорхолл купив будинок на Манхеттені, де поставив на потік твір сучасного мистецтва. Будинок отримав назву "Фабрика". На "Фабриці" панувала обстановка вседозволеності, проводилися вечірки. «Фабрика» та її господар стали часто фігурувати у репортажах світської хроніки, про них стали писати в журналах та засобах масової інформації.
"Фабрика" була організованим виробництвом, яке випускало до 80 друкованих творів на день, тобто кілька тисяч відбитків на рік. Було найнято колектив робітників, які здійснювали масове виробництво поставлених на потік репродукцій з портретами знаменитостей.Таким чином Енді Ворхол перетворив мистецтво на «бізнес-арт», керуючи виконавцями, які технічно відтворювали його власні роботи.
Уорхол дотримувався думки, що знаменитості на портретах мали виглядати ідеально і без вад. Вінретушував зморшки та дефекти шкіри обличчя, прибирав зайві підборіддя, підмальовував яскравіше очі та губи, надаючи особам ідеалізованих рис.

3 червня 1968 року радикальна феміністкаВалері Соланас , яка раніше знімалася у фільмах Уорхола, увійшла до «Фабрики» і тричі вистрілила Енді в живіт. Після чого вийшла на вулицю, підійшла до поліцейського і сказала: "Я стріляла в Енді Воргола". Постраждалий переніс стан клінічної смерті та 5-годинну операцію, що закінчилася успішно.
Після замаху вйого роботах починають переважати теми, пов'язані з насильницькою смертю. Втім, ця тематика займала Уорхола ще до замаху, катастрофи хвилювали його своєю привабливістю. Боязнь смерті та каліцтв Ворхол висловлював за допомогою зображення електричних стільців, самогубств, аварій, похорону, ядерних вибухів, жалоби Жаклін Кеннеді, посмертних портретів Монро та хворий Елізабет Тейлор. Одна із яскравих ілюстрацій цієї фобії Уорхола – картина 1963 року «Катастрофа з тунцем», у якій відтворено газетні вирізки та фото двох жінок, які отруїлися консервованим тунцем A&P, банку з-під якого також фігурує у зображенні.

Уорхол помер уві сні від зупинки серця в Медичному центрі Корнуелл на Манхеттені, де йому зробили нескладну операцію з видалення жовчного міхура. 1987 року . Похований у рідному Піттсбурзі. На похороні була присутняЙоко Оно.

Незважаючи на те, що Енді Ворхол був публічною персоною, ключовою фігурою другої половини XX століття, подробиці його особистого життя невідомі. Найближчою людиною він вважав матір, з якою жив у одній квартирі на Манхеттені протягом 20 років. Він ніколи не заявляв відкрито про свою гомосексуальність, але зробив внесок у розвиток гей-тематики американського кінематографа. Згідно з щоденними записами Енді Ворхола, близьких стосунків у нього не було ні з жінкою, ні з чоловіком. Відомо про його потяг до Трумена Капот, якому він писав листи любовного змісту.
У житті Уорхол використав макіяж, фарбував волосся в солом'яний колір, носив перуки з чорними пасмами. Будучи володарем андрогінної зовнішності, він іноді фотографувався у жіночих сукнях.

«Кохання у фантазіях набагато краще, ніж любов насправді. Найзбудливіше - це якщо ти закохуєшся в когось і ніколи не займаєшся з ним сексом. Саме шалене тяжіння виникає між двома протилежностями, які ніколи не сходяться».

Звичайно, двадцяте століття було багате на події. І наймабуть яскраве і комерційно вигідне підприємство 20 століття в галузі мистецтва - це легендарна "Фабрика" Енді Уорхола. Те, що спочатку замислювалося як звичайна творча студія Нью-Йоркського художника, згодом перетворилося на притулок усієї міської богеми того часу.

були художники, музиканти, поети, драматурги та актори Уорхол буквально притягував митців. Не тільки притягував, але й умів отримати вигоду з цього. У той час авангардне мистецтво швидко розвивалося і приваблювало все більший інтерес у просунутої публіки так само як і подив у консерваторів. Уорхол завдяки своїм роботам у стилі поп арт, а також численним проектам серед яких фільми продюсування музики та постановка п'єс став однією з найвідоміших та найзначніших постатей у мистецтві 20-го століття.

Народився Уорхол у штаті Пенсільванія у сім'ї словацьких емігрантів. Він був четвертою дитиною в сім'ї. Його сім'я у 1914 році емігрувала до Америки. У дитинстві Енді Ворхол переніс важку хворобу відому як хорея Сіденгама. У цей період він захоплюється малюванням та робить колажі з фотографій кінозірок. Завдяки неймовірній кропіткості посидючості та зануреності у свою справу.

Енді з часом досягає успіхів немислимих для художника. Його визнають генієм ще за життя, а будь-які речі чи картини підписані його ім'ям розлітаються, як гарячі пиріжки. У свої найкращі часи фабрика виробляє по 1000 шовкографій на день, плюс до цього постійно знімається кіно та пишеться музика. Енді знав як перетворити елітарний мальовничий ринок на дійну корову і успішно застосовував ці знання на практиці. так і слухачами і досі входить у всі значні топи, що стосуються рок-музики.

Цікаві факти про Енді Ворхол

Роботи Енді Ворхола входять до числа найдорожчих у світі.

Уорхол був глибоко віруючою людиною, незважаючи на всю його діяльність.

Енді за натурою своєю був самотньою. І навіть трапезував завжди один, нікого не пускаючи глибоко у свій внутрішній світ.

Одна з учасниць фабрики намагаласт застрелила майстра, але їй вдалося лише сильно поранити Уорхола.

В одному з фільмів художника засвітився не менш ексентрицький геній Сальводор Далі.

By сайт| Грудень 29, 2011

Катерина Деготь
ФАБРИКА САМОТНІСТЬ

Про знаменитого поп-художника та поп-артиста, який змінив свідомість людства, розповідає Катерина Деготь.

За своє життя Енді Ворхол винайшов чимало чудових речей. Правильне телешоу президента, в якому той щодня звітував би перед народом – а скільки набовтав по телефону і як вийшло з сексом. Правильний ресторан для любителів поїсти на самоті, де кожен мав би окрему кабінку з телевізором. Правильний сендвіч для перекусу на ходу, який мав би один шар їжі, а інший – напій. І правильну, найвищою мірою американську смерть – променеву машину, в якій людина б у свій термін безслідно зникала: адже немає гіршої за конфуз, вважав Уорхол, чим померти і навісити на когось обов'язок возитися з твоїм тілом, з гримуванням трупа, з якими там венами. Тим більше, якщо ти все життя заробляв достатньо, щоб нікому не докучати своїми проблемами.

Але найзаповітнішою мрією Енді Воргола було. Найкраще Levi's, з маленькою безглуздою кишенькою. Або, принаймні, щось таке ж масове, що легко стирається, причому так, щоб після прання не старіло, а тільки покращувалося. Вічне, одним словом. І, треба віддати йому належне, він зробив це: Енді Уорхол винайшов вчення Поп.

Іноді його називають поп-артом, а Енді Уорхол – художником. Справді, за своє життя він багато разів більш-менш акуратно змальовував героїв коміксів, банки супу та фотографії знаменитостей. Виходили картини. Ще він надрукував масу шовкографій із тими самими сюжетами. Всі ці яскраві, веселі та дещо ідіотичні зображення вважаються тепер витворами мистецтва та коштують величезних грошей. Проте стоять вони їх лише тому, що мав успіх головний винахід Енді – принцип створення. Філософія, психологія та навіть мораль Поп.

Піп – це безмежне прийняття самозадоволення, самодостатності, самотності, поверховості, відсутності сенсу життя, невгамовної комунікації, вампіричного пожирання чужої енергії, байдужості та нестачі часу. Уорхол вчить, як жити серед знаків, ігноруючи реальних людей та забезпечуючи собі комфорт. Насамперед, це означає – не заходити дуже далеко: тому головна його книга зветься "Філософія Енді Ворхола (Від А до Б і назад)". Піп – це мистецтво пристосування та економії сил. У двадцять три роки Уорхол одягнув схожу на клоччя сиву перуку, щоб, дивлячись на глибокого старого, всі дивувалися, як він відносно ще молодий, незважаючи на пробачливу в його віці млявість.

"Щойно ви "в'їхали" в Поп, ви більше не можете бачити знаки, як раніше", - сказав Уорхол. Точніше, ви більше не можете бачити нічого, крім знаків: так зване реальне життя вам закінчилося. "А як тільки ви стали поп-думати, ви не можете бачити Америку як раніше". Точніше, ви не можете бачити нічого, крім Америки. Адже Америка – країна споживання. Тут покупки є національний вид спорту, але мало хто прагне перепродувати: старі, а то й нові речі просто викидають. Поп-художник, який тільки й робить, що копіює, теж бере, купує, а не винаходить – і викидає. Піп – це філософія процвітаючої пасивності, мораль споживання, на відміну моралі виробництва, якою була протестантська мораль ХІХ століття і гуманістична творча мораль ХХ століття. "Споживай і давай споживати іншим" - ось вищий принцип етики, в якій співчутлива байдужість людей один до одного сприймається як даність.

БЕЗ ПРОБЛЕМ

В юності син бідних чеських емігрантів, боязкий і сором'язливий Енді Вархола (остання буква прізвища загубилася пізніше), страждав від непопулярності – товариші не ділилися з ним своїми проблемами. Тоді він пішов до психоаналітика, який вислухав його та обіцяв пізніше передзвонити, чого так і не зробив. Пацієнту, однак, уже стало байдуже, оскільки на зворотному шляху він зайшов до універмагу і купив свій перший у житті телевізор, після чого про непопулярність забув.

Незабаром художник Ворхол перетворився на успішного графічного дизайнера, став працювати для нью-йоркських глянцевих журналів, у нього з'явилася своя студія під назвою "Фабрика", підлеглі і – оскільки студія розташовувалась на жвавому місці на розі 47-ї вулиці та Третьої авеню – численні гості. І ось тут у всіх у них виявилися великі проблеми, особливо любовні, якими вони негайно почали ділитися з Енді, та так, що той почав серйозно побоюватися підхопити ці проблеми від них повітряно-краплинним шляхом. Такий досвід у нього одного разу вже був: свій ненормально білий колір шкіри він заробив, задивившись у дитинстві на одну дівчинку, у якої обличчя було в якихось білих плямах. Лікарі не змогли пояснити цей феномен. Мабуть, йому не можна було зближуватися з людьми.

З історії з проблемами Енді зробив висновок: те, чого хочеш, отримуєш тільки в той момент, коли бажання вичерпується. Тут можна було б сумно опустити руки. Але для Енді, який любив заощаджувати зусилля, це було просто благословення: отже, варто хотіти тільки те, що тобі не потрібно. А краще – того, що нікому не потрібно, оскільки у світі досить мало всього лишилося, інакше шанси твої близькі до нуля. У Нью-Йорку, наприклад, неможливо прогулятися на самоті, якщо ти не любиш гуляти о восьмій ранку в холодну дощову неділю. Але якщо ти зумів зробити саме цей час своїм коханим, ти зірвав куш.

Відповідно до цієї філософії, яку він називав "правильна річ у неправильному місці" (а іноді навпаки), Уорхол став робити своє мистецтво. Він брав те, що потрібно всім, наприклад, долар. Потім робив із цього те, що нікому не було потрібно – картину із зображенням долара. І виходило так, що ця картина ставала знову потрібна всім, тільки не всі вже могли її собі дозволити: надто вона виявлялася дорогою. Точно таку ж запаморочливу петлю зробив і сам Уорхол, коли в 50-ті роки став найуспішнішим комерційним дизайнером Нью-Йорка, у 60-ті кинув дизайн і став найрадикальнішим некомерційним авангардистом і кінорежисером, а в 70-ті став тим, чого до тих пір просто не існувало у природі: комерційним авангардистом. Таким чином, він нічого не втратив – все пішло у справу. Після цього, у 80-ті, він міг уже бути просто світським левом – або, як злилися журналісти, песиком.

У 60-ті роки Уорхол майже не виходив зі своєї "Фабрики", де вдень вироблялися картини і фільми, а ввечері з'являлися різні персонажі - завжди несподівано, з величезного кованого ліфта, в якому любила поспати одна з мешканок "Фабрики". Таких жителів – осіб жіночої, чоловічої та проміжної статі у Воргола було багато.

Їх звали: Інгрід Суперстар, Віва, Бебі Джейн Хольцер, Ультра Вайолет, Кенді Дарлінг, Інтернешнл Вельвет (не плутати з рок-групою Velvet Underground, що теж подвизалася тут)… Слава їх не виходила за межі орхоловських фільмів та майстерні.

У 70-ті та 80-ті все змінилося: Уорхол продовжував удень працювати на "Фабриці", але ввечері його сценою ставали ресторани та клуби, і зокрема, знамените Studio 54. Місце, за словами Уорхола, настільки обов'язкове ("там відбувається все найголовніше"), що якби в Нью-Йорку стався землетрус, то тільки там. Тепер його оточували Ліз Тейлор, Уоррен Бітті, Джек Ніколсон, Рудольф Нурієв, Михайло Баришников, Іман, грецькі мільярдери, екс-шахіня Сорейя, Імельда Маркос, Лайза Мінеллі, Джекі Онассіс, Дайана Росс, Дайана Кітон та багато інших, гарні, багаті та багаті відомі. Правда, їхня краса Енді мало хвилювала – він вважав, що сучасна культура робить красенами всіх: він заздрив лише головному, на його погляд, навичці багатих – вмінню одночасно їсти й говорити.

У своїй творчій еволюції Ворхол досяг вершин економії сил: у 60-ті роки він сам створював зірок (не випадково стіни його "Фабрики" були вкриті срібною фольгою), а в 70-ті та 80-ті став холоднокровно користуватися готовими. Не з усіх він встиг написати портрет, але всі вони стали персонажами його усного проекту під назвою "Щоденник Енді Ворхола", який він щоранку диктував телефоном своєму секретареві. Там, зокрема, залишилася згадка про те, як у заповітне коло одного разу було введено поета, що приїхав із СРСР: як записав секретар зі слів Уорхола, його, здається, звали Андре Бошинекшинські.

МИСТЕЦТВО БУТИ ЗНАМЕНИТИМ

Мабуть, найбільше Енді Воргола відомий своїм пророцтвом: "Скоро кожен зможе стати знаменитим на п'ятнадцять хвилин". Одного разу телеведучий трохи наплутав і процитував так: "Як обіцяв Енді Ворхол, незабаром усі стануть відомими – через 15 хвилин". Уорхол був у захваті. Втім, ще краще було б сказати – всі вже й так відомі, заспокойтесь. Про поп-артистів 60-х Уорхол сказав: "Треба було просто знати, що ви вже в майбутньому і що саме це знання вас туди і відправляє. Таємниця скінчилася, але подив тільки починався".

Піп - це справді відсутність таємниці: все тільки на увазі, тільки зовні. І ще це вигук подиву, бадьоре і одночасно позіхає "Wow!" Це було улюблене, а останні роки життя – чи не єдине висловлювання Енді, заради якого він взагалі розкривав рота, причому так він реагував абсолютно на все. Відмінності між чим би там не було для нього здавались несуттєвими. До речі, на вибори Ворхол ходив лише одного разу, в ранній юності, причому поставив галочку не там, де треба, бо не зрозумів, як це робиться. А в ніч президентських виборів 1984 року, коли журналісти на ТВ-шоу запитали його, за кого він проголосував напередодні, Уорхол, не довго думаючи, відповів: "За переможця", ігноруючи здивовані погляди телеведучих. Пізніше він висловив сподівання, що журналісти колись прочитають усі його інтерв'ю, зрозуміють, що він розумово відсталий, і перестануть ставити йому подібні запитання.

Однак Енді зовсім не був розумово відсталим і розумів, що така безмірна байдужість дає байдужому величезну свободу – і владу. Один із авангардистських фільмів Уорхола 60-х років, "Емпайр", починається, як міг би розпочатися фільм Хічкока: камера через вікно невідривно дивиться на хмарочос навпроти. Але, на відміну від "Вікна у двір", фільм Уорхола так само і триває – протягом шести годин. Щоправда, ближче до кінця в стулки вікна, що похитнулася, один раз миготить відображення самого Уорхола. Це виявила одна дама, яка писала про цей фільм дисертацію – через двадцять років після його зйомки: виявляється, раніше жодна людина не знайшла в собі сили доглянути картину до цього місця. Так що Ворхол цілком міг помістити на п'ятій годині якусь криваву сцену і про себе хихикати - ми б її, напевно, впустили. Однак йому було ліньки це робити. "Найкрутіше - це не робити "цього"", - говорив Уорхол, маючи на увазі секс. Схоже, він справді "цього" і не робив - такі факти невідомі, але таким був його життєвий принцип. Щоправда, це не поширювалося на роботу: працювати він хотів як машина. Але бажання працювати було продиктоване лінню просто жити.

МІЖ ІМЕНЕМ І ТІЛОМ

Коли в 1969 році кілька американських художників мали помістити свої малюнки на комп'ютерному чіпі, що вирушає разом з "Аполлоном-12" на Місяць, Уорхол після деякого роздуму зупинив свій вибір на власних ініціалах: "На випадок, якщо там є люди, варто відразу почати PR-проект. Уорхол - як він бачив себе сам - це насамперед ім'я; вершина кар'єри – стати Ім'ям Взагалі. "Я завжди хотів, щоб на моєму могильному камені нічого не було написано. Ні епітафії, ні прізвища. Ну гаразд - загалом я хотів би, щоб там було написано "фікція"". Ще Уорхол вважав себе – куди подітися – тілом, поєднанням "хімічних елементів", які (а зовсім не дитячі травми) сформували його характер. "Якби мене запитали: "З чим у тебе проблеми?", я б відповів: "Зі шкірою. Жахливі прищі", - говорив Ворхол.

Він ніколи не скаржився на душевні страждання, зате любив підкреслити свою фізичну недугу. "Я ніколи не розвалююся на шматки, тому що ніколи не збираюся воєдино. Просто сиджу і повторюю: "Зараз упаду в непритомність. Я зомлюю. Я знаю, що зараз зомлію. Я ще не зомлів? Значить, скоро впаду».

Одного разу Енді Ворхол не зомлів, а просто-таки помер. 3 червня 1968 року постійна відвідувачка "Фабрики" феміністка Валері Соланас, яка образилася на Уорхола за те, що той її ігнорував (наївна! він у житті не робив нічого іншого!), вистрілила в нього та вбила. У лікарні йому зробили прямий масаж серця, і він несподівано "завівся" і ожив, довівши, що справді став, як завжди, і хотів, машиною. Так Уорхолу вдалося унікальне: стати культовою фігурою (що буває, як відомо, лише після романтичної смерті, найкраще вбивства) і при цьому не померти. Коли в 1987 році він помер вже остаточно, це сталося максимально неромантично: від ускладнень після банальної вдалої операції.

Уорхол любив наголошувати, що він не зовсім людина. Про мазі так званого "тілесного" відтінку, якою він замазував свої численні прищі, він говорив, що її колір не нагадував йому кольору жодних людських тіл, але, втім, ідеально підходив до його власного. Нормальним станом він вважав небуття: "Бути народженим - все одно, що бути викраденим. А потім проданим у рабство". Життя, отже є важка робота. А найважча і найнудніша робота в житті – це секс. Втім, навіть якщо "не робити цього", важко хоча б просто мати підлогу, "бути" чоловіком або жінкою, гомо-або гетеросексуалом. Бути взагалі тяжко. Якщо поки що не вдається не бути взагалі, то найкраще – це бути Нікім. Ніщо - це завжди стильно. Завжди в хорошому смаку. Ніщо ідеально - врешті-решт, абсолютно ніщо йому не суперечить. , - Це коли я ще не на вечірці, щоб туди піти».

Це болісне прагнення трохи поіснувати, причому не на певній вечірці, а краще на всіх одразу, Уорхол називав Світською Хворобою. Вона виявилася в нього в 70-ті роки, коли він став щодня бувати на двох вечерях, кількох коктейлях, на відкритті виставки в Сохо, на відкритті сезону на Бродвеї, на відкритті бутика, на відкритті ресторану - "що б не відкривалося, я йду Коли закривається, йду теж... Просто йду... Це Світська Хвороба... Мені треба щовечора виходити у світ. Якщо я залишаюся на один вечір удома, то починаю пліткувати зі своїми собаками. Один раз я просидів удома тиждень, і у них стався нервовий зрив ". Підхопити Світську Хворобу легко: досить розцілувати когось у обидві щоки. "Звичка цілувати людей у ​​щоки пішла з Франції, як більшість хвороб взагалі. Світські люди ніколи не тиснуть один одному руки. Це надто боляче".

Втім, як зізнавався Уорхол, він був би щасливий нікуди не ходити, якби знав точно, що відбувається там, куди він не пішов. Юнацький роман з телевізором поклав край проблемам Уорхола: з емоційним життям він покінчив, коли, як сам оголосив, . Він не розлучався з ним ніколи, і, кажучи "ми", мав на увазі себе і його. Багато ідеальну дружину представляють пристроєм для запису (і зрідка – відтворення) мови чоловіка; Уорхол, як і у всьому, був проти метафор: магнітофон так магнітофон. І ще – фотокамера (можливо, це була коханка Воргола?).

"Єдиний сенс потужно відпочивати - це щоб потужно працювати, а не навпаки, як більшість людей думає. Тому я беру магнітофон усюди, куди тільки можна. І завжди беру камеру. Необхідність виявити пару плівок - чудовий привід стати наступного ранку".

За своє життя Ворхол сам зробив близько ста тисяч полароїдних знімків себе та оточуючих, замовляв фотографам зйомку на своїй "Фабриці" двадцять чотири години на добу, документував себе у фільмах. "Якщо хоча б один раз подивишся на емоції під певним кутом зору, більше ніколи не зможеш ставитися до них як чогось реального". У його архівах знайшли шістсот "капсул часу" – картонних коробок із фотографіями, рахунками, нероздрукованими шоколадками та газетними вирізками, що відзначають кожен, навіть найменший відрізок його часу – не називатимемо це життям. Саме запис, документація і давала можливість не жити, а фіксуватися, одразу перетворюватися на знак, який перед життям має ту перевагу, що він більше схожий на долар.

Поп протистоїть всій сучасній гуманістичній психології, яка через журнали та телебачення впровадилася у свідомість і вимагає від людей бути щирими, відчувати зв'язок із життям, робити свідомий вибір, аналізувати своє минуле, спілкуватися з людьми, та ще й ставитись до всього творчо – бути одним словом, реальними, активними суб'єктами життя. "Поганий хлопчик" Уорхол навчає іншого. Позиція самостійного суб'єкта невигідна. Не варто надто носитися з індивідуальним коханням та взагалі індивідуальним існуванням. Найкраще бути пасивним об'єктом чужої уваги ("Було б просто чудово перетворитися в результаті реінкарнації на величезне кільце на пальці Пауліни Ротшильд!"). І є більше солодкого: наприклад, засунути плитку шоколаду між двох скибок білого хліба і зжувати як бутерброд. Нічого справжнього немає взагалі, все це суцільний самообман, демократія веде до повного згасання зв'язків між людьми, та, втім, і добре. Найправильніша реакція на життя – це "Подумаєш!". "Моя мама мене не любила". - "Подумаєш!". "Я знаменитий, але все ще самотній". - "Подумаєш!". Розуму не докладу, пише Уорхол, як я зміг протриматися, доки не придумав це.

Схоже, і нам без цього не протриматись. Відлуння рішень Енді Воргола ми чуємо сьогодні звідусіль. Про дитячі травми згадувати безглуздо, краще лікуватися пігулками – тепер у цьому пошепки зізнаються навіть деякі психоаналітики. Вибирати не треба - тепер так кричить герой культового фільму "Трейнспоттінг". Спілкуватися з людьми потрібно якомога рідше – у наші дні це думка наймоднішого французького романіста Мішеля Веллебека.

Загалом, Поп опановує еліту - масами він давно опанував. На те він і Піп.

Один із засновників поп-арту Уорхол Енді зумів успішно перетворити своє ім'я на бренд. Багатогранна та різнобічна особистість, він надійно вписав себе в історію розвитку культури другої половини 20 століття. Що ж принесло йому такий шалений успіх?

Дитинство

6 серпня 1928 року в сім'ї іммігрантів із Чехословаччини Вархола народилася четверта дитина, назвали її Андрієм. Уорхол Енді – це творчий псевдонім Андрія Вархоли. Під час його народження сім'я вже кілька років жила в місті Піттсбург, тому він з повним правом взяв собі американське ім'я. Сім'я не мала жодного відношення до творчого середовища. Батько все життя пропрацював на вугільній шахті, а мати господарювала.

У 3 класі маленький Андрій захворів на хорею Сіденгама. Це захворювання викликає мимовільні різкі рухи тіла. В результаті цілий рік хлопцеві довелося провести вдома. Саме в цей період він захопився малюванням, щоб хоч якось відвернути себе від хворобливого стану. Сюжет довго гикати не доводилося, він просто малював те, що було перед очима: лампочки, порожні пачки від цигарок. Тоді ж він уперше почав складати колажі із газетних вирізок.

Початок шляху

Молодий та амбітний Енді Уорхол творчий шлях вирішив розпочати, вступивши до Технологічного інституту Карнегі-Меллон. Він легко склав всі іспити і приступив до вивчення комерційної ілюстрації та графічного малювання. Він виявився найкращим учнем на курсі, але водночас не міг знайти контакту з викладачами та одногрупниками.

Молодий і талановитий американський художник легко знайшов роботу в Нью-Йорку. Перша його посада – оформлювач вітрин. У ці роки він малював плакати, листівки, займався декором стендів. Спершу великого успіху не було.

Один знайомий порадив йому: хочеш бути багатим – малюй гроші. Енді сприйняв цю пораду буквально, і почав малювати однодоларові купюри. У цей же час було закінчено роботи з талонами на знижку та легендарні тепер зображення супу «Кемпбелл». То був перший успіх. Його швидко помітили та запропонували співпрацю з провідними глянсовими виданнями. У журналах Vogue та Harper's Bazaar Уорхол Енді працював ілюстратором.

Сходи вгору

Один із найуспішніших людей свого часу, Енді Ворхол, біографія та творчість якого надихає і сьогодні, розпочинав свій шлях із реклами. Першим успішним проектом була реклама взуття «І. Міллер». Це був справжній успіх, контракти посипалися наче дощ, а суми гонорарів постійно зростали.

Вже 1952 року відбулася його перша виставка. Вона принесла своєму автору ще більший успіх. Енді прийняли до «Клубу художніх редакторів». У цей період він створює свій фірмовий стиль, заснований на трафаретної друку. До цього часу його заробіток вже перевищував 100 000 $ на рік, і його визнали одним із найуспішніших людей сучасності. Одна з найдорожчих замовлень – це дизайн банки «Кока-Кола».

Шаблони, шаблони, шаблони...

1962 став знаковим. Саме тоді посилюється захопленість художника трафаретами. За основу він брав газетні вирізки або фотографії, вихідний варіант розмножувався на безліч копій. Кожна із заготовок розмальовувалась по-різному. Американський художник був далекий від реалізму. Підбір квітів ґрунтувався на їхній сполучуваності.

У свій час художника дуже захоплювали трагічні фотографії. Він брав сюжети вбивств, катастроф, пожеж. Численні повторення посилювали враження, а неприродні фарби лише допомагали загострити увагу сюжеті.

Енді Ворхол продовжує працювати у цій техніці й надалі. Мерилін Монро довгий час надихало художника. Мерилін у неонових кольорах стала своєрідною іконою поп-арту.

Фабрика

Уорхол Енді привніс у мистецтво філософію техніки. Він неодноразово казав, що хотів би стати машиною. Думати однаково і виглядати однаково, подібно до машин - ось до чого має прийти людство. На основі цієї ідеї було створено творчу майстерню, яку він назвав «Фабрика». Для створення необхідного антуражу все приміщення було вкрите алюмінієм.

«Фабрика» Уорхола почала збирати навколо себе однодумців. Робоча бригада поповнилася кількома помічниками. Хоча загальний напрямок був єдиним, помічники мали деяку свободу. Вони самостійно підбирали зображення для нових трафаретів і вчилися біля метра поєднання кольорів.

Режисер

Та сама «Фабрика» стала місцем, де зароджувалося кіно. Енді став майже єдиним відомим режисером кіно у стилі андеграунд. Перші його роботи вводили глядача у гіпнотичний стан. Це картини «Сон» та «Емпаєр». У першому, протягом усієї стрічки просто спляча людина, друга пропонує споглядання нічного Емпайр-Стейт-Білдінг. Картина триває кілька годин, причому без жодного музичного супроводу.

Надалі з'являється кіно з сюжетом, який здебільшого еротичний характер. Одне з перших ігрових кіно – «Сміття». Сам процес роботи та сюжет картини є пародією та насмішкою над комерційним кіно.

З 1966 Уорхол починає працювати з групою Velvet Underground. Він знімає фільми та продюсує кілька альбомів. Енді особисто розробляє дизайн першого альбому. На обкладинці розміщено графічне зображення банана на фоні. Сьогодні це одна з найвідоміших робіт художника.

Журнал

Ця людина не лише художник, режисер та продюсер музичного гурту, він же ще й видавець журналів. Енді Уорхол створив журнал "Інтерв'ю". Головна мета видання – нести сучасну культуру у маси.

На сторінках журналу друкувалися інтерв'ю яскравих творчих особистостей свого часу: музикантів, художників, акторів, режисерів. Він одним із перших став відкривати завісу таємниці над життям відомих особистостей. Тут чудово сусідить слава, секс-епатаж та делікатність. Але коло персон не обмежується поп-артом та андеграундом, видання не дотримується певного стилю та працює у всіх напрямках.

Журнал досі живий і видається вже у кількох країнах. До Росії він прийшов у 2011 році. Нове покоління старанно дотримується традицій, закладених засновником.

Замах

3 липня 1968 року Ворхол, як завжди, працював у своїй майстерні. Одна з його акторок – увійшла та зробила три постріли у живіт художника. Після спокійно вийшла надвір, і першому ж патрульному зізналася у скоєному. Втім, каяття вона не відчувала, і здійснила замах цілком свідомо. Енді переніс клінічну смерть, але внаслідок тривалої та складної операції лікарям вдалося врятувати його життя. Давати обвінювальні показання він навідріз відмовився, благодушно вибачивши свою модель. Соланас відбулася трьома роками в'язниці та примусовим лікуванням.

Дехто вважає, що Валері була затятою феміністкою. Але сама вона стверджує, що намагалася в такий спосіб привернути його увагу до себе. Говорити з ним, однаково, що розмовляти з меблями, стверджувала вона. Версія з нещасною закоханою здається правдоподібнішою, враховуючи всі обставини.

Побувавши на порозі світів, художник стає більш побожним і починає регулярно відвідувати церкву. У роботах цього часу часто спостерігається тема насильницької смерті.

Особисте життя

Енді Уорхол, біографія якого ретельно ховалася, все ж таки не зміг повністю звільнитися від публічного обговорення свого особистого життя.

Йому постійно приписували стосунки з Еді Седжвіком. З цією милою дівчиною з чарівною усмішкою він познайомився у 1995 році. Худенька, тендітна 17-річна дівчина захопила вже іменитого художника. Він неодноразово називав її своєю музою.

До цих пір не зрозуміло, чи пов'язували їх романтичні почуття чи ні, але одне є фактом. Вони всюди з'являлися разом, наче близнюки однаково одягалися. Для Енді, дівчина навіть постригла своє розкішне волосся і перефарбувалася в платинову блондинку. Але ідилія не виявилася вічною, з незрозумілих причин вони посварилися прямо в ресторані, більше разом їх не бачили.

Багато дослідників особистого життя Енді Уорхола стверджують, що він був нетрадиційної орієнтації, і відносини з Еді просто не могли бути. Багато чого про життя та творчість можна дізнатися із щоденників, які вів Енді Ворхол: біографія, фото, тусовки та творчий процес. Записи велися протягом 10 років, а після смерті художника було опубліковано.

Художник, режисер, продюсер, видавець – Енді Ворхол відзначився майже у всіх напрямках та залишив яскравий неоновий мазок в історії сучасного мистецтва. Його роботи продовжують надихати молоде покоління, і чимало послідовників він виростив самостійно на «Фабриці» мистецтва. Незвичайна особистість з незвичайною долею, яскравий приклад людини, яка самостійно досягла всього, про що мріяла.