Невимовне, синє, ніжне...
Тихий мій край після бур, після гроз,
І душа моя - поле безмежне -
Дихає запахом меду та троянд.
С. Єсенін
С. Єсенін – великий російський поет. Його вірші справляють незвичайне враження - такі легкі і природні вони. Єсенінські вірші приваблюють нас якоюсь особливою романтичністю, легкістю, одухотвореністю. С. Єсенін написав багато віршів. Його називали «співаком березового ситцю», «співаком кохання, смутку, скорботи» і навіть... «московським пустотливим гуляком». Але найважливіший напрямок у його творчості – це вірші про природу.
Природа – ліси, поля, річки, моря, тварини, птахи та... І для С. Єсеніна природа – це вічна краса та вічна гармонія світу.
У своїх віршах про природу С. Єсенін розповідає, що можна почути, як каже струмок, які незвичайні за своєю красою пісні співають птахи, і про його рідне константинівське небо читаємо ми у вірші «Небо - як дзвін...», а місяць у небесній нічній синяві стає дзвінкою його мовою.
Усі вірші поета написані із величезною любов'ю до рідного краю.
Край коханий! Серцю сняться
Скирди сонця у лонних водах.
Я хотів би загубитися
У зеленях твоїх дзвінких.
Ніжно, без будь-якого зовнішнього тиску, природа «лікує людські душі». Саме так сприймаємо ми єсенинські вірші про природу, саме так, піднесено просвітлено, впливають вони на нас.
Спить ковила. Рівнина дорога,
І свинцевої свіжості полин.
Ніяка батьківщина інша
Не увіллє мені в груди мою теплиню.
У цьому вірші поет ніби каже нам усім, що треба подивитися навколо себе, на навколишній світ земної краси, послухати шелест лугових трав, пісня вітру і...
Усі найкращі твори Єсеніна пов'язані з вітчим краєм, красою природи. До вершин поезії Єсенін піднявся із глибин народного життя. "Рязанські поля, де мужики косили, де сіяли свій хліб", були країною його дитинства. Світ народно-поетичних образів оточував його з перших днів життя.
Народився я з піснями у травній ковдрі.
Зорі мене весняні в веселку звивали.
І потім ріс серед роздолля середньоросійської природи, і вона навчила його любити «на цьому світі все, що душу наділяє плоть». Проводячи багато часу серед природи, поет розвиває у собі особливе сприйняття світу, хіба що почувається часткою цієї природи. Це відчуваєш, коли читаєш поетові вірші.
Сипле черемха снігом,
Зелень у кольорі та росі.
У полі, схиляючись до пагонів,
Ходять граки у смузі.
Або «Ниви стиснуті...»
Вся краса рідного краю відлилася у вірші, сповнені народної любові до російської землі.
Русь - малинове поле
І синь, що впала в річку, -
Люблю до радості та болю
Твою озерну тугу.
«Який чистий і якийсь російський поет», - сказав про нього М. Горький.
Вірші Єсеніна торкаються найнагальніших, найкорінніших, істинно глобальних проблем нашого часу. Яких найважливіших сторін сучасного життя, сьогоднішньої дійсності ми не торкнулися, ми переконуємося, що про багатьох з них Думав, розмірковував і С. Єсенін.
Милий, милий, смішний дурнів.
Але куди він, куди він женеться?
Невже він не знає, що живі коні
Перемогла сталева кіннота?
У цьому вірші С. Єсенін поставив гостру проблему захисту живої краси природи - цього дорогоцінного та святого дару Землі. Нині вона стала всесвітньою і стосується всіх і кожного. Можна сказати, що це вірші віку. Вони хвилюватимуть не лише наше покоління, а й майбутнє. Єсенінські вірші не лише вчать любити та зберігати світ земної краси. Вони, як і природа, сприяють формуванню моральних основ нашого характеру і, найголовніше, нашого світогляду. Вірші Єсеніна пройняті любов'ю та ніжністю до рідного краю. Тому дороги і «світло місяця, таємничий і довгий», і плач верби, і шепіт тополь. Ніщо не може змусити його розлюбити «вітчі поля». Природа у С. Єсеніна багатобарвна, багатобарвна. Вона переливається усіма кольорами веселки. Подібно до людини, вона народжується, росте, помирає, сумує і радіє. Поет майстерно це показує, наприклад, «хмара мереживо в гаю в'язала», «усміхнулася сонцю сонна земля».
Тема природи є лейтмотивом у творчості С. Єсеніна. Мені дуже подобаються його вірші. Сьогодні ми з тривогою говоримо, що в гонитві за матеріальним починаємо все більше втрачати людяність, милосердя. І ось Єсенін ... Він очищає наші душі, тому що справжня російська література завжди була совістю народу, його душевністю та моральною опорою. Тільки людина, душа якої світла і чиста, як джерело, а серце повне невичерпної любові і милосердя до всього живого у світі, тільки поет відкриває всю красу рідної землі, поет, який твердо вірить у ту незмінну істину, що «світ прекрасний», міг так відчути, так висловити себе у своїх віршах. Єсенінський золотий гай, край рязанських роздолля - це все для нас рідне та близьке, це жива душа, жива краса Росії. Вірші Сергія Єсеніна – на віки.

Тема природи у поезії С. Єсеніна. Вся поезія С. Єсеніна перейнята глибоким коханням до краси своєї Батьківщини. Вихований у селі, в сім'ї діда, ще зовсім маленьким Сергій Єсенін часто збігав з дому на кілька днів у луки, до невеликих озер, де мешкав разом із пастухами.
Він милувався рідною природою, немов дитина, і в юності, коли багато хто занурюється в дослідження своєї душі. Єсенін пізнавав себе, спостерігаючи за небом, землею, водою.
Там, де капустяні грядки
Червоною водою поливає схід сонця,
Кленят маленький матці
Зелене вим'я смокче.
Ніжним трепетом наповнені його рядки, присвячені лісам, озерам, лукам, сонцю, дощу. Образи та порівняння поета так само яскраві та точні, як і несподівані. Ну хто ще примудрився б порівняти осінь з рудою кобилою, захід сонця на ставку - з червоним лебедем, клен взимку - з п'яним сторожем, що заморозив ногу в кучугурі, листя дерев - із зеленим вогнем?
Синій травень. Зареваючи теплині.
Не бразне кільце біля хвіртки.
Липким запахом віє полин.
Спить черемха у білій накидці.
Єсенін дуже любив польові квіти. Його друг дитинства К. Цибін згадував: “Навесні до косовиці наші луки - різнокольоровий килим. Яких квітів у них немає! Для нього квіти – що живі друзі були”. Левка, резеда, волошки розмовляли з поетом, бо він умів чути їхні тихі невиразні голоси і розумів їх серцем.
Я не люблю квіти з кущів.
Не називаю їх квітами.
Хоч торкаюся до них вустами,
Але не знайду до них ніжних слів.
Я тільки той люблю квітку,
Який вріс корінням у землю,
Його люблю я і приймаю,
Як північний наш волошка.
Думка про те, що людина є частиною природи, що вона з нею кровно пов'язана, виражена у віршах Єсеніна через всю образну систему.
Звірячих віршів моїх сум
Я годував, резедою та м'ятою.
Улюблений художній прийом Єсеніна – уособлення. Саме тому природа у його віршах відчуває, думає, розмовляє, дивується, обурюється чи радіє. Людина ж, своєю чергою, почувається деревом, травою, луком, річкою, зливається з навколишнім пейзажем, по-новому бачить світ.
…Доброго дня, мати блакитна осика!
Скоро місяць, купаючись у снігу.
Сяде в рідкісні кучері сина.
Незабаром мені без листя холонути.
Російська природа щедра і багата, як і і поезія З. Єсеніна. Всі важливі події в житті поета, його переживання, думки, щастя та розчарування знаходили своє відображення у мальовничих образах природи, багато з яких просто неможливо забути, настільки вони є ємними та багатозначними. Що говорити, якщо навіть прикмети своєї ранньої загибелі зумів побачити Єсенін у драматичній зимовій картині:
Снігова рівнина, білий місяць,
Саваном вкрита наша сторона.
І берези в білому плачуть лісами:
Хто тут загинув?
Помер? Чи не я сам?
Літературна спадщина, яку залишив нам Єсенін, просякнута любов'ю, коріння якої - у рідній землі. Поет часто бував за кордоном, багато бачив, але його серце завжди залишалося міцно прив'язаним до рідних берізок, ковили, видів сільських околиць. І хоч би куди заводила його доля, Єсенін завжди повертався додому, до Росії.
Спить ковила. Рівнина дорога,
І свинцевої свіжості полин.
Ніяка батьківщина інша
Не увіллє мені в груди мою теплиню.

«Моя лірика жива однією великою любов'ю - любов до батьківщини», - так говорив Сергій Єсенін про свою творчість. А образ батьківщини для нього нерозривно пов'язаний із рідною природою. Російська природа для Єсеніна - це вічна краса і вічна гармонія світу, що обертає людські душі. Саме так сприймаємо ми вірші поета про рідну землю, саме так, піднесено і просвітлено, діють вони на нас: В'яжуть мереживо над лісом У жовтій піні хмари. У тихій дрімоті під навісом Чую шепіт сосняка. Поет ніби каже нам: зупиніться хоча б на мить, подивіться на навколишній світ краси, послухайте шелест лугових трав, пісню вітру, голос річкової хвилі, подивіться на ранкову зорю, що віщує народження нового дня, на зоряне нічне небо. Живі картини природи у віршах Сергія Єсеніна не тільки вчать любити красу рідної природи, вони закладають моральні основи нашого характеру, роблять нас добрішими, мудрішими. Адже людина, яка вміє цінувати земну красу, вже не зможе протиставити себе їй. Поет милується рідною природою, наповнюючи свої рядки ніжним трепетом, відшукуючи яскраві, несподівані та водночас дуже точні порівняння:

За темним пасмом перелісиць,

У непохитній синяві,

Ягня кучерявий — місяць

Гуляє у блакитній траві.

Часто застосовуючи характерний для його лірики прийом уособлення природи, Єсенін створює свій неповторний світ, змушуючи нас побачити, як «місяць, вершник похмурий, упустив приводу», як «дрімає підрита дорога», а «тонка берізка... задивилася у ставок». Природа в його віршах відчуває, сміється і сумує, дивується і засмучується.

Сам поет почувається єдиним цілим із деревами, квітами, полями. Друг дитинства Єсеніна К. Цибін згадував, що Сергій сприймав квіти, як живі істоти, розмовляв з ними, повіряючи їм свої радощі та печалі:

А хіба люди не квіти? О мила, відчуй ти, Тут не пустельні слова. Як стебло тулово хитаючи, А ця хіба голова Тобі не золота троянда? Душевні переживання поета, важливі події його життя завжди нерозривно пов'язані з змінами у природі:

Листя падає, листя падає,

Стогне вітер, Протяжний і глухий.

Хто ж серце порадує?

Хто його заспокоїть, мій друже?

У віршах раннього періоду Єсенін часто використовує церковнослов'янську лексику. Він представляє злиття землі і неба, виявляючи природу вінцем їхнього союзу. Стан своєї душі поет втілює у картинах природи, повних яскравих барв:

Виткалося на озері червоне світло зорі.

На борі з дзвонами плачуть глухарі.

Плаче десь іволга, сховаючись у дупло.

Тільки мені не плачеться – на душі світло.

Але безтурботна юність скінчилася. Барвистий, світлий краєвид змінюють картини раннього в'янення. У віршах Єсеніна зрілість людини часто перекликається з осінньою порою. Фарби не потьмяніли, вони навіть набули нових відтінків — багряних, золотих, мідних, але це останні спалахи перед довгою зимою:

Відмовив гай золотий

Березовим, веселим язиком,

І журавлі, сумно пролітаючи,

Не шкодують більше ні про кого.

І в той же час:

Гіркий запах чорної гару,

Осінь гаю підпалила.

У ліриці ще пізнішого періоду в описі Єсенін картин природи присутній передчуття передчасної загибелі. Вірші цього періоду виконані туги за втраченою молодістю, трагізму.

Снігова рівнина, білий місяць,

Саваном вкрита наша сторона.

І берези в білому плачуть лісами:

Хто тут загинув? Помер?

Чи не я сам?

Сприймаючи природу як єдине ціле із собою, поет бачить у ній джерело натхнення. Рідна земля наділила поета дивовижним даром - народною мудрістю, яка була вжита з усією самобутністю рідного села, з тими піснями, повір'ями, сказаннями, які він чув з дитинства і які стали головним джерелом його творчості. І навіть екзотична краса далеких країн не змогла затьмарити скромну красу рідних просторів. Де б не був поет, куди б не занесла його доля, серцем і душею він належав Росії.

ВСТУП

Сергій Єсєнін - Найпопулярніший, найбільш читаний у Росії поет.

Творчість С. Єсеніна належить до кращих сторінок як російської, а й. світової поезії, куди він увійшов як тонкий, проникливий лірик.

Поезія Єсеніна відрізняється незвичайною силою щирості та безпосередньості у вираженні почуттів, напруженістю моральних пошуків. Його вірші - це завжди щира розмова з читачем, слухачем. "Мені здається, що я свої вірші пишу лише для своїх добрих друзів", - говорив поет.

Разом про те Єсенін - глибокий і самобутній мислитель. Складний та суперечливий світ почуттів, дум та пристрастей ліричного героя його творів – сучасника небаченої епохи трагічної ломки людських відносин. Сам поет теж бачив протиріччя своєї творчості і так пояснював їх: "Я співав тоді, коли був мій край хворий."

Вірний та гарячий патріот своєї Батьківщини, С. Єсенін був поетом, кровно пов'язаним із рідною землею, з народом, з його поетичною творчістю.

ТЕМА ПРИРОДИ У ТВОРЧОСТІ ЄСЕНІНА

Природа - всеосяжна, головна стихія творчості поета, і з нею ліричний герой пов'язаний уроджено та довічно:

Народився я з піснями у травній ковдрі.

Зорі мене весняні у веселку звивали"

("Матухня в купальницю лісом ходила...", 1912);

"Будь же ти навіки благословенний,

що прийшло процвіст і померти"

("Не жалкую, не кличу, не плачу ...", 1921).

Поезія С.Єсеніна (після Н.Некрасова та А.Блока) - найзначніший етап у формуванні національного пейзажу, який поряд із традиційними мотивами смутку, запустілості, злиднів включає дивовижно яскраві, контрастні фарби, немов узяті з народних лубків:

"Синє небо, кольорова дуга,

<...>

Край мій! Улюблена Русь та Мордва!";

"Топи та болота,

Синій плат небес.

Хвойний позолотою

Дзвінить ліс";

"Про Русь - малинове поле

І синь, що впала в річку..."

"синь смокче очі"; "пахне яблуком та медом"; "Ой ти, Русь моя, люба батьківщина, Солодкий відпочинок у шовку купирів"; "Звени, ланки злата Русь ...".

Цей образ яскравої та дзвінкої Росії, із солодкими запахами, шовковистими травами, блакитною прохолодою, саме Єсенін був внесений у самосвідомість народу.

Частіше, ніж якийсь інший поет, використовує Єсенін самі поняття "край", "Русь", "батьківщина" ("Русь", 1914; "Гой ти, Русь, моя рідна ...", 1914; "Край коханий! Серцю" сняться...", 1914; "Заспівали тесані дроги...",<1916>; "Про вірю, вірю, щастя є...", 1917; "Про край дощів та негоди...",<1917>).

По-новому зображує Єсенін небесні та атмосферні явища - більш картинно, образотворче, використовуючи зооморфні та антропоморфні порівняння. Так, вітер у нього - не космічний, що випливає з астральних висів, як у Блоку, а жива істота: "руде лагідне осля", "хлопець", "схімник", "тонкогубий", "танцює тріпака". Місяць - "лоша", "ворон", "теля" тощо. Зі світил на першому місці образ місяця-місяця, який зустрічається приблизно в кожному третьому творі Єсеніна (у 41 з 127 - дуже високий коефіцієнт; порівн. у "зоряного" Фета з 206 творів 29 включають образи зірок). При цьому в ранніх віршах приблизно до 1920 року, переважає "місяць" (18 із 20), а в пізніх - місяць (16 із 21). У місяці підкреслюється насамперед зовнішня форма, фігура, силует, зручний для різноманітних предметних асоціацій - "кінська морда", "ягня", "ріг", "колоб", "човен"; місяць - це насамперед світло і викликаний ним настрій - "тонке лимонне місячне світло", "відсвіт місячний, синій", "місяць реготав, як клоун", "незатишна рідка місячність". Місяць ближче до фольклору, це казковий персонаж, тоді як місяць вносить елегічні, романові мотиви.

Єсенін - творець єдиного у своєму роді "деревного роману", ліричний герой якого - клен, а героїні - берези та верби. Олюднені образи дерев обростають "портретними" подробицями: у берези - "стан", "стегна", "груди", "ніжка", "зачіска", "поділ", у клена - "нога", "голова" ("Клен ти мій опалий, клен заледенілий..."; "Я по першому снігу марю..."; "Мій шлях"; "Зелена зачіска..." та ін.). Береза ​​багато в чому завдяки Єсенін стала національним поетичним символом Росії. Інші улюблені рослини - липа, горобина, черемха.

Більш співчутливо і проникливо, ніж у колишній поезії, розкрито образи тварин, які стають самостійними суб'єктами трагічно пофарбованих переживань і з якими у ліричного героя кровно-споріднена близькість, як із "брати меншими" ("Пісня про собаку", "Собака Качалова", "Лисиця", "Корова", "Сукін син", "Я обманювати себе не стану ..." та ін).

Пейзажні мотиви у Єсеніна тісно пов'язані не тільки з кругообігом часу в природі, але і з віковим плином людського життя - почуттям старіння і в'янення, сумом про минулу юність ("Цього смутку тепер не розсипати ...", 1924; "Відмовила гай золотий. ..", 1924; "Яка ніч! Я не можу ...", 1925). Улюблений мотив, відновлений Єсеніним чи не вперше після Є.Баратинського, - розлука з вітчим домом і повернення на свою "малу батьківщину": образи природи забарвлюються почуттям ностальгії, переломлюються в призмі спогадів ("Я покинув рідний будинок...", 1918) ; "Сповідь хулігана", 1920; "Ця вулиця мені знайома ...",<1923>; "Низький будинок з блакитними віконницями...",<1924>; "Я йду долиною. На потилиці кепі ...", 1925; "Анна Снєгіна", 1925).

Вперше з такою гостротою - і знову ж таки після Баратинського - поставлена ​​у Єсеніна проблема болісних взаємин природи з цивілізацією, що перемагає: "живих коней перемогла сталева колісниця"; "... стиснули за шию село // Кам'яні руки шосе"; "як у смиренну сорочку, ми природу беремо в бетон" ("Сорокоуст", 1920; "Я останній поет села...", 1920; "Світ таємничий, світ мій древній...", 1921). Однак у пізніх віршах поет хіба що змушує себе полюбити " кам'яне і залізне " , розлюбити " бідність полів " ( " Незатишна рідка місячність " ,<1925>).

Значне місце у творчості Єсеніна займають фантастичні та космічні пейзажі, витримані в стилі біблійних пророцтв, але набувають людинобожого і богоборчого сенсу:

"Нині на піки зіркові

Здиблю тебе земля!";

"Згримлю я тоді колесами

Сонця та місяця, як грім...".

Єсенинська поезія природи, що висловила "любов до всього живого у світі і милосердя" (М.Горький), чудова і тим, що вперше послідовно проводить принцип уподібнення природи природі, розкриваючи зсередини багатство її образних можливостей: "Золотою жабою місяць // Розпласталася на тихій воді..."; "не дзвенить лебедячою шиєю жито"; "Ягня кучерявий - місяць // Гуляє в блакитній траві" і т.п.

ФОЛЬКЛОРНІ МОТИВИ У ТВОРЧОСТІ С. ЄСЕНІНА

Любов до рідної селянської землі, до російського села, до природи з її лісами та полями пронизує всю творчість Єсеніна. Образ Росії для поета невіддільне від народної стихії; великі міста з їхніми фабриками, науково-технічний прогрес, суспільне та культурне життя не викликають відгуку в душі Єсеніна. Це, звичайно, не означає, що поета зовсім не хвилювали проблеми сучасності чи що він дивиться життя крізь «рожеві окуляри». Всі біди цивілізації він бачить у відриві від землі, від джерел народного життя. «Повстала Русь» - це Русь сільська; атрибутами життя для Єсеніна виступають «країна хліба», «пастушеський ріжок». Невипадково автор так часто звертається до форми народних пісень, билин, частів, загадок, заклинань.

Показово, що в поезії Єсеніна людина - органічна частина природи, вона розчинена в ній, вона радісно і безоглядно готова віддатися у владу стихіям: «Я хотів би загубитися в твоїх зеленях дзвінких», «зорі мене весняні в веселку звивали».

Багато образів, запозичені з російського фольклору, у його віршах починають жити своїм життям. Природні явища постають у нього образах тварин, несуть у собі риси повсякденного сільського побуту. Таке одухотворення природи ріднить його поезію з язичницьким світовідчуттям давніх слов'ян. Осінь поет порівнює з «рудою кобилою», яка «чухає гриву»; місяць у нього – серп; описуючи настільки звичайне явище, як світло сонця, поет пише - «ллється сонячна олія на зелені пагорби». Улюбленим чином його поезії стає дерево, один із центральних символів язичницької міфології.

Поезія Єсеніна, навіть одягнена у традиційні образи християнської релігії, не перестає бути язичницькою за своєю суттю.

Піду в скуфі, світлий інок,

Степовою стежкою до монастирів.

Так починається вірш, а закінчується словами:

З усмішкою радісного щастя

Іду в інші береги,

Скуштувавши безтілесного причастя

Молячись на копи та стоги.

Ось вона, релігія Єсеніна. Селянський працю, природа замінюють поетові Христа:

Я молюся на али зорі,

Причащаюсь біля струмка.

Якщо і з'являється в його вірші Господь, то найчастіше як метафора до будь-якого явища природи («Схимник-вітер кроком обережним/ Мене листя по виступах дорожнім, / І цілує на горобини куща/ Виразки червоні незримому Христу») або в образі простого мужика:

Ішов Господь катувати людей у ​​любові.

Виходив він жебракам на куліжку,

Старий дід на сухому пні, в діброві,

Бремів яснами зачерствелу пампу.

Підійшов Господь, приховуючи скорботу та муку:

Видно, мовляв, їх серця не розбудиш...

І сказав старий, простягаючи руку:

«На, пожуй... трохи міцніше будеш».

Якщо його герої і моляться Богу, то прохання їх цілком конкретні і мають підкреслено земний характер:

Ще молимося, браття, за віру,

Щоб Бог нам поля зрошив.

А ось - суто язичницькі образи:

Небо, що отелився

Лиже червоного телиця.

Це метафора врожаю, хліба, які обожнюються поетом. Світ Єсеніна – це село, людське покликання – селянська праця. Пантеон селянина – мати-земля, корова, урожай. Ще сучасник Єсеніна, поет і письменник У. Ходасевич, говорив у тому, що християнство Єсеніна - «не зміст, а форма, і вживання християнської термінології наближається до літературному прийому».

Звертаючись до фольклору, Єсенін розуміє, що відхід від природи, від свого коріння - трагічний. Він, як справді, російський поет вірить у свою пророчу місію, у те, що його «вигодовані резедою і м'ятою» вірші допоможуть сучасній людині повернутися в Царство ідеалу, яким для Єсеніна виступає «мужицький рай».

Образи тварин та "деревні мотиви" у ліриці Єсеніна

"Деревні мотиви" лірики С. Єсеніна

Багато віршів раннього С. Єсеніна пройняті відчуттям нерозривного зв'язку з життям природи. Матінка у Купальницю …", "Не жалкую, не кличу, не плачу…"). Поет постійно звертається до природи, коли висловлює найпотаємніші думки про себе, про своє минуле, сьогодення і майбутнє. У його віршах вона живе багатим поетичним життям. Подібно людині вона народжується, росте і вмирає, співає і шепоче, сумує і радіє.

Образ природи будується на асоціаціях із сільського селянського побуту, а світ людини розкривається зазвичай через асоціації із життям природи.

Одухотворення, олюднення природи властиве народній поезії. «Давня людина майже не знала неживих предметів, - зазначає А. Афанасьєв, - усюди знаходив він розум, і почуття, і волю. У шумі лісів, у шелесті листя йому чулися ті загадкові розмови, які ведуть між собою дерева».

Поет з дитячих років увібрав у себе це народне світосприйняття, можна сказати, що воно утворило його поетичну індивідуальність.

«Все від дерева – ось релігія думки нашого народу… Дерево – життя. Витираючи обличчя своє об полотно із зображенням дерева, наш народ немо говорить про те, що він не забув таємницю стародавніх батьків витиратися листям, що він пам'ятає себе насінням надмирного дерева і, вдаючись під покрив гілок його, поринаючи обличчям у рушник, він ніби хоче віддрукувати на щоках своїх хоч малу гілка його, щоб, подібно до дерева, він міг обсипати з себе шишки слів і дум і струмувати від гілок рук тінь-чеснота», - писав С. Єсенін у своєму поетико-філософському трактаті «Ключі Марії».

Для Єсеніна уподібнення людини дереву більше, ніж «релігія думки»: він не просто вірив у існування вузлового зав'язі людини зі світом природи, він сам почувався частиною цієї природи.

Єсенинський мотив «деревного роману», виділений М. Епштейном, перегукується з традиційного мотиву уподібнення людини природі. Спираючись на традиційний троп «людина-рослина», Єсенін створює «деревний роман», герої якого – клен, берези та верби.

Олюднені образи дерев обростають "портретними" подробицями: у берези - "стан, стегна, груди, ніжка, зачіска, поділ, коси", у клена - "нога, голова".

Так і хочеться руки зімкнути

Над дерев'яними стегнами верб.

("Я по першому снігу марю …", 1917 р.),

Зелена зачіска,

Девичні груди,

О тонка берізка,

Що задивилася у ставок?

("Зелена зачіска.", 1918 р.)

Я не скоро, не скоро повернусь!

Довго співати та дзвеніти пурге.

Стереже блакитну Русь

Старий клен на одній нозі.

("Я покинув рідний будинок ...", 1918 р.)

За словами М. Епштейна, «береза ​​багато в чому завдяки Єсенін стала національним поетичним символом Росії. Інші улюблені рослини – липа, горобина, черемха».

Найбільш сюжетно протяжні, найзначущіші в поезії Єсеніна це все ж таки берези і клен.

Береза ​​в російській народній та класичній поезії є національним символом Росії. Це одне з найбільш шанованих у слов'ян дерев. У стародавніх язичницьких обрядах береза ​​часто служила травневим деревом, символом весни.

Єсенін, при описі народних весняних свят, згадує березу у значенні цього символу у віршах "Троїцина ранок ..." (1914 р.) і "Зашуміли над затоном тростини ..." (1914 р.)

Ранок ранку, ранковий канон,

У гаю по берізках білий передзвон.

У вірші "Зашуміли над затоном тростини" йдеться про важливе і захоплююче дійство семицько - троїцького тижня - ворожіння на вінках.

Погадала червона дівчина в семик.

Розплела хвиля вінок із повилік.

Дівчата плели вінки і кидали їх у річку. По далеко спливлому, що прибився до берега, зупинився або потонув вінку судили про долю, що чекала їх (дальнє або ближнє заміжжя, дівоцтво, смерть нареченого).

Ах, не вийти за дружину дівчині навесні,

Залякав її прикметами лісової.

Радісна зустріч весни затьмарена передчуттям смерті, що наближається, "на берізці пооб'єднана кора". Дерево без кори гине, а тут асоціація "берізка - дівчина". Мотив нещастя посилюється використанням таких образів як "миші", "ялина", "саван".

У вірші "Зелена зачіска". (1918 р.) олюднення вигляду берези у творчості Єсеніна досягає повного розвитку. Береза ​​стає схожою на жінку.

Зелена зачіска,

Девичні груди,

О тонка берізка,

Що задивилася у ставок?

Читач так і не дізнається, про кого цей вірш – про берізку чи дівчину. Тому що людина тут уподібнена до дерева, а дерево до людини.

У таких віршах, як " Не жалкую, не кличу, не плачу ..." (1921 р.) і " Відмовив гай золотий ..." (1924 р.), ліричний герой розмірковує про прожите життя, про молодість:

Не жалкую, не кличу, не плачу,

Все пройде, як із білих яблунь дим.

В'янення золотом охоплений,

Я більше не буду молодим.

…І країна березового ситцю

Не заманить вештатися босоніж.

"Яблунь дим" – цвітіння дерев навесні, коли все довкола відроджується до нового життя. " Яблуня " , " яблука " – в народної поезії це знак молодості – " молодільні яблука " , а " дим " – знак хиткості, скороминущості, примарності. У поєднанні вони означають скороминущість щастя, молодості. До цього значення примикає і береза ​​– символ весни. " Країна березового ситця " – це " країна " дитинства, час найпрекраснішого. Недарма Єсенін пише "шлятися босоніж", можна провести паралель з виразом "босоноге дитинство".

Всі ми, всі ми в цьому світі тлінні,

Тихо ллється з кленів листя мідь.

Будь же ти повік благословенний,

Що прийшло процвісти і померти.

Перед нами є символ швидкоплинності людського життя. В основі символу лежить стежка: "життя - пора цвітіння", в'янення - наближення смерті. У природі все неминуче повертається, повторюється і заново зацвітає. Людина, на відміну природи, одноразовий, та її цикл, збігаючись з природним, вже неповторний.

З образом берези тісно переплітається тема Батьківщини. Кожен єсенинський рядок зігрітий почуттям безмежної любові до Росії. Сила лірики поета у тому, що у ній почуття любові до Батьківщини виявляється не абстрактно, саме, у зримих образах, через картини рідного пейзажу.

Це можна побачити у таких віршах як "Біла береза". (1913), «Повернення на Батьківщину» (1924), "Незатишна рідка місячність" (1925).

Клен,на відміну з інших дерев, немає настільки певного, сформованого образного ядра у російській поезії. У фольклорних традиціях, пов'язаних із давніми язичницькими ритуалами, він не грав значної ролі. Поетичні погляди на нього в російській класичній літературі в основному складаються в 20 столітті і тому ще не набули ясних контурів.

Образ клена найбільш сформований у поезії С. Єсеніна, де він постає як свого роду ліричний герой «деревного роману». Клен - це розудалий, злегка розухастий хлопець, з буйною копицею непричесаного волосся, тому що у нього кругла крона, схожа на копицю волосся або на шапку. Звідси і мотив уподібнення, то первинне подібність, з якого розвинувся образ ліричного героя.

Тому що той старий клен

Головою схожий на мене.

("Я покинув рідний будинок ...", 1918 р.)

У вірші " Сукін син " (1824 р.) ліричний герой сумує за минулою юністю, яка «відшуміла»,

Як підгнилий під вікнами клен.

У народній поезії гнилий або засохлий дерево це символ горя, втрати чогось дорогого, що вже не повернути.

Герой згадує своє юнацьке кохання. Символом кохання тут виступає калина, з її "гіркою" семантикою, вона поєднується ще й з "жовтим ставком". Жовтий колір у забобонах народу є символом розлуки, горя. Тому можна сказати, що прощання з коханою дівчиною вже було накреслено самою долею.

Клен або явір в етнологічних переказах слов'ян дерево, на яке перетворена людина ("заклятий"). С.Єсенін також антропоморфізує клен, він постає як людина з усіма властивими їй душевними станами та періодами життя. У вірші «Клен ти мій опавший ...» (1925 р.) ліричний герой подібний до клену своєю розудалістю, він проводить паралель між собою і кленом:

І, як п'яний сторож, вийшовши на дорогу,

Потонув у кучугурі, заморозив ногу.

Ах, і сам я нині щось стало нестійким,

Не дійду до будинку з дружньої пиятики.

Навіть не завжди зрозуміло про кого йдеться у цьому вірші – про людину чи дерево.

Там він зустрів вербу, там сосну помітив,

Розспівував їм пісні під хуртовину про літо.

Сам собі здавався я таким самим кленом.

Нагадуючи клен своєю «безтурботно – кучерявою головою», тополяразом з тим аристократично «будований і прямий». Ця стрункість, спрямованість нагору є відмінною рисою тополі, аж до поезії наших днів.

У вірші «Село» (1914) С. Єсенін порівнює листя тополі з шовком:

У шовковому листі тополі.

Це порівняння стало можливим від того, що у тополі листя має подвійну структуру: зовні листя блискуче-зелене, ніби відполіроване, з внутрішнього боку – матово-сріблясте. Шовкова тканина теж має подвійне забарвлення: правий бік блискучий, гладкий, а лівий – матовий і невиразний. Коли шовк переливається, то відтінки кольору можуть змінюватися, так само і листя тополі при вітрі переливаються зеленувато-сріблястим кольором.

Тополі ростуть уздовж доріг і тому вони іноді асоціюються з босоногими мандрівниками. Ця тема мандрівництва відбито у вірші «Без шапки, з ликовою торбинкою…» (1916 р.) .

Ліричний герой – мандрівник «бреде» «під тихе шелест тополь». Тут мандрівник-людина та мандрівник-дерево перегукуються, доповнюють один одного для досягнення більшої тонкості у розкритті теми.

У творах Єсеніна тополі теж знак Батьківщини, як і береза.

Прощаючись з будинком, їдучи в чужі краї, герой сумує за те, що

Вже не будуть листя крилатою

Наді мною дзвеніти тополі.

("Так! Тепер вирішено ...", 1922 р.)

Івуназивають «плакучою». Образ верби більш однозначний і має семантику меланхолійності.

У російській народній поезії верба – символ як любовної, а й всякої розлуки, горя матерів, що розлучаються зі своїми синами.

У поезії С. Єсеніна образ верби традиційно асоціюється з сумом, самотністю, з розлукою. Цей сум за минулою юністю, за втратою коханої людини, від розлучення з батьківщиною.

Наприклад, у вірші «Ніч і поле, і крик півнів ...» (1917)

Тут так само, як було тоді,

Ті ж річки і ті ж отари.

Тільки верби над червоним пагорбом

Старим трясуть подолом.

«Застарілий подол верб» – минулий, старий час, те, що дуже дорого, але те, що більше ніколи не повернеться. Зруйноване, понівечене життя народу, країни.

У цьому вірші згадується і осика. Вона підкреслює гіркоту, самотність, оскільки у народній поезії завжди є символом смутку.

В інших віршах верба, як і береза, є героїнею, дівчиною.

І викликають у чотки

Верби – лагідні черниці.

("Край коханий ...", 1914 р.)

Так і хочеться руки зімкнути

Над дерев'яними стегнами верб.

("Я по першому снігу марю...", 1917р.)

Ліричний герой, згадуючи свою молодість, сумуючи про неї, також звертається до образу верби.

І мені у віконце постукав

Вересень багряною гілкою верби,

Щоб я був готовий і зустрічав

Його прихід невибагливий.

(«Нехай ти випита іншим…» 1923)

Вересень – це осінь, а осінь життя – це швидкий прихід зими – старості. Цей "вік осені" герой зустрічає спокійно, хоча і з невеликим сумом про "пустотливу і непокірну відвагу", тому що до цього часу він набув життєвого досвіду і на навколишній світ дивиться вже з висоти прожитих років.

Все те, чим дерево виділяється серед інших форм рослинності (міцність стовбура, могутня крона), виділяє дубсеред інших дерев, роблячи ніби царем деревного царства. Він уособлює собою високий рівень твердості, мужності, сили, величі.

Високий, могутній, квітучий – характерні епітети дуба, який у поетів постає як образ життєвої сили.

У поезії С. Єсеніна дуб не такий постійний герой, як береза ​​та клен. Дуб згадується лише у трьох віршах ("Богатирський посвист", 1914 р.; «Октоіх» 1917 р.; «Несказане, синє, ніжне…» 1925 р.)

У вірші «Октоїх» згадується Маврикійський дуб. Єсенін згодом пояснював значення цього у своєму трактаті " Ключі Марії " (1918 р.)

"... то символічне дерево, яке означає "сім'ю", зовсім не важливо, що в Юдеї це дерево носило ім'я Маврикійського дуба..."

Під Маврикійським дубом

Сидить мій рудий дід.

Введення образу Маврикійського дуба в цей вірш не випадково, тому що в ньому йдеться про батьківщину:

Про батьківщину, щасливий

І невихідна година!

про рідних -

"Мій рудий дід".

Цей дуб як би узагальнює все те, про що хотів написати поет у цьому творі, те, що сім'я – це найголовніше, що може бути у людини.

Образ "сім'ї" тут дано у більш широкому сенсі: це і "батьківщина", і "рідні могили", і "батьківщина", тобто все, що пов'язує людину з цією землею.

У вірші "Богатирський посвист" Єсенін запроваджує образ дуба, щоб показати міць і силу Росії, її народу. Цей твір можна поставити в один ряд з російськими билинами про богатирів. Ілля Муромець та інші богатирі, жартома, граючи валили дуби. У цьому вірші чоловік теж "насвистує", і від його свисту

затремтіли дуби столітні,

На дубах від свисту листя падає.

Хвойні деревапередають інший настрій і несуть інший сенс, ніж листяні: не радість і смуток, не різні емоційні пориви, але скоріше таємниче мовчання, заціпеніння, зануреність у собі.

Сосни та ялини є частиною похмурого, суворого пейзажу, навколо них панує глуш, сутінки, тиша. Незмінна зелень викликає асоціації хвойних дерев із вічним спокоєм, глибоким сном, над яким не владний час, кругообіг природи.

Ці дерева згадуються в таких віршах 1914 року, як «Не вітри обсипають пущі…», «Сохне глина, що стояла», «Чу радуницю божу…», "Вус", "Хмара мереживо в гаю зв'язала." (1915).

У вірші Єсеніна «Пороша» (1914 р.) головна героїня – сосна виступає як "старенька":

Немов білою косинкою

Підв'язалася сосна.

Нахилилася, як старенька,

Оперлася на клюку.

Ліс, де живе героїня, казковий, чарівний, також живий, як і вона.

Зачарований невидимкою,

Дрімає ліс під казку сну.

З іншим казковим, чарівним лісом ми зустрічаємося у вірші «Чаклунка» (1915). Але цей ліс уже не світлий, радісний, а навпаки грізний ("Гай загрожує ялиновими піками"), похмурий, суворий.

Ялинки і сосни тут уособлюють злий, недоброзичливий простір, нечисту силу, що живе в цій глушині. Пейзаж написаний темними фарбами:

Темна ніч мовчазно лякається,

Шалями хмарок місяць закривається.

Вітер – співун із завиванням клікуш.

Розглянувши вірші, де зустрічаються образи дерев, бачимо, що вірші З. Єсеніна пройняті відчуттям нерозривної зв'язку з життям природи. Вона невіддільна від людини, від її думок та почуттів. Образ дерева в поезії Єсеніна постає у тому значенні, що у народної поезії. Авторський мотив " деревного роману " перегукується з традиційного мотиву уподібнення людини природі, спирається традиційний стежок " людина – рослина " .

Малюючи природу, поет вводить у розповідь опис людського побуту, свят, що так чи інакше пов'язані з тваринним та рослинним світом. Єсенін як би переплітає ці два світи, створює один гармонійний та взаємопроникний світ. Він часто вдається до прийому уособлення. Природа це не застиглий пейзажний фон: вона гаряче реагує на долі людей, події історії. Вона — улюблений герой поета.

Образи тварин у ліриці С. Єсеніна.

Образи тварин у літературі – це свого роду дзеркало гуманістичної усвідомлення. Подібно до того, як самовизначення особистості неможливе поза відношенням її до іншої особистості, так і самовизначення всього людського роду не може відбуватися поза його відношенням до тваринного царства."

Культ тварин існує дуже давно. У далеку епоху, коли основним заняттям слов'ян було полювання, а не землеробство, вони вірили, що у диких тварин та людини спільні прабатьки. У кожного племені був свій тотем, тобто священна тварина, якій плем'я поклонялося, вважаючи, що саме воно і є їхнім кровним родичем.

У літературі різних часів завжди були образи тварин. Вони послужили матеріалом для виникнення езопової мови в казках про тварин, пізніше в байках. У літературі " нового часу " , в епосі й у ліриці тварини набувають рівноправність із людиною, стаючи об'єктом чи суб'єктом розповіді. Часто людина "перевіряється на людяність" ставленням до тварини.

У поезії 19 століття переважають образи домашніх та господарських тварин, приручених людиною, що поділяють її побут та працю. Після Пушкіна побутовий жанр стає переважним у анімалістичної поезії. Все живе вміщено у рамки домашнього інвентарю чи господарського двору (Пушкін, Некрасов, Фет). У поезії 20 століття набули поширення образи диких тварин (Бунін, Гумільов, Маяковський). Зникло схиляння перед звіром. Але "новокрестянські поети" знову вводять мотив "братства людини та тварини". У їхній поетичній творчості переважають домашні тварини – корова, кінь, собака, кішка. Відносини виявляють риси сімейного укладу.

У поезії Сергія Єсеніна також є мотив " кровного кревності " з тваринним світом, він називає їх " братами меншими " .

Щасливий тим, що я цілував жінок,

М'яв квіти, валявся на траві

І звірина, як братів наших менших

Ніколи не бив по голові.

("Ми тепер ідемо потроху". , 1924 р.)

У нього поруч із свійськими тваринами ми бачимо образи представників дикої природи. З 339 розглянутих віршів у 123 згадуються тварини, птахи, комахи, риби.

Кінь (13) , корова (8), ворон, пес, соловей (6), телята, кішка, голуб, журавель (5), вівця, кобила, собака (4), лоша, лебідь, півень, сова (3), горобець, вовк, глухар, зозуля, кінь, жаба, лисиця, миша, синиця (2), лелека, баран, метелик, верблюд, грак, гусак, горили, жаба, змія, іволга, кулик, кури, дракон, осел, папуга , сороки, сом, свиня, таргани, чибіс, джміль, щука, ягня (1).

С. Єсенін найчастіше звертається до образу коня, корови. Він вводить цих тварин у розповідь про селянський побут як невід'ємну частину життя російського мужика. З давніх-давен кінь, корова, собака і кішка супроводжували людину в її нелегкій праці, ділили з ним і радості, і біди.

Кінь був помічником під час роботи на полі, у перевезенні вантажів, у ратному бою. Собака приносив видобуток, охороняв будинок. Корова була напувалкою і годувальницею в селянській сім'ї, а кішка ловила мишей і просто уособлювала домашній затишок.

Образ коня, як невід'ємна частина побуту, зустрічається у віршах "Табун" (1915 р.), "Прощавай, рідна пуща ..." (1916 р.), "Цього смутку тепер не розсипати ..." (1924 р.). Картини сільського життя змінюються у зв'язку з подіями, що відбуваються в країні. І якщо у першому вірші ми бачимо "у пагорбах зелені табуни коней", то в наступних уже:

Покосила хатинка,

Плач вівці, і вдалині на вітрі

Маше худим хвостом коня,

Задивившись у неласкову ставок.

("Цього смутку тепер не розсипати ...", 1924 р.)

Село занепало і гордий і величний кінь "перетворився" на "конячку", яка уособлює собою тяжке становище селянства в ті роки.

Новаторство та своєрідність С. Єсеніна – поета виявилося в тому, що малюючи або згадуючи тварин у побутовому просторі (поле, річка, село, двір, будинок тощо), він не є анімалістом, тобто не ставить за мету відтворити образ того чи іншого тварини. Тварини, будучи частиною побутового простору та оточення, постають у його поезії як джерело та засоби художньо – філософського осмислення навколишнього світу, дозволяють розкрити зміст духовного життя людини.

У вірші "Корова" (1915 р.) С. Єсенін використовує принцип антропоморфізму, наділяючи тварину людськими думками та почуттями. Автор описує конкретну побутову та життєву ситуацію – старість тварини

старезна, випали зуби,

сувій років на рогах…

та його подальшу долю, "Скоро ... зв'яжуть їй петлю на шиї // і поведуть на забій, він ототожнює стару тварину і стару людину.

Думає сумну думу.

Якщо звернемося до тих творів, у яких зустрічається образ собаки, то, наприклад, у вірші "Пісня про собаку" (1915). "Пісня" (підкреслено "високий" жанр) це свого роду гімнографія, що стала можливою завдяки тому, що предмет "оспівування" - святе почуття материнства, властиве собаці так само, як і жінці - матері. Тварина переживає про загибель своїх дитинчат, яких "господар похмурий" втопив у ополонці.

Вводячи образ собаки у вірші, поет пише про давню дружбу цього звіра з людиною. Ліричний герой С. Єсеніна теж селянин за походженням, а в дитинстві та юності – сільський житель. Люблячи односельців, він водночас за внутрішньою суттю зовсім інший, ніж вони. Стосовно тварин це виявляється найвиразніше. Його ласка і любов до "сестрам - сукам" та "братам - кобелям" - це почуття до рівних. Саме тому собака "була моєї юності друг".

Вірш "Сукін син" відображає трагізм свідомості ліричного героя, який виникає від того, що у світі живої природи та тварин все виглядає незмінним:

Той собака давно здох,

Але в ту ж масть, що з відливом у синь,

З гавкотом лівісто - шаленим

Мене встріл її молодий син.

Здається, що "син" генетично сприйняв від матері любов до ліричного героя. Проте ліричний герой поруч із цим псом особливо гостро відчуває, як він змінився зовні та внутрішньо. Для нього повернення до себе юному можливе лише на рівні почуття та на мить.

З цим болем я ніби молодший

І хоч знову записки пиши .

Одночасно усвідомлюється незворотність того, що минуло.

Ще одна тварина, яка дуже давно "супроводжує" людину по життю, - це кішка. Вона втілює в собі домашній затишок, тепле вогнище.

Старий кіт до махотки крадеться

на парне молоко.

("У хаті.", 1914)

У цьому вірші ми також зустрічаємося з іншими представниками тваринного світу, які теж є незмінним "атрибутом" селянської хати. Це таргани, кури, півні.

Розглянувши побутові значення образів тварин, переходимо до символічних значень. Символи, якими наділяються тварини, дуже поширені у фольклорному і класичному поетичному творчості. У кожного поета є своя символіка, але в основному всі вони спираються на народну основу того чи іншого образу. Єсенін також використовує народні повір'я про тварин, але в той же час багато образів тварин їм переосмислюються і набувають нової значущості. Повернемося до образу коня.

Кінь – у слов'янській міфології одна з священних тварин, атрибут богів, але водночас і це хтонічна істота, пов'язана з родючістю та смертю, потойбічним світом, провідник на "той світ". Кінь наділявся здатністю віщувати долю, насамперед смерть. А. Н. Афанасьєв так пояснює значення коня в міфології стародавніх слов'ян: " Як уособлення поривчастих вітрів, бурі та летючих хмар, казкові коні наділяються крилами, що ріднить їх з міфологічними птахами… вогненний, вогнедишний… кінь служить поетичним чином то світло блискучими блискавками хмари…".

У вірші " Голубень " (1916 р.) кінь постає у вигляді " тихої долі " . Нічого не віщує змін і ліричний герой живе тихим, розміреним життям, своїми побутовими турботами день у день, як і жили його предки.

Згасне день, майнувши копною златою,

І в короб років улягуться праці.

Але історія країни відбуваються революційні події 1917 року, і душі героя стає тривожно за долю Росії, свого краю. Він розуміє, що тепер багато що зміниться і в його житті. Ліричний герой згадує з сумом про свій міцний, усталений побут, який тепер порушений.

…Мого повів коня…

Кінь мій – міць моя і міцність.

Він знає, що тепер його майбутнє залежить від майбутнього батьківщини, намагається вирватися з тих подій, що відбуваються.

…він б'ється, кидається,

Тереблячи тугий аркан…

("Відчини мені страж захмарний". ,1918 р.),

але це не вдається, залишається тільки підкоритися долі. У цьому творі ми спостерігаємо поетичний паралелізм між "поведінкою" коня та його долею та душевним станом ліричного героя у "розгорнутому бурею побуті".

У вірші 1920 року " Сорокоуст " Єсенін вводить образ коня, як знак старої патріархальної села, ще усвідомила перехід до нового життя. Образом цього "минулого", яке намагається всіма силами боротися зі змінами, є лоша, яке постає як складова в цілому символічну ситуацію "змагання" між "чавунним конем - потягом" та "червоногривим лошатом".

Милий, милий, смішний дурнів,

Ну куди він, куди він женеться?

Невже він не знає, що живі коні

Перемогла сталева кіннота?

Боротьба села за виживання виявляється програною, все більша перевага надається місту.

В інших творах кінь стає символом минулої юності, символом того, що людині повернути не дано, це залишається лише у спогадах.

Я тепер скуповіший став у бажаннях,

Життя моє? чи ти наснилася мені?

Немов я весняною гулкою ранню

Проскакав на рожевому коні.

("Не жалкую, не кличу, не плачу…", 1921 р.)

"Проскакав на рожевому коні" - символ юності, що швидко пішла, безповоротної. Завдяки додатковій символіці кольору постає як рожевий кінь – символ сходу, весни, радості життя. Але і реальний селянський кінь на зорі стає рожевим в променях сонця, що сходить. Суть цього вірша – подячна пісня, благословення всього живого. Це значення має кінь у вірші " Ех ви, сани ... " (1924 р.)

Все пройшло. Порідшало моє волосся.

Кінь здох.

Згадуючи молодість, ліричний герой звертається також до образу собаки.

Мені пригадався нині собака,

Що була моєї юності друг

("Сукін син". 1924 р.)

У цьому вірші поет згадує про свою юність, перше кохання, яке пішло, але живе у спогадах. Однак на зміну старого кохання приходить нова, на зміну старшому поколінню – молоде, тобто ніщо в цьому житті не повертається, але й життєвий цикл водночас безперервний.

Той собака давно здох,

Але в ту ж масть, що з відливом у синь…

Мене встріл молодий її син .

Якщо ми звернемося до інших представників тваринного світу, наприклад, воронів, то побачимо, що Єсенін має таку ж символіку, як і в народній поезії.

Понакаркали чорні ворони:

Грізним лихам широкий простір.

("Русь". , 1914 р.)

У цьому вірші ворон є вісником майбутнього лиха, саме війни 1914 року. Поет вводить образ цього птаха не тільки як народний символ нещастя, але й для того, щоб показати своє негативне ставлення до подій, що відбуваються, переживання за долю Батьківщини.

Багато поетів використовують із створення образів різні типи переносу слів, зокрема і метафору, У поезії метафора використовується переважно у вторинної нею функції, вносячи у іменні позиції атрибутивні і оціночні значення. Для поетичного мовлення характерна бінарна метафора (метафора – порівняння). Завдяки образу метафора пов'язує мову та міф із відповідним способом мислення – міфологічним. Поети створюють свої епітети, метафори, порівняння та образи. Метафоризація образів – це риси художнього стилю поета. С. Єсенін також звертається у своїх віршах на допомогу метафор. Він створює їх за фольклорним принципом: бере для образу матеріал із сільського світу та зі світу природи і прагне охарактеризувати одне іменник іншим.

Ось, наприклад, образ місяця:

" Місяць, як жовтий ведмідь, у мокрій траві повертається " .

Своєрідно доповнюється мотив природи у Єсеніна образами тварин. Найчастіше найменування тварин наводяться у порівняннях, у яких з тваринами зіставляються предмети і явища, часто пов'язані із нею насправді, але об'єднані з якого-небудь асоціативному ознакою, що служить основою щодо його выделения.( "Як скелети худих журавлів, / / ​​Коштують обскубані верби ..."; "Синій сутінок, як стадо овець...").

За колірною подібністю:

По ставку лебедем червоним

Плаває тихий захід сонця.

("Ось воно дурне щастя ...", 1918 р.) ;

за близькістю та подібністю функцій:

Як птахи свищуть версти

З-під копит коня…

("Про ріллі, ріллі, ріллі ...", 1917-1918 р.) ;

за якою – або асоціативною, іноді суб'єктивно виділеною ознакою:

Я був, як кінь загнаний у милі,

Пришпорена сміливим сідоком.

("Лист до жінки". , 1924 р.)

Іноді поет використовує характерну для російської народної поезії – пісні форму паралелізму, зокрема негативну:

Не зозулі засумували – плаче Танина рідня.

("Гарна була Танюша ...", 1911 р.)

У творах С. Єсеніна анімалістичне (зображення тварин) порівняння чи зооморфна метафора часто переростає у розгорнутий образ:

Осінь – руда кобила – чухає гриву.

("Осінь". ,1914 - 1916 р.)

Рудий колір осіннього листя викликає асоціацію з "рудою кобилою". Але осінь не тільки "руда кобила" (подібність за кольором), вона "чухає гриву": образ розкривається через порівняння з твариною зримо, у фарбах, звуках, рухах. Вступ осені порівнюється з ходою коня.

Виникають зіставлення явищ природи із тваринами: місяць – " ягнятко кучеряве ", "лоша", " золота жаба", весна – " білка",хмари - " вовки".До тварин і птахів прирівнюються предмети, наприклад, млин – "зроблений з колод птах", пекти – "верблюд цегляний". На основі складних асоціативних зіставлень у явищ природи з'являються властиві тваринам та птахам органи (лапи, морди, рила, пазурі, дзьоби):

Чистить місяць у солом'яному даху

Обіймати синій роги.

(" Гаснуть червоні крила заходу сонця. ", 1916 р.)

Хвилі білими кігтями

Золотий шкребуть пісок.

("Небесний барабанщик.", 1918 р.)

Клен та липи у вікна кімнат

Гілки лапами закинувши,

Шукають тих, кого пам'ятають.

("Дорога, сядемо поруч.", 1923 р.)

Суто символічне значення набувають і кольору тварин: "червоний кінь" – символ революції, "рожевий кінь" – образ молодості, "чорний кінь" – провісник смерті.

Образне втілення, чітка метафора, чуйне сприйняття фольклору є основою художніх пошуків Сергія Єсеніна. Метафоричне використання анімалістичної лексики у оригінальних порівняннях створює своєрідність стилю поета.

Розглянувши образи тварин у поезії З. Єсеніна, можна дійти невтішного висновку у тому, що поет по-різному вирішує проблему використання анімалістики у творах.

В одному випадку він звертається до них для того, щоб показати з їхньою допомогою якісь історичні події, особисті душевні переживання. В інших – щоб точніше, глибше передати красу природи, рідного краю.

Список літератури:

1. Кошечкін С. П. "Весняною гулкою ранню ..." - М., 1984.

2. Марченко А. М. Поетичний світ Єсеніна. – М., 1972.

3. Прокушен Ю. Л. Сергій Єсенін "Образ, вірші, епоха. - М., 1979.

Кожен поет входить у храм природи зі

своєю «молитвою» та своєю палітрою.
В. Базанов

Напевно, у кожної людини, яка народилася в Росії, відчуття та сприйняття природи завжди були такими трепетними, як, можливо, ні в кого у світі. Весна, літо, осінь і особливо російська «зимушка-зима», як любовно говорили про неї в нашому простому, але великому російському народі, брали і беруть за живе душу, змушуючи відчувати глибокі почуття, схожі на хвилюючі любовні переживання. Та й як не любити всю навколишню красу і красу: білий сніг, свіжу зелень неосяжних лісів і лук, темну глибину озер і річок, червоне золото опадаючого листя, яке з дитинства радують око своєю багатобарвністю, переповнюючи емоціями, що вирують, схвильоване серце будь-якої людини, але особливо поета та творця слова. Такого, як чудовий поет Сергій Олександрович Єсенін, який у своїй багатоликій творчості, у своїй задушевній ліриці залишив особливе місце іноді суворій, але завжди чудовій російській матінці-природі. І це не дивно.

Народившись у селі Костянтинове, в центрі Росії, Єсенін бачив і споглядав навколо себе таку невимовну красу і красу, які можна знайти тільки на Батьківщині, чиї неосяжно широкі простори, чия урочиста велич навіяли вже в дитинстві ті думи та роздуми, які він передав нам у своїй натхненній та хвилюючій ліриці.

Село Костянтинове, рідна Рязанщина – ці місця пробуджували у Сергії Єсенині трепет та поетичну пристрасть до творчості. Саме рідна північ стала найбільш надихаючою для поета. Я думаю, що тільки там, тільки на півночі Росії, з його особливим, сильним, але ніжним духом, можна було перейнятися тими ж почуттями, що пережив Єсенін, народжуючи в один із довгих зимових вечорів ці чарівні рядки:

Їду. Тихо. Чути дзвони

Під копитом на снігу,
Тільки сірі ворони

Розшумілися на лузі.

Це не звичайний «Ямщицький романс». У ньому відсутні і ямщик, і сідок, їх замінює сам поет. Поїздка не викликає у нього жодних асоціацій, він обходиться без звичайного дорожнього смутку. Все просто, як списано з натури:

Зачарований невидимкою,
Дрімає ліс під казку сну,
Немов білою косинкою

Підв'язалася сосна.

У простоті цих рядків, у природності мови полягають справжні геніальність і майстерність, виражені поетом за допомогою могутньої російської мови. Ця майстерність змушує уявити так жваво і завірюху, і зимовий ліс, і дзвін копит по сніговому насту, що вже не потрібно бачити справжню картину: уява, випущена на волю, тут же домальовує картину зимового лісу. Ну як тут не згадати Сурікова, Шишкіна, Саврасова!

Як кисть художника-живописця, так і єсенинське перо жваво і яскраво вивело на білих аркушах паперу ті чудові картини, за якими не треба було їхати далеко від дому до Іспанії, Франції, Німеччини чи ще: вони були прямо тут - у лісах Рязанщини, в білих ночах Петербурга, в осінньому позолоченому Костянтинові. Куди б поет не кинув погляд, всюди на нього ніби накочували сповнені творчої наснаги, часом пронизані смутком і тихою тугою, як і сама природа:

Край ти мій занедбаний,
Край ти мій, пустир,
Сінокос некошений
Ліс та монастир.

Коли читаєш вірші Єсеніна про природу, вся повнота могутності великого і могутнього російського слова обрушується на твою свідомість, змушуючи його закликати до справжніх життєвих образів, можливо, ніколи по-справжньому ще не побаченим, але таким напрочуд реальним.

Гой ти, Русь моя рідна,
Хати - у ризах образу.
Не видно кінця і краю -

Тільки синь сліпить очі.

Тільки слова такого чудового майстра, як Сергій Єсенін, можуть творити образи, які інакше, як на власні очі, і побачити не можна. А сила і натхнення, які рідко можна знайти навіть у запаху, звуках, кольорі навколишнього нас життя, але зафіксовані на папері, так і хльостають з кожного єсенинського рядка - ось як у наведеному нижче уривку:

Як птахи свищуть версти

З-під копит коня.
І бризкає сонце жменею

Свій дощик на мене.

У цих коротких рядках помістилося, не втрачаючи своєї повноти, дивовижне зображення широкої степової дороги, вільного вітру та яскравого сонячного дня. Іншому не вистачить багатьох слів, щоб до такої міри точно, яскраво і влучно відобразити мимоволі привабливий вигляд російської путівці.

Читаєш і насолоджуєшся простотою поетичної майстерності Сергія Єсеніна, якого недаремно ставлять на одне з перших місць серед великих російських поетів.

Єсенін стверджував, що він, «останній поет села» у Росії. У його віршах любовно виписані дрібні подробиці сільського побуту:

Пахне пухкими забіяками;
Біля порога в діжці квас,
Над печурками точеними

Таргани лізуть у паз.
В'ється сажа над заслінкою,
У печі нитки зол,
А на лаві за солонкою -
Лушпиння сирих яєць.

Що не фраза – то художня деталь. І ми відчуваємо: кожна подробиця викликає ніжність поета, все це рідне для нього.

Він часто вдається до прийому уособлення. Черемха у нього «спить у білій накидці», верби – «плачуть», тополі – «шепчуть», «хмара мереживо в гаю зв'язала».

Природа Сергія Єсеніна багатобарвна, барвиста. Улюблені кольори поета - синій і блакитний. Ці колірні тони посилюють відчуття неосяжності блакитних просторів Росії («синь, що впала в річку», «тільки синь смокче очі», «на небесному синьому блюді»),

І завжди опис природи у Сергія Єсеніна співвідносяться з виразом настрою поета. Як не тісно пов'язане його ім'я з уявленням про поетичні картини російської природи, його лірика не є пейзажною у відповідному значенні слова. Клен, черемха, осінь у віршах поета - не просто прикмети рідної російської природи, це ланцюжок метафор, за допомогою яких поет розповідає про себе, свої настрої, про свою долю. Поезія Сергія Єсеніна і вчить нас бачити, відчувати, розмірковувати, тобто жити.