Όπερα πάνω στο νερό. Όπερα στο Σίδνεϊ. Διαμάχη και κρίση

27.12.2021Επικεφαλίδα: Κτίρια

Η Όπερα του Σίδνεϊ έχει τη δική της μοναδική φουτουριστική αρχιτεκτονική, χάρη στην οποία έχει γίνει διάσημη σε όλο τον κόσμο. Οι ντόπιοι το έχουν ονομάσει όχι μόνο ένα από τα εμβληματικά ορόσημα της πόλης, αλλά ακόμη και την τηλεκάρτα του Σίδνεϊ. Αυτή την αγάπη μοιράζονται οι ταξιδιώτες που, κατά τη διάρκεια μιας στενής γνωριμίας με αυτόν τον ναό τέχνης, αναπτύσσουν αμέσως το σεβασμό για αυτόν. Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα κτίρια στον πλανήτη φιλοξενεί τους καλύτερους καλλιτέχνες του κόσμου και προσελκύει περισσότερους από 8 εκατομμύρια επισκέπτες ετησίως.

Τον Μάρτιο του 1959, οι κάτοικοι συγκεντρώθηκαν στο λιμάνι στο Bennelong Point για να παρακολουθήσουν μια τελετή που σηματοδότησε την έναρξη της κατασκευής της Όπερας του Σίδνεϊ. Ο Δανός αρχιτέκτονας Jorn Utzon, ο οποίος ανέπτυξε το έργο για το μελλοντικό κτίριο, έφερε ένα χάλκινο δισκίο στην Αυστραλία - εκείνη την ημέρα εγκαταστάθηκε στη διασταύρωση των αξόνων των δύο προτεινόμενων αιθουσών συναυλιών και από εκείνη τη στιγμή εργάστηκε για την κατασκευή του άρχισε το αρχιτεκτονικό αριστούργημα. Η αναμνηστική πλακέτα διακρίνεται και σήμερα στα σκαλιά του θεάτρου. Όταν σκέφτηκε την εμφάνιση του κτιρίου, ο Jorn δημιούργησε κάτι εντελώς ασυνήθιστο: σύμφωνα με την ιδέα του, η οροφή του κτιρίου υποτίθεται ότι αποτελείται από πολλές σφαίρες, οι οποίες έδιναν στην πρόσοψη του θεάτρου την εικόνα ενός πλοίου που έπλεε κάτω από πανιά. Αυτή η λύση κατέστησε δυνατή τη δημιουργία εκπληκτικής ακουστικής μέσα στους τοίχους του.

Αρχικά σχεδιαζόταν να ολοκληρωθεί η κατασκευή μέσα σε τέσσερα χρόνια, αλλά για πολλούς λόγους η υλοποίηση του τολμηρού έργου καθυστέρησε δεκατέσσερα. Ένας μεγάλος αριθμός επιπλοκών οδήγησε σε αυξανόμενη δυσαρέσκεια με τον Jorn Utzon, ο οποίος δεν ήταν ικανοποιημένος με τις αλλαγές που έγιναν στην αρχική έκδοση. Ο προσβεβλημένος αρχιτέκτονας έφυγε από την ομάδα του χωρίς να δει το τελικό αποτέλεσμα. Ο νεαρός ειδικός που διορίστηκε στη θέση του, ο Peter Hall, αρχικά έμεινε έκπληκτος από την κλίμακα του έργου, αλλά παρόλα αυτά ανέλαβε το δύσκολο έργο.
Το 1973 έλαβε χώρα ένα σημαντικό γεγονός - το Σίδνεϊ όπεραάνοιξε τις πόρτες του. Η γιορτή αποδείχθηκε μεγαλειώδης, ειδικά χάρη στην παρουσία της βασίλισσας Ελισάβετ Β', η οποία ανακοίνωσε επίσημα την έναρξη της νέας πολιτιστικής Μέκκας και επαίνεσε τους τεχνίτες για την εκπληκτική φαντασία και το ταλέντο τους.

Υπάρχουν τέσσερις κύριες αίθουσες στο θέατρο, που προορίζονται για διαφορετικές εκδηλώσεις. Το μεγαλύτερο είναι αίθουσα συναυλιών— εδώ γίνονται μαγευτικές συναυλίες συμφωνικής μουσικής με τη συμμετοχή ενός από τα μεγαλύτερα όργανα στον κόσμο. Ακολουθεί σε χωρητικότητα η αίθουσα της όπερας (γνωστή και ως αίθουσα μπαλέτου), η οποία είναι κατώτερη από την πρώτη κατά 1.000 θέσεις, φιλοξενώντας 1.500 άτομα εντός των τειχών της. Τα υπόλοιπα δύο μπορούν να φιλοξενήσουν 400-500 άτομα και προορίζονται για δραματικές παραστάσεις. Κάθε ένα έχει τη συνηθισμένη ατμόσφαιρα για ένα θέατρο: μια κόκκινη βελούδινη κουρτίνα και καθίσματα της ίδιας απόχρωσης, ένας κομψός κρυστάλλινος πολυέλαιος που εκπέμπει απαλό φως - μια άξια διακόσμηση για μια εξαιρετική όπερα.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι οι πόρτες αυτού του ναού τέχνης είναι ανοιχτές και για τους νέους: εντός των τειχών του θεάτρου υπάρχουν μουσικές παραστάσεις διαφόρων ροκ/indie/techno συγκροτημάτων, καθώς και παραστάσεις ψευδαισθήσεων και χριστουγεννιάτικες θεματικές εκδηλώσεις.

Τοποθεσία:Αυστραλία, Σίδνεϊ
Κατασκευή: 1959 - 1973
Αρχιτέκτων: Jorn Utzon
Συντεταγμένες: 33°51"25,4"S 151°12"54,6"E

Περιεχόμενο:

Σύντομη περιγραφή

Όλος ο κόσμος θαυμάζει την Όπερα του Σίδνεϊ. Με φόντο ουρανοξύστες και γιοτ, το θέατρο μοιάζει με ένα κομψό πέτρινο λουλούδι από πέταλα. Μερικές φορές οι θόλοι του κτιρίου συγκρίνονται με τις πόρτες τεράστιων θαλάσσιων οστράκων ή πανιών που φουσκώνουν από τον άνεμο.

Όπερα του Σίδνεϊ από ψηλά

Οι αναλογίες είναι δικαιολογημένες: αυτή η ασυνήθιστη κατασκευή με οροφή σε σχήμα πανιού βρίσκεται σε ένα βραχώδες ακρωτήριο που κόβει στον κόλπο. Η Όπερα του Σίδνεϊ είναι διάσημη όχι μόνο πρωτότυπο σχέδιοστέγες, αλλά και με υπέροχους εσωτερικούς χώρους, φτιαγμένες σε φουτουριστικό στιλ που ονομάζεται “space age gothic”.

Είναι στην Όπερα του Σίδνεϊ που κρέμεται η μεγαλύτερη αυλαία του θεάτρου στον κόσμο - το καθένα από τα μισά του είναι 93 τ.μ. Το Sydney Theatre διαθέτει επίσης το μεγαλύτερο όργανο στον κόσμο, που αποτελείται από 10.500 σωλήνες.

Είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί η σημασία του Οίκου των Μουσών στη ζωή του Σίδνεϊ. Κάτω από τη μια στέγη υπάρχει μια αίθουσα συναυλιών με 2.679 θέσεις και μια όπερα με 1.547 θέσεις. Για δραματικές και μουσικές παραστάσεις υπάρχει μια «μικρή σκηνή» - μια άλλη αίθουσα σχεδιασμένη για 544 θεατές. Υπάρχει επίσης αίθουσα κινηματογράφου 398 θέσεων. Ο χώρος έχει χωρητικότητα 210 ατόμων και χρησιμοποιείται για συνέδρια. Το θεατρικό συγκρότημα, το οποίο επισκέπτονται περίπου 2 εκατομμύρια άτομα ετησίως, συμπληρώνεται από στούντιο ηχογράφησης, βιβλιοθήκη, αίθουσες μίνι τέχνης, εστιατόρια και καφέ.

Όπερα του Σίδνεϊ - ένα αριστούργημα ενός Δανού αρχιτέκτονα

Utzon Η δημιουργία του θεάτρου του Σύδνεϋ εμπνεύστηκε από τον Άγγλο μαέστρο και συνθέτη Eugene Goossens, ο οποίος προσκλήθηκε στο Σίδνεϊ το 1945 για να ηχογραφήσει έναν κύκλο συναυλιών. Ο μουσικός ανακάλυψε ότι οι κάτοικοι της πρώην βρετανικής αποικίας έδειχναν έντονο ενδιαφέρον για τη μουσική, αλλά δεν υπήρχε κατάλληλη αίθουσα για παραστάσεις όπερας και μπαλέτου σε ολόκληρη την ήπειρο.

Εκείνες τις μέρες γίνονταν συναυλίες στο δημαρχείο, η αρχιτεκτονική του οποίου έμοιαζε με «γαμήλια τούρτα» στο στυλ της Δεύτερης Αυτοκρατορίας, με κακή ακουστική και αίθουσα 2,5 χιλιάδων ακροατών. «Η πόλη χρειάζεται ένα νέο θέατρο για το οποίο θα ήταν περήφανη όλη η Αυστραλία!» - είπε ο σερ Γιουτζίν Γκούσενς.

Στον διαγωνισμό για καλύτερο έργοΣυμμετείχαν 880 ειδικοί από 45 χώρες, αλλά μόνο 230 από αυτούς έφτασαν στον τελικό. Νικητής ήταν ο 38χρονος Δανός Jorn Utzon. Είναι δύσκολο να πούμε τι θα μπορούσε να είχε χτιστεί στη θέση του κτιρίου με «θόλους πανιών» εάν ο πρόεδρος της επιτροπής επιλογής δεν ήταν ο Αμερικανός αρχιτέκτονας Έρο Σααρίνεν, ο οποίος επέμενε ότι ένα τέτοιο εξαιρετικό έργο κέρδιζε τον διαγωνισμό. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Utzon, πρωτότυπη ιδέαήρθε σε αυτόν όταν ξεφλούδιζε ένα πορτοκάλι και συγκέντρωσε μια γεμάτη σφαίρα από ημισφαιρικές φλούδες πορτοκαλιού. Η κατασκευή της Όπερας του Σίδνεϊ, που ξεκίνησε το 1959, καθυστέρησε και αντί για 4 προγραμματισμένα χρόνια διήρκεσε 14.

Υπήρχε μια καταστροφική έλλειψη χρημάτων και τα έξοδα αυξάνονταν με επιταχυνόμενους ρυθμούς. Ήταν απαραίτητη η προσέλκυση επενδυτών, κάτι που συνεπαγόταν αναθεώρηση του αρχικού σχεδιασμού του κτιρίου προς όφελος του εμπορικού χώρου που διατέθηκε για εστιατόρια και καφετέριες. «Λίγο ακόμα, και το κτίριο θα μετατραπεί σε μια φουσκωμένη πλατεία, σε ένα σταμπωτό κουτί κατοικιών!» - αναφώνησε ο Ούτσον αγανακτισμένος. Το συνολικό ποσό που δαπανήθηκε για την κατασκευή της Όπερας του Σίδνεϊ (102 εκατομμύρια δολάρια) ήταν 15 φορές υψηλότερο από το ποσό σχεδιασμού (7 εκατομμύρια δολάρια). Το Υπουργικό Συμβούλιο, κατηγορούμενο για «αδικαιολόγητα διογκωμένα έξοδα και υπερβολική καθυστέρηση κατασκευής», παραιτήθηκε και ο ίδιος ο αρχιτέκτονας, σε απόγνωση, έκαψε τα σχέδια και έφυγε αποφασιστικά από το Σύδνεϋ.

Εγκαίνια της Όπερας του Σίδνεϊ

Οι εργασίες για το σχεδιασμό των προσόψεων και της εσωτερικής διακόσμησης ολοκληρώθηκαν 7 χρόνια μετά την παραίτηση του Utzon. Τον Οκτώβριο του 1973, παρουσία της βασίλισσας Ελισάβετ Β' της Αγγλίας, εγκαινιάστηκε το θέατρο και η πρώτη παράσταση που δόθηκε στη σκηνή του Οίκου των Μουσών του Σίδνεϊ ήταν η όπερα Πόλεμος και Ειρήνη του Σεργκέι Προκόφιεφ. Το 2003, ο Utzon έλαβε το διάσημο βραβείο Pritzker για το θέατρο του και το 2007, η Όπερα του Σίδνεϊ ανακηρύχθηκε Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς. Αλλά, δυστυχώς, η δυσαρέσκεια του Utzon προς τις αυστραλιανές αρχές αποδείχθηκε τόσο μεγάλη που δεν επέστρεψε ποτέ στο Σίδνεϊ και πέθανε το 2008 χωρίς να δει την ολοκληρωμένη όπερα σε όλο της το μεγαλείο.

Η Όπερα του Σίδνεϊ είναι το κύριο αξιοθέατο της Αυστραλίας. Η όπερα του Σίδνεϊ, που άνοιξε η Βασίλισσα Ελισάβετ Β' της Αγγλίας το 1973, έχει γίνει ένα από τα σημαντικότερα αξιοθέατα της Αυστραλίας και η μη επίσκεψή της θα ήταν ασυγχώρητο λάθος. Μέχρι το 1958, στον χώρο όπου βρίσκεται τώρα η όπερα, υπήρχε αμαξοστάσιο τραμ και πριν από το αμαξοστάσιο υπήρχε φρούριο.

Το θέατρο χρειάστηκε 14 χρόνια για να κατασκευαστεί και κόστισε στην Αυστραλία περίπου 102 εκατομμύρια δολάρια. Αρχικά, είχε προγραμματιστεί να ολοκληρωθεί το έργο σε 4 χρόνια, αλλά λόγω δυσκολιών με τις εσωτερικές εργασίες φινιρίσματος, η ημερομηνία έναρξης καθυστέρησε σημαντικά. Θέατρο για κανονική λειτουργίαχρειάζεσαι τόσο πολύ ηλεκτρική ενέργεια, πόσο θα ήταν αρκετό για μια πόλη με πληθυσμό 25 χιλιάδων κατοίκων. Για να κατασκευαστεί αυτό το μοναδικό συγκρότημα, σωροί οδηγήθηκαν στον πυθμένα του ωκεανού του λιμανιού του Σίδνεϊ σε βάθος 25 μέτρων. Το κάλυμμα στέγης αποτελείται από 1.056.006 τεμάχια λευκών και ματ κρεμ πλακιδίων.

Η Όπερα του Σίδνεϊ έχει πολύ αναγνωρίσιμα σχήματα, που θυμίζουν γιγάντια πανιά. Αλλά αν πολλοί άνθρωποι αναγνωρίσουν το θέατρο αμέσως, βλέποντάς το από έξω σε μια φωτογραφία ή στην τηλεόραση, τότε δεν θα μπορούν όλοι να απαντήσουν με σιγουριά τι είδους κτίριο είναι, κοιτάζοντας τις διακοσμήσεις του από μέσα. Μπορείτε να ζήσετε όλες τις ομορφιές του θεάτρου με μια περιοδεία που αναχωρεί από τα βάθη του στις 7 π.μ., δηλαδή σε μια εποχή που η Όπερα του Σίδνεϊ ακόμα κοιμάται και οι τοίχοι της δεν ταράζονται από ηχηρές και δυνατές παραστάσεις.

Αυτή η εκδρομή πραγματοποιείται μόνο μία φορά την ημέρα. Παίζει στο θέατρο τεράστια ποικιλίαδιάφοροι ερμηνευτές από όλο τον κόσμο, δημιουργήθηκε μια παράδοση μεταξύ τους να φιλούν τον τοίχο πριν από μια παράσταση, αλλά μόνο στους πιο άξιους και σπουδαίους ανάμεσά τους απονέμεται τέτοια τιμή. Για παράδειγμα, στον τοίχο του φιλιού μπορείτε να βρείτε αποτυπώματα από τα χείλη της Janet Jackson. Ωστόσο, η εκδρομή μπορεί να είναι μόνο ένα εισαγωγικό στάδιο στον κόσμο της Όπερας του Σίδνεϊ. Για να κερδίσετε τις μέγιστες εντυπώσεις και θετικά συναισθήματα, πρέπει να παρακολουθήσετε τουλάχιστον 1 παράσταση.

Ένας άλλος εντυπωσιακός χώρος επιδόσεων στο Σίδνεϊ είναι το Stadium Australia, το οποίο χωράει 83,5 χιλιάδες άτομα.

Πληροφορίες για τους επισκέπτες:

Διεύθυνση: Bennelong Point, Σίδνεϊ NSW 2000.

Πώς θα φτάσετε εκεί:Η όπερα βρίσκεται στο λιμάνι του Σίδνεϊ στο Bennelong Point. Θα είναι εύκολο για εσάς να φτάσετε εδώ από οπουδήποτε στο Σίδνεϊ, η διασταύρωση θαλάσσιων και χερσαίων διαδρομών μεταφοράς είναι κοντά.

Ώρες λειτουργίας:

Κάθε μέρα (εκτός Κυριακής) από τις 9:00 έως αργά το βράδυ.

Κυριακή: από τις 10:00 έως αργά το βράδυ (ανάλογα με την εκδήλωση).

Τιμές:ανάλογα με το γεγονός.

Στο επίκεντρο του έργου Opera House βρίσκεται η επιθυμία να φέρει ανθρώπους από τον κόσμο της καθημερινής ρουτίνας στον κόσμο της φαντασίας, όπου ζουν μουσικοί και ηθοποιοί.
Jorn Utzon, Ιούλιος 1964.

Δύο θραύσματα οδοντωτής στέγης στο έμβλημα των Ολυμπιακών Αγώνων - και όλος ο κόσμος ξέρει σε ποια πόλη θα διεξαχθούν οι Αγώνες. Η Όπερα του Σίδνεϊ είναι το μοναδικό κτίριο του 20ου αιώνα που βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με τόσο σπουδαία αρχιτεκτονικά σύμβολα του 19ου αιώνα, όπως το Μπιγκ Μπεν, το Άγαλμα της Ελευθερίας και ο Πύργος του Άιφελ. Μαζί με την Αγία Σοφία και το Ταζ Μαχάλ, αυτό το κτίριο ανήκει στα υψηλότερα πολιτιστικά επιτεύγματα της τελευταίας χιλιετίας. Πώς συνέβη που το Σίδνεϊ -ακόμα και κατά τη γνώμη των Αυστραλών, δεν είναι σε καμία περίπτωση η πιο όμορφη και κομψή πόλη στον κόσμο- έπαθε αυτό το θαύμα; Και γιατί καμία άλλη πόλη δεν το συναγωνίστηκε; Γιατί οι περισσότερες σύγχρονες πόλεις είναι ένα συνονθύλευμα από άσχημους ουρανοξύστες, ενώ οι προσπάθειές μας να σηματοδοτήσουμε το τέλος της απερχόμενης χιλιετίας δημιουργώντας ένα αρχιτεκτονικό αριστούργημα απέτυχαν παταγωδώς;

Πριν από την Όπερα, το Σίδνεϊ καυχιόταν την παγκοσμίου φήμης Γέφυρα του. Βαμμένο σε ένα σκυθρωπό γκρι, φαίνεται σαν καλβινιστική συνείδηση πάνω από μια πόλη που προοριζόταν να είναι το Γκουλάγκ του Βασιλιά Γεωργίου και ακόμα δεν μπορεί να απελευθερωθεί από την ισχυρή επιρροή ενός μικρού νησιού στην άλλη άκρη του κόσμου. Μια ματιά στη Γέφυρα μας είναι αρκετή για να μην θέλετε να την κοιτάξετε δεύτερη φορά. Η κατασκευή αυτής της σημαντικής κατασκευής παραλίγο να χρεοκοπήσει τη βρετανική εταιρεία Dorman, Long and Co. Οι γρανιτένιες προβλήτες της Γέφυρας, τα μεγεθυσμένα αντίγραφα του Cenotaph 1 στο Whitehall, δεν υποστηρίζουν τίποτα, αλλά η κατασκευή τους βοήθησε το Middlesbrough του Yorkshire να επιβιώσει από την Ύφεση. Όμως, ακόμη και διακοσμημένη με τους Ολυμπιακούς κρίκους και τις τεράστιες αυστραλιανές σημαίες, η γέφυρα του Σίδνεϊ δεν είναι πλέον παρά ένα προσκήνιο, καθώς το βλέμμα των τουριστών τραβιέται ακαταμάχητα από την υπέροχη σιλουέτα της Όπερας, που μοιάζει να επιπλέει πάνω από τα γαλάζια νερά της λιμάνι. Αυτή η δημιουργία τολμηρής αρχιτεκτονικής φαντασίας νανίζει εύκολα τη μεγαλύτερη αψίδα από χάλυβα στον κόσμο.

Όπως και το ίδιο το Σίδνεϊ, η Όπερα εφευρέθηκε από τους Βρετανούς. Το 1945, ο Sir Eugene Goossens, βιολονίστας και συνθέτης, έφτασε στην Αυστραλία και προσκλήθηκε από το Αυστραλιανό Ραδιοτηλεοπτικό Συμβούλιο (τότε με επικεφαλής έναν άλλο εκλεπτυσμένο Βρετανό, τον Sir Charles Moses) να διευθύνει μια ηχογράφηση μιας σειράς συναυλιών. Ο Goossens ανακάλυψε ένα "ασυνήθιστα παθιασμένο ενδιαφέρον" για τις μουσικές τέχνες μεταξύ των κατοίκων της περιοχής, αλλά δεν υπήρχε κάτι που να το ικανοποιήσει εκτός από το Δημαρχείο του Σίδνεϊ, του οποίου η αρχιτεκτονική έμοιαζε με "γαμήλια τούρτα" στο πνεύμα της Δεύτερης Αυτοκρατορίας, με κακή ακουστική και αίθουσα με μόνο 2.500 θέσεις. Όπως πολλοί άλλοι επισκέπτες, ο Goossens εντυπωσιάστηκε από την αδιαφορία του Σίδνεϊ για τον υπέροχο ορίζοντα της πόλης και τη συμπάθειά του για τις κακοποιημένες ευρωπαϊκές ιδέες που προέκυψαν σε ένα εντελώς διαφορετικό ιστορικό και πολιτιστικό πλαίσιο. Αυτή η «πολιτιστική υποτέλεια» αντικατοπτρίστηκε αργότερα στη διαμάχη για το ξένο σχεδιασμένο Όπερα.

Ο Goossens, αυτός ο λάτρης της μποέμικης ζωής και του ακούραστου μπον βιβάν, ήξερε τι έλειπε εδώ: ένα παλάτι για όπερα, μπαλέτο, θέατρο και συναυλίες - «η κοινωνία πρέπει να γνωρίζει τα σύγχρονα μουσικά επιτεύγματα». Παρέα με τον Kurt Langer, έναν πολεοδόμο με καταγωγή από τη Βιέννη, χτένισε ολόκληρη την πόλη με αληθινή ιεραποστολική ζέση αναζητώντας κατάλληλο μέρος. Επέλεξαν το βραχώδες ακρωτήρι του Bennelong Point κοντά στην Circular Quay, μια διασταύρωση όπου οι κάτοικοι μεταφέρονταν από τα φέρι σε τρένα και λεωφορεία. Σε αυτό το ακρωτήρι, που πήρε το όνομά του από έναν Αβορίγινα Αυστραλό, φίλο του πρώτου κυβερνήτη του Σίδνεϊ, βρισκόταν το Fort Macquarie - ένα πραγματικό τέρας, ένα πλαστό της αρχαιότητας της ύστερης βικτωριανής εποχής. Πίσω από τα ισχυρά τείχη του με πολεμίστρες και πυργίσκους κρυβόταν ένα λιτό ίδρυμα - η κεντρική αποθήκη του τραμ. Μια σύντομη περίοδος γοητείας των πολιτών με το εγκληματικό παρελθόν του Σίδνεϊ δεν είχε ακόμη έρθει. «Και δόξα τω Θεώ», όπως παρατήρησε ένας επισκέπτης, «αλλιώς θα είχαν γράψει αρχιτεκτονικά μνημείαακόμα και ένα αμαξοστάσιο τραμ!». Ο Goossens θεώρησε την τοποθεσία "ιδανική". Ονειρευόταν μια τεράστια αίθουσα 3500-4000 θεατών, στην οποία όλοι οι Sydneysiders που είχαν υποφέρει χωρίς μουσική θα μπορούσαν επιτέλους να σβήσουν την πολιτιστική τους δίψα.

Ο πρώτος «προσηλυτιστής» ήταν ο G. Ingham Ashworth, πρώην Βρετανός συνταγματάρχης και κατόπιν καθηγητής αρχιτεκτονικής στο Πανεπιστήμιο του Σίδνεϊ. Αν καταλάβαινε κάτι, ήταν πιο πιθανό σε ινδικούς στρατώνες παρά σε όπερες, αλλά, αφού υπέκυψε στη γοητεία της ιδέας του Goossens, έγινε ο πιστός έμπειρος και πεισματάρης υπερασπιστής της. Ο Άσγουορθ σύστησε τον Γκούσενς στον Τζον Τζόζεφ Κέιχιλ, έναν απόγονο Ιρλανδών μεταναστών που σύντομα θα γινόταν ο πρωθυπουργός των Εργατικών της Νέας Νότιας Ουαλίας. Ένας ειδικός στην πολιτική στα παρασκήνια που ονειρευόταν να φέρει την τέχνη στις μάζες, ο Cahill εξασφάλισε την υποστήριξη του αυστραλιανού κοινού για το σχέδιο των αριστοκρατών - πολλοί εξακολουθούν να αποκαλούν την Όπερα "Taj Cahill". Έφερε έναν άλλο λάτρη της όπερας, τον Stan Haviland, επικεφαλής της Αρχής Υδάτων του Σίδνεϊ. Ο πάγος έχει σπάσει.

Στις 17 Μαΐου 1955, η Πολιτειακή Κυβέρνηση έδωσε άδεια για την ανέγερση μιας Όπερας στο Bennelong Point υπό τον όρο ότι δεν θα απαιτούνταν δημόσιοι πόροι. Ανακοινώθηκε το οικοδομικό έργο διεθνής διαγωνισμός. Την επόμενη χρονιά, το υπουργικό συμβούλιο του Cahill κατάφερε με μεγάλη δυσκολία να παραμείνει στην εξουσία για δεύτερη τριετή θητεία. Ο χρόνος τελείωνε, αλλά η αγιασμένη, επαρχιακή Νέα Νότια Ουαλία ετοίμαζε ήδη το πρώτο ανταποδοτικό χτύπημα στους μαχητές για την πολιτισμοποίηση του Σίδνεϊ. Κάποιος άγνωστος κάλεσε τον Μωυσή και προειδοποίησε ότι οι αποσκευές του Goossens, που είχε πάει στο εξωτερικό για σπουδές όπερας, θα ερευνούνταν στο αεροδρόμιο του Σίδνεϊ - τότε, στην εποχή πριν από τα ναρκωτικά, αυτό ήταν ανήκουστο. Ο Μωυσής δεν είπε στον φίλο του γι' αυτό και κατά την επιστροφή του, βρέθηκαν σύνεργα Black Mass στις βαλίτσες του Goossens, συμπεριλαμβανομένων μάσκες από καουτσούκ σε σχήμα γεννητικών οργάνων. Αποδείχτηκε ότι ο μουσικός μερικές φορές έφευγε βαρετές βραδιές στο Σίδνεϊ παρέα με λάτρεις της μαύρης μαγείας με επικεφαλής μια ορισμένη Rosalyn (Rowe) Norton, ένα πολύ διάσημο πρόσωπο σε σχετικούς κύκλους. Ο Goossens ισχυρίστηκε ότι τα τελετουργικά σύνεργα (τα οποία δεν θα έβλεπαν ούτε μια ματιά σήμερα στην ετήσια χοροεσπερίδα των ομοφυλοφίλων και των λεσβιών του Σίδνεϊ) έπεσαν πάνω του από εκβιαστές. Του επιβλήθηκε πρόστιμο εκατό λιρών, παραιτήθηκε από μαέστρος της νέας Συμφωνικής Ορχήστρας του Σίδνεϊ και επέστρεψε στην Αγγλία, όπου πέθανε στη θλίψη και την αφάνεια. Έτσι η Όπερα έχασε τον πρώτο της, πιο εύγλωττο και επιδραστικό υποστηρικτή της.

223 έργα υποβλήθηκαν στον διαγωνισμό - ο κόσμος ενδιαφέρθηκε σαφώς για τη φρέσκια ιδέα. Πριν ξεσπάσει το σκάνδαλο, ο Goossens κατάφερε να επιλέξει μια κριτική επιτροπή που περιελάμβανε τέσσερις επαγγελματίες αρχιτέκτονες: τον φίλο του Ashworth. Leslie Martin, συνδημιουργός του London's Festival Hall. Ο Φινλανδο-αμερικανός Ero Saarinen, ο οποίος εγκατέλειψε πρόσφατα το βαρετό «γραμμικό» σχέδιο και άρχισε να κυριαρχεί στη νέα τεχνολογία των «κελυφών από σκυρόδεμα» με τις γλυπτικές του δυνατότητες. και ο Gobden Parkes, πρόεδρος της Επιτροπής Αρχιτεκτονικής της Πολιτειακής Κυβέρνησης, εκπροσωπώντας συμβολικά τους Αυστραλούς. Οι Goossens και Moses διατύπωσαν τους όρους του διαγωνισμού. Αν και μίλησαν για την Όπερα στο ενικός, υποτίθεται ότι είχε δύο αίθουσες: μια πολύ μεγάλη, για συναυλίες και πολυτελείς παραγωγές όπως όπερες του Βάγκνερ ή του Πουτσίνι, και μια άλλη μικρότερη για όπερες δωματίου, δραματικές παραστάσεις και μπαλέτα. συν αποθήκες για την αποθήκευση αντικειμένων και χώρους για δοκιμαστήρια και εστιατόρια. Ταξιδεύοντας στην Ευρώπη, ο Goossens είδε τις συνέπειες τέτοιων πολυάριθμων απαιτήσεων: η αδέξια κατασκευή των θεάτρων έπρεπε να κρύβεται πίσω από μια ψηλή πρόσοψη και ένα χωρίς χαρακτηριστικά πίσω μέρος. Για την Όπερα του Σίδνεϊ, η οποία υποτίθεται ότι θα χτιζόταν σε μια χερσόνησο που περιβάλλεται από νερό και μια αστική περιοχή με πολυώροφα κτίρια, αυτή η λύση δεν ήταν κατάλληλη.

Όλοι εκτός από έναν από τους διεκδικητές άρχισαν προσπαθώντας να λύσουν ένα προφανές πρόβλημα: πώς να χωρέσουν δύο όπερες σε ένα μικρό κομμάτι γης διαστάσεων 250 επί 350 πόδια, που περιβάλλεται από τις τρεις πλευρές από νερό; Η Γαλλίδα συγγραφέας Françoise Fromoneau, που αποκαλεί το κτίριο της Όπερας ένα από τα «μεγάλα έργα» που δεν πραγματοποιήθηκαν ποτέ στην προβλεπόμενη μορφή του, στο βιβλίο της «Jorn Utzon: Sydney Opera» συστήνει τον αναγνώστη στους νικητές του δεύτερου και του τρίτου βραβείου ( από τα έργα τους είναι πολύ πιθανό να κρίνουμε έργα όλων των άλλων συμμετεχόντων στο διαγωνισμό). Η δεύτερη ομάδα Αμερικανών αρχιτεκτόνων τακτοποίησε τα θέατρα πίσω με την πλάτη, συνδυάζοντας τις σκηνές τους σε έναν κεντρικό πύργο και προσπάθησε να εξομαλύνει το ανεπιθύμητο φαινόμενο «ζεύγος παπουτσιών» με τη βοήθεια μιας σπειροειδούς δομής σε πυλώνες. Το βρετανικό πρότζεκτ, που έλαβε την τρίτη θέση, μοιάζει αισθητά με το Lincoln Center της Νέας Υόρκης - εδώ τα θέατρα στέκονται το ένα μετά το άλλο σε μια τεράστια πλακόστρωτη περιοχή. Αλλά, όπως είπε ο Robert Frost, στην ίδια την ιδέα του θεάτρου υπάρχει «κάτι που δεν ανέχεται τους τοίχους». Όπου κι αν κοιτάξετε, τα κτίρια που αντιπροσωπεύουν αυτά τα έργα μοιάζουν με μεταμφιεσμένα εργοστάσια για την παραγωγή καταναλωτικών αγαθών ή τις ίδιες κρεατόπιτες, για έναν ανεξήγητο λόγο που εκτίθενται δημόσια - στην πραγματικότητα, αυτά είναι διπλά από την αποθήκη του τραμ που καταδικάστηκε σε θάνατο .

Σε μία μόνο συμμετοχή στο διαγωνισμό, τα θέατρα τοποθετούνται κοντά το ένα στο άλλο και το πρόβλημα των τοίχων εξαλείφεται χάρη στην απουσία τους: μια σειρά από λευκές στέγες σε σχήμα βεντάλιας συνδέονται απευθείας στο κυκλώπειο βάθρο. Ο συγγραφέας του έργου πρότεινε την αποθήκευση του σκηνικού σε ειδικές εσοχές που έγιναν σε μια τεράστια πλατφόρμα: έτσι λύθηκε το πρόβλημα των παρασκηνίων. Ο σωρός των απορριφθέντων έργων μεγάλωσε και τα μέλη της κριτικής επιτροπής επέστρεψαν σε αυτό το εντυπωσιακά πρωτότυπο έργο για πολλοστή φορά. Λένε ότι ο Saarinen προσέλαβε ακόμη και μια βάρκα για να δείξει στους συναδέλφους του πώς θα έμοιαζε το κτίριο από το νερό. Στις 29 Ιανουαρίου 1957, ο Joe Cahill ανακοίνωσε το αποτέλεσμα. Ο νικητής ήταν ένας τριανταοκτάχρονος Δανός, που ζούσε με την οικογένειά του σε μια ρομαντική γωνιά κοντά στην Ελσινόρη του Άμλετ, σε ένα σπίτι που χτίστηκε σύμφωνα με το δικό του σχέδιο (αυτό ήταν ένα από τα λίγα σχέδια του αρχιτέκτονα που πραγματοποιήθηκαν). Το δύσκολα προφερόμενο όνομα του βραβευμένου, που δεν σήμαινε τίποτα για τους περισσότερους Sydneysiders, ήταν Jorn Utzon.

Υπήρχε μια ασυνήθιστη μοίρα πίσω από το αρχικό έργο. Όπως όλοι οι Δανοί, έτσι και ο Utzon μεγάλωσε δίπλα στη θάλασσα. Ο πατέρας του Aage, που σχεδίαζε γιοτ, δίδαξε στους γιους του να πλέουν στο Öresund. Ο Jorn πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο νερό, ανάμεσα σε ημιτελή μοντέλα και ημιτελή σκαριά σκαφών στο ναυπηγείο του πατέρα του. Χρόνια αργότερα, ένας χειριστής γερανού που εργαζόταν για την κατασκευή της Όπερας, βλέποντάς την από ψηλά, είπε στον καλλιτέχνη του Σίδνεϊ Έμερσον Κέρτις: «Δεν υπάρχει ούτε ένας εκεί». ορθή γωνίαρε φίλε! Ένα πλοίο και αυτό είναι όλο!» Ο νεαρός Utzon στην αρχή σκέφτηκε να ακολουθήσει το μονοπάτι του πατέρα του, αλλά η κακή ακαδημαϊκή επίδοση, συνέπεια της δυσλεξίας, διέκοψε αυτή την πρόθεση, ενσταλάσσοντάς του μια αδικαιολόγητη αίσθηση κατωτερότητας. Δύο καλλιτέχνες από τον κύκλο φίλων της γιαγιάς του δίδαξαν στον νεαρό άνδρα να σχεδιάζει και να παρατηρεί τη φύση και με τη συμβουλή του γλύπτη θείου του, μπήκε στη Βασιλική Ακαδημία της Δανίας, η οποία εκείνη την εποχή (1937) βρισκόταν σε κατάσταση αισθητικής ζύμωσης: βαριές, περίτεχνες μορφές της εποχής του Ίψεν έδιναν τη θέση τους στις καθαρές, ελαφριές γραμμές της σύγχρονης Σκανδιναβίας. Το Σίδνεϊ ήταν τυχερό που το ταλέντο του Ούτσον διαμορφώθηκε κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, όταν σχεδόν σταμάτησε η εμπορική κατασκευή. Όπως σε όλες τις σύγχρονες πόλεις, το κέντρο του Σίδνεϊ έγινε μια επιχειρηματική περιοχή όπου συνέρρεαν χιλιάδες άνθρωποι. Χάρη στην έλευση του ανελκυστήρα, ένα και το αυτό κομμάτι γης θα μπορούσε να νοικιαστεί ταυτόχρονα σε εξήντα, ή και εκατό, εν ολίγοις, ένας Θεός ξέρει πόσους ενοικιαστές, και οι πόλεις άρχισαν να μεγαλώνουν προς τα πάνω. Μερικές φορές στις σύγχρονες μεγαλουπόλεις συναντάτε πρωτότυπα κτίρια που μπορούν να αιχμαλωτίσουν τη φαντασία (για παράδειγμα, το Beaubourg στο Παρίσι), αλλά βασικά η εμφάνισή τους καθορίζεται από τον ίδιο τύπο ουρανοξυστών με ατσάλινο σκελετό και τοίχους πάνελ από έναν κατάλογο κατασκευών. Για πρώτη φορά στην ιστορία της ανθρωπότητας, οι πιο όμορφες πόλεις στον κόσμο γίνονται σαν δίδυμες.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Utzon σπούδασε στη Δανία και στη συνέχεια στη Σουηδία και δεν μπορούσε να συμμετάσχει σε εμπορικά έργα για τη δημιουργία τέτοιων χωρίς χαρακτηριστικά δομές. Αντίθετα, άρχισε να στέλνει τα έργα του σε διαγωνισμούς -μετά τον πόλεμο αναβίωσε η κατασκευή κάθε είδους δημόσιων κτιρίων. Το 1945, μαζί με έναν συμφοιτητή του, του απονεμήθηκε το Μικρό Χρυσό Μετάλλιο για τον σχεδιασμό μιας αίθουσας συναυλιών στην Κοπεγχάγη. Η κατασκευή, που έμεινε στα χαρτιά, υποτίθεται ότι θα στηθεί σε ειδική πλατφόρμα. Ο Utzon δανείστηκε αυτή την ιδέα από την κλασική κινεζική αρχιτεκτονική. Τα κινεζικά ανάκτορα στέκονταν σε εξέδρες, το ύψος των οποίων αντιστοιχούσε στο μεγαλείο των ηγεμόνων και το μήκος των σκαλοπατιών αντιστοιχούσε στην κλίμακα της δύναμής τους. Σύμφωνα με τον Utzon, τέτοιες πλατφόρμες είχαν το πλεονέκτημά τους: έδιναν έμφαση στην αποκόλληση της διαχρονικής τέχνης από τη φασαρία της πόλης. Ο Utzon και ο συνάδελφός του στεφάνωσαν την αίθουσα συναυλιών με ένα χάλκινο τσιμεντένιο «κέλυφος», το εξωτερικό προφίλ του οποίου ακολουθούσε το σχήμα της οροφής που αντανακλά τον ήχο στο εσωτερικό της κατασκευής. Αυτό το μαθητικό έργο προμήνυε ήδη την εκπληκτική επιτυχία που σημείωσε ο συγγραφέας του στο Σίδνεϊ έντεκα χρόνια αργότερα.

Το 1946, ο Utzon συμμετείχε σε έναν άλλο διαγωνισμό - για την ανέγερση ενός κτιρίου στη θέση του Crystal Palace στο Λονδίνο, που χτίστηκε από τον Sir Joseph Paxton το 1851 και κάηκε το 1936. Η Αγγλία στάθηκε τυχερή που το έργο που κατέλαβε την πρώτη θέση δεν υλοποιήθηκε και η δομή, που θυμίζει τα περίφημα Λουτρά του Καρακάλλα μιας άλλης αυτοκρατορίας που πεθαίνει, Αρχαία Ρώμη, δεν κατασκευάστηκε ποτέ. Τα συνθετικά στοιχεία της Όπερας του Σίδνεϊ ήταν ήδη ορατά στο έργο του Ούτσον. «Ποιητικό και εμπνευσμένο», είπε ο Άγγλος αρχιτέκτονας Maxwell Fry για αυτό το έργο, «αλλά περισσότερο σαν όνειρο παρά πραγματικότητα». Υπάρχει ήδη ένας υπαινιγμός εδώ ότι αργά ή γρήγορα η πρωτοτυπία του Utzon θα έρθει σε σύγκρουση με τη γήινη φύση των λιγότερο εκλεπτυσμένων φύσεων. Από τα υπόλοιπα έργα, μόνο ένα μπορούσε να συγκριθεί σε τεχνική τόλμη με το Crystal Palace: δύο Βρετανοί, ο Clive Entwistle και ο Ove Arup, πρότειναν μια πυραμίδα από γυαλί και σκυρόδεμα. Πολύ μπροστά από την εποχή του, ο Entwistle, ακολουθώντας την ελληνική παροιμία «Οι θεοί βλέπουν από όλες τις πλευρές», πρότεινε τη μετατροπή της στέγης σε «πέμπτη πρόσοψη»: «Η ασάφεια της πυραμίδας είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα. Ένα τέτοιο κτίριο αντικρίζει εξίσου τον ουρανό και τον ορίζοντα... Η νέα αρχιτεκτονική δεν χρειάζεται μόνο γλυπτική, γίνεται και η ίδια γλυπτική». Η πέμπτη πρόσοψη είναι η ουσία της ιδέας της Όπερας του Σίδνεϊ. Ίσως λόγω σχολικών αποτυχιών, η Δανία δεν έγινε ποτέ πραγματικά ένα σπίτι για τον Utzon. Στα τέλη της δεκαετίας του '40, οι Utzons επισκέφθηκαν την Ελλάδα και το Μαρόκο, οδήγησαν στις Ηνωμένες Πολιτείες με ένα παλιό αυτοκίνητο και επισκέφτηκαν τους Frank Lloyd Wright, Saarinen και Mies van der Rohe, οι οποίοι τίμησαν τον νεαρό αρχιτέκτονα με μια «μινιμαλιστική» συνέντευξη. Προφανώς, στην επικοινωνία με τους ανθρώπους, δήλωνε τις ίδιες αρχές αυστηρής λειτουργικότητας όπως και στην αρχιτεκτονική: απομακρύνοντας τον καλεσμένο του, ο Van der Rohe υπαγόρευσε σύντομες απαντήσεις σε ερωτήσεις στον γραμματέα, ο οποίος τις επανέλαβε δυνατά. Στη συνέχεια, η οικογένεια πήγε στο Μεξικό για να δει τους ναούς των Αζτέκων στο Monte Alban της Oaxaca και στο Chichen Itza του Yucatan. Αυτά τα εκπληκτικά ερείπια κάθονται σε τεράστιες πλατφόρμες που φθάνουν με φαρδιές σκάλες, μοιάζοντας να επιπλέουν πάνω από μια θάλασσα από ζούγκλα που εκτείνεται μέχρι τον ορίζοντα. Ο Utzon έψαχνε για αρχιτεκτονικά αριστουργήματα που να ήταν εξίσου ελκυστικά μέσα και έξω και ταυτόχρονα να μην ήταν προϊόν κάποιας κουλτούρας (επιδίωξε να δημιουργήσει αρχιτεκτονική που θα απορροφούσε στοιχεία διαφορετικών πολιτισμών). Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς μια πιο εντυπωσιακή αντίθεση στη βρετανική λιτότητα του Harbour Bridge από την Όπερα του Σίδνεϊ του Utzon και δεν θα μπορούσε να βρεθεί καλύτερο έμβλημα για μια αναπτυσσόμενη πόλη που φιλοδοξεί σε μια νέα σύνθεση πολιτισμών. Σε κάθε περίπτωση, κανένας από τους άλλους συμμετέχοντες στο διαγωνισμό του 1957 δεν πλησίασε τον βραβευμένο.

Ολόκληρη η ελίτ του Σίδνεϊ γοητεύτηκε από το νικητήριο έργο, και ακόμη περισσότερο από τον συγγραφέα του, ο οποίος επισκέφτηκε για πρώτη φορά την πόλη τον Ιούλιο του 1957. (Ολοι απαραίτητες πληροφορίεςΟ Utzon εξήγαγε πληροφορίες για το εργοτάξιο από ναυτικούς χάρτες.) "Our Gary Cooper!" - μια κυρία του Σίδνεϊ ξέσπασε άθελά της όταν είδε έναν ψηλό, γαλανομάτη ξανθό άντρα και άκουσε την εξωτική σκανδιναβική προφορά του, η οποία έρχεται σε ευνοϊκή αντίθεση με την τραχιά τοπική προφορά. Αν και το έργο που παρουσιάστηκε ήταν στην πραγματικότητα ένα σκίτσο, μια συγκεκριμένη εταιρεία του Σίδνεϊ υπολόγισε το κόστος της εργασίας σε τρεισήμισι εκατομμύρια λίρες. «Δεν γίνεται φθηνότερα!» γρύλισε ο Sydney Morning Herald. Ο Utzon προσφέρθηκε εθελοντικά να αρχίσει να συλλέγει χρήματα πουλώντας φιλιά για εκατό λίρες το ένα, αλλά αυτή η παιχνιδιάρικη προσφορά έπρεπε να εγκαταλειφθεί και τα χρήματα συγκεντρώθηκαν με πιο συμβατικό τρόπο - μέσω λαχειοφόρου αγοράς, χάρη στην οποία τα κεφάλαια του κτιρίου αυξήθηκαν κατά εκατό χιλιάδες κιλά σε δύο εβδομάδες. Ο Utzon επέστρεψε στη Δανία, συγκέντρωσε μια ομάδα έργου εκεί και τα πράγματα απογειώθηκαν. «Ήμασταν σαν μια ορχήστρα τζαζ - όλοι ήξεραν ακριβώς τι απαιτούνταν από αυτούς», θυμάται ένας από τους συνεργάτες του Utzon, ο Jon Lundberg, στο υπέροχο ντοκιμαντέρ The Edge of Possibility. «Περάσαμε επτά απόλυτα ευτυχισμένα χρόνια μαζί».

Η κριτική επιτροπή επέλεξε το σχέδιο του Utzon, πιστεύοντας ότι τα σκίτσα του θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για να «χτιστεί ένα από τα μεγαλύτερα κτίρια στον κόσμο», αλλά την ίδια στιγμή, οι ειδικοί παρατήρησαν ότι τα σχέδιά του ήταν «πολύ απλά και περισσότερο σαν σκίτσα». Εδώ υπάρχει ένας σιωπηρός υπαινιγμός δυσκολιών που δεν έχουν ξεπεραστεί μέχρι σήμερα. Τα δύο δίπλα-δίπλα κτίρια είναι προσβάσιμα από μια τεράστια, δραματική σκάλα και μαζί δημιουργούν μια αξέχαστη συνολική σιλουέτα. Ωστόσο, ουσιαστικά δεν υπήρχε χώρος για παραδοσιακές παράπλευρες σκηνές. Επιπλέον, για τις παραγωγές όπερας χρειαζόταν μια αίθουσα με σύντομο χρόνο αντήχησης (περίπου 1,2 δευτερόλεπτα) ώστε να μην συγχωνεύονται τα λόγια των τραγουδιστών και για μια μεγάλη ορχήστρα αυτή η φορά θα έπρεπε να είναι περίπου δύο δευτερόλεπτα, υπό την προϋπόθεση ότι ο ήχος ήταν μερικός αντανακλάται από τα πλαϊνά τοιχώματα. Ο Utzon πρότεινε να ανυψωθεί το τοπίο από τα pits πίσω από τη σκηνή (αυτή η ιδέα θα μπορούσε να επιτευχθεί χάρη στην παρουσία ενός τεράστιου βάθρου) και οι στέγες του κελύφους θα πρέπει να διαμορφωθούν με τέτοιο τρόπο ώστε να ικανοποιούνται όλες οι ακουστικές απαιτήσεις. Η αγάπη για τη μουσική, η τεχνική εφευρετικότητα και η τεράστια εμπειρία στην κατασκευή όπερας καθιστούν τη Γερμανία παγκόσμιο ηγέτη στον τομέα της ακουστικής, και ο Utzon ήταν πολύ σοφός που κάλεσε τον Walter Unruh από το Βερολίνο ως ειδικό σε αυτόν τον τομέα.

Η κυβέρνηση της Νέας Νότιας Ουαλίας κάλεσε την εταιρεία σχεδιασμού του Ove Arup να συνεργαστεί με την Utzon. Οι δύο Δανοί τα πήγαιναν καλά - ίσως πάρα πολύ καλά, γιατί στις δεύτερες Μαρτίου 1959, όταν ο Τζο Κέιχιλ έβαλε την πρώτη πέτρα του νέου κτιρίου, τα κύρια μηχανολογικά προβλήματα δεν είχαν ακόμη λυθεί. Λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα, ο Cahill πέθανε. «Λάτρευε τον Utzon για το ταλέντο και την ακεραιότητά του και ο Utzon θαύμαζε τον υπολογιστικό προστάτη του επειδή κατά βάθος ήταν ένας πραγματικός ονειροπόλος», γράφει ο Fromono. Λίγο αργότερα, ο Ove Arup δήλωσε ότι 3.000 ώρες εργασίας και 1.500 ώρες χρόνου μηχανής (οι υπολογιστές μόλις άρχιζαν να χρησιμοποιούνται στην αρχιτεκτονική) δεν βοήθησαν στην εξεύρεση τεχνικής λύσης για την υλοποίηση της ιδέας του Utzon, ο οποίος πρότεινε στέγες κτιρίων με τη μορφή τεράστιων κοχύλια ελεύθερης μορφής. «Από σχεδιαστική άποψη, ο σχεδιασμός του είναι απλά αφελής», είπαν οι σχεδιαστές του Λονδίνου.

Ο ίδιος ο Utzon έσωσε το μελλοντικό καμάρι του Σίδνεϊ. Στην αρχή, σκόπευε να «φτιάξει κοχύλια από ενισχυτικό πλέγμα, σκόνη και κάλυμμα με κεραμίδια» - κάτι σαν τον τρόπο που ο γλύπτης θείος του έφτιαχνε μανεκέν, αλλά αυτή η τεχνική ήταν εντελώς ακατάλληλη για την τεράστια στέγη του θεάτρου. Η ομάδα σχεδιασμού του Utzon και οι σχεδιαστές της Arup δοκίμασαν δεκάδες επιλογές για παραβολές, ελλειψοειδή και πιο εξωτικές επιφάνειες, αλλά όλες αποδείχθηκαν ακατάλληλες. Μια μέρα το 1961, ένας βαθιά απογοητευμένος Utzon αποσυναρμολογούσε ένα ακόμη άχρηστο μοντέλο και δίπλωσε τα «κοχύλια» για να τα βάλει για αποθήκευση, όταν ξαφνικά τον έπληξε μια πρωτότυπη ιδέα (ίσως πρέπει να τον ευχαριστήσουμε για τη δυσλεξία του). Παρόμοια σε σχήμα, τα κοχύλια ταιριάζουν λίγο πολύ καλά σε ένα σωρό. Ποια επιφάνεια, αναρωτήθηκε ο Utzon, έχει σταθερή καμπυλότητα; Σφαιρικός. Οι νεροχύτες μπορούν να κατασκευαστούν από τριγωνικά τμήματα μιας φανταστικής σφαίρας από σκυρόδεμα διαμέτρου 492 ποδιών και αυτά τα τμήματα με τη σειρά τους μπορούν να συναρμολογηθούν από μικρότερα κυρτά τρίγωνα, βιομηχανικά κατασκευασμένα και προ-πλακάκια επί τόπου. Το αποτέλεσμα είναι ένα θησαυροφυλάκιο πολλαπλών στρωμάτων - μια δομή γνωστή για τη δύναμη και τη σταθερότητά της. Έτσι, το πρόβλημα της στέγης λύθηκε.

Στη συνέχεια, αυτή η απόφαση του Ούτσον έγινε η αιτία της απόλυσής του. Αλλά η ιδιοφυΐα του Δανού δεν μπορεί να αμφισβητηθεί. Τα κεραμίδια τοποθετήθηκαν μηχανικά και οι στέγες αποδείχθηκαν τέλεια επίπεδες (αυτό θα ήταν αδύνατο να επιτευχθεί με το χέρι). Γι' αυτό οι αντανακλάσεις του ήλιου που αντανακλώνται από το νερό παίζουν τόσο όμορφα πάνω τους. Δεδομένου ότι οποιαδήποτε διατομή των θόλων είναι μέρος ενός κύκλου, τα περιγράμματα των στεγών έχουν το ίδιο σχήμα και το κτίριο φαίνεται πολύ αρμονικό. Αν οι φανταστικές στέγες μπορούσαν να στηθούν σύμφωνα με το αρχικό σκίτσο του Utzon, το θέατρο θα φαινόταν σαν ένα ελαφρύ παιχνίδι σε σύγκριση με την πανίσχυρη γέφυρα που βρίσκεται κοντά. Τώρα η εμφάνιση του κτιρίου δημιουργείται από τις ευθείες γραμμές της σκάλας και του βάθρου σε συνδυασμό με τους κύκλους των στεγών - ένα απλό και δυνατό σχέδιο στο οποίο οι επιρροές της Κίνας, του Μεξικού, της Ελλάδας, του Μαρόκου, της Δανίας και ο Θεός ξέρει τι άλλο έχουν συγχωνευθεί, μετατρέποντας όλη αυτή τη βινεγκρέτ από διαφορετικά στυλσε ένα ενιαίο σύνολο. Οι αισθητικές αρχές που χρησιμοποίησε ο Utzon έδωσαν μια απάντηση στο βασικό ερώτημα που αντιμετωπίζει κάθε σύγχρονος αρχιτέκτονας: πώς να συνδυάσετε τη λειτουργικότητα και την πλαστική χάρη και να ικανοποιήσετε την λαχτάρα των ανθρώπων για ομορφιά στη βιομηχανική εποχή μας. Ο Fromoneau σημειώνει ότι ο Utzon απομακρύνθηκε από το «οργανικό στυλ» της μόδας εκείνη την εποχή, το οποίο, σύμφωνα με τα λόγια του ανακάλυψε του Frank Lloyd Wright, προέβλεπε «να κρατάς την πραγματικότητα και με τα δύο χέρια». Σε αντίθεση με τον Αμερικανό αρχιτέκτονα, ο Utzon ήθελε να καταλάβει τι νέο μέσα έκφρασηςένας καλλιτέχνης μπορεί να βρει στην εποχή μας, όταν οι μηχανές έχουν αντικαταστήσει παντού τους ανθρώπους.

Εν τω μεταξύ νέα μορφήοι στέγες προκάλεσαν νέες δυσκολίες. Τα ψηλότερα δεν ικανοποιούσαν πλέον τις ακουστικές απαιτήσεις. Οι τρύπες των «κελυφών» που έβλεπαν στον κόλπο έπρεπε να κλείσουν με κάτι. Από αισθητικής άποψης, αυτό ήταν δύσκολο έργο (καθώς οι τοίχοι δεν έπρεπε να φαίνονται πολύ γυμνοί και να δίνουν την εντύπωση ότι στηρίζουν θόλους) και, σύμφωνα με τον Utzon, μπορούσε να επιτευχθεί μόνο με τη βοήθεια κόντρα πλακέ. Από τύχη, ένας ένθερμος υποστηρικτής αυτού του υλικού, ο εφευρέτης και βιομήχανος Ralph Symonds, βρέθηκε στο Σίδνεϊ. Όταν βαρέθηκε να φτιάχνει έπιπλα, αγόρασε ένα αχρηστευμένο σφαγείο στον κόλπο Homebush, κοντά στο Ολυμπιακό Στάδιο. Εκεί έφτιαξε στέγες για τα τρένα του Σίδνεϊ από μεμονωμένα φύλλα κόντρα πλακέ διαστάσεων 45 επί 8 πόδια, εκείνη την εποχή το μεγαλύτερο στον κόσμο. Επικαλύπτοντας κόντρα πλακέ με ένα λεπτό στρώμα από μπρούτζο, μόλυβδο και αλουμίνιο, η Symonds δημιούργησε νέα υλικά σε οποιοδήποτε επιθυμητό σχήμα, μέγεθος και αντοχή, με οποιαδήποτε επιθυμητή αντοχή στις καιρικές συνθήκες και ακουστικές ιδιότητες. Αυτό ακριβώς χρειαζόταν ο Utzon για να ολοκληρώσει την Όπερα.

Η κατασκευή οροφών που αντανακλούν τον ήχο από κομμάτια κανονικών γεωμετρικών σχημάτων αποδείχθηκε πιο δύσκολη από τα θησαυροφυλάκια οροφής που ο Utzon άρεσε να επιδεικνύει κόβοντας φλούδες πορτοκαλιού σε κομμάτια. Μελέτησε για πολύ καιρό και προσεκτικά την πραγματεία «Ying Zao Fa Shi» για προκατασκευασμένες κονσόλες που στηρίζουν τις στέγες κινεζικών ναών. Ωστόσο, η αρχή της επανάληψης που διέπει το νέο αρχιτεκτονικό στυλ, απαιτούσε τη χρήση βιομηχανικής τεχνολογίας με την οποία ήταν δυνατή η παραγωγή ομοιογενών στοιχείων. Τελικά, η ομάδα σχεδίασης του Utzon κατέληξε στην ακόλουθη ιδέα: αν κυλούσατε ένα φανταστικό τύμπανο σε διάμετρο περίπου εξακόσια πόδια σε ένα κεκλιμένο επίπεδο, θα άφηνε ένα ίχνος συνεχών αυλακώσεων. Τέτοιες υδρορροές, που υποτίθεται ότι κατασκευάζονταν στο εργοστάσιο του Symonds από πανομοιότυπα καμπύλα μέρη, θα αντανακλούσαν ταυτόχρονα τον ήχο και θα τραβούσαν τα μάτια του κοινού προς τις αψίδες του προσκήνιο της Μεγάλης και της Μικρής Αίθουσας. Αποδείχθηκε ότι οι οροφές (καθώς και στοιχεία από σκυρόδεμαστέγες) μπορούν να κατασκευαστούν εκ των προτέρων και στη συνέχεια να μεταφερθούν όπου απαιτείται σε φορτηγίδες - με τον ίδιο περίπου τρόπο παραδόθηκαν ημιτελή γάστρα πλοίων στο ναυπηγείο του Utzon the Elder. Η μεγαλύτερη γούρνα, που αντιστοιχεί στις χαμηλότερες νότες του οργάνου, έπρεπε να έχει μήκος 140 πόδια.

Ο Utzon ήθελε να βάψει τις ακουστικές οροφές σε πολύ εντυπωσιακά χρώματα: κόκκινο και χρυσό στο Great Hall, μπλε και ασημί στο Small Hall (έναν συνδυασμό που δανείστηκε από τα κοραλλιογενή ψάρια του Great Barrier Reef). Μετά από συνεννόηση με τον Σίμοντς, αποφάσισε να κλείσει τα στόμια των «κελυφών» με γιγάντια γυάλινα τοιχώματα με κολώνες από κόντρα πλακέ προσαρτημένα στις νευρώσεις του θόλου και καμπυλωτά για να ταιριάζουν με το σχήμα των προθαλάμων που βρίσκονται από κάτω. Ελαφρύ και ανθεκτικό, όπως το φτερό ενός θαλάσσιου πτηνού, ολόκληρη η δομή, χάρη στο παιχνίδι του φωτός, υποτίθεται ότι δημιουργούσε μια αίσθηση μυστηρίου, το απρόβλεπτο αυτού που κρύβεται μέσα. Παθιασμένος με την εφεύρεση, ο Utzon, μαζί με τους μηχανικούς του Symonds, σχεδίασαν τουαλέτες, κάγκελα, πόρτες - όλα από ένα μαγικό νέο υλικό.

Η εμπειρία ενός αρχιτέκτονα και ενός βιομήχανου που εργάζονται μαζί χρησιμοποιώντας τεχνολογία αιχμής ήταν άγνωστη στους Αυστραλούς. Αν και, στην πραγματικότητα, πρόκειται απλώς για μια εκσυγχρονισμένη εκδοχή της παλιάς ευρωπαϊκής παράδοσης - τη συνεργασία μεσαιωνικών αρχιτεκτόνων με επιδέξιους κτίστες. Στην εποχή της παγκόσμιας θρησκευτικότητας, η υπηρεσία του Θεού απαιτούσε πλήρη αφοσίωση από ένα άτομο. Ο χρόνος και το χρήμα δεν είχαν σημασία. Ένα σύγχρονο αριστούργημα εξακολουθεί να χτίζεται σύμφωνα με αυτές τις αρχές: η Εξιλαστήρια Εκκλησία της Αγίας Οικογένειας (Sagrada Familia) από τον Καταλανό αρχιτέκτονα Antoni Gaudi ιδρύθηκε το 1882, ο ίδιος ο Γκαουντί πέθανε το 1926 και η κατασκευή δεν έχει ολοκληρωθεί ακόμη και μόλις κινείται. εμπρός πώς μαζεύουν οι λάτρεις της Μπαρτσελόνα απαραίτητα κεφάλαια. Για κάποιο χρονικό διάστημα φαινόταν ότι οι παλιές μέρες είχαν επιστρέψει, μόνο που τώρα οι άνθρωποι υπηρέτησαν όχι τον Θεό, αλλά την τέχνη: ένθερμοι οπαδοί του Utzon αγόραζαν λαχεία, δωρίζοντας πενήντα χιλιάδες λίρες την εβδομάδα, απαλλάσσοντας έτσι τους φορολογούμενους από το οικονομικό βάρος. Στο μεταξύ, σύννεφα μαζεύονταν πάνω από τον αρχιτέκτονα και το δημιούργημά του.

Την πρώτη εκτίμηση του κόστους του έργου των τριάμισι εκατομμυρίων λιρών έκανε «με το μάτι» ένας ρεπόρτερ που βιαζόταν να υποβάλει άρθρο για στοιχειοθεσία. Αποδείχθηκε ότι ακόμη και το κόστος της πρώτης σύμβασης -για την κατασκευή του θεμελίου και του βάθρου- που υπολογίζεται σε 2,75 εκατομμύρια λίρες, είναι πολύ χαμηλότερο από το πραγματικό. Η βιασύνη του Joe Cahill να ξεκινήσει το κτίριο πριν επιλυθούν όλα τα μηχανολογικά προβλήματα ήταν πολιτικά δικαιολογημένη - οι Εργατικοί έχασαν δημοτικότητα - αλλά ανάγκασε τους σχεδιαστές να λάβουν τυχαίες αποφάσεις σχετικά με το φορτίο που θα έβαζαν τα άσχετα ακόμη θησαυροφυλάκια στο βάθρο. Όταν ο Utzon αποφάσισε να κάνει τις στέγες σφαιρικές, έπρεπε να ανατινάξει το υπάρχον θεμέλιο και να βάλει ένα νέο, πιο ανθεκτικό. Τον Ιανουάριο του 1963, ανατέθηκε σύμβαση για την κατασκευή στεγών με κόστος 6,25 εκατομμύρια λίρες - άλλο ένα παράδειγμα αδικαιολόγητης αισιοδοξίας. Τρεις μήνες αργότερα, όταν ο Utzon μετακόμισε στο Σίδνεϊ, το επιτρεπόμενο όριο δαπανών αυξήθηκε στα 12,5 εκατομμύρια.

Το αυξανόμενο κόστος και ο αργός ρυθμός κατασκευής δεν χάθηκαν από όσους κάθονταν στο παλαιότερο δημόσιο κτίριο του Σίδνεϊ, το Κοινοβούλιο, το οποίο ονομαζόταν «κατάστημα ποτών», επειδή οι κρατούμενοι και οι κατάδικοι που το έχτισαν δούλευαν μόνο για ποτά. Έκτοτε, η διαφθορά στους πολιτικούς κύκλους της Ουαλίας παραμένει η συζήτηση της πόλης. Την πρώτη κιόλας μέρα που ανακοινώθηκε ο νικητής του διαγωνισμού, και μάλιστα νωρίτερα, ξέσπασε κύμα κριτικής. Οι κάτοικοι της υπαίθρου, παραδοσιακά αντίθετοι με τους Sydneysiders, δεν άρεσε το γεγονός ότι τα περισσότερα χρήματα κατέληγαν στην πρωτεύουσα, ακόμη κι αν συγκεντρώνονταν μέσω της λαχειοφόρου αγοράς. Αντίπαλοι εργολάβοι ζήλευαν τον Symonds και άλλους επιχειρηματίες τους οποίους ευνοούσε ο Utzon. Είναι γνωστό ότι ο μεγάλος Φρανκ Λόιντ Ράιτ (ήδη πλησίαζε τα ενενήντα) αντέδρασε στο έργο του ως εξής: «Μια ιδιοτροπία, και τίποτα περισσότερο!», Και ο πρώτος αρχιτέκτονας της Αυστραλίας, Χάρι Σάιντλερ, που απέτυχε στον διαγωνισμό, την Αντίθετα, χάρηκε και έστειλε στον Ουτζόν ένα τηλεγράφημα: «Καθαρή ποίηση. Θαυμάσιος!" Ωστόσο, λίγοι από τους 119 θιγόμενους Αυστραλούς των οποίων οι αιτήσεις απορρίφθηκαν ήταν τόσο γενναιόδωροι όσο ο Ζάιντλερ.

Το 1965, η ξηρασία έπληξε την ενδοχώρα της Νέας Νότιας Ουαλίας. Υποσχόμενη να «φτάσει στο κάτω μέρος αυτού του φαινομένου της Όπερας», η κοινοβουλευτική αντιπολίτευση είπε ότι το υπόλοιπο των χρημάτων του λαχείου θα χρησιμοποιηθεί για την κατασκευή σχολείων, δρόμων και νοσοκομείων. Τον Μάιο του 1965, μετά από είκοσι τέσσερα χρόνια στην εξουσία, οι Εργατικοί ηττήθηκαν στις εκλογές. Ο νέος πρωθυπουργός Ρόμπερτ Άσκιν χάρηκε: «Όλη η πίτα είναι τώρα δική μας, παιδιά!» - έχοντας υπόψη ότι τώρα τίποτα δεν σας εμποδίζει να κερδίσετε καλά χρήματα από τα έσοδα από οίκους ανοχής, καζίνο και παράνομα στοιχήματα, που ελέγχονται από την αστυνομία του Σίδνεϊ. Ο Ούτσον αναγκάστηκε να παραιτηθεί από επικεφαλής της κατασκευής και να φύγει για πάντα από το Σίδνεϊ. Τα επόμενα επτά χρόνια και τεράστια χρηματικά ποσά δαπανήθηκαν για να παραμορφώσουν το αριστούργημά του.

Εξιστορώντας περαιτέρω γεγονότα με πικρία, ο Philip Drew, συγγραφέας ενός βιβλίου για τον Utzon, αναφέρει ότι αμέσως μετά τις εκλογές, ο Askin έχασε κάθε ενδιαφέρον για την Όπερα και μετά βίας το ανέφερε μέχρι τον θάνατό του το 1981 (σημειώνουμε, παρεμπιπτόντως, ότι πέθανε πολυεκατομμυριούχος). Σύμφωνα με τον Ντρου, ο ρόλος του κύριου κακού σε αυτή την ιστορία ανήκει στον Υπουργό Δημοσίων Έργων, Ντέιβις Χιουζ, πρώην δάσκαλο σχολείου από το επαρχιακό Orange, ο οποίος, όπως και ο Utzon, είναι ακόμα ζωντανός. Αναφερόμενος σε έγγραφα, ο Drew τον κατηγορεί ότι σχεδίαζε να απομακρύνει τον Utzon ακόμη και πριν από τις εκλογές. Κληθείς στο χαλί από τον Χιουζ, απόλυτα σίγουρος ότι ο Υπουργός Δημοσίων Έργων θα μιλούσε για υπονόμους, φράγματα και γέφυρες, ο Ούτσον δεν αισθάνθηκε κανέναν κίνδυνο. Επιπλέον, κολακεύτηκε βλέποντας ότι το γραφείο του νέου υπουργού ήταν κρεμασμένο με σκίτσα και φωτογραφίες της δημιουργίας του. «Αποφάσισα ότι ο Χιουζ λάτρευε την Όπερα μου», θυμάται χρόνια αργότερα. Κατά μία έννοια, αυτό ήταν αλήθεια. Ο Χιουζ ανέλαβε προσωπικά την έρευνα για το «σκάνδαλο της Όπερας» που είχε υποσχεθεί κατά την προεκλογική εκστρατεία και δεν παρέβλεψε ούτε μια λεπτομέρεια. Αναζητώντας έναν τρόπο να ρίξει τον Utzon, στράφηκε στον κυβερνητικό αρχιτέκτονα Bill Wood. Συνέστησε να αναστέλλεται κάθε μήνα πληρωμές σε μετρητά, χωρίς την οποία ο Utzon δεν θα μπορούσε να συνεχίσει το έργο του. Ο Χιουζ ζήτησε στη συνέχεια να του υποβληθούν λεπτομερή σχέδια του κτιρίου για έγκριση προκειμένου να διεξαχθεί ανοιχτός διαγωνισμός για εργολάβους. Αυτός ο μηχανισμός, που εφευρέθηκε τον 19ο αιώνα για να αποτρέψει τη δωροδοκία κυβερνητικών αξιωματούχων, ήταν κατάλληλος για τοποθέτηση σωλήνες αποχέτευσηςκαι οδοποιία, αλλά ήταν απολύτως ανεφάρμοστο σε αυτή την περίπτωση.

Το αναπόφευκτο συμπέρασμα ήρθε στις αρχές του 1966, όταν έπρεπε να καταβληθούν 51.626 λίρες στους σχεδιαστές του εξοπλισμού που προοριζόταν για παραγωγές όπερας στη Μεγάλη Αίθουσα. Ο Χιουζ ανέστειλε για άλλη μια φορά την αποδέσμευση των χρημάτων. Σε κατάσταση ακραίου ερεθισμού (επιδεινώθηκε, σύμφωνα με τον Drew, από σοβαρό οικονομική κατάστασηΟ ίδιος ο Utzon, ο οποίος αναγκάστηκε να πληρώσει φόρους για τα χρήματα που κέρδιζε τόσο στην κυβέρνηση της Αυστραλίας όσο και στη Δανία), ο αρχιτέκτονας προσπάθησε να επηρεάσει τον Hughes με τη βοήθεια μιας κρυφής απειλής. Αφού αρνήθηκε τον μισθό που του αναλογούσε, στις 28 Φεβρουαρίου 1966, ο Ούτσον ενημέρωσε τον υπουργό: «Με ανάγκασες να φύγω από τη θέση μου». Ακολουθώντας τον αρχιτέκτονα έξω από το γραφείο του Hughes, το τότε μέλος της ομάδας σχεδιασμού Bill Wheatland γύρισε και είδε «τον υπουργό να σκύβει πάνω από το τραπέζι, κρύβοντας ένα ικανοποιημένο χαμόγελο». Το ίδιο βράδυ, ο Χιουζ κάλεσε έκτακτη σύσκεψη και ανακοίνωσε ότι ο Ούτσον είχε «παραιτηθεί» από τη θέση του, αλλά ότι δεν θα ήταν δύσκολο να ολοκληρωθεί η Όπερα χωρίς αυτόν. Ωστόσο, υπήρχε ένα προφανές πρόβλημα: ο Utzon κέρδισε τον διαγωνισμό και έγινε παγκοσμίως γνωστός, τουλάχιστον μεταξύ των αρχιτεκτόνων. Ο Χιουζ είχε βρει εκ των προτέρων αντικαταστάτη του και διόρισε στη θέση του τον τριαντατετράχρονο Πίτερ Χολ από το Υπουργείο Δημοσίων Έργων, ο οποίος είχε κατασκευάσει πολλά πανεπιστημιακά κτίρια με δημόσια κεφάλαια. Ο Hall είχε μια μακροχρόνια φιλική σχέση με τον Utzon και ήλπιζε να ζητήσει την υποστήριξή του, αλλά, προς έκπληξή του, αρνήθηκε. Σπουδαστές αρχιτεκτονικής του Σίδνεϊ, με επικεφαλής έναν αγανακτισμένο Χάρι Σάιντλερ, έκαναν πικετοφορία στο ημιτελές κτίριο με συνθήματα όπως «Φέρτε τον Ούτζον πίσω!» Οι περισσότεροι από τους αρχιτέκτονες της κυβέρνησης, συμπεριλαμβανομένου του Peter Hall, υπέβαλαν αίτηση στον Hughes δηλώνοντας ότι «τόσο τεχνικά όσο και ηθικά, ο Utzon είναι το μόνο άτομο που μπορεί να ολοκληρώσει την Όπερα». Ο Χιουζ δεν πτοήθηκε και το ραντεβού του Χολ ολοκληρώθηκε.

Με κακή γνώση της μουσικής και της ακουστικής, ο Χολ και η συνοδεία του - πλέον εξ ολοκλήρου Αυστραλός - ξεκίνησαν μια άλλη περιοδεία σε όπερες. Στη Νέα Υόρκη, ο ειδικός Μπεν Σλάνγκερ εξέφρασε την άποψη ότι είναι αδύνατο να ανέβει καθόλου μια όπερα στο θέατρο του Σίδνεϊ - εκτός ίσως σε συντομευμένη μορφή και μόνο στη Μικρή Αίθουσα. Ο Drew του αποδεικνύει ότι κάνει λάθος: υπάρχουν πολλοί χώροι διπλής χρήσης με καλή ακουστική, συμπεριλαμβανομένου ενός στο Τόκιο που σχεδιάστηκε από τον πρώην βοηθό του λαμπρού Δανού, Yuzo Mikami. Εξοπλισμός σκηνής που φθάνει από την Ευρώπη στο τελευταιες μερεςΗ θητεία του Utzon στο γραφείο πωλήθηκε για σκραπ προς πενήντα πένες τη λίβρα και ένα στούντιο ηχογράφησης δημιουργήθηκε σε έναν απομακρυσμένο χώρο κάτω από τη σκηνή. Οι αλλαγές που έγιναν από τον Χολ και την ομάδα του κόστισαν 4,7 εκατομμύρια. Το αποτέλεσμα ήταν ένα ανέκφραστο, ξεπερασμένο εσωτερικό - αυτό που βλέπουμε τώρα. Οι καινοτομίες του Hall δεν επηρέασαν την εξωτερική εμφάνιση της Όπερας, στην οποία στηρίζεται η παγκόσμια φήμη της, με μία (δυστυχώς πολύ αισθητή) εξαίρεση. Αντικατέστησε τα κολόνια κόντρα πλακέ για γυάλινους τοίχους, που μοιάζουν με φτερά γλάρου, με βαμμένα ατσάλινα παράθυρα στη μόδα της δεκαετίας του '60. Αλλά δεν μπόρεσε να αντιμετωπίσει τη γεωμετρία: τα παράθυρα παραμορφωμένα από παράξενες κυρτότητες είναι προάγγελος πλήρους κατάρρευσης μέσα στις εγκαταστάσεις. Μέχρι τις 20 Οκτωβρίου 1973, την ημέρα των εγκαινίων της Όπερας από τη βασίλισσα Ελισάβετ, το κόστος κατασκευής ανήλθε συνολικά στα 102 εκατομμύρια δολάρια Αυστραλίας (51 εκατομμύρια λίρες εκείνη την εποχή). Το 75 τοις εκατό αυτού του ποσού δαπανήθηκε μετά την αποχώρηση του Utzon. Ο καθηγητής Αρχιτεκτονικής και σκιτσογράφος του Σίδνεϊ Τζορτζ Μόλναρ έγραψε μια καυστική λεζάντα κάτω από ένα από τα σχέδιά του: «Ο κύριος Χιουζ έχει δίκιο. Πρέπει να ελέγξουμε το κόστος, ανεξάρτητα από το κόστος». «Αν ο κύριος Utzon είχε μείνει, δεν θα είχαμε χάσει τίποτα», πρόσθεσε δυστυχώς η Sydney Morning Herald, επτά χρόνια πολύ αργά. Ο Peter Hall ήταν σίγουρος ότι το έργο του για τον επανασχεδιασμό της Όπερας θα δόξαζε το όνομά του, αλλά δεν έλαβε ποτέ άλλη σημαντική παραγγελία. Πέθανε στο Σίδνεϊ το 1989, ξεχασμένος από όλους. Διαισθανόμενος ότι το Εργατικό Κόμμα αποκτούσε ξανά δύναμη, ο Χιουζ, ακόμη και πριν από τα εγκαίνια της Όπερας, αντάλλαξε τη θέση του με έναν αντιπρόσωπο της Νέας Νότιας Ουαλίας στο Λονδίνο και καταδικάστηκε σε περαιτέρω αφάνεια. Αν τον θυμούνται καθόλου στο Σίδνεϊ, είναι μόνο ως βάνδαλος που παραμόρφωσε το καμάρι της μητρόπολης. Ο Χιουζ εξακολουθεί να υποστηρίζει ότι χωρίς αυτόν η Όπερα δεν θα είχε ολοκληρωθεί ποτέ. Η χάλκινη πλακέτα, που εκτίθεται στην είσοδο από το 1973, λέει πολλά για τη φιλοδοξία του: μετά τα ονόματα των εστεμμένων κεφαλών, φέρει το όνομα του Υπουργού Δημοσίων Έργων, του αξιότιμου Ντέιβις Χιουζ και ακολουθούν τα ονόματα του Πίτερ Χολ και του βοηθοί. Το όνομα του Ούτσον δεν περιλαμβάνεται σε αυτόν τον κατάλογο, δεν αναφέρθηκε καν στην επίσημη ομιλία της Ελισάβετ - μια επαίσχυντη αγένεια, γιατί στις ημέρες της δόξας του Δανού, ο μονάρχης τον δέχθηκε στο γιοτ της στο λιμάνι του Σίδνεϊ.

Ελπίζοντας ακόμα σε μια δεύτερη πρόσκληση στο Σίδνεϊ, ο Ούτσον δεν σταμάτησε να σκέφτεται το σχέδιό του στη Δανία. Δύο φορές έκανε πρόταση να συνεχίσει να εργάζεται, αλλά και τις δύο φορές έλαβε παγωμένη άρνηση από τον υπουργό. Σε μια σκοτεινή νύχτα του 1968, ένας απελπισμένος Utzon έκανε στο θέατρό του μια τελετουργική κηδεία: έκαψε τα τελευταία μοντέλα και σχέδια στην ακτή ενός έρημου φιόρδ στη Γιουτλάνδη. Στη Δανία γνώριζαν καλά τα προβλήματά του, οπότε δεν υπήρχε λόγος να περιμένουμε αξιοπρεπείς εντολές από τους συμπατριώτες του. Ο Utzon κατέφυγε σε έναν κοινό τρόπο μεταξύ των αρχιτεκτόνων για να περιμένει τους σκοτεινούς καιρούς - άρχισε να χτίζει ένα σπίτι για τον εαυτό του στη Μαγιόρκα. Το 1972, μετά από σύσταση της Leslie Martin, ενός από τα μέλη της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού του Σίδνεϊ, ο Utzon και ο γιος του Jan ανέλαβαν να σχεδιάσουν την Εθνοσυνέλευση στο Κουβέιτ. Αυτή η Συνέλευση, χτισμένη στις ακτές του Περσικού Κόλπου, θυμίζει την Όπερα του Σίδνεϊ: έχει επίσης δύο αίθουσες, που βρίσκονται δίπλα-δίπλα, και στη μέση είναι μια στέγη σαν κουβούκλιο, κάτω από την οποία, σύμφωνα με τον Utzon, το Κουβέιτ οι νομοθέτες μπορούσαν να χαλαρώσουν στη δροσιά των ψιθυριστών κλιματιστικών. Αν και ορισμένοι κατηγόρησαν τον Utzon ότι δεν ολοκλήρωσε ποτέ αυτό που ξεκίνησε, το κτίριο ολοκληρώθηκε το 1982 αλλά καταστράφηκε σχεδόν ολοσχερώς κατά την ιρακινή εισβολή του 1991. Η πρόσφατα ανακατασκευασμένη συναρμολόγηση δεν επιδεικνύει πλέον τα σκανδιναβικά κρυστάλλινα καντήλια και είναι επιχρυσωμένα πάνω από αυστηρά εσωτερική διακόσμησηφτιαγμένο από τικ από την Utzon, και η σκεπαστή αυλή του μετατράπηκε σε πάρκινγκ. Στη Δανία, ο Utzon σχεδίασε μια εκκλησία, ένα κατάστημα επίπλων, έναν τηλεφωνικό θάλαμο, ένα γκαράζ με μια προκλητική επανάληψη των γυάλινων τοίχων της Όπερας - μάλλον αυτό είναι όλο. Το πολυδιαφημισμένο θεατρικό έργο στη Ζυρίχη δεν ολοκληρώθηκε ποτέ, αλλά δεν φταίει ο Utzon. Η αρχιτεκτονική του, χρησιμοποιώντας τυποποιημένα οικοδομικά τετράγωνα, τα οποία στη συνέχεια τοποθετούνται σύμφωνα με μια γλυπτική αρχή, δεν βρήκε πολλούς οπαδούς: είναι καλή από αισθητική, όχι εμπορική άποψη, και δεν έχει τίποτα κοινό με πύργους που έχουν πρωτόγονο σχεδιασμό. και καμουφλαρίστηκε «ως κλασικισμός», όπως εμφανίστηκε σε αφθονία στην εποχή του μεταμοντερνισμού.

Από όλα τα αξιοθέατα της Αυστραλίας, η Όπερα του Σίδνεϊ προσελκύει τους περισσότερους τουρίστες. Ακόμη και πριν από τους Ολυμπιακούς Αγώνες, έγινε ένα από τα πιο διάσημα κτίρια στον κόσμο. Οι κάτοικοι του Σίδνεϊ θα χαρούν να απαλλαγούν από το πομπώδες πούλιες της δεκαετίας του '60 και να ολοκληρώσουν την Όπερα όπως ήθελε ο Utzon - σήμερα τα χρήματα δεν είναι πρόβλημα για αυτούς. Όμως το τρένο έφυγε. Ο ερημίτης της Μαγιόρκας δεν είναι πλέον ο νεαρός ονειροπόλος που κέρδισε τον διαγωνισμό. Η απροθυμία του Utzon να δει το ακρωτηριασμένο δημιούργημά του είναι κατανοητή. Είναι αλήθεια ότι πέρυσι συμφώνησε να υπογράψει ένα ασαφές έγγραφο βάσει του οποίου σχεδιάζεται να αναπτυχθεί ένα έργο για την αποκατάσταση της Όπερας αξίας 35 εκατομμυρίων λιρών. Σύμφωνα με αυτό το έγγραφο, κύριος αρχιτέκτονας της κατασκευής θα είναι ο γιος του Utzon, Jan. Αλλά δεν μπορείτε να δημιουργήσετε ένα μεγάλο αριστούργημα από τα λόγια κάποιου άλλου, ακόμα κι αν αυτά είναι τα λόγια του ίδιου του Utzon. Η Όπερα του με τη γιγάντια σκηνή και το εκπληκτικά όμορφο εσωτερικό παρέμεινε για πάντα απλώς μια υπέροχη ιδέα που δεν έμελλε να πραγματοποιηθεί.

Ίσως αυτό να μην μπορούσε να είχε αποφευχθεί. Όπως όλοι οι μεγάλοι καλλιτέχνες, ο Utzon προσπαθεί για την τελειότητα, πιστεύοντας ότι αυτό ακριβώς απαιτεί από αυτόν τόσο ο πελάτης όσο και η δική του συνείδηση. Αλλά η αρχιτεκτονική σπάνια γίνεται τέχνη, μοιάζει μάλλον με μια επιχείρηση που προσπαθεί να ικανοποιήσει αντικρουόμενες απαιτήσεις και με το χαμηλότερο κόστος. Και πρέπει να είμαστε ευγνώμονες στη μοίρα που η σπάνια ένωση ενός άθεου οραματιστή και μιας αφελούς επαρχιακής πόλης μας χάρισε ένα κτίριο του οποίου η εμφάνιση είναι σχεδόν ιδανική. «Δεν θα το βαρεθείτε ποτέ, δεν θα το βαρεθείτε ποτέ», προέβλεψε ο Utzon το 1965. Είχε δίκιο: δεν θα συνέβαινε ποτέ πραγματικά.

Σημειώσεις:
*Το Cenotaph είναι ένας οβελίσκος στο Λονδίνο που χτίστηκε στη μνήμη των νεκρών κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. - Περίπου. μετάφραση
*Στη Νέα Υόρκη εκείνη την εποχή, σύμφωνα με το σχέδιό του, χτιζόταν το κτίριο του τερματικού σταθμού της Trans World Airlines, ένα είδος λιτής Όπερας.
*Στενά μεταξύ Δανίας και Σουηδίας. - Περίπου. μετάφραση
*Έτσι, το όνομα του Utzon εντάχθηκε στη μακρά λίστα των ιδιοφυιών που έπασχαν από δυσλεξία, στην οποία περιλαμβανόταν και ο Άλμπερτ Αϊνστάιν.
*Εφεύρεση από τον Elisha Otis of Yonkers, USA (1853).
*Ένα άλλο όνομα για το Κέντρο Πομπιντού στο Παρίσι. - Περίπου. εκδ.
*Αυτή τη στιγμή, ο Utzon ζει ακόμα εκτός της χώρας, στη Μαγιόρκα, όπου ακολουθεί έναν απομονωμένο και απομονωμένο τρόπο ζωής.

Η Όπερα του Σίδνεϊ είναι εύκολα αναγνωρίσιμη και το πιο διάσημο κτίριο στον κόσμο. Βρίσκεται σε μια από τις μεγαλύτερες πόλεις της Αυστραλίας και είναι ένα από τα κύρια αξιοθέατα της ηπείρου.

Η Όπερα του Σίδνεϊ έχει αναγνωριστεί ως ένα από τα πιο σημαντικά κτίρια στον κόσμο, μαζί με τη Γέφυρα του Λιμάνι, που βρίσκεται επίσης στο Σίδνεϊ.

Η Όπερα βρίσκεται στο λιμάνι του Σίδνεϊ, στο σημείο Bennelong. Σήμερα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς το Σίδνεϊ χωρίς όπερα, αλλά μέχρι το 1958 συμπεριλαμβανομένου, το κτίριο στέγαζε μια αποθήκη τραμ και πριν από αυτό ένα φρούριο.

Η οροφή του κτιρίου έχει κοχύλια σε σχήμα ιστίου, χάρη στα οποία δεν υπάρχει ούτε ένα ανάλογο αρχιτεκτονικό μνημείο σε ολόκληρο τον κόσμο.

Κατασκευή και αρχιτέκτονας της Όπερας του Σίδνεϊ

Ο αρχιτέκτονας του κτιρίου είναι Jorn Utzon, που κατάγεται από την ύπαιθρο της Δανίας. Τότε, το έργο της κατασκευής φαινόταν πρακτικά αδύνατο για τους οικοδόμους, αλλά παρά τις προσπάθειες των εργαζομένων, η όπερα ανεγέρθηκε.

Επί αρχικό στάδιοΕίχε προγραμματιστεί να κατασκευαστούν 2 μεγάλες αίθουσες, αλλά κατά τη διάρκεια της κατασκευαστικής διαδικασίας το έργο υπέστη σημαντικές αλλαγές, οι οποίες ωφελήθηκαν μόνο στο μέλλον.

Θεωρήθηκε ότι η κατασκευή της Όπερας θα διαρκούσε 4 χρόνια και θα κόστιζε 7 εκατομμύρια δολάρια. Αλλά λόγω παρεξηγήσεων, ίντριγκων και διαφόρων ειδών κόντρες, αποδείχθηκε ότι η κατασκευή κράτησε 14 χρόνια και το κόστος αυξήθηκε 15 φορές και ξεπέρασε τα 100 εκατομμύρια δολάρια.

Μετά την ολοκλήρωση του έργου, ο Δανός αρχιτέκτονας τιμήθηκε με το βραβείο Pitzker και το υψηλότερο αρχιτεκτονικό βραβείο για το 2003.

Περιγραφή του θεάτρου

Η όπερα χωρίζεται σε τρεις κύριες αίθουσες παραστάσεων:

Η αίθουσα συναυλιών 2.679 θέσεων φιλοξενεί τη Συμφωνική Ορχήστρα του Σίδνεϊ και διαθέτει το μεγαλύτερο μηχανικό όργανο στον κόσμο, με περισσότερους από 10.000 αυλούς.
Η Όπερα 1.507 θέσεων φιλοξενεί την Όπερα του Σίδνεϊ και το Αυστραλιανό Μπαλέτο.
Το Drama Hall 544 θέσεων φιλοξενεί τη Sydney Theatre Company και άλλες χορευτικές και θεατρικές εταιρείες.

Αλλά ο αριθμός των δωματίων δεν περιορίζεται σε αυτό, η Όπερα έχει πολλές άλλες λιγότερο σημαντικές αίθουσες και στούντιο.

Για παράδειγμα, στο καφέ μπορείτε να δοκιμάσετε τα πιο φρέσκα χάμπουργκερ και πιάτα με θαλασσινά. Στο μπαρ, απολαύστε τα καλύτερα κοκτέιλ, κρασιά και σνακ. Φάτε μεσημεριανό στο μπιστρό του Μότσαρτ. Και σε μια ξεχωριστή αίθουσα δεξιώσεων, παραγγείλετε μια γιορτή μιας οικογενειακής γιορτής ή ενός συνεταιρισμού. Και όλα αυτά με υπέροχη θέα στον κόλπο.

Για να παρακολουθήσεις ένα σόου, δεν χρειάζεσαι απαραίτητα βραδινό φόρεμα και γόβες, όπως πιστεύουμε πάντα.

Για παράδειγμα, οι ντόπιοι αυτόχθονες κάτοικοι μπορούν εύκολα να έρθουν σε ένα μιούζικαλ με τζιν και μπλουζάκι, και μερικές φορές ξυπόλητοι. Αλλά εξακολουθεί να αξίζει να ντυθείτε για να βγείτε έξω, θα προσθέσει σημασία σε ένα τέτοιο γεγονός.

Επιπλέον, η Όπερα προσφέρει εκπαίδευση διάφορα είδηκαι διαδραστικές ξεναγήσεις. Παρεμπιπτόντως, τα δίδακτρα είναι δωρεάν για τους φοιτητές φέτος.

Πραγματοποιούνται εκπαιδεύσεις και master classes με σκοπό να προσελκύσουν τους νέους στην τέχνη και να τους βοηθήσουν να βρουν ακριβώς αυτό που χρειάζονται. Οι εκπαιδευτικοί υφίστανται επίσης επιβεβαίωση και βελτίωση των γνώσεων και των δεξιοτήτων τους εδώ.

Για να είμαστε δίκαιοι, αξίζει να σημειωθεί ότι με την κατασκευή της Όπερας στην Αυστραλία, μορφές τέχνης όπως η όπερα, το μπαλέτο, το θέατρο και το παιχνίδι σε μια συμφωνική ορχήστρα άρχισαν να αναπτύσσονται όλο και περισσότερο.

Περισσότερες από 1.500 παραστάσεις πραγματοποιούνται εδώ ετησίως, τις οποίες παρακολουθούν συνολικά 1,2 εκατομμύρια άνθρωποι. Περισσότεροι από 7 εκατομμύρια τουρίστες επισκέπτονται την όπερα κάθε χρόνο, χάρη στην οποία το κτίριο έχει τον τίτλο του πιο δημοφιλούς αξιοθέατου στην αυστραλιανή ήπειρο.

Κατά τη διάρκεια της σύντομης ζωής της, η Όπερα κέρδισε τον τίτλο του Παγκόσμιου Κέντρου Τέχνης. Τον Ιούνιο του 2007 προστέθηκε στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς.

Από τον Οκτώβριο του 2013 έως τον Μάρτιο του 2014, στο πλαίσιο του εορτασμού της 40ης επετείου, διοργανώθηκε μια μεγάλη παράσταση στον χώρο μπροστά από την κεντρική είσοδο. Για παράδειγμα, ο Sting έδωσε πολλές συναυλίες και το Βασιλικό Νομισματοκοπείο εξέδωσε 2 κέρματα 1 $ με την εικόνα της Όπερας - σε ασήμι και χάλκινο.

Κόστος επίσκεψης στην Όπερα

Γενική εκδρομή με επίσκεψη στη σκηνή και στη σκηνή, καθώς και σε άλλους χώρους του θεάτρου

35 $ - για έναν ενήλικα.
12,5 $ - για ένα παιδί.

Οι εκδρομές πραγματοποιούνται από τις 9 το πρωί έως τις 5 το απόγευμα

Η Όπερα του Σίδνεϊ έχει μια πολιτική χωρίς αποκλεισμούς για να διασφαλίσει ότι άτομα διαφορετικών κοινωνική θέση, θα μπορούσε να αντέξει οικονομικά να επισκεφτεί αυτό το υπέροχο μέρος. Ως εκ τούτου, η διοίκηση του θεάτρου παρέχει διάφορους τρόπους για να τους φτάσει.

Το να φτάσετε εδώ δεν είναι καθόλου δύσκολο, και αφού βρίσκεται ακριβώς πάνω στο νερό, ο πιο δημοφιλής τρόπος είναι με το πλοίο. Μπορείτε επίσης να φτάσετε εκεί με τρένο και να φτάσετε στο ίδιο το κτίριο με λεωφορείο.

Παρέχεται δωρεάν λεωφορείο για συνταξιούχους και άτομα με περιορισμένη κινητικότητα, αλλά ο αριθμός των θέσεων σε αυτό είναι περιορισμένος, επομένως πρέπει να περιμένετε τη σειρά σας. Είναι καλύτερο να ελέγξετε το πρόγραμμα - για παράδειγμα, τα λεωφορεία δεν λειτουργούν τα βράδια της Κυριακής. Αποστέλλονται 45 λεπτά πριν την έναρξη της παράστασης και μετά την ολοκλήρωσή της αποστέλλονται εντός 10 λεπτών. Μπορείτε επίσης να φτάσετε εκεί με ποδήλατο για αυτούς τους επισκέπτες.