Η θεωρία του κλασικισμού στην «ποιητική τέχνη» της βουλής. N. A. Seagal. “Poetic art” Boileau Boileau ποιητική τέχνη ανάλυση του έργου

Γνωρίστε τους κατοίκους της πόλης, μελετήστε τους αυλικούς.

Ψάξτε επιμελώς για χαρακτήρες ανάμεσά τους.

Επιπλέον, με τον όρο «πολίτες» Boileau εννοεί την κορυφή της αστικής τάξης.

Συστήνοντας έμμεσα, λοιπόν, να προβάλλονται οι κωμωδίες των ευγενών και των αστών (σε αντίθεση με την τραγωδία, που, σύμφωνα με την ιεραρχία των ειδών, ασχολείται μόνο με βασιλιάδες, στρατηγούς, διάσημους ιστορικούς ήρωες), ο Boileau τονίζει ξεκάθαρα την περιφρόνησή του για στους απλούς ανθρώπους. Στις περίφημες σειρές του αφιερωμένες στον Μολιέρο, χαράζει μια οξεία γραμμή μεταξύ των «υψηλών» κωμωδιών του, τις καλύτερες από τις οποίες θεωρούσε «Ο Μισάνθρωπος» και των «χαμηλών» φαρσών που γράφτηκαν για τον απλό κόσμο.

Το ιδανικό για τον Boileau είναι η αρχαία ρωμαϊκή κωμωδία χαρακτήρων που την αντιπαραβάλλει με την παράδοση της μεσαιωνικής λαϊκής φάρσας, η οποία ενσαρκώνεται για αυτόν στην εικόνα του φαρσικού ηθοποιού Tabarin. Ο Boileau απορρίπτει αποφασιστικά τις κωμικές τεχνικές της λαϊκής φάρσας - διφορούμενα αστεία, χτυπήματα με ραβδιά, αγενείς πνευματισμούς, θεωρώντας τες ασύμβατες με την κοινή λογική, το καλό γούστο και με το κύριο καθήκον της κωμωδίας - να διδάξουν και να εκπαιδεύσουν χωρίς χολή και χωρίς δηλητήριο.

Αγνοώντας την κοινωνική ιδιαιτερότητα και την ευκρίνεια της κωμωδίας, ο Boileau, φυσικά, δεν μπορούσε να εκτιμήσει τις πλούσιες σατιρικές δυνατότητες που ήταν εγγενείς στις παραδόσεις της λαϊκής φάρσας και τις οποίες χρησιμοποίησε και ανέπτυξε τόσο ευρέως ο Μολιέρος.

Η εστίαση σε έναν μορφωμένο θεατή και αναγνώστη που ανήκει στους υψηλότερους κύκλους της κοινωνίας, ή τουλάχιστον περιλαμβάνεται σε αυτούς τους κύκλους, καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τους περιορισμούς των αισθητικών αρχών του Boileau. Όταν απαιτεί καθολική καταληψιμότητα και προσβασιμότητα των σκέψεων, της γλώσσας, της σύνθεσης, τότε με τη λέξη «γενικός» δεν εννοεί έναν ευρύ δημοκρατικό αναγνώστη, αλλά «την αυλή και την πόλη» και η «πόλη» γι' αυτόν είναι τα ανώτερα στρώματα. η αστική τάξη, η αστική διανόηση και η αριστοκρατία.

Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι ο Boileau αποδέχεται άνευ όρων και αποφασιστικά το αλάθητο των λογοτεχνικών προτιμήσεων και των κρίσεων της υψηλής κοινωνίας. μιλώντας για «ανόητους αναγνώστες», δηλώνει με πικρία:

Η εποχή μας είναι πραγματικά πλούσια σε αδαείς!

Εδώ σμήνωνται παντού με αδιάφορα πλήθη, -

Στο τραπέζι του πρίγκιπα, στο δούκα στην αίθουσα υποδοχής.

Στόχος και καθήκον της λογοτεχνικής κριτικής είναι να εκπαιδεύσει και να αναπτύξει το γούστο του αναγνωστικού κοινού χρησιμοποιώντας τα καλύτερα δείγματα αρχαίας και σύγχρονης ποίησης.

Οι περιορισμένες κοινωνικές συμπάθειες του Boileau αντικατοπτρίστηκαν επίσης στις γλωσσικές του απαιτήσεις: απέβαλε αλύπητα χαμηλές και χυδαιές εκφράσεις από την ποίηση, επιτέθηκε στη γλώσσα «πλατεία», «παζάρι», «ταβέρνα». Αλλά την ίδια στιγμή, γελοιοποιεί τη στεγνή, νεκρή, ανέκφραστη γλώσσα των λόγιων παιδαγωγών. θαυμάζοντας την αρχαιότητα, αντιτίθεται στον υπερβολικό ενθουσιασμό για τις «μαθημένες» ελληνικές λέξεις (για τον Ρονσάρ: «Ο γαλλικός στίχος του ακούστηκε ελληνικός»).

Για τον Boileau, ο Malherbe είναι ένα παράδειγμα γλωσσικής μαεστρίας, στα ποιήματα του οποίου εκτιμά, πάνω απ' όλα, τη σαφήνεια, την απλότητα και την ακρίβεια της έκφρασης.

Ο Boileau προσπαθεί να ακολουθήσει αυτές τις αρχές στο δικό του ποιητικό έργο. Είναι αυτοί που καθορίζουν τα κύρια υφολογικά χαρακτηριστικά της «Ποιητικής Τέχνης» ως ποιητικής πραγματείας: την εξαιρετική αρμονία της σύνθεσης, την ακρίβεια του στίχου και τη λακωνική σαφήνεια της διατύπωσης.

Μία από τις αγαπημένες τεχνικές του Boileau είναι η αντίθεση - η αντίθεση των άκρων που ο ποιητής πρέπει να αποφεύγει. βοηθά τον Boileau να δείξει πιο καθαρά και ξεκάθαρα αυτό που θεωρεί «χρυσό θείο, δύνα».

Μια ολόκληρη σειρά από γενικές διατάξεις (συχνά δανεισμένες από τον Οράτιο), στις οποίες ο Boileau μπόρεσε να δώσει μια αφοριστικά συμπυκνωμένη μορφή, έγιναν αργότερα δημοφιλή ρητά και έγιναν παροιμίες. Αλλά, κατά κανόνα, τέτοιες γενικές διατάξεις συνοδεύονται αναγκαστικά στην «Ποιητική Τέχνη» από ένα συγκεκριμένο χαρακτηριστικό ενός συγκεκριμένου ποιητή. Μερικές φορές ξετυλίγονται σε μια ολόκληρη δραματοποιημένη σκηνή διαλόγου ή μύθο (βλ., για παράδειγμα, το τέλος του canto I και την αρχή του canto IV). Σε αυτά τα μικρά καθημερινά και ηθικά περιγραφικά σκίτσα μπορεί κανείς να νιώσει τη δεξιοτεχνία ενός έμπειρου σατιρικού.

Η ποιητική πραγματεία του Boileau, που αποτύπωσε τη ζωντανή πάλη των λογοτεχνικών τάσεων και απόψεων της εποχής του, αγιοποιήθηκε αργότερα ως αδιαμφισβήτητη αυθεντία, καθώς ο κανόνας των αισθητικών γούστων και απαιτήσεων του Boileau βασίζεται όχι μόνο από τους κλασικιστές στη Γαλλία υποστηρικτές του δόγματος του κλασικισμού σε άλλες χώρες που προσπαθούν να προσανατολίσουν την εθνική σας λογοτεχνία προς τα γαλλικά μοντέλα. Αυτό επρόκειτο να οδηγήσει, ήδη από το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, σε έντονη αντίθεση από τους υποστηρικτές της εθνικής, πρωτότυπης ανάπτυξης της εγγενούς λογοτεχνίας, και αυτή η αντίθεση έπεσε με όλη της τη δύναμη στην ποιητική θεωρία του Boileau.

Στην ίδια τη Γαλλία, η παράδοση του κλασικισμού (ιδιαίτερα στον τομέα του δράματος και στη θεωρία της στιχουργίας) ήταν πιο σταθερή από οπουδήποτε αλλού, και μια αποφασιστική μάχη δόθηκε στο δόγμα του κλασικισμού μόνο στο πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα από η ρομαντική σχολή, που απέρριψε όλες τις βασικές αρχές της ποιητικής του Boileau: ορθολογισμός, προσήλωση στην παράδοση, αυστηρή αναλογικότητα και αρμονία σύνθεσης, συμμετρία στην κατασκευή του στίχου.

Στη Ρωσία, η ποιητική θεωρία του Boileau συνάντησε τη συμπάθεια και το ενδιαφέρον των ποιητών του 18ου αιώνα - των Kantemir, Sumarokov και ιδιαίτερα του Trediakovsky, ο οποίος ήταν ιδιοκτήτης της πρώτης μετάφρασης της «Ποιητικής Τέχνης» στα ρωσικά (1752). Στη συνέχεια, η πραγματεία του Boileau μεταφράστηκε στα ρωσικά περισσότερες από μία φορές (θα ονομάσουμε εδώ τις παλιές μεταφράσεις αρχές XIXαιώνες που ανήκουν στους D.I Khvostov, A.P. Bunina, και σχετικά νέα μετάφραση Nesterova, κατασκευασμένο το 1914). ΣΕ Σοβιετική εποχήεμφανίστηκε μια μετάφραση του πρώτου τραγουδιού του D. Usov και μια μετάφραση ολόκληρης της πραγματείας από τον G. S. Piralov, σε επιμέλεια του G. A. Shengeli (1937).

Ο Πούσκιν, ο οποίος ανέφερε επανειλημμένα την «Ποιητική Τέχνη» στις κριτικές σημειώσεις του για τη γαλλική λογοτεχνία, κατέταξε τον Μπουαλό ανάμεσα στους «πραγματικά μεγάλους συγγραφείς που κάλυψαν με τόση λαμπρότητα το τέλος του 17ου αιώνα».

Ο αγώνας της προηγμένης ρεαλιστικής λογοτεχνίας και κριτικής, ιδιαίτερα ο Μπελίνσκι, ενάντια στο έρμα των κλασικών δογμάτων και των συντηρητικών παραδόσεων της κλασικής ποιητικής δεν θα μπορούσε παρά να αντικατοπτρίζεται στην αρνητική στάση απέναντι στο ποιητικό σύστημα Boileau, το οποίο καθιερώθηκε σταθερά στη ρωσική λογοτεχνία για μεγάλο χρονικό διάστημα. και συνέχισε να επιμένει ακόμη και αφού ο αγώνας μεταξύ των κλασικών και των ρομαντικών έχει υποχωρήσει εδώ και πολύ καιρό στη σφαίρα της ιστορίας.

Η σοβιετική λογοτεχνική κριτική προσεγγίζει το έργο του Boileau, έχοντας κατά νου τον προοδευτικό ρόλο που έπαιξε ο μεγάλος Γάλλος κριτικός στη διαμόρφωση του δικού του. εθνικής λογοτεχνίας, στην έκφραση εκείνων των αισθητικών ιδεών που προωθήθηκαν για την εποχή του. χωρίς την οποία η περαιτέρω ανάπτυξη της αισθητικής του διαφωτισμού θα ήταν αδύνατη.

Η ποιητική του Boileau, παρ' όλες τις αναπόφευκτες αντιφάσεις και περιορισμούς της, ήταν μια έκφραση των προοδευτικών τάσεων της γαλλικής λογοτεχνίας και της θεωρίας της λογοτεχνίας. Έχοντας διατηρήσει μια σειρά από επίσημες πτυχές που αναπτύχθηκαν πριν από αυτόν από τους θεωρητικούς του δόγματος του κλασικισμού στην Ιταλία και τη Γαλλία, ο Boileau κατάφερε να τους δώσει ένα εσωτερικό νόημα, διακηρύσσοντας δυνατά την αρχή της υποταγής της μορφής στο περιεχόμενο. Η επιβεβαίωση της αντικειμενικής αρχής στην τέχνη, η απαίτηση μίμησης της «φύσης» (αν και με μειωμένη και απλουστευμένη κατανόησή της), μια διαμαρτυρία ενάντια στην υποκειμενική αυθαιρεσία και την αχαλίνωτη μυθοπλασία στη λογοτεχνία, ενάντια στον επιφανειακό ερασιτεχνισμό, την ιδέα της η ηθική και κοινωνική ευθύνη του ποιητή προς τον αναγνώστη και, τέλος, η υποστήριξη του εκπαιδευτικού ρόλου της τέχνης - όλες αυτές οι διατάξεις, που αποτελούν τη βάση του αισθητικού συστήματος του Boileau, διατηρούν την αξία τους μέχρι σήμερα και αποτελούν διαρκή προσφορά στο θησαυροφυλάκιο του κόσμου αισθητική σκέψη.

Εισαγωγικό άρθρο Ν. Α. ΣΙΓΑΛ

Υπάρχουν συγγραφείς - υπάρχουν πολλοί ανάμεσά μας -

Που διασκεδάζουν με το όνειρο της αναρρίχησης στον Παρνασσό.

Αλλά, να ξέρετε, μόνο σε όσους καλούνται να γίνουν ποιητές,

του οποίου η ιδιοφυΐα φωτίζεται από ένα αόρατο φως από ψηλά,

Ο Πήγασος υποτάσσεται και ο Απόλλωνας ακούει:

Του δόθηκε η ευκαιρία να ανέβει σε μια δυσπρόσιτη πλαγιά.

Ω εσείς, που έλκεστε από το πέτρινο μονοπάτι της επιτυχίας,

Σε όποιον η φιλοδοξία έχει ανάψει μια ακάθαρτη φωτιά,

Δεν θα φτάσεις στα ύψη της ποίησης:

Ένας ποιητής δεν θα γίνει ποτέ ποιητής.

Δοκιμάστε το ταλέντο σας τόσο νηφάλια όσο και αυστηρά.

Η φύση είναι μια γενναιόδωρη, περιποιητική μητέρα,

Ξέρει πώς να δίνει σε όλους ένα ιδιαίτερο ταλέντο:

Μπορεί να ξεπεράσει τους πάντες σε ένα ακανθώδες επίγραμμα,

Και αυτό είναι για να περιγράψει την αμοιβαία φλόγα της αγάπης.

Ο Ρακάν τραγουδάει στους Φιλίδες και τους βοσκούς του,

Αλλά μερικές φορές ένας ποιητής που δεν είναι πολύ αυστηρός με τον εαυτό του

Έχοντας ξεπεράσει τα όριά του, παραπλανάται:

Ο Φάρε, λοιπόν, έχει έναν φίλο που έχει γράψει μέχρι τώρα

Στους τοίχους της ταβέρνας υπάρχουν ανοησίες ντυμένες με ποίηση.

Ακατάλληλα τολμηρός, τώρα θέλει να τραγουδήσει

Η Έξοδος των Ισραηλιτών, οι περιπλανήσεις τους στην έρημο.

Κυνηγάει με ζήλο τον Μωυσή, -

Είτε σε τραγωδία, σε εκλογισμό είτε σε μπαλάντα,

Αλλά η ομοιοκαταληξία δεν πρέπει να ζει σε διαφωνία με το νόημα.

Δεν υπάρχει καβγάς μεταξύ τους και δεν υπάρχει αγώνας:

Είναι ο κυβερνήτης του. είναι η σκλάβα του.

Αν μάθεις να το ψάχνεις επίμονα,

Να υποταχθεί πρόθυμα στον γνωστό ζυγό,

Φέρνοντας πλούτη ως δώρο στον κύριό του.

Αλλά αν της αφήσετε ελεύθερα, θα επαναστατήσει ενάντια στο καθήκον,

Και θα πάρει πολύ χρόνο για να το πιάσει το μυαλό.

Αφήστε λοιπόν το νόημα να είναι πιο αγαπητό σε εσάς.

Ας δώσει μόνο αυτός λάμψη και ομορφιά στην ποίηση!

Ένας άλλος γράφει ποίηση σαν να τον κυριεύει το παραλήρημα:

Η τάξη του είναι ξένη και κοινός νουςάγνωστος

Βιάζεται να αποδείξει με μια τερατώδη γραμμή,

Αηδιάζει την ψυχή του να σκέφτεται όπως όλοι.

Μην το ακολουθήσετε. Ας το αφήσουμε στους Ιταλούς

Αυτό που έχει μεγαλύτερη σημασία είναι το νόημα. αλλά για να έρθω σε αυτόν,

Θα πρέπει να ξεπεράσουμε τα εμπόδια στην πορεία,

Ακολουθήστε αυστηρά την καθορισμένη διαδρομή:

Μερικές φορές το μυαλό έχει μόνο ένα μονοπάτι.

Συχνά ο συγγραφέας είναι τόσο ερωτευμένος με το θέμα του,

Τι θέλει να το δείξει από όλες τις πλευρές:

Θα υμνήσει την ομορφιά της πρόσοψης του παλατιού.

Θα αρχίσει να με οδηγεί σε όλα τα σοκάκια του κήπου.

Εδώ ο πυργίσκος στέκεται, η αψίδα μαγνητίζει το μάτι.

Τα μπαλκόνια κρέμονται αστραφτερά με χρυσό.

Στην οροφή από γυψομάρμαρο θα μετρήσει κύκλους και οβάλ:

Γυρίζοντας μια ντουζίνα ή δύο σελίδες στη σειρά,

Προσοχή στις κενές λίστες

Περιττές μικροπράξεις και μεγάλες παρεκβάσεις!

Η υπερβολή στην ποίηση είναι και επίπεδη και αστεία:

Μας έχει βαρεθεί, μας βαραίνει.

Χωρίς να συγκρατήσει τον εαυτό του, ο ποιητής δεν μπορεί να γράψει.

Φεύγοντας από τις αμαρτίες, μερικές φορές τις πολλαπλασιάζει.

Είχες νωχελικό στίχο, τώρα σε πονάει τα αυτιά?

Δεν έχω στολισμό, αλλά είμαι πολύ στεγνός.

Κάποιος έχει χάσει μήκος και σαφήνεια.

Ο άλλος, για να μη σέρνεται, χάθηκε στα ομιχλώδη ύψη.

Αποφύγετε τη μονοτονία όπως η πανούκλα!

Ζωντανά λείες, μετρημένες γραμμές

Όλοι οι αναγνώστες κοιμούνται βαθύ.

Ο ποιητής που μουρμουρίζει ατέλειωτα έναν θλιμμένο στίχο,

Δεν θα βρει θαυμαστές ανάμεσά τους.

Πόσο χαρούμενος είναι εκείνος ο ποιητής που ο στίχος του, ζωντανός και ευέλικτος,

Ξέρει πώς να ενσαρκώνει και τα δάκρυα και τα χαμόγελα.

Ο ποιητής μας περιβάλλεται από αγάπη:

Φεύγετε από τα χυδαία λόγια και τη χοντρή ασχήμια.

Αφήστε τη χαμηλή συλλαβή να διατηρήσει και την τάξη και την αρχοντιά

Ο αφόρητος ήχος του τριξίματος ήταν νέος για εμάς.

Ποιητής ήταν ένα άτομο που ήταν επιδέξιο στους πνευματισμούς.

Ο Παρνασσός μιλούσε στη γλώσσα των γυναικών των εμπόρων.

Ο καθένας έκανε ομοιοκαταληξία όσο καλύτερα μπορούσε, χωρίς να ξέρει τα εμπόδια,

Όλοι είχαν μολυνθεί από μια ασθένεια, επικίνδυνη και ολέθρια, -

Το έπαθε ο αστός, το έπαθε και ο αυλικός,

Η πιο ασήμαντη εξυπνάδα πέρασε για μια ιδιοφυΐα,

Έπειτα, βαρεθείς με αυτή την υπερβολική ανοησία,

Το δικαστήριο τον απέρριψε με ψυχρή περιφρόνηση.

Ξεχώριζε ένα αστείο από τους κλόουν γκριμάτσες,

Και μόνο στην επαρχία ο «Τυφών» χρησιμοποιείται τώρα.

Και να προσέχετε τη βλακώδη ποίηση με μπουρλέσκ.

Πιστέψτε με, δεν χρειάζεται η μάχη της Φαρσάλου

Πείτε την ιστορία σας με χαριτωμένη απλότητα

Και μάθετε να είστε ευχάριστοι χωρίς στολισμό.

Προσπαθήστε να ευχαριστήσετε τους αναγνώστες σας.

Θυμηθείτε τον ρυθμό, μην παραπλανηθείτε.

Χωρίστε το στίχο σας σε ημιστίχια όπως αυτό

Ώστε να τονίζεται μέσα τους η έννοια της καισαρείας.

Πρέπει να κάνετε ιδιαίτερες προσπάθειες

Για να αποτρέψετε κενά μεταξύ των φωνηέντων.

Συγχωνεύστε σύμφωνες λέξεις σε ένα αρμονικό ρεφρέν:

Μας αηδιάζει το σύμφωνο, αγενές επιχείρημα.

Ποιήματα με σκέψεις. αλλά οι ήχοι πονάνε το αυτί,

Όταν ο Παρνασσός βγήκε από το σκοτάδι στη Γαλλία,

Εκεί βασίλευε η αυθαιρεσία, ανεξέλεγκτη και άγρια.

Έχοντας παρακάμψει την Καισούρα, ρέματα λέξεων όρμησαν...

Οι ομοιοκαταληξίες ονομάζονταν ποίηση!

Δύστροπος, αγενής στίχος εκείνων των βάρβαρων καιρών

Από την πένα της Μάρως, ντυμένη με χάρη,

Μπαλάντες και τρίδυμα πέταξαν χαρούμενα.

Και σε ρίμες έδειξε στους ποιητές έναν νέο δρόμο.

Κατέληξα στους κανόνες, αλλά τα μπερδέψαμε ξανά.

Βούλωσε τη γλώσσα του με λατινικά και ελληνικά

Κι όμως πέτυχε επαίνους και τιμές.

Ωστόσο, ήρθε η ώρα - και οι Γάλλοι κατάλαβαν

Οι αστείες πλευρές της μαθημένης μούσας του.

Έχοντας πέσει από ύψος, μειώνεται στο τίποτα,

Αλλά μετά ήρθε ο Μαλχέρμπε και έδειξε στους Γάλλους

Ένας στίχος απλός και αρμονικός, ευχάριστος σε όλες τις μούσες,

Διέταξε να πέσει η αρμονία στα πόδια της λογικής

Και τοποθετώντας τις λέξεις, διπλασίασε τη δύναμή τους.

Έχοντας καθαρίσει τη γλώσσα μας από την αγένεια και τη βρωμιά,

Ανέπτυξε διακριτικό και πιστό γούστο,

Ακολούθησα προσεκτικά την ευκολία του στίχου

Και απαγόρευσε αυστηρά τα διαλείμματα γραμμής.

Όλοι τον αναγνώρισαν. είναι ακόμα σύμβουλος?

Αγαπήστε τον στίχο του, οξύ και συμπυκνωμένο,

Και η καθαρή διαύγεια των πάντα χαριτωμένων γραμμών,

Και ακριβείς λέξεις και παραδειγματική συλλαβή!

Δεν είναι περίεργο που νιώθουμε υπνηλία,

Όταν το νόημα είναι ασαφές, όταν πνίγεται στο σκοτάδι.

Γρήγορα κουραζόμαστε από τις άσκοπες κουβέντες

Μερικοί στα ποιήματά τους θα αποκρύψουν τόσο πολύ την ιδέα,

Ότι η ομίχλη απλώνεται από πάνω της σαν ένα θαμπό πέπλο

Και οι ακτίνες του μυαλού του δεν μπορούν να σχιστούν, -

Πρέπει να σκεφτείς την ιδέα και μόνο μετά να γράψεις!

Δεν σου είναι ακόμα ξεκάθαρο τι θέλεις να πεις,

Βιογραφία: Ο Nicolas Boileau-Dépreau είναι Γάλλος ποιητής, κριτικός και κλασικιστής θεωρητικός.

Πήρε μια διεξοδική επιστημονική εκπαίδευση, σπούδασε αρχικά νομολογία και θεολογία, αλλά στη συνέχεια αφοσιώθηκε αποκλειστικά στην ωραία λογοτεχνία. Στον τομέα αυτό, ήδη από νωρίς κέρδισε τη φήμη για τις «Σάτιρες» του (Παρ., 1660). Το 1677, ο Λουδοβίκος ΙΔ' τον διόρισε ιστοριογράφο της αυλής του, μαζί με τον Ρασίν, διατηρώντας την εύνοιά του με τον Boileau παρά την τόλμη των σάτιρων του.

Οι καλύτερες σάτιρες του Boileau-Depreo θεωρούνται η 8η (“Sur l’homme”) και η 9η (“A son èsprit”). Επιπλέον, έγραψε πολλά μηνύματα, ωδές, επιγράμματα κ.λπ. Αλλά ο Nicolas Boileau οφείλει την εξαιρετική του σημασία στην ιστορία της γαλλικής λογοτεχνίας στο διδακτικό ποίημά του σε 4 κάντο: «L'art poétique», που είναι η πιο ολοκληρωμένη έκφραση. των διατάξεων του ψευδούς, ή νέου κλασικού, σχολείου. Ο Boileau προέρχεται από την πεποίθηση ότι στην ποίηση, όπως και σε άλλους τομείς της ζωής, ο λόγος πρέπει να τοποθετείται πάνω απ' όλα, στον οποίο η φαντασία και το συναίσθημα πρέπει να υποτάσσονται. Τόσο ως προς τη μορφή όσο και ως προς το περιεχόμενο, η ποίηση πρέπει να είναι γενικά κατανοητή, αλλά η ελαφρότητα και η προσβασιμότητα δεν πρέπει να μετατρέπονται σε χυδαιότητα και χυδαιότητα, το ύφος πρέπει να είναι κομψό, υψηλό, αλλά ταυτόχρονα, απλό και απαλλαγμένο από επιτηδευματίες και χυδαιότητες.

Ως κριτικός, ο Nicolas Boileau-Depreo απολάμβανε άφταστη εξουσία και είχε τεράστια επιρροή στην ηλικία του και σε όλη την ποίηση του 18ου αιώνα, μέχρι που ήρθε να την αντικαταστήσει ο ρομαντισμός. Ανέτρεψε με επιτυχία τις διογκωμένες προσωπικότητες εκείνης της εποχής, χλεύασε τη στοργή, τον συναισθηματισμό και την επιτηδειότητά τους, κήρυξε τη μίμηση των αρχαίων, δείχνοντας τα καλύτερα δείγματα της γαλλικής ποίησης εκείνης της εποχής (Ρασίνος και Μολιέρος) και στο «Art poétique» του δημιούργησε ένα κώδικας κομψής γεύσης που για πολύ καιρόθεωρήθηκε υποχρεωτικό στη γαλλική λογοτεχνία («Ο νομοθέτης του Παρνασσού»). Ο Boileau ήταν η ίδια αδιαμφισβήτητη αρχή στη ρωσική λογοτεχνία του τέλους του 18ου αιώνα. Οι εκπρόσωποί μας του ψευδο-ταξισμού όχι μόνο ακολούθησαν τυφλά τους κανόνες του λογοτεχνικού κώδικα του Boileau, αλλά και μιμήθηκαν τα έργα του (για παράδειγμα, η σάτιρα του Cantemir "To My Mind" είναι αντίγραφο του "A son èsprit" του Boileau).

Είναι αδύνατο να μην σημειωθεί ένα ακόμη χαρακτηριστικό στον χαρακτήρα του Boileau - ότι ως αποτέλεσμα ενός τραυματισμού που συνέβη στην παιδική ηλικία, ο Boileau δεν γνώρισε ποτέ γυναίκα (αυτός ο τραυματισμός υπονοείται από το απρεπές επίγραμμα του Πούσκιν «Θα ήθελες να μάθεις, αγαπητέ μου. ..”). Αυτό εξηγεί την ξηρότητα που συχνά τον κατηγορούσαν, την έλλειψη θερμών τόνων στην ποίησή του, τις επιθέσεις στην αγάπη και τις γυναίκες και τη γενική συγκρατημένη, ψυχρή φύση του ύφους του. ( και αυτό είναι απλώς το πιο ενδιαφέρον =), αλλά αυτό το ποίημα του Πούσκιν είναι περίεργο...

Η ποιητική πραγματεία του Nicolas Boileau-Dépréau «Poetic Art» δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στις 7 Ιουλίου 1674 ως μέρος της συλλογής « Επιλεγμένα έργακύριε Δ***».

Η Ποιητική Τέχνη είναι μια συστηματική έκθεση γενικές αρχέςκαι ειδικές διατάξεις που συνθέτουν τη θεωρία του κλασικισμού.

Πάνω από το "ποιητικό" Ο Β. εργάστηκε για την τέχνη για 5 χρόνια Περιέγραψε τις θεωρητικές του αρχές σε ποιητική μορφή. Κάθε πτυχιακή εργασία υποστηρίζεται από συγκεκριμένα παραδείγματα από τη σύγχρονη ποίηση.

"ΠΙ." χωρισμένο σε 4 τραγούδια. Οι πρώτες λίστες γενικές απαιτήσειςαπαιτήσεις για έναν αληθινό ποιητή:

· ταλέντο,

· σωστή επιλογήφρέσκο ​​είδος,

· ακολουθώντας τους νόμους της λογικής,

Ο Β. συμπεραίνει: μην παρασύρεστε από εξωτερικά εφέ ή μακροσκελείς περιγραφές. Η πειθαρχία της σκέψης, η αυτοσυγκράτηση, το λογικό μέτρο και ο λακωνισμός είναι οι αρχές του. Ως αρνητικά παραδείγματα, αναφέρει το «αχαλίνωτο μπουρλέσκ» και τις υπερβολικές εικόνες των ποιητών του μπαρόκ. Ο Β. ειρωνεύεται την ποιητική. αρχές του Ronsard και τον αντιπαραβάλλει με τον Malherbe:

Αλλά μετά ήρθε ο Μαλχέρμπε και έδειξε στους Γάλλους

Ένας στίχος απλός και αρμονικός, ευχάριστος στις μούσες σε όλα.

Διέταξε να πέσει η αρμονία στα πόδια της λογικής

Και τοποθετώντας τις λέξεις, διπλασίασε τη δύναμή τους.

Αυτή η προτίμηση του Malherbe στον Ronsard αντανακλούσε την επιλεκτικότητα και τους περιορισμούς του κλασικιστικού γούστου του B..

Όταν ο Boileau εισήλθε στη λογοτεχνία, ο κλασικισμός στη Γαλλία είχε ήδη εδραιωθεί και είχε γίνει το κορυφαίο κίνημα. Η πραγματεία «Ποιητική Τέχνη» είναι η κορυφαία στιγμή στην ιστορία της ανάπτυξης της κλασικιστικής θεωρίας, η ολοκλήρωση θεωρητικών αναζητήσεων και συζητήσεων που απασχόλησαν τους Γάλλους συγγραφείς για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο Boileau κωδικοποίησε τις αισθητικές αρχές που προτάθηκαν από αρκετές γενιές θεωρητικών του γαλλικού κλασικισμού. Βασίστηκε στα επιτεύγματα του Chaplin, d'Aubignac, Rapin και άλλων εκπροσώπων της γαλλικής αισθητικής σκέψης του 17ου αιώνα. Χωρίς να επιδιώκει την απόλυτη πρωτοτυπία, κατέγραψε τις απόψεις που έχουν ήδη καθιερωθεί μεταξύ των κλασικιστών, αλλά τις παρουσίασε με τόσο ζωντανή, ζωντανή και επιγραμματικά σαφή μορφή που οι μεταγενέστεροι του απέδωσαν εντελώς αυτές τις απόψεις. Για παράδειγμα, ο Α.Σ. Ο Πούσκιν αποκάλεσε τον Boileau «νομοθέτη της γαλλικής λογοτεχνίας».

«Η Ποιητική Τέχνη» είναι γραμμένο στο πρότυπο της «Επιστήμης της Ποίησης» του Οράτιου.

Για τους κλασικιστές, η ανθρώπινη λογική ήταν μια ακλόνητη, αδιαμφισβήτητη και καθολική εξουσία και η κλασική αρχαιότητα φαινόταν να είναι η ιδανική έκφρασή της στην τέχνη. Στα ηρωικά αρχαίος κόσμος, απαλλαγμένοι από τη συγκεκριμένη ιστορική και καθημερινή πραγματικότητα, οι θεωρητικοί του κλασικισμού είδαν την υψηλότερη μορφή μιας αφηρημένης και γενικευμένης ενσάρκωσης της πραγματικότητας. Αυτό συνεπάγεται μία από τις βασικές απαιτήσεις της κλασικής ποιητικής - ακολουθώντας αρχαία πρότυπα στην επιλογή της πλοκής και των ηρώων: η κλασική ποίηση (ειδικά το κύριο είδος της - η τραγωδία) χαρακτηρίζεται από την επαναλαμβανόμενη χρήση των ίδιων παραδοσιακών εικόνων και πλοκών, που προέρχονται από τη μυθολογία και ιστορία του αρχαίου κόσμου.

Ο κανονιστικός χαρακτήρας της κλασικής ποιητικής εκφράστηκε και με την παραδοσιακή διαίρεση της ποίησης σε είδη που έχουν εντελώς σαφή και καθορισμένα τυπικά χαρακτηριστικά. Αντί για μια ολιστική αντανάκλαση περίπλοκων και συγκεκριμένων φαινομένων της πραγματικής πραγματικότητας, η κλασική αισθητική ξεχωρίζει μεμονωμένες πλευρές, μεμονωμένες πτυχές αυτής της πραγματικότητας, αποδίδοντας σε καθεμία τη δική της σκηνή, το δικό της συγκεκριμένο επίπεδο στην ιεραρχία των ποιητικών ειδών: καθημερινές ανθρώπινες κακίες και οι αδυναμίες των απλών ανθρώπων είναι ιδιοκτησία των «χαμηλών» ειδών - κωμωδίας ή σάτιρας. η σύγκρουση των μεγάλων παθών, η κακοτυχία και τα βάσανα μεγάλων προσωπικοτήτων αποτελούν το θέμα ενός «υψηλού» είδους - τραγωδίας.

Το τρίτο, πιο εκτενές και σημαντικό, κάντο της «Ποιητικής Τέχνης» είναι αφιερωμένο στην ανάλυση των μεγάλων ειδών - τραγωδία, έπος και κωμωδία. Ο Boileau καθιέρωσε το πλαίσιο για καθένα από αυτά και νομιμοποίησε αυστηρά τις ιδιαιτερότητες του είδους.

Ο κανόνας των τριών ενοτήτων συνδέεται με το ζήτημα της σχέσης μεταξύ πραγματικού γεγονότος και καλλιτεχνικής φαντασίας σε ένα λογοτεχνικό έργο. Το ερώτημα είναι τι πρέπει να απεικονίσει ο συγγραφέας: εξαιρετικά γεγονότα, ασυνήθιστα, αλλά καταγεγραμμένα από την ιστορία, ή πλασματικά γεγονότα, αλλά αληθοφανή, συνεπή με τη λογική των πραγμάτων και ικανοποίηση των απαιτήσεων της λογικής;

Ο Boileau λύνει το πρόβλημα της αλήθειας και της αληθοφάνειας στο πνεύμα της ορθολογιστικής αισθητικής. Θεωρεί το κριτήριο της αληθοφάνειας όχι την οικειότητα, όχι τη ρουτίνα των γεγονότων που απεικονίζονται, αλλά τη συμμόρφωσή τους με τους παγκόσμιους και αιώνιους νόμους του ανθρώπινου νου. Η πραγματική αυθεντικότητα, η πραγματικότητα ενός ολοκληρωμένου γεγονότος δεν ταυτίζεται πάντα με την καλλιτεχνική πραγματικότητα, η οποία προϋποθέτει την εσωτερική λογική των γεγονότων και των χαρακτήρων. Εάν το εικονιζόμενο πραγματικό γεγονός έρθει σε σύγκρουση με τους νόμους της λογικής, τότε ο νόμος της καλλιτεχνικής αλήθειας παραβιάζεται και ο θεατής αρνείται να αποδεχτεί ένα «αληθινό» αλλά απίθανο γεγονός που φαίνεται παράλογο και απίστευτο στη συνείδησή του.

Ωστόσο, η δημιουργική ανεξαρτησία του ποιητή εκδηλώνεται στην ερμηνεία του χαρακτήρα, στην ερμηνεία της παραδοσιακής πλοκής σύμφωνα με την ηθική ιδέα που θέλει να βάλει στο υλικό του.

Η ερμηνεία των χαρακτήρων και της πλοκής πρέπει να συμμορφώνεται με ηθικά πρότυπα, τα οποία ο Boileau θεωρεί λογικά και γενικά δεσμευτικά. Επομένως, κάθε θαυμασμός για τις παραμορφώσεις των ανθρώπινων χαρακτήρων και των σχέσεων είναι παραβίαση του νόμου της αληθοφάνειας και είναι απαράδεκτος τόσο από ηθική όσο και από αισθητική άποψη. Επομένως, χρησιμοποιώντας παραδοσιακές πλοκές και χαρακτήρες, ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να περιοριστεί σε μια απλή απεικόνιση γεγονότων που πιστοποιούνται από την ιστορία ή τον μύθο: πρέπει να τα προσεγγίσει κριτικά και, αν χρειαστεί, να απορρίψει οριστικά από αυτά ή να τα ξανασκεφτεί σύμφωνα με τους νόμους της λογικής. και ηθική.

Η αρχή της γενίκευσης συνδέεται στενά με την έννοια της αληθοφάνειας στην αισθητική του Boileau: δεν είναι ένα μεμονωμένο γεγονός, μοίρα ή προσωπικότητα που μπορεί να ενδιαφέρει τον θεατή, αλλά μόνο αυτό που είναι γενικό, που είναι εγγενές στην ανθρώπινη φύση ανά πάσα στιγμή. Μόνο με την απεικόνιση της καθολικής αρχής σε έναν συγκεκριμένο ανθρώπινο χαρακτήρα μπορεί κανείς να φέρει την «εξαιρετική μοίρα», τα βάσανά του πιο κοντά στο σύστημα σκέψεων και συναισθημάτων του θεατή, να τον συγκλονίσει και να τον ενθουσιάσει.

Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η σημασία που είχε αυτό το έργο στα τέλη του 17ου αιώνα και σε όλο τον επόμενο αιώνα. Έγινε μανιφέστο του κλασικισμού, θεσπίζοντας ακλόνητους κανόνες και νόμους της ποιητικής δημιουργικότητας.

Ο Boileau εργάστηκε στο κύριο έργο του, «Poetic Art», για πέντε χρόνια. Ακολουθώντας την Επιστήμη της Ποίησης του Οράτιου, περιέγραψε τη δική του θεωρητικές αρχέςσε ποιητική μορφή - ανάλαφρη, χαλαρή, άλλοτε παιχνιδιάρικη και πνευματώδης, άλλοτε σαρκαστική και σκληρή. Το ύφος της «Ποιητικής Τέχνης» χαρακτηρίζεται από εκλεπτυσμένο λακωνισμό και αφοριστικές διατυπώσεις που ταιριάζουν φυσικά στον αλεξανδρινό στίχο. Πολλά από αυτά έχουν γίνει συνθήματα. Ο Οράτιος βασίστηκε επίσης σε ορισμένες διατάξεις στις οποίες ο Boileau απέδωσε ιδιαίτερα σημαντική σημασία, θεωρώντας τες «αιώνιες» και καθολικές. Ωστόσο, κατάφερε να τις εφαρμόσει τρέχουσα κατάστασηΗ γαλλική λογοτεχνία, για να τις τοποθετήσει στο επίκεντρο των συζητήσεων που γίνονταν στην κριτική εκείνων των χρόνων. Κάθε διατριβή του Boileau υποστηρίζεται από συγκεκριμένα παραδείγματα από τη σύγχρονη ποίηση, στο σε σπάνιες περιπτώσεις- μοντέλα άξια μίμησης.

Η «Ποιητική Τέχνη» χωρίζεται σε τέσσερα τραγούδια. Το πρώτο απαριθμεί τις γενικές απαιτήσεις για έναν αληθινό ποιητή: ταλέντο, σωστή επιλογή του είδους του, τήρηση των νόμων της λογικής, νόημα ενός ποιητικού έργου.

Αφήστε λοιπόν το νόημα να σας είναι πιο αγαπητό,

Ας δώσει μόνο αυτός λάμψη και ομορφιά στην ποίηση!

Από εδώ ο Boileau συμπεραίνει: μην παρασυρθείτε από εξωτερικά εφέ («άδειο πούλιες»), υπερβολικά εκτεταμένες περιγραφές ή αποκλίσεις από την κύρια γραμμή της αφήγησης. Πειθαρχία σκέψης, αυτοσυγκράτηση, λογικό μέτρο και λακωνισμός - ο Boileau εν μέρει έμαθε αυτές τις αρχές από τον Οράτιο, εν μέρει από τα έργα των εξαιρετικών συγχρόνων του και τις μετέδωσε στις επόμενες γενιές ως αμετάβλητο νόμο. Ως αρνητικά παραδείγματα, αναφέρει το «αχαλίνωτο μπουρλέσκ» και τις υπερβολικές, δυσκίνητες εικόνες των ποιητών του μπαρόκ. Περνώντας σε μια ανασκόπηση της ιστορίας της γαλλικής ποίησης, ειρωνεύει τις ποιητικές αρχές του Ρονσάρ και αντιπαραβάλλει τον Μαλχέρμπε μαζί του:

Αλλά μετά ήρθε ο Μαλχέρμπε και έδειξε στους Γάλλους

Ένας στίχος απλός και αρμονικός, ευχάριστος στις μούσες σε όλα.

Διέταξε να πέσει η αρμονία στα πόδια της λογικής

Και αφού τοποθέτησε τις λέξεις, τις διπλασίασε.

Αυτή η προτίμηση του Malherbe στο Ronsard αντανακλούσε την επιλεκτικότητα και τους περιορισμούς της κλασικιστικής γεύσης του Boileau. Ο πλούτος και η ποικιλομορφία της γλώσσας του Ρονσάρ, η τολμηρή ποιητική του καινοτομία του φάνηκαν χάος και έμαθε «παιδισμό» (δηλ. υπερβολικός δανεισμός «μαθημένων» ελληνικών λέξεων). Η ποινή που επέβαλε στον μεγάλο ποιητή της Αναγέννησης παρέμεινε σε ισχύ μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα, μέχρι που οι Γάλλοι ρομαντικοί «ανακάλυψαν» ξανά τον Ρονσάρ και άλλους ποιητές των Πλειάδων και τους έκαναν λάβαρο του αγώνα ενάντια στα αποστεωμένα δόγματα. της κλασικιστικής ποιητικής.

Ακολουθώντας τον Malherbe, ο Boileau διατυπώνει τους βασικούς κανόνες στιχουργίας, οι οποίοι έχουν εδραιωθεί εδώ και πολύ καιρό στη γαλλική ποίηση: την απαγόρευση των «συμβολισμών» (enjambements), δηλαδή την ασυμφωνία μεταξύ του τέλους μιας γραμμής και του τέλους μιας φράσης ή της συντακτικής συμπλήρωσής της. μέρος, «gaping», δηλαδή η σύγκρουση φωνηέντων σε παρακείμενες λέξεις, συστάδες συμφώνων κ.λπ. Το πρώτο τραγούδι τελειώνει με συμβουλές να ακούσεις την κριτική και να είσαι απαιτητικός από τον εαυτό σου.

Το δεύτερο τραγούδι είναι αφιερωμένο στα χαρακτηριστικά των λυρικών ειδών - ειδύλλια, εκλογές, ελεγείες, κ.λπ. Κατονομάζοντας αρχαίους συγγραφείς ως παραδείγματα - Θεόκριτος, Βιργίλιος, Οβίδιος, Τίβουλλος, ο Boileau γελοιοποιεί ψεύτικα συναισθήματα, τραβηγμένες εκφράσεις και μπανάλ κλισέ της σύγχρονης ποιμενικής ποίησης . Προχωρώντας στην ωδή, τονίζει το υψηλό κοινωνικά σημαντικό περιεχόμενό της: στρατιωτικά κατορθώματα, εκδηλώσεις εθνικής σημασίας. Έχοντας αγγίξει εν συντομία τα μικρά είδη της κοσμικής ποίησης -μαδριγάλια και επιγράμματα- ο Boileau μένει διεξοδικά στο σονέτο, που τον ελκύει με την αυστηρή, με ακρίβεια ρυθμισμένη μορφή του. Αναλυτικότερα μιλάει για τη σάτιρα, που τον πλησιάζει ιδιαίτερα ως ποιητή. Εδώ ο Boileau ξεφεύγει από την αρχαία ποιητική, η οποία κατατάσσει τη σάτιρα ως «χαμηλό» είδος. Βλέπει σε αυτό το πιο αποτελεσματικό, κοινωνικά ενεργό είδος που συμβάλλει στη διόρθωση των ηθών:

Προσπαθώντας να σπείρουμε καλοσύνη στον κόσμο, όχι κακία,

Η αλήθεια αποκαλύπτει το αγνό της πρόσωπο στη σάτιρα.

Υπενθυμίζοντας το θάρρος των Ρωμαίων σατιρικών που εξέθεσαν τις κακίες ισχυροί του κόσμουΩς εκ τούτου, ο Boileau ξεχωρίζει ιδιαίτερα τον Juvenal, τον οποίο παίρνει ως μοντέλο. Αναγνωρίζοντας τα πλεονεκτήματα του προκατόχου του Ματουρίν Ρενιέ, ωστόσο, τον κατηγορεί για «αδιάντροπα, άσεμνα λόγια» και «αισιοδοξία».

Γενικά λυρικά είδηκαταλαμβάνουν μια σαφώς υποδεέστερη θέση στο μυαλό του κριτικού σε σύγκριση με τα κύρια είδη - τραγωδία, έπος, κωμωδία, στα οποία είναι αφιερωμένο το τρίτο, πιο σημαντικό τραγούδι της «Ποιητικής Τέχνης». Εδώ συζητάμε τα βασικά, θεμελιώδη προβλήματα της ποιητικής και γενικής αισθητικής θεωρίας, και κυρίως το πρόβλημα της «μίμησης της φύσης». Αν σε άλλα σημεία της Ποιητικής Τέχνης ο Boileau ακολουθούσε κυρίως τον Οράτιο, εδώ στηρίζεται στον Αριστοτέλη.

Ο Boileau ξεκινά αυτό το τραγούδι με μια διατριβή για την εξευγενιστική δύναμη της τέχνης:

Μερικές φορές στον καμβά υπάρχει ένας δράκος ή ένα ποταπό ερπετό

Τα ζωηρά χρώματα τραβούν τα βλέμματα,

Και τι θα μας φαινόταν τρομερό στη ζωή,

Κάτω από το πινέλο του πλοιάρχου γίνεται όμορφο.

Το νόημα αυτής της αισθητικής μεταμόρφωσης του υλικού ζωής είναι να προκαλέσει στον θεατή (ή τον αναγνώστη) τη συμπάθεια για τον τραγικό ήρωα, ακόμη και εκείνους που είναι ένοχοι σοβαρού εγκλήματος:

Έτσι για να μας συνεπάρει, Τραγωδία με δάκρυα

Ο Ορέστης ο ζοφερός απεικονίζει τη θλίψη και τον φόβο,

Ο Οιδίποδας βυθίζεται στην άβυσσο των θλίψεων

Και, διασκεδάζοντας μας, ξεσπά σε λυγμούς.

Η ιδέα του Boileau να εξευγενίζει τη φύση δεν σημαίνει καθόλου την απομάκρυνση από τις σκοτεινές και τρομερές πλευρές της πραγματικότητας σε έναν κλειστό κόσμο ομορφιάς και αρμονίας. Αλλά αντιτίθεται αποφασιστικά στον θαυμασμό των εγκληματικών παθών και των φρικαλεοτήτων, τονίζοντας το «μεγαλείο» τους, όπως συνέβαινε συχνά στις μπαρόκ τραγωδίες του Κορνέιγ και τεκμηριώθηκε στα θεωρητικά του έργα. Η τραγωδία των συγκρούσεων της πραγματικής ζωής, όποια και αν είναι η φύση και η πηγή της, πρέπει πάντα να φέρει μέσα της μια ηθική ιδέα που συμβάλλει στην «κάθαρση των παθών» («κάθαρση»), στην οποία ο Αριστοτέλης είδε τον στόχο και το σκοπό της τραγωδίας. Και αυτό μπορεί να επιτευχθεί μόνο με την ηθική δικαιολογία του ήρωα, «έναν εγκληματία ακούσια», και αποκαλύπτοντας την ψυχική του πάλη με τη βοήθεια της πιο λεπτής ψυχολογικής ανάλυσης. Μόνο έτσι είναι δυνατόν να ενσαρκώσει την οικουμενική αρχή της ανθρωπότητας σε έναν ξεχωριστό δραματικό χαρακτήρα, να φέρει την «εξαιρετική μοίρα», τα βάσανά του πιο κοντά στη δομή των σκέψεων και των συναισθημάτων του θεατή, να τον συγκλονίσει και να τον ενθουσιάσει. Λίγα χρόνια αργότερα, ο Boileau επέστρεψε σε αυτή την ιδέα στην Επιστολή VII, που απευθυνόταν στον Racine μετά την αποτυχία του Phèdre. Έτσι, η αισθητική επίδραση στην ποιητική θεωρία του Boileau είναι άρρηκτα συγχωνευμένη με την ηθική.

Με αυτό συνδέεται ένα άλλο βασικό πρόβλημα της ποιητικής του κλασικισμού - το πρόβλημα της αλήθειας και της αληθοφάνειας. Ο Boileau το λύνει στο πνεύμα της ορθολογιστικής αισθητικής, συνεχίζοντας και αναπτύσσοντας τη γραμμή που σκιαγράφησαν οι θεωρητικοί της προηγούμενης γενιάς - ο Chaplin, ο κύριος κριτικός του The Cid (βλ. Κεφάλαιο 7) και ο Abbé d'Aubignac, συγγραφέας του βιβλίου "Theatrical Practice". (1657). Ο Boileau τραβάει μια γραμμή μεταξύ της αλήθειας, που σημαίνει ένα γεγονός που πραγματικά συνέβη ή ιστορικό γεγονός, και καλλιτεχνική μυθοπλασία που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους νόμους της αληθοφάνειας. Ωστόσο, σε αντίθεση με τον Chapplain και τον d’Aubignac, ο Boileau θεωρεί το κριτήριο της αξιοπιστίας όχι τη συνήθη, γενικά αποδεκτή γνώμη, αλλά τους αιώνιους παγκόσμιους νόμους της λογικής. Η πραγματική αυθεντικότητα δεν ταυτίζεται με την καλλιτεχνική αλήθεια, η οποία αναγκαστικά προϋποθέτει την εσωτερική λογική των γεγονότων και των χαρακτήρων. Εάν προκύψει μια αντίφαση μεταξύ της εμπειρικής αλήθειας ενός πραγματικού γεγονότος και αυτής της εσωτερικής λογικής, ο θεατής αρνείται να αποδεχθεί το «αληθινό» αλλά απίθανο γεγονός:

Το απίστευτο δεν μπορεί να αγγίξει,

Αφήστε την αλήθεια να φαίνεται πάντα πιστευτή.

Είμαστε κρύοι απέναντι σε παράλογα θαύματα,

Και μόνο το δυνατό είναι πάντα του γούστου μας.

Στη λογοτεχνία του ώριμου κλασικισμού, η δημιουργικότητα και η προσωπικότητα του Boileau έχουν ιδιαίτερη θέση. Οι φίλοι και οι ομοϊδεάτες του - ο Μολιέρος, ο Λα Φοντέν, ο Ρασίν - άφησαν αξεπέραστα δείγματα των κορυφαίων κλασικών ειδών - κωμωδίες, μύθους, τραγωδίες, που έχουν διατηρήσει τη δύναμη της καλλιτεχνικής επιρροής μέχρι σήμερα. Ο Boileau δούλεψε σε είδη που, από τη φύση τους, δεν ήταν τόσο ανθεκτικά. Οι σάτιρες και τα μηνύματά του, έντονα επίκαιρα, παρακινημένα από τη λογοτεχνική ζωή και τον αγώνα εκείνων των χρόνων, έσβησαν με τον καιρό. Ωστόσο, το κύριο έργο του Boileau, η ποιητική πραγματεία «Poetic Art», που συνόψιζε τις θεωρητικές αρχές του κλασικισμού, δεν έχει χάσει τη σημασία του μέχρι σήμερα. Σε αυτό συνόψισε ο Boileau λογοτεχνική ανάπτυξηπροηγούμενες δεκαετίες, διατύπωσε τις αισθητικές, ηθικές και κοινωνικές του θέσεις και τη στάση του απέναντι σε συγκεκριμένα κινήματα και συγγραφείς της εποχής του.

Ο Nicolas Boileau-Despreaux (1636–1711) γεννήθηκε στο Παρίσι στην οικογένεια ενός πλούσιου αστού, δικηγόρου και αξιωματούχου του παρισινού κοινοβουλίου. Η βιογραφία του δεν χαρακτηρίζεται από αξιόλογα γεγονότα. Όπως οι περισσότεροι νέοι εκείνης της εποχής, σπούδασε σε ένα κολέγιο Ιησουιτών, στη συνέχεια σπούδασε θεολογία και νομικά στη Σορβόννη, αλλά δεν ένιωσε έλξη ούτε για νομική ούτε πνευματική σταδιοδρομία. Βρίσκοντας τον εαυτό του οικονομικά ανεξάρτητο μετά τον θάνατο του πατέρα του, ο Boileau μπορούσε να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη λογοτεχνία. Δεν χρειαζόταν, όπως πολλοί ποιητές εκείνης της εποχής, να αναζητήσει πλούσιους θαμώνες, να τους γράψει ποιήματα «κατά περίσταση» ή να ασχοληθεί με λογοτεχνικά μεροκάματα. Μπορούσε να εκφράσει ελεύθερα τις απόψεις και τις εκτιμήσεις του και η ειλικρίνεια και η σκληρότητά τους καθόρισαν πολύ σύντομα τον κύκλο των φίλων και των εχθρών του.

Τα πρώτα ποιήματα του Boileau εμφανίστηκαν σε έντυπη μορφή το 1663. Μεταξύ αυτών, την προσοχή τραβάει η «Στάση στον Μολιέρο» για την κωμωδία «Ένα μάθημα για τις συζύγους». Στον άγριο αγώνα που εκτυλίχθηκε γύρω από αυτό το έργο, ο Boileau πήρε μια εντελώς ξεκάθαρη θέση: καλωσόρισε την κωμωδία του Μολιέρου ως ένα προβληματικό έργο που εγείρει βαθιά ηθικά ερωτήματα και είδε σε αυτό την ενσάρκωση της κλασικής φόρμουλας του Οράτιου «εκπαιδεύω ενώ διασκεδάζω». Ο Boileau έφερε αυτή τη στάση απέναντι στον Μολιέρο σε όλη του τη ζωή, παίρνοντας πάντα το μέρος του ενάντια στους ισχυρούς εχθρούς που καταδίωκαν τον μεγάλο κωμικό. Και παρόλο που δεν ανταποκρίνονταν τα πάντα στο έργο του Μολιέρου με τις καλλιτεχνικές του προτιμήσεις, ο Boileau κατανοούσε και εκτίμησε τη συμβολή του συγγραφέα του Tartuffe στην εθνική λογοτεχνία.

Καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1660, ο Boileau δημοσίευσε εννέα ποιητικές σάτιρες. Ταυτόχρονα έγραψε έναν διάλογο παρωδίας με τον τρόπο του Λουκιανού «Heroes of Romances» (εκδόθηκε το 1713). Χρησιμοποιώντας τη σατιρική μορφή των «Διαλόγων των Νεκρών» του Λουσιανού, ο Μποϊλέ αναδεικνύει τους ψευδοϊστορικούς ήρωες των πολύτιμων μυθιστορημάτων (βλ. Κεφάλαιο 6), που βρίσκονται στο βασίλειο των νεκρών πρόσωπο με πρόσωπο με τους κριτές του κάτω κόσμου - Ο Πλούτωνας και ο Μίνωας και ο σοφός Διογένης. Οι αρχαίοι μπερδεύονται με τις παράξενες και ακατάλληλες ομιλίες και πράξεις του Κύρου, του Μεγάλου Αλεξάνδρου και άλλων ηρώων των μυθιστορημάτων, γελούν με τον γλυκύτατο και χαριτωμένο τρόπο έκφρασης τους, τα παρατραβηγμένα συναισθήματά τους. Συμπερασματικά, εμφανίζεται η ηρωίδα του ποιήματος του Τσάπλιν «Η Παναγία», η Ιωάννα της Αρκ, με δυσκολία να προφέρει τους βαρείς, γλωσσοδέκτες, χωρίς νόημα στίχους του ηλικιωμένου ποιητή. Ο Boileau θα επαναλάβει την επίθεσή του ενάντια στο είδος του μυθιστορήματος με πιο συμπυκνωμένη και ακριβή μορφή στην «Ποιητική Τέχνη».

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1660 είχε στενή φιλία με τον Μολιέρο, τον Λα Φοντέν και ιδιαίτερα τον Ρασίν. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η εξουσία του ως θεωρητικού και κριτικού λογοτεχνίας ήταν ήδη γενικά αναγνωρισμένη.

Η ασυμβίβαστη θέση του Boileau στον αγώνα για την έγκριση της μεγάλης προβληματικής λογοτεχνίας, η υπεράσπιση του Μολιέρου και του Ρασίν από τον εκφοβισμό και τις ίντριγκες τριτοκλασάτου συγγραφείς, πίσω από τις πλάτες των οποίων συχνά κρύβονταν πρόσωπα με μεγάλη επιρροή, δημιούργησαν πολλούς επικίνδυνους εχθρούς για κριτική. Οι εκπρόσωποι των ευγενών δεν μπορούσαν να του συγχωρήσουν τις επιθέσεις κατά της αριστοκρατικής αλαζονείας στις σάτιρες του, τους Ιησουίτες και τους μεγαλομανείς - σατιρικά σκίτσα όπως ο Ταρτούφ του Μολιέρου. Αυτή η σύγκρουση έφτασε σε ιδιαίτερη οξύτητα σε σχέση με την ίντριγκα που εξαπολύθηκε κατά της «Φαίδρας» του Ρασίν (βλ. Κεφάλαιο 8). Η μόνη προστασία σε αυτή την κατάσταση θα μπορούσε να παρέχεται στον Boileau από την αιγίδα του βασιλιά, ο οποίος έλαβε υπόψη τη γνώμη του σε λογοτεχνικά θέματα και τον ευνόησε. Ο Λουδοβίκος ΙΔ' είχε την τάση να αντιπαραβάλλει «τους λαούς του», ταπεινούς ανθρώπους που του χρωστούσαν πολλά, με την επίμονη αριστοκρατία. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1670, ο Boileau έγινε ένα πρόσωπο κοντά στην αυλή. Μέσα σε αυτά τα χρόνια, εκτός από την «Ποιητική Τέχνη», δημοσίευσε εννέα επιστολές, την «Πραγματεία περί του Ωραίου» και το ειρωνικό ποίημα «Νάλα» (1678).

Το 1677, ο Boileau έλαβε, μαζί με τον Racine, την τιμητική θέση του βασιλικού ιστοριογράφου. Ωστόσο, από αυτή τη στιγμή η δημιουργική του δραστηριότητα μειώθηκε αισθητά. Και αυτό εξηγείται όχι τόσο από τα νέα του επίσημα καθήκοντα, αλλά από τη γενικότερη ατμόσφαιρα εκείνων των χρόνων. Ο Μολιέρος πέθανε, σταμάτησε να γράφει για το θέατρο Ρασίν και ο Λαφοντέν έπεσε σε ανείπωτη ντροπή. Η λογοτεχνία της δεκαετίας του 1680 δεν παρουσίασε κανέναν άξιο διάδοχο για να τους αντικαταστήσει. Όμως οι επίγονοι και οι συγγραφείς δεύτερης διαλογής άκμασαν. Σε όλους τους τομείς της ζωής το δεσποτικό καθεστώς γινόταν όλο και περισσότερο αισθητό. Η επιρροή των Ιησουιτών, τους οποίους ο Boileau μισούσε σε όλη του τη ζωή, έπεσε στους Γιανσενιστές, με τους οποίους είχε μακροχρόνιους φιλικούς δεσμούς και σεβασμό για τις ηθικές αρχές τους. Όλα αυτά κατέστησαν αδύνατη τη σχετικά ελεύθερη και τολμηρή κριτική των ηθών που έκανε ο Boileau στις πρώτες του σάτιρες. Η δεκαπενταετής σιωπή του ποιητή σχεδόν ακριβώς συμπίπτει με το διάλειμμα στο έργο του Ρασίν και είναι χαρακτηριστικό σύμπτωμαπνευματική ατμόσφαιρα αυτών των χρόνων. Μόλις το 1692 επέστρεψε στην ποίηση και έγραψε άλλες τρεις σάτιρες και τρεις επιστολές. Η τελευταία, XII σάτιρα (1695) με τον υπότιτλο «On Ambiguity», που στρέφεται κατά των Ιησουιτών, δημοσιεύτηκε μετά το θάνατο του συγγραφέα, το 1711. Στη δεκαετία του 1690, γράφτηκε και η θεωρητική πραγματεία «Reflections on Longinus» - καρπός του μια πολεμική που ξεκίνησε από τον Charles Perrault στην άμυνα σύγχρονη λογοτεχνία(βλ. κεφάλαιο 13). Σε αυτή τη διαμάχη, ο Boileau ενήργησε ως ισχυρός υποστηρικτής των αρχαίων συγγραφέων.

Τα τελευταία χρόνια του Boileau σκοτίστηκαν από σοβαρές ασθένειες και μοναξιά. Έζησε κατά πολύ τους φίλους του, τους δημιουργούς της λαμπρής εθνικής λογοτεχνίας στη διαμόρφωση της οποίας συμμετείχε τόσο ενεργά. Η δική του θεωρία, που δημιουργήθηκε μέσα σε έναν έντονο αγώνα, μετατράπηκε σταδιακά σε παγωμένο δόγμα στα χέρια παιδαγωγών και επιγόνων. Και τα βλαστάρια της νέας λογοτεχνίας, που επρόκειτο να φυτρώσουν θαυμάσια στην επερχόμενη εποχή του Διαφωτισμού, δεν έπεσαν στην προσοχή του, του έμειναν άγνωστα και απρόσιτα. Στα χρόνια της παρακμής του βρέθηκε στο περιθώριο της ζωντανής λογοτεχνικής διαδικασίας.

Ο Boileau μπήκε στη λογοτεχνία ως σατιρικός ποιητής. Πρότυπά του ήταν οι Ρωμαίοι ποιητές - Οράτιος, Γιουβενάλ, Μαρσιάλ. Συχνά δανείζεται από αυτά ηθικά, κοινωνικά ή απλά καθημερινό θέμα(για παράδειγμα, στις σάτιρες III και VII) και το γεμίζει με σύγχρονο περιεχόμενο, αντανακλώντας τους χαρακτήρες και τα ήθη της εποχής του. Στο «Discourse on Satire» (που δημοσιεύτηκε μαζί με το IX Satire το 1668), ο Boileau, παραθέτοντας το παράδειγμα των Ρωμαίων ποιητών, υπερασπίζεται το δικαίωμα στην προσωπική σάτιρα που στρέφεται εναντίον συγκεκριμένων, όλων διάσημα άτομα, άλλοτε παίζοντας με το όνομά του, άλλοτε με διάφανα ψευδώνυμα. Αυτό ακριβώς έκανε στις σάτιρες του και στην Ποιητική Τέχνη. Εκτός από τους Ρωμαίους κλασικούς, ο Boileau είχε πρότυπο και προκάτοχο στην εθνική λογοτεχνία - τον σατιρικό ποιητή Mathurin Renier (1573–1613). Ο Boileau, στις σάτιρες του, συνεχίζει πολλά από τα θέματα του Rainier, δημοσιογραφικά και καθημερινά, αλλά σε αντίθεση με το πιο ελεύθερο ύφος του Rainier, που χρησιμοποιούσε ευρέως τις τεχνικές του γκροτέσκου και του μπουφονισμού, αντιμετωπίζει το θέμα του με αυστηρό κλασικό ύφος.

Τα κύρια θέματα των σάτιρων του Boileau είναι η ματαιοδοξία και η κενότητα της μητροπολιτικής ζωής (σάτυρες I και VI), οι εκκεντρικότητες και οι αυταπάτες των ανθρώπων που λατρεύουν τα δικά τους επινοημένα είδωλα - πλούτο, μάταιη δόξα, κοσμική φήμη, μόδα (σάτυρα IV). Στην τρίτη σάτιρα, η περιγραφή ενός δείπνου, στο οποίο θα πρέπει να παρευρεθούν διασημότητες της μόδας (ο Μολιέρος, που θα διαβάσει τον Ταρτούφ), χρησιμεύει ως αφορμή για μια ειρωνική απεικόνιση μιας ολόκληρης σειράς χαρακτήρων, στο πνεύμα των κωμωδιών του Μολιέρου. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στη σάτιρα V, η οποία εγείρει το θέμα της αρχοντιάς -πραγματική και φανταστική- με γενικό τρόπο. Ο Boileau αντιπαραβάλλει την ταξική αλαζονεία των αριστοκρατών που καυχιούνται για την αρχαιότητα της οικογένειάς τους και την «ευγενή καταγωγή» με την αρχοντιά της ψυχής, την ηθική αγνότητα και τη δύναμη του μυαλού που είναι εγγενείς σε έναν πραγματικά ευγενή άνθρωπο. Αυτό το θέμα εμφανίζεται μόνο περιστασιακά στο λογοτεχνία XVIIγ., έναν αιώνα αργότερα θα γίνει ένα από τα κυριότερα στη λογοτεχνία του Διαφωτισμού. Για τον Boileau, έναν άνθρωπο της τρίτης τάξης που, λόγω των περιστάσεων, βρέθηκε μεταξύ των υψηλότερων ευγενών, αυτό το θέμα είχε τόσο δημόσια όσο και προσωπική σημασία.

Πολλές από τις σάτιρες του Boileau θέτουν καθαρά λογοτεχνικά ερωτήματα (για παράδειγμα, η σάτιρα II, αφιερωμένη στον Μολιέρο). Είναι γεμάτοι με ονόματα σύγχρονων συγγραφέων, τους οποίους ο Boileau υποβάλλει σε έντονη, μερικές φορές καταστροφική κριτική: αυτοί είναι ποιητές ακριβείας με τη στοργή, την κενότητα, την επιτηδειότητά τους. Αυτοί είναι απερίσκεπτοι λογοτεχνικοί μποέμ, που δεν λαμβάνουν υπόψη τους κανόνες του «καλού γούστου», της ευπρέπειας, που χρησιμοποιούν ευρέως χυδαίες λέξεις και εκφράσεις, τέλος, είναι λόγιοι παιδαγωγοί με το βαρύ ύφος τους. Στη σάτιρα II, που αντιμετωπίζει ένα φαινομενικά καθαρά τυπικό πρόβλημα - την τέχνη της ομοιοκαταληξίας, ακούγεται για πρώτη φορά μια από τις κύριες ιδέες της «Ποιητικής Τέχνης» - στην ποίηση, το νόημα, ο λόγος πρέπει να κυριαρχεί στην ομοιοκαταληξία και όχι να «υποτάσσεται σε αυτήν». .»

Οι σάτιρες του Boileau είναι γραμμένες σε αρμονικό και αρμονικό αλεξανδρινό στίχο με μια καισούρα στη μέση, με τη μορφή μιας χαλαρής συνομιλίας με τον αναγνώστη. Συχνά περιλαμβάνουν στοιχεία διαλόγου, πρωτότυπες δραματικές σκηνές στις οποίες εμφανίζονται σκίτσα χαρακτήρων και κοινωνικών τύπων, σκιαγραφημένα συνοπτικά και με ακρίβεια. Αλλά μερικές φορές η φωνή του συγγραφέα ανεβαίνει σε μια υψηλή ρητορική καταγγελία των κακών.

Το ειρωνικό ποίημα «Naloy» κατέχει ιδιαίτερη θέση στο έργο του Boileau. Επινοήθηκε ως αντίβαρο στο μπουρλέσκ ποίημα, το οποίο ο Boileau θεώρησε προσβολή του καλού γούστου. Στον πρόλογο του Naloya γράφει: «Αυτό είναι ένα νέο μπουρλέσκ που δημιούργησα στη γλώσσα μας. αντί για εκείνο το άλλο μπουρλέσκ, όπου η Διδώ και ο Αινείας μιλούν σαν αγορέμποροι και αγκιστροποιοί, εδώ ο ωρολογοποιός και η γυναίκα του μιλούν σαν τη Διδώ και τον Αινεία». Με άλλα λόγια, το κωμικό αποτέλεσμα προκύπτει και εδώ από την ασυμφωνία μεταξύ του θέματος και του ύφους παρουσίασης, αλλά η σχέση τους είναι ακριβώς αντίθετη από ένα ποίημα μπουρλέσκ: αντί να μειώνει και να χυδαιώνει ένα υψηλό θέμα, ο Boileau αφηγείται με πομπώδες επίσημο ύφος. για ένα ασήμαντο καθημερινό περιστατικό. Ο καβγάς μεταξύ του κληρικού και του ψαλμογράφου του καθεδρικού ναού της Παναγίας των Παρισίων για το μέρος όπου θα έπρεπε να στέκεται η νάλα περιγράφεται με υψηλό ύφος, σύμφωνα με το παραδοσιακό είδος και τα υφολογικά χαρακτηριστικά του ειροκομικού ποιήματος. Παρόλο που ο Boileau τονίζει την καινοτομία του ποιήματός του για τη γαλλική λογοτεχνία, σε αυτή την περίπτωση βασίζεται επίσης σε παραδείγματα - αρχαία («Ο πόλεμος των ποντικών και βατράχων») και ιταλικά («The Stolen Bucket» του Alessandro Tassoni, 1622). Αναφορές για αυτά τα ποιήματα βρίσκονται στο κείμενο του «Naloya». Αναμφίβολα, στο ποίημα του Boileau υπάρχουν στοιχεία παρωδίας του πομπώδους επικού ύφους, που στρέφονται ίσως ενάντια στους πειραματισμούς του σύγχρονου επικού ποιήματος, που επικρίθηκαν αυστηρά στην Ποιητική Τέχνη. Αλλά αυτή η παρωδία, σε αντίθεση με το μπουρλέσκ ποίημα, δεν επηρέασε τα ίδια τα θεμέλια της κλασικιστικής ποιητικής, η οποία έθεσε ένα αποφασιστικό εμπόδιο στη «χυδαία» γλώσσα και ύφος. Το "Nalaya" χρησίμευσε ως πρότυπο είδος για τα ειροκομικά ποιήματα του 18ου αιώνα. (για παράδειγμα, «The Rape of the Lock» του Alexander Pop).

Ο Boileau εργάστηκε στο κύριο έργο του, «Poetic Art», για πέντε χρόνια. Ακολουθώντας την «Επιστήμη της Ποίησης» του Οράτιου, παρουσίασε τις θεωρητικές του αρχές σε ποιητική μορφή - ανάλαφρες, χαλαρές, άλλοτε παιχνιδιάρικες και πνευματώδεις, άλλοτε σαρκαστικές και σκληρές. Το ύφος της «Ποιητικής Τέχνης» χαρακτηρίζεται από εκλεπτυσμένο λακωνισμό και αφοριστικές διατυπώσεις που ταιριάζουν φυσικά στον αλεξανδρινό στίχο. Πολλά από αυτά έχουν γίνει συνθήματα. Ο Οράτιος βασίστηκε επίσης σε ορισμένες διατάξεις στις οποίες ο Boileau απέδωσε ιδιαίτερα σημαντική σημασία, θεωρώντας τες «αιώνιες» και καθολικές. Ωστόσο, κατάφερε να τα εφαρμόσει στη σύγχρονη κατάσταση της γαλλικής λογοτεχνίας, να τα τοποθετήσει στο επίκεντρο των συζητήσεων που γίνονταν στην κριτική εκείνων των χρόνων. Κάθε διατριβή του Boileau υποστηρίζεται από συγκεκριμένα παραδείγματα από τη σύγχρονη ποίηση, σε σπάνιες περιπτώσεις - από παραδείγματα άξια μίμησης.

Η «Ποιητική Τέχνη» χωρίζεται σε τέσσερα τραγούδια. Το πρώτο απαριθμεί τις γενικές απαιτήσεις για έναν αληθινό ποιητή: ταλέντο, σωστή επιλογή του είδους του, τήρηση των νόμων της λογικής, νόημα ενός ποιητικού έργου.

Από εδώ ο Boileau συμπεραίνει: μην παρασυρθείτε από εξωτερικά εφέ («άδειο πούλιες»), υπερβολικά εκτεταμένες περιγραφές ή αποκλίσεις από την κύρια γραμμή της αφήγησης. Πειθαρχία σκέψης, αυτοσυγκράτηση, λογικό μέτρο και λακωνισμός - ο Boileau εν μέρει έμαθε αυτές τις αρχές από τον Οράτιο, εν μέρει από τα έργα των εξαιρετικών συγχρόνων του και τις μετέδωσε στις επόμενες γενιές ως αμετάβλητο νόμο. Ως αρνητικά παραδείγματα, αναφέρει το «αχαλίνωτο μπουρλέσκ» και τις υπερβολικές, δυσκίνητες εικόνες των ποιητών του μπαρόκ. Περνώντας σε μια ανασκόπηση της ιστορίας της γαλλικής ποίησης, ειρωνεύει τις ποιητικές αρχές του Ρονσάρ και αντιπαραβάλλει τον Μαλχέρμπε μαζί του:

Αλλά μετά ήρθε ο Μαλχέρμπε και έδειξε στους Γάλλους

Ένας στίχος απλός και αρμονικός, ευχάριστος στις μούσες σε όλα.

Διέταξε να πέσει η αρμονία στα πόδια της λογικής

Και τοποθετώντας τις λέξεις, διπλασίασε τη δύναμή τους.

Αυτή η προτίμηση του Malherbe στο Ronsard αντανακλούσε την επιλεκτικότητα και τους περιορισμούς της κλασικιστικής γεύσης του Boileau. Ο πλούτος και η ποικιλομορφία της γλώσσας του Ρονσάρ, η τολμηρή ποιητική του καινοτομία του φάνηκαν χάος και έμαθε «παιδισμό» (δηλ. υπερβολικός δανεισμός «μαθημένων» ελληνικών λέξεων). Η ποινή που επέβαλε στον μεγάλο ποιητή της Αναγέννησης παρέμεινε σε ισχύ μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα, μέχρι που οι Γάλλοι ρομαντικοί «ανακάλυψαν» ξανά τον Ρονσάρ και άλλους ποιητές των Πλειάδων και τους έκαναν λάβαρο του αγώνα ενάντια στα αποστεωμένα δόγματα. της κλασικιστικής ποιητικής.

Ακολουθώντας τον Malherbe, ο Boileau διατυπώνει τους βασικούς κανόνες στιχουργίας, οι οποίοι έχουν εδραιωθεί εδώ και πολύ καιρό στη γαλλική ποίηση: την απαγόρευση των «συμβολισμών» (enjambements), δηλαδή την ασυμφωνία μεταξύ του τέλους μιας γραμμής και του τέλους μιας φράσης ή της συντακτικής συμπλήρωσής της. μέρος, «gaping», δηλαδή η σύγκρουση φωνηέντων σε παρακείμενες λέξεις, συστάδες συμφώνων κ.λπ. Το πρώτο τραγούδι τελειώνει με συμβουλές να ακούσεις την κριτική και να είσαι απαιτητικός από τον εαυτό σου.

Το δεύτερο τραγούδι είναι αφιερωμένο στα χαρακτηριστικά των λυρικών ειδών - ειδύλλια, εκλογές, ελεγείες, κ.λπ. Κατονομάζοντας αρχαίους συγγραφείς ως παραδείγματα - Θεόκριτος, Βιργίλιος, Οβίδιος, Τίβουλλος, ο Boileau γελοιοποιεί ψεύτικα συναισθήματα, τραβηγμένες εκφράσεις και μπανάλ κλισέ της σύγχρονης ποιμενικής ποίησης . Προχωρώντας στην ωδή, τονίζει το υψηλό κοινωνικά σημαντικό περιεχόμενό της: στρατιωτικά κατορθώματα, εκδηλώσεις εθνικής σημασίας. Έχοντας αγγίξει εν συντομία τα μικρά είδη της κοσμικής ποίησης -μαδριγάλια και επιγράμματα- ο Boileau μένει διεξοδικά στο σονέτο, που τον ελκύει με την αυστηρή, με ακρίβεια ρυθμισμένη μορφή του. Αναλυτικότερα μιλάει για τη σάτιρα, που τον πλησιάζει ιδιαίτερα ως ποιητή. Εδώ ο Boileau ξεφεύγει από την αρχαία ποιητική, η οποία κατατάσσει τη σάτιρα ως «χαμηλό» είδος. Βλέπει σε αυτό το πιο αποτελεσματικό, κοινωνικά ενεργό είδος που συμβάλλει στη διόρθωση των ηθών:

Προσπαθώντας να σπείρουμε καλοσύνη στον κόσμο, όχι κακία,

Η αλήθεια αποκαλύπτει το αγνό της πρόσωπο στη σάτιρα.

Υπενθυμίζοντας το θάρρος των Ρωμαίων σατιρικών που εξέθεσαν τις κακίες των ισχυρών, ο Boileau ξεχωρίζει ιδιαίτερα τον Juvenal, τον οποίο παίρνει ως πρότυπο. Αναγνωρίζοντας τα πλεονεκτήματα του προκατόχου του Mathurin Regnier, ωστόσο, τον κατηγορεί για «αδιάντροπα, άσεμνα λόγια» και «αισιοδοξία».

Γενικά, τα λυρικά είδη κατέχουν μια σαφώς υποδεέστερη θέση στο μυαλό του κριτικού σε σύγκριση με τα κύρια είδη - τραγωδία, έπος, κωμωδία, στα οποία είναι αφιερωμένο το τρίτο, πιο σημαντικό τραγούδι της «Ποιητικής Τέχνης». Εδώ συζητάμε τα βασικά, θεμελιώδη προβλήματα της ποιητικής και γενικής αισθητικής θεωρίας, και κυρίως το πρόβλημα της «μίμησης της φύσης». Αν σε άλλα σημεία της Ποιητικής Τέχνης ο Boileau ακολουθούσε κυρίως τον Οράτιο, εδώ στηρίζεται στον Αριστοτέλη.

Ο Boileau ξεκινά αυτό το τραγούδι με μια διατριβή για την εξευγενιστική δύναμη της τέχνης:

Μερικές φορές στον καμβά υπάρχει ένας δράκος ή ένα ποταπό ερπετό

Τα ζωηρά χρώματα τραβούν τα βλέμματα,

Και τι θα μας φαινόταν τρομερό στη ζωή,

Κάτω από το πινέλο του πλοιάρχου γίνεται όμορφο.

Το νόημα αυτής της αισθητικής μεταμόρφωσης του υλικού ζωής είναι να προκαλέσει στον θεατή (ή τον αναγνώστη) τη συμπάθεια για τον τραγικό ήρωα, ακόμη και εκείνους που είναι ένοχοι σοβαρού εγκλήματος:

Έτσι για να μας συνεπάρει, Τραγωδία με δάκρυα

Ο Ορέστης ο ζοφερός απεικονίζει τη θλίψη και τον φόβο,

Ο Οιδίποδας βυθίζεται στην άβυσσο των θλίψεων

Και, διασκεδάζοντας μας, ξεσπά σε λυγμούς.

Η ιδέα του Boileau να εξευγενίζει τη φύση δεν σημαίνει καθόλου την απομάκρυνση από τις σκοτεινές και τρομερές πλευρές της πραγματικότητας σε έναν κλειστό κόσμο ομορφιάς και αρμονίας. Αλλά αντιτίθεται αποφασιστικά στον θαυμασμό των εγκληματικών παθών και των φρικαλεοτήτων, τονίζοντας το «μεγαλείο» τους, όπως συνέβαινε συχνά στις μπαρόκ τραγωδίες του Κορνέιγ και τεκμηριώθηκε στα θεωρητικά του έργα. Η τραγωδία των συγκρούσεων της πραγματικής ζωής, όποια και αν είναι η φύση και η πηγή της, πρέπει πάντα να φέρει μέσα της μια ηθική ιδέα που συμβάλλει στην «κάθαρση των παθών» («κάθαρση»), στην οποία ο Αριστοτέλης είδε τον στόχο και το σκοπό της τραγωδίας. Και αυτό μπορεί να επιτευχθεί μόνο με την ηθική δικαιολογία του ήρωα, «έναν εγκληματία ακούσια», και αποκαλύπτοντας την ψυχική του πάλη με τη βοήθεια της πιο λεπτής ψυχολογικής ανάλυσης. Μόνο έτσι είναι δυνατόν να ενσαρκώσει την οικουμενική αρχή της ανθρωπότητας σε έναν ξεχωριστό δραματικό χαρακτήρα, να φέρει την «εξαιρετική μοίρα», τα βάσανά του πιο κοντά στη δομή των σκέψεων και των συναισθημάτων του θεατή, να τον συγκλονίσει και να τον ενθουσιάσει. Λίγα χρόνια αργότερα, ο Boileau επέστρεψε σε αυτή την ιδέα στην Επιστολή VII, που απευθυνόταν στον Racine μετά την αποτυχία του Phèdre. Έτσι, η αισθητική επίδραση στην ποιητική θεωρία του Boileau είναι άρρηκτα συγχωνευμένη με την ηθική.

Με αυτό συνδέεται ένα άλλο βασικό πρόβλημα της ποιητικής του κλασικισμού - το πρόβλημα της αλήθειας και της αληθοφάνειας. Ο Boileau το λύνει στο πνεύμα της ορθολογιστικής αισθητικής, συνεχίζοντας και αναπτύσσοντας τη γραμμή που σκιαγράφησαν οι θεωρητικοί της προηγούμενης γενιάς - ο Chaplin, ο κύριος κριτικός του The Cid (βλ. Κεφάλαιο 7) και ο Abbé d'Aubignac, συγγραφέας του βιβλίου "Theatrical Practice". (1657). Ο Boileau τραβάει μια γραμμή ανάμεσα στην αλήθεια, που σημαίνει ένα γεγονός που πραγματικά συνέβη ή ένα ιστορικό γεγονός, και την καλλιτεχνική μυθοπλασία που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους νόμους της αληθοφάνειας. Ωστόσο, σε αντίθεση με τον Chapplain και τον d’Aubignac, ο Boileau θεωρεί το κριτήριο της αξιοπιστίας όχι τη συνήθη, γενικά αποδεκτή γνώμη, αλλά τους αιώνιους παγκόσμιους νόμους της λογικής. Η πραγματική αυθεντικότητα δεν ταυτίζεται με την καλλιτεχνική αλήθεια, η οποία αναγκαστικά προϋποθέτει την εσωτερική λογική των γεγονότων και των χαρακτήρων. Εάν προκύψει μια αντίφαση μεταξύ της εμπειρικής αλήθειας ενός πραγματικού γεγονότος και αυτής της εσωτερικής λογικής, ο θεατής αρνείται να αποδεχθεί το «αληθινό» αλλά απίθανο γεγονός:

Το απίστευτο δεν μπορεί να αγγίξει,

Αφήστε την αλήθεια να φαίνεται πάντα πιστευτή.

Είμαστε κρύοι απέναντι σε παράλογα θαύματα,

Και μόνο το δυνατό είναι πάντα του γούστου μας.

Η έννοια του αληθοφανούς στην αισθητική του Boileau συνδέεται στενά με την αρχή της γενίκευσης: δεν είναι ένα μεμονωμένο γεγονός, μοίρα ή προσωπικότητα που μπορεί να ενδιαφέρει τον θεατή, αλλά μόνο αυτό που είναι γενικό, που είναι εγγενές στην ανθρώπινη φύση ανά πάσα στιγμή. Αυτή η σειρά ερωτήσεων οδηγεί τον Boileau σε μια αποφασιστική καταδίκη κάθε υποκειμενισμού, αναδεικνύοντας την προσωπικότητα του ίδιου του ποιητή. Ο κριτικός θεωρεί τέτοιες φιλοδοξίες ως αντίθετες με την απαίτηση της αληθοφάνειας και μια γενικευμένη καλλιτεχνική ενσάρκωση της πραγματικότητας. Μιλώντας ενάντια στην «πρωτοτυπία», η οποία είναι αρκετά διαδεδομένη μεταξύ των ποιητών του κινήματος της ακρίβειας, ο Boileau έγραψε στο πρώτο τραγούδι:

Βιάζεται να αποδείξει με μια τερατώδη γραμμή,

Αηδιάζει την ψυχή του να σκέφτεται όπως όλοι.

Πολλά χρόνια αργότερα, στον πρόλογο των συλλεκτικών έργων του, ο Boileau εξέφρασε αυτή τη θέση με τη μέγιστη ακρίβεια και πληρότητα: «Τι είναι μια νέα, λαμπρή, ασυνήθιστη σκέψη; Οι αδαείς ισχυρίζονται ότι πρόκειται για μια σκέψη που δεν εμφανίστηκε ποτέ σε κανέναν και δεν μπορούσε να εμφανιστεί. Καθόλου! Αντίθετα, αυτή είναι μια σκέψη που έπρεπε να έχει εμφανιστεί σε όλους, αλλά που κάποιος μόνος κατάφερε να εκφράσει πρώτος».

Από αυτές τις γενικές ερωτήσεις, ο Boileau προχωρά σε πιο συγκεκριμένους κανόνες για την κατασκευή ενός δραματικού έργου: η πλοκή πρέπει να εισάγει τη δράση αμέσως, χωρίς κουραστικές λεπτομέρειες, η κατάργηση πρέπει επίσης να είναι γρήγορη και απροσδόκητη και ο ήρωας πρέπει να «μένει ο εαυτός του», δηλαδή διατηρούν την ακεραιότητα και τη συνέπεια τον επιδιωκόμενο χαρακτήρα. Πρέπει όμως αρχικά να συνδυάζει μεγαλεία και αδυναμίες, διαφορετικά δεν θα μπορέσει να κεντρίσει το ενδιαφέρον του θεατή (θέση δανεισμένη και από τον Αριστοτέλη). Διατυπώνεται ο κανόνας των τριών ενοτήτων (με παρεμπίπτουσα κριτική σε Ισπανούς θεατρικούς συγγραφείς που δεν συμμορφώθηκαν με αυτόν) και ο κανόνας της μετακίνησης «εκτός σκηνής» των πιο τραγικών γεγονότων, που πρέπει να αναφέρονται σε μορφή ιστορίας:

Το ορατό με συγκινεί περισσότερο από την ιστορία,

Αλλά ό,τι μπορεί να ανεχτεί το αυτί, μερικές φορές το μάτι δεν μπορεί να ανεχτεί.

Μερικές από τις συγκεκριμένες συμβουλές δίνονται με τη μορφή αντίθεσης μεταξύ του υψηλού είδους της τραγωδίας και του μυθιστορήματος που απορρίπτεται από την κλασικιστική ποιητική.

Ένας ήρωας στον οποίο τα πάντα είναι ασήμαντα είναι κατάλληλος μόνο για μυθιστόρημα...

Δεν είναι καλό για εσάς να ακολουθήσετε το παράδειγμα της «Clelia»:

Το Παρίσι και η αρχαία Ρώμη δεν μοιάζουν…

Οι ασυνέπειες με το μυθιστόρημα είναι αδιαχώριστες,

Και τα δεχόμαστε - αρκεί να μην είναι βαρετά!

Έτσι, στο μυθιστόρημα, σε αντίθεση με την υψηλή εκπαιδευτική αποστολή της τραγωδίας, ανατίθεται ένας καθαρά διασκεδαστικός ρόλος.

Περνώντας στο έπος, ο Boileau στηρίζεται στο παράδειγμα των αρχαίων, κυρίως του Βιργίλιου και της Αινειάδας του. Οι επικοί ποιητές της σύγχρονης εποχής υπόκεινται σε σκληρή κριτική, η οποία επηρεάζει όχι μόνο τους σύγχρονους Γάλλους συγγραφείς (κυρίως δευτερεύοντες), αλλά και τον Τορκουάτο Τάσο. Το κύριο θέμα της διαμάχης είναι η χρήση της χριστιανικής μυθολογίας, με την οποία προσπάθησαν να αντικαταστήσουν την αρχαία. Ο Boileau αντιτίθεται σθεναρά σε μια τέτοια αντικατάσταση.

Σε σχέση με την αρχαία και τη χριστιανική μυθολογία, ο Boileau παίρνει σταθερά μια ορθολογιστική θέση: η αρχαία μυθολογία τον ελκύει με την ανθρωπιά της, τη διαφάνεια της αλληγορικής αλληγορίας που δεν έρχεται σε αντίθεση με τη λογική. στα χριστιανικά θαύματα βλέπει φαντασία, ασυμβίβαστη με τα επιχειρήματα της λογικής. Πρέπει να ληφθούν τυφλά στην πίστη και δεν μπορούν να αποτελέσουν αντικείμενο αισθητικής ενσάρκωσης. Επιπλέον, η χρήση τους στην ποίηση μπορεί μόνο να θέσει σε κίνδυνο τα θρησκευτικά δόγματα:

Και έτσι, χάρη στις ένθερμες προσπάθειές τους,

Το ίδιο το Ευαγγέλιο γίνεται παράδοση!..

Αφήστε τη λύρα μας να αγαπήσει τη μυθοπλασία και τους μύθους, -

Δεν φτιάχνουμε είδωλο από τον θεό της αλήθειας.

Οι πολεμικές του Boileau με τους συγγραφείς των «χριστιανικών επών», εκτός από καθαρά λογοτεχνικούς λόγους, είχαν και κοινωνικό υπόβαθρο: ορισμένοι από αυτούς, όπως ο Desmarais e Saint-Sorlin, ο συγγραφέας του ποιήματος «Clovis» (1657), ανήκαν σε κύκλους των Ιησουιτών και πήρε μια εξαιρετικά αντιδραστική θέση στον ιδεολογικό αγώνα της εποχής εκείνης.

Οι ψευδοεθνικοί ηρωισμοί που εξυμνούσαν τους βασιλιάδες και τους στρατιωτικούς ηγέτες του πρώιμου Μεσαίωνα (Alaric του Georges Scudéry) ήταν επίσης απαράδεκτοι για τον Boileau. Ο Boileau συμμεριζόταν τη γενική αντιπάθεια της εποχής του προς τον Μεσαίωνα ως εποχή «βαρβαρότητας». Γενικά, κανένα από τα επικά ποιήματα του XVII. Δεν μπορούσα να φανταστώ ένα αξιόλογο παράδειγμα αυτού του είδους. Οι κανόνες που διατύπωσε ο Boileau, με επίκεντρο τα έπη του Ομήρου και του Βιργίλιου, δεν εφαρμόστηκαν ποτέ πλήρως. Στην πραγματικότητα, αυτό το είδος έχει ήδη ξεπεράσει τη χρησιμότητά του, και ακόμη και η προσπάθεια του Βολταίρου να το αναστήσει μισό αιώνα αργότερα στο Henriad ήταν ανεπιτυχής.

Στις κρίσεις του για την κωμωδία, ο Boileau εστιάζει στη σοβαρή ηθικοποιητική κωμωδία των χαρακτήρων, που παρουσίαζε στην αρχαιότητα ο Μένανδρος και ιδιαίτερα ο Τέρενς, και στη σύγχρονη εποχή ο Μολιέρος. Ωστόσο, δεν δέχεται τα πάντα στο έργο του Μολιέρου. Θεωρεί ότι ο Μισάνθρωπος είναι το υψηλότερο δείγμα σοβαρής κωμωδίας (ο Ταρτούφ αναφέρεται επίσης πολλές φορές σε άλλα έργα), αλλά απορρίπτει αποφασιστικά τις παραδόσεις της λαϊκής φάρσας, τις οποίες θεωρεί αγενείς και χυδαία:

Δεν αναγνωρίζω την τσάντα όπου είναι κρυμμένο το κακό Scapen,

Αυτός που ο «Μισάνθρωπος» του στέφεται με μεγάλη φήμη!

«Η συγχώνευση του Τέρενς με τον Ταμπάρεν» (ένας διάσημος ηθοποιός του πανηγύριου), κατά τη γνώμη του, αφαιρεί τη δόξα του μεγάλου κωμικού. Αυτό αντανακλούσε τους κοινωνικούς περιορισμούς της αισθητικής του Boileau, ο οποίος ζητούσε «τη μελέτη της αυλής και της πόλης», δηλαδή τη συμμόρφωση με τα γούστα των ανώτερων στρωμάτων της κοινωνίας σε αντίθεση με τον αδαή όχλο.

Στο τέταρτο κάντο, ο Boileau αναφέρεται και πάλι σε γενικά ζητήματα, εκ των οποίων τα σημαντικότερα είναι ο ηθικός χαρακτήρας του ποιητή και κριτικού, η κοινωνική ευθύνη του συγγραφέα:

Ο κριτικός σας πρέπει να είναι λογικός, ευγενής,

Βαθιά γνώστης, απαλλαγμένος από φθόνο...

Αφήστε το έργο σας να κρατήσει τη σφραγίδα μιας όμορφης ψυχής,

Δεν εμπλέκονται μοχθηρές σκέψεις και βρωμιά.

Ο Boileau προειδοποιεί για την απληστία, τη δίψα για κέρδος, που αναγκάζει τον ποιητή να πουλήσει το δώρο του και είναι ασυμβίβαστο με την υψηλή αποστολή του, και τελειώνει την πραγματεία του με έναν έπαινο για τον γενναιόδωρο και φωτισμένο μονάρχη που παρέχει την προστασία των ποιητών.

Πολλά στην «Ποιητική Τέχνη» είναι ένας φόρος τιμής στην εποχή, στα συγκεκριμένα γούστα και διαφωνίες εκείνης της εποχής. Ωστόσο, τα πιο γενικά προβλήματα που έθεσε ο Boileau διατήρησαν τη σημασία τους για την ανάπτυξη της κριτικής τέχνης στις επόμενες εποχές: αυτό είναι το ζήτημα της κοινωνικής και ηθικής ευθύνης του συγγραφέα, οι υψηλές απαιτήσεις για την τέχνη του, το πρόβλημα της αξιοπιστίας και της αλήθειας, ηθική αρχή στην τέχνη, μια γενικά τυπική αντανάκλαση της πραγματικότητας. Η αδιαμφισβήτητη αυθεντία του Boileau στην ορθολογιστική ποιητική του κλασικισμού παρέμεινε στο μεγαλύτερο μέρος του 18ου αιώνα. Κατά την εποχή του ρομαντισμού, το όνομα του Boileau έγινε ο κύριος στόχος κριτικής και ειρωνικής γελοιοποίησης, καθώς και συνώνυμο του λογοτεχνικού δογματισμού και της παιδαγωγίας (που ο ίδιος πολέμησε σθεναρά στην εποχή του). Και μόνο όταν η επικαιρότητα αυτών των συζητήσεων ξεθώριασε, όταν η λογοτεχνία του κλασικισμού και το αισθητικό της σύστημα έλαβαν μια αντικειμενική ιστορική αποτίμηση, η λογοτεχνική θεωρία του Boileau πήρε τη θέση που έπρεπε στην ανάπτυξη της παγκόσμιας αισθητικής σκέψης.

Η ποιητική πραγματεία του Boileau, που αποτύπωσε τη ζωντανή πάλη των λογοτεχνικών τάσεων και απόψεων της εποχής του, αγιοποιήθηκε αργότερα ως αδιαμφισβήτητη αυθεντία, καθώς ο κανόνας των αισθητικών γούστων και απαιτήσεων του Boileau βασίζεται όχι μόνο από τους κλασικιστές στη Γαλλία υποστηρικτές του δόγματος του κλασικισμού σε άλλες χώρες που προσπαθούν να προσανατολίσουν την εθνική σας λογοτεχνία προς τα γαλλικά μοντέλα. Αυτό επρόκειτο να οδηγήσει, ήδη από το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, σε έντονη αντίθεση από τους υποστηρικτές της εθνικής, πρωτότυπης ανάπτυξης της εγγενούς λογοτεχνίας, και αυτή η αντίθεση έπεσε με όλη της τη δύναμη στην ποιητική θεωρία του Boileau.

Στην ίδια τη Γαλλία, η παράδοση του κλασικισμού (ιδιαίτερα στον τομέα του δράματος και στη θεωρία της στιχουργίας) ήταν πιο σταθερή από οπουδήποτε αλλού, και μια αποφασιστική μάχη δόθηκε στο δόγμα του κλασικισμού μόνο στο πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα από η ρομαντική σχολή, που απέρριψε όλες τις βασικές αρχές της ποιητικής του Boileau: ορθολογισμός, προσήλωση στην παράδοση, αυστηρή αναλογικότητα και αρμονία σύνθεσης, συμμετρία στην κατασκευή του στίχου.

Στη Ρωσία, η ποιητική θεωρία του Boileau συνάντησε τη συμπάθεια και το ενδιαφέρον των ποιητών του 18ου αιώνα - των Kantemir, Sumarokov και ιδιαίτερα του Trediakovsky, ο οποίος ήταν ιδιοκτήτης της πρώτης μετάφρασης της «Ποιητικής Τέχνης» στα ρωσικά (1752). Στη συνέχεια, η πραγματεία του Boileau μεταφράστηκε στα ρωσικά περισσότερες από μία φορές (ας αναφέρουμε εδώ τις παλιές μεταφράσεις των αρχών του 19ου αιώνα, που ανήκαν στους D.I. Khvostov, A.P. Bunina, και τη σχετικά νέα μετάφραση της Nesterova, που έγινε το 1914). Στη σοβιετική εποχή, εμφανίστηκε μια μετάφραση του πρώτου τραγουδιού του D. Usov και μια μετάφραση ολόκληρης της πραγματείας από τον G. S. Piralov, με επιμέλεια του G. A. Shengeli (1937).

Ο Πούσκιν, ο οποίος ανέφερε επανειλημμένα την «Ποιητική Τέχνη» στις κριτικές σημειώσεις του για τη γαλλική λογοτεχνία, κατέταξε τον Μπουαλό ανάμεσα στους «πραγματικά μεγάλους συγγραφείς που κάλυψαν με τόση λαμπρότητα το τέλος του 17ου αιώνα».

Ο αγώνας της προηγμένης ρεαλιστικής λογοτεχνίας και κριτικής, ιδιαίτερα ο Μπελίνσκι, ενάντια στο έρμα των κλασικών δογμάτων και των συντηρητικών παραδόσεων της κλασικής ποιητικής δεν θα μπορούσε παρά να αντικατοπτρίζεται στην αρνητική στάση απέναντι στο ποιητικό σύστημα Boileau, το οποίο καθιερώθηκε σταθερά στη ρωσική λογοτεχνία για μεγάλο χρονικό διάστημα. και συνέχισε να επιμένει ακόμη και αφού ο αγώνας μεταξύ των κλασικών και των ρομαντικών έχει υποχωρήσει εδώ και πολύ καιρό στη σφαίρα της ιστορίας.

Η σοβιετική λογοτεχνική κριτική προσεγγίζει το έργο του Boileau, έχοντας κατά νου τον προοδευτικό ρόλο που έπαιξε ο μεγάλος Γάλλος κριτικός στη διαμόρφωση του δικού του. εθνικής λογοτεχνίας, στην έκφραση εκείνων των αισθητικών ιδεών που προωθήθηκαν για την εποχή του. χωρίς την οποία η περαιτέρω ανάπτυξη της αισθητικής του διαφωτισμού θα ήταν αδύνατη.

Η ποιητική του Boileau, παρ' όλες τις αναπόφευκτες αντιφάσεις και περιορισμούς της, ήταν μια έκφραση των προοδευτικών τάσεων της γαλλικής λογοτεχνίας και της θεωρίας της λογοτεχνίας. Έχοντας διατηρήσει μια σειρά από επίσημες πτυχές που αναπτύχθηκαν πριν από αυτόν από τους θεωρητικούς του δόγματος του κλασικισμού στην Ιταλία και τη Γαλλία, ο Boileau κατάφερε να τους δώσει ένα εσωτερικό νόημα, διακηρύσσοντας δυνατά την αρχή της υποταγής της μορφής στο περιεχόμενο. Η επιβεβαίωση της αντικειμενικής αρχής στην τέχνη, η απαίτηση μίμησης της «φύσης» (αν και με μειωμένη και απλουστευμένη κατανόησή της), μια διαμαρτυρία ενάντια στην υποκειμενική αυθαιρεσία και την αχαλίνωτη μυθοπλασία στη λογοτεχνία, ενάντια στον επιφανειακό ερασιτεχνισμό, την ιδέα της η ηθική και κοινωνική ευθύνη του ποιητή προς τον αναγνώστη και, τέλος, η υποστήριξη του εκπαιδευτικού ρόλου της τέχνης - όλες αυτές οι διατάξεις, που αποτελούν τη βάση του αισθητικού συστήματος του Boileau, διατηρούν την αξία τους μέχρι σήμερα και αποτελούν διαρκή προσφορά στο θησαυροφυλάκιο του κόσμου αισθητική σκέψη.

Εισαγωγικό άρθρο Ν. Α. ΣΙΓΑΛ