София Киевскаяның фреска симфониясы. Антикалық және қазіргі заман. Киевтің Әулие София фрескалары V. Ұлы әйгілі және белгісіз шеберлердің жұмыстары

Мақсат:

1. Музыканың өмірлік прототиптері мен халықтық бастаулары туралы түсініктерін кеңейту, кескіндеме және музыка шығармалары арқылы музыка мен бейнелеу өнерінің байланысын ашу.

Тапсырмалар:

Тәрбиелік : В.Г.-ның концерттік симфониясымен танысу. Киктас «Киев Әулие София фрескалары»; музыка мен бейнелеу өнерінің музыкалық және көркем шығармаларды көркем бейнелеудің әртүрлі құралдары арқылы қалай бейнелейтінін көрсету.

«Музыкалық ою-өрнек», «фреска» ұғымдарымен таныстыру. Фресканың шығу тарихы.

Даму: музыка мен кескіндемені саналы түрде қабылдауын, қиялын, сөздік қорын дамыту. Музыкалық шығарманы талдау дағдыларын дамыту; Орындау дағдыларын дамыту: белсенді ән күйінде ән айту, орындалатын әндерде дикциямен жұмыс жасау.

Тәрбиелік : ұлттық рухани мәдениетпен таныстыру, патриоттық сезімге, музыкалық және бейнелеу өнерінің жауһарларына құрметпен қарауға тәрбиелеу. Тыңдау мәдениетін, эмоционалды жауап беру дағдыларын дамыту.

САБАҚ ТҮРІ: Сабақ – экскурсия

ТЕХНОЛОГИЯЛАР: ақпарат (презентацияларды қорғау)

белсенділік («музыкаға бейне жасау»);

денсаулықты сақтау (пластикалық қозғалыс әдісі,

вокалдық жаттығулар, оқытудың жылжымалы тәсілі);

ЖҰМЫС Пішіндері: фронтальды, жеке, топтық (жұппен)

ЖАБДЫҚ: мультимедиялық қондырғысы бар компьютер, DVD-плеер,

магнитофон, бубен, үшбұрыш, екі

қоңыраулар (үлкен, кішкентай), рахиттер, қақпақтар,

жейделер, буфондарға арналған музыкалық аспаптар

ДИДАКТИКАЛЫҚ МАТЕРИАЛ: сабаққа арналған презентация, оқулық, бейнеролик,

музыка файлдары. (В.Г. Кикта концерттік симфониясы

арфа және оркестр үшін «Киевтік Әулие София фрескалары»,

үзінділер: «Ою-өрнек»; «Қыздардың топтық портреті

Дана Ярослав «; «Буфондар». Ән «Келді

буфондар «(ансамбль» Primordial Rus «, арналған өлең

хор мен оркестр және орыс халық аспаптары,

композитор М. Фирсов).

ЖҰМЫС МАТЕРИАЛдары: сынақ анықтамалық материалдары,

сурет дәптері, қарындаштар.

^ САБАҚ барысы

« Музыка бар, ол бізге келеді,

және - басқа, бұл талап етеді,

сондықтан біз оған барамыз».

19 ғасырдағы венгр композиторы Франц Лист

мен.
Org. сәт. (2 минут) :

1-слайд («Жүз шіркеу» әні ойналады)

Бейнелеу өнерінің мұғалімі:

Тақтадағы 4 суреттің ішінен бүгінгі көңіл-күйіңізге сәйкес келетін біреуін таңдап, тақтаға тиісті суреттің жанына жасыл түсті өздігінен жабысатын қағазды жапсырады (оқушылар тақтадағы парақшаларды сәйкес суреттердің қасына жапсырады)

1. 
   Үй тапсырмасын тексеру (3 мин.)

Слайд 2,3

Музыка мұғалімі:

Қандай шығарма дыбысталатынын тап, композиторды ата?

(Н. Римский-Корсаковтың «Ақшақар» операсынан П. Чесноковтың «Тұзағаны түзелсін», М.С. Березовскийдің «Кәрілікте менден бас тартпа», «Бюфондар биі» шығармаларынан үзінділер)

Бұл шығармалар музыканың қай жанрына жатады?

Слайд 4

(Орыстың қасиетті музыкасы, орыс халық музыкасы немесе орыс музыкалық фольклоры)

«Бізге келетін музыка бар, ал басқасы талап етеді

сондықтан біз оған барамыз ».Франц Лист

Слайд 5

Ұлы венгр композиторының бұл сөздері біздің бүгінгі гастрольдік сабағымызға сәйкес келеді.

^ III. Жаңа материалды түсіндіру (25 мин.)

Бейнелеу өнерінің мұғалімі:

Экранға назар аудару.

(Киев қаласының суреті, Украина, Киев Әулие София соборы

қоңыраудың фонында)

Бүгін біз сендермен қайда саяхаттаймыз деп ойлайсыңдар?

(балалардың жауаптары: Соборға, ғибадатханаға, шіркеуге)

Иә, бүгін біз сіздермен Киевке әлемдік маңызы бар сәулет ескерткіші болып табылатын Киев София соборына экскурсия жасаймыз.

Біз Ежелгі Ресейге саяхат жасаймыз, оның мәдениетінің бастауларына ораламыз. Бүгінгі сабақта біз:

Слайд 6

• 
  Музыканың өмірлік прототиптері мен халықтық шығу тегі туралы идеясын кеңейту;
• 
  В.Г.Киктаның «Киевтің Әулие София фрескалары» атты концерттік симфониясымен танысыңыз;
• 
  Музыкалық шығарманы талдау дағдыларын дамыту;
• 
  Музыка мен бейнелеу өнерінің ортақтығын ашу;
• 
  «Фреска» ұғымымен, шығу тарихымен таныстыру;
• 
  Ою-өрнектің түрлері туралы түсініктерін кеңейту.

(Киев Әулие София соборы туралы бейне, фрескалармен суреттер.

В.Киктің «Ою-өрнек» музыкасының фонында)

^ 7-слайд (бейне)

Князь Ярослав Дананың өсиетімен ХІ ҒАСЫР басында Киевте айбынды София соборы бой көтерді. Әулие София Құдайдың даналығының символы деп есептелді. Біздің заманымызға дейін собор өзінің таңғажайып әсемдігімен, ерекше түрлі-түсті фрескаларымен, құрбандық үстелінің ақ-қарлы оюларымен, алтын мозаикалық қоймаларымен таң қалдыруды жалғастыруда.

^ Бейнелеу өнері мұғалімі:

Собор фрескалармен безендірілгенін ескеріңіз.

Фресканың не екенін кім біледі?

Слайд 8

Фреска(ден ital. аффреска - балғын), ол дымқыл гипсте орындалады, қабырғаны бояу әдістерінің бірі, секкоға (құрғақ бояу) қарама-қарсы. Кептіру кезінде гипстің құрамындағы әк жұқа мөлдір кальций пленкасын құрайды, бұл фресканы берік етеді.

Қазіргі уақытта «фреска» термині оның техникасына қарамастан (секко, темпера, майлы бояу, акрил бояулары және т.б.) кез келген қабырға кескіндемесіне қатысты қолданылуы мүмкін. Бұл термин алғаш рет итальяндық суретші Cennino Cennini (1437) трактатында пайда болды. Кейде олар құрғақ фрескада темперамен сурет салады.

^ Бейнелеу өнері мұғалімі:

Оқушы бізге фреска тарихы туралы айтып береді.

Оқиға

Фрескалардың пайда болуының нақты күні белгісіз, бірақ Эгей мәдениеті кезеңінде (б.з.б. 2 мыңжылдық) фрескалық кескіндеме кеңінен тарады. Бұл бояулармен бояу болды, онда желім немесе казеин байланыстырушы ретінде қолданылды, ал техниканың өзі секкоға жақын болды. Шикізаттың болуы (әк, құм, түрлі-түсті минералдар), кескіндеме техникасының салыстырмалы қарапайымдылығы, сондай-ақ жұмыстардың беріктігі ежелгі әлемде фрескалық кескіндемелердің үлкен танымал болуына әкелді. Христиан өнерінде фреска тас шіркеудің ішкі және (сирек) сыртқы қабырғаларын безендірудің сүйікті тәсілі болды.

Ежелгі Ресейде қабырға кескіндемесінің техникасы негізінен аралас болды - шикі гипске су бояуларымен кескіндеме әртүрлі байланыстырғыштармен (жұмыртқа, жануар және өсімдік желімдері) темпера-желім техникасымен (фон, жоғарғы тіркеулер) толықтырылды.

Киев соборын безендіретін элементтерді толығырақ қарастырайық.

Слайд 9

Иә, олар ою-өрнекпен безендірілген. Еске түсірейікші, ою-өрнек дегеніміз не?

Балалардың жауабы.

Ою-өрнектер жеке өрнектердің немесе олардың тұтас тобының ретімен қайталануы. Ою-өрнектің негізгі мақсаты – заттың бетін безендіру, оның пішінін ерекшелеу. Ою-өрнектің бір немесе бірнеше элементтерінің (мотивтерінің) ырғақты қайталануы келісім деп аталады.

^ Бейнелеу өнері мұғалімі:

Ою-өрнектің қандай түрлерін білесіңдер?

Ою-өрнек түрлерінің суреттерімен слайд.

Оның мотивтері үшін ою-өрнек келесідей болуы мүмкін:
- әртүрлі геометриялық элементтерден тұратын геометриялық;
- меандр - Ежелгі Греция өнерінде кеңінен қолданылатын және өз атауын меандр өзенінен алған үздіксіз үзік сызықтар түрінде;
- стильдендірілген гүлдердің, жемістердің, жапырақтардың, бұтақтардың және т.б. суреттерден тұратын көкөністер;

Әрбір ою-өрнектің тілі сол халықтың тарихы мен мәдениетімен, қоршаған ортаны қабылдауымен тығыз байланысты.

^ Музыка мұғалімі:

Слайд 10

Осы сән-салтанаттың бәрі ХХ ғасырдың өзінде композитор Валерий Григорьевич Киктені «Киевтің Әулие София фрескалары» арфа мен оркестрге арналған концерттік симфониясында бейнелеген әдемі, жарқын бейнелермен шабыттандырды. Арфаны жеке аспап ретінде таңдау славян гусли дыбысымен байланысты. Арфа мұнда ежелгі дәуірдің символы ретінде бар, сонымен бірге ғибадатхана күмбездерінің астында Шексіздікке қалықтағандай баяндау элементін және белгілі бір уақыттық кеңістікті енгізеді.

^ Композитор-оқушы туралы презентациямен қысқаша хабарлама.

Слайд 11

Болжалды ақпарат.

^ Валерий Григорьевич Кикта(22 қазан 1941 ж. т., Украина , Донецк облысы Волновах ауданы Владимировка селосы) - композитор, консерватория профессоры. 1960 жылы Мәскеу хор училищесін, 1965 жылы Мәскеу консерваториясының композиторлық факультетін бітірген. 1967-1993 жылдары «Советский композитор» баспасының жетекші музыкалық редакторы болды. 1968 жылдан - КСРО Композиторлар одағының мүшесі, 1989 жылдан - Мәскеу Композиторлар одағы басқармасының мүшесі және Мәскеу Композиторлар одағы музыкалық театр комиссиясының төрағасы, 2006 жылдан - Композиторлар одағының хатшысы. Ресей. 1989 жылдан - «Балет» журналының редакциялық алқасының мүшесі.Женевада өткен Бүкіләлемдік арфашылар конгресінде «Ресейде арфаға арналған музыка» (2002) тақырыбында өнер көрсетті.2004 жылдан - Орыс хор қоғамының төрағасы. (Мәскеу).Әртүрлі жанрдағы шығармалардың авторы – В.Г.Кикта 11 балет («Дубровский», «Владимир баптист» және т. Киев»), ораториялар мен кантаталар, аспаптық концерттер, хор шығармалары, органға, арфаға арналған шығармалар, балалар мен жасөспірімдерге арналған музыка және т.б. А.Пушкиннің «Ояну» өлеңдері бойынша вокалдық цикл.

Сонымен, біз оның «Фрескалар Киевский София» симфониялық шығармасымен танысамыз, ол оны Ресейдің шомылдыру рәсімінен өткенінің 1000 жылдығына арнап жазған.

Біз экскурсияны жалғастырамыз, тек осы жолы собордың фрескаларының бірі музыкалық. Аспан мен жердің бірлігі ашылатын музыкалық суреттер мен бейнелердің алуан тізбегін музыкалық тақырып біріктіреді, ол симфонияға жетекші болып табылады, ол рефрень сияқты оларда бірнеше рет қайталанады. .

Кішкене зерттеу жүргізейік. Үстеліңіздегі сызбаларды қарап шығыңыз.

Суреттегі және нотадағы қайталауларды табыңыз. Оны кім тапты?

Ойлар тобыңызды түсіндіріңіз.

^ Экранда бір оқушы түсіндіре отырып көрсетеді(Біріншіден, біз суретті ою-өрнектен өрнектің қайталануын табамыз. Бұл бастапқы және соңғы үлгілер. Біз музыкалық үзіндіде төменгі жолдағы қысқа ұзақтығы түріндегі бірдей қайталауларды байқаймыз. Демек, бұл фрагменттердің екеуі де ою).

Симфония басталатын фресканы тыңдаңыз.

^ Үзінді тыңдау

Оған ат қойып көріңізші?(Ою-өрнек) Ою-өрнекті тыңдағанда қандай сезімде болдың?

Композитор шығарманың бұл бөлігін неге «Ою-өрнек» деп атаған деп ойлайсыңдар?

Бұл тақырып орыс музыкалық фольклорының қай жанрына ұқсайды?

Бұл тақырыпта композитор қандай музыкалық аспапқа еліктейді? (арфа)

Слайд 12

Бұл жанрдың орыс фольклорына ұқсастығы кездейсоқ емес - композитор Ежелгі Русь дәуірін осылай көрсетеді: «Ою-өрнек», - дейді композитор, ең маңызды бейне. Бұл ғибадатханада болған кезде сізді еңсеретін сезімдер: бұл жерде Ярослав данышпанының осында болғаны, Киев Русінің тарихына қатысты орталық оқиғалардың осында болғаны және Киев Софиясының қанша рет болғаны туралы ой. жойылып, ол әрқашан өзінің барлық сұлулығымен қайта жанданды «...

Симфонияда 9 фреска бар және әр музыкалық фресканың өз атауы бар.

Слайд 13

1.
Ою-өрнек 1

2.
Жыртқыш шабандозға шабуыл жасайды

3.
Ою-өрнек 2

4.
Дана Ярослав қыздарының топтық портреті

5.
Михайловский капелласы

6.
Аналардың шайқасы

7.
Музыкант

8.
Буфондар

9.
Ою-өрнек 3

Бейнелеу өнерінің мұғалімі:

- Музыка оқулығын ашыңыз 6-сынып, 60 бет, біздің алдымызда «Дана Ярослав қыздарының топтық портреті» көркем фреска.

Слайд 14

Музыка мұғалімі:

Концерттік симфонияның төртінші бөлімі «Дана Ярослав қыздарының топтық портреті» деп аталады.

Сіз қазірдің өзінде фресканың не екенін білесіз (дымқыл гипсте сурет салу). Демек, мұндағы музыка қарапайым емес, көркем естілуі керек. Фрагментті тыңдау барысында музыка мен өнердің ортақ белгілерін анықтау керек.

Кестелеріңізде музыкалық және суреттік өрнек элементтері жұптастырылған.

(үлестірмелі материалдар, тесттік анықтамалық материалдар)

^ Бейнелеу өнері мұғалімі:

- Сіздің кестеңізде бейнелеу мәнерлілігінің белгілерінің бірі – түс .

- Қандай түс екенін еске түсірейік?

Слайд 15

Түссуреттер (деб.

^ Музыка мұғалімі:

Музыкалық мәнерліліктің бір сипаты форма, ал көрсетілген формалардың ішінде рондо .

Слайд 16

Рондо -негізгі тақырып (рефран) әр түрлі эпизодтармен алма-кезек 3 реттен кем емес қайталанатын музыкалық форма: A B A C A ... A - негізгі тақырып - рефрень.

Екі бөліктен тұратын Рондо пішіні

А В A + B + A + C + A, мұндағы А - рефрень, ВС - эпизодтар

IV. Оқушылардың жұптық өзіндік жұмысы (2 мин).

Жұппен жұмыс жасаймыз, біріңіз суретші екенсіз, фрескаға қарап, кескіндеме элементін анықтап, оны ерекше атап өтесіз, екіншісі музыкант, сәйкес музыкалық сөйлеу элементін тауып, оны ерекше атап өтеді.

Слайд 17

Бір-бірін тексереді, музыканттар әртістерді тексереді, ал суретшілер музыканттарды тексеріп, дұрыс жауаптардың санын қояды ...

^ Дұрыс жауап

Слайд 18

Музыканы талдап көрейік:

Слайд 19

1.
Сіздің ойыңызша, бұл фрескадағы оқиға қай жерде өтеді?

2.
Бұған не куә?

3.
Қалай ойлайсыз, болашақ Франция, Норвегия, Венгрия патшайымы қыздарының бейнесі фантастикалық, ертегі ме, әлде шындық па?

4.
Музыкалық фресканың қандай ерекшеліктері бар? Осы мүмкіндіктерді кеңсенің қабырғаларынан табыңыз.

^ Кабинет қабырғасындағы сөздер:

үрей,

талғампаздық,

жұмбақ,

алаңдаушылық,

эмоция,

ынта,

шатасу,

шабыт,

меланхолия,

қараңғылық,

қорқыту,

көңілділік,

^ Музыка мұғалімі:

Келесі қабырға суретін атауға тырысыңыз

Слайд 20

«Скоморохи» фрескасы естіледі

Сіздің ойыңызша, музыкалық сөйлеудің қандай элементтері осы жерде айқын көрінеді?

(ішекті аспаптардың шырылдауы, тоқтаусыз қозғалыс, қоңырау соғуы, балалайка мен флейта күйі)

Осы музыкаға қандай ат қояр едіңіз? Ол не туралы айтып отыр деп ойлайсың?

(«Буфондар»)

Слайд 20

(Бөлімді толық тыңдау, қойылған сұрақтарға жауап беру).

Буфондар кім екенін есіңізде ме? Неліктен бұл адамдарды Ресейде соншалықты жақсы көрді?

Слайд 21

(Вокалды-театрлық қыздыру 4 мин.)

Келіңіздер, өткенге саяхат жасап, буфондық қолөнерді қолданып көрейік. Ал орыс халық әні «Буфондар келді» (Ансамбль Примордиальный Русь) бізге бұл үшін көмектеседі.Тыңдаңыз ...

- экрандағы мәтінмен жұмыс; (әннің сөзі айтылады)

- әуендік желіні үйрену;

- театрландырылған қойылым: (аспаптар, қалпақшалар таратылады , жейделер).

Біз реинкарнация жасаймыз және осы спектакльдің соңында біз ең жақсы буфон-әнші, буфон-музыкант, буфон-биші таңдаймыз.

Жеңімпаздар медальдармен марапатталады: «Скомороха-әнші», «Скоморох-музыкант», «Скоморох-биші».

Слайд 22

Келесі қабырға суретіне назар аударылады («Музыкант»)

Бұл фресканың аты қалай екенін ойлап көріңізші? («Музыкант»)

^ Бейнелеу өнері мұғалімі:

Слайд 23

Боялған кезде композитордың көз алдында қандай фреска болғанын бейнелеуге тырысыңыз, осы фресканы сәйкес ою-өрнекпен безендіріңіз. Осылайша сіз өзіңіздің шағын жобаңызды аяқтайсыз.

(Оқушылар ою-өрнектері бар фрескалардың эскиздерін салады - шағын фреска жобасы)

^ V. «Музыкант» музыкасына оқушылардың өзіндік жұмысы.

Орталық күмбезді барабанның терезелерінің арасындағы қабырғалардың бірінде Апостол Павелдің мозаикалық фигурасының жоғарғы бөлігі аман қалды, ал негізгі күмбездің барабанын қолдайтын тірек аркаларының үстінде - діни қызметкер бейнесіндегі Мәсіхтің бейнесі. және Құдай Анасының жартылай жоғалған бейнесі.

Күмбезді барабанның желкендеріндегі төрт мозаикалық кескіннің тек біреуі ғана аман қалды - оңтүстік-батыс желкендегі Евангелист Марк.

Орталық күмбездің тірек аркаларында Себастьян шейіттерінің медальондарындағы 30 мозаикалық кескіннің 15-і сақталған. Жоғалған мозаика 19 ғасырда қайтадан маймен боялған.

Киевтің Әулие Софиясының ішкі безендіруіндегі орталық орынды оның негізгі апсисінің мозаикалары алады. Оның үстінде жартылай фигуралары бар үш медальон түрінде орналастырылған «Дизис» мозаикалық композициясы және апсис алдындағы шығыс доғаның екі бағанасында толық пішінді мозаикалық композиция «Дизис» сақталған. -ұзындықтағы фигуралар сақталған: солтүстік-шығыста Архангел Габриэль және оңтүстікте Мария Мария, шығыс бағаналар. Классикалық айқындық, пластикалық, қатаң пропорционалдылық, фигуралардың жұмсақ суреті Киевтің Әулие София өнерінің туындыларын Эллададағы ежелгі өнердің үздік үлгілерімен байланыстырады.

Ғибадатхананы безендіруде маңызды орын конканың жақтауын, негізгі апсистің бүйір бөліктерін және оның көлденең белдіктерін, терезе саңылауларын және тірек аркалардың ішкі вертикальдарын безендіретін мозаикалық әшекейлерге беріледі. Ою-өрнектердің өсімдік мотивтері де, таза геометриялық мотивтері де қолданылады. Орталық апсистің концы пальметтосы бар шеңберлер түріндегі түрлі-түсті гүлді ою-өрнекпен жиектеледі, ал Оранта фигурасын эвхаристикалық композициядан бөліп тұратын тақтатас карниздің үстінде таза геометриялық ою-өрнектің өте әдемі жолағы бар. Қою көк фондағы жіңішке ақ сызықтар інжу-маржан әсерімен жарқырайды. Басқа әшекейлер де көз тартады, олардың әрқайсысы өзіндік және әдемі.

Фрескалар вима қабырғаларының төменгі бөлігін және сланецті карнизге дейінгі тіректерді безендіреді, тек жоғарыда көрсетілген жерлерде одан асып кетеді, орталық кресттің үш тармағы, барлық төрт бүйірлік капеллалар мен хор дүңгіршектері. Фреска безендірудің бұл негізгі өзегі Ярослав дәуірінен басталады, егер толық болмаса, кем дегенде оның негізгі бөліктерінде. Біз бұл кешендегі соңғы фрескалардың жоғарғы хронологиялық шегі ретінде 11 ғасырдың 60-жылдарын қарастыруға бейім. Сыртқы галереяның, шомылдыру рәсімінің және мұнаралардың фрескаларына келетін болсақ, олар басқа дәуірге - 12 ғасырға жатады. Олардың нақты мерзімі туралы мәселе олардың стилін мұқият талдаудан кейін ғана шешілуі мүмкін.

Аясофия соборының фрескаларының арасында шіркеуге жатпайтын, зайырлы мазмұндағы бірнеше бейнелер сақталған. Мысалы, Киевтің Ұлы князі Ярослав Дана отбасының екі топтық портреті және бірнеше күнделікті көріністер - аю аулау, буфондар мен акробаттардың қойылымдары.

Киевтің Әулие София фрескалары, осы тектес ескерткіштердің көпшілігі сияқты, өздерінің ұзақ және ұзақ тарихы бар. Бұл оқиға 18-19 ғасырларда жиі орын алған көне ескерткіштерге деген сол жабайы көзқарастың айқын мысалы. нәтижесінде жүзден астам көрнекті өнер туындылары қайтыс болды.

Киев фрескаларының тағдыры үнемі Әулие Петр шіркеуінің тағдырымен байланысты болды. София. Ғимарат құлаған сайын оның фрескалары да нашарлаған. Олар мезгіл-мезгіл солып, әртүрлі механикалық зақым алып қана қойған жоқ, сонымен қатар ағып жатқан төбелердің ылғалдылығынан да қирады. 1596 жылы соборды Юниатс иеленді, оның қолында 1633 жылға дейін, Петр Могила оны Юниаттардан алып, тазартып, жаңартқанға дейін болды. Осы уақыттан бастап фрескаларды қайталап жаңарту дәуірі басталады. 1686 жылы собор Митрополит Гидеонның күшімен жаңа жөндеуден өтті. Барлық фрескаларды Юниатс ағартқан деген пікір кең тараған. (Мысалы, қараңыз: Н. М. Сементовский. Жарлық. Оп., 74-бет; С. П. Крыжановский. Киев София соборындағы ежелгі грек қабырға суреті туралы. – «Солтүстік ара», 1843, № 246 (2. XI), 983–984 б.; № 247 (3.XI), 987–988 беттер.

1843 жылы монахтар Энтони мен Феодосий капелласының құрбандық үстелінде кездейсоқ құлаған гипстің жоғарғы бөлігінде ескі фреска кескіндемесінің іздері анықталды. Собордың қызметкері священник протоиерей Т.Сухобрусовпен бірге бұл жаңалық туралы сол кезде Киевте Киев-Печерск лаврасының ұлы шіркеуінің жөндеу жұмыстарын бақылау үшін болған кескіндеме академигі Ф.Г.Солнцевке хабарлады. 1843 жылы қыркүйекте ол Киевте Николай I-мен бірге аудиторияны қабылдады және егеменге Әулие София соборы туралы қысқаша жазбасын ұсынды. Бұл жазбада әйгілі ғибадатхананы «тиісті сән-салтанатпен» сақтау үшін ескі фресканы гипстен босату және «бірақ оны жаңарту мүмкіндігі, содан кейін оны орындау мүмкін болмайтын жерде» ұсынылды. содан кейін қабырғалар мен күмбездерді мыспен қаптап, оларды ежелгі адамдардың бейнесімен қайта бояңыз. Біздің шіркеудің қасиетті оқиғалары, әсіресе Киевте болған оқиғалар ». 1843 жылы 19 қыркүйекте София соборында жаңадан табылған фрескаларды зерттегеннен кейін Николай I Солнцевтің жазбасын Синодқа жіберуді бұйырды, ол сол жерде қолдау тапты. Солнцев барлық уақытта реставрация ісі саласындағы ірі маман және ежелгі орыс өнерінің сарапшысы ретінде әрекет етті, ол шын мәнінде жағымсыз талғаммен ғана емес, сонымен қатар өте шектеулі біліммен де болды.

1844 жылдың шілдесінде ескі фрескалардың үстінде жатқан жаңа гипс пен жаңа кескіндеме қабырғаларын тазалау жұмыстары басталды. Бұл жұмыстар ең қарабайыр жолмен жүргізілді. София Киевскаяда барлығы 328 бір адамдық қабырға фрескасы табылды (оның ішінде 108 жарты ұзындықты), 535 қайтадан боялған (оның ішінде 346 жарты ұзындықты қоса алғанда) (Скворцев. Оп. Цит., 38, 49-беттер.)

«Қалпына келтіру» жұмысынан кейін 1844-1853 ж.ж. Киевтің Әулие Софиясының кескіндемесі аздаған өзгерістерге ұшырады. 1888 және 1893 жылдары иконостазды жөндеуге байланысты реставрациядан өтпеген жеке суреттер табылды ( Триумфальдық арка тіректеріндегі 8 фигура, олардың арасында ұлы шейіт Евстатийдің фигурасы, бүйірлік капеллалардағы 6 фигура). (Н.И. Петровты қараңыз. Ежелгі Киевтің тарихи-топографиялық эскиздері. Киев, 1897, 132 б.; Н. Пальмов. Киев-София соборының ұсынылған қалпына келтіруіне. - «Киев теологиялық академиясының материалдары», 1915, сәуір, 581 б.)

17-19 ғасырларда жасалған жаңа фрескалар мәселесін шешу оңайырақ болды. ескілеріне қосымша (wime, орталық кеме және басқа жерлерде). Олардың бастапқы иконографиялық жүйеге ешқандай қатысы болмағандықтан, бұл фрескаларды бейтарап реңкпен жабу туралы шешім қабылданды, бұл интерьердің негізгі сәулеттік сызықтарын нақты анықтауға мүмкіндік берді. Осылайша, ең ұсқынсыз «Соборлар», «Мәсіхтің туған күні», «Кездесу» және басқа да кескіндеме үлгілері заманауи көрерменнің көзінен жасырылды, сондықтан Киевтің Әулие Софиясының ішкі көрінісі шексіз жеңіске жетті. Киевтің Әулие София фрескаларын зерттеуші әрқашан мозаикамен шынайылық тұрғысынан салыстыруға тұрмайтынын есте ұстауы керек.

Мозаика, әсіресе соңғы тазартудан кейін, 11 ғасырдағыдай азды-көпті көрінеді. Фрескалар көптеген өзгерістерге ұшырады, олардың түсі әлсіреп, мезгіл-мезгіл солып, ақшылдан және маймен жазғанда өзіндік астар ретінде пайдаланылған ыстық зығыр майымен жабудан (Бұл зығыр майы көптеген жерлерде бетті сіңдірді. ескі фресканың соншалықты, ол жылтыр, жылтыратылған сипат берді.); оларда көп механикалық зақым бар - сызаттар, ойықтар, абразиялар; оларда al secco жасаған ескі түпнұсқа рецепттер жиі жоғалып кетті. Осының бәріне бір қатар фрескаларда (соңғы қалпына келтіруден кейін) кейінгі майлы бояумен салынған картиналар сақталғанын қосу керек, олар қаншалықты нәзік болса да, бастапқы пішінді әлі де бұрмалайды. Тұтастай алғанда, фрескалардың сақталуы бұрынғыдан алыс: салыстырмалы түрде жақсы сақталған фигуралар мен беттер (сирек болса да) кездеседі, бірақ көбінесе қатты зақымдалған фрагменттермен күресуге тура келеді. Шамасы, бұл жерде шешуші рөлді митрополит Филареттің «адамдары» мен ескі кескіндемені аяусыз жыртқан «бөлмедегі сурет шебері Фохт» ойнады. Сондықтан соңғысы қазір өз уақытына қарағанда қарапайым және қарапайым болып көрінеді. Al secco формулаларының жоғалуына байланысты ондағы сызықтық жақтау күшейе түсті, бірақ бояулардың бозаруы және олардың кептіру майымен қанығуына байланысты ол енді монохромды болып қабылданады.

В. Кикта «Киев Әулие София фрескалары»

6-сыныпта музыка сабағы

Мұғалімі – Денисова И.А

МАОУ СОШ №45

Г. Калининград

• 1037 жылы Киевтің Ұлы князі Ярослав Данышпан негізін қалаған собор бүгінгі күнге дейін ежелгі сәулет өнерінің байлығын ғана емес, сонымен қатар 11 ғасырдағы көркем безендіруді де сақтап қалды.

• В София Киевскаямонументалды кескіндеменің екі түрі үйлесімді біріктірілген - мозаика мен фреска. Мозаика интерьердің негізгі бөліктерін - орталық күмбезді және құрбандық үстелін ерекше көрсетеді. Қалған кеңістік, екінші қабаттар («полати» немесе хорлар), баспалдақтар мен қоршалған ашық галереялар Киевтің Әулие София храмыежелгі уақытта фрескалармен безендірілген.

«Құдіретті Мәсіх»

Орталық күмбездің шарықтау шегінде Киевтің Әулие Софиясы, медальонда Құдіретті Мәсіхтің жарты ұзындықтағы үлкен бейнесі бар.

«Оранта»

Соборға кіргендердің назарын Құдайдың Анасының керемет монументалды фигурасы қызықтырады - Оранттар(Құдайдың даналығы), құрбандық үстелінің қоймасында орналасқан.

• Бүгінгі күнге дейін 260 шаршы метр 11 ғасырдағы түпнұсқа мозаика және үш мың шаршы метрге жуық фрескалық кескіндеме сақталған.
• Кескіндемеде зайырлы және діни ұстанымдар бір-бірімен тығыз байланысты, ескі Ресей мемлекетінің билігіне, оның даңқына арналған салтанатты гимнге біріктіріледі.

Валерий Г. Кикта

Қазіргі заманғы композитор, 1941 жылы Украинада дүниеге келген, музыкалық білімін Мәскеуде алған. Негізгі шығармаларында композитор христиан славян мәдениетінің интонациялары мен бейнелеріне жүгінеді. Ол шежіреші сияқты көне оқиғаларды өз интонациясымен қанықтыра отырып, ұрпаққа ұқыптылықпен сақтайды.

Арфаға арналған концерттік симфония «Киевтік София фрескалары» оркестрімен Кикта В

• «Фрескалар» жетпісінші жылдары, тоқырау дәуірінде, өнердегі ғибадатханаға бет бұру фактісі өте батыл болған кезде жасалды, өйткені ол ауыр зардаптарға әкелуі мүмкін. Бұл тақырып кейінірек сәнге айналды.
• Бұл туындының пайда болуы Киевтегі Әулие София шіркеуіндегі фреска циклінің өшпес әсерінен туындаған композитордың тек ішкі қажеттілігі болуы мүмкін.
• «Фрескалар» - заманауи суретшінің ежелгі оқиғаларға көзқарасы. Автор өнер – музыка мен көне кескіндеменің тоғысуы арқылы тірі өткеннің мәңгілігі идеясын алға тартады.

«Фрескалар» - аралас жанрдың ерекшеліктері бар шығарма. «Арфа мен оркестрге арналған концерттік симфония» субтитрі концепцияның концерті мен симфониясын бейнелейді. Композиция түрі сюитаға ұқсайды (тоғыз бөліктен тұратын):

1 Ою-өрнек 1 2 Аң шабандозға шабуыл жасайды 3 Ою-өрнек 2 4 Ярослав қыздарының топтық портреті

Дана 5 Михайловский бүйір капелла 6 Бойжеткен мумерлер 7 Музыкант 8 Буфондар 9 Ою-өрнек 3

No1, No3, No9 «Ою-өрнек»

• Аспан мен жердің бірлігі ашылатын түрлі-түсті музыкалық суреттер мен бейнелердің тізбегін «Ою-өрнек» музыкалық тақырыбы біріктіреді. Ол «Фрескада» бірнеше рет естіледі. Бұл шіркеуде болған кезде сізді еңсеретін сезімдер: бұл Дана Ярославтың осында болғаны, Киев Русінің тарихына қатысты орталық оқиғалардың осында болғаны.

«Ою-өрнек» - бұл сұлулық, бірегейлік және өзгермелілік ....

• Бұл фрагментте дыбыстың екі қабаты бар. Біріншісі – скрипкалардың төмендейтін әуезді әуендері, олардың тремолосы діріл, тұрақсыз, әсем дыбыс жасайды. Екіншісі – арфаның қайталанатын бес нотадан тұратын кему интонациялары, олар жыпылықтаған шырақ тәрізді шексіз, анық емес дыбысталады. Сондықтан композитор собордың фрескаларында белгісіз шебер суретшілер, Франция, Норвегия және Венгрияның болашақ ханшайымдары бейнелеген жұмбақ және талғампаз қыздардың - ханзада қыздарының бейнелерін салады.

• «Муммерлердің күресінде» әртүрлі регистрлердегі ксилофонның қатаң қысқа ырғақтары арфаның шиеленісті шуымен қиылысады. Музыканың жылдам қарқыны, оның тоқтаусыз қозғалысы шығарманың жарқын, қуанышты және алаңдатарлық сипатын арттырады.

• Симфонияның ең драмалық бөліктерінің бірі. Музыка жалғыз скрипкашының бейнесін бейнелейді. Композитор қазіргі скрипканың атасы – мүйізді көне ішекті аспаптың дыбысына еліктейтін жеке альттың тембрін пайдаланады. Бұл қозғалыстың негізгі тақырыбының фонында монотонды ұзақ дыбыс пен арфа жаңғырығы табылады.

• «Скоморохтарда» композитор «көңілді қаңғыбастардың бейқам тайпасын» тартады. Бұл бөлім шумақ, мазақ, тоқтаусыз қозғалыс, ішекті шерту, қоңырау үндері, балалайка мен флейта күйлеріне еліктеу арқылы қысқа би қайталанатын интонацияларға құрылған.

• Композитордың айтуынша, «Фрескалар» өзінің қайталанбас көркем мұрасымен туған Киевтің бейнесін тудыратын сезімдердің бүкіл ауқымын білдіреді. Бұл жұмыс терең жеке. Ол фрескалар өмірге келген және ғибадатхана күмбезінің астында композитор үшін шырқалған сәтті суретке түсіру ниетімен жасалған. Ең қызығы, «Киевтік Әулие София фрескалары» өте танымал болды және концерттік қойылымдарда, теледидар мен радиода үнемі естіледі.

тірілердің мәңгілігі

өткен

конвергенция

өнер – музыка

және ежелгі

кескіндеме.

• http://fb.ru/article/229337/
• http://sofiyskiy-sobor.polnaya.info/
• http://keepslide.com/
• https://ru.wikipedia.org/wiki/

Валерий Григорьевич Кикта Ресей Федерациясының және Украинаның еңбек сіңірген әртісі, Әдебиет және өнер саласындағы Мәскеу әкімдігі сыйлығының лауреаты, Ресей Композиторлар одағы сыйлығының лауреаты, Ресей Композиторлар одағы басқармасының хатшысы, редакциялық алқаның мүшесі «Балет» журналының қызметкері, Орыс арфа қоғамының басқарма төрағасы, президенті I.S. Козловский - мұның бәрі Валерий Киктаның атақтары мен лауазымдары.

Валерий Григорьевич Кикта қазіргі заманғы композитор, 1941 жылы Украинада дүниеге келген, музыкалық білімін Мәскеуде алған. Негізгі шығармаларында композитор христиан славян мәдениетінің интонациялары мен бейнелеріне жүгінеді. Ол жазғы жазушы сияқты көне оқиғаларды өз интонациясымен қанықтыра отырып, кейінгі ұрпаққа ұқыптылықпен сақтайды.

Арфа мен оркестрге арналған концерттік симфония «Фрески Киевский София» В.Киктаның «Фрески» жетпісінші жылдары, тоқырау дәуірінде, шығармашылықта ғибадатханаға бет бұру фактісі өте батыл болған кезде жасалды. ауыр зардаптарға әкелуі мүмкін. Бұл тақырып кейінірек сәнге айналды. Бұл шығарманың пайда болуы Киевтегі Әулие София шіркеуіндегі фреска циклінің өшпес әсерінен туындаған композитордың тек ішкі қажеттілігі болуы мүмкін. «Фрескалар» - заманауи суретшінің ежелгі оқиғаларға көзқарасы. Автор өнер – музыка мен көне кескіндеменің тоғысуы арқылы тірі өткеннің мәңгілігі идеясын алға тартады.

«Фрескалар» - аралас жанрдың ерекшеліктері бар шығарма. «Арфа мен оркестрге арналған концерттік симфония» субтитрі концепцияның концерті мен симфониясын бейнелейді. Композиция түрі сюитаға ұқсайды (тоғыз бөлімнен тұратын шығарма): 1 Ою-өрнек 1 2 Аң шабандозға шабуыл жасайды 3 Ою-өрнек 2 4 Дана Ярослав қыздарының топтық портреті 5 Михайловский бүйір капелласы 6 Күресуші мумерлер 7 Музыка NT 8 Буффондар 9 Ою-өрнек 3

№1, №3, №9 «Ою-өрнек» «Ою-өрнек» музыкалық тақырыпта аспан мен жердің бірлігі ашылатын зығыр суреттер мен бейнелердің түрлі-түсті музыкалық тізбегі біріктіріледі. Ол «Фрескада» бірнеше рет естіледі. Бұл ғибадатханада болған кезде сізді еңсеретін сезімдер: бұл Дана Ярославтың осында болғаны, Киев Русінің тарихына қатысты орталық оқиғалардың осында болғаны. «Ою-өрнек» - бұл сұлулық, бірегейлік және өзгермелілік ....

№4 «Дана Ярослав қыздарының топтық портреті» Бұл фрагментте екі қабат дыбыс бар. Біріншісі – скрипкалардың төмендейтін әуезді әуендері, олардың тремолосы діріл, тұрақсыз, әсем дыбыс жасайды. Екіншісі – арфаның қайталанатын бес нотадан тұратын кему интонациялары, олар жыпылықтаған шырақ тәрізді шексіз, анық емес дыбысталады. Сондықтан композитор собордың фрескаларында белгісіз шебер суретшілер, Франция, Норвегия және Венгрияның болашақ ханшайымдары бейнелеген жұмбақ және талғампаз қыздардың - ханзада қыздарының бейнелерін салады.

№6 «Муммерлердің жекпе-жегі» «Муммерлердің жекпе-жегінде» әртүрлі регистрлердегі ксилофонның қатаң қысқа ырғақтары арфаның шиеленісті шуымен қиылысады. Музыканың жылдам қарқыны, оның тоқтаусыз қозғалысы шығарманың жарқын, қуанышты және алаңдатарлық сипатын арттырады.

№7 «Музыка NT» Симфонияның ең драмалық бөліктерінің бірі. Музыка жалғыз музыка нта скрипкашының бейнесін салады. Композитор қазіргі скрипканың атасы – мүйізді көне ішекті аспаптың дыбысына еліктейтін жеке альт тембрін пайдаланады. Бұл қозғалыстың негізгі тақырыбының фонында монотонды ұзақ дыбыс пен арфа жаңғырығы табылады.

№ 8 «Скоморохтар» «Скоморохтарда» композитор «көңілді қаңғыбастардың бейқам тайпасын» тартады. Бұл бөлім шумақ, мазақ, тоқтаусыз қозғалыс, ішекті шерту, қоңырау үндері, балалайка мен флейта күйлеріне еліктеу арқылы қысқа би қайталанатын интонацияларға құрылған.

Композитордың айтуынша, «Фрескалар» өзінің қайталанбас көркем мұрасымен туған Киевтің бейнесін тудыратын сезімдердің бүкіл ауқымын білдіреді. Бұл жұмыс терең жеке. Ол фрескалар өмірге келген және ғибадатхана күмбезінің астында композитор үшін шырқалған сәтті суретке түсіру ниетімен жасалған. Ең қызығы, «Киевтік Әулие София фрескалары» өте танымал болды және концерттік қойылымдарда, теледидар мен радиода үнемі естіледі.

Әулие София соборы 1037 жылы ұлы орыс князі Ярослав Данышпанның негізін қалаған, Ресейде христиан дінінің қабылданғанына 50 жыл толуына орай, бүгінгі күнге дейін ежелгі сәулет өнерінің байлығын ғана емес, сонымен қатар көркем безендірілуін де сақтап қалды. 11 ғасырдың. София Киевскаяда монументалды кескіндеменің екі түрі үйлесімді біріктірілген - мозаика мен фреска. Мозаика интерьердің негізгі бөліктерін - орталық күмбезді және құрбандық үстелін ерекше көрсетеді. Қалған бес нефельді кеңістік, екінші қабаттар, баспалдақтар да, ашық галереялар да фрескалармен безендірілген. 260 шаршы метр мозаика мен үш мың шаршы метрге жуық фрескалық кескіндеме бүгінгі күнге дейін сақталған.

Қабырғалық суреттер, сюжеттер, бейнелерді орналастыру Киев София соборын Ескі орыс феодалдық мемлекетінің басты ғибадатханасы ретінде тағайындаудан туындайтын нақты идеологиялық тұжырымдамаға бағынады. Даналықтың символы ретінде Софияға арналған Киев Айя София, оның сәулеті мен кескіндемесі христиан доктринасын және онымен бірге феодалдық билікті бекітуге және нығайтуға тиіс болды.

Киевтің Әулие София фрескаларының көпшілігі, олардың ішінде әулиелердің жалғыз бейнелері басым, батыл және жігерлі түрде орындалған. Әртістердің бет-әлпетінде, олар көрерменге мұқият қадалған үлкен көздерге ерекше назар аударады. София Киевскаяда грек шеберлері орыстармен иық тіресе жұмыс істегендіктен, бірқатар бейнелерде орыс белгілерінің болуын түсіндіру қиын емес.

Киевтегі Әулие София соборының фрескалары