Энди Уорхол студиясы. Энди Уорхолдың фабрикасы: атыс оқиғасы. Аты мен дененің арасында

1964 жылы Upper East Side галереясында Уорхолдың мансабындағы бетбұрысты кезең болған көрме өтті. Ол «Американдық супермаркет» деп аталды: галерея Америкадағы кәдімгі супермаркет сияқты жобаланған, онда сөрелердегі барлық өнімдер (консервілер, қаптамалар, қабырғалардағы плакаттар) сол кездегі пайда болған эстраданың алты суретшісі осы көрмеге арнайы жасаған. өнер, соның ішінде Уорхол. Кэмпбелл сорпасының бір банкасының суреті 1500 доллар тұрады, сөрелерге қойылған банкалардың өзін 6 долларға сатып алуға болады - олар кәдімгі банкалардан Энди Уорхолдың қолтаңбаларымен ерекшеленді.

Уорхолдың негізгі жобасы мен идеясы, әрине, оның Фабрикасы болды - бастапқыда картиналар мен фильмдерде жұмыс істеу үшін жалға алынған, бірақ бірте-бірте Нью-Йорктің бүкіл сәнді богемиясының ойын-сауық орнына айналды: модельдер, амфетаминдер және көркем кейіпкерлер. Кімнің кумирі поп-арта қазір кең тараған «супер жұлдыздар» терминін ойлап тапты. Уорхол өнер туындыларын жаппай өндіру идеясын басшылыққа ала отырып, фабрикалар супермаркеттер үшін конвейерлерде тамақ өндіретін сияқты, өзінің «супер жұлдыздарын» жұмыс процесіне әкелді - сондықтан студия зауыт деп аталды.
Құрылған 20 жыл ішінде фабрика 3 орын ауыстырды. Бірінші шағын студия 231 Шығыс және 47-ші көшелердің қиылысында орналасқан және оны жалға алу жылына небәрі 100 долларды құрады.
1968 жылы зауыт көпқабатты Декер ғимаратындағы Union Square алаңына көшті. Уорхол фильмдерінің көпшілігі осы студияда түсірілген. Уорхолдың өміріне әйгілі қастандық сол жерде болды: феминист Валери Соланас, ол зауыттық «супер жұлдыздардың» бірі болғысы келді, суретшіге оқ жаудырды, содан кейін ол өмірінің соңына дейін корсет киюге мәжбүр болды. Студия Декер ғимаратының 6-қабатында орналасқан, оны енді Union Square алаңынан көруге болады.

Studio 54 1977 жылдан 1980 жылға дейін аңыз болды. 1970 жылдардағы Нью-Йорктің ең сәнді, стильді және әйгілі адамдарының барлығы - Энди Уорхол, Лиза Миннелли, Майкл Джексон, Ричард Гир және т.б. Ішінде не болып жатқаны туралы аңыздар тарады: клубтың төбесінен кокаин шашылған, бар гауһар тастармен безендірілген және клуб театр болған кезден қалған қараңғы балкондарда кештер кезінде оргиялар болған - ВИЧ бар әлі ашылған жоқ. Бірақ 1980 жылы кеңшілік аяқталды: клубты полиция жауып тастады, ал оның иелері түрмеде болды.
Қазіргі уақытта Бродвей мен 54-ші көшенің қиылысындағы ғимарат қайтадан танымал мюзиклді көруге болатын театрға айналды.

1960-70 жылдардағы тағы бір аты аңызға айналған Нью-Йорк клубы. Studio 54-тен айырмашылығы, бұл клуб - кем емес богемиялық - аз тәртіпсіздік болды. Макс Канзас-Сити 1960 жылдардың соңы мен 1970 жылдардың басында музыканттарды, ақындарды, суретшілер мен мүсіншілерді жинады. Клуб сол кездегі сәнді глам-рок сахнасының орталығы болды: Дэвид Боуи, Лу Рид, Игги Поп және The Velvet Underground апта сайын сонда өнер көрсетті. 1970 жылы Энди Уорхол клубта жеке бөлмені жалға алды, онда ол өз зауытының жұлдыздарымен жиі келетін. 1973 жылы клубтың жұлдызы төмендеді - өнер сахнасы оған бұрынғыдай жиі келуді тоқтатты. 1975 жылдан бастап клуб танымалдықтың екінші толқынын бастан өткерді, бұл жолы Рамонес, Пэтти Смит және Блондидің онда өнер көрсетуіне байланысты.
Қазір бұрынғы клубтың ғимаратында Green Cafe деген жақсы корей мейрамханасы бар.

Энди Уорхолдың үйі Нью-Йорктегі классикалық қоңыр тастан жасалған бес қабатты Мэдисон авенюіндегі үй болды. Онда суретші өзінің жігіті Джед Джонсонмен, екі такшундпен және екі қызметшімен бірге тұрған. Үйдің интерьері 19 ғасырдағы императорлық жиһаздың, Навахо кілемдерінің және Art Deco әшекейлерінің қоспасы болды. Үй Манхэттен өмірінің дәл ортасында болды: одан Уорхол бірнеше минут ішінде, айталық, Филлис Серфпен кешкі асқа бара алады, оның күйеуі Энди Уорхолдың Индекс кітабын шығарды.

Энди Уорхол Лемко отбасынан шыққан - шағын украиндық этникалық топ. Әкесі мен анасы Америкаға Словакиядан қоныс аударған, әйгілі суретшінің шын тегі Варгала болды. Энди Уорхол бала кезінен Питтсбургтегі православие шіркеуіне барды және Нью-Йоркте тұратын ересек кезінде де бұл әдетінен бас тартпады. Суретші үнемі Манхэттендегі Әулие Винсент Феррер шіркеуіне барды - бұл католиктік шіркеу болса да, діни қызметкерлер оның оңнан солға қарай православиелік жолмен шомылдыру рәсімінен өткенін бірнеше рет көргендерін растады. Уорхол ешқашан қасиетті рәсімге қатыспады немесе мойындамады, бірақ үнемі шіркеудің артқы жағында отыруға келді.
Сірә, St. Винсент Феррерді оның Манхэттендегі орналасуына және бұл аймақтағы ең әдемі шіркеулердің бірі болуына байланысты таңдады.

Өз мансабының басында Vogue иллюстраторы ретінде Энди Уорхол ешқашан сәнден алшақ болған емес. Суретші, режиссер және мүсіншінің сөзбе-сөз көп сызықты табиғатымен өзін дизайнер ретінде сынап көруі таңқаларлық емес. Уорхол жасаған сирек көйлектердің бірі белгілі: оның үстіндегі мата Нью-Йорктің прецель символының баспасымен жабылған. Кэмпбеллдің сорпа банкасының әйгілі картинасы сияқты бұл көйлек қазір Метрополитен өнер мұражайының коллекциясында тұр, ал мұражайдың баспалдақтары Уорхолдың сүйікті фотосуреті болды.

«Мен газет үзінділері жинағы мен туралы айтқандаймын». Энди Уорхол

Энди УорхолХХ ғасырдың екінші жартысындағы өнердегі ең танымал және даулы тұлға болса керек.

Ол поп-арттың негізін салушылардың бірі болды және өнердің материалдық пайда әкелетінін дәлелдеді. Өмір бойы ол өзінің тұлғасы туралы көптеген оқиғаларды жасады. Уорхол өнердің әртүрлі түрлерімен айналысты, ол коллекционер, журнал шығарушы, дизайнер, кинорежиссер, мүсінші, жазушы, сонымен қатар суретші және продюсер болды.

Сыншылардың пікірінше, бұл картиналар жаппай тұтыну мәдениетінің, батыс өркениетінің менталитетінің бет-бейнесі мен өрескелдігін бейнелеген. Осы көрмеден кейін Уорхол өкілдер қатарына ендіпоп-арт және концептуалды өнер.

1963 жылы Уорхол Манхэттендегі ғимарат сатып алып, онда заманауи өнер туындысын іске қосты. Ғимарат «Зауыт» деп аталды. «Зауытта» көнбіс атмосфера орнады, кештер өтті. «Фабрика» және оның иесі өсек-хабарларда жиі көріне бастады, олар туралы журналдар мен бұқаралық ақпарат құралдарында жаза бастады.
Fabrika күніне 80 баспаға дейін, яғни жылына бірнеше мың басып шығаруды шығаратын ұйымдасқан өндіріс болды. Әйгілі адамдардың портреттері қойылған репродукцияларды жаппай шығаруды жүзеге асыру үшін жұмысшылар тобы жалданды.Осылайша Энди Уорхол өзінің жеке туындысын техникалық қайта шығаратын суретшілерді басқарып, өнерді «бизнес өнеріне» айналдырды.
Уорхол атақты адамдар өздерінің портреттерінде мінсіз және мінсіз көрінуі керек деген пікірде болды. Олретуштелген бет терісінің әжімдері мен кемшіліктерін жояды, артық иектерді алып тастады, көзге және ерінге жарқын боялады, беттерге идеализацияланған ерекшеліктер береді.

3 маусым 1968 жыл радикалды феминистВалери Соланас , бұрын Уорхол фильмдерінде ойнаған, «Фабрикаға» кіріп, Эндидің асқазанына үш рет түсірген. Содан кейін ол көшеге шығып, полицейге барып: «Мен Энди Уорхолды атып тастадым», - деді. Зардап шегушіге клиникалық өлім жағдайы жасалып, 5 сағатқа созылған ота сәтті аяқталды.
Қастандық әрекеттен кейіноның шығармаларында зорлық-зомбылықпен өлімге қатысты тақырыптар басым бола бастады. Дегенмен, бұл тақырып Уорхолды өлтіру әрекетінен бұрын да қызықтырды, апаттар оны өзінің тартымдылығымен алаңдатты. Уорхол өзінің өлім мен жарақаттан қорқуын электр орындықтары, суицидтер, апаттар, жерлеу рәсімдері, ядролық жарылыстар, Жаклин Кеннедиді жоқтау, Монро мен науқас Элизабет Тейлордың қайтыс болғаннан кейінгі портреттері арқылы білдірді. Уорхолдың осы фобиясының ең керемет иллюстрацияларының бірі - картина 1963 жыл A&P консервіленген тунецпен уланған екі әйелдің газет қиындылары мен фотосуреттерін шығаратын «Тунец апаты» да суретте көрсетілген.

Уорхол Манхэттендегі Корнуэлл медициналық орталығында жүрегі тоқтап ұйықтап жатып қайтыс болды, онда өт қабын алу үшін қарапайым операция жасалды. 1987 жыл ... Туған жері Питтсбургте жерленген. Жерлеуге қатысуЙоко Оно.

Энди Уорхол қоғам қайраткері, 20 ғасырдың екінші жартысындағы басты тұлға болғанымен, оның жеке өмірінің егжей-тегжейлері белгісіз. Ол 20 жыл бойы Манхэттенде бір пәтерде бірге тұрған анасын ең жақын адамы деп есептеді. Ол ешқашан өзінің гомосексуализмін ашық жариялаған жоқ, бірақ американдық кинематографияда гей тақырыптарының дамуына үлес қосты. Энди Уорхолдың күнделік жазбаларына сәйкес, оның әйелмен де, еркекпен де жақын қарым-қатынасы болмаған. Оның махаббат хаттарын жазған Трумэн Капотеге деген сүйіспеншілігі белгілі.
Өмірде Уорхол макияж қолданды, шашын сабанмен бояды және қара жіптері бар шаштар киді. Ол андрогиндік келбетке ие болғандықтан, кейде әйелдер көйлекімен суретке түсті.

«Қиялдағы махаббат шындықтағы махаббаттан әлдеқайда жақсы. Ең қызығы, егер сіз біреуге ғашық болсаңыз және онымен ешқашан жыныстық қатынасқа түспесеңіз. Ең ақылсыз тартымдылық ешқашан біріктірілмейтін екі қарама-қарсылықтың арасында пайда болады ».

Әрине, ХХ ғасыр оқиғаларға бай болды.Ал өнер саласындағы 20-ғасырдағы ең жарқын және коммерциялық жағынан ең табысты кәсіпорын – аңызға айналған Энди Уорхолдың фабрикасы. Бастапқыда Нью-Йорк суретшінің әдеттегі шығармашылық студиясы ретінде ойластырылған нәрсе, сайып келгенде, сол кездегі бүкіл қалалық богемия үшін баспанаға айналды.

суретшілер, музыканттар, ақындар, драматургтер мен актерлер болды Уорхол суретшілерді сөзбе-сөз тартты. Тартып қана қоймай, одан қалай пайда табу керектігін де білген. Ол кезде авангард өнері қарқынды дамып, алдыңғы қатарлы жұртшылықтың қызығушылығын, сондай-ақ консерваторлардың таңданысын арттырды. Уорхол поп-арт стиліндегі жұмысының, сонымен қатар фильмдер, музыкалық өндіріс және пьесаларды қою сияқты көптеген жобаларының арқасында 20 ғасыр өнеріндегі ең танымал және маңызды тұлғалардың біріне айналды.

Уорхол Пенсильванияда словак эмигранттарының отбасында дүниеге келген. Ол отбасындағы төртінші бала болды. Оның отбасы 1914 жылы Америкаға қоныс аударды. Бала кезінде Энди Уорхол Сиденхэм хореясы деп аталатын ауыр аурудан зардап шекті. Осы кезеңде ол сурет салуды ұнатады және кино жұлдыздарының фотосуреттерінен коллаждар жасайды. Керемет қажырлы табандылық пен өз жұмысына батырудың арқасында.

Энди ақыры суретші үшін ойға келмейтін жетістіктерге жетеді. Ол көзі тірісінде данышпан ретінде танылған және оның атымен жазылған кез келген заттар немесе картиналар ыстық торт сияқты ұшады.Зауыт ең жақсы уақытта күніне 1000 жібек экранды басып шығарады, сонымен қатар үздіксіз фильмдер түсіріледі және музыка жазылады. Энди элиталық өнер нарығын қолма-қол ақшаға айналдыруды білді және осы білімін іс жүзінде сәтті қолданды.Ол сол кездегі көптеген көрнекті рок жұлдыздарымен жұмыс істеді, атап айтқанда, ол бірінші альбомның продюсері және мұқабасын бояды "Velvet undeground", оны сыншылар мен тыңдаушылар жылы қабылдады және әлі де рок-музыкаға қатысты барлық маңызды шыңдарға кіреді.

Энди Уорхол туралы қызықты деректер

Энди Уорхолдың жұмыстары әлемдегі ең қымбат туындылардың бірі.

Уорхол барлық әрекеттеріне қарамастан терең діндар адам болды.

Энди жаратылысынан жалғыз адам болатын, тіпті әрқашан жалғыз тамақ ішетін, ешкімді ішкі әлеміне тереңірек жібермейтін.

Зауыт мүшелерінің бірі шеберді ату үшін азаптады, бірақ ол Уорхолды ауыр жарақаттай алды.

Суретшінің фильмдерінің бірінде бірдей эксцентриктік гений пайда болды - Сальводор Дали.

Авторы сайт| 29 желтоқсан 2011 жыл

Екатерина Тар
ЖАЛҒЫЗДЫҚ ФАБРИКА

Екатерина Дегот адамзаттың санасын өзгерткен атақты эстрада әртісі және эстрада әртісі туралы әңгімелейді.

Энди Уорхол өмірінде көптеген тамаша нәрселерді ойлап тапты. Президенттің күн сайын халыққа есеп беретін дұрыс телешоуы - және оның телефонмен қаншалықты сөйлескені және секспен қалай болғаны. Жалғыз тамақтанғанды ​​ұнататындар үшін дұрыс мейрамхана, мұнда әркімнің жеке теледидар кабинасы болады. Бір қабат тағам және сусынның басқа қабаты бар дұрыс жолдағы жеңіл сэндвич. Ал дұрыс, жоғары американдық өлім - адам өз уақытында із-түссіз жоғалып кететін сәулелік машина: өліп кетуден және біреуге ойнау міндетін жүктеуден асқан ұят жоқ деп есептеді Уорхол. сіздің денеңіз, мәйіттің макияжымен, онымен - тамырлар бар. Әсіресе, сіз өзіңіздің проблемаларыңызбен ешкімді ренжітпеу үшін өмір бойы жеткілікті ақша тапқан болсаңыз.

Бірақ Энди Уорхолдың ең асыл арманы болды. Ең жақсысы, кішкентай мағынасыз қалтасы бар Levi's. Немесе, кем дегенде, массивті және оңай жууға болатын нәрсе, сондықтан жуудан кейін ол қартаймайды, бірақ жақсарады. Мәңгілік, бір сөзбен айтқанда. Және оның несиесіне ол мұны жасады: Энди Уорхол поп ілімін ойлап тапты.

Кейде оны поп-арт, ал Энди Уорхолды суретші деп атайды. Шынында да, ол өмір бойы комикс кейіпкерлерін, сорпа банкаларын және атақты адамдардың фотосуреттерін азды-көпті дәл көшірді. Суреттер шықты. Ол сондай-ақ сол тақырыптармен көптеген жібек экранды басып шығарды. Осы жарқын, күлкілі және біршама ақымақ бейнелердің барлығы қазір өнер туындысы болып саналады және көп ақшаны қажет етеді. Дегенмен, олар Эндидің басты өнертабысы сәтті болғаны үшін ғана құнды - олардың жасалу принципі. Философия, психология және тіпті мораль Поп.

Поп - бұл жайсыздықты, өзін-өзі қамтамасыз етуді, жалғыздықты, үстірттік, өмірдің мағынасының жоқтығын, басылмайтын қарым-қатынасты, басқа адамдардың энергиясын вампирлік жалмауды, енжарлық пен уақыттың тапшылығын шексіз қабылдау. Уорхол белгілер арасында өмір сүруді үйретеді, нақты адамдарды елемей, өзіңізді жайлы етеді. Ең алдымен, бұл тым алысқа бармауды білдіреді: сондықтан оның негізгі кітабы Энди Уорхолдың философиясы (А-дан В-ға дейін және кері) деп аталады. Поп - энергияны бейімдеу және үнемдеу өнері. Жиырма үш жасында Уорхол сұр шашты шашқа ұқсайтын шашты киді, сондықтан терең қартқа қарап, оның жасындағы кешірілмейтін летаргиясына қарамастан, оның қаншалықты жас екеніне таң қалатын болды.

«Сіз Попқа кіргеннен кейін, сіз бұрынғыдай белгілерді көре алмайсыз», - деді Уорхол. Дәлірек айтқанда, сіз енді белгілерден басқа ештеңе көре алмайсыз: сіз үшін шынайы өмір деп аталатын нәрсе аяқталды. «Ал сіз поп туралы ойлай бастасаңыз, Американы бұрынғыдай көре алмайсыз». Дәлірек айтсақ, Америкадан басқа ештеңе көре алмайсың. Өйткені, Америка тұтыну елі. Мұнда сауда – ұлттық спорт түрі, бірақ қайта сатуға бейім адамдар аз: ескі және тіпті жаңа заттар жай ғана қоқысқа тасталады. Көшіретінін ғана істейтін эстрада әртісі де алады, сатып алады, ойлап таппайды – бірден лақтырып жібереді. Поп - 19 ғасырдағы протестанттық мораль және 20 ғасырдағы гуманистік шығармашылық мораль болған өндірістік моральдан айырмашылығы, гүлденген пассивтілік философиясы, тұтыну мораль. «Тұтын, басқалар да тұтынсын» - адамдардың бір-біріне деген жанашырлық немқұрайлылығы қалыпты жағдай ретінде қабылданатын этиканың ең жоғары қағидасы.

ПРОБЛЕМА ЖОҚ

Жас кезінде кедей чех эмигранттарының ұлы, ұялшақ және ұялшақ Энди Вархола (оның фамилиясының соңғы әрпі кейінірек жоғалып кетті) танымал емесдіктен зардап шекті - оның жолдастары онымен проблемаларын бөліспеді. Содан кейін ол психоаналитикке барды, ол оны тыңдап, кейінірек қоңырау шалуға уәде берді, ол ешқашан жасамады. Науқас, алайда, оған мән бермеді, өйткені қайтар жолда ол әмбебап дүкенге барып, өміріндегі алғашқы теледидарын сатып алды, содан кейін ол танымалдылықты ұмытып кетті.

Көп ұзамай, ұмтылған суретші Уорхол табысты графикалық дизайнерге айналды, Нью-Йорктегі жылтыр журналдарда жұмыс істей бастады, оның «Фабрика» деп аталатын жеке студиясы болды, бағыныштылары болды және - студия 47-ші көшенің бұрышында бос емес жерде орналасқандықтан және Үшінші авеню - көптеген қонақтар. Дәл сол кезде олардың барлығында үлкен проблемалар болды, әсіресе сүйіктілері, олар бірден Эндимен бөлісе бастады, сондықтан ол бұл мәселелерді олардан ауа тамшыларымен ұстаудан қатты қорқа бастады. Ол бір кездері мұндай тәжірибені бастан өткерді: ол балалық шағында беті қандай да бір ақ дақтармен жабылған қызға қарау арқылы өзінің әдеттен тыс ақ тері түсін алды. Дәрігерлер бұл құбылысты түсіндіре алмады. Шамасы, оның адамдарға жақындауы мүлде мүмкін емес еді.

Энди проблемалар тарихынан қорытынды жасады: сіз қалаған нәрсені қалаған кезде ғана аласыз. Бұл жерде бас тарту мұң болар еді. Бірақ күш-жігерді үнемдеуді ұнататын Энди үшін бұл жай ғана бата болды: бұл сізге қажет емес нәрсені ғана қалау керек дегенді білдіреді. Және жақсырақ - ешкімге қажет емес нәрсе, өйткені әлемде өте аз қалды, әйтпесе сіздің мүмкіндігіңіз нөлге жақын. Мысалы, Нью-Йоркте суық жаңбырлы жексенбіде таңғы сегізде серуендегенді ұнатпасаңыз, жалғыз жүру мүмкін емес. Бірақ егер сіз дәл осы уақытты жақын адамдарыңызға айналдыра алсаңыз, онда сіз джекпотты жеңдіңіз.

«Дұрыс жердегі дұрыс нәрсе» (кейде керісінше) деп атаған осы философияға сәйкес Уорхол өз өнерін жасай бастады. Ол бәріне қажет нәрсені алды - мысалы, доллар. Содан кейін ол ешкімге керек емес нәрсені жасады - доллардың суреті бар картина. Бұл сурет қайтадан бәріне қажет болды, тек оны бәрі бірдей сатып ала алмайды: ол тым қымбат болып шықты. Уорхолдың өзі 50-ші жылдары Нью-Йорктегі ең табысты коммерциялық дизайнер болған кезде, 60-шы жылдары дизайнды тастап, ең радикалды коммерциялық емес авангард және кинорежиссер болды, ал 70-ші жылдары ол өзінің бас айналдыратын циклін жасады. бұрын болды, содан бері ол жай ғана табиғатта жоқ: коммерциялық авангард суретшісі. Осылайша, ол ештеңе жоғалтқан жоқ - бәрі бизнеске айналды. Осыдан кейін, 80-жылдары ол жай ғана зайырлы арыстан болуы мүмкін - немесе журналистер қаралағандай, ит.

60-жылдары Уорхол күндіз суреттер мен фильмдер түсірілетін «Фабрикасынан» әрең шықты, ал кешке әртүрлі кейіпкерлер пайда болды - әрқашан күтпеген жерден үлкен темір лифтінің тұрғындарының бірі орналасқан. «Зауыт» ұйықтағанды ​​жақсы көретін. Уорхолдың мұндай тұрғындары көп болды - әйелдер, ерлер және аралық жыныстар.

Олардың есімдері: Ингрид Суперстар, Вива, Бэби Джейн Холзер, Ультра күлгін, Кәмпиттер Дарлинг, Халықаралық Бархат (Velvet Underground рок тобымен шатастырмау керек, мұнда да белсенді) ... Олардың даңқы Уорхол фильмдерінен әрі аспады. шеберхана.

70-80-жылдары бәрі өзгерді: Уорхол күндіз «Зауытта» жұмысын жалғастырды, бірақ кешке мейрамханалар мен клубтар оның сахнасына айналды, атап айтқанда, атақты Studio 54. Орын, Уорхолдың айтуынша, соншалықты міндетті («барлығы сонда болады»), егер Нью-Йоркте жер сілкінісі болса, онда тек сонда ғана. Енді оны Лиз Тейлор, Уоррен Битти, Джек Николсон, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Иман, грек миллиардерлері, бұрынғы Шахина Сорейа, Имельда Маркос, Лиза Миннелли, Джеки Онассис, Диана Росс, Диана Китон және басқалары қоршап алды, әдемі, бай және атақты. Рас, Энди олардың сұлулығына аса мән бермейтін - ол қазіргі мәдениет бәрін әдемі етеді деп есептеді: ол тек басты нәрсеге, оның көзқарасы бойынша, байлардың шеберлігіне - бір уақытта тамақ ішу мен сөйлей білуге ​​қызығатын.

Шығармашылық эволюциясында Уорхол энергия үнемдеу шыңына жетті: 60-жылдары ол жұлдыздарды өзі жасады (оның «Зауытының» қабырғалары күміс фольгамен қапталғаны кездейсоқ емес), ал 70-80-ші жылдары ол суық қанда дайын өнімді пайдаланыңыз. Олардың барлығы портретті сала алмаса да, 1976 жылдан бері күн сайын таңертең телефон арқылы хатшысына жазып беретін «Энди Уорхолдың күнделігі» деп аталатын ауызша жобасының кейіпкерлері болды. Онда, атап айтқанда, бір кездері КСРО-дан келген ақынның қадірменді ортаға қалай енгізілгені туралы айтылды: хатшы Уорхолдың сөзінен жазғандай, оның есімі Андре Бошинекшински болғанға ұқсайды.

АТТЫ БОЛУ ӨНЕРІ

Мүмкін, Энди Уорхол өзінің пайғамбарлығымен танымал: «Жақында барлығы он бес минут ішінде танымал бола алады». Бірде тележүргізуші сәл шатастырып, былай деп келтірді: «Энди Уорхол уәде еткендей, жақын арада бәрі танымал болады - 15 минуттан кейін». Уорхол қуанып қалды. Дегенмен, бұдан да жақсырақ болар еді – бәрі бұрыннан атақты, жайбарақат жүріңіз. 60-шы жылдардағы эстрада әртістері туралы Уорхол: "Сіз болашақта екеніңізді және сізді сол білімге жіберетінін білуіңіз керек еді. Жұмбақ аяқталды, бірақ таңғаларлық енді басталды".

Поп - бұл құпияның жоқтығы: бәрі тек көзге көрінетін жерде, тек сыртта. Сондай-ақ таңырқау, көңілді және бір мезгілде «Уау!» деп есінеген дауысы бар. Бұл сүйікті болды және өмірінің соңғы жылдарында - Эндидің жалғыз дерлік мәлімдемесі, ол үшін ол аузын ашты және ол бәріне осылай жауап берді. Кез келген нәрсенің арасындағы айырмашылықтар оған елеусіз болып көрінді. Айтпақшы, Уорхол ерте жастық шағында сайлауға бір рет барып, оның қалай жасалғанын түсінбегендіктен дұрыс емес жерге кене қойды. Ал 1984 жылы президенттік сайлау өтетін түнде телебағдарламадағы журналистер одан бір күн бұрын кімге дауыс бергенін сұрағанда, Уорхол еш ойланбастан: «Жеңімпаз үшін» деп жауап берді, тележүргізушілердің таңырқаған көзқарастарын елемей. Кейін ол журналистер бір күні оның барлық сұхбаттарын оқып, оның ақыл-есі кем екенін түсініп, оған мұндай сұрақтар қоюды доғарар деген үмітін білдірді.

Алайда Энди мүлде ақыл-есі кем емес еді және мұндай өлшеусіз немқұрайлылық бей-жай қараған адамға зор еркіндік пен күш беретінін түсінді. Уорхолдың 60-шы жылдардағы авангардтық фильмдерінің бірі «Империя» Хичкок фильмінің қалай басталғаны туралы басталады: терезе арқылы камера қарама-қарсы орналасқан зәулім ғимаратқа қарайды. Бірақ, «Аулаға терезеден» айырмашылығы, Уорхолдың фильмі сол қалпында - алты сағат бойы жалғасады. Рас, терезенің тербелген белдеуінде аяғына жақындаған сайын Уорхолдың өзі бір рет жыпылықтайды. Мұны осы фильм туралы диссертация жазған бір ханым - түсірілгеннен кейін жиырма жыл өткен соң анықтады: бұрын бұл жерге бірде-бір адам суретті көруге күш таппағаны белгілі болды. Сонымен, Уорхол сағат бесте қанды көріністі қойып, өз-өзінен күлді - біз оны жіберіп алған болар едік. Алайда, ол мұны істеуге тым жалқау болды. «Ең керемет нәрсе - бұлай істемеу», - деді Уорхол жыныстық қатынасқа сілтеме жасай отырып. Ол шынымен де «бұлай істемеген» сияқты - мұндай фактілер белгісіз, бірақ бұл оның өмірлік ұстанымы болды. Рас, бұл жұмысқа қатысты емес: ол машина сияқты жұмыс істегісі келді. Бірақ жұмыс істеуге деген құштарлық тек өмір сүруге жалқаулықпен байланысты болды.

АТЫ МЕН ДЕНЕ АРАСЫНДА

1969 жылы бірнеше американдық суретшілер өздерінің суреттерін Аполлон 12-мен айға жіберілген компьютерлік чипке салуға мәжбүр болған кезде, Уорхол біраз ойланып, өзінің бас әріптерімен шешілді: PR-жоба «. Уорхол - ол өзін көргендей - ең алдымен есім; Мансаптың шыңы - жалпы есім болу. "Мен әрқашан бейітіме ешнәрсе жазуды қаламайтынмын. Не эпитаф, не фамилия. Жарайды, жалпы, мен оның "фантастика" деп жазылғанын қалаймын." Тіпті Уорхол өзін - қайда бару керектігін - дене деп санады, оның мінезін қалыптастырған (балалық жарақаттар емес) «химиялық элементтердің» жиынтығы. «Егер менен: «Сіз немен айналысасыз?» деп сұраса, мен: «Терімен». Сұмдық безеу «» - деді Уорхол.

Ол ешқашан психикалық азапқа шағымданбады, бірақ ол өзінің физикалық әлсіздігін атап өтуді ұнататын. «Мен ешқашан бөлінбеймін, өйткені мен ешқашан жиналмаймын. Мен жай ғана отырамын және қайталаймын:» Енді мен есінен танып қаламын. мен есінен танып қаламын. Мен қазір есінен танып қалатынымды білемін. Мен әлі есінен танып қалдым ба? Жақында мен құлаймын дегенді білдіреді.

Бір күні Энди Уорхол есінен танып қалмай, жәй ғана қайтыс болды. 1968 жылы 3 маусымда «Фабриканың» тұрақты келуші феминисті Валери Соланас оны елемегені үшін Уорхолға ренжіген (аңғал! Ол өмірінде ешқашан басқа ештеңе істемеген!) атып өлтіреді. Ауруханада оның жүрегіне тікелей массаж жасалды, ол кенеттен «жаратылып», өмірге келді, ол шынымен де әрқашан қалағандай, аппаратқа айналғанын дәлелдеді. Осылайша, Уорхол ерекше нәрсеге қол жеткізді: табынушы тұлға болу (бұл романтикалық өлімнен кейін ғана болады, өлтіру жақсы) және бір уақытта өлмеу. Ол 1987 жылы қайтыс болған кезде, бұл ең романтикалық емес жолмен болды: банальды сәтті операциядан кейінгі асқынулардан.

Уорхол өзінің шын мәнінде адам емес екенін баса айтқанды ұнататын. Ол өзінің көптеген безеулерін жағып жіберген «ет» деп аталатын реңктің жақпа майы туралы оның түсі оған ешқандай адам денесінің түсін еске түсірмейтінін, бірақ онымен жақсы сәйкес келетінін айтты. Ол жоқ болуды қалыпты жағдай деп есептеді: "Туылу - ұрланғанмен бірдей. Сосын құлдыққа сатылған". Демек, өмір – еңбек. Ал өмірдегі ең қиын, ең қызықсыз жұмыс – секс. Дегенмен, «мұны істемеу» болса да, кем дегенде жай ғана жыныстық қатынасқа түсу, еркек немесе әйел, гомосексуал немесе гетеросексуал «болу» қиын. Болу қиын. Осы уақытқа дейін мүлде болмау мүмкін болмаса, ең жақсысы Ешкім болу. "Ештеңе әрқашан стильді емес. Әрқашан жақсы дәмде. Ештеңе мінсіз - ақырында, оған ештеңе қайшы келмейді. Ештеңе шаршатпайды, Ештеңе жыныстық жиіркенішті емес, Ештеңе ренжітпейді. Мен бір нәрсе болғым келетін жалғыз уақыт - бұл мен Мен ол жаққа бару үшін әлі кеште емеспін ».

Бұл аздап, белгілі бір кеште емес, бірден жақсырақ болуды қалауын Уорхол зайырлы ауру деп атады. Бұл оның бойында 70-жылдары, ол күн сайын екі түскі асқа, бірнеше коктейльге, Соходағы көрменің ашылуында, Бродвейдегі маусымның ашылуында, бутиктің ашылуында, ашылуда қатыса бастағанда көрінді. мейрамхананың - "не ашса мен барамын Жабылғанда мен де барамын. Жәй жүр. Бұл зайырлы ауру. Мен күнде түнде шығуым керек. Үйде бір кешке отырсам, иттеріммен өсек айта бастаймын. Бірде мен бір апта үйде болдым, олар жүйке ауруына шалдыққан. Зайырлы ауруды жұқтыру оңай: біреудің екі бетінен сүйіп алу жеткілікті. "Адамдардың бетінен сүйу әдеті, жалпы аурулар сияқты Франциядан шыққан. Зайырлы адамдар ешқашан қол алыспайды. Бұл өте ауырады".

Дегенмен, Уорхол мойындағандай, егер ол бармаған жерде не болып жатқанын нақты білсе, ешқайда кетпеуге қуанышты болар еді. Теледидармен жасөспірімнің романтикасы Уорхолдың проблемаларына нүкте қойды: ол өзінің эмоционалды өмірін өзі жариялаған кезде аяқтады. Онымен ешқашан қоштаспаған, «біз» деп өзін де, оны да меңзеген. Көптеген адамдар идеалды әйелді күйеуінің сөзін жазуға (және анда-санда жаңғыртуға) арналған құрылғы ретінде елестетеді; Уорхол, бәрі сияқты, метафораларға қарсы болды: магнитофон - магнитофон. Сондай-ақ - камера (мүмкін бұл Уорхолдың иесі болған шығар?).

"Көп демалудың бірден-бір мәні - көп адамдар ойлағандай, керісінше емес, көп жұмыс істеу. Сондықтан мен магнитофонымды мүмкіндігінше қайда апарамын. Және мен әрқашан камерамды аламын. Бір-екі таспа әзірлеу керек. бұл келесі күні таңертең тұрудың тамаша сылтауы».

Уорхолдың өзі өмір бойы өзінің және айналасындағылардың жүз мыңға жуық полароидтық суретін түсіріп, фотографтарға өзінің «Фабрикасында» күніне жиырма төрт сағат түсіруді бұйырды және өзін фильмдерге түсірді. «Егер сіз бір рет эмоцияларға белгілі бір бұрыштан қарасаңыз, сіз оларды ешқашан шынайы нәрсе ретінде байланыстыра алмайсыз». Оның мұрағатынан олар алты жүз «уақыт капсуласын» тапты - фотосуреттері бар картон қораптар, шоттар, ашылмаған шоколадтар және оның кезінің әрбір, тіпті ең кішкентай кезеңін белгілейтін газет қиындылары - оны өмір деп атауға болмайды. Бұл жазба, құжаттама өмір сүруге емес, түзетуге мүмкіндік берді, бірден долларға ұқсайтын өмірден артықшылығы бар белгіге айналды.

Поп журналдар мен теледидар арқылы санаға еніп, адамдардан шынайы болуды, өмірмен байланысты сезінуді, саналы таңдау жасауды, өткенін сараптауды, адамдармен қарым-қатынас жасауды, тіпті бәріне шығармашылықпен қарауды талап ететін барлық заманауи гуманистік психологияға қарсы тұрады. , бір сөзбен айтқанда, өмірдің нақты, белсенді субъектілері. «Жаман бала» Уорхол басқаша үйретеді. Тәуелсіз субъектінің позициясы мүлдем тиімсіз. Сіз жеке сүйіспеншілікке және жалпы жеке өмірге алаңдамауыңыз керек. Басқа біреудің назарын аударатын пассивті объект болған дұрыс («Реинкарнация нәтижесінде Паулина Ротшильдтің саусағындағы үлкен сақинаға айналу өте жақсы болар еді!»). Ал тәттілер одан да көп: мысалы, екі тілім ақ нанның арасына бір шоколадты итеріп, бутерброд сияқты шайнаңыз. Шынайы ештеңе жоқ, мұның бәрі өзін-өзі алдау, демократия адамдар арасындағы байланыстың толығымен жойылуына әкеледі, бірақ, айтпақшы, бұл жақсы. Өмірге деген ең дұрыс реакция – «Ойлан!» «Анам мені жақсы көрмеді». - «Ойлан!» «Мен атақтымын, бірақ әлі жалғызбын». - «Ойлан!» Мен білмеймін, деп жазады Уорхол, мен мұны ойлап тапқанша қалай шыдадым.

Онсыз біз шыдамайтын сияқтымыз. Біз Энди Уорхол шешімдерінің жаңғырығын бүгінде барлық жерде естиміз. Балалық шақтағы жарақаттарды еске түсірудің мағынасы жоқ, оны таблеткалармен емдеу жақсы - қазір тіпті кейбір психоаналитиктер мұны сыбырлап мойындайды. Таңдаудың қажеті жоқ – қазір «Трейспоттинг» культтік фильмінің кейіпкері осылай сайрап жатыр. Адамдармен мүмкіндігінше аз араласу керек - бұл күндері ең сәнді француз жазушысы Мишель Веллебектің көзқарасы.

Жалпы, Поп элитаны иемденеді - ол бұқараны баяғыда иемденген. Сондықтан ол Поп.

Поп-арт негізін салушылардың бірі Энди Уорхол өз атын брендке сәтті айналдыра алды. Сан қырлы және жан-жақты тұлға ол 20 ғасырдың екінші жартысындағы мәдениеттің даму тарихына сенімді түрде жазылды. Оған мұндай керемет жетістікке не әкелді?

Балалық шақ

1928 жылы 6 тамызда Чехословакиядан келген иммигранттар Уорхол отбасында төртінші бала дүниеге келді, оның есімі Андрей болды. Уорхол Энди - Андрей Уорхоланың шығармашылық бүркеншік аты. Ол дүниеге келген кезде отбасы Питтсбург қаласында бірнеше жыл тұрды, сондықтан ол өзіне американдық есімді алды. Шығармашылық ортаға отбасының еш қатысы болған жоқ. Әкем өмір бойы көмір шахтасында жұмыс істеді, ал анасы үй шаруашылығын жүргізді.

3-сыныпта кішкентай Андрей Сиденхэм хореясымен ауырады. Бұл ауру еріксіз күшті қозғалыстарды тудырады. Нәтижесінде бала бір жыл бойы үйде отыруға мәжбүр болды. Дәл осы кезеңде ол азапты жағдайдан қандай да бір түрде алаңдату үшін сурет салуға қызығушылық танытты. Сюжет ұзақ уақыт бойы ықыласы жоқ, ол тек көз алдындағы нәрсені сызды: электр шамдары, темекінің бос қораптары. Дәл сол кезде ол алғаш рет газет қиындыларынан коллаж құрастыра бастады.

Жолдың басы

Жас әрі өршіл Энди Уорхол өз мансабын Карнеги Меллон технологиялық институтына түсуден бастауды ұйғарды. Ол барлық емтихандарды оңай тапсырып, коммерциялық иллюстрация мен графикалық сурет салуды үйрене бастады. Ол курстың үздік студенті болып шықты, бірақ сонымен бірге мұғалімдермен және сыныптастарымен байланыс таба алмады.

Жас және дарынды американдық суретші Нью-Йоркте оңай жұмыс тапты. Оның бірінші лауазымы витрина дизайнері болды. Осы жылдары ол плакаттар, құттықтау хаттар салып, стендтерді безендірумен айналысты. Алғашында үлкен жетістік болмады.

Бір досы оған кеңес берді: егер бай болғың келсе, ақша тарт. Энди бұл кеңесті сөзбе-сөз қабылдап, бір долларлық купюраларды тартты. Сонымен бірге жеңілдік купондарымен жұмыс аяқталды және қазір Кэмпбелл сорпасының аңызға айналған суреттері. Бұл бірінші табыс болды. Оны тез байқап, жетекші жылтыр журналдармен ынтымақтастықты ұсынды. Энди Vogue және Harper's Bazaar үшін иллюстратор болып жұмыс істеді.

Баспалдақ жоғары

Өмірбаяны мен шығармашылығы бүгінде шабыттандыратын өз заманының ең табысты адамдарының бірі Энди Уорхол өзінің мансабын жарнамадан бастады. Алғашқы сәтті жоба - I-ге арналған жарнама. Миллер». Бұл нағыз жетістік болды, келісім-шарттар жаңбырдай жауып, роялти үнемі өсіп отырды.

1952 жылы оның алғашқы көрмесі өтті. Ол авторына одан да көп табыс әкелді. Энди көркем редакторлар клубына қабылданды. Дәл осы кезеңде ол экранды басып шығару негізінде өзінің корпоративтік сәйкестігін жасады. Осы уақытқа дейін оның табысы жылына 100 000 доллардан асты және ол біздің заманымыздың ең табысты адамдарының бірі ретінде танылды. Ең қымбат тапсырыстардың бірі - Coca-Cola банкасының дизайны.

Үлгілер, шаблондар, шаблондар...

1962 жыл айтулы жыл болды. Бұл кезде суретшінің трафареттерге деген ынтасы арта түседі. Ол газет қиындыларын немесе фотосуреттерді негізге алды, түпнұсқа нұсқасы көптеген көшірмелерге көбейтілді. Бланкілердің әрқайсысы әртүрлі боялған. Американдық суретші реализмнің үлесіне ие болды. Түстерді таңдау олардың үйлесімділігіне негізделген.

Бір кездері суретшіні трагедиялық фотосуреттер қатты таң қалдырды. Ол кісі өлтіру, апаттар, өрттер жоспарларын алды. Көптеген қайталаулар тәжірибені күшейтті, ал табиғи емес түстер тек сюжетке назар аударуға көмектесті.

Энди Уорхол осы техникада одан әрі жұмысын жалғастыруда. Мэрилин Монроның суреті суретшіні ұзақ уақыт бойы шабыттандырды. Неон түстеріндегі Мэрилин поп-арттың өзіндік белгішесіне айналды.

Зауыт

Уорхол Энди өнерге технология философиясын әкелді. Ол машина болғысы келетінін бірнеше рет айтқан. Бірдей ойлау және бірдей көріну, машиналар сияқты - адамзат осыған келуі керек. Осы идея негізінде шығармашылық шеберхана құрылып, оны «Зауыт» деп атады. Қажетті ортаны жасау үшін бүкіл бөлме алюминиймен жабылған.

Уорхолдың «зауыты» айналасына пікірлестерді жинай бастады. Жұмыс тобы бірнеше көмекшілермен толықты. Жалпы бағыт бір болғанымен, көмекшілерге біраз еркіндік берілді. Олар жаңа трафареттер үшін суреттерді өз бетінше таңдап, метрден түстердің комбинациясын үйренді.

Директор

Бәрі бірдей «Зауыт» киноның туған жеріне айналды. Энди дерлік жалғыз андерграунд режиссері болды. Оның алғашқы туындылары көрерменді гипноздық күйге түсірді. Бұл «Арман» және «Империя» картиналары. Біріншісінде, бүкіл таспада, жай ғана ұйықтап жатқан адам, екіншісінде түнде Эмпайр Стейт Билдинг туралы ойлауды ұсынады. Сурет музыкалық сүйемелдеусіз бірнеше сағатқа созылады.

Болашақта негізінен эротикалық сипаттағы сюжеті бар фильм шығады. Алғашқы көркем фильмдердің бірі – «Қоқыс». Картинаның жұмыс процесі мен сюжеті коммерциялық киноны пародия мен келемеждеу болып табылады.

1966 жылы Уорхол Velvet Underground тобымен жұмыс істей бастады. Ол фильмдер түсіреді және бірнеше альбом шығарады. Энди өзінің алғашқы альбомын өзі жасайды. Мұқабада бос фонда бананның графикалық бейнесі бар. Қазір бұл суретшінің ең танымал туындыларының бірі.

Журнал

Бұл адам музыкалық топтың суретшісі, режиссері және продюсері ғана емес, ол журнал шығарушы да. Энди Уорхол Interview журналын құрды. Басылымның басты мақсаты – заманауи мәдениетті қалың бұқараға жеткізу.

Журнал беттерінде өз заманының көрнекті шығармашылық тұлғалары: музыканттар, суретшілер, актерлер, режиссерлермен сұхбаттар жарияланды. Ол белгілі тұлғалардың өмірінің құпия пердесін алғашқылардың бірі болып ашты. Мұнда атақ, сексуалдық және нәзіктік тамаша үйлеседі. Бірақ адамдар шеңбері поп-арт пен андерграундпен ғана шектелмейді, басылым белгілі бір стильді ұстанбайды және барлық бағытта жұмыс істейді.

Журнал әлі де өмір сүреді және бірнеше елдерде жарық көрді. Ол Ресейге 2011 жылы келген. Жаңа ұрпақ негізін қалаушы дәстүрлерді ыждағаттылықпен сақтауда.

Қастандық әрекеті

1968 жылы 3 шілдеде Уорхол әдеттегідей өз шеберханасында жұмыс істеді. Оның бір актрисасы кіріп келіп, суретшінің асқазанына үш рет оқ атқан. Содан кейін ол сабырлы түрде көшеге шығып, бірінші патрульдік офицерге мойындады. Алайда ол өкінбей, қасақана өз өміріне қастандық жасаған. Энди клиникалық өлімге ұшырады, бірақ ұзақ және қиын операцияның нәтижесінде дәрігерлер оның өмірін сақтап қалды. Ол өзінің үлгісін мейірімсіз кешіріп, нұсқау беруден үзілді-кесілді бас тартты. Соланас үш жыл түрмеде отырып, мәжбүрлі емделуден құтылды.

Кейбіреулер Валериді жалынды феминист болған деп санайды. Бірақ оның өзі осылайша оның назарын өзіне аударуға тырысты деп мәлімдейді. Онымен сөйлесу жиһазбен сөйлескендей болды, ол дауласып қалды. Бақытсыз әуесқой нұсқасы барлық нәрселерді ескере отырып, ақылға қонымды болып көрінеді.

Дүниелердің табалдырығынан аттаған суретші діндарлығы артып, шіркеуге жүйелі түрде бара бастайды. Бұл кезеңдегі шығармаларда зорлық-зомбылықпен өлім тақырыбы жиі кездеседі.

Жеке өмір

Өмірбаяны мұқият жасырылған Энди Уорхол әлі күнге дейін жеке өмірін қоғамдық талқылаудан толығымен боса алмады.

Ол үнемі Эди Седгвикпен қарым-қатынаста болды. Сүйкімді күлкісі бар бұл тәтті қызды ол 1995 жылы кездестірді. 17 жастағы арық, нәзік қыз әйгілі суретшіні қуантты. Ол оны бірнеше рет өзінің музасы деп атады.

Олардың романтикалық сезімдері байланысты ма, жоқ па, әлі белгісіз, бірақ бір нәрсе шындық. Егіздер бірдей киінгендей, олар барлық жерде бірге пайда болды. Эндидің көңілінен шығу үшін қыз тіпті сәнді шашын қиып, платина аққұбасына бояды. Бірақ идилия мәңгілік болмады, белгісіз себептермен олар дәл мейрамханада ұрысып қалды, олар енді ешқашан бірге көрмеді.

Энди Уорхолдың жеке өмірін зерттейтін көптеген зерттеушілер оның гей болғанын және Эдимен қарым-қатынас болуы мүмкін емес екенін айтады. Энди Уорхолдың күнделіктерінен өмір мен жұмыс туралы көп нәрсені білуге ​​болады: өмірбаян, фотосуреттер, кештер және шығармашылық процесс. Жазбалар 10 жыл бойы сақталып, суретші қайтыс болғаннан кейін олар басылып шықты.

Суретші, режиссер, продюсер, баспагер - Энди Уорхол дерлік барлық бағыттарда ерекшеленді және заманауи өнер тарихында жарқын неон щеткасын қалдырды. Оның шығармалары өскелең ұрпақты жігерлендіріп, «Фабрикада» өз бетінше көптеген ізбасарларын өсірді. Ерекше тағдыры бар ерекше тұлға, армандағанның бәріне өз бетімен қол жеткізген адамның жарқын мысалы.