Συμφωνική τοιχογραφία της Σόφιας του Κιέβου περιγραφή. Αρχαιότητα και νεωτερικότητα. Τοιχογραφίες της Σοφίας του Κιέβου V. Έργα μεγάλων διάσημων και άγνωστων δασκάλων

Στόχος:

1. Επεκτείνετε την κατανόηση των πρωτοτύπων ζωής και της λαϊκής προέλευσης της μουσικής, αποκαλύψτε τη σχέση μεταξύ της μουσικής και καλές τέχνεςμέσα από έργα ζωγραφικής και μουσικής.

Καθήκοντα:

Εκπαιδευτικός : Γνωρίστε τη συναυλιακή συμφωνία του V.G. Kicks «Νωπογραφίες της Σοφίας του Κιέβου»; δείχνουν πώς η μουσική και οι εικαστικές τέχνες αντικατοπτρίζουν τη δημιουργία μουσικών και καλλιτεχνικών έργων μέσω διαφορετικών μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης.

Εισάγετε τις έννοιες: «μουσικό στολίδι», «τοιχογραφία». Η ιστορία της τοιχογραφίας.

Αναπτυξιακή: ανάπτυξη συνειδητής αντίληψης μουσικής και ζωγραφικής, φαντασίας, λεξιλογίου. Αναπτύξτε δεξιότητες ανάλυσης μουσικό κομμάτι; Αναπτύξτε τις ερμηνευτικές δεξιότητες: τραγούδι σε ενεργό τραγουδιστική θέση, εργασία στη λεξικό σε ερμηνευμένα τραγούδια.

Εκπαιδευτικός : να μυήσει στον πνευματικό εθνικό πολιτισμό, να καλλιεργήσει το αίσθημα του πατριωτισμού, τον σεβασμό στα αριστουργήματα των μουσικών και εικαστικών τεχνών. Να αναπτύξει την ικανότητα της κουλτούρας ακρόασης και της συναισθηματικής ανταπόκρισης.

ΕΙΔΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ: Μάθημα – εκδρομή

ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΕΣ: πληροφόρηση (προστασία παρουσιάσεων)

δραστηριότητα ("δημιουργία εικόνας σε μουσική").

διατήρηση της υγείας (μέθοδος πλαστικής κίνησης,

φωνητικές ασκήσεις, μέθοδος ενεργητικής μάθησης).

ΜΟΡΦΕΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ: μετωπική, ατομική, ομαδική (σε ζευγάρια)

ΕΞΟΠΛΙΣΜΟΣ: υπολογιστής με εγκατάσταση πολυμέσων, DVD player,

μαγνητόφωνο, ντέφι, τρίγωνο, δύο

κουδούνια (μεγάλα, μικρά), κουδουνίστρες, καπάκια,

πουκάμισα, μουσικά όργανα για μπουφόν

ΔΙΔΑΚΤΙΚΟ ΥΛΙΚΟ: παρουσίαση για το μάθημα, σχολικό βιβλίο, βίντεο,

μουσικά αρχεία. (Συμφωνική συναυλία V.G.Kikta

για άρπα και ορχήστρα «Νωπογραφίες της Σοφίας του Κιέβου»,

θραύσματα: "Στολίδι"; «Ομαδικό πορτρέτο των κοριτσιών

Γιαροσλάβ ο Σοφός"; «Μπουφόν». Τραγούδι "Έλα"

buffoons" (σύνολο "Primordial Rus'", ποίημα για

χορωδία και ορχήστρα και ρωσικά λαϊκά όργανα,

συνθέτης M. Firsov).

ΦΥΛΛΑΔΙΑ: υλικά αναφοράς δοκιμής,

σκίτσα, μολύβια.

^ ΠΡΟΟΔΟΣ ΤΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

« Υπάρχει μουσική, που μας έρχεται,

Και - άλλος, που απαιτεί,

για να πάμε σε αυτήν».

Ούγγρος συνθέτης του 19ου αιώνα. Φραντς Λιστ

εγώ.
Οργ. στιγμή. (2 λεπτά) :

Διαφάνεια 1 (Το τραγούδι "One Hundred Churches")

Δάσκαλος Τέχνης:

Επιλέξτε μία από τις 4 εικόνες στον πίνακα που ταιριάζει με την τρέχουσα διάθεσή σας και προσαρτήστε ένα πράσινο αυτοκόλλητο χαρτί στον πίνακα κοντά στην αντίστοιχη εικόνα (οι μαθητές προσαρτούν τα χαρτιά τους στον πίνακα κοντά στις αντίστοιχες εικόνες)

1. 
   Εξέταση σχολική εργασία στο σπίτι (3 λεπτά)

Διαφάνεια 2.3

Δάσκαλος μουσικής:

Μαντέψτε τι κομμάτι ακούγεται, ονομάστε τον συνθέτη του;

(αποσπάσματα από τα έργα του Π. Τσεσνόκοφ «Ας διορθωθεί η προσευχή μου», Μ. Σ. Μπερεζόφσκι «Μην με απορρίπτεις στα γηρατειά μου», «Χορός των μπουφούνων» από την όπερα του Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ «Η Χιονάτη»)

Σε ποιο είδος μουσικής ανήκουν αυτά τα έργα;

Διαφάνεια 4

(Ρωσική ιερή μουσική, ρωσική λαϊκή μουσική ή ρωσική μουσική λαογραφία)

«Υπάρχει μουσική που έρχεται σε εμάς και άλλη που απαιτεί

ώστε να πάμε σε αυτήν».Φραντς Λιστ

Διαφάνεια 5

Αυτά τα λόγια του μεγάλου Ούγγρου συνθέτη ταιριάζουν στο σημερινό μας μάθημα, όπου θα ξεναγήσουμε.

^ III. Επεξήγηση νέου υλικού (25 λεπτά)

Δάσκαλος Τέχνης:

Προσοχή στην οθόνη.

(Φωτογραφία της πόλης του Κιέβου, Ουκρανία, Καθεδρικός Ναός Αγίας Σοφίας του Κιέβου

με φόντο το κουδούνι)

Πού πιστεύετε ότι θα ταξιδέψουμε σήμερα;

(απαντήσεις παιδιών: Προς τον καθεδρικό ναό, στο ναό, στην εκκλησία)

Ναι, σήμερα θα σας μεταφέρουμε εκδρομή στο Κίεβο στον Καθεδρικό Ναό της Αγίας Σοφίας του Κιέβου, που είναι ένα αρχιτεκτονικό μνημείο παγκόσμιας σημασίας

Θα σας ταξιδέψουμε αρχαία Ρωσία, ας επιστρέψουμε στις απαρχές του πολιτισμού της. Στο σημερινό μάθημα θα είμαστε σε θέση:

Διαφάνεια 6

• 
  Διευρύνετε την κατανόησή σας για τα πρωτότυπα της ζωής και τις λαϊκή προέλευση της μουσικής.
• 
  Εξοικειωθείτε με τη συμφωνία συναυλίας του V. G. Kikta "Frescoes of Sophia of Kyiv";
• 
  Να αναπτύξουν δεξιότητες στην ανάλυση ενός μουσικού έργου.
• 
  Προσδιορίστε τα κοινά στοιχεία μεταξύ μουσικής και καλών τεχνών.
• 
  Εισαγάγετε την έννοια του «Fresco», την ιστορία της προέλευσής του.
• 
  Διευρύνετε την κατανόησή σας για διάφορα είδηστολίδι.

(Βίντεο για τον Καθεδρικό Ναό της Αγίας Σοφίας του Κιέβου, εικόνες με τοιχογραφίες.

με φόντο τη μουσική του V. Kikt “Ornament”)

^ Διαφάνεια 7 (βίντεο)

Με εντολή του Πρίγκιπα Γιαροσλάβ του Σοφού, στις αρχές του 11ου ΑΙΩΝΑ, ανεγέρθηκε στο Κίεβο ο μεγαλοπρεπής Καθεδρικός Ναός της Αγίας Σοφίας. Πιστεύεται ότι η Αγία Σοφία είναι σύμβολο της σοφίας του Θεού. Μέχρι την εποχή μας, ο καθεδρικός ναός συνεχίζει να εκπλήσσει με την εκπληκτική του μεγαλοπρέπεια, τις μοναδικές πολύχρωμες τοιχογραφίες, τα κατάλευκα σκαλίσματα του βωμού και τους χρυσούς μωσαϊκούς θόλους.

^ Δάσκαλος τέχνης:

Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι ο καθεδρικός ναός είναι διακοσμημένος με τοιχογραφίες.

Ποιος ξέρει τι είναι η νωπογραφία;

Διαφάνεια 8

Τοιχογραφία(από ιταλικά αφρέσκο - φρέσκο), γίνεται σε υγρό σοβά, μια από τις τεχνικές τοιχογραφίας, αντίθετα από το secco (ζωγραφική σε στεγνό). Όταν στεγνώσει, ο ασβέστης που περιέχεται στον σοβά σχηματίζει μια λεπτή διαφανή μεμβράνη ασβεστίου, καθιστώντας την τοιχογραφία ανθεκτική.

Επί του παρόντος, ο όρος «τοιχογραφία» μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να αναφερθεί σε οποιαδήποτε τοιχογραφία, ανεξάρτητα από την τεχνική της (secco, tempera, ελαιογραφία, ακρυλικά χρώματακαι τα λοιπά.). Αυτός ο όρος πρωτοεμφανίστηκε στην πραγματεία του Ιταλού καλλιτέχνη Cennino Cennini (1437). Μερικές φορές ζωγραφίζουν σε μια ήδη στεγνή τοιχογραφία με τέμπερες.

^ Δάσκαλος τέχνης:

Ο μαθητής θα μας μιλήσει για την ιστορία της τοιχογραφίας.

Ιστορία

Η ακριβής ημερομηνία εμφάνισης των τοιχογραφιών είναι άγνωστη, αλλά ήδη κατά την περίοδο του αιγαιοπελαγίτικου πολιτισμού (2η χιλιετία π.Χ.), η τοιχογραφία έγινε ευρέως διαδεδομένη. Αυτό ήταν το βάψιμο με μπογιές, όπου χρησιμοποιήθηκε κόλλα ή καζεΐνη ως συνδετικό και η ίδια η τεχνική ήταν κοντά στο "a secco". Η διαθεσιμότητα πρώτων υλών (άσβεστος, άμμος, χρωματιστά ορυκτά), η σχετική απλότητα των τεχνικών ζωγραφικής, καθώς και η ανθεκτικότητα των έργων οδήγησαν στη μεγάλη δημοτικότητα των τοιχογραφιών στον αρχαίο κόσμο. Στη χριστιανική τέχνη, η τοιχογραφία έχει γίνει ο αγαπημένος τρόπος διακόσμησης των εσωτερικών και (λιγότερο συχνά) εξωτερικών τοίχων ενός πέτρινου ναού.

Στην Αρχαία Ρωσία, η τεχνική της τοιχογραφίας ήταν κυρίως μικτή - ζωγραφική βαφές με βάση το νερόσε υγρό σοβά συμπληρώθηκε με τεχνική κόλλας τέμπερας (φόντο, άνω εγγραφές) με διάφορα συνδετικά (αυγό, ζωική και φυτική κόλλες).

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στα στοιχεία που διακοσμούν τον καθεδρικό ναό του Κιέβου.

Διαφάνεια 9

Ναι, είναι διακοσμημένα με στολίδια. Ας θυμηθούμε, τι είναι ένα στολίδι;

Απάντηση παιδιών.

Τα στολίδια είναι η διαδοχική επανάληψη μεμονωμένων μοτίβων ή μιας ολόκληρης ομάδας από αυτά. Ο κύριος σκοπός ενός στολιδιού είναι να διακοσμήσει την επιφάνεια ενός αντικειμένου και να τονίσει το σχήμα του. Η ρυθμική επανάληψη ενός ή περισσότερων στοιχείων (μοτίβων) ενός στολιδιού ονομάζεται rapport.

^ Δάσκαλος τέχνης:

Τι είδη στολιδιών γνωρίζετε ήδη;

Διαφάνεια με εικόνες τύπων στολιδιών.

Με βάση τα κίνητρά του, το στολίδι μπορεί να είναι:
- γεωμετρικό, που αποτελείται από διάφορα γεωμετρικά στοιχεία.
- μαίανδρος - με τη μορφή συνεχών σπασμένων γραμμών, που χρησιμοποιούνται ευρέως στην τέχνη Αρχαία Ελλάδακαι πήρε το όνομά του από τον μαιανδρικό ποταμό Μαίανδρο.
- φυτό, που αποτελείται από σχέδια στυλιζαρισμένων λουλουδιών, καρπών, φύλλων, κλαδιών κ.λπ.

Η γλώσσα κάθε στολιδιού σχετίζεται στενά με την ιστορία και τον πολιτισμό των ανθρώπων, την αντίληψή τους για το περιβάλλον.

^ Δάσκαλος μουσικής:

Διαφάνεια 10

Ήδη από τον 20ο αιώνα, όλο αυτό το μεγαλείο ενέπνευσε τον συνθέτη Valery Grigorievich Kikta με όμορφες, ζωντανές εικόνες, τις οποίες ενσάρκωσε στο Symphony Concertante για άρπα και ορχήστρα «Frescoes of Sophia of Kyiv». Η επιλογή της άρπας ως σόλο όργανο συνδέεται με τον ήχο του σλαβικού gusli. Η άρπα είναι παρούσα εδώ ως σύμβολο της αρχαιότητας, εισάγοντας ταυτόχρονα ένα στοιχείο αφήγησης και μια ορισμένη χρονική χωρικότητα, σαν να εκτινάσσεται κάτω από τους θόλους του ναού στο Άπειρο.

^ Σύντομο μήνυμαγια έναν μαθητή συνθέτη με παρουσίαση.

Διαφάνεια 11

Δείγματα πληροφοριών.

^ Βαλέρι Γκριγκόριεβιτς Κίκτα(Γενν. 22 Οκτωβρίου 1941 στο χωριό Vladimirovka, περιοχή Volnovakha, περιοχή Donetsk, Ουκρανία) - συνθέτης, καθηγητής στο ωδείο. Το 1960 αποφοίτησε από τη Σχολή Χορωδίας της Μόσχας, το 1965 - το τμήμα σύνθεσης του Ωδείου της Μόσχας. Το 1967-1993, κορυφαίος μουσικός συντάκτης του εκδοτικού οίκου Σοβιετικού Συνθέτη. Από το 1968 - μέλος της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ, από το 1989 - μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Ένωσης Συνθετών της Μόσχας και πρόεδρος της επιτροπής μουσικού θεάτρου της Ένωσης Συνθετών της Μόσχας, από το 2006 - γραμματέας της Ένωσης Συνθετών της Ρωσίας. Από το 1989 - μέλος της συντακτικής επιτροπής του περιοδικού "Μπαλέτο". Συγγραφέας συνθέσεων διαφόρων ειδών - ο V. G. Kikta έγραψε 11 μπαλέτα ("Dubrovsky", "Vladimir the Baptist", κ.λπ.), συμφωνικά έργα ("Ουκρανικά κάλαντα, Shchedrivka και Vesnyanka", "Νωπογραφίες της Αγίας Σοφίας του Κιέβου"). ), ορατόριο και καντάτες, οργανικές συναυλίες, χορωδιακά έργα, έργα για όργανο, άρπα, μουσική για παιδιά και νέους και άλλα. Φωνητικός κύκλος βασισμένος στα ποιήματα του A. Pushkin "Awakening".

Έτσι, εξοικειωνόμαστε με το συμφωνικό του έργο «Νωπογραφίες της Σοφίας του Κιέβου», το έγραψε προς τιμήν της 1000ης επετείου από τη βάπτιση της Ρωσίας.

Και θα συνεχίσουμε να κάνουμε μια ξενάγηση, μόνο αυτή τη φορά με μια μουσική ξενάγηση στις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού. Μια ετερόκλητη σειρά μουσικών εικόνων και εικόνων στις οποίες αποκαλύπτεται η ενότητα του ουράνιου και του γήινου συγκρατείται από ένα μουσικό θέμα, το οποίο αποτελεί οδηγό στη συμφωνία, το οποίο επαναλαμβάνεται πολλές φορές σε αυτά ως ρεφρέν.

Ας κάνουμε μια μικρή έρευνα. Δείτε τα σχέδια στο τραπέζι σας.

Βρείτε τις επαναλήψεις στο σχέδιο και τις σημειώσεις. Ποιος το έχει ήδη βρει;

Εξηγήστε τη διαδικασία σκέψης σας.

^ Ένας μαθητής εμφανίζεται στην οθόνη με μια εξήγηση(Πρώτον, βρίσκουμε μια επανάληψη του μοτίβου στο εικονιστικό στολίδι. Αυτά είναι τα αρχικά και τα τελευταία μοτίβα. Παρατηρούμε τις ίδιες επαναλήψεις στο μουσικό κομμάτι με τη μορφή σύντομων διαρκειών στην κάτω γραμμή. Αυτό σημαίνει ότι και τα δύο αυτά θραύσματα είναι ένα στολίδι).

Ακούστε τη νωπογραφία με την οποία ξεκινά η συμφωνία.

^ Ακούγοντας το απόσπασμα

Δοκίμασε να του δώσεις ένα όνομα (Ornament) Τι αισθήσεις σου έπιασαν όταν άκουσες το “Ornament”;

Γιατί πιστεύετε ότι ο συνθέτης ονόμασε αυτό το μέρος του έργου "Στολίδι;"

Με ποιο είδος ρωσικής μουσικής λαογραφίας μοιάζει αυτό το θέμα;

Τι ήχος μουσικό όργανομιμείται τον συνθέτη σε αυτό το νήμα; (άρπα)

Διαφάνεια 12

Τέτοιες ομοιότητες είδους με τη ρωσική λαογραφία δεν είναι τυχαίες - έτσι αντικατοπτρίζει ο συνθέτης την εποχή της Αρχαίας Ρωσίας: «Το στολίδι», λέει ο συνθέτης, είναι η πιο σημαντική εικόνα. Αυτά είναι τα συναισθήματα που σε σκεπάζουν όταν είσαι παρών σε αυτόν τον ναό: αυτή είναι η αίσθηση ότι ο Γιαροσλάβ ο Σοφός ήταν εδώ, ότι κεντρικά γεγονότα που σχετίζονται με την ιστορία έλαβαν χώρα εδώ Ρωσία του Κιέβου, και η σκέψη - πόσες φορές καταστράφηκε η Σοφία του Κιέβου, και πάντα ξαναγεννιόταν σε όλη της την ομορφιά»...

Υπάρχουν 9 τοιχογραφίες στη συμφωνία και κάθε μουσική τοιχογραφία έχει το δικό της όνομα.

Διαφάνεια 13

1.
Στολίδι 1

2.
Το θηρίο επιτίθεται στον αναβάτη

3.
Στολίδι 2

4.
Ομαδικό πορτρέτο των κορών του Γιαροσλάβ του Σοφού

5.
Διάδρομος Mikhailovsky

6.
Fight of the Mummers

7.
Μουσικός

8.
Μπουφόν

9.
Στολίδι 3

Δάσκαλος Τέχνης:

- Ανοίξτε το σχολικό βιβλίο Μουσική Στ΄ δημοτικού στη σελίδα 60, μπροστά μας είναι η γραφική τοιχογραφία «Ομαδικό πορτρέτο των θυγατέρων του Γιαροσλάβ του Σοφού».

Διαφάνεια 14

Δάσκαλος μουσικής:

Το τέταρτο μέρος της συμφωνίας της συναυλίας ονομάζεται "Ομαδικό πορτρέτο των θυγατέρων του Γιαροσλάβ του Σοφού"

Γνωρίζετε ήδη τι είναι τοιχογραφία (ζωγραφική σε βρεγμένο σοβά). Αυτό σημαίνει ότι η μουσική εδώ δεν πρέπει να ακούγεται απλή, αλλά γραφική. Ενώ ακούτε το κομμάτι, πρέπει να προσδιορίσετε τα κοινά χαρακτηριστικά της μουσικής και της τέχνης.

Στα τραπέζια σας υπάρχουν ζευγαρωμένα στοιχεία μουσικής και ζωγραφικής εκφραστικότητας.

(φυλλάδια, υλικά αναφοράς δοκιμής)

^ Δάσκαλος τέχνης:

- Στο τραπέζι σας, ένα από τα χαρακτηριστικά της εικαστικής εκφραστικότητας είναι το χρώμα .

- Ας θυμηθούμε τι χρώμα είναι;

Διαφάνεια 15

Χρώμαεικόνες (λάτ.

^ Δάσκαλος μουσικής:

Ένα από τα χαρακτηριστικά της μουσικής εκφραστικότητας είναι η φόρμα, και μεταξύ αυτών των μορφών είναι το rondo .

Διαφάνεια 16

Rondo -μια μουσική μορφή στην οποία το κύριο θέμα (ρεφρέν) επαναλαμβάνεται τουλάχιστον 3 φορές, εναλλάξ με διάφορα επεισόδια: Α Β Α Γ Α... Α - κύριο θέμα - ρεφρέν.

Έντυπο Rondo σε δύο μέρη

A B A + B + A + C + A, όπου A – ρεφρέν, BC – επεισόδια

IV. Ανεξάρτητη εργασίαμαθητές σε ζευγάρια (2 λεπτά).

Δουλεύουμε σε ζευγάρια: ο ένας, καλλιτέχνης, εντοπίζει, κοιτάζοντας την τοιχογραφία, ένα στοιχείο ζωγραφικής και το τονίζει, ο άλλος, μουσικός, ταιριάζει με το στοιχείο του μουσικού λόγου και επίσης το αναδεικνύει.

Διαφάνεια 17

Δοκιμάστε ο ένας τον άλλον, οι μουσικοί δοκιμάζουν τους καλλιτέχνες και οι καλλιτέχνες δοκιμάζουν τους μουσικούς και ορίζουν τον αριθμό των σωστών απαντήσεων...

^ Σωστή επιλογήαπαντήσεις

Διαφάνεια 18

Ας αναλύσουμε τη μουσική:

Διαφάνεια 19

1.
Πού πιστεύετε ότι διαδραματίζεται η δράση που απεικονίζεται σε αυτή την τοιχογραφία;

2.
Τι αποδεικτικά στοιχεία για αυτό;

3.
Πιστεύετε ότι υπάρχει περισσότερη φαντασία, παραμύθι ή πραγματικότητα στην απεικόνιση των κοριτσιών των μελλοντικών βασίλισσων της Γαλλίας, της Νορβηγίας, της Ουγγαρίας;

4.
Τι χαρακτηριστικά έχει η μουσική τοιχογραφία; Βρείτε αυτά τα χαρακτηριστικά στους τοίχους του γραφείου μας.

^ Λέξεις στους τοίχους του γραφείου:

τρόμος,

κομψότητα,

μυστήριο,

ανησυχία,

έξαψη,

ενθουσιασμός,

σύγχυση,

έμπνευση,

μελαγχολία,

κατήφεια,

απειλητικός,

πανηγύρι,

^ Δάσκαλος μουσικής:

Δοκιμάστε να δώσετε ένα όνομα στην επόμενη τοιχογραφία

Διαφάνεια 20

ακούγεται η τοιχογραφία «Σκομορόχι».

Ποια στοιχεία του μουσικού λόγου, κατά τη γνώμη σας, εκδηλώνονται πιο ξεκάθαρα εδώ;

(κουδούνισμα έγχορδων οργάνων, ασταμάτητα κίνηση, κουδούνισμα κουδουνιών, μπαλαλάικα και πίπα)

Ποιο όνομα θα έδινες αυτή τη μουσική; Τι νομίζεις ότι μιλάει;

("Buffonons")

Διαφάνεια 20

(Ακούγοντας ολόκληρο το μέρος, απαντήσεις στις ερωτήσεις που τέθηκαν).

Θυμάστε ποιοι είναι οι μπουφόν; Γιατί ήταν τόσο αγαπητοί αυτοί οι άνθρωποι στη Ρωσία;

Διαφάνεια 21

(Φωνητική-θεατρική προθέρμανση 4 λεπτά.)

Ας προσπαθήσουμε να πάμε στο παρελθόν μας και να δοκιμάσουμε την τέχνη του μπουφούν. Και το ρωσικό λαϊκό τραγούδι "The Buffoons Came" (το σύνολο των Primordial Rus') θα μας βοηθήσει σε αυτό.

- εργασία με κείμενο στην οθόνη. (λέγονται τα λόγια του τραγουδιού)

- εκμάθηση μελωδικής γραμμής.

- παράσταση με θεατροποίηση: (μοιράζονται όργανα, καπάκια , πουκάμισα).

Ας μετενσαρκωθούμε, και στο τέλος αυτής της παράστασης, εσύ κι εγώ θα επιλέξουμε τον καλύτερο μπουφόν-τραγουδιστή, μπουφόν-μουσικό, μπουφόν-χορευτή.

Στους νικητές απονέμονται μετάλλια: "Buffoon-singer", "Buffoon-musician", "Buffoon-dancer".

Διαφάνεια 22

Προσοχή, ακούγεται η παρακάτω νωπογραφία ("Μουσικός")

Μπορείτε να μαντέψετε ποιο είναι το όνομα αυτής της τοιχογραφίας; ("Μουσικός")

^ Δάσκαλος τέχνης:

Διαφάνεια 23

Προσπαθήστε να απεικονίσετε τι είδους τοιχογραφία βρισκόταν μπροστά στα μάτια του συνθέτη τη στιγμή της συγγραφής της, διακοσμήστε αυτήν την τοιχογραφία με το κατάλληλο στολίδι. Με αυτόν τον τρόπο θα ολοκληρώσετε το δικό σας μίνι έργο.

(Οι μαθητές σχεδιάζουν σκίτσα τοιχογραφιών με στολίδια - mini fresco project)

^ V. Ανεξάρτητη δουλειά μαθητών στη μουσική "Musician"

Σε έναν από τους προβλήτες μεταξύ των παραθύρων του τυμπάνου του κεντρικού τρούλου, σώθηκε το πάνω μέρος της ψηφιδωτής μορφής του Αποστόλου Παύλου και πάνω από τις περιφέρειες καμάρες που στηρίζουν το τύμπανο του κύριου τρούλου - μια εικόνα του Χριστού με τη μορφή ιερέα και μια μισοχαμένη εικόνα της Μητέρας του Θεού.

Από τις τέσσερις ψηφιδωτές εικόνες στα πανιά του τυμπάνου του τρούλου, σώθηκε μόνο μία - ο Ευαγγελιστής Μάρκος στο νοτιοδυτικό πανί.

Στις περιμετρικές καμάρες του κεντρικού τρούλου σώζονται 15 από τις 30 ψηφιδωτές εικόνες στα μετάλλια των μαρτύρων του Σεβαστιανού. Τα χαμένα ψηφιδωτά ζωγραφίστηκαν ξανά με λάδι τον 19ο αιώνα.

Κεντρική θέση στην εσωτερική διακόσμηση της Αγίας Σοφίας του Κιέβου κατέχουν τα ψηφιδωτά της κύριας αψίδας της. Πάνω από αυτό σώζεται ψηφιδωτό «Δέησις» διατεταγμένο σε μορφή τριών μεταλλίων με ημιμορφές και σε δύο πυλώνες της ανατολικής αψίδας μπροστά από την αψίδα σώζεται ψηφιδωτό «Ευαγγελισμός». μορφή ολόσωμων μορφών: ο Αρχάγγελος Γαβριήλ στα βορειοανατολικά και η Παναγία στα νοτιοανατολικά. Η κλασική διαύγεια, η πλαστικότητα, η αυστηρή αναλογικότητα, το απαλό σχέδιο των μορφών συνδέει έργα τέχνηςΗ Σοφία του Κιέβου με τα καλύτερα δείγματα της αρχαίας ελληνικής τέχνης.

Σημαντική θέση στη διακόσμηση του ναού έχουν τα ψηφιδωτά διακοσμητικά που διακοσμούν το πλαίσιο της κόγχης, τα πλαϊνά μέρη της κύριας αψίδας και τις οριζόντιες ζώνες της, τα ανοίγματα παραθύρων και τις εσωτερικές κάθετες των περιμετρικών τόξων. Χρησιμοποιήθηκαν τόσο φυτικά όσο και καθαρά γεωμετρικά μοτίβα. Η κόγχη της κεντρικής αψίδας πλαισιώνεται από ένα πολύχρωμο φυτικό στολίδι με τη μορφή κύκλων με εγγεγραμμένους παλμέτες και πάνω από το σχιστόλιθο γείσο που χωρίζει τη μορφή του Oranta από τη σύνθεση της «Ευχαριστίας» υπάρχει μια πολύ όμορφη λωρίδα διακοσμητικού καθαρά γεωμετρικού χαρακτήρα. Λεπτές λευκές γραμμές σε σκούρο μπλε φόντο λαμπυρίζουν με εφέ φίλντισι. Άλλα στολίδια είναι επίσης θεαματικά, καθένα από τα οποία είναι πρωτότυπο και όμορφο.

Τοιχογραφίες διακοσμούν το κάτω μέρος των τοίχων του βήματος και τους πεσσούς μέχρι το σχιστολιθικό γείσο, εκτείνοντας πέρα ​​από τα όριά του μόνο στα προαναφερθέντα σημεία, τρεις κλάδους του κεντρικού σταυρού, και τα τέσσερα κλίτη και χορωδίες. Αυτός ο κύριος πυρήνας της τοιχογραφίας χρονολογείται από την εποχή του Γιαροσλάβ, αν όχι εξ ολοκλήρου, τουλάχιστον στα κύρια μέρη του. Τείνουμε να θεωρούμε τη δεκαετία του '60 του 11ου αιώνα ως το ανώτερο χρονολογικό όριο των πιο πρόσφατων τοιχογραφιών από αυτό το συγκρότημα. Όσο για τις τοιχογραφίες της εξωτερικής στοάς, του βαπτιστικού παρεκκλησίου και των πύργων, ανήκουν σε μια διαφορετική εποχή - στον 12ο αιώνα. Ερώτηση για αυτούς ακριβής ημερομηνίαμπορούν να επιλυθούν μόνο μετά από προσεκτική ανάλυση του στυλ τους.

Ανάμεσα στις τοιχογραφίες της Αγίας Σοφίας έχουν διασωθεί αρκετές εικόνες μη εκκλησιαστικού, κοσμικού περιεχομένου. Για παράδειγμα, δύο ομαδικά πορτρέτα της οικογένειας του Μεγάλου Δούκα του Κιέβου Γιαροσλάβ του Σοφού και αρκετές καθημερινές σκηνές - ένα κυνήγι αρκούδας, παραστάσεις μπουφόν και ακροβάτες.

Οι τοιχογραφίες της Αγίας Σοφίας του Κιέβου, όπως και τα περισσότερα μνημεία αυτού του είδους, έχουν τη δική τους μακρά και επίπονη ιστορία. Αυτή η ιστορία είναι ένα ξεκάθαρο παράδειγμα της βάρβαρης στάσης απέναντι στα αρχαία μνημεία που συχνά βρήκε το δρόμο της στον 18ο και 19ο αιώνα. με αποτέλεσμα να χαθούν περισσότερα από εκατό εξαιρετικά έργα τέχνης.

Μοίρα Τοιχογραφίες του Κιέβουσυνδεόταν συνεχώς με την τύχη του ναού του Αγ. Σοφία. Καθώς το κτίριο φθαρεί, το ίδιο και οι τοιχογραφίες του. Όχι μόνο ξεθώριασαν με την πάροδο του χρόνου και υπέστησαν διάφορες μηχανικές βλάβες, αλλά και κατέρρευσαν από την υγρασία των στεγών που είχαν διαρροή. Το 1596, ο καθεδρικός ναός καταλήφθηκε από τους Ουνίτες, στα χέρια των οποίων παρέμεινε μέχρι το 1633, όταν ο Peter Mogila τον πήρε μακριά από τους Ουνίτες, τον καθάρισε και τον αποκατέστησε. Από τότε ξεκίνησε η εποχή της επαναλαμβανόμενης ανανέωσης των τοιχογραφιών. Το 1686, ο καθεδρικός ναός υπέστη νέα ανακαίνιση με τις προσπάθειες του Μητροπολίτη Γεδεών. Υπάρχει μια αρκετά διαδεδομένη άποψη ότι όλες οι τοιχογραφίες ασβεστώθηκαν από τους Ουνίτες. (Βλ., για παράδειγμα: N. M. Sementovsky. Op. op., σελ. 74· S. P. Kryzhanovsky. Για την αρχαία ελληνική τοιχογραφία στον καθεδρικό ναό της Αγίας Σοφίας του Κιέβου. - «Northern Bee», 1843, No. 246 (2. XI) , σελ. 983–984, αρ. 247 (3.XI), σελ. 987–988.)

Το 1843, στον βωμό του παρεκκλησίου των Αγίων Αντωνίου και Θεοδοσίου, το πάνω μέρος του σοβά κατέρρευσε κατά λάθος, αποκαλύπτοντας ίχνη παλιάς τοιχογραφίας. Ο υπάλληλος του καθεδρικού ναού, μαζί με τον πληκτράρχη, αρχιερέα T. Sukhobrusov, ανέφεραν αυτή την ανακάλυψη στον ακαδημαϊκό ζωγραφικής F. G. Solntsev, ο οποίος βρισκόταν εκείνη την εποχή στο Κίεβο για να παρακολουθήσει την ανακαίνιση της μεγάλης εκκλησίας της Λαύρας του Κιέβου Pechersk. Τον Σεπτέμβριο του 1843, δέχτηκε ένα ακροατήριο με τον Νικόλαο Α' στο Κίεβο και παρουσίασε στον κυρίαρχο το σύντομο σημείωμά του για τον καθεδρικό ναό της Αγίας Σοφίας. Αυτό το σημείωμα πρότεινε, προκειμένου να διατηρηθεί ο περίφημος ναός «στην δέουσα λαμπρότητα», να απελευθερωθεί η παλιά τοιχογραφία από γύψο και «αλλά να μπορέσουμε να την αποκαταστήσουμε, και στη συνέχεια, όπου αυτό θα ήταν αδύνατο να γίνει, τότε να καλύψει το τοίχους και τρούλους με χαλκό και ζωγραφίστε τους ξανά με εικόνες των αρχαίων γεγονότων της εκκλησίας μας, ειδικά εκείνων που έλαβαν χώρα στο Κίεβο». Έχοντας εξετάσει τις τοιχογραφίες που ανακαλύφθηκαν πρόσφατα στον καθεδρικό ναό της Αγίας Σοφίας στις 19 Σεπτεμβρίου 1843, ο Νικόλαος Α' διέταξε να διαβιβαστεί το σημείωμα του Solntsev στη Σύνοδο, η οποία έλαβε υποστήριξη εκεί. Ο Solntsev, ο οποίος ενεργούσε πάντα ως σημαντικός ειδικός στον τομέα της αποκατάστασης και ειδικός στην αρχαία ρωσική τέχνη, ήταν στην πραγματικότητα ένας άνθρωπος όχι μόνο με έντονο κακόγουστο, αλλά και πολύ περιορισμένη γνώση.

Τον Ιούλιο του 1844 άρχισαν οι εργασίες καθαρισμού των τοίχων από νέους γύψους και νέους πίνακες που βρίσκονταν πάνω από τις παλιές τοιχογραφίες. Τα έργα αυτά έγιναν με τον πιο πρωτόγονο τρόπο. Συνολικά, 328 μεμονωμένες τοιχογραφίες ανακαλύφθηκαν στη Σοφία του Κιέβου (εκ των οποίων 108 μισό μήκος) και 535 ζωγραφίστηκαν ξανά (εκ των οποίων 346 μισό μήκος) (Skvortsev. Ό.π., σελ. 38, 49.)

Μετά τις «αναστηλωτικές» εργασίες του 1844–1853. Ο πίνακας της Σοφίας του Κιέβου έχει υποστεί μικρές αλλαγές. Το 1888 και το 1893, σε σχέση με την επισκευή του τέμπλου, ανακαλύφθηκαν μεμονωμένες εικόνες ανέγγιχτες από αναστήλωση ( 8 μορφές στους πεσσούς της θριαμβευτικής αψίδας, ανάμεσά τους η μορφή του Μεγαλομάρτυρα Ευσταθίου, 6 μορφές στα πλάγια κλίτη). (Βλ. N.I. Petrov. Ιστορικά και τοπογραφικά σκίτσα του αρχαίου Κιέβου. Κίεβο, 1897, σ. 132· N. Palmov. Προς την προτεινόμενη αποκατάσταση του Κιέβου Καθεδρικός Ναός Αγίας Σοφίας. - «Πρακτικά της Θεολογικής Ακαδημίας Κιέβου», 1915, Απρίλιος, σελ. 581.)

Το ζήτημα των νέων τοιχογραφιών που εκτελέστηκαν τον 17ο-19ο αιώνα επιλύθηκε πολύ πιο απλά. εκτός από τα παλιά (in vim, κεντρικό πλοίο και άλλα σημεία). Αυτές οι τοιχογραφίες, καθώς δεν συνδέονταν σε καμία περίπτωση με το αρχικό εικονογραφικό σύστημα, αποφασίστηκε να καλυφθούν με ουδέτερο τόνο, γεγονός που επέτρεψε τον σαφέστερο προσδιορισμό των βασικών αρχιτεκτονικών γραμμών του εσωτερικού. Έτσι, οι πιο άσχημοι «Καθεδρικοί ναοί», «Γέννηση του Χριστού», «Κεριά» και άλλα παραδείγματα ζωγραφικής κρύβονταν από τα μάτια του σύγχρονου θεατή, γι' αυτό και η εσωτερική θέα της Σοφίας του Κιέβου ήταν ατελείωτα ευεργετική. Ένας ερευνητής των τοιχογραφιών της Σοφίας του Κιέβου πρέπει πάντα να θυμάται ότι δεν αντέχουν σε καμία περίπτωση σύγκριση ως προς την αυθεντικότητα με τα ψηφιδωτά.

Τα ψηφιδωτά, ειδικά μετά το τελευταίο ξέφωτο, μοιάζουν λίγο πολύ όπως τον 11ο αιώνα. Οι τοιχογραφίες έχουν υποστεί πολλές αλλαγές, τα χρώματά τους έχουν αδυνατίσει και ξεθωριάσει κατά καιρούς, από το άσπρισμα και από την επικάλυψη με ζεστό λάδι ξήρανσης, το οποίο χρησιμοποιήθηκε ως ένα είδος ασταριού κατά τη ζωγραφική με λάδι (Αυτό το λάδι ξήρανσης σε πολλά σημεία κορέστηκε τόσο επιφάνεια της παλιάς τοιχογραφίας που της έδωσε έναν γυαλιστερό, σαν γυαλιστερό χαρακτήρα.) έχουν πολλές μηχανικές βλάβες - γρατσουνιές, λακκούβες, εκδορές. Σε αυτά, συχνά χάνονται τα παλιά πρωτότυπα βιβλία αντιγραφής που φτιάχτηκαν al secco. Σε όλα αυτά πρέπει να προστεθεί ότι μια σειρά από τοιχογραφίες έχουν διατηρήσει (μετά την τελευταία αποκατάσταση) μεταγενέστερη αντιγραφή σε λάδια, τα οποία όσο λεπτές και αν είναι, εξακολουθούν να παραμορφώνουν την αρχική μορφή. Γενικά, η κατάσταση διατήρησης των τοιχογραφιών κάθε άλλο παρά ομοιόμορφη: συναντά κανείς (αν και σπάνια) σχετικά καλοδιατηρημένες μορφές και πρόσωπα, αλλά πολύ πιο συχνά έχει να αντιμετωπίσει θραύσματα που έχουν υποστεί σοβαρές ζημιές. Προφανώς, τον καθοριστικό ρόλο εδώ έπαιξαν οι «άνθρωποι» του Μητροπολίτη Φιλάρετου και ο «δάσκαλος της ζωγραφικής των δωματίων Vokht», που έσκισαν αλύπητα τον παλιό πίνακα. Γι' αυτό και το τελευταίο δείχνει πλέον πιο ρουστίκ και πρωτόγονο από ό,τι ήταν στην εποχή του. Λόγω της απώλειας των βιβλίων al secco, το γραμμικό πλαίσιο έγινε πιο δυνατό σε αυτό, αλλά λόγω του ξεθωριάσματος των χρωμάτων και του εμποτισμού τους με λάδι ξήρανσης, γίνεται πλέον αντιληπτό ως πιο μονόχρωμο.

Β. Κίκτα «Νωπογραφίες της Σοφίας του Κιέβου»

Μάθημα μουσικής στην 6η τάξη

Δάσκαλος - Denisova I.A.

Λύκειο ΜΑΟΥ Νο 45

Γ. Καλίνινγκραντ

• Ο καθεδρικός ναός, που ιδρύθηκε το 1037 από τον Μέγα Δούκα του Κιέβου Γιαροσλάβ τον Σοφό, έχει διατηρήσει μέχρι σήμερα όχι μόνο τον πλούτο της αρχαίας αρχιτεκτονικής, αλλά και τη γραφική διακόσμηση του 11ου αιώνα.

• ΣΕ Σοφία ΚιέβουΔύο είδη μνημειακής ζωγραφικής - ψηφιδωτά και τοιχογραφίες - συνδυάζονται αρμονικά. Τα ψηφιδωτά τονίζουν τα κύρια μέρη του εσωτερικού - τον κεντρικό τρούλο και τον βωμό. Ο υπόλοιπος χώρος, οι δεύτεροι όροφοι («πολάτη», ή χορωδίες), και οι δύο σκάλες και οι ανοιχτές στοές που περιβάλλουν Ναός της Σοφίας του Κιέβουστην αρχαιότητα, ήταν διακοσμημένα με τοιχογραφίες.

«Χριστός Παντοκράτορας»

Στο ζενίθ του κεντρικού τρούλου Αγία Σοφία Κιέβου, στο μετάλλιο, είναι μια τεράστια μισή εικόνα του Χριστού του Παντοκράτορα.

"Οράντα"

Το βλέμμα όσων εισέρχονται στον καθεδρικό ναό αιχμαλωτίζεται από τη μεγαλειώδη μνημειακή φιγούρα της προσευχόμενης Θεοτόκου - Πορτοκάλια(η σοφία του Θεού), τοποθετημένη στο θησαυροφυλάκιο του θυσιαστηρίου.

• 260 έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. τετραγωνικά μέτρααυθεντικά ψηφιδωτά του 11ου αιώνα και περίπου τρεις χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα τοιχογραφίας.
• Οι τοιχογραφίες συνέπλεκαν στενά την κοσμική και θρησκευτικές καταβολέςπου συγχωνεύονται σε έναν πανηγυρικό ύμνο στην εξουσία Παλαιό ρωσικό κράτος, η δόξα του.

Valery Grigorievich Kikta

Σύγχρονος συνθέτης, γεννημένος στην Ουκρανία το 1941 και έλαβε τη μουσική του εκπαίδευση στη Μόσχα. Στα κύρια έργα του, ο συνθέτης στρέφεται στους τονισμούς και τις εικόνες του χριστιανικού σλαβικού πολιτισμού. Αυτός, σαν χρονικογράφος, διαφυλάσσει προσεκτικά τα γεγονότα της αρχαιότητας για τους επόμενους, εμποτίζοντας τα με τον δικό του τονισμό

Symphony Concertante για άρπα με την ορχήστρα «Νωπογραφίες της Σοφίας του Κιέβου» του Β. Κίκτα

• Οι «τοιχογραφίες» δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του εβδομήντα, την εποχή της στασιμότητας, όταν το ίδιο το γεγονός της στροφής στον ναό με δημιουργικότητα ήταν αρκετά τολμηρό, καθώς θα μπορούσε να έχει σοβαρές συνέπειες. Τέτοια θέματα έγιναν της μόδας πολύ αργότερα.
• Η εμφάνιση αυτού του έργου θα μπορούσε να ήταν αποκλειστικά εσωτερική ανάγκη του συνθέτη, που προκλήθηκε από την ανεξίτηλη εντύπωση του κύκλου των τοιχογραφιών στην εκκλησία της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο.
• Το «Frescoes» είναι η άποψη ενός σύγχρονου καλλιτέχνη για τα αρχαία γεγονότα. Ο συγγραφέας επιδιώκει την ιδέα της αιωνιότητας του ζωντανού παρελθόντος μέσα από τη σύγκλιση τεχνών - μουσικής και αρχαίας ζωγραφικής.

Οι «Νωπογραφίες» είναι ένα έργο με χαρακτηριστικά μικτών ειδών. Ο υπότιτλος - "Συμφωνία συναυλίας για άρπα και ορχήστρα" - αποτυπώνει τη κονσέρτο και τη συμφωνική φύση της έννοιας. Ο τύπος της σύνθεσης μοιάζει με σουίτα (εργασία εννέα κινήσεων):

1 Στολίδι 1 2 Το θηρίο επιτίθεται στον αναβάτη 3 Στολίδι 2 4 Ομαδικό πορτρέτο των κορών του Γιαροσλάβ

Wise 5 St. Michael's Chapel 6 Mummers' Fight 7 Musician 8 Buffoons 9 Ornament 3

Νο. 1, Νο. 3, Νο. 9 «Στολίδι»

• Η ετερόκλητη χορδή των μουσικών πινάκων και εικόνων, στην οποία αποκαλύπτεται η ενότητα του ουράνιου και του γήινου, συγκρατείται από το μουσικό θέμα «Στολίδι». Ακούγεται πολλές φορές στις «Νωπογραφίες». Αυτά είναι τα συναισθήματα που σε σκεπάζουν όταν είσαι παρών σε αυτόν τον ναό: αυτή είναι η αίσθηση ότι ο Γιαροσλάβ ο Σοφός ήταν εδώ, ότι κεντρικά γεγονότα που σχετίζονται με την ιστορία της Ρωσίας του Κιέβου έλαβαν χώρα εδώ.

Το "στολίδι" είναι η ομορφιά, η μοναδικότητα και η μεταβλητότητα...

• Υπάρχουν δύο στρώματα ήχου σε αυτό το κομμάτι. Το πρώτο είναι τα κατηφορικά μελωδικά τραγούδια των βιολιών, το τρέμολο των οποίων δημιουργεί έναν τρεμάμενο, ασταθή, χαριτωμένο ήχο. Το δεύτερο είναι οι επαναλαμβανόμενοι πεντάφωνοι φθίνοντες τόνοι της άρπας, που ακούγονται ασαφείς, ασαφείς, σαν κεριά που τρεμοπαίζουν. Έτσι ο συνθέτης ζωγραφίζει εικόνες μυστηριωδών και εκλεπτυσμένων κοριτσιών - τις κόρες του πρίγκιπα, που απεικονίζονται από άγνωστους ζωγράφους στις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού, τις μελλοντικές βασίλισσες της Γαλλίας, της Νορβηγίας και της Ουγγαρίας.

• Στο «The Mummers' Struggle», σκληροί σύντομοι ρυθμοί του ξυλόφωνου σε διαφορετικούς δίσκους διανθίζονται με το τεταμένο μουρμουρητό της άρπας. Το γρήγορο τέμπο της μουσικής και η ασταμάτητη κίνησή της ενισχύουν τον φωτεινό, χαρούμενο και ανήσυχο χαρακτήρα του κομματιού.

• Ένα από τα πιο δραματικά κινήματα της συμφωνίας. Η μουσική ζωγραφίζει την εικόνα ενός μοναχικού βιολιστή. Ο συνθέτης χρησιμοποιεί τη χροιά μιας σόλο βιόλα, η οποία μιμείται τον ήχο ενός αρχαίου έγχορδου οργάνου - του γκουντόκ, του πρόγονου του σύγχρονου βιολιού. Το φόντο για το κύριο θέμα αυτού του μέρους είναι ένας μονότονος μακρύς ήχος και οι ηχώ της άρπας.

• Στο «Skomorokhs» ο συνθέτης ζωγραφίζει μια «ξέγνοιαστη φυλή χαρούμενων αλήτων». Αυτό το μέρος είναι χτισμένο σε σύντομους χορευτικούς επαναλαμβανόμενους τόνους με βουβωνισμό, κοροϊδία, ασταμάτητη κίνηση, τζόγκινγκ των έγχορδων οργάνων, κουδούνια, μίμηση μπαλαλάικα και μελωδίες πίπας.

• Σύμφωνα με τον συνθέτη, οι «Νωπογραφίες» εκφράζουν όλη τη γκάμα των συναισθημάτων που προκαλεί η εικόνα του γενέθλιου Κιέβου με τη μοναδική καλλιτεχνική του κληρονομιά. Αυτή η δουλειά είναι βαθιά προσωπική. Δημιουργήθηκε με την επιθυμία να αποτυπώσει τη στιγμή που οι τοιχογραφίες ζωντάνεψαν και ακούστηκαν για τον συνθέτη κάτω από τον τρούλο του ναού. Ακόμη πιο ενδιαφέρον είναι το γεγονός ότι οι «Νωπογραφίες της Σοφίας του Κιέβου» έχουν γίνει απίστευτα δημοφιλείς και ακούγονται συνεχώς σε παραστάσεις συναυλιών, στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο.

ζωντανή αιωνιότητα

περασμένα

προσέγγιση

τέχνες - μουσική

και αρχαία

ζωγραφική.

• http://fb.ru/article/229337/
• http://sofiyskiy-sobor.polnaya.info/
• http://keepslide.com/
• https://ru.wikipedia.org/wiki/

Valery Grigoryevich Kikta Τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας και της Ουκρανίας, βραβευμένος με το Γραφείο του Δημάρχου της Μόσχας στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης, βραβευμένος με την Ένωση Συνθετών της Ρωσίας, γραμματέας του διοικητικού συμβουλίου της Ένωσης Συνθετών της Ρωσίας, μέλος του συντακτική επιτροπή του περιοδικού "Ballet", πρόεδρος του συμβουλίου της Ρωσικής Εταιρείας Άρπας, πρόεδρος του Ιδρύματος. I.S. Kozlovsky - όλα αυτά είναι οι τίτλοι και οι θέσεις του Valery Kikta.

Valery Grigorievich Kikta Σύγχρονος συνθέτης, γεννημένος στην Ουκρανία το 1941 και έλαβε τη μουσική του εκπαίδευση στη Μόσχα. Στα κύρια έργα του, ο συνθέτης στρέφεται στους τονισμούς και τις εικόνες του χριστιανικού σλαβικού πολιτισμού. Αυτός, σαν καλοκαιρινός γραφέας, διατηρεί προσεκτικά τα γεγονότα της αρχαιότητας για τους επόμενους, εμποτίζοντας τα με τον δικό του τονισμό.

Συμφωνική συναυλία για άρπα και ορχήστρα "Frescoes of Sophia of Kyiv" του V. Kikta "Frescoes" δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του εβδομήντα, την εποχή της στασιμότητας, όταν το ίδιο το γεγονός της στροφής στον ναό στη δημιουργικότητα ήταν αρκετά τολμηρό, όπως μπορούσε συνεπάγεται σοβαρές συνέπειες. Τέτοια θέματα έγιναν της μόδας πολύ αργότερα. Η εμφάνιση αυτού του έργου θα μπορούσε να ήταν αποκλειστικά εσωτερική ανάγκη του συνθέτη, που προκλήθηκε από την ανεξίτηλη εντύπωση του κύκλου των τοιχογραφιών στην εκκλησία της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο. Το «Frescoes» είναι η άποψη ενός σύγχρονου καλλιτέχνη για τα αρχαία γεγονότα. Ο συγγραφέας επιδιώκει την ιδέα της αιωνιότητας του ζωντανού παρελθόντος μέσα από τη σύγκλιση τεχνών - μουσικής και αρχαίας ζωγραφικής.

Οι «Νωπογραφίες» είναι ένα έργο με χαρακτηριστικά μικτών ειδών. Ο υπότιτλος - "Συμφωνία συναυλίας για άρπα και ορχήστρα" - αποτυπώνει τη κονσέρτο και τη συμφωνική φύση της έννοιας. Ο τύπος της σύνθεσης μοιάζει με σουίτα (έργο με εννέα μέρη): 1 Στολίδι 1 2 Το θηρίο επιτίθεται στον αναβάτη 3 Στολίδι 2 4 Ομαδικό πορτρέτο των θυγατέρων του Γιαροσλάβ του Σοφού 5 Παρεκκλήσι του Αγίου Μιχαήλ 6 Ο αγώνας των Mummers 7 Μουσική NT 8 Buffoons 9 Στολίδι 3

Νο. 1, Νο. 3, Νο. 9 «Στολίδι» Η ετερόκλητη χορδή μουσικών πινάκων και εικόνων, στην οποία αποκαλύπτεται η ενότητα του ουράνιου και του γήινου, συγκρατείται από το μουσικό θέμα «Στολίδι». Ακούγεται πολλές φορές στις «Νωπογραφίες». Αυτά είναι τα συναισθήματα που σε σκεπάζουν όταν είσαι παρών σε αυτόν τον ναό: αυτή είναι η αίσθηση ότι ο Γιαροσλάβ ο Σοφός ήταν εδώ, ότι κεντρικά γεγονότα που σχετίζονται με την ιστορία της Ρωσίας του Κιέβου έλαβαν χώρα εδώ. Το "στολίδι" είναι η ομορφιά, η μοναδικότητα και η μεταβλητότητα...

Νο. 4 «Ομαδικό πορτρέτο των θυγατέρων του Γιαροσλάβ του Σοφού» Υπάρχουν δύο στρώματα ήχου σε αυτό το κομμάτι. Το πρώτο είναι τα κατηφορικά μελωδικά τραγούδια των βιολιών, το τρέμολο των οποίων δημιουργεί έναν τρεμάμενο, ασταθή, χαριτωμένο ήχο. Το δεύτερο είναι οι επαναλαμβανόμενοι πεντάφωνοι φθίνοντες τόνοι της άρπας, που ακούγονται ασαφείς, ασαφείς, σαν κεριά που τρεμοπαίζουν. Έτσι ο συνθέτης ζωγραφίζει εικόνες μυστηριωδών και εκλεπτυσμένων κοριτσιών - τις κόρες του πρίγκιπα, που απεικονίζονται από άγνωστους ζωγράφους στις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού, τις μελλοντικές βασίλισσες της Γαλλίας, της Νορβηγίας και της Ουγγαρίας.

Νο. 6 «Ο Αγώνας των Μουρμουρών» Στο «Ο Αγώνας των Μουρμουρών» οι σκληροί σύντομοι ρυθμοί του ξυλοφώνου σε διαφορετικούς δίσκους διανθίζονται με το τεταμένο μουρμουρητό της άρπας. Το γρήγορο τέμπο της μουσικής και η ασταμάτητη κίνησή της ενισχύουν τον φωτεινό, χαρούμενο και ανήσυχο χαρακτήρα του κομματιού.

Νο. 7 «Music NT» Ένα από τα πιο δραματικά κινήματα της συμφωνίας. Η μουσική ζωγραφίζει την εικόνα ενός μοναχικού μουσικού βιολιστή. Ο συνθέτης χρησιμοποιεί τη χροιά μιας σόλο βιόλα, η οποία μιμείται τον ήχο ενός αρχαίου έγχορδου οργάνου - του γκουντόκ, του πρόγονου του σύγχρονου βιολιού. Το φόντο για το κύριο θέμα αυτού του μέρους είναι ένας μονότονος μακρύς ήχος και οι ηχώ της άρπας.

Νο. 8 «Skomorokhs» Στο «Skomorokhs» ο συνθέτης απεικονίζει «μια ανέμελη φυλή χαρούμενων αλήτων». Αυτό το μέρος είναι χτισμένο σε σύντομους χορευτικούς επαναλαμβανόμενους τόνους με βουβωνισμό, κοροϊδία, ασταμάτητη κίνηση, τζόγκινγκ των έγχορδων οργάνων, κουδούνια, μίμηση μπαλαλάικα και μελωδίες πίπας.

Σύμφωνα με τον συνθέτη, οι «Νωπογραφίες» εκφράζουν όλη τη γκάμα των συναισθημάτων που προκαλεί η εικόνα του γενέθλιου Κιέβου με τη μοναδική καλλιτεχνική του κληρονομιά. Αυτή η δουλειά είναι βαθιά προσωπική. Δημιουργήθηκε με την επιθυμία να αποτυπώσει τη στιγμή που οι τοιχογραφίες ζωντάνεψαν και ακούστηκαν για τον συνθέτη κάτω από τον τρούλο του ναού. Ακόμη πιο ενδιαφέρον είναι το γεγονός ότι οι «Νωπογραφίες της Σοφίας του Κιέβου» έχουν γίνει απίστευτα δημοφιλείς και ακούγονται συνεχώς σε παραστάσεις συναυλιών, στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο.

Ο καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας ιδρύθηκε το 1037 από τον μεγάλο Ρώσο πρίγκιπα Γιαροσλάβ τον Σοφό, προς τιμή της 50ης επετείου από την υιοθέτηση του Χριστιανισμού στη Ρωσία, και έχει διατηρήσει μέχρι σήμερα όχι μόνο τον πλούτο της αρχαίας αρχιτεκτονικής, αλλά και τη γραφική διακόσμηση του 11ου αιώνα. Η Σοφία του Κιέβου συνδυάζει αρμονικά δύο τύπους μνημειακής ζωγραφικής - ψηφιδωτά και τοιχογραφίες. Τα ψηφιδωτά τονίζουν τα κύρια μέρη του εσωτερικού - τον κεντρικό τρούλο και τον βωμό. Ο υπόλοιπος πεντάκφιτος χώρος, οι δεύτεροι όροφοι, τόσο οι σκάλες όσο και οι ανοιχτές στοές διακοσμήθηκαν με τοιχογραφίες. Μέχρι σήμερα έχουν διασωθεί 260 τετραγωνικά μέτρα ψηφιδωτών και περίπου τρεις χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα τοιχογραφίας.

Οι πίνακες, τα θέματα και η τοποθέτηση των εικόνων υποτάσσονται σε ένα σαφές ιδεολογικό σχέδιο, που προκύπτει από τον σκοπό του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας του Κιέβου ως τον κύριο ναό της Παλαιάς Ρωσικής φεουδαρχικό κράτος. Αφιερωμένο στη Σοφία ως σύμβολο σοφίας, Καθεδρικός Ναός ΚιέβουΗ Αγία Σοφία, η αρχιτεκτονική και η ζωγραφική της υποτίθεται ότι επιβεβαίωναν και ενίσχυαν τη χριστιανική πίστη και μαζί της τη φεουδαρχική εξουσία.

Οι περισσότερες τοιχογραφίες της Αγίας Σοφίας του Κιέβου, μεταξύ των οποίων κυριαρχούν μεμονωμένες εικόνες αγίων, εκτελούνται με τολμηρό και δυναμικό τρόπο. Στα πρόσωπα, οι καλλιτέχνες τονίζουν με κάθε δυνατό τρόπο τα μεγάλα μάτια καρφωμένα έντονα στον θεατή. Δεδομένου ότι οι Έλληνες δάσκαλοι δούλεψαν δίπλα-δίπλα με Ρώσους στη Σοφία του Κιέβου, δεν είναι δύσκολο να εξηγηθεί η παρουσία ρωσικών χαρακτηριστικών σε μια σειρά από εικόνες.

Τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο