Әдебиеттегі стиль дегеніміз не. Стиль анықтамалары. Көркем стильдің белгілері мен өзіне тән тілдік ерекшеліктері

19 ғасырда әдебиеттану ғылымына арналған оқулықтардың едәуір бөлігін құраған классикалық шешендік өнер мен поэтика дәстүрлерін жаңадан қалыптасып келе жатқан ғылыми стилистика пайдаланды (және ығыстырып тастады), ол түптеп келгенде тіл білімі саласына еніп кетті.

Стильдің лингвистикалық бағытын антикалық теория қабылдады. Аристотель мектебінде тұжырымдалған стильге қойылатын талаптардың ішінде «тілдің дұрыстығы» талабы болды; «сөз таңдауымен» (стилистика) байланысты презентация аспектісі эллинизм дәуірінде анықталды.

Поэтикада Аристотель сөйлеуге айқындық беретін «жалпы» сөздер мен сөйлеу салтанатын беретін әдеттен тыс сөздердің барлық түрлерін нақты қарсы қойды; жазушының міндеті - әрбір қажетті жағдайда екеуінің дұрыс тепе-теңдігін табу ».

Осылайша, функционалдық мәні бар «жоғары» және «төмен» стильдерге бөлу біріктірілді: «Аристотель үшін« төмен »іскерлік, ғылыми, әдеби емес, «жоғары» - безендірілген, көркем, әдеби; Аристотельден кейін олар жоғары, орташа және төмен стильдерді ажырата бастады ».

Антикалық теоретиктердің стилистикалық зерттеулерін қорытындылай келе, Квинтилиан грамматиканы әдебиетпен теңестіріп, бұрынғы «ақындарды дұрыс айту және түсіндіру ғылымы» саласына ауыстырады. Грамматика, әдебиет, шешендік өнер поэтикалық сөйлеудің теориясы мен тарихымен тығыз байланыста отырып, стилистиканы зерттейтін көркем әдебиет тілін құрайды.

Алайда соңғы антикалық және орта ғасырларда стильдің тілдік және поэтологиялық ерекшеліктерін (метрика заңдылықтары, сөздердің қолданысы, фразеологизмдер, фигуралар мен троптардың қолданылуы және т.б.) мазмұн жазықтығына қайта кодтау үрдісі қазірдің өзінде байқалды. стильдерді оқытуда көрініс тапқан , пәні, тақырыбы.

П.А.Гринцер «сөйлеу түрлеріне» қатысты атап өткендей, «Сервиус, Донат, Галфред Винсальвский, Джон Гарландский және басқа да теоретиктердің көпшілігінде түрлерге бөлу критерийі өрнектің сапасы емес, мазмұнының сапасы болды. жұмысы.

Вергилийдің Буколиктері, Георгиктер және Энеидалары сәйкесінше қарапайым, орташа және жоғары стильдердің үлгілі шығармалары болып саналды және оларға сәйкес әр стильге кейіпкерлердің, жануарлардың, өсімдіктердің өзіндік шеңбері, олардың ерекше атаулары мен орналасуы жатқызылды ... ». ..

Стильдің тақырыпқа сәйкестік принципі: «Тақырыпқа сәйкес стиль» (Н.А. Некрасов) – анық тілдік жоспардың «көрсетіліміне» ғана, мысалы, тартымдылықтың сол немесе басқа дәрежесіне дейін қысқартылуы мүмкін емес. Шіркеу славяндары «тыныштықты» ажырату критерийі ретінде - жоғары, орташа және төмен.

Осы терминдерді өзінің лингвистикалық және мәдениеттанулық зерттеулерінде қолдана отырып, Цицерон, Гораций, Квинтилиан және басқа да көне шешендер мен ақындарға сүйенген М.В.Ломоносов өзінің вербальды дизайнында стильдер туралы ілімді жанрлық поэтикамен жай ғана корреляциялаған жоқ («Пайдалану туралы алғысөз. «Орыс тіліндегі шіркеу кітаптары», 1758), сонымен қатар ол «лингвистикалық» және «әдеби» стильдер арасындағы байланыспен алдын ала анықталған жанрлардың әрқайсысымен («жанр жады») байланысты мәнді мәнді де ескерді. . Үш стиль тұжырымдамасы Қайта өрлеу дәуірінде және әсіресе классицизмде «практикалық өзектілікке» ие болды (М.Л. Гаспаров), жазушылардың ой-өрісін айтарлықтай тәртіпке келтіріп, оны сол кезде жинақталған мазмұнды және формальды идеялардың бүкіл кешенімен байытты.

Жаңа дәуір стилистикасының лингвистикалық аспектіге бағытталған басым бағытын Г.Н.Поспелов даусыз айтқан жоқ. Тіл білімінде қабылданған стиль анықтамасын талдай отырып, бұл «тілдің дифференциалды сорттарының бірі, сөздігі бар лингвистикалық ішкі жүйе, фразеологиялық тіркестер, сөз тіркестері мен конструкциялары... әдетте сөйлеудің белгілі бір қолданыс аясымен байланысты» деп атап көрсетті ғалым. бұл «тіл» және «сөйлеу» ұғымдарының шатасуы.

Бұл арада «стиль сөздік құбылыс ретінде тілдің қасиеті емес, ондағы көрініс тапқан эмоционалды-психикалық мазмұнның ерекшеліктерінен туындайтын сөйлеу қасиеті».

В.М.Жирмунский, Г.О.Винокур, А.Н.Гвоздев, т.б.- Ловский, Д.С.Лихачев, В.Ф.Шишмарев), олар стилистиканы әдебиеттану, әдебиеттің жалпы теориясы, эстетика салаларына қосуға бейім болды.

Бұл мәселе бойынша пікірталастарда «көркем әдебиеттің лингвистикалық стилистикасын әдебиеттің жалпы эстетикасымен және теориясымен» синтездеу қажеттілігін алға тартқан В.В.Виноградовтың концепциясы көрнекті орын алды.

Жазу стильдерін зерттеуде ғалым негізгі үш деңгейді ескеруді ұсынды: «бұл, біріншіден, тілдің стилі... екіншіден, сөйлеу стилі, яғни сөйлеу стилінің әртүрлі түрлері мен қоғамдық қолдану актілері. тіл; үшіншіден, көркем әдебиет стилі».

В.В.Виноградовтың пікірінше, «тіл стилистикасы сөздер мен сөз тіркестерінің мағыналық құрылымында, олардың синонимдік параллелизмінде және нәзік семантикалық қатынастарында көрініс табатын экспрессивті-семантикалық бояудың әртүрлі формалары мен түрлерін зерттеп, саралауды және синтаксистік құрылымдардың синонимиясында, олардың интонациялық қасиеттерінде, сөздердің орналасуының вариацияларында және т.б.»; «Тіл стилистикасына негізделген» сөйлеу стилистикасына «интонация, ырғақ... қарқын, кідіріс, екпін, фразалық екпін», монологтық және диалогтық сөйлеу, жанрлық мәнерлілік, өлең мен прозаның ерекшелігі, т.б.

Соның нәтижесінде «көркем әдебиет стилистикасы саласына еніп, тіл стилистикасы мен сөйлеу стилистикасының материалы сөздік-эстетикалық тұрғыдан жаңаша қайта таралу мен жаңа топтастыруға ұшырап, басқаша өмірге ие болып, басқаша шығармашылық көзқарасқа қосылады. .

Сонымен бірге көркем әдебиет стилистикасын кең көлемде түсіндіру зерттеу нысанын «бұлыңғырлатуы» мүмкін екені даусыз – оған сәйкес, көп қырлы зерттеудің барлығы әдеби стильдің өзіне бағытталуы керек.

Типологиялық жағынан ұқсас мәселелер ауқымы әдебиеттану пәні ретіндегі стиль мен өнертану пәні ретіндегі стильдің арақатынасымен байланысты. В.В.Виноградов «әдеби стиль» кейде өзіне «бейнелеу өнерінің теориясы мен тарихынан, ал поэтикалық сөйлеуге қатысты — музыкатану саласынан келетін нақты міндеттер мен көзқарастарды» қосады деп есептейді, өйткені ол «әдебиет стилінің» бір тармағы болып табылады. жалпы өнертану стилі». А.Н.Соколов стильді эстетикалық категория ретінде әдейі өз зерттеулерінің орталығына қойып, стильді түсіну өнертануының дамуын қадағалап отырды (И.Винкельман, И.В.Гёте, Г.В.Ф.Гегель, А.Ригль, Кон-Винер, Г.Вольфлин және т.б.), стильдің «элементтері» мен «тасымалдаушыларына», сондай-ақ олардың «корреляциясына» қатысты бірқатар маңызды әдістемелік ескертулер жасайды.

Зерттеуші стиль категориялары ұғымын «стиль өнердің нақты құбылысы ретінде түсіндірілетін ең жалпы ұғымдар» деп енгізеді – олардың тізімін, анық, әрі қарай жалғастыруға болады. Стиль категориялары: «өнердің қатаң немесе еркін формаларға тартылуы», «өнер ескерткішінің өлшемі, оның масштабы», «статика мен динамиканың арақатынасы», «қарапайымдылық пен күрделілік», «симметрия мен асимметрия», т.б.

Қорытындылай келе, осы ұғымның сипаттамаларының стилін тереңірек және мақсатты түрде зерттеуді күте отырып, біз оның өзіне тән күрделілігі мен біркелкі еместігі уақыт өте өзгеретін және барған сайын жаңа көзқарастарды тудыратын құбылыстың табиғатынан туындайтынын атап өтеміз. және стильді зерттеу теориясындағы әдіснамалық принциптер.

А.Н.Соколовтың стильдің объективті «қосарлы бірлігіне» байланысты болмай қоймайтын қиындықтарды болжауға қатысты қойған мәселесі әлі де өзекті: «Сөз өнерінің феномені ретінде әдеби стиль көркем стильмен корреляцияланады. Сөз өнерінің феномені ретінде әдеби стиль тіл стилімен сәйкес келеді».

Ал «стиль» ұғымына қатысты барлық сан алуан түрлі позицияларға қатысты әмбебаптандыру зерттеушінің «Стиль бірлігі енді форма емес, форманың мәні болып табылады» деген тұжырымы болып табылады.

Әдебиет сынына кіріспе (Н.Л.Вершинина, Е.В.Волкова, А.А.Илюшин, т.б.) / Ред. Л.М. Крупчанов. - М, 2005 ж

Өнердің қалыптасқан түрі. дәуірдің, аймақтың, ұлттың, әлеуметтік немесе шығармашылықтың өзін-өзі анықтауы. топтары немесе деп. тұлға. Эстетикамен тығыз байланысты. өзін-өзі таныту және әдебиет пен өнер тарихының орталығын, пәнін құрайтын бұл ұғым, алайда, адамның барлық басқа түрлеріне қатысты. жалпы мәдениеттің ең маңызды категорияларының біріне, оның нақты тарихының динамикалық өзгеретін жалпы көлеміне айналатын қызмет. көріністері.

S. concr байланысты. шығармашылық түрлері, олардың Ч. сипаттамалар («суретті» немесе «графикалық.», «эпикалық.» немесе «лирикалық.» С.), декомпиялық. тілдік қатынастың әлеуметтік және тұрмыстық деңгейлері мен функциялары (С. «ауызша» немесе «іскерлік», «бейресми» немесе «ресми»); соңғы жағдайларда стилистиканың тұлғасыз және абстрактілі концепциясы жиі қолданылады. С., ол құрылымдық жалпылау болғанымен, тұлғалық емес, жандылық пен сезімді қамтиды. шығармашылық жаңғырығы. S.-ды әуе суперөнімінің бір түрі деп санауға болады, әбден шынайы, бірақ байқалмайды. С.-ның «ауашылдығы», идеалдылығы ежелгі дәуірден 20 ғасырға дейін тарихи және прогрессивті түрде күшейді. Ежелгі, археологиялық бекітілген стиль қалыптасуы «өрнектерде», бірізділікпен ашылады. заттар қатары, мәдени ескерткіштер және оларға тән белгілер (ою-өрнектер, өңдеу техникасы, т.б.), то-рай тек қана хронологиялық сипатта ғана емес. тізбектер, сонымен қатар өркендеудің, тоқыраудың немесе құлдыраудың графикалық сызықтары. Ежелгі С. жерге ең жақын, олар әрқашан (С. «египеттік» немесе «ескі грек» сияқты) дефпен ең күшті байланысты білдіреді. ландшафт, тек осы аймаққа ғана тән билік түрлері, елді мекен және тұрмыстық. Неғұрлым бетонда. Тақырыпқа жақындай отырып, олар ыдырауды анық білдіреді. қолөнер шеберлігі («қызыл фигуралы» немесе «қара фигуралы» С. ежелгі грек вазалық кескіндеме). Антикалық дәуірде иконографиялық стиль анықтамасы да дүниеге келді (канонмен тығыз байланысты): шешуші К.-Л. белгілі бір аймақтың немесе кезеңнің наным-сеніміне іргелі символ (еуразия даласы өнерінің «жануар» С., бастапқыда тотемизммен байланысты).

Классикада. және соңғы антик С., оның заманауи табу. есім, заттан да, сенімнен де бөлініп, шығармашылық критерийіне айналады. экспрессивтілік сияқты. Бұл ежелгі поэтика мен шешендік өнерде кездеседі, - қабылдаушы санаға оңтайлы әсер ету үшін ақын немесе шешен меңгеруі қажет әртүрлі стильдердің қажеттілігін танумен бірге мұндай стильдік әсердің үш түрін жиі ажыратады: « елеулі» (gravis), «орташа» (mediocris) және «жеңілдетілген» (attenuatus). Өңірлік С. енді өз геогриясы бойынша көтеріле бастайды. топырақ: «Мансарда» және «Азия» сөздері енді Аттикада немесе Кіші Азияда нақты жасалған нәрсені міндетті түрде білдірмейді, бірақ бәрінен бұрын өз мәнерінде «қатаңырақ» және «гүлдену және керемет» дегенді білдіреді.

Антикалық риториканы үнемі еске түсіруіне қарамастан. орта ғасырдағы С.-ның түсінігі. әдебиет, аймақтық пейзаж сәті қараңыз. ғасыр үстем болып қалады - күшейтілген діни және иконографиялық. Сонымен романтика. С., готикалық және византиялық. S. (Византиялық шеңбердегі елдердің өнерін жалпы түрде анықтауға болады) хронологиялық немесе географиялық жағынан ғана емес, ең алдымен олардың әрқайсысы символдық иерархияның ерекше жүйесіне негізделгендіктен ерекшеленеді, алайда, бір-бірінен оқшауланбаған (ретінде) , мысалы, Владимирде -Суздаль пластикасы 12-13 ғасырлардағы, онда романский византиялық негізде салынған). Әлемдік діндердің пайда болуы мен таралуына параллель, ол иконографиялық. ынталандыру барған сайын іргелі сипатқа ие болып, көпшілікке тән стиль құраушы туыстық ерекшеліктерін анықтайды. ерте Христостың жергілікті орталықтары. әртіс Еуропаның, Батыс Азияның және Солтүстіктің мәдениеті. Африка. Бұл мұсылман мәдениетіне де қатысты, мұнда үстем стиль де жергілікті дәстүрлерді ішінара біріктіретін конфессиялық фактор болып табылады.

Эстетиканың соңғы бөлінуімен. ерте заманда. кезең, яғни. Қайта өрлеу дәуірінің кезегінен С категориясы ақырында идеологиялық оқшауланған (Өзіндік тұрғыдан алғанда, «ежелгі» немесе «орта ғасыр» түрі туралы түсінікті түрде айту мүмкін емес. және жеткілікті анық стилистикалық категория. .) Бұрын аймақтық немесе діндерге байланысты бір-біріне қарай тартылған мәдени құбылыстардың қосындысы болғандықтан, енді ғана S. шын мәнінде С.-ға айналады. қауымдастықтар, сыни-бағалаушы категориялармен жабдықталған, то-қара, айқын басым, белгілі бір мөлшердің, берілген «суперөнімнің» тарихтағы орнын белгілейді. процесс (мысалы, Қайта өрлеу дәуірі үшін құлдырау мен «варварлықты» білдіретін готика және керісінше, романтизм дәуірі үшін ұлттық көркемдік өзіндік сананың салтанат құруы, Жаңа дәуірдің бірнеше ғасырлар бойына ұқсастыққа ие болады. жанашырлық пен антипатия теңізімен қоршалған алып тарихи және көркем континент). Осы кезеңнен бастап бүкіл тарих «антиквариат», «готика», «заманауи» ұғымдарына жан-жақты өсіп келе жатқан қызығудың ықпалында. т.б., - стилистикалық немесе стильдендірілген түрде түсіне бастайды. Историзм, яғни. адам-веч. уақыт тарихшылдықтан бөлінген, яғни. әр түрлі ретроспекцияларда көрсетілген осы уақыт бейнесі.

Бұдан былай С. нормативті әмбебаптылық талаптарын көбірек ашады, ал екінші жағынан, ол екпінді түрде дараланады. «Тұлғалар-S» алға жылжуда. - бұл үш Ренессанс титандары, Леонардо да Винчи, Рафаэль және Микеланджело, сондай-ақ 17 ғасырдағы Рембрандт. және басқа да ұлы шеберлер. 17-18 ғасырлардағы концепцияны психологизациялау. одан әрі жетілдірілді: Р.Бертонның «Стиль – бұл (аргуит) адам» және Буффонның «Стиль — адам» деген сөздері алыстан психоанализді елестете отырып, оның жалпылау ғана емес, оның мәнін ашу, тіпті әшкерелеу туралы екенін көрсетеді.

Утопистердің екіұштылығы. абсолютті тұлғадан жоғары норманы талап етеді (шын мәнінде, Ренессанс өзінің классикалық фазасында өзін солай түсінеді) және жеке мінез-құлық немесе «идиостильдердің» өсіп келе жатқан рөлі, әсіресе бароккода анық көрсетілген екіұштылықтың басқа түрімен бірге жүреді; тұрақты стилистиканың пайда болуы туралы айтып отырмыз. антагонизм, бір С. оның антиподы ретінде басқа біреудің міндетті болуын болжағанда (антагонистке деген ұқсас қажеттілік бұрын да болған – мысалы, ежелгі поэтиканың «аттикалық-азиялық» контрастында - бірақ бұрын-соңды мұндай масштабқа ие болмаған). «17 ғасырдағы барокко классицизмі» деген тіркестің өзі. 18 ғасырда бекітілген мұндай екі жүзділікті болжайды. классицизм фонында (дәлірек айтқанда - оның ішінде) романтизм туады. Дәстүр (дәстүрлілік) мен авангард арасындағы барлық кейінгі күрес олардың барлық түрлерінде осы стилистиканың желісі бойынша жүреді. тезис-антитезаның диалектикасы. Осы қасиетінің арқасында кез келген, ең тарихи маңызы бар шығарма монолитті тұтастыққа (ежелгі мәдениет ескерткіштеріне тән, мұнда «бәрі жекеменшік» дегендей), нақты немесе жасырын түрде білдірілген диалогизмге, С. полифонияға, ол ең алдымен өзінің айқын немесе жасырын айырмашылықтарымен тартады.

Ағартушылықтан кейінгі мәдениет кеңістігінде белгілі бір стильдің әмбебап эстетикаға деген талаптары. маңыздылығы уақыт өткен сайын төмендейді. Серден. 19 ғасыр жетекші рөлді енді «дәуір жасаушы» С. емес, суретшінің динамикасын анықтайтын дәйекті ағымдар (импрессионизмнен кейінгі авангардтық ағымдарға) алады. сән.

Екінші жағынан, суретшіде ұсақ-түйек болу. өмір, С. абсолюттенді, философияда одан да жоғары «қалықтайды». теория. Винкельман үшін қазірдің өзінде С. бүкіл мәдениеттің дамуының ең жоғарғы нүктесі, оның өзін-өзі көрсетуінің салтанаты болып табылады (ол классиктерден кейінгі грек өнері құлдырау кезеңінде С. мүлде ие емес деп санайды). Семпер, Вольфлин, Ригл, Воррингер үшін С. идеясы жетекші рөл атқарады, Ч. тарихи-суретші дәуірдің қабылдауын, ішкі дүниесін аша отырып, зерттеу. оның болмысының құрылымы мен ырғағы. Шпенглер С.-ны «мәдениеттің өзін-өзі жүзеге асыру импульсі» деп атайды, бұл морфологиялық үшін негізгі ұғым екенін көрсетеді. деп ретінде түсіну. мәдениеті және олардың дүниежүзілік тарихы. өзара әрекеттесулер.

19-20 ғасырларда. тарихты одан әрі «стильдеуге» көптеген суретшілердің есімдерін атаудың қалыптасқан шеберлігі ықпал етеді. конц. хронологиялық кезеңдері, көбінесе әулеттік (Франциядағы «С. Людовик XIV», Англиядағы «Виктория», Ресейдегі «Павловский» және т.б.). Ұғымды идеализациялау көбінесе оның абстрактілі философ болып шығуына әкеледі. тарихи-мәдени шындыққа сырттан таңылған бағдарлама («реализм» – көркем тәжірибеден емес, теологиядан алынған сөз жиі кездеседі; «авангард» да үнемі әлеуметтік, нарықтық жағдайлар). Тарихтың маңызды құралы ретінде қызмет етудің орнына. таным, С. концепциясы, гносеологиялық тұрғыдан абстрактілі, барған сайын оның тежегіші болып шығады – конкрецияның орнына қашан. мәдени құбылыстар немесе олардың күрделі қосындылары, олардың сол немесе басқа абстрактілі стилистикаға сәйкестігі зерттеледі. нормалар (мысалы, 17 ғасырда барокко не және классицизм не туралы немесе 19 ғасырда романтизм аяқталып, реализм қай жерде басталатыны туралы шексіз даулар сияқты). 19-20 ғасырлардағы шатасуларға қосыңыз. саясатқа өлімге тәуелді болғандықтан оңтайлы шешімін таппаған ұлттық С.-ның мәселесін енгізеді.

Декомпиялық психоанализ. оның сорттары, сондай-ақ структурализм, сондай-ақ постмодерндік «жаңа сын» идиократияның әшкереленуіне жемісті үлес қосады. «С» ұғымының төңірегінде жинақталған көркем әдебиеттер. Соның салдарынан қазір ескірген архаизмнің бір түріне айналып бара жатқандай. Шын мәнінде, ол өзгереді, ешбір жағдайда солып қалмайды.

Қазіргі заманғы тәжірибе ыдырайтынын көрсетеді. Қазіргі уақытта С. өздігінен туа бермейді, фактіден кейін жинақталып, әдейі үлгіленгендей, уақыт машинасының бір түріне ұқсайды. Стилист тарихшының «файлдарын» біріктіргендіктен көп ойлап таппайды. мұрағат; «стильдеу» концепциясы (яғни компанияның визуалды бейнесін жасау) дизайн тұжырымдамасы да толығымен комбинаторлық және эклектикалық болып көрінеді. Дегенмен, шексіз постмодерндік монтаждың ішінде жеке «идиостильдердің» ең бай жаңа мүмкіндіктері ашылады, бұл мәдениеттің шынайы өрісін ашады, осылайша когнитивтік түрде ашады. Қазіргі заманғы бүкіл әлемдік тарихи және стильдік панораманың көрінуі әртүрлілікті жемісті зерттеуге мүмкіндік береді. морфологиясы мен «импульстары» С., психикалық фантастикадан аулақ.

Лит.: Кон-Винер Е. Бейнелеу өнері стильдерінің тарихы. М., 1916; Ioffe I.I. Мәдениет және стиль. Л.; 1927; Тіл мен стильдің ежелгі теориялары. М.;Л., 1936; Соколов А.Н. Стиль теориясы. М., 1968; Лосев А.Ф. Буффоннан Шлегельге дейінгі стильді түсіну // Лит. оқиды. 1988 ж. № 1; Шапиро М.Стиль // Кеңес өнерінің тарихы. Іс 24.1988; Лосев А.Ф. Көркем стиль мәселесі. Киев, 1994; Власов В.Г. Өнердегі стильдер: Сөздік. Т. 1.СПб., 1995 ж.

Тамаша анықтама

Толық емес анықтама ↓

Стильдің 40-қа жуық анықтамасы бар. Мұнда олардың кейбіреулері бар:

ММ. Бахтин: «Стиль – мәтінді жобалау мен жасау, материалды өңдеу әдістерінің белгілі бірлігін талап ететін нақты тарихи жағдайларда шығармашылық әдісті жүзеге асыру». Бахтин әдіс пен стиль арасындағы байланысты көрсетеді. Стиль шығармашылық әдістің нақты көрінісі, ал әдіс, біздің есімізде, шындықты танудың, оның құбылыстарын таңдаудың жалпы ортасы.

«Стиль – бұл мәтіннің нормадан ауытқуы ретінде немесе мәтін құрудың мүмкін әдістерінен белгілі бір әдістерді таңдау нәтижесінде қарастырылатын осындай күйі.» Бұл анықтама түпнұсқалықтың алғы шартын көрсетеді. мәтін.

LES-де (1987) берілген анықтама: «Стиль – белгілі бір тақырыптардың, идеялардың, мәселелердің шеңберіне бейімділікте көрінетін қиял жүйесінің, көркемдік бейнелеу құралдарының, шығарманы құру принциптерінің, бейнелеу тәсілдерінің тұрақты бірлестігі. жазушының өзіндік ерекшелігін, бағытын, әдісін, дәуірін сипаттайтын қайшылықтар».

«Стиль – біртұтастық – жазушылар шығармашылығында көрінетін негізгі идеялық-көркемдік белгілер, ерекшеліктер, ағымдар».

«Стиль – белгілі бір шығармаға немесе жазушының немесе бағыттың бүкіл шығармасына тән тілдік құралдар мен көркемдік тәсілдер жүйесі.

Бұл анықтамаларда стиль мағыналы категорияларды қамтиды. В.В. анықтамасында. Виноградов, стиль дегеніміз стильдің сөздік, тілдік мәнін ғана білдіреді: «Стиль – көркем әдебиеттің белгілі бір даму кезеңіне тән сөздік өрнек құралдарын жеке-эстетикалық қолдану жүйесі».

Анықтамада А.Б. Есин де стильдің формальды белгілерін ғана естиді: «Стиль – белгілі бір өзіндік сипатқа ие және белгілі бір мағынаны білдіретін көркем форманың барлық элементтерінің эстетикалық бірлігі».

С.-ны түсіну үшін оның барлық тұжырымдарда өз көрінісін тапқаны маңызды: стиль - терең түпнұсқа құбылыс. Стиль, бір жағынан, композиция саласындағы ішкі заңдылықтарды қайталайтын, көркемдік құралдарды таңдау, белгілі бір тақырыптар, конфликттер және т.б. бірнеше шығармаларды типтік сезінетін жерде пайда болады. Осылайша, классицизм шығармаларында әдеттегідей борыш пен сезім арасындағы тартыс қайталанып отырды, Тургеневтің шығармаларында әр шығармада ерекшеліктері айқынырақ контурға ие болған «Тургенев қызының» портреті салынды. Екінші жағынан, С. бірегей, жеке, терең түпнұсқалық көрініс тапқан жерде бар. Стиль жазушының өзіне тән, ерекше бір нәрсесі болғанда сезіледі. Сонымен, С. стандартты да, жеке формаларды да қамтиды. Ол тәжірибе, өзіндік, практикалық және басқа жазушылардың тәжірибесінде бұрыннан бар тәжірибе негізінде туындайды. Бірақ бұл тәжірибе міндетті түрде өзіндік әкеледі.Өз кезегінде жеке С. стильдің жаңа типтік формаларының – тенденциялар стилінің, мектептердің қайнар көзі бола алады. Мысалы, Некрасов стилі Некрасов мектебінің ақындарының тәжірибесінде қайталанып, типтік сипатқа ие болды. Типтік стиль ұлттық стильге айналады, өйткені ол жалпылауды жүзеге асырады.

Стиль – эстетикалық, демек, бағалаушы категория. Шығарманың стилі бар дегенде, ондағы көркемдік форманың белгілі бір эстетикалық кемелдікке жеткенін айтамыз. Бұл мағынада С., бір жағынан, стильдің жоқтығына (ешқандай эстетикалық мағынаның болмауы, көркем форманың эстетикалық экспрессивтілігі), екінші жағынан, эпигондық стилизацияға (қазірдің өзінде табылған қарапайым қайталау) қарсы. көркем әсерлер).

Көркем шығарманың оқырманға эстетикалық әсері стильдің болуына байланысты. Кез келген эстетикалық маңызды құбылыс сияқты, стиль де эстетикалық дау тудыруы мүмкін; Қарапайым тілмен айтқанда, стиль ұнауы немесе ұнамауы мүмкін. Бұл процесс бастапқы оқырманның қабылдау деңгейінде жүзеге асады. Эстетикалық бағалау С.ның объективті қасиеттерімен де, қабылдаушы сананың ерекшеліктерімен де анықталады, ол өз кезегінде сан алуан факторлармен анықталады: тұлғаның психологиялық және тіпті биологиялық қасиеттерімен, тәрбиесімен, бұрынғы эстетикалық. тәжірибе және т.б. Нәтижесінде стильдің әртүрлі қасиеттері оқырманда не жағымды, не жағымсыз эстетикалық эмоцияны қоздырады: біреу үйлесімді стильді ұнатады және дисгармонияны ұнатпайды, біреу ашықтық пен бояуды ұнатады, ал біреу - сабырлы ұстамдылықты, біреу стильдің қарапайымдылығы мен мөлдірлігін ұнатады. , біреуге керісінше, күрделілік және тіпті шатасу. Алғашқы қабылдау деңгейіндегі мұндай эстетикалық бағалаулар табиғи және заңды, бірақ стильді түсіну үшін жеткіліксіз. Кез келген стиль, бізге ұнаса да, ұнамаса да, объективті эстетикалық құндылыққа ие екенін есте ұстаған жөн. Стильді ғылыми тұрғыдан түсіну ең алдымен осы мәнді ашуға және ашуға арналған; алуан түрлі стильдердің қайталанбас сұлулығын көрсету. Дамыған эстетикалық сана дамымаған санадан, ең алдымен, мүмкіндігінше көптеген эстетикалық құбылыстардың сұлулығы мен сүйкімділігін бағалай алатындығымен ерекшеленеді (бұл, әрине, жеке стильдік қалаулардың болуын жоққа шығармайды).

С. дүниетаныммен байланысты. Жаңа С. Гете мен Шиллерде романтизмге өткенде пайда болады. Стиль – динамикалық және өзгермелі құбылыс. Пушкин романтикасы жарқын, бейнелі, «романтикалық» тілмен ерекшеленеді, Пушкин прозашы, реалист прозаны кез келген өрнектен босатып, басқаша жазады.

Шығарманың эстетикалық тұтастығының көрінісі. Бұл форманың барлық элементтерінің бір үлгіге бағынуын, форманың бүкіл құрылымына енетін С.-ның ұйымдастырушылық принципінің болуын болжайды. Сонымен, «Соғыс пен бейбітшілікте» стиль принципі шығарманың әрбір ұяшығында жүзеге асатын және жұп бейнелер – рухани және физикалық, соғыс пен бейбітшілік, орыстар мен француздар, Мәскеу мен Петербург, Наташа мен Елена бейнеленген антитезаға айналады. , Кутузов және Наполеон. Толстойдың тағы бір стилистикалық принципі - дененің портреттік бөлшектеріне назар аудару (Андрей Болконскийдің кішкентай қолдары, Мария ханшайымның нұрлы көздері).

С. жеке, локализацияланған элемент емес, мәтіннің әрбір нүктесі, оның әрбір үзіндісі тұтастық ізін қалдыратын дәрежеде форманың бүкіл құрылымында шашыраңқы болғандықтан. Соның арқасында С. жеке эпизод арқылы анықталады: ол немесе басқа автормен жақсы таныс тәжірибелі оқырман, авторды анықтау үшін шағын үзінді оқу жеткілікті. Стиль танылады және еліктеу, стильдеу, пародия негізінде қайталануы мүмкін.