Оперний театр у воді. Оперний театр у синьому. Суперечки та криза

27.12.2021Рубрика: Побудови

Оперний театр у Сіднеї має свою унікальну футуристичну архітектуру, завдяки якій прославився на весь світ. Місцеві жителі охрестили його не лише однією із знакових пам'яток міста, а й навіть візитною карткою Сіднея. Цю любов поділяють і мандрівники, які під час близького знайомства з цим храмом мистецтва миттєво переймаються повагою. Одна з найвідоміших будівель на планеті приймає у своїх залах найкращих артистів світу та збирає понад 8 мільйонів відвідувачів щороку.

У березні 1959 року в гавані на Беннелонг-Пойнт зібралися городяни, щоб подивитися на церемонію, яка ознаменувала початок будівництва Сіднейського театру опери. Данський архітектор Йорн Утзон, який розробив проект майбутньої будівлі, привіз до Австралії бронзову табличку — цього дня вона була встановлена в точці перетину осей двох передбачуваних концертних залів, і з цієї миті роботи зі спорудження архітектурного шедевра розпочалися. Меморіальну дошку можна побачити сьогодні на сходах театру. Вигадуючи вигляд будівлі, Йорн створив щось зовсім незвичайне: за його задумом дах будівлі повинен був складатися з кількох сфер, що надало фасаду театру образ корабля, що пливло під вітрилами. Таке рішення дозволило створити в його стінах приголомшливу акустику.

Спочатку закінчити будівництво планувалося протягом чотирьох років, але через безліч причин реалізація сміливого проекту затяглася на чотирнадцять. Велика кількість ускладнень призвела до невдоволення Йорна Утзона, якого не влаштовували внесені в початковий варіант зміни. Ображений архітектор залишив свою команду, так і не побачивши остаточного результату. Призначений на його місце молодий фахівець Пітер Холл спочатку був приголомшений масштабами проекту, але все ж таки взявся за нелегке завдання.
В 1973 відбулася знаменна подія - Сіднейський оперний театр відкрив свої двері. Свято вийшло грандіозним, особливо завдяки присутності королеви Єлизавети II, яка офіційно оголосила початок роботи нової культурної мекі та похвалила майстрів за дивовижну уяву та талант.

Загалом у театрі чотири головні приміщення, визначені під різні заходи. Наймасштабнішим є концертний зал - тут відбуваються феєричні концерти симфонічної музики за участю одного з найбільших органів у світі. Далі по місткості слідує оперний зал (він же балетний), який поступається першому на 1 000 місць, розташовуючи у своїх стінах 1 500 персон. У двох, що залишилися, можуть розташуватися 400-500 чоловік, а призначені вони для драматичних постановок. У кожному створена звична для театру обстановка: червона оксамитова завіса і такого ж відтінку сидіння, витончена кришталева люстра, що розливає м'яке світло - гідне оформлення для визначного будинку опери.

Важливо відзначити, що двері цього храму мистецтва відчинені і для молоді: у стінах театру відбуваються музичні вистави різних рок/інді/техно-колективів, а також виступи ілюзіоністів та тематичні різдвяні заходи.

Місце знаходження:Австралія, Сідней
Будівництво: 1959 – 1973 роки
Архітектор:Йорн Утзон
Координати: 33°51"25.4"S 151°12"54.6"E

Зміст:

Короткий опис

Весь світ захоплюється будинком Сіднейської опери. На тлі хмарочосів та яхт театр виглядає як елегантна кам'яна квітка, складена з пелюсткових стін. Іноді бані будівлі порівнюють зі стулками величезних морських раковин або надутими вітром вітрилами.

Сіднейський оперний театр з висоти пташиного польоту

Аналогії виправдані: ця незвичайна споруда з вітрильником дахом розмістилося на скелястому мисі, що врізається в бухту. Сіднейський оперний театр відомий не лише оригінальною конструкцією даху, але й чудовими інтер'єрами, виконаними у футуристичному стилі під назвою «готика космічної ери».

Саме в будівлі Сіднейської опери висить найбільша у світі театральна завіса - кожна з її половин дорівнює 93 кв.м. Театр Сіднея може похвалитися і найбільшим у світі органом, що складається з 10500 труб.

Неможливо переоцінити значення «Будинку муз» у житті Сіднея. Під одним дахом знаходяться концертний зал на 2679 місць та оперний театр на 1547 місць. Для драматичних та музичних вистав відведено «малу сцену» - ще один зал, розрахований на 544 глядача. Є й кіносалон на 398 місць. Майданчик місткістю 210 осіб використовується для проведення конференцій. Театральний комплекс, який щорічно відвідують близько 2 млн. осіб, доповнюють студія звукозапису, бібліотека, мистецькі міні-зали, ресторани та кафе.

Сіднейський оперний театр - шедевр датського архітектора

Утзона На створення театру сіднейців надихнув англійський диригент і композитор Юджін Гуссенс, запрошений у 1945 році до Сіднея для запису концертного циклу. Музикант виявив, що жителі колишньої британської колонії виявляють гарячий інтерес до музики, але на всьому континенті немає залу для представлень оперного та балетного мистецтва.

У ті часи концерти проходили у міській ратуші, яка за своєю архітектурою нагадує «весільний торт» у стилі Другої імперії, з поганою акустикою та залою на 2,5 тис. слухачів. «Місто потрібен новий театр, яким би пишалася вся Австралія!» - заявив сер Юджін Гуссенс.

У конкурсі на найкращий проект взяли участь 880 фахівців із 45 країн, але у фінал вийшли лише 230 із них. Переможцем став 38-річний данець Йорн Утзон. Важко сказати, що могли б звести на місці будівлі, увінчаної «вітрилою-куполами», якби головою відбіркової комісії не виявився американський архітектор Ерро Саарінен, який наполягав на тому, щоб у конкурсі виграв такий неординарний проект. За словами самого Утзона, оригінальна ідея прийшла до нього, коли він чистив апельсин і з напівсферичних апельсинових корок зібрав повну сферу. Будівництво Сіднейської опери, розпочате в 1959 році, затягнулося і замість 4 запланованих років тривало 14.

Грошей катастрофічно не вистачало, а витрати зростали ударними темпами. Довелося залучати інвесторів, що спричинило перегляд первинного проекту будівлі на користь комерційних площ, відведених під ресторани та кафе. «Ще трохи, і будівля перетвориться на розбухлий квадрат, на штамповану житлову коробку!» — вигукнув Утзон. Підсумкова сума, витрачена на будівництво Сіднейського оперного театру (102 млн. доларів), в 15 разів перевищувала проектну (7 млн.). Кабінет міністрів, звинувачений у «невиправдано завищених витратах і непомірно затягненому будівництві», пішов у відставку, а сам архітектор у розпачі спалив креслення і рішуче залишив Сідней.

Відкриття Сіднейської опери

Роботи з оформлення фасадів та внутрішнього оздоблення завершилися через 7 років після відставки Утзона. У жовтні 1973 року в присутності королеви Англії Єлизавети II театр був урочисто відкритий, а першою виставою, даною на сцені «Сіднейського дому муз» стала опера Сергія Прокоф'єва «Війна та мир». У 2003 році за свій проект театру Утзон отримав престижну Притцкерівську премію, а в 2007 році будівлю Сіднейської опери було оголошено пам'ятником Світової спадщини. Але, на жаль, образа Утзона на австралійську владу виявилася настільки великою, що він ніколи не повернувся до Сіднея і помер у 2008 році, так і не побачивши завершений оперний театр у всій красі.

Сіднейський оперний театр є головною візиткою Австралії. Відкритий англійською королевою Єлизаветою II в 1973 році, Сіднейський оперний театр стає однією з найголовніших пам'яток Австралії, відмова від відвідування якої буде непробачною помилкою. До 1958 року на місці, де зараз стоїть оперний театр, було розташоване трамвайне депо, а ще до депо – форт.

Будівництво театру зайняло 14 років і коштувало Австралії близько 102 мільйонів доларів. Спочатку планувалося закінчити проект за 4 роки, але через труднощі з внутрішньою роботою з обробки був значно відтягнутий момент відкриття. Театру для нормальної роботи потрібно стільки електричної енергії, скільки вистачило б для міста з населенням 25 тисяч людей. Для будівництва цього унікального комплексу в океанське дно Сіднейської бухти було забито палі на глибину 25 метрів. Покриття даху складається з 1.056.006 штук плиток білого кольору та плиток з матово-кремовим відтінком.

Сіднейський оперний театр має дуже відомі форми, що нагадують величезні вітрила. Але якщо дуже багато хто дізнається театр відразу ж, побачивши його ззовні на фото або по телебаченню, то далеко не кожен зможе з упевненістю відповісти, що це взагалі за будівлю, розглядаючи її оздоблення зсередини. Пізнати всю красу театру дозволить екскурсія, що вирушає його надрами о 7 годині ранку, тобто в той час, коли Сіднейський оперний театр ще дрімає і його стіни не потривожені гучними і гучними виступами.

Така екскурсія проводиться лише 1 раз на день. У театрі виступає безліч різних виконавців з усіх куточків світу, серед них зародилася традиція цілувати стіну перед виступом, але такої честі удостоїться лише найгідніші і найбільші серед них. Наприклад, на стіні поцілунків можна знайти відбиті губи Дженет Джексон. Але все ж таки екскурсія може бути лише вступним етапом у світ Сіднейського оперного театру. Для того щоб отримати максимум вражень і позитивних емоцій, потрібно бути хоча б на 1 уявленні.

Ще одним вражаючим майданчиком для вистав у Сіднеї є стадіон Австралія, який розрахований на 83,5 тисяч людей.

Інформація для відвідувачів:

Адреса: Bennelong Point, Sydney NSW 2000.

Як дістатися:Оперний театр розташований у сіднейській гавані на мисі Беннелонг Пойнт. Вам легко буде сюди дістатися з будь-якої точки Сіднея, поруч перетин морських і сухопутних транспортних шляхів.

Час роботи:

Щоденно (крім неділі) з 9:00 до пізнього вечора;

Неділя: з 10:00 до пізнього вечора (залежно від заходу).

Ціни:Залежно від заходу.

В основі проекту Оперного театру лежить бажання привести людей зі світу щоденної рутини у світ фантазії, де живуть музиканти та актори.
Йорн Утцон, липень 1964 року.

Два фрагменти зубчастого даху на олімпійській емблемі – і всьому світу зрозуміло, в якому місті відбуватимуться Ігри. Сіднейський оперний театр - єдина будівля XX століття, що стала одним рядом з такими великими архітектурними символами XIX, як Біг-Бен, Статуя Свободи та Ейфелева вежа. Поряд з Айя-Софією та Тадж-Махалом ця будівля належить до найвищих культурних здобутків останнього тисячоліття. Як трапилося, що саме Сідней - навіть на думку австралійців аж ніяк не найкрасивіше і найелегантніше місто на світі - придбав це диво? І чому жодне інше місто не вступило з ним у конкуренцію? Чому більшість сучасних міст являють собою нагромадження потворних хмарочосів, а наші спроби відзначити кінець тисячоліття створенням архітектурного шедевра з ганьбою провалилися всі до єдиної?

До Оперного театру Сідней міг похвалитися своїм всесвітньо відомим Мостом. Пофарбований у похмурий сірий колір, він, немов кальвіністська совість, маячить над містом, яке замислювалося як ГУЛАГ короля Георга і досі не може звільнитися від найсильнішого впливу невеликого острова на іншому кінці світу. Одного погляду на наш Міст достатньо, щоб вдруге дивитися не захотілося. Будівництво цієї солідної споруди мало не розорило британську фірму «Дорман, Лонг та К°». Гранітні опори Міста, збільшені копії Кенотафа 1 на Уайтхоллі, насправді нічого не підтримують, зате їхнє зведення допомогло йоркширському Мідлсбро пережити депресію. Але навіть прикрашений олімпійськими кільцями та величезними австралійськими прапорами, Сіднейський Міст тепер не більш ніж просценіум, бо погляди туристів непереборно притягує до себе чудовий силует Оперного театру, який ніби ширяє над блакитними водами гавані. Це породження зухвалої архітектурної фантазії легко затьмарює саму гігантську сталеву арку у світі.

Як і сам Сідней, Оперний театр вигадали британці. У 1945 році в Австралію прибув сер Юджін Гуссенс, скрипаль і композитор, який був запрошений Австралійським комітетом телебачення та радіомовлення (на той час його очолював інший рафінований британець, сер Чарльз Моузес) як диригент для запису концертного циклу. Гуссенс виявив у місцевих жителів «надзвичайно гарячий інтерес» до музичного мистецтва, але задовольнити його було практично ніде, крім Сіднейської ратуші, яка за своєю архітектурою нагадувала «весільний пиріг» у дусі Другої імперії, з поганою акустикою та залою всього на 2500 місць. Як і багатьох інших приїжджих, Гуссенса вразила байдужість сіднейців до чудової панорами, на тлі якої розкинулося місто, та їхня любов до затасканих європейських ідей, що виникли в зовсім іншому історичному та культурному контексті. Це «культурне раболіпство» пізніше знайшло своє відображення у суперечці з приводу спроектованого іноземцями Оперного театру.

Гуссенс, цей любитель богемного життя та невтомний бонвіван, знав, чого тут не вистачає: палацу для опери, балету, театру та концертів – «суспільство має бути в курсі сучасних музичних досягнень». У компанії Курта Лангера, містобудівника родом із Відня, він із істинно місіонерським запалом прочухав усе місто у пошуках відповідного місця. Вони зупинили свій вибір на скелястому мисі Беннелонг Пойнт поблизу кільцевої набережної - вузлової точки, де городяни пересідали з поромів на потяги та автобуси. На цьому мисі, названому на честь австралійського аборигена, друга першого губернатора Сіднея, стояв Форт Макуорі - справжнє чудовисько, пізньовікторіанська підробка під старовину. За його потужними стінами з бійницями та зубчастими баштами ховалася скромна установа – центральне трамвайне депо. Нетривалий період захоплення городян кримінальним минулим Сіднея був ще попереду. «І слава Богу, - як зауважив один приїжджий, - інакше вони записали б до архітектурних пам'яток навіть трамвайне депо!» Гуссенс вважав знайдене місце «ідеальним». Він мріяв про величезний зал на 3500-4000 глядачів, в якому всі сіднейці, що постраждали без музики, могли б нарешті вгамувати свою культурну спрагу.

Першим «наверненим» став Г. Інґем Ашуерт, колишній британський полковник, на той час професор архітектури Сіднейського університету. Якщо він і розумів у чомусь сенс, то швидше в індійських казармах, ніж в оперних театрах, але, раз піддавшись чарівності ідеї Гуссенса, став її вірним адептом і завзятим захисником. Ашуерт познайомив Гуссенса з Джоном Джозефом Кейхіллом, нащадком ірландських іммігрантів, якому незабаром судилося стати лейбористським прем'єром Нового Південного Уельсу. Знаток закулісної політики, який мріє нести мистецтво в маси, Кейхілл забезпечив задуму аристократів підтримку австралійської громадськості - багато хто і досі називають Оперний театр «Тадж-Кейхіллом». Він залучив до справи ще одного любителя опери – Стіна Хавіленда, главу Сіднейського управління водного господарства. Крига зрушила.

17 травня 1955 року уряд штату дав дозвіл на будівництво Оперного театру на Беннелонг Пойнті за умови, що державні кошти не знадобляться. На проект будівлі було оголошено міжнародний конкурс. Наступного року кабінету Кейхілла насилу вдалося утриматися при владі на другий трирічний термін. Час підтискав, але ханжеський, провінційний Новий Південний Уельс вже готував борцям за окультурення Сіднея перший удар у відповідь. Якийсь невідомий зателефонував Моузесу і попередив, що багаж Гуссенса, який виїхав за кордон вивчати оперні театри, буде доглянутий у Сіднейському аеропорту - тоді, у донаркотичну епоху, це була нечувана безцеремонність. Моузес не повідомив про це свого друга, і після повернення в чемоданах Гуссенса було виявлено атрибути «чорної меси», зокрема гумові маски, що мають форму статевих органів. З'ясувалося, що музикант іноді коротав нудні сіднейські вечори в компанії любителів чорної магії під проводом якоїсь Розалін (Роуї) Нортон - особистості вельми відомої у відповідних колах. Гуссенс заявив, що ритуальне приладдя (яке сьогодні не удостоїлося б навіть побіжного погляду на щорічному балу сіднейських геїв та лесбіянок) були нав'язані йому шантажистами. Його оштрафували на сотню фунтів, він залишив місце диригента нового Сіднейського симфонічного оркестру і поїхав назад до Англії, де й помер у тузі та невідомості. Так Оперний театр втратив свого першого, красномовного і впливового прихильника.

На конкурс було надіслано 223 роботи – світ явно зацікавився свіжою ідеєю. До скандалу, що вибухнув, Гуссенс встиг обрати журі, до якого увійшли чотири професійні архітектори: його приятель Ашуерт; Леслі Мартін, один із творців лондонського Фестивал-холу; американець фінського походження Еро Саарінен, який нещодавно відмовився від нудного проектування «по лінійці» та розпочав освоєння нової технології «бетонних оболонок» з її скульптурними можливостями; та Гобден Паркс, голова Комітету з архітектури при уряді штату, що символічно представляв австралійців. Гуссенс та Моузес сформулювали умови конкурсу. Хоча в них говорилося про Оперний театр в однині, він повинен був мати два зали: один дуже великий, для концертів і пишних постановок на кшталт опер Вагнера або Пуччіні, і інший менший - для камерних опер, драматичних спектаклів та балету; плюс склади для зберігання реквізиту та приміщення під репетиційні зали та ресторани. Подорожуючи Європою, Гуссенс бачив, до чого призводять подібні численні вимоги: незграбну конструкцію театрів доводиться приховувати за високим фасадом та безликим тилом. Для Сіднейської опери, яку передбачалося звести на півострові серед водної гладі та міського масиву з багатоповерхівок, таке рішення не годилося.

Усі претенденти, крім одного, починали зі спроби вирішити очевидну трудність: як умістити два оперні театри на невеликій ділянці землі розміром 250 на 350 футів, з трьох боків оточеною водою? Французька письменниця Франсуаза Фромоно, яка називає будівлю Опери одним із «великих проектів», так і не реалізованих у задуманому вигляді, у своїй книзі «Йорн Утцон: Сіднейська опера» знайомить читача з лауреатами другої та третьої премій (за їхніми роботами цілком можна судити про проектах решти учасників конкурсу). Група американських архітекторів, що посіла друге місце, розташувала театри «спина до спини», об'єднавши їх сцени в одній центральній вежі, а небажаний ефект «пари черевиків» спробувала згладити за допомогою спіральної конструкції на пілонах. У британському проекті, що отримав третє місце, помітна подібність до нью-йоркського Лінкольн-центру - тут театри стоять один за одним на величезній замощеній площі. Але, як говорив Роберт Фрост, у самій ідеї театру є «щось не терпить стін». Звідки не поглянь, будівлі, представлені цими проектами, схожі на замасковані фабрики для виробництва ширвжитку або тих же пиріжків з м'ясом, по незрозумілій причині виставлені на загальний огляд - по суті, це двійники засудженого до смерті трамвайного депо.

Тільки в одній конкурсній роботі театри поставлені впритул один до одного, а проблема стін знята завдяки їх відсутності: ряд віялоподібних білих дахів кріпиться прямо до циклопічного подіуму. Автор проекту пропонував зберігати декорації у спеціальних заглибленнях, зроблених у масивній платформі: так вирішувалася проблема лаштунків. Груда відхилених проектів зростала, і члени журі вже вкотре поверталися до цієї надзвичайно оригінальної роботи. Розповідають, що Саарінен навіть найняв човен, щоб продемонструвати колегам, як будівля виглядатиме з води. 29 січня 1957 року сяючий Джо Кейхілл оголосив результат. Переможцем став датчанин тридцяти восьми років, який живе зі своєю сім'єю в романтичному куточку поблизу гамлетівського Ельсінора, у будинку, збудованому за власним проектом (це був один із небагатьох здійснених задумів архітектора). Важко вимовлене ім'я лауреата, яке більшості сіднейців ні про що не говорило, звучало так: Йорн Утцон.

За оригінальним проектом стояла незвична доля. Як усі данці, Утцон виріс біля моря. Його батько Оге, котрий займався конструюванням яхт, навчив синів ходити під вітрилом по Ересуну. Дитинство Йорна пройшло на воді, серед незавершених моделей та недобудованих човнових корпусів на батьківській верфі. Через роки працюючий на будівництві Оперного театру кранівник, побачивши його з висоти пташиного польоту, скаже сіднейському художнику Емерсону Кертісу: «Там немає жодного прямого кута, друже! Корабель, та й годі!» Молодий Утцон спочатку думав піти по дорозі батька, але погана успішність, наслідок дислексії, перекреслила цей намір, поселивши в ньому невиправдане почуття ущербності. Двоє художників з кола знайомих його бабки навчили юнака малювати і спостерігати за природою, і за порадою дядька-скульптора він вступив до Данської королівської академії, яка в ту пору (1937) перебувала в стані естетичного бродіння: важкі, витіюваті форми ібсенівської епохи поступалися , легким лініям сучасної Скандинавії Сіднею пощастило, що талант Утцона формувався у роки Другої світової війни, коли комерційне будівництво майже зупинилося. Як у всіх сучасних містах, центр Сіднея перетворився на діловий район, де накопичувалися тисячі людей. Завдяки появі ліфта один і той же клаптик землі міг здаватися одночасно шістдесяти, а то й ста, словом, бозна-скільки орендарів, і міста почали рости вгору. Іноді в сучасних мегаполісах трапляються оригінальні споруди, здатні вразити уяву (наприклад, паризький Бобург), але здебільшого їх вигляд визначають однотипні хмарочоси зі сталевим каркасом та панельними стінами з будівельного каталогу. Вперше в історії людства найкрасивіші міста світу стають схожими один на одного як близнюки.

Під час війни Утцон навчався в Данії, потім у Швеції і не міг брати участь у комерційних проектах щодо створення подібних невиразних споруд. Натомість він став посилати свої роботи на конкурси – після війни пожвавилося будівництво всіляких громадських будівель. 1945 року разом із товаришем-студентом його нагородили Малою золотою медаллю за проект концертної зали для Копенгагена. Споруду, яка так і залишилася на папері, передбачалося спорудити на спеціальній платформі. Цю ідею Утцон запозичив із класичної китайської архітектури. Китайські палаци стояли на подіумах, висота яких відповідала величі правителів, а довжина сходових маршів – масштабу їхньої влади. На думку Утцона, такі платформи мали свій плюс: вони підкреслювали відстороненість позачасового мистецтва від міської суєти. Утцон та його колега увінчали концертний зал бетонною «раковиною» з мідним покриттям, зовнішній профіль якої повторював форму стелі, що звуковідбиває, всередині будівлі. Ця учнівська робота вже віщувала приголомшливий успіх, який через одинадцять років випав на долю її автора в Сіднеї.

У 1946 році Утцон взяв участь в іншому конкурсі - зі зведення будинку на місці Кришталевого палацу в Лондоні, збудованого сером Джозефом Пекстоном у 1851-му та згорілого у 1936 році. Англії пощастило, що проект, що зайняв перше місце, не був реалізований і споруда, що нагадувала знамениті Бані Каракалли іншої імперії, що вмирала, Стародавнього Риму, так і не було побудовано. У роботі Утцона вже проглядалися композиційні елементи Сіднейської опери. "Поетично і натхненно, - відгукнувся про цей проект англійський архітектор Максуелл Фрай, - але більше схоже на мрію, ніж на реальність". Тут уже чується натяк на те, що рано чи пізно оригінальність Утцона вступить у конфлікт із приземленістю менш витончених натур. З решти проектів лише один можна було порівняти за технічною зухвалістю з Кришталевим палацом: двоє британців, Клайв Ентуїстл та Ове Аруп, запропонували піраміду зі скла та бетону. Набагато випередивши свій час, Ентуїстл, слідуючи грецькому прислів'ю «Боги бачать з усіх боків», запропонував перетворити дах на «п'ятий фасад»: «Неоднозначність піраміди особливо цікава. Така споруда однаково звернена до неба і горизонту... Нова архітектура не просто потребує скульптури, вона сама стає скульптурою». «П'ятий фасад» – суть ідеї Сіднейської опери. Можливо, через шкільні невдачі Данія так і не стала для Утцона по-справжньому рідною домівкою. Наприкінці 40-х Утцони побували в Греції та Марокко, об'їхали старим авто Сполучені Штати, відвідали Френка Ллойда Райта, Саарінена і Міса ван дер Рое, який удостоїв молодого архітектора «мінімалістського» інтерв'ю. Мабуть, у спілкуванні з людьми він сповідував ті самі принципи суворої функціональності, що й у архітектурі: відвернувшись від свого гостя, Ван дер Рое диктував секретареві короткі відповіді на запитання, а той їх голосно повторював. Потім сім'я вирушила до Мексики - подивитися на храми ацтеків в оахакському Монте-Альбані та юкатанській Чичен-Іце. Ці руїни, що вражають своєю красою, на масивних платформах, до яких ведуть широкі сходи, ніби ширяють над морем джунглів, що простягаються до горизонту. Утцон шукав архітектурні шедеври, однаково привабливі зсередини і зовні і водночас не є породженням якоїсь однієї культури (він прагнув створити архітектуру, яка б увібрала в себе елементи різних культур). Більш яскраву протилежність по-британськи суворому Харбор-бриджу, ніж Сіднейська опера Утцона, важко собі уявити, і кращої емблеми для міста, що зростає, претендує на новий синтез культур, було не знайти. Принаймні жоден з інших учасників конкурсу 1957 року і близько не підійшов до лауреата.

Весь сіднейський бомонд був зачарований проектом-переможцем, а ще більше – його автором, який уперше відвідав місто у липні 1957-го. (Всю потрібну інформацію про місце побудови Утцон витяг із морських карт.) «Наш Гарі Купер!» - мимоволі вирвалося в однієї сіднейської пані, коли вона побачила високого блакитноокого блондина і почула його екзотичну скандинавську догану, що вигідно відрізнялася від грубуватої місцевої вимови. Хоча представлений проект був фактично ескізом, якась сіднейська фірма оцінила вартість робіт у три з половиною мільйони фунтів. «Дешевше не буває!» - Кудахтала «Сідней морнінг геральд». Утцон зголосився почати збір пожертвувань, продаючи поцілунки по сотні фунтів за штуку, але від цієї грайової пропозиції довелося відмовитися, і гроші були зібрані більш звичним способом – через лотерею, завдяки якій фонди будівництва за два тижні виросли на сто тисяч фунтів. Утцон повернувся до Данії, сколотив там проектну групу, і справа пішла. «Ми були немов джазовий оркестр – кожен точно знав, що від нього вимагається, – згадує один із соратників Утцона Йон Лундберг у чудовому документальному фільмі „Грань можливого“. – Ми провели разом сім абсолютно щасливих років».

Журі обрало проект Утцона, вважаючи, що за його ескізами можна «побудувати одну з найбільших будівель у світі», але водночас експерти зазначили, що його креслення «занадто прості та схожі скоріше на начерки». Тут чується неявний натяк на труднощі, які не подолані й досі. До двох розташованих пліч-о-пліч будинків ведуть величезні ефектні сходи, і всі разом створює незабутній загальний силует. Проте для традиційних бічних сцен місця практично не лишалося. Крім того, для оперних постановок був необхідний зал з коротким часом реверберації (близько 1,2 секунди), щоб слова співаків не зливалися, а для великого оркестру цей час має бути приблизно двом секундам за умови часткового відображення звуку від бічних стін. Утцон пропонував піднімати декорації з ям за сценою (цей задум можна було здійснити завдяки наявності масивного подіуму), а дахам-раковинам слід надати такої форми, щоб задовольнялися всі акустичні вимоги. Любов до музики, технічна винахідливість та величезний досвід у будівництві оперних театрів роблять Німеччину світовим лідером у галузі акустики, і Утцон вчинив дуже мудро, запросивши Вальтера Унру з Берліна як експерт з цієї частини.

Уряд Нового Південного Уельсу залучив до співпраці з Утцоном конструкторську фірму Ове Арупа. Двоє датчан добре порозумілися - мабуть, навіть дуже добре, тому що до другого березня 1959 року, коли Джо Кейхілл заклав перший камінь нової будівлі, основні інженерні проблеми ще не вирішені. Не минуло й року, як Кейхіл помер. "Він любив Утцона за талант і незіпсованість, а Утцон схилявся перед своїм обачливим покровителем тому, що в душі той був справжнім мрійником", - пише Фромоно. Незабаром після цього Ове Аруп заявив, що 3000 робочих годин та 1500 годин машинного часу (комп'ютери тоді тільки почали застосовуватися в архітектурі) не допомогли знайти технічне рішення для втілення ідеї Утцона, який пропонував спорудити дахи у вигляді величезних раковин вільної форми. «З погляду конструкції, його задум просто наївний», - сказали лондонські проектувальники.

Утцон сам урятував майбутню гордість Сіднея. Спочатку він припускав "зробити раковини з арматурної сітки, запилити і покрити плиткою" - приблизно таким способом його дядько-скульптор виготовляв манекени, але ця техніка зовсім не придатна для величезного даху театру. Проектна група Утцона та конструктори Арупа перепробували десятки варіантів парабол, еліпсоїдів та більш екзотичних поверхонь, але всі вони виявилися невідповідними. Одного разу в 1961 році глибоко розчарований Утцон розбирав чергову непридатну модель і складав «черепашки», щоб відправити їх на зберігання, як раптом осяяла оригінальна ідея (можливо, за це слід сказати завдяки його дислексії). Подібні за формою, мушлі більш-менш добре укладалися в один стос. Яка поверхня, запитав себе Утцон, має постійну кривизну? Сферична. Раковини можна зробити з трикутних секцій уявної бетонної кулі діаметром 492 фути, а ці секції, у свою чергу, зібрати з менших вигнутих трикутників, виготовлених промисловим чином і заздалегідь покритих плиткою прямо на місці. В результаті вийдуть склепіння з декількох шарів - конструкція, відома своєю міцністю та стійкістю. Отже, проблему дахів було знято.

Згодом це рішення Утцона спричинило його звільнення. Але в геніальності данцю відмовити не можна. Плитку укладали механічним способом, і дахи вийшли ідеально рівними (вручну цього було б неможливо). Саме тому на них так гарно грають відбиті від води сонячні відблиски. Оскільки будь-який поперечний переріз склепінь є частиною кола, обриси дахів мають ту саму форму, і будівля виглядає дуже гармонійною. Якби вдалося звести химерні дахи за первісним ескізом Утцона, театр здався б легковажною іграшкою порівняно з могутнім мостом неподалік. Тепер же вигляд будівлі створюється прямими лініями сходів і подіуму в поєднанні з колами дахів - простий і сильний малюнок, в якому злилися впливи Китаю, Мексики, Греції, Марокко, Данії і ще бозна-що, що перетворив весь цей вінегрет з різних стилів в єдине ціле . Використовувані Утцоном естетичні принципи пропонували відповідь на ключове питання, що постає перед будь-яким сучасним архітектором: як поєднувати функціональність та пластичну витонченість та задовольнити потяг людей до краси в наш індустріальний вік. Фромоно зауважує, що Утцон відійшов від модного на той час «органічного стилю», який, за словами його першовідкривача Френка Ллойда Райта, наказував «триматися за реальність обома руками». На відміну від американського архітектора, Утцон хотів зрозуміти, які нові виразні засоби може знайти художник у наш час, коли машини повсюдно замінили людину.

Тим часом, нова форма дахів породила нові труднощі. Вищі, вони вже не задовольняли акустичним вимогам, довелося проектувати окремі стелі. Отвори «раковин», звернені до бухти, слід було чимось закрити; з естетичної точки зору це було важким завданням (оскільки стіни не мали виглядати занадто голими і створювати враження, ніби вони підпирають склепіння) і впоратися з нею, на думку Утцона, можна було тільки за допомогою фанери. Завдяки щасливому випадку в Сіднеї знайшовся палкий прихильник цього матеріалу, винахідник і промисловець Ральф Саймондс. Коли йому набридло займатися виробництвом меблів, він купив покинуту бійню на Хомбуш-Бей поблизу Олімпійського стадіону. Там він робив дахи для сіднейських поїздів із цільних листів фанери розміром 45 на 8 футів, на той час найбільших у світі. Покриваючи фанеру тонким шаром бронзи, свинцю та алюмінію, Саймондс створював нові матеріали будь-якої потрібної форми, розміру та міцності, з будь-якою стійкістю до атмосферних впливів та будь-якими акустичними властивостями. Саме це і було потрібне Утцону, щоб закінчити Оперний театр.

Сформулювати звуковідбивні стелі з частин правильної геометричної форми виявилося складніше, ніж склепіння дахів, які Утцон любив демонструвати, розрізаючи на шматочки апельсинову шкірку. Він довго й уважно вивчав трактат "Ін Цзао Фа Ші" про збірні консолі, що підтримують дахи китайських храмів. Однак принцип повторень, що лежить в основі нового архітектурного стилю, вимагав застосування промислової технології, за допомогою якої можна було виготовляти однорідні елементи. Зрештою, проектна група Утцона зупинилася на наступній ідеї: якщо прокотити по похилій площині уявний барабан діаметром близько шестисот футів, він залишить слід у вигляді безперервного ряду жолобів. Такі жолоби, які передбачалося зробити на фабриці Саймондса з однаково зігнутих частин, могли б одночасно відображати звук і притягувати погляди аудиторії до арок просценіуму Великого та Малого залів. Виходило, що стелі (як і бетонні елементи дахів) можна виготовити заздалегідь, а потім перевезти куди потрібно на баржах - приблизно так само на верф Утцона-старшого доставлялися недобудовані корпуси суден. Найбільший жолоб, що відповідає найнижчим нотам органу, повинен був мати довжину 140 футів.

Утцон хотів розфарбувати акустичні стелі в дуже ефектні кольори: у Великому залі - червоним і золотим, у Малому - синім та срібним (поєднання, запозичене ним у коралових риб Великого бар'єрного рифу). Порадившись із Саймондсом, він вирішив закрити гирла «раковин» гігантськими скляними стінами з фанерними середниками, що кріпляться до ребрів склепіння та вигнутими відповідно до форми розташованих під ними вестибюлів. Легка та міцна, як крило морського птаха, вся конструкція завдяки грі світла мала створювати відчуття таємниці, непередбачуваності того, що криється всередині. Захопившись винахідництвом, Утцон разом з інженерами Саймондса проектував туалетні кімнати, перила, двері – все із чарівного нового матеріалу.

Досвід спільної роботи архітектора та промисловця, який використовує передові технології, австралійцям був незнайомий. Хоча, по суті, це лише модернізований варіант старої європейської традиції - співпраці середньовічних архітекторів з умільцями-мулярами. У період загальної релігійності служіння Богу вимагало від людини повної самовіддачі. Час та гроші не мали значення. Один сучасний шедевр досі будується за цими принципами: Викупна церква Святого сімейства (Sagrada Familia) каталонського архітектора Антоніо Гауді була закладена у 1882-му, сам Гауді помер у 1926-му, а будівництво все ще не завершено та просувається лише в міру того Як барселонські ентузіасти збирають необхідні кошти Якийсь час здавалося, що повернулися старі часи, тільки тепер люди служили не Богу, а мистецтву: гарячі шанувальники Утцона скуповували лотерейні квитки, жертвуючи по п'ятдесят тисяч фунтів щотижня, і таким чином звільняли платників податків від фінансового тягаря. Тим часом над архітектором та його творінням згущувалися хмари.

Перша оцінка вартості проекту в три з половиною мільйони фунтів була зроблена на око репортером, який поспішав здати статтю в набір. Виявилося, що навіть вартість першого підряду - на будівництво фундаменту та подіуму, - оцінена в 2,75 мільйона фунтів, набагато нижча за реальну. Поспіх Джо Кейхілла, який заклав будинок перш, ніж були вирішені всі інженерно-технічні проблеми, була політично виправдана - лейбористи втрачали популярність, - але вона змусила конструкторів навмання вибрати навантаження, яке мали на подіум ще не спроектовані склепіння. Коли Утцон вирішив зробити дахи сферичними, довелося підірвати розпочатий фундамент та закласти новий, міцніший. У січні 1963-го було укладено контракт на зведення дахів вартістю 6,25 мільйона фунтів - черговий приклад невиправданого оптимізму. Через три місяці, коли Утцон переїхав до Сіднея, межа допустимих витрат була піднята до 12,5 мільйонів.

Зростання витрат і повільний темп будівництва не вислизнули від уваги тих, хто засідав у найстарішій громадській будівлі Сіднея - Будинку парламенту, який називали «п'яною лавочкою», тому що ув'язнені і засланці, що будували його, працювали тільки за випивку. З тих давніх-давен корупція в уельських політичних колах залишалася притчею в язицех. Першого ж дня, коли було оголошено переможця конкурсу, і навіть ще раніше піднялася хвиля критики. Сільським жителям, які традиційно протиставляли себе сіднейцям, не подобалося, що більшість грошей осідає в столиці, навіть якщо вони були зібрані за допомогою лотереї. Підрядники-конкуренти заздрили Саймондсу та іншим підприємцям, до яких уподобав Утцон. Відомо, що великий Френк Ллойд Райт (йому було вже під дев'яносто) так відреагував на його проект: "Каприз, і більше нічого!", а перший архітектор Австралії Гаррі Зейдлер, який зазнав невдачі, навпаки, прийшов у захват і надіслав Утцону телеграму : «Чиста поезія Чудово! Однак не багато з 119 уражених австралійців, чиї заявки були відхилені, виявили таку ж шляхетність, як Зейдлер.

В 1965 внутрішні райони Нового Південного Уельсу вразила посуха. Пообіцявши «розібратися із цією заплутаною ситуацією навколо Оперного театру», парламентська опозиція заявила, що залишок лотерейних грошей піде на будівництво шкіл, доріг та лікарень. У травні 1965-го, після двадцяти чотирьох років правління, лейбористи зазнали поразки на виборах. Новий прем'єр Роберт Аскін тріумфував: «Весь пиріг тепер наш, хлопці!» - маючи на увазі, що тепер ніщо не заважає як слід нажитися на доходах від громадських будинків, казино та нелегальних тоталізаторів, контрольованих сіднейською поліцією. Утцона змусили залишити посаду глави будівництва та виїхати з Сіднея назавжди. Наступні сім років та величезні суми грошей пішли на те, щоб спотворити його шедевр.

З гіркотою розповідаючи про подальші події, Філіп Дрю, автор книги про Утцона, повідомляє, що відразу після виборів Аскін втратив будь-який інтерес до Оперного театру і майже не згадував про нього до своєї смерті в 1981-му (зауважимо, до речі, що помер він мультимільйонером). На думку Дрю, роль головного лиходія в цій історії належить міністру громадських робіт Дейвісу Хьюзу, колишньому шкільному вчителю з провінційного Орінджа, який, як і Утцон, живий і досі. Посилаючись на документи, Дрю звинувачує його в тому, що він ще до виборів задумав усунути Утцона. Викликаний до Хьюза на килим, у повній впевненості, що міністр громадських робіт говоритиме про каналізації, дамбах і мостах, Утцон не відчув небезпеки. Більше того, він був задоволений, побачивши, що кабінет нового міністра обвішаний ескізами та фотографіями його твору. «Я вирішив, що Х'юз душі не чує в моєму Оперному театрі», - згадував він через роки. У певному сенсі так воно й було. Х'юз особисто очолив розслідування «скандалу навколо Опери», обіцяне під час передвиборчої кампанії, і не змарнував жодної дрібниці. У пошуках способу звалити Утцона він звернувся до урядового архітектора Білла Вуда. Той порадив призупинити щомісячні виплати, без яких Утцон не міг продовжувати роботу. Потім Х'юз зажадав подати йому на затвердження докладні креслення будівлі, щоб провести відкритий конкурс підрядників. Цей механізм, винайдений у ХІХ столітті з метою недопущення підкупу урядовців, підходив прокладання каналізаційних труб і будівництва доріг, але був абсолютно непридатним у разі.

Неминуча розв'язка настала на початку 1966-го, коли потрібно було виплатити 51626 фунтів проектувальникам обладнання, призначеного для оперних постановок у Великому залі. Х'юз вкотре припинив видачу грошей. У стані крайнього роздратування (погіршений, за словами Дрю, важким фінансовим становищем самого Утцона, який змушений був сплачувати податки із зароблених грошей і австралійському, і данському урядам) архітектор спробував впливати на Х'юза за допомогою прихованої загрози. Відмовившись від належної йому платні, 28 лютого 1966 Утцон повідомив міністру: «Ви змусили мене залишити свою посаду». Виходячи слідом за архітектором з кабінету Х'юза, член тодішньої проектної групи Білл Уітленд обернувся і побачив, як "міністр схилився над столом, ховаючи задоволену усмішку". Того ж вечора Х'юз скликав екстрену нараду і оголосив, що Утцон «відмовився» з посади, але завершити будівництво Оперного театру буде нескладно і без нього. Втім, була одна очевидна проблема: Утцон переміг у конкурсі і набув світової популярності, принаймні серед архітекторів. Х'юз заздалегідь підшукав йому заміну і призначив на його місце тридцятичотирирічного Пітера Холла з Міністерства громадських робіт, що побудував на державні кошти кілька університетських корпусів. Холла пов'язували з Утцоном давні приятельські стосунки і він сподівався заручитися його підтримкою, але, на свій подив, отримав відмову. Сіднейські студенти-архітектори, очолювані обуреним Гаррі Зейдлером, пікетували незакінчену будівлю з гаслами «Поверніть Утцона!» Більшість урядових архітекторів, включаючи Пітера Холла, подали Хьюзу петицію, в якій говорилося, що «як з технічного, так і з етичного погляду Утцон - єдина людина, здатна добудувати Оперний театр». Х'юз не здригнувся, і призначення Холла відбулося.

Погано розбираючись у музиці та акустиці, Холл і його оточення - тепер суцільно австралійці - вирушили в чергове турне оперними театрами. У Нью-Йорку експерт Бен Шлангер висловив думку, що в Сіднейському театрі взагалі не можна поставити оперу - хіба що у скороченому вигляді і лише у Малому залі. Дрю доводить, що він помилявся: існує безліч залів подвійного призначення з гарною акустикою, у тому числі токійська, спроектована колишнім помічником геніального датчанина Юдзо Мікамі. Сценічне обладнання, що прибуло з Європи останніми днями перебування Утцона на своєму посту, було продано на металобрухт по п'ятдесят пенсів за фунт, а в глухому просторі під сценою влаштували студію звукозапису. Зміни, внесені Холлом та його командою, коштували 4,7 мільйона. Результатом став невиразний застарілий інтер'єр - його ми й бачимо зараз. Новації Холла не торкнулися зовнішнього вигляду Опери, на якому ґрунтується її світова слава, за одним (на жаль, надто помітним) винятком. Він замінив фанерні середники для скляних стін, що нагадували крила чайки, фарбованими сталевими вікнами за модою 60-х. Але йому не вдалося порозумітися з геометрією: понівечені дивними опуклостями вікна - передвістя повного краху всередині приміщень. До 20 жовтня 1973 року, день урочистого відкриття Опери королевою Єлизаветою, витрати на будівництво склали 102 мільйони австралійських доларів (51 мільйон фунтів за тодішнім курсом). 75 відсотків цієї суми було витрачено після відходу Утцона. Професор архітектури та сіднейський карикатурист Джордж Мольнар помістив уїдливий підпис під одним із своїх малюнків: «Містер Хьюз правий. Ми повинні контролювати витрати, хоч би чого це коштувало». «Якби пан Утцон залишився, ми нічого не втратили б», - сумно додала «Сідней морнінг геральд» із запізненням на сім років. Пітер Холл був упевнений, що робота зі зміни конструкції Оперного театру прославить його ім'я, але так і не отримав більше жодного значного замовлення. Він помер у Сіднеї 1989-го, всіма забутий. Почувши, що лейбористи знову набирають сили, Х'юз ще до відкриття Опери змінив свою посаду на синекуру представника Нового Південного Уельсу в Лондоні і прирік себе на подальшу невідомість. Якщо його і згадують у Сіднеї, то лише як вандала, який спотворив гордість метрополісу. Х'юз, як і раніше, стверджує, що без нього Оперний театр ніколи не був би закінчений. Бронзова табличка, що з 1973 року красується біля входу, красномовно свідчить про його амбіції: після імен коронованих осіб на ній вибито ім'я міністра громадських робіт, високоповажного Дейвіса Х'юза, за яким слідують імена Пітера Холла та його помічників. Прізвища Утцона в цьому списку немає, він навіть не був згаданий в урочистій промові Єлизавети - ганебна неввічливість, бо за днів слави данця монархиня приймала його на борту своєї яхти в Сіднейській гавані.

Все ще сподіваючись на повторне запрошення до Сіднея, Утцон і Данії не припиняв думати над своїм задумом. Він двічі звертався з пропозицією продовжити роботу, але обидва рази отримував крижану відмову від міністра. Темної ночі 1968 року Утцон, що зневірився, влаштував своєму театру ритуальний похорон: спалив останні макети і креслення на березі пустельного фіорду в Ютландії. У Данії були добре обізнані про його неприємності, тому пристойних замовлень від земляків чекати не доводилося. Утцон вдався до поширеного серед архітекторів способу перечекати чорні часи - почав будувати собі будинок на Мальорці. У 1972 році за рекомендацією Леслі Мартіна, одного з членів журі Сіднейського конкурсу, Утцону та його сину Яну замовили проект Національної асамблеї у Кувейті. Ця Асамблея, побудована на березі Перської затоки, нагадує Сіднейську оперу: в ній теж дві зали, розташованих пліч-о-пліч, а посередині - схожий на навіс дах, під яким, за задумом Утцона, кувейтські законодавці могли б відпочивати в прохолоді під шепіт кондиціонерів. Хоча дехто звинувачував Утцона, що він ніколи не завершує початого, цей будинок було закінчено в 1982 році, але майже повністю зруйновано під час іракського вторгнення 1991 року. Наново відбудована Асамблея більше не хизується скандинавськими кришталевими канделябрами та позолотою поверх строгого внутрішнього оздоблення з тику, виконаного Утцоном, а її критий двір перетворився на автостоянку. У Данії Утцон спроектував церкву, меблевий магазин, телефонну будку, гараж із спричиненою репризою скляних стін Опери - ось, мабуть, і все. Широко розрекламований проект театру в Цюріху так і не було реалізовано, але провини Утцона у цьому немає. Його архітектура, що використовує стандартизовані будівельні блоки, які потім укладаються за скульптурним принципом, знайшла не багато послідовників: вона гарна з естетичної, а не з комерційної точки зору і не має нічого спільного з примітивними за конструкцією та закамуфльованими «під класицизм» вежами, в такому достатку з'явилися в епоху постмодернізму.

З усіх визначних пам'яток Австралії Сіднейська опера приваблює найбільшу кількість туристів. Ще до Олімпіади вона стала однією з найзнаменитіших будівель у світі. Сіднейці із задоволенням позбавилися б помпезної мішури 60-х і добудували Оперу так, як хотілося Утцону, - сьогодні гроші для них не проблема. Але поїзд пішов. Мальоркський самітник уже не той юний мрійник, що переміг у конкурсі. Небажання Утцона бачити своє понівечене дітище можна зрозуміти. Щоправда, минулого року він таки погодився підписати якийсь розпливчастий документ, на основі якого передбачається розробити проект відновлення Опери вартістю 35 мільйонів фунтів. Згідно з цим документом, головним архітектором будівництва буде син Утцона – Ян. Але великий шедевр не створиш із чиїхось слів, навіть якщо це слова самого Утцона. Його Оперний театр з гігантською сценою та приголомшливим по красі інтер'єром назавжди залишився лише чудовим задумом, якому не судилося втілитися.

Можливо, цього неможливо було уникнути. Як усі великі художники, Утцон прагне досконалості, вважаючи, що цього вимагають від нього і замовник, і власне совість. Але архітектура рідко стає мистецтвом, вона швидше схожа на бізнес, який прагне задовольнити суперечливі вимоги, та ще з найменшими витратами. І ми маємо бути вдячні долі за те, що рідкісний союз візіонера-атеїста та наївного провінційного міста подарував нам будинок, чий зовнішній вигляд майже ідеальний. «Ви ніколи від нього не втомитеся, він ніколи вам не набридне», - передбачив Утцон у 1965 році. Він мав рацію: цього дійсно ніколи не станеться.

Примітки:
*Кенотаф - обеліск у Лондоні, споруджений на згадку про загиблих під час Першої світової війни. - Прим. перев.
*У Нью-Йорку на той час за його проектом будувався будинок аеровокзалу "Транс уорлд ерлайнс", свого роду Оперний театр у скромному виконанні.
*Протока між Данією та Швецією. - Прим. перев.
*Таким чином, ім'я Утцона поповнило довгий список геніїв, які страждали на дислексію, до яких входив і Альберт Ейнштейн. *Винахід Елайші Отіса з Йонкерса, США (1853).
*Друга назва Центру Помпіду в Парижі. - Прим. ред.
*В даний час Утцон, як і раніше, живе за її межами, на Мальорці, де веде відокремлений і замкнутий спосіб життя.
*Кейхілл поспішав з будівництвом, що веде до погіршення здоров'я і критики парламентської опозиції.

Сіднейський Оперний театр (Sydney Opera House) — це найвідоміша та найвідоміша будівля у світі. Він розташований в одному з великих австралійських міст і є однією з найвизначніших пам'яток континенту.

Сіднейський оперний театр був визнаний однією зі значних споруд світу, поряд з Харбор-Бріджським мостом, що знаходиться також у Сіднеї.

Оперний театр розташований у сіднейській гавані, по вулиці Беннелонг Пойнт. В даний час складно уявити Сідней без опери, але до 1958 включно, в будівлі розташовувалося трамвайне депо, а до нього форт.

Дах будівлі має вітроподібні оболонки, завдяки чому у всьому світі не існує жодної аналогової пам'ятки архітектури.

Будівництво та архітектор Сіднейського оперного театру

Архітектором будівлі є Йорн Утзон, який родом із Данської глибинки. На ті часи, проект будівництва здавався для будівельників майже неможливим, але не дивлячись на праці робітників, оперний театр був зведений.

На початковому етапі планувалося побудувати 2 великі зали, але в процесі будівництва проект зазнав значних змін, ніж надалі лише виграв.

Вважалося, що будівництво Опери займе 4 роки і коштуватиме 7 мільйонів доларів. Але через непорозуміння, інтриг та різноманітні чвари вийшло, що будівництво велося аж 14 років, а вартість зросла в 15 разів і перевищила 100 млн. доларів.

Після здійснення проекту, датський архітектор був удостоєний Пітцкерівської премії та вищої архітектурної нагороди за 2003 рік.

Опис театру

Опера поділяється на три основні зали для виступів:

Концертний зал на 2679 місць — будинок Сіднейського симфонічного оркестру, тут стоїть найбільший у світі механічний орган, що діє, з понад 10.000 труб.
Оперний зал на 1507 місць - будинок Сіднейської опери та Австралійського балету.
Драматичний зал на 544 місця - будинок Сіднейської театральної компанії та інших танцювальних та театральних колективів.

Але на цьому кількість приміщень не обмежується, в Опері є безліч інших менш значних залів та студій.

Наприклад, у кафе можна скуштувати найсвіжіші гамбургери та страви з морепродуктів. У барі насолодитися найкращими коктейлями, винами та закусками. Покуштувати обід у бістро Моцарта. І в окремому банкетному залі замовити святкування сімейної урочистості чи кооперативу. І все це з шикарним видом на затоку.

Для відвідування вистави не потрібна обов'язково вечірня сукня та туфлі на підборах, як ми завжди думаємо.

Наприклад, місцеві корінні жителі, які запросто можуть прийти на мюзикл у джинсах та футболці, а іноді й босоніж. Але все ж таки нарядитися з приводу виходу «у світ» варто, це надасть значущості такому заходу.

Крім того, Опера пропонує навчання різного виду та інтерактивні екскурсії. До речі, навчання для студентів цього року безкоштовно.

Навчання та майстер-класи проводяться для того, щоб залучити молодь до мистецтва, допомогти їм знайти те, що потрібно. Вчителі теж проходять тут підтвердження та підвищення своїх знань та вмінь.

Заради справедливості варто відзначити, що з будівництвом Оперного театру в Австралії все більше стали розвиватися такі види мистецтва, як опера, балет, театр та гра в симфонічному оркестрі.

Щорічно тут проходить понад 1500 виступів, які відвідують 1,2 млн. осіб. Понад 7 млн. туристів відвідують оперний театр щороку, завдяки чому будівля має звання найпопулярнішої пам'ятки Австралійського континенту.

За своє недовге життя Опера виборола звання Світового Артцентру. У червні 2007 року її внесли до списку Світової Спадщини.

З жовтня 2013 року та до березня 2014 року, в рамках святкування 40-річного ювілею, на майданчику перед головним входом було влаштовано грандіозне шоу. Наприклад, Стінг дав кілька концертів, а Королівський монетний двір випустив 2 монети номіналом у 1 долар із зображенням Опери – зі срібла та бронзи.

Вартість відвідування Оперного театру

Загальна екскурсія з відвідуванням сцени та підмостків, а також інших приміщень театру

35 $ - для дорослого;
12.5 $ - для дитини.

Екскурсії проводиться з 9 ранку до 5 вечора

У Сіднейському оперному театрі ведеться політика загальнодоступності, щоб люди різного соціального статусу, могли дозволити собі побувати у цьому прекрасному місці. Тому адміністрація театру надає різні способи, щоб дістатися до них.

Потрапити сюди зовсім нескладно, і оскільки він розташований прямо на воді, найпопулярнішим способом є парою. Можна також дістатися поїздом, а до самої будівлі доїхати автобусом.

Для пенсіонерів та малорухливих людей надається безкоштовний автобус, але кількість місць на ньому обмежена, тому доводиться чекати, коли підійде черга. Розклад краще уточнювати – наприклад, автобуси не працюють увечері в неділю. Відправляються за 45 хвилин до початку подання, а після його завершення відправляються протягом 10 хвилин. Також можна потрапити на велосипеді, для цих відвідувачів передбачено паркування для велотранспорту.