Фото гороскоп: сіздің махаббат тарихыңызды кім жазды? Лео - Тициан, «Данае»

Біздің әрқайсымыздың өз біліміміз бен тәжірибеміз, өз қалауымыз бен теріс пікірлеріміз бар. «Барлық фломастерлердің дәмі де, түсі де әртүрлі» дегендей.

Біреуге қара, біреуге қызыл, біреу кубизм, біреуге ренессанс ұнайды. Мұнда жасалатын ештеңе жоқ. Дегенмен, менің ойымша, әрқайсымызда белгілі бір «негіз» болуы керек - оның негізінде біз салыстырмалы қатарларды құра аламыз және параллельдер жасай аламыз.

Сол үшін барамыз, жоғары білім аламыз. Осы өзін-өзі дамытудың бір бөлігі ретінде мен әлемдік өнердің ең жарқын, ең қызықты және ерекше туындыларымен танысуды ұсынамын. Мүмкін біреу оларға бірінші рет қарайтын шығар, ал біреу олардың осы немесе басқа суретшіні неге сонша жақсы көретінін есіне түсіреді, біреу жаңа нәрсені білгісі келеді және автордың өзіне ұнайтын барлық картиналарын іздей бастайды, бірақ бір жолмен немесе тағы бір кездері әркім өзінің «салыстырмалы сериясын» толықтырып, авторлардың өз жанрындағы туындыларының тәждерін көре алады.

(Барлық суреттер кездейсоқ ретпен берілген - мен олардың барлығын қызықты және мәнерлі деп санаймын, сондықтан, менің ойымша, оларды қандай да бір рейтингке қоюға ештеңе жоқ)

1. «Әсер. Күннің шығуы». Клод Моне, 1872 ж

Бір кездері өнердегі атмосфералық бағытқа өз атын берген тамаша, атмосфералық сурет – импрессионизм. Оны 1874 жылы көрмеде көрген сыншылар Моне мен оның картиналарын «импрессионистік» деп атай бастады.

Ле Гаврдың ерте порты, жалғыз қайық Моненің классикалық атрибуттары болып табылады. Оның пейзаждары әрқашан тыныштықты және сонымен бірге табиғаттың мәңгілік қозғалысы мен өтпелілігін көрсетеді.

Кескіндеме әрқашан дерлік Мармоттан-Моне мұражайында болды (және қазір де бар). Ол ұрлаудан аман қалды, оны бір жерге «тіркеуге» тырысты және ұзақ іздеуден кейін өзінің лайықты орнына оралды.

2. «Айқай». Эдвар Мунк, 1893 ж

Бұл сурет әрқашан керемет қызықты болды және әлі де болып қала береді. Бұл жоғары Қайта өрлеу дәуірінің туындысы емес сияқты. Бір суретке біріктірілген және суреттің бет-әлпетін немесе көңіл-күйін дәл беретін дәл реттелген штрихтар жоқ.

Көпірдің үстінде тұрған сәл бұрышты, сызбалы кейіпкер бір ғасырдан астам уақыт бойы қызығушылық пен талқылауды тудырады. Жақында осы туындыға қатысты ең қызу қайшылықтардың бірі бұл картинаның (оның төрт нұсқасының бірі) 120 миллион долларға аукционда сатылуы болды.

Жоғарыда айтылғандай, бұл суреттің барлығы 4 нұсқасы бар - олардың мәні бірдей. Олар сурет жазылған материалдармен ғана ерекшеленеді.

Картинаның көп ақшаға сатылған төртінші нұсқасы, сіз қазір еш жерде көре алмайсыз (егер сіз сатып алушымен дос болмасаңыз). Бірақ бұл өнер туындысының екінші, кем емес қызықты нұсқасын Осло ұлттық галереясынан көруге болады.

Сондай-ақ, бұл кенеп қазіргі заманғы поп-мәдениетте жиі пайдаланылады, оны шабыттандырады. Мысалы, «Айқай» фильміндегі масканы немесе «Доктор Кім» ғылыми-фантастикалық сериясының кейіпкерлерін алайық - оларға қарап, белгілі бір ассоциациялар бірден басында пайда болады.

3. «Алжир әйелдері». Пабло Пикассо, 1955 жыл

Шын мәнінде, бұл Пикассоның шығармашылықтың соңғы кезеңінде сүйікті стилінде жазылған тағы бір картинасы. Барлығы вариацияда осындай атаумен 15 картина бар. Енді соңғы 15-ші жұмысты көріп отырмыз.

Оның ерекшелігі неде деп сұрайсың ба? Бәрі оңай. 15-сурет (немесе в ресми атауыБұл серияның «О нұсқасы») ресми ашық аукционда сатылған ең қымбат картина болып табылады - 179,3 миллион доллар.

Қазір ол Катардағы миллиардердің жеке коллекциясында.

4. «Үйлену тойы болғанда». Пол Гоген, 1892 ж

Гоген пост-импрессионизмнің көрнекті өкілі және оның барлық картиналарында айқын стиль бар. Бұл кескіндеме, шын мәнінде, суретшінің типтік стилін көрсетеді - бай көрініс, жарқын, суреттің жалпы көңіл-күйін көрсету пайдасына кейбір бөлшектерді елемеу.

Неліктен бұл картина соншалықты ерекше?

Бұл кенеп жеке және қоғамдық аукциондарда үлкен сомаға сатылған картиналардың тағы бір өкілі. Бұл картина Катар мұражай басқармасына бұрын естімеген 300 миллион долларға сатылды.

5. Бирюза Мэрилин. Энди Уорхол, 1964 жыл

ХХ ғасырдың екінші жартысы мәдениет пен өнердің әртүрлі салаларындағы ерекше кейіпкерлерімен әйгілі болды және, әрине, Энди Уорхол сияқты жарқын тұлғаны ұмыту мүмкін емес.

Оның картиналарынан бастап, фильмдерге дейін жасағанының бәрі оның өзіндік ерекшелігі мен шығармашылығын көрсетті.

Бұл картина оның басқа жұмыстарымен бірге поп-арттың «ала-сау» өкілі болып табылады және оның ең ұзақ жұмысының бірі - 80 миллион доллар.

6. «Супрематистік композиция». Казимир Малевич, 1916 ж

Кеңес мәдениетіндегі супрематизм тиісті ынтамен қабылданбады, және Казимир Малевич сол кезде табысқа және танымалдыққа өз шығармаларымен емес, барлық түсінікті эксперименттерге деген сүйіспеншілігімен жетті деп айтуға болады. «Супрематистік композиция» - осындай эксперименттердің бірі ғана.

Алайда, оның жұмысы басынан бастап шетелде сәл басқаша қабылданды, сондықтан бұл картинаның сатылған бағасы ешкімді таң қалдырмады - 60 миллион доллар.

7. «Уақыт тұрақтылығы». Сальвадор Дали, 1931 ж

Бұл сурет қазіргі заманғы өнерде қолданылады (одан шабыттанған, туындылар «оның негізінде» жасалған), оның элементтерін дизайнда жиі кездестіруге болады.

Бір сөзбен айтқанда, бұл сурет Сальвадордың ерекше талантының жарқын мысалы, оның ішкі әлемін және айналасында болып жатқан барлық нәрселерге қызықты көзқарасты көрсетеді.

8. «Мона Лиза». Леонардо Да Винчи, 1603-1505 жж

Қайта өрлеу дәуірінің данышпанының сөзсіз туындысы. Суреттің авторы аңызға айналғандай аңызға айналған.

Олар ол туралы жазады ғылыми жұмыс, ол өнердің әртүрлі жанрларында айтылады, ол қазірдің өзінде «жалпы есім» - және мұның бәрі шағын сурет туралы. Ол қазір Луврда орналасқан және қаласаңыз, оны тамашалауға болады.

9. «Ескекшілер таңғы ас». Пьер Огюст Ренуар, 1881 ж

Бұл Ренуардың ең әйгілі картинасы емес, бірақ соған қарамастан ол өзінің түрі мен жанрының тамаша өкілі.

Егер сіз бұл суретке қарасаңыз, сіз жазғы таңның атмосферасына толығымен еніп, судан соққан жеңіл самалды сезінесіз.

Ренуар, көптеген басқа импрессионистер сияқты, әрқашан керемет атмосфералық және жеңіл.

Бұл кейіпкерлердің бірі ән салған «Амели» фильміндегі бұл сурет. Дәл осы қызбен Амели су ішетін болды.

Бәлкім, өзіңе жарасатын кейіпкер табылар, кім білсін.

10. «Халықты басқаратын бостандық». Евгений Делакруа, 1830 ж

Делакруа - романтизмнің өкілі - оның бұл картинасы мемлекетке қарсы романтикалық көтерілістің жарқын мысалы және жауларды жеңудің символы екендігі қисынды.

Кескіндеме суретшінің ең танымал жұмыстарының бірі болып табылады. Луврда Евгений шығармашылығына арналған үлкен бөлмеде қойылған.

Ол көбінесе заманауи мәдениетте, дизайнда және өнердің басқа салаларында шабыт ретінде қолданылады.

Музыкалық жағынан ең қызықты Coldplay альбомын сатып алсаңыз, бұл өнер туындысының осы топтаманың мұқабасы қызметін атқаратынын көресіз.

1-бөлімнің соңы. Жалғасы бар.

Көрерменнің басын қағып, аң-таң, таң қалдыратын өнер туындылары бар. Басқалары сізді рефлексияға және семантикалық қабаттарды, құпия символизмді іздеуге апарады. Кейбір картиналар құпиялар мен мистикалық құпиялармен жабылған, ал басқалары өте жоғары бағамен таң қалдырады.

Біз әлемдік кескіндеменің барлық негізгі жетістіктерін мұқият қарап шықтық және олардан ең оғаш екі ондаған картиналарды таңдадық. Шығармалары толығымен осы материалдың форматына сәйкес келетін және ойға бірінші келетін Сальвадор Дали бұл жинаққа әдейі енбеген.

«Біртүрлілік» өте субъективті ұғым екені анық, және әркім үшін басқа өнер туындыларынан ерекшеленетін таңғажайып картиналар бар. Егер сіз оларды түсініктемелерде бөліссеңіз және олар туралы аздап айтып берсеңіз, біз қуаныштымыз.

«Айқай»

Эдвард Мунк. 1893, картон, май, темпера, пастель.
Ұлттық галерея, Осло.

«Айқай» маңызды экспрессионистік оқиға және әлемдегі ең танымал картиналардың бірі болып саналады.

Бейнеленгеннің екі түрлі түсіндірмесі бар: үрей билеген кейіпкердің өзі қолын құлағына қысып үнсіз айғайлайды; немесе айналасындағы дүбірлі дүние мен табиғаттың зарынан қаһарман құлағын жабады. Мунк «Айқайдың» төрт нұсқасын жазды және бұл сурет суретші зардап шеккен маниакальды-депрессиялық психоздың жемісі деген нұсқа бар. Клиникадағы емдеу курсынан кейін Мунк кенепте жұмыс істеуге оралмады.

«Мен екі досыммен жолда келе жатырмын. Күн батып бара жатыр еді - кенет аспан қан қызылға айналды, мен кідірдім, шаршағанымды сезініп, қоршауға сүйендім - мен көкшіл-қара фьорд пен қаланың үстіндегі қан мен жалынға қарадым. Достарым ары қарай жүрді, мен толқудан қалтырап, табиғатты тесіп өткен шексіз зарды сезініп тұрдым», - деді Эдвард Мунк картинаның тарихы туралы.

«Біз қайдан келдік? Біз кімбіз? Біз қайда барамыз?»

Пол Гоген. 1897-1898, кенепке майлы бояу.
Бейнелеу өнері мұражайы, Бостон.

Гогеннің өзі нұсқауымен суретті оңнан солға қарай оқу керек - фигуралардың үш негізгі тобы тақырыпта қойылған сұрақтарды суреттейді.

Баласы бар үш әйел өмірдің бастауын білдіреді; ортаңғы топ жетілудің күнделікті болуын білдіреді; соңғы топта суретшінің айтуы бойынша, «өлімге жақындап келе жатқан кемпір татуласып, ойына берілген сияқты», оның аяғында «біртүрлі ақ құс... сөздің бостығын білдіреді».

Пост-импрессионист Поль Гогеннің терең философиялық суретін ол Парижден қашып кеткен Таитиде жазған. Жұмыстың соңында ол тіпті өз-өзіне қол жұмсағысы келді: «Мен бұл кенеп менің барлық бұрынғыларымнан жоғары екеніне сенемін және мен ешқашан жақсырақ, тіпті ұқсас нәрсені жасамаймын». Ол тағы бес жыл өмір сүрді, осылай болды.

«Герника»

Пабло Пикассо. 1937, кенепке майлы бояу.
Рейна София мұражайы, Мадрид.

Герника өлім, зорлық-зомбылық, зұлымдық, азап пен дәрменсіздік көріністерін олардың тікелей себептерін көрсетпей-ақ ұсынады, бірақ олар анық. 1940 жылы Пабло Пикассо Париждегі гестапоға шақырылған деседі. Әңгіме бірден картинаға ұласты. «Сен мұны істедің бе?» - Жоқ, сен істедің.

1937 жылы Пикассо салған үлкен фреска «Герника» Люфтвафф еріктілер отрядының Герника қаласына жасаған шабуылы, нәтижесінде алты мыңыншы қала толығымен қирағандығы туралы айтылады. Сурет бір айдың ішінде салынды - суретпен жұмыс істеудің алғашқы күндерінде Пикассо 10-12 сағат жұмыс істеді, ал алғашқы эскиздерде негізгі идеяны көруге болады. Бұл фашизмнің қасіретін, сондай-ақ адамның қатыгездігі мен қайғы-қасіретінің ең жақсы иллюстрацияларының бірі.

«Арнольфинистің портреті»

Ян ван Эйк. 1434, ағашқа май.
Лондон ұлттық галереясы, Лондон.

Әйгілі картина толығымен рәміздермен, аллегориялармен және әртүрлі сілтемелермен толтырылған - «Ян ван Эйк осында болды» деген қолтаңбаға дейін, бұл кескіндемені өнер туындысына ғана емес, оқиғаның шындығын растайтын тарихи құжатқа айналдырды. суретші қатысты.

Джованни ди Николао Арнольфини мен оның әйелінің портреті Солтүстік Ренессанстағы батыс кескіндеме мектебінің ең күрделі жұмыстарының бірі болып табылады.

Ресейде соңғы бірнеше жылда картина Арнольфинидің Владимир Путинге ұқсастығының арқасында үлкен танымалдылыққа ие болды.

«Жын отырды»

Михаил Врубель. 1890, кенепке майлы бояу.
Мемлекеттік Третьяков галереясы, Мәскеу.

«Қолдар оған қарсы тұрады»

Билл Стоунхэм. 1972.

Бұл туындыны, әрине, әлемдік өнер жауһарларының қатарына жатқызуға болмайды, бірақ оның оғаш екені шындық.

Бала, қуыршақ және әйнекке алақан басылған суреттің айналасында аңыздар бар. «Осы суреттің кесірінен олар өледі» дегеннен бастап, «ондағы балалар тірі». Сурет шынымен қорқынышты көрінеді, бұл психикасы әлсіз адамдарда көптеген қорқыныштар мен болжамдарды тудырады.

Суретші бұл суреттің өзін бес жасында бейнелейтініне, есік шынайы әлем мен арман әлемінің арасын ажырататын сызықтың бейнесі, ал қуыршақ баланы осы әлем арқылы жетелейтін жолсерік екеніне сендірді. Қолдар балама өмірді немесе мүмкіндіктерді білдіреді.

Кескіндеме 2000 жылдың ақпан айында eBay-де сатылымға шығарылған кезде танымал болды, ол картинаның «аруағы бар» деп жазылған. «Hands Resist Him» фильмін Ким Смит 1025 долларға сатып алды, содан кейін ол қорқынышты оқиғалары бар хаттарға толы болды және картинаны өртеуді талап етті.

Ұлы шеберлердің қолымен жасалған керемет өнер туындылары тіпті өнердің мәні шамалы адамдарды да таң қалдырады. Сондықтан да әлемге әйгілі мұражайлар жыл сайын миллиондаған келушілерді тартатын ең танымал көрікті орындардың қатарында.

Өнер тарихында жазылған қыруар картиналардың арасынан ерекшелену үшін суретшіге тек талант қана емес, сонымен бірге ерекше сюжетті өз заманына ерекше және өте өзекті түрде жеткізе білу керек.

Төменде ұсынылған картиналар өз авторларының таланты туралы ғана емес, сонымен бірге пайда болған және жойылған көптеген мәдени ағымдар туралы және әрқашан өнерде көрініс тапқан маңызды тарихи оқиғалар туралы қатты айтады.

«Венераның туылуы»

Қайта өрлеу дәуірінің ұлы шебері Сандро Боттичелли салған бұл картина теңіз көбігінен сұлу Венера пайда болған сәтті бейнелейді. Кескіндеменің ең тартымды аспектілерінің бірі - богиняның қарапайым позасы және оның қарапайым, бірақ әдемі жүзі.

«Иттер покер ойнайды»

1903 жылы Кассиус Кулидж салған 16 картинадан тұратын бұл серия покер ойнап жатқан кофе немесе құмар ойын үстелінің айналасында жиналған иттерді бейнелейді. Көптеген сыншылар бұл картиналарды сол дәуірдегі американдықтардың канондық бейнесі ретінде таниды.

Рекамье ханымның портреті

Жак-Луи Дэвид салған бұл портрет қарапайым жеңсіз ақ көйлек киген, қарама-қарсы минималистік және қарапайым ортада жарқыраған социалитті бейнелейді. Бұл портрет өнеріндегі неоклассицизмнің жарқын мысалы.

№5

Джексон Поллоктың бұл әйгілі картинасы оның ең көрнекті жұмысы болып табылады, ол Поллоктың жан-дүниесі мен санасында дүрбелең тудырған хаосты айқын бейнелейді. Бұл американдық суретшінің бұрын-соңды сатқан ең қымбат туындыларының бірі.

«Адам баласы»

Рене Магритттің «Адам баласы» - суретшінің өзін қара костюммен, бірақ бетінің орнына алмамен бейнелейтін автопортреттің бір түрі.

«№1» («Корольдік қызыл және көк»)

Марк Ротконың бұл жақында шыққан туындысы қолмен жасалған кенепте үш түрлі реңктің қылқалам сызуларынан басқа ештеңе емес. Картина қазір Чикаго өнер институтында көрсетілуде.

«Жазықсыз қырғын»

Бетлехемдегі бейкүнә сәбилерді қырып-жою туралы библиялық оқиғаға негізделген Питер Пол Рубенс оған қарағандардың барлығының эмоцияларын қозғайтын осы қорқынышты және қатыгез суретті жасады.

«Гранд Джатта аралындағы жексенбілік түстен кейін»

Джордж Сеурат жасаған бұл ерекше және өте танымал картина үлкен қаладағы демалыс күндерінің жайлы атмосферасын бейнелейді. Мұндай кескіндеме көптеген нүктелерді бір бүтінге біріктіретін пуантилизмнің тамаша үлгісі болып табылады.

«Би»

Анри Матисстің «Биі» фовизм деп аталатын стильдің мысалы болып табылады, ол ашық, табиғи емес дерлік түстер мен пішіндермен және жоғары динамикамен сипатталады.

«Американдық готика»

«Американдық готика» - Ұлы депрессия кезіндегі американдықтардың бейнесін тамаша бейнелейтін өнер туындысы. Бұл картинада Грант Вуд готикалық терезелері бар қарапайым үйдің алдында тұрған қатал, шамасы діндар жұпты бейнелеген.

«Гүл тиегіш»

20 ғасырдың ең танымал мексикалық суретшісі Диего Ривераның бұл картинасы арқасында ашық тропикалық гүлдермен толтырылған себетті әрең көтеретін адамды бейнелейді.

«Вистлердің анасы»

Сондай-ақ сұр және қара түстегі аранжировка ретінде белгілі.Суретшінің анасы бұл американдық суретші Джеймс Уистлердің ең танымал картиналарының бірі. Бұл картинада Уистлер анасының сұр қабырғаға қарсы орындықта отырғанын бейнелеген. Кескіндеме тек қара және сұр реңктерді пайдаланады.

«Естің тұрақтылығы»

Бұл осы қозғалысты өнердің алдыңғы шебіне шығарған әлемге әйгілі испан сюрреалисті Сальвадор Далидің культі.

Дора Маардың портреті

Пабло Пикассо - ең танымал және ықпалды испан суретшілерінің бірі. Ол кез келген затты бөлшектеп, анық геометриялық пішіндермен жеткізуге ұмтылатын кубизм деп аталатын сол кездегі сенсациялық стильдің негізін салушы. Бұл картина кубисттік стильдегі алғашқы портрет.

«Сақалсыз суретшінің портреті»

Ван Гогтың бұл картинасы автопортрет және ерекше, өйткені ол суретшіні әдеттегі сақалсыз бейнелейді. Сонымен қатар, бұл жеке коллекцияларға сатылған Ван Гогтың бірнеше картиналарының бірі.

«Түнгі кафе террасасы»

Винсент ван Гог салған бұл картина таңғажайып жарқын түстер мен әдеттен тыс пішіндерді қолдана отырып, таныс көріністі мүлдем жаңа жолмен бейнелейді.

«VIII композиция»

Василий Кандинский абстрактілі өнердің негізін салушы ретінде танылды - таныс заттар мен адамдардың орнына формалар мен белгілерді қолданатын стиль. «VIII композиция» - суретшінің тек осы стильде жасалған алғашқы картиналарының бірі.

«Сүйіс»

Алғашқылардың бірі өнер туындылары Art Nouveau стилінде бұл кескіндеме толығымен дерлік алтын тондарда жасалған. Густав Климттің картинасы стильдегі ең керемет туындылардың бірі болып табылады.

«Мулен де ла Галеттедегі доп»

Пьер Огюст Ренуардың картинасы қала өмірін жарқын және серпінді түрде бейнелейді. Сонымен қатар, бұл әлемдегі ең қымбат картиналардың бірі.

«Олимпия»

Олимпияда Эдуард Мане нағыз дау тудырды, жанжал дерлік болды, өйткені жалаңаш әйел классикалық кезеңнің мифтерімен жабылмаған қожайын екені анық. Бұл реализм стиліндегі алғашқы туындылардың бірі.

«1808 жылдың үшінші мамыры Мадридте»

Бұл шығармасында Франсиско Гойя Наполеонның испандықтарға жасаған шабуылын бейнелеген. Бұл соғысты жағымсыз түрде бейнелеген алғашқы испандық картиналардың бірі.

«Лас Менинас»

Диего Веласкестің ең әйгілі картинасы бес жасар Инфанта Маргерита Веласкес салған ата-анасының портретінің алдында бейнеленген.

«Арнольфинистің портреті»

Бұл картина ең көне кескіндеме туындыларының бірі болып табылады. Оны Ян ван Эйк салған және итальяндық кәсіпкер Джованни Арнольфини мен оның жүкті әйелі Брюггедегі үйінде бейнеленген.

«Айқай»

Норвегиялық суретші Эдвард Мунктің картинасында қан қызыл аспанға қарсы қорқыныштан бұрмаланған адамның беті бейнеленген. Фондағы пейзаж бұл кескіндемеге қараңғы тартымдылық қосады. Сонымен қатар, «Айқай» - эмоцияға көбірек еркіндік беру үшін реализм минимумға дейін сақталған алғашқы экспрессионистік картиналардың бірі.

«Сулар»

Клод Моненің «Су лалагүлдері» суретшінің жеке бақшасының элементтерін бейнелейтін 250 картиналар сериясының бөлігі болып табылады. Бұл картиналар әлемнің әртүрлі өнер мұражайларында қойылған.

«Жұлдызды түн»

Ван Гогтың «Жұлдызды түні» қазіргі мәдениеттегі ең танымал бейнелердің бірі. Қазіргі уақытта ол Нью-Йорктегі заманауи өнер мұражайында қойылған.

«Икардың құлауы»

Голландиялық суретші Питер Брюгель салған бұл картина адамның өз жерлестерінің қасіретіне немқұрайлылығын көрсетеді. Мұнда күшті әлеуметтік тақырып өте жақсы көрсетілген қарапайым түрде, су астында батып бара жатқан Икар бейнесін пайдаланып, адамдар оның азаптарын елемейді.

«Адамның жаратылуы»

Адамның жаратылуы - Микеланджелоның Ватикан сарайындағы Сикстин капелласының төбесін безендірген бірнеше керемет фрескаларының бірі. Ол Адам атаның жаратылуын бейнелейді. Фреска идеалды адам пішіндерін бейнелеумен қатар, өнер тарихындағы Құдайды бейнелеудің алғашқы әрекеттерінің бірі болып табылады.

«Соңғы кешкі ас»

Ұлы Леонардоның бұл фрескасы Исаның сатқындық, тұтқындау және өлім алдындағы соңғы кешкі асын бейнелейді. Композициядан, пішіннен және түстен басқа, бұл фресканы талқылау жасырын белгілер мен Исаның қасында Магдалена Мәриямның болуы туралы теорияларға толы.

«Герника»

Пикассоның «Герникасында» Испания азамат соғысы кезіндегі осы аттас испан қаласының жарылысы бейнеленген. Бұл фашизмді, нацизмді және олардың идеяларын теріс бейнелейтін ақ-қара сурет.

«Інжу сырғалы қыз»

Иоганнес Вермеердің бұл картинасы оның ерекше танымалдылығы үшін ғана емес, сонымен қатар қыздың бетіндегі өрнекті түсіру және түсіндіру қиын болғандықтан жиі голландиялық Мона Лиза деп аталады.

«Шомылдыру рәсімін жасаушы Жақияның басын алу»

Караваджоның картинасы түрмеде шомылдыру рәсімін жасаушы Жақияны өлтіру сәтін өте шынайы бейнелейді. Кескіндеменің жартылай қараңғылығы мен кейіпкерлерінің мимикасы оны нағыз классикалық шедеврге айналдырады.

«Түнгі күзет»

Түнгі күзет - Рембрандттың ең танымал картиналарының бірі. Онда офицерлер басқаратын атқыштар ротасының топтық портреті бейнеленген. Кескіндеменің ерекше аспектісі - түнгі көріністің әсерін беретін жартылай қараңғылық.

«Афина мектебі»

Рафаэль ерте Рим дәуірінде салған бұл фрескада Платон, Аристотель, Евклид, Сократ, Пифагор және т.б. сияқты атақты грек философтары бейнеленген. Көптеген философтар Рафаэльдің замандастары ретінде бейнеленген, мысалы, Платон – Леонардо да Винчи, Гераклит – Микеланджело, Евклид – Браманте.

«Мона Лиза»

Дүние жүзіндегі ең әйгілі картина Леонардо да Винчидің «Мона Лиза» деген атпен танымал «Джоконда» картинасы болса керек. Бұл кенеп жүзіндегі жұмбақ өрнекпен назар аударатын Герардини ханымның портреті.

Балалар, біз сайтқа жанымызды салдық. Сол үшін рахмет
осы сұлулықты ашқаны үшін. Шабыт пен қобалжығаныңыз үшін рахмет.
Бізге қосылыңыз Facebookжәне Байланыста

Кейде сіз тек суретке қарап күшті эмоцияларды бастан кешіре аласыз немесе шынайы қорқынышты сезінесіз. Ал бұл түсінікті, өйткені суретші өз жұмысына белгілі бір қуат береді. Ал суретші неғұрлым дарынды болса, соғұрлым ол өз шығармашылығына көбірек күш бере алады.

сайткүшті және түсініксіз көркемдік күші бар дәл осындай «өлім» картиналарын жинады.

Ислеворт Мона Лиза

Луврға келушілердің 90%-ы ол жерге әлемдегі ең жұмбақ картина – аты аңызға айналған Мона Лизаны көру үшін келеді. Осы уақытқа дейін суреттің ашылмаған құпиялары көп. Сонымен қатар, ол Стендаль синдромының пайда болуына ықпал ететіні белгілі. Бұл адам өнер туындыларын өте өткір қабылдайтын бұзылыс: кеңістікте бағдарсыз, адамдар суреттің ішіне тікелей тасымалданады. Джоконданың арғы жағында не көруге болатыны белгісіз, бірақ фактілер өздері үшін айтады: ол келушілерді агрессияға да, өзін-өзі өлтіруге де әкелді.

Бірақ Джоконданың тағы бір нұсқасы бар екенін аз адамдар біледі - Ислеворт Мона Лиза, ол сол Леонардо да Винчидің қылқаламына тиесілі және бірнеше жыл бұрын жазылған.Немесе ол түпнұсқа кескіндемені көрсетті, ал әйгілі нұсқасын Леонардо 20 жылдан кейін өз студиясында жазған. Бұл кенеп ғасырдан астам уақыт бұрын жеке коллекциядан табылған, қазір Мадридтегі Прадо мұражайында қойылған. Бір күні дәл осы сурет әйгілі Джоконданың барлық құпияларын ашуға көмектесетін шығар.

кейінгі жаттықтырушы

Бұл суретті суретші Лаура П. фотосуреттен салған. Оның үстіне, фотосуреттің авторы Джеймс Кидд вагонның сол жағында тұрған бірде-бір адамды атпағанын айтады. Бұл фотосуретті әзірлеу барысында кенеттен пайда болды (түпнұсқа фотосуретті көруге болады).

Суретші аяқталған жұмысты кеңсеге іліп қойды, бірақ одан кенепті дереу сол жерден шығаруды өтінді. Бұл суреттің пайда болуымен бөлмеде полтергейс пайда болды және ол әр уақытта түзетілгеніне қарамастан, әрқашан қисық ілулі болды. Әрі қарай тарих қайталандыкескіндемені «паналаған» басқа үйлерде. Ақырында оны өртеп жіберуге тура келді.

жылап тұрған бала

Итальяндық суретші Бруно Амадионың жылап жатқан балалар картиналарының тұтас сериясы бар. Бұл суретшінің Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін туристерге сатқан 65 жетім баланың портреттері.

Бұл сериядағы ең танымал картина - Англияның бірнеше аймағында ресми түрде қарғысқа ұшыраған деп танылған «Жылаған бала». Аңыз бойынша, кенептің авторы жылау үшін суретке түсіп тұрған баланың алдына сіріңке жағып жіберген. Содан бері бұл картинаның репродукциясы Англияда 50 өртке қатысты.

Жаңбырлы әйел

Винницалық суретші Светлана Телец салған «Жаңбырлы әйел» картинасы да ерекше әсер қалдырады. Суретші бұл суретті небәрі 5 сағатта салғанын, сонымен бірге оның қолын біреу басқарып тұрғандай болғанын айтады. Кенепті барлық сатып алушылар ұйқысыздыққа, мазасыздыққа және біреу оларды үнемі бақылап отыратынына шағымданып, оны қайтарып берді.

Испандық генерал Бернардо де Галвестің портреті

Егер сіз елес әңгіме жазып жатсаңыз, міндетті түрде қонақүйге баруыңыз керек».