Έντγκαρ Άλαν Πόε Φιλοσοφία της δημιουργικότητας. Ο Έντγκαρ Πόε ως θεωρητικός του είδους του αμερικανικού διηγήματος ("Twice Told Stories" του Nathaniel Hawthorne, "Philosophy of Decor", "Philosophy of Creativity") Edgar on Philosophy of Creativity

Έντγκαρ Άλαν Πόε - δημιουργός του δημοφιλούς είδους αστυνομικού, κύριος ρομαντικών μυθιστορημάτων ("The Fall of the House of Usher", "Red Mask" κ.λπ.), συγγραφέας του θρυλικού ποιήματος "The Raven" κ.λπ. και τα λοιπά. Η συμβολή του Πόε στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας μπορεί ακόμα να περιγραφεί για πολύ καιρό, γι 'αυτό είναι ο πρώτος Αμερικανός συγγραφέας του οποίου το όνομα βροντούσε σε όλο τον κόσμο. Τα επιτεύγματά του στη λογοτεχνία παραμένουν άλυτα φαινόμενα. Μελετώνται προσεκτικά, ανακαλύπτοντας νέες όψεις και νέες έννοιες στο έργο ενός πραγματικά εξαιρετικού συγγραφέα της εποχής του. Για να κατανοήσετε και να εκτιμήσετε τα βιβλία του, πρέπει να έχετε βασικές γνώσεις: Με ποιο ύφος έγραψε ο Πόε; Ποια είναι τα βασικά θέματα που επικρατούν στο έργο του; Σε τι διαφέρει ο Πόε από τους άλλους συγγραφείς;

Η πρωτοτυπία του έργου του Έντγκαρ Πόε οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι το έργο του διατηρείται στο ύφος και τη σημασιολογική παλέτα του ρομαντισμού (). Το θέμα εξαρτάται επίσης σε μεγάλο βαθμό από τη ρομαντική κατεύθυνση, η οποία είχε καθοριστική επίδραση στον συγγραφέα. Ωστόσο, ο Poe δεν μπορεί να ταυτιστεί με τους ρομαντικούς και να περιοριστεί σε αυτό το χαρακτηριστικό: η ικανότητά του είναι πρωτότυπη και απαιτεί μια πιο λεπτομερή ανάλυση. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να εντοπίσετε τη δημιουργική του πορεία.

Σύντομη βιογραφία του Έντγκαρ Άλαν Πόε

Ο Έντγκαρ Άλαν Πόε (1809-1849) ήταν ο πρώτος σημαντικός Αμερικανός συγγραφέας που διαμόρφωσε σε μεγάλο βαθμό το πρόσωπο της σύγχρονης λογοτεχνίας. Είναι αλήθεια ότι, σύμφωνα με την αντίληψη του συγγραφέα για τον κόσμο, σύμφωνα με το ύφος της δημιουργικότητας, είναι πιθανότατα Ευρωπαίος. Δεν υπάρχει εθνική ταυτότητα στα βιβλία του όπως ο Θεόδωρος Ντρέιζερ ή ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ, για παράδειγμα. Wasταν διατεθειμένος να μυστικοποιήσει τη δική του ζωή, επομένως είναι δύσκολο να αναδημιουργηθεί η βιογραφία του, αλλά ορισμένες πληροφορίες είναι ακόμα γνωστές με βεβαιότητα.

Ο Έντγκαρ γεννήθηκε σε μια οικογένεια ηθοποιών ενός περιοδεύοντος θιάσου. Σε ηλικία 4 ετών, έμεινε ορφανός, οι γονείς του πέθαναν από φυματίωση. Για πάντα στη μνήμη του είναι η εικόνα μιας μητέρας που του φτύνει αίμα στο πρόσωπο. Συγγενής παθολογία του συγγραφέα - ασυμμετρία προσώπου (το μισό πρόσωπο παραλύει). Παρά αυτό το ελάττωμα, ήταν ένα όμορφο παιδί και σύντομα υιοθετήθηκε. Η πλούσια οικογένεια του επιχειρηματία Άλαν πήρε το αγόρι. Τον αγαπούσαν, η θετή μητέρα τον αντιμετώπιζε με ιδιαίτερο τρόμο, αλλά ο Έντγκαρ αντιπαθούσε τον πατριό του: ήταν πολύ διαφορετικοί άνθρωποι. Η σύγκρουση με τον πατριό του κλιμακώθηκε, έτσι ο νεαρός Άλαν Πόε έζησε για 6 χρόνια σε ένα οικοτροφείο στην Αγγλία.

Αργότερα, ο Έντγκαρ εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Βιρτζίνια, αλλά δεν ολοκλήρωσε τις σπουδές του εκεί. Τα χρήματα που του έδωσε ο κύριος Άλαν για να σπουδάσει, ο άτυχος μαθητής τα έχασε στις κάρτες. Ένας νέος καβγάς εξελίχθηκε σε τελικό διάλειμμα. Onlyταν μόλις 17. Τι γίνεται αν είσαι νέος και χρειάζεσαι χρήματα; Φυσικά, δημοσιεύστε μια συλλογή ποιημάτων. Με το ψευδώνυμο "Βοστώνη", ο Έντγκαρ Πόε δημοσιεύει μια ποιητική συλλογή, αλλά αποτυγχάνει, μετά την οποία στέλνεται στο στρατό. Το σκληρό καθεστώς τον βαραίνει, αφήνει την υπηρεσία.

Μετά τον θάνατο της θετής μητέρας του, ο Έντγκαρ και ο πατριός του συνάπτουν ανακωχή, οπότε η ανανεωμένη υλική υποστήριξη του επιτρέπει να σπουδάσει λογοτεχνία. Εάν η ποίησή του δεν είναι επιτυχής, τότε η μυστικιστική ιστορία "Χειρόγραφο που βρέθηκε σε ένα μπουκάλι" κέρδισε την πρώτη θέση σε διαγωνισμό με κύρος.

Βασικά, ο Έντγκαρ Πόε εργάστηκε σε πολλά περιοδικά ως δημοσιογράφος, συντάκτης και ανταποκριτής. Έλαβα 5-6 δολάρια για μια ιστορία ή ένα άρθρο, δηλαδή δεν έζησα καλά. Αξίζει να πούμε ότι το ύφος των δημοσιογραφικών του δημοσιεύσεων διακρίθηκε από ειρωνεία και ακόμη και σαρκασμό.

Το 1835, ο ποιητής παντρεύτηκε τον ξάδερφό του Βιρτζίνια Κλεμ... Έγινε το πρωτότυπο όλων των γυναικείων ηρωίδων: λεπτή, χλωμή, άρρωστη. Το κορίτσι είναι σαν φάντασμα. Λένε ακόμη ότι οι νεόνυμφοι είχαν μόνο πλατωνική αγάπη.

Το 1838, ο Έντγκαρ Πόε μετακόμισε στη Φιλαδέλφεια, έγινε ο συντάκτης του περιοδικού και εργάστηκε εκεί για 6 χρόνια. Παράλληλα, εργάζεται σε μια συλλογή "Γκροτέσκ και Αραβέσκες"... Αυτό είναι το πρότυπο της μυστικιστικής πεζογραφίας. Η ζοφερότητα που διακρίνει το στυλ υπογραφής του Πόε είναι το αποτέλεσμα της χρόνιας ασθένειάς του - ημικρανία. Είναι γνωστό ότι ο συγγραφέας τρελάθηκε από τον πόνο, αλλά, παρ 'όλα αυτά, εργάστηκε σκληρά. Έτσι εξηγούνται οι ελάχιστα αξιοσημείωτες σχιζοφρενικές σημειώσεις στο έργο.

Το 1845 έγινε μοιραίοστη ζωή του Έντγκαρ Πόε: Η Βιρτζίνια, την οποία πραγματικά αγαπούσε, πεθαίνει, το περιοδικό όπου εργαζόταν χρεοκόπησε και κάτω από το ζυγό της θλίψης και των αναποδιών έγραψε το πιο διάσημο ποίημά του, Το Κοράκι.

Το πάθος για το όπιο και η ενοχή κατέστρεψαν τη μελλοντική του καριέρα. Η μητέρα της Βιρτζίνια φρόντιζε μόνη της τον Έντγκαρ Πόε, εκείνη της έδινε τα κέρδη του και εκείνη τον τάιζε και του έδινε τουλάχιστον κάποια τάξη στη ζωή του.

Αιτία θανάτου του Έντγκαρ Άλαν Πόεείναι ένα μυστήριο. Είναι γνωστό ότι ένας φίλος του κανόνισε να συναντηθεί με έναν εκδότη και ο Έντγκαρ Πόε έλαβε ένα μεγάλο χρηματικό ποσό ως προκαταβολή για κάποιο λογοτεχνικό έργο. Προφανώς αποφάσισε να γιορτάσει την «αμοιβή» και ήπιε πάρα πολύ στην παμπ. Το επόμενο πρωί βρέθηκε νεκρός στο πάρκο και δεν είχε πλέον χρήματα μαζί του.

Χαρακτηριστικά και πρωτοτυπία της δημιουργικότητας

Ποια είναι τα άρθρα του Έντγκαρ Άλαν Πόε; Στα άρθρα του, στάθηκε στη θέση της «καθαρής τέχνης». Καθαρή τέχνη- αυτή είναι η άποψη σύμφωνα με την οποία η τέχνη δεν πρέπει να είναι χρήσιμη, είναι αυτοσκοπός (η τέχνη χάριν της τέχνης). Μόνο η εικόνα και η λέξη επηρεάζουν τα συναισθήματα του αναγνώστη, όχι το μυαλό. Θεωρούσε την ποίηση ως την υψηλότερη εκδήλωση λογοτεχνικού ταλέντου, καθώς στην πεζογραφία, πίστευε, υπάρχει κάτι κωμικό, βασικό και η ποίηση πάντα «αιωρείται στον αέρα», χωρίς να αγγίζει τις καθημερινές διαμάχες της γης. Ο Έντγκαρ Πόε είναι τελειομανής σε χαρακτήρα: γυαλίζει το έργο του για μεγάλο χρονικό διάστημα, επεξεργάζεται προσεκτικά έργα και κυβερνάει ατελείωτα έτοιμες ιστορίες και ποιήματα. Η μορφή ήταν πιο σημαντική για αυτόν από το περιεχόμενο · είναι ένας πραγματικός εστέτ στη λογοτεχνία.

Οι ιστορίες και τα ποιήματά του κυριαρχούνται ηχητική γραφή:πολυάριθμες αλληλουχίες και συγχωνεύσεις. Η μουσικότητα έρχεται πάντα πρώτη στην ποίησή του. Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των συγγραφέων της ρομαντικής σκηνοθεσίας, επειδή αναγνώρισαν τη μουσική ως την κύρια μορφή τέχνης.

Το έργο του Έντγκαρ Άλαν Πόε μπορεί να χωριστεί σε δύο είδη: λογικές ιστορίες (αστυνομικές ιστορίες) και μυστικιστικές ιστορίες.

Η πρωτοτυπία του έργου του Έντγκαρ Πόε:

• κυριαρχία του γοτθικού τοπίου
• η κορύφωση είναι σε αρμονία με τη φύση
• τρομακτικός μυστικισμός, παίζοντας με τους φόβους του αναγνώστη
• σταδιακή, «ύπουλη» ίντριγκα
• Τα έργα μεταφέρουν μια καταθλιπτική κατάσταση, όπως η μουσική: ο αναγνώστης δεν γνωρίζει τι ακριβώς δείχνει τη θλίψη και τη λαχτάρα, αλλά τα αισθάνεται, είναι αυτός που αισθάνεται την πεζογραφία και δεν καταλαβαίνει.

Το στυλ του Έντγκαρ Πόε. Στάση στην τέχνη

Για τον Έντγκαρ Πόε, η δημιουργικότητα δεν είναι μια ώθηση έμπνευσης, αλλά έργο συγκρίσιμο με ένα μαθηματικό πρόβλημα: συνεπές και σαφές. Επιλέγει ένα νέο φωτεινό εφέ και αναζητά την ιδανική μορφή για να καταπλήξει τον αναγνώστη, να επηρεάσει τη συνείδησή του. Η συντομία της φόρμας χρειάζεται για την ενότητα της εντύπωσης, ο απαθής τόνος χρειάζεται για να τονιστεί ο μυστικισμός του τι συμβαίνει. Στο ποίημα "Το Κοράκι", ο συγγραφέας, με δική του παραδοχή, επέλεξε σκόπιμα μια μελαγχολική παρουσίαση και μια τραγική πλοκή για να τονίσει τη σημασία του συμβολισμού του κόρακα, που σχετίζεται με το γεγονός ότι αυτό το πουλί είναι σαρωτής, συχνός επισκέπτης του πεδίου της μάχης και του νεκροταφείου. Το περίφημο ρεφρέν "Nevermore" είναι μια μονοτονία στον ήχο, αλλά μια τονισμένη διαφορά στις έννοιες. Ο Έντγκαρ Πόε επέλεξε πρώτα ένα συνδυασμό "ο" και "ρ" και στη συνέχεια προσάρμοσε μια φράση γι 'αυτό, που είναι η περιστασιακότητα του Έντγκαρ Πόε, δηλαδή εφηύρε ο ίδιος τη φράση "Nevermore". Ο μόνος στόχος μιας τέτοιας επίπονης εργασίας είναι η πρωτοτυπία. Οι σύγχρονοι του Πόε παρατήρησαν πόσο παθιασμένα και καλλιτεχνικά ο συγγραφέας διαβάζει το ποίημά του, πώς ξεχωρίζει τους ήχους και ακολουθεί τον εσωτερικό ρυθμό της ποίησης. Είναι η μουσικότητα, η μοναδική γκάμα συναισθημάτων, αισθήσεων, χρωμάτων τοπίου και η ιδανικά κατασκευασμένη μορφή του έργου που είναι οι ιδιότητες με τις οποίες ο αναγνώστης αναγνωρίζει αδιαμφισβήτητα το ύφος του Έντγκαρ Πόε του συγγραφέα.

Ένα δοκίμιο για όποιον ενδιαφέρεται να βρει μούσα και να δημιουργήσει σπουδαία έργα από τον Έντγκαρ Άλαν Πόε. Αυτό είναι το μικρό μυστικό της μεγάλης δημιουργικότητας. Και στο σχολείο μας είπαν "η υπομονή και η δουλειά θα αλέθουν τα πάντα", αλλά δεν το πιστεύαμε!

Μετάφραση V. Rogov
Σύμφωνα με την Ε.Α. Ποιήματα. Μυθιστορήματα. Η περιπέτεια του Άρθουρ Γκόρντον
Πίμα. Δοκίμιο: Περ. από τα Αγγλικά / Ε.Α. Με. - Μ.: NF "Pushkin Library", 2OOO "ACT Publishing House", 2003.
OCR Bychkov M.N.

—————————————————————————
Στην επιστολή που βρίσκεται τώρα μπροστά μου, ο Charles Dickens, αναφερόμενος στην έρευνά μου για τον μηχανισμό Barneby Raj, παρατηρεί: «Παρεμπιπτόντως, παρατηρήσατε ότι ο Godwin έγραψε τον Caleb Williams με αντίστροφη σειρά; Στην αρχή μπέρδεψε τον ήρωά του στην παγίδα των δυσκολιών, που αποτελούσε το περιεχόμενο του δεύτερου τόμου, και στον πρώτο προσπάθησε με κάποιο τρόπο να εξηγήσει τι είχε συμβεί ».
Δεν νομίζω ότι ο Γκόντγουιν έκανε ακριβώς έτσι με αυτόν τον τρόπο και αυτό που λέει ο ίδιος σχετικά δεν συμπίπτει με την υπόθεση του κ. Ντίκενς. αλλά ο συγγραφέας του "Caleb Williams" ήταν πολύ επιδέξιος καλλιτέχνης για να μην κατανοήσει τα οφέλη που μπορεί να προκύψουν από μια διαδικασία παρόμοια με αυτήν. Είναι σαφές ότι κάθε πλοκή που αξίζει αυτό το όνομα πρέπει να επεξεργαστεί προσεκτικά πριν αποσυνδεθεί, πριν πάρει το στυλό. Μόνο που ούτε για μια στιγμή δεν χάνουμε το βλέμμα της αποσύνθεσης μπορούμε να δώσουμε στην πλοκή την απαραίτητη ακολουθία ή αιτιότητα και να κάνουμε τα γεγονότα και ιδίως τους τόνους σε οποιοδήποτε σημείο της αφήγησης να συμβάλουν στην ανάπτυξη της ιδέας.
Κατά τη γνώμη μου, υπάρχει ένα θεμελιώδες λάθος στον γενικά αποδεκτό τρόπο κατασκευής μιας αφήγησης. Το θέμα δίνεται είτε από την ιστορία, είτε από κάποιο επίκαιρο γεγονός, είτε, στην καλύτερη περίπτωση, ο ίδιος ο συγγραφέας αρχίζει να συνδυάζει εντυπωσιακά γεγονότα προκειμένου να αποτελέσει μια απλή βάση για την αφήγησή του και επιθυμώντας να γεμίσει γενικά με περιγραφές, διάλογο ή συλλογισμό συγγραφέα εκείνα τα κενά σε γεγονότα ή ενέργειες που μπορεί να είναι συνεχώς εμφανή.
Προτιμώ να ξεκινήσω κοιτάζοντας αυτό που ονομάζω εφέ. Δεν ξεχνιέται για μια στιγμή η πρωτοτυπία - για εκείνον που αποφασίζει να εγκαταλείψει ένα τόσο προφανές και εύκολα εφικτό μέσο διέγερσης ενδιαφέροντος προδίδει τον εαυτό του - πρώτα απ 'όλα λέω στον εαυτό μου: «Από τις αναρίθμητες επιδράσεις ή εντυπώσεις που μπορούν να επηρεάσουν την καρδιά, τη διάνοια ή (μιλώντας γενικότερα) την ψυχή, τι ακριβώς θα επιλέξω σε αυτή την περίπτωση; » Έχοντας επιλέξει, πρώτον, ένα νέο, και δεύτερον, ένα εντυπωσιακό αποτέλεσμα, καταλαβαίνω αν είναι καλύτερα να επιτευχθεί μέσω μιας πλοκής ή ενός τόνου - είτε με μια συνηθισμένη πλοκή και εξαιρετικό τονισμό, είτε αντίστροφα, είτε από το ασυνήθιστο και των δύο η πλοκή και ο τονισμός και έπειτα αναζητώ μια γειτονιά του εαυτού μου, ή μάλλον, μέσα μου, για έναν τέτοιο συνδυασμό γεγονότων και τόνων, που θα συνέβαλαν καλύτερα στη δημιουργία του επιθυμητού αποτελέσματος.
Συχνά σκεφτόμουν τι ενδιαφέρον άρθρο θα μπορούσε να γράψει κάθε συγγραφέας αν ήθελε, δηλαδή αν μπορούσε, λεπτομερώς, να ακολουθήσει βήμα προς βήμα τις διαδικασίες με τις οποίες κάθε έργο του έφτασε στην τελική ολοκλήρωση. Γιατί δεν δημοσιεύτηκε ποτέ ένα τέτοιο άρθρο, σίγουρα δεν μπορώ να πω, αλλά ίσως αυτό το κενό οφείλεται περισσότερο στη ματαιοδοξία του συγγραφέα παρά σε οποιονδήποτε άλλο λόγο.
Οι περισσότεροι άνδρες της λογοτεχνίας, ειδικά οι ποιητές, προτιμούν να θεωρούνται σαν να συνθέτουν σε ένα είδος μεγάλης τρέλας, υπό την επίδραση της εκστατικής διαίσθησης, και απλά θα ανατριχιάζουν με τη σκέψη να αφήσουν το κοινό να κοιτάξει πίσω από τις κουρτίνες και να δει πώς η δύσκολη και ωμή σκέψη λειτουργεί. περιπλάνηση στο άγγιγμα. να δει πώς ο ίδιος ο συγγραφέας κατανοεί τον στόχο του μόνο την τελευταία στιγμή. πόσο πλήρως ώριμοι καρποί της φαντασίας απορρίπτονται απεγνωσμένα λόγω της αδυναμίας πραγματοποίησής τους. πόσο επιμελώς επιλέχθηκε και απορρίφθηκε. πόσο εξωφρενικά υπερβολικό και τοποθετημένο - με μια λέξη, να βλέπεις τροχούς και γρανάζια, μηχανισμούς αλλαγής σκηνικού, σκάλες και καταπακτές, φτερά κόκορα, ρουζ και μύγες, που σε ενενήντα εννέα περιπτώσεις από τις εκατό αποτελούν την απαίτηση ενός λογοτεχνικού λυκείου.
Από την άλλη πλευρά, γνωρίζω ότι ένας συγγραφέας που είναι σε θέση να ακολουθήσει βήμα προς βήμα την πορεία του προς την επίτευξη του επιδιωκόμενου στόχου δεν είναι σε καμία περίπτωση συχνό φαινόμενο. Κατά κανόνα, οι ιδέες προκύπτουν χαοτικά, με τον ίδιο τρόπο που πραγματοποιούνται και ξεχνιούνται.
Όσο για μένα, δεν συμπάσχω με μια τέτοια μυστικότητα και είμαι έτοιμος ανά πάσα στιγμή χωρίς την παραμικρή δυσκολία να θυμηθώ την πορεία συγγραφής οποιουδήποτε έργου μου. και δεδομένου ότι η αξία της ανάλυσης ή της ανασυγκρότησης, που επιθυμώ, είναι τελείως ανεξάρτητη από οποιοδήποτε πραγματικό ή φανταστικό ενδιαφέρον για το ίδιο το αντικείμενο που αναλύεται, δεν θα ήταν παραβίαση της ευπρέπειας από μέρους μου να αποδείξω τον τρόπο λειτουργίας με τον οποίο κατασκευάστηκαν δικά του έργα. Επιλέγω το "The Crow" ως το πιο διάσημο πράγμα. Ο στόχος μου είναι να αποδείξω αμετάκλητα ότι καμία από τις στιγμές της δημιουργίας του δεν μπορεί να αποδοθεί στην τύχη ή στη διαίσθηση, ότι το έργο, βήμα προς βήμα, ολοκληρώθηκε με την ακρίβεια και την αυστηρή ακολουθία με την οποία επιλύονται μαθηματικά προβλήματα.
Ας απορρίψουμε τον λόγο ή, ας πούμε, την αναγκαιότητα, καθώς δεν σχετίζεται με το ποίημα καθεαυτό (Ως εκ τούτου (λατ.)), Το οποίο προκάλεσε στην αρχή την πρόθεση να γράψει ένα ποίημα που θα μπορούσε να ικανοποιήσει τα γούστα και των δύο το ευρύ κοινό και τους κριτικούς.
Ξεκινάμε λοιπόν με αυτήν την πρόθεση.
Πρώτα απ 'όλα, υπάρχει μια σκέψη για τον όγκο. Εάν ένα κομμάτι λογοτεχνίας, λόγω του μήκους του, δεν μπορεί να διαβαστεί σε μία συνεδρία, θα πρέπει να συμβιβαστούμε με την ανάγκη να εγκαταλείψουμε το εξαιρετικά σημαντικό αποτέλεσμα της ενότητας της εντύπωσης. γιατί αν πρέπει να διαβάσεις σε δύο βήματα, τότε οι καθημερινές υποθέσεις παρεμβαίνουν και κάθε ενότητα εξαφανίζεται αμέσως.
Αλλά δεδομένου ότι, ceteris paribus (Όλα τα άλλα είναι ίσα (λατ.)), Κανένας ποιητής δεν έχει την πολυτέλεια να εγκαταλείψει οτιδήποτε συμβάλλει στο σχέδιό του, μένει να εξεταστεί εάν υπάρχει _ όποιο_ όφελος που εξισορροπεί την απώλεια της ενότητας με αυτό συζευγμένο. Εδώ λέω αμέσως: όχι. Αυτό που ονομάζουμε σπουδαίο ποίημα είναι στην πραγματικότητα απλώς μια εναλλαγή μικρών ποιημάτων ή, με άλλα λόγια, σύντομα ποιητικά εφέ. Δεν χρειάζεται να δείξουμε ότι ένα ποίημα είναι ένα ποίημα στο βαθμό που διεγείρει έντονα την ψυχή, ανεβάζοντάς την. και όλες οι έντονες διαταραχές, λόγω ανάγκης φυσικής φύσης, είναι βραχύβιες.
Για το λόγο αυτό, τουλάχιστον το ήμισυ του Paradise Lost είναι βασικά πεζογραφία, μια εναλλαγή ποιητικής αναταραχής με αναπόφευκτες υφέσεις, με αποτέλεσμα το σύνολο να στερείται στο ακραίο μήκος του ένα πολύ σημαντικό καλλιτεχνικό στοιχείο - την ακεραιότητα ή την ενότητα του αποτελέσματος.
Σε αυτή την περίπτωση, γίνεται προφανές ότι υπάρχει ένα ορισμένο όριο στον όγκο όλων των λογοτεχνικών έργων - η δυνατότητα ανάγνωσής τους σε μία συνεδρία - και ότι εάν για κάποια κατηγορία πεζογραφικών έργων, όπως ο Robinson Crusoe (που δεν απαιτεί ενότητα ), αυτό το όριο μπορεί να παραμεληθεί επωφελώς, τότε στο στίχο δεν μπορείτε να το παραμελήσετε με κανέναν τρόπο. Σε αυτό το όριο, από τον όγκο του ποιήματος, μπορεί κανείς να συμπεράνει έναν μαθηματικό συσχετισμό με τα πλεονεκτήματά του. Με άλλα λόγια, με τον ενθουσιασμό ή την έξαρση της ψυχής, που προκαλείται από αυτήν. με άλλα λόγια - με τον βαθμό της πραγματικά ποιητικής επίδρασης που είναι ικανός να ασκήσει. γιατί είναι σαφές ότι η συντομία καθορίζει άμεσα την ένταση του επιδιωκόμενου αποτελέσματος · φυσικά, με την απαραίτητη προειδοποίηση ότι ένας ορισμένος βαθμός διάρκειας είναι απολύτως απαραίτητος για να επιτευχθεί οποιοδήποτε αποτέλεσμα.
Έχοντας αυτά τα στοιχεία υπόψη, καθώς και τον βαθμό ενθουσιασμού, τον οποίο θεωρούσα όχι υψηλότερο από τα γούστα του κοινού και όχι χαμηλότερο από τα γούστα της κριτικής, αποφάσισα αμέσως ποιος τόμος θα ήταν ο καταλληλότερος για το ποίημα που σχεδιάστηκε: εκατό γραμμές. Ο τελικός του όγκος είναι εκατόν οκτώ γραμμές.
Η επόμενη σκέψη αφορούσε την επιλογή μιας εντύπωσης ή αποτελέσματος που πρέπει να επιτευχθεί. και εδώ μπορώ ταυτόχρονα να παρατηρήσω ότι κατά τη διαδικασία της γραφής είχα συνεχώς στο μυαλό μου το στόχο να κάνω αυτούς τους στίχους διαθέσιμους σε όλους. Θα είχα παρεκκλίνει πάρα πολύ από το άμεσο θέμα μου αν άρχιζα να αποδεικνύω την ιδέα στην οποία επιμένω συνεχώς και η οποία σε σχέση με την ποίηση δεν χρειάζεται τουλάχιστον αποδείξεις - η ιδέα ότι το όμορφο είναι ο μόνος νόμιμος τομέας Ποίηση. Ωστόσο, θα πω μερικές λέξεις για να διευκρινίσω το πραγματικό νόημα αυτής της θέσης, γιατί μερικοί φίλοι μου τείνουν να την παρερμηνεύουν. Η ευχαρίστηση είναι ταυτόχρονα η πιο ολοκληρωμένη, η πιο ανεβαστική και η πιο αγνή - κατά τη γνώμη μου, αυτή που αποκτά κανείς όταν συλλογίζεται το όμορφο. Και όταν μιλούν για το όμορφο, δεν εννοούν την ποιότητα, όπως συνήθως υποτίθεται, αλλά το αποτέλεσμα. εν ολίγοις, εννοούν εκείνη την πλήρη και καθαρή ανύψωση, όχι της καρδιάς ή της διάνοιας, αλλά της ψυχής, που ανέφερα και η οποία βιώνεται ως αποτέλεσμα της περισυλλογής του «ωραίου». Ορίζω το όμορφο ως πεδίο της ποίησης απλώς με τον προφανή νόμο της τέχνης, τον νόμο ότι τα αποτελέσματα πρέπει να απορρέουν από άμεσες αιτίες, ότι ο στόχος πρέπει να επιτευχθεί με τα πιο κατάλληλα μέσα για την επίτευξή του και κανείς δεν ήταν ακόμη τόσο αδύναμος για λόγους άρνησης, ότι η προαναφερθείσα ειδική ανάταση της ψυχής _ επιτυγχάνεται ευκολότερα με τη βοήθεια στίχων. Εάν ο στόχος είναι η αλήθεια ή η ικανοποίηση της νόησης, αν ο στόχος είναι το πάθος ή ο ενθουσιασμός της καρδιάς, τότε αν και αυτοί οι στόχοι είναι σε κάποιο βαθμό εφικτοί στην ποίηση, είναι πολύ πιο εύκολο να επιτευχθούν στην πεζογραφία. Μετά από όλα, η αλήθεια απαιτεί ακρίβεια και το πάθος απαιτεί μια ορισμένη «ακαταλληλότητα» (οι πραγματικά παθιασμένες φύσεις θα με καταλάβουν), η οποία είναι απολύτως εχθρική προς αυτό το όμορφο, το οποίο, όπως επιμένω, συνίσταται στον ενθουσιασμό ή την υπέροχη απόλαυση της ψυχής. Από όλα όσα ειπώθηκαν εδώ, δεν προκύπτει καθόλου ότι το πάθος ή ακόμη και η αλήθεια δεν μπορούν να εισαχθούν σε ένα ποίημα και να εισαχθούν με όφελος, γιατί είναι σε θέση να διευκρινίσουν το γενικό αποτέλεσμα ή να το βοηθήσουν, όπως οι ασυμφωνίες στη μουσική, μέσω αντίθεσης? αλλά ένας αληθινός καλλιτέχνης θα είναι πάντα σε θέση, πρώτον, να τους φιμώσει και να τους κάνει υποταγμένους στον κυρίαρχο στόχο, και δεύτερον, να τους ντύσει, όσο το δυνατόν περισσότερο, σε αυτό το όμορφο πράγμα που σχηματίζει την ατμόσφαιρα και την ουσία των ποιημάτων.
Λαμβάνοντας, λοιπόν, το όμορφο ως σφαίρα μου, η επόμενη ερώτηση που έκανα ήταν για τον τονισμό που το εκφράζει καλύτερα και όλη η εμπειρία μου έδειξε ότι αυτός ο ήχος είναι θλιβερός. Η ομορφιά κάθε είδους στην υψηλότερη έκφρασή της μεταφέρει πάντα την ευαίσθητη ψυχή σε δάκρυα.
Κατά συνέπεια, ο μελαγχολικός τονισμός είναι ο πιο νόμιμος από όλους τους ποιητικούς τόνους.
Έχοντας καθορίσει έτσι τον όγκο, τη σφαίρα και τον τόνο, αποφάσισα με επαγωγή να βρω κάτι αιχμηρό με καλλιτεχνική έννοια, ικανό να με χρησιμεύσει ως βασική νότα στην κατασκευή του ποιήματος, κάποιου είδους άξονα που μπορεί να περιστρέψει ολόκληρη την κατασκευή. Έχοντας τακτοποιήσει προσεκτικά όλα τα συνήθη καλλιτεχνικά εφέ ή, με θεατρικό τρόπο, _ τεχνικές_, δεν θα μπορούσα παρά να παρατηρήσω αμέσως ότι καμία τεχνική δεν χρησιμοποιήθηκε τόσο καθολικά όσο η τεχνική του _refren_. Η ευελιξία της εφαρμογής του με χρησίμευσε ως επαρκής απόδειξη της αδιαμφισβήτητης αξίας του και με απάλλαξε από την ανάγκη να το υποβάλω σε ανάλυση. Ωστόσο, το εξέτασα, θέλοντας να μάθω αν θα μπορούσε να βελτιωθεί και σύντομα πείστηκα ότι ήταν σε μια πρωτόγονη κατάσταση. Σε κοινή χρήση, ένα ρεφρέν ή χορωδία δεν χρησιμοποιείται μόνο, περιορίζεται μόνο σε στιχουργικούς στίχους, αλλά επίσης το κάνει να επηρεάζει μόνο τη μονοτονία τόσο του ήχου όσο και του νοήματος. Η ευχαρίστηση που δίνει καθορίζεται αποκλειστικά από την αίσθηση της ταυτότητας, την επανάληψη. Αποφάσισα να διαφοροποιηθώ και έτσι να αυξήσω το αποτέλεσμα, τηρώντας τη συνολική ομοιομορφία του ήχου και ταυτόχρονα αλλάζοντας συνεχώς τη σημασία: με άλλα λόγια, αποφάσισα να παράγω συνεχώς ένα νέο αποτέλεσμα, μεταβάλλοντας την _εφαρμογή του ρεφρέν_, αλλά αφήνοντας το ίδιο το ρεφρέν στις περισσότερες περιπτώσεις αμετάβλητο.
Έχοντας καθορίσει αυτά τα σημεία, σκέφτηκα τότε τον _ τύπο_ του ρεφρέν μου.
Δεδομένου ότι η εφαρμογή του πρέπει να ποικίλλει συνεχώς, έγινε σαφές ότι το ίδιο το ρεφρέν πρέπει να είναι σύντομο, διαφορετικά θα προέκυπταν ανυπέρβλητες δυσκολίες με συχνές σημασιολογικές παραλλαγές κάθε μεγάλης φράσης. Η ευκολία της παραλλαγής θα ήταν, φυσικά, αντιστρόφως ανάλογη με το μήκος της φράσης. Αυτό μου έδωσε αμέσως την ιδέα ότι μια λέξη θα ήταν η καλύτερη απόδραση.
Τότε προέκυψε το ερώτημα, ποια είναι αυτή η λέξη. Η απόφαση να εφαρμοστεί το ρεφρέν είχε ως αποτέλεσμα να σπάσει το ποίημα σε στροφές, η καθεμία να τελειώνει με ένα ρεφρέν. Το ότι μια τέτοια κατάληξη για τη δύναμη της πρόσκρουσης πρέπει να είναι ηχηρή και ικανή να τονίσει και να τεντώσει ήταν αναμφίβολα. όλες αυτές οι σκέψεις με οδήγησαν αναπόφευκτα στο μακρύ «ο» ως το πιο ηχηρό φωνήεν σε συνδυασμό με το «π» ως το πιο συμβατό σύμφωνο.
Όταν ο ήχος του ρεφρέν καθορίστηκε με αυτόν τον τρόπο, κατέστη αναγκαίο να επιλέξετε μια λέξη που να περικλείει αυτούς τους ήχους και ταυτόχρονα, όσο το δυνατόν πληρέστερα, αντιστοιχεί στη θλίψη που έχω επιλέξει ως καθοριστικό ήχο του ποιήματος Το Σε μια τέτοια αναζήτηση, θα ήταν απολύτως αδύνατο να χάσουμε τη λέξη "nevermore". Και αυτή ήταν η πρώτη λέξη που μου ήρθε στο μυαλό.
Το επόμενο βήμα ήταν να βρούμε μια δικαιολογία για τη συνεχή επανάληψη της λέξης "nevermore". Συζητώντας τις δυσκολίες που συνάντησα αμέσως, εφευρίσκοντας έναν εύλογα εύλογο λόγο για τη συνεχή επανάληψή του, δεν θα μπορούσα παρά να παρατηρήσω ότι αντιμετώπιζα δυσκολίες μόνο από την αρχική ιδέα ότι αυτή η λέξη θα εκφωνούσε συνεχώς ή μονότονα από το _human_: εν συντομία, εγώ δεν θα μπορούσε να μην παρατηρήσει ότι οι δυσκολίες έγκειται στη συμφιλίωση αυτής της μονοτονίας με το γεγονός ότι ο ομιλητής της δεδομένης λέξης είναι προικισμένος με λόγο. Και τότε προέκυψε αμέσως η ιδέα ότι ένα _ ευφυές_ είναι ικανό να αρθρώνει τον λόγο. και είναι απολύτως φυσικό ότι πρώτα από όλα μου εμφανίστηκε ένας παπαγάλος, αλλά εκτοπίστηκε αμέσως από ένα κοράκι, ένα πλάσμα εξίσου ικανό να εκφράσει τον λόγο, αλλά απείρως περισσότερο σύμφωνο με την επιδιωκόμενη ation ation ation ation ation ation.
Μέχρι εκείνη τη στιγμή είχα έρθει στην ιδέα του Κόρακα, του πουλιού του κακού, επαναλαμβάνοντας τη μονή λέξη «ποτέ πια» μονότονα στο τέλος κάθε στροφής ενός ποιήματος, γραμμένου με θλιβερό τόνο, περίπου εκατό γραμμές. Και τότε, χωρίς να χάσω ούτε στιγμή τον στόχο - αψεγάδιαστη ή τελειότητα από όλες τις απόψεις - ρώτησα τον εαυτό μου: "Από όλα τα θλιβερά πράγματα, τα οποία, από την άποψη όλης της ανθρωπότητας, είναι τα πιο θλιβερά;" Ο θάνατος ήταν η προφανής απάντηση. «Και πότε», ρώτησα, «αυτό είναι το πιο θλιβερό από όλα τα θέματα το πιο ποιητικό;» Από όσα έχω ήδη εξηγήσει λεπτομερώς, η ακόλουθη απάντηση είναι επίσης προφανής: «Όταν συνδέεται στενότερα με το _beautiful_; Κατά συνέπεια, ο θάνατος μιας όμορφης γυναίκας είναι αναμφίβολα το πιο ποιητικό θέμα στον κόσμο. είναι εξίσου αδιαμφισβήτητο ότι το στόμα του θλιμμένου εραστή της ταιριάζει καλύτερα σε αυτό το αντικείμενο ».
Τώρα έπρεπε να συνδυάσω δύο ιδέες: ο εραστής που θρηνεί τη νεκρή αγαπημένη του και το Κοράκι, επαναλαμβάνοντας συνεχώς τη λέξη "ποτέ πια".
Έπρεπε να τα συνδυάσω, χωρίς να ξεχνάω ότι σχεδίαζα να αλλάζω την _ αξία_ της προφορικής λέξης κάθε φορά. αλλά ο μόνος κατανοητός τρόπος για να επιτευχθεί ένας τέτοιος συνδυασμός είναι να φανταστεί κανείς ότι το Κοράκι λέει αυτή τη λέξη απαντώντας στις ερωτήσεις που έθεσαν οι εραστές. Και τότε είδα αμέσως την ευκαιρία να επιτύχω το αποτέλεσμα που ήλπιζα, δηλαδή το αποτέλεσμα της _σημασιολογικής παραλλαγής_. Είδα ότι μπορούσα να κάνω την πρώτη ερώτηση που έθεσε ένας εραστής,
- η πρώτη ερώτηση στην οποία θα απαντήσει ο Raven "nevermore" - ότι μπορώ να κάνω την πρώτη ερώτηση συνηθισμένη, τη δεύτερη - σε μικρότερο βαθμό, την τρίτη - ακόμη λιγότερο, και ούτω καθεξής, μέχρι τελικά στην ψυχή ενός εραστή, με έκπληξη αφαίρεσε από την αρχική του αδιαφορία τη θλιβερή έννοια της ίδιας της λέξης, τις συχνές επαναλήψεις της, καθώς και τη συνείδηση ​​της δυσοίωνης φήμης του πουλιού που λέει αυτή τη λέξη, οι δεισιδαιμονίες τελικά ξυπνούν και κάνει με εμμονή ερωτήσεις τελείως διαφορετικού είδους - ερωτήσεις στο οποίο παίρνει πολύ κοντά στην καρδιά του - τους ζητά μισή δεισιδαιμονία, μισή απόγνωση απελπισίας που απολαμβάνει την αυτο -βασανιστήρια. τους ρωτά όχι επειδή πιστεύει απόλυτα στην προφητική ή δαιμονική φύση του πουλιού (που, όπως λέει ο λόγος, επαναλαμβάνει απλώς ένα μάθημα μηχανικά οδοντωτό), αλλά επειδή βιώνει εκστασιακή ευχαρίστηση να κατασκευάζει ερωτήσεις με τέτοιο τρόπο ώστε να βιώνει την ακοή το _ αναμενόμενο_ «Nevermore», η θλίψη είναι η πιο γλυκιά, για την πιο αφόρητη. Βλέποντας την ευκαιρία που παρουσιάστηκε ή, μάλλον, μου επιβλήθηκε κατά τη διάρκεια της κατασκευής, αρχικά διαπίστωσα το αποκορύφωμα ή το τελευταίο ερώτημα - το ερώτημα στο οποίο "nevermore" θα ήταν η τελική απάντηση. το ερώτημα ως απάντηση στο οποίο η λέξη «ποτέ πια» θα προκαλούσε τη μεγαλύτερη θλίψη και απόγνωση που μπορεί να φανταστεί κανείς.
Και μπορούμε να πούμε ότι το ποίημα ξεκίνησε εδώ - από το τέλος, όπου πρέπει να ξεκινούν όλα τα έργα τέχνης. γιατί σε αυτό το στάδιο των προκαταρκτικών μου προβληματισμών άγγιξα για πρώτη φορά το χαρτί με το στυλό μου, συνθέτοντας την ακόλουθη στροφή:

«Ένα κολασμένο πνεύμα ή ένα επίγειο πλάσμα», επανέλαβα πεθαίνοντας, «

Είσαι προφήτης. Στο όνομα του ουρανού, πες: πάνω από τα βουνά,

Εκεί που είναι ο θρυλικός μας παράδεισος, εκεί θα βρω, ευγνώμονες,

Η ψυχή της λαμπρής κόρης, που την πήρε ο Θεός στο ρεφρέν του Θεού, - Η ψυχή εκείνου που η θεϊκή χορωδία αποκαλεί Λένορα; »

Το κοράκι έτριξε: "Nevermore".

Στη συνέχεια, συνέθεσα αυτήν την στροφή, πρώτον, έτσι ώστε, έχοντας ορίσει το αποκορύφωμα, να μπορούσα να διαφοροποιήσω καλύτερα τις ερωτήσεις του εραστή σε μια αυξανόμενη ακολουθία από την άποψη της σοβαρότητας και της σημασίας τους. και, δεύτερον, για τον ακριβή προσδιορισμό του μετρητή, του ρυθμού, του μήκους και της γενικής διάταξης των γραμμών στην στροφή, και επίσης την τοποθέτηση των προηγούμενων στροφών σύμφωνα με τον βαθμό έντασης με τέτοιο τρόπο ώστε καμία να μην μπορεί να ξεπεράσει το αποκορύφωμα ρυθμικού αποτελέσματος.
Αν ήμουν σε θέση να συνθέσω πιο ενεργητικές στροφές στο μέλλον, δεν θα δίσταζα να τις αποδυναμώσω σκόπιμα για να αποφύγω την παρεμβολή στο αποκορύφωμα.
Εδώ, παρεμπιπτόντως, θα είναι χρήσιμο να πούμε λίγα λόγια για την τεχνική της ποίησης. Ο πρώτος μου στόχος, ως συνήθως, ήταν η πρωτοτυπία. Ο βαθμός στον οποίο παραμελείται στην τροποποίηση είναι ένα από τα πιο ανεξήγητα πράγματα στον κόσμο.
Αναγνωρίζοντας ότι ο ίδιος ο μετρητής επιτρέπει λίγες παραλλαγές, δεν μπορεί παρά να εξηγήσει ότι οι πιθανές παραλλαγές του ρυθμικού και του στανταϊκού χαρακτήρα είναι απολύτως άπειρες. και όμως _ για αιώνες κανένας ποιητής όχι μόνο δεν το έκανε, αλλά προφανώς δεν σκέφτηκε καν να κάνει κάτι πρωτότυπο_.
Το γεγονός είναι ότι η πρωτοτυπία, αν όχι για μυαλά προικισμένα με πολύ εξαιρετική δύναμη, δεν είναι σε καμία περίπτωση, όπως προτείνουν κάποιοι, προϊόν ώθησης ή διαίσθησης. Σε γενικές γραμμές, για να το βρείτε, πρέπει να το αναζητήσετε, και παρόλο που η πρωτοτυπία είναι μια θετική αρετή της υψηλότερης, η επίτευξή της δεν απαιτεί τόσο πολύ εφευρετικότητα όσο την ικανότητα να απορρίπτεται προσεκτικά και επίμονα τα ανεπιθύμητα.
Φυσικά, δεν διεκδικώ καμία πρωτοτυπία ούτε ως προς τον μετρητή, ούτε ως προς το μέγεθος του «Κορακιού». Το πρώτο είναι ένα trochee. το δεύτερο είναι ένα trochee οκτώ ποδιών με θηλυκές και αρσενικές απολήξεις (οι τελευταίες βρίσκονται στη δεύτερη, τέταρτη και πέμπτη γραμμή) · η έκτη γραμμή είναι ένα trochee τεσσάρων ποδιών με αρσενικό τέλος. Μιλώντας λιγότερο παιδαγωγικά, το πόδι που χρησιμοποιείται παντού (trochee) είναι δίσύλλαβο, με έμφαση στην πρώτη συλλαβή. η πρώτη γραμμή της στροφής αποτελείται από οκτώ παρόμοια πόδια. το δεύτερο - από τα οκτώ με την περικοπή της τελευταίας ασύμβατης συλλαβής. το τρίτο είναι στα οκτώ? το τέταρτο - από τα οκτώ με την περικοπή της τελευταίας ασύμβατης συλλαβής. Το πέμπτο επίσης? έκτο - τεσσάρων ποδιών με περικοπή της τελευταίας μη τονισμένης συλλαβής. Έτσι, κάθε μία από αυτές τις γραμμές, χωριστά, έχει χρησιμοποιηθεί στο παρελθόν και η πρωτοτυπία που έχει το Κοράκι έγκειται στον συνδυασμό τους, σχηματίζοντας μια στροφή. δεν υπήρχε τίποτα παρόμοιο με αυτόν τον συνδυασμό πριν. Η επίδραση της πρωτοτυπίας αυτού του συνδυασμού διευκολύνεται από άλλα ασυνήθιστα και ορισμένα εντελώς νέα αποτελέσματα που προκύπτουν από την εκτεταμένη εφαρμογή των αρχών της ομοιοκαταληξίας και του αλιτρωτισμού.
Το επόμενο στοιχείο που πρέπει να εξεταστεί είναι οι προϋποθέσεις για τη συνάντηση μεταξύ του εραστή και του Κορακιού, και κυρίως - ο τόπος δράσης. Με αυτή την έννοια, είναι πολύ φυσικό να φανταστούμε ένα δάσος ή ένα χωράφι, αλλά μου φαινόταν πάντοτε ότι ο "περίβολος του χώρου" είναι απολύτως απαραίτητος για την επίδραση ενός μεμονωμένου επεισοδίου. είναι σαν κορνίζα. Τέτοια όρια είναι αδιαμφισβήτητα και επικεντρωμένα στα αδιάκοπα και, φυσικά, δεν πρέπει να συγχέονται με την απλή ενότητα του τόπου.
Τότε αποφάσισα να τοποθετήσω τον εραστή στο δωμάτιό του - με ειρήνη, αφιερωμένη γι 'αυτόν από τη μνήμη εκείνου που επισκέπτονταν συχνά εκεί. Απεικόνισα το δωμάτιο ως πλούσια επιπλωμένο - ακολουθώντας αποκλειστικά τις ιδέες της ομορφιάς ως αποκλειστικό και άμεσο θέμα της ποίησης, το οποίο εξήγησα παραπάνω.
Έχοντας καθορίσει έτσι τον τόπο δράσης, έπρεπε να αφήσω το πουλί μέσα και η σκέψη ότι θα πετούσε μέσα από το παράθυρο ήταν αναπόφευκτη. Πρώτον, έκανα τον εραστή να χτυπήσει τα φτερά του πουλιού στα παντζούρια για να χτυπήσει την πόρτα - η ιδέα γεννήθηκε από την επιθυμία να αυξηθεί η περιέργεια του αναγνώστη σφίγγοντας, καθώς και από την επιθυμία να εισαχθεί μια παρενέργεια που προκύπτει από το γεγονός ότι ο εραστής ανοίγει την πόρτα, βλέπει ότι όλα είναι σκοτεινά, και ως αποτέλεσμα Αυτό αρχίζει να μισο-φαντάζεται ότι το πνεύμα της αγαπημένης του τον χτύπησε.
Έκανα τη νύχτα θυελλώδη, πρώτον, για να δικαιολογήσω ότι το Κοράκι αναζητά καταφύγιο, και δεύτερον, να έρθω σε αντίθεση με την φαινομενική γαλήνη μέσα στην ειρήνη.
Έβαλα το πουλί στην προτομή του Παλλάς, επίσης για λόγους αντίθεσης ανάμεσα στο μάρμαρο και το φτέρωμα - είναι σαφές ότι μόνο το πουλί έφερε τη σκέψη της προτομής. Επέλεξα την προτομή του Παλλάς, πρώτον, ως την πλέον κατάλληλη για την υποτροφία του εραστή, και δεύτερον, για λόγους ηχητικότητας της ίδιας της λέξης "Παλλάς".
Γύρω στα μέσα του ποιήματος, χρησιμοποίησα επίσης τη δύναμη της αντίθεσης για να εμβαθύνω την τελική εντύπωση. Για παράδειγμα, κάτι φανταστικό και σχεδόν, στο μέτρο του δυνατού, γελοίο παρουσιάζεται στην πρώτη εμφάνιση του Raven:

Χωρίς τόξο, τολμηρά, περήφανα, πέρασε εύκολα και σταθερά,

Εκτοξεύτηκε με τη στάση ενός άρχοντα στην κορυφή της εισόδου μου.

Στις επόμενες δύο στροφές, αυτό το αποτέλεσμα είναι πιο εμφανές:

Κοιτάζοντάς τον με απορία, μέσα στη θλίψη μου

Χαμογέλασα - τόσο η εμφάνισή του όσο και το βλέμμα του ήταν τόσο σημαντικά.

«Είσαι χωρίς ιπποτικό σήμα - μοιάζεις όμως με ιππότη,

Γιος της χώρας όπου στο βασίλειο του Darkness Night έχει στήσει τη σκηνή του!

Πώς σε λένε στο βασίλειο όπου στέκεται η σκηνή της; »

Ο Raven έτριξε: "Nevermore".

Έμεινα έκπληκτος στην αρχή: η λέξη ακούστηκε καθαρά,

Σαν χτύπημα - αλλά ποιο είναι το όνομα "Ποτέ"; Και ακόμα

Wasταν ένας θνητός στον κόσμο γενικά, όπου το σπίτι ήταν άδειο

Πάνω από τις πόρτες, πάνω σε μια λευκή προτομή, σαν το φάντασμα των αρχαίων χρόνων,

Το σημαντικό, ζοφερό, ζοφερό, μαύρο Κοράκι των αρχαίων χρόνων θα καθίσει

Και αποκάλεσε τον εαυτό του "Nevermore";

Έχοντας παράσχει έτσι μια αποδυνάμωση, εγκαταλείπω αμέσως κάθε φαντασία και μεταβαίνω σε τονισμό με πλήρη σοβαρότητα, ξεκινώντας με το στίχο αμέσως μετά από αυτά που μόλις παρατίθενται:
Αλλά, αφού έτριξε αυτή τη λέξη, έμεινε πάλι σιωπηλός, πολύ αυστηρά ... Και ούτω καθεξής.
Από τότε, ο εραστής δεν αστειεύεται πλέον, δεν βλέπει πλέον στην εμφάνιση του Κοράκι ούτε κάτι φανταστικό. Τον αποκαλεί: «ένα ζοφερό, ζοφερό, μαύρο Κοράκι των αρχαίων χρόνων», νιώθει το «φλεγόμενο, στάχτη βλέμμα της ψυχής» του. Αυτή η αλλαγή στις σκέψεις ή τις φαντασιώσεις του εραστή στοχεύει στην ίδια αλλαγή στον αναγνώστη - προκειμένου να τον φέρει στη σωστή κατάσταση για την απογείωση, η οποία ακολουθεί το συντομότερο δυνατό.
Μετά την πραγματική απομάκρυνση - όταν ο Raven έτριξε «ποτέ πια» ως απάντηση στην τελευταία ερώτηση του εραστή - προορίζεται να συναντήσει την αγαπημένη του σε έναν άλλο κόσμο - το ποίημα στην αυτονόητη πτυχή του, ως πλήρη αφήγηση, μπορεί να θεωρηθεί πλήρες. Μέχρι στιγμής, όλα είναι μέσα στο ανεξήγητο, αληθινό. Κάποιος Raven, έχοντας αποστηθίσει μηχανικά τη μόνη λέξη "nevermore", πετάει μακριά από τον ιδιοκτήτη του και τα θυελλώδη μεσάνυχτα προσπαθεί να διεισδύσει στο παράθυρο, όπου το φως είναι ακόμα αναμμένο, - στο παράθυρο του δωματίου, όπου υπάρχει κάποιος που είναι μισός βυθισμένος στο διάβασμα, μισός - στα όνειρα της νεκρής αγαπημένης γυναίκας. Όταν, με το κτύπημα των φτερών του, αυτό το άτομο ανοίγει το παράθυρο, το πουλί πετάει και κάθεται στο πιο βολικό μέρος, το οποίο δεν είναι άμεσα δυνατό για αυτό το άτομο. διασκεδάζει με αυτό το περιστατικό και την περίεργη εμφάνιση του πουλιού και ρωτάει, χωρίς να περιμένει απάντηση, ποιο είναι το όνομά της.
Το κοράκι λέει "ποτέ άλλοτε", όπως συνηθίζει, και αυτή η λέξη βρίσκει άμεση ηχώ στην πένθιμη καρδιά ενός εραστή που, μιλώντας δυνατά μερικές από τις σκέψεις που προκάλεσε αυτό το γεγονός, ξαφνιάζεται ξανά που το πουλί επαναλαμβάνεται "ποτέ πια". Τώρα μαντεύει τι είναι το θέμα, αλλά, οδηγούμενος, όπως εξήγησα νωρίτερα, από την ανθρώπινη δίψα για αυτο-βασανιστήρια και εν μέρει από δεισιδαιμονία, κάνει στο πουλί ερωτήσεις που θα του δώσουν την ευχαρίστηση να απολαυσθεί με τη θλίψη με την αναμενόμενη απάντηση "ποτέ πια". Όταν επιδίδεται σε αυτό το αυτο-βασανιστήριο στα άκρα, η αφήγηση, σε αυτό που την ονόμασα πρώτη και αυτονόητη όψη, καταλήγει σε ένα φυσικό συμπέρασμα χωρίς να ξεπερνά τα όρια του πραγματικού.
Αλλά τα αντικείμενα που ερμηνεύονται με αυτόν τον τρόπο, με οποιαδήποτε επιδεξιότητα ή σωρό γεγονότων, αποκτούν πάντα μια ορισμένη ακαμψία ή ξηρότητα, η οποία είναι απογοητευτική στο μάτι του καλλιτέχνη. Δύο σημεία απαιτούνται πάντα: πρώτον, μια συγκεκριμένη πολυπλοκότητα ή μάλλον μια συγκεκριμένη λεπτότητα. και, δεύτερον, μια ορισμένη δόση υπαινιγμού, ένα συγκεκριμένο υπόγειο νοήματος, αν και ασαφές. Το τελευταίο ειδικότερα δίνει σε ένα έργο τέχνης αυτόν τον πλούτο (για να χρησιμοποιήσουμε έναν εκφραστικό όρο από την καθομιλουμένη ομιλία) που πολύ συχνά συγχέουμε με το ιδανικό. Η υπερβολική αποσαφήνιση των υπαινιγμών, που φέρνει το θέμα στην επιφάνεια, αντί να το αφήσει ως υπόγειο, μετατρέπει τη λεγόμενη ποίηση των υπερβατικών σε πεζογραφία (και στην πιο επίπεδη πεζογραφία).
Τηρώντας τέτοιες απόψεις, πρόσθεσα δύο τελευταίες γραμμές στο ποίημα, κρυμμένες στις οποίες ο υπαινιγμός άρχισε να διαπερνά ολόκληρη την προηγούμενη αφήγηση. Το υπό ρεύμα νοήματος καθίσταται σαφές στις γραμμές:

Μην βασανίζεις, μην μου σκίζεις την καρδιά, τρέξε στα ανοιχτά!

Ο Raven έτριξε: "Nevermore".

Μπορείτε να δείτε ότι οι λέξεις: «μην βασανίζεις, μη μου σκίζεις την καρδιά» αποτελούν την πρώτη μεταφορά στο ποίημα. Αυτοί, μαζί με την απάντηση "Nevermore", ευνοούν την αναζήτηση της ηθικής όλων όσων έχουν αφηγηθεί μέχρι τώρα. Ο αναγνώστης αρχίζει να βλέπει το Κοράκι ως σύμβολο, αλλά μόνο στην τελευταία γραμμή της τελευταίας στροφής γίνεται ξεκάθαρη η πρόθεση να τον κάνει σύμβολο _επαγγελματικών και θλιβερών αναμνήσεων:

Και κάθεται, κάθεται από τότε, το ακίνητο μαύρο Κοράκι,

Πάνω από τις πόρτες, σε μια λευκή προτομή - κάθεται ακόμα εκεί,

Λάμπει με κακά μάτια, - σίγουρα, μοιάζει έτσι, ονειρεύεται,

Δαίμονας; η χοντρή σκιά του έπεσε βαριά στο χαλί -

Και στην ψυχή από αυτή τη σκιά που βρίσκεται στο χαλί,

Μην σηκώνεστε - ποτέ!

Σημειώσεις:
Φιλοσοφία της δημιουργικότητας ("Η φιλοσοφία της σύνθεσης")
Δημοσιεύθηκε το 1846
S. 707. Σε μια επιστολή ... Charles Dickens ... - Dickens σε μια επιστολή προς τον Poe με ημερομηνία 6 Μαρτίου
Το 1842 επεσήμανε ότι ο Άγγλος συγγραφέας και φιλόσοφος William Godwin (1756-1836) έγραψε το γνωστό μυθιστόρημά του "Caleb Williams" (1794) με ασυνήθιστο τρόπο: πρώτα ολοκληρώθηκε ο τρίτος τόμος, στη συνέχεια ο δεύτερος και μόνο στον τελικό στάδιο εργασίας - το πρώτο ... Ο ίδιος ο Γκόντγουιν μίλησε γι 'αυτό στον πρόλογο της έκδοσης του βιβλίου του 1832 ... του μηχανισμού Μπάρνμπεϊ Ρατζ ... Έχοντας εξοικειωθεί με τα πρώτα 11 κεφάλαια, ο Poe προέβλεψε στην αναθεώρησή του την περαιτέρω εξέλιξη της πλοκής.
ΕΙΜΑΙ. Ζβέρεφ

Ο Έντγκαρ Άλαν Πόε είναι Αμερικανός συγγραφέας, ποιητής, δοκιμιογράφος, κριτικός λογοτεχνίας και εκδότης και εκπρόσωπος του αμερικανικού ρομαντισμού. Δημιουργός της μορφής των σύγχρονων αστυνομικών ιστοριών και του είδους της ψυχολογικής πεζογραφίας.

Έντγκαρ Πόεπιο γνωστός ως συγγραφέας «τρομερών» και μυστικιστικών ιστοριών, καθώς και του ποιήματος «Το κοράκι». Ο Έντγκαρ Πόε ήταν ένας από τους πρώτους Αμερικανούς συγγραφείς που έκανε τη νουβέλα την κύρια μορφή του έργου του. Για είκοσι χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας, ο Έντγκαρ Πόε έγραψε δύο ιστορίες, δύο ποιήματα, ένα έργο, περίπου εβδομήντα ιστορίες, πενήντα ποιήματα και δέκα δοκίμια, δημοσιευμένα σε περιοδικά και αλμανάκ, και στη συνέχεια συλλέχθηκαν σε συλλογές. Παρά το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του ο Έντγκαρ Πόε ήταν γνωστός κυρίως ως κριτικός λογοτεχνίας, αργότερα τα έργα μυθοπλασίας του είχαν σημαντικό αντίκτυπο στην παγκόσμια λογοτεχνία, καθώς και στην κοσμολογία και την κρυπτογραφία. Oneταν ένας από τους πρώτους Αμερικανούς συγγραφείς του οποίου η φήμη στην πατρίδα του ήταν σημαντικά κατώτερη από αυτή της Ευρώπης.Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στο έργο του από τους Συμβολιστές, οι οποίοι αντλούσαν από την ποίησή του τις ιδέες της δικής τους αισθητικής. Ο Έντγκαρ Πόε εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον Ζυλ Βερν, τον Άρθουρ Κόναν Ντόιλ, τον Χάουαρντ Φίλιπς Λάβκραφτ και αναγνωρίστηκε ως πρωτοπόρος στα είδη που δημοσιοποίησαν.

Ο Edgar Poe γεννήθηκε στις 19 Ιανουαρίου 1809 στη Βοστώνη, γιος των ηθοποιών Elizabeth Arnold Hopkins Poe και David Poe Jr. Η Ελίζαμπεθ Πόε γεννήθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο. Στις αρχές του 1796, εκείνη και η μητέρα της, επίσης ηθοποιός, μετακόμισαν στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου άρχισε να παίζει στη σκηνή από μικρή ηλικία. Ο πατέρας του Poe γεννήθηκε στην Ιρλανδία από τον David Poe Sr., ο οποίος μετανάστευσε στην Αμερική με τον γιο του. Ο παππούς του Έντγκαρ Πόε είχε τον βαθμό του ταγματάρχη, υποστήριζε ενεργά το επαναστατικό κίνημα στις Ηνωμένες Πολιτείες και ήταν άμεσος συμμετέχων στον Πόλεμο της Ανεξαρτησίας. Ο Ντέιβιντ Πόε νεώτερος έπρεπε να γίνει δικηγόρος, αλλά ενάντια στις επιθυμίες του πατέρα του επέλεξε το επάγγελμα του ηθοποιού. Ο Έντγκαρ ήταν το μεσαίο παιδί της οικογένειας, είχε έναν μεγαλύτερο αδελφό, τον Γουίλιαμ Χένρι Λέοναρντ και μια μικρότερη αδερφή, τη Ρόζαλι. Η ζωή των περιοδεύοντων ηθοποιών συνεπαγόταν συνεχή μετακίνηση, η οποία ήταν δύσκολο να πραγματοποιηθεί με ένα παιδί στην αγκαλιά της, έτσι ο μικρός Έντγκαρ έμεινε προσωρινά με τον παππού του στη Βαλτιμόρη. Εκεί πέρασε τους πρώτους μήνες της ζωής του. Ένα χρόνο μετά τη γέννηση του Έντγκαρ, ο πατέρας του εγκατέλειψε την οικογένεια. Τίποτα δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα για την περαιτέρω τύχη του. Στις 8 Δεκεμβρίου 1811, η μητέρα του Πόε πέθανε από κατανάλωση.

Το μικρό αγόρι, που έμεινε χωρίς γονική μέριμνα, άρεσε στη γυναίκα του Τζον Άλαν, ενός πλούσιου εμπόρου από το Ρίτσμοντ και σύντομα η άτεκνη οικογένεια τον πήγε στον τόπο τους. Η αδερφή της Rosalie κατέληξε στην οικογένεια Mackenzie, οι οποίοι ήταν γείτονες και φίλοι των Allans, ενώ ο αδελφός του Henry ζούσε με τους συγγενείς του πατέρα του στη Βαλτιμόρη. Η θετή οικογένεια του Έντγκαρ Πόε ήταν μία από τις πλούσιες και σεβαστές στο Ρίτσμοντ. Ο John Allan ήταν συνιδιοκτήτης μιας εταιρείας που εμπορευόταν καπνό, βαμβάκι και άλλα προϊόντα. Ο Άλανς δεν είχε παιδιά, οπότε το αγόρι έγινε εύκολα και ευτυχώς αποδεκτό στην οικογένεια. Ο Έντγκαρ Πόε μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα ευημερίας, οι άνθρωποι του αγόρασαν ρούχα, παιχνίδια, βιβλία και ένας πιστοποιημένος δάσκαλος στο σπίτι του δίδαξε.

Στις 14 Φεβρουαρίου 1826, ο Έντγκαρ Άλαν Πόε έφυγε για το Σάρλοτσβιλ, όπου εισήλθε στο νεοσύστατο Πανεπιστήμιο της Βιρτζίνια. Με την εισαγωγή του, ο Έντγκαρ Πόε επέλεξε δύο μαθήματα για εκπαίδευση (από τα τρία πιθανά): την κλασική φιλολογία (λατινική και ελληνική) και τις σύγχρονες γλώσσες (γαλλικά, ιταλικά, ισπανικά). Ο δεκαεπτάχρονος ποιητής, ο οποίος εγκατέλειψε το πατρικό του σπίτι, έμεινε για πρώτη φορά στον εαυτό του για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η σχολική ημέρα του Έντγκαρ Πόε τελείωσε στις 9:30, ο υπόλοιπος χρόνος υποτίθεται ότι ήταν αφιερωμένος στην ανάγνωση εκπαιδευτικής λογοτεχνίας και στην προετοιμασία της εργασίας, αλλά οι απόγονοι των πλούσιων γονέων, που μεγάλωσαν με το "πραγματικό πνεύμα" των κυρίων, δεν μπορούσαν να αντισταθούν πειρασμός των «για πάντα μοντέρνων» παιχνιδιών καρτών στο υψηλότερο περιβάλλον και κρασί Μέχρι το τέλος της σχολικής χρονιάς, τα συνολικά χρέη του Πο ήταν $ 2.500 (περίπου 2.000 από αυτά ήταν χρεωμένα με κάρτα). Αφού έλαβε επιστολές που απαιτούσαν πληρωμή για αυτά, ο John Allan έφυγε αμέσως για το Charlottesville, όπου έγινε μια θυελλώδης εξήγηση με τον θετό του. Ως αποτέλεσμα, ο Άλαν πλήρωσε μόνο το ένα δέκατο του συνόλου (τέλη βιβλίων και υπηρεσιών), αρνούμενος να αναγνωρίσει τα χρέη του Έντγκαρ για τα τυχερά παιχνίδια. Παρά την προφανή ακαδημαϊκή επιτυχία του Poe και την επιτυχημένη επιτυχία των εξετάσεων, δεν μπορούσε πλέον να παραμείνει στο πανεπιστήμιο και μετά το τέλος του σχολικού έτους, στις 21 Δεκεμβρίου 1826, έφυγε από το Charlottesville.

Επιστρέφοντας στο σπίτι στο Ρίτσμοντ, ο Πόε δεν είχε ιδέα για τις μελλοντικές του προοπτικές. Η σχέση με τον Τζον Άλαν είχε καταστραφεί σοβαρά, δεν ήθελε να τα βάλει με τον «απρόσεκτο» θετό. Εκείνη την εποχή, ο Πόε ασχολήθηκε έντονα με τη δημιουργικότητα. Πιθανώς, ήταν στο σπίτι των Άλανς που γράφτηκαν πολλά από τα ποιήματα, τα οποία αργότερα μπήκαν στην πρώτη συλλογή του επίδοξου ποιητή. Ο Poe προσπάθησε επίσης να βρει δουλειά, αλλά ο πατριός του όχι μόνο δεν συνέβαλε σε αυτό, αλλά, ως εκπαιδευτικά μέτρα, με κάθε τρόπο τον εμπόδισε να βρει δουλειά. Τον Μάρτιο του 1827, η «σιωπηλή» σύγκρουση εξελίχθηκε σε σοβαρό καβγά και ο Άλαν έδιωξε τον υιοθετημένο γιο του από το σπίτι. Ο Poe εγκαταστάθηκε στην ταβέρνα του Court-House, από όπου έγραψε επιστολές στον Allan κατηγορώντας τον για αδικία και δικαιολογίες, συνεχίζοντας την αναμέτρηση σε επιστολική μορφή. Αφού έμεινε σε μια ταβέρνα για αρκετές ημέρες, ο Πόε ταξίδεψε στο Νόρφολκ στις 23 Μαρτίου και στη συνέχεια στη Βοστώνη. Στη γενέτειρά του, ο Έντγκαρ γνώρισε τυχαία έναν νεαρό εκδότη και τυπογράφο Κάλβιν Τόμας και συμφώνησε να δημοσιεύσει την πρώτη του συλλογή ποιημάτων. Το "Tamerlane and Other Poems", γραμμένο με το ψευδώνυμο "Boston", κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1827. Εκτυπώθηκαν 50 αντίτυπα, αποτελούμενα από 40 σελίδες, και πωλήθηκαν σε 12,5 σεντ το καθένα.

Το 2009, ένας άγνωστος συλλέκτης σε δημοπρασία αγόρασε ένα από τα σωζόμενα αντίγραφα της πρώτης συλλογής του Έντγκαρ Πόε, πληρώνοντας ένα ποσό ρεκόρ για την αμερικανική λογοτεχνία - 662.500 δολάρια. Στην πρώτη του ποιητική συλλογή, ο Έντγκαρ Πόε συμπεριέλαβε το ποίημα "Ταμερλάνος" (το οποίο αργότερα θα επεξεργαστεί και θα τελειοποιήσει σε αρκετές περιπτώσεις), τα ποιήματα "Κ ***", "Όνειρα", "Πνεύματα του θανάτου", "Βραδινό αστέρι »,« Μίμηση »,« Στάντζες »,« leepπνος »,« Η πιο ευτυχισμένη μέρα »,« Λίμνη ». Στον πρόλογο της δημοσίευσης, ο συγγραφέας ζήτησε συγγνώμη για την πιθανή χαμηλή ποιότητα της ποίησης, δικαιολογώντας αυτό με το γεγονός ότι το μεγαλύτερο μέρος της ποίησης γράφτηκε το 1820-1821, όταν «δεν ήταν ακόμη δεκατεσσάρων». Πιθανότατα, αυτό είναι υπερβολή - ο Πόε, φυσικά, άρχισε να γράφει νωρίς, αλλά πραγματικά στράφηκε στην ποίηση κατά τη διάρκεια των σπουδών του στο πανεπιστήμιο και αργότερα. Όπως ήταν αναμενόμενο, η συλλογή δεν προσέλκυσε την προσοχή του αναγνώστη ή την κριτική. Μόνο δύο δημοσιεύσεις έγραψαν για την έξοδο του, χωρίς να του δώσουν καμία κριτική εκτίμηση.

26 Μαΐου 1827 Ο Έντγκαρ Άλαν Πόε, που είχε μεγάλη ανάγκη από χρήματα, υπέγραψε συμβόλαιο στρατού για περίοδο πέντε ετών και έγινε ιδιωτικός στο πρώτο σύνταγμα πυροβολικού του αμερικανικού στρατού. Ο σταθμός υπηρεσίας του Poe ήταν το Fort Moultrie στο νησί Sullivan, που βρίσκεται στην είσοδο του λιμανιού του Τσάρλεστον, το ίδιο φρούριο που ήταν απόρθητο για τον βρετανικό στρατό πριν από 50 χρόνια. Η φύση του νησιού, στην οποία πέρασε ο συγγραφέας ένα χρόνο, στη συνέχεια αντικατοπτρίστηκε στην ιστορία "Ο χρυσός σκαθάρι". Ο Έντγκαρ Πόε υπηρέτησε στην έδρα, ασχολήθηκε με γραφειοκρατία, κάτι που δεν αποτελεί έκπληξη για ένα άτομο που είχε γραμματισμό (ένα αρκετά σπάνιο φαινόμενο για τον στρατό εκείνης της εποχής) και είχε ένα προσεγμένο χειρόγραφο. Μια "τζέντλεμαν" προέλευση, καλή διαπαιδαγώγηση και επιμέλεια εξασφάλιζε τη συμπάθεια μεταξύ των αξιωματικών.

Ο Έντγκαρ Πόε πήγε στη Νέα Υόρκη, όπου τον Απρίλιο του 1831 εκδόθηκε το τρίτο βιβλίο του ποιητή - μια συλλογή ποιημάτων, η οποία, εκτός από τον αναδημοσιευμένο Ταμερλάνο και τον Αλ -Αραάφ, περιελάμβανε νέα έργα: Israfel, Pean, "The Καταδικασμένη Πόλη", "Στην Έλενα", "Κοιμάται". Επίσης στις σελίδες της συλλογής ο Πόε στράφηκε αρχικά στη λογοτεχνική θεωρία, γράφοντας "Γράμμα σε ..." - ένα δοκίμιο στο οποίο ο συγγραφέας συζήτησε τις αρχές της ποίησης και τα προβλήματα της εθνικής λογοτεχνίας. Τα Ποιήματα περιείχαν αφιέρωση στο Σώμα των Κανέδων του Στρατού των ΗΠΑ. 1000 αντίτυπα του βιβλίου τυπώθηκαν με χρήματα από τους μαθητές του West Point, οι οποίοι εγγράφηκαν στη συλλογή εν αναμονή των συνηθισμένων παρωδιών και σατιρικών ποιημάτων με τα οποία κάποτε διασκέδασαν ένας συμμαθητής τους.

Τον Μάιο του 1837, ξέσπασε μια οικονομική κρίση στις Ηνωμένες Πολιτείες. Άγγιξε επίσης τη σφαίρα των εκδόσεων: έκλεισαν εφημερίδες και περιοδικά, υπήρξαν μαζικές απολύσεις εργαζομένων. Ο Έντγκαρ Πόε, ο οποίος ήταν άνεργος για μεγάλο χρονικό διάστημα, βρέθηκε επίσης σε μια δύσκολη κατάσταση. Αλλά η αναγκαστική αδράνεια δεν ήταν μάταιη - θα μπορούσε τελικά να επικεντρωθεί στη δημιουργικότητα. Στην περίοδο της Νέας Υόρκης από το στυλό του συγγραφέα βγήκαν οι ιστορίες "Ligeia", "The Devil on the Bell Tower", "The Fall of the House of Usher", "William Wilson", έργο στο "Arthur Gordon Pym" συνεχίζεται. Τα δικαιώματα της ιστορίας πωλήθηκαν στον έγκυρο εκδοτικό οίκο της Νέας Υόρκης Harper and Brothers, όπου δημοσιεύτηκε στις 30 Ιουλίου 1838. Ωστόσο, το πρώτο ογκώδες πεζογραφικό έργο του Πόε δεν είχε εμπορική επιτυχία. Στις αρχές Δεκεμβρίου 1839, η Lea & Blanchard δημοσίευσε τα Grotesques and Arabesques, μια δίτομη συλλογή από 25 διηγήματα που είχε γράψει ο Poe εκείνη την εποχή. Τον Απρίλιο του 1841, το περιοδικό Graham δημοσίευσε μια ιστορία που αργότερα έφερε παγκόσμια φήμη ως ο ιδρυτής του είδους ντετέκτιβ - Murder on Morgue Street και το The Overthrow in Malstrom δημοσιεύτηκε επίσης εκεί τον Μάιο.

Τον Νοέμβριο του 1842, η ιστορία των ερευνών του Ογκύστ Ντούπεν συνεχίστηκε. Το περιοδικό του Snowden "'s Ladies "Companion δημοσίευσε την ιστορία" Το μυστήριο της Μαρί Ρότζερ ", βάσει της οποίας ο Πόε πήρε έναν πραγματικό φόνο που έγινε στη Νέα Υόρκη το 1841. Χρησιμοποιώντας όλα τα διαθέσιμα υλικά για την έρευνα, στις σελίδες της ιστορίας (μεταφορά της δράσης στο Παρίσι και αλλαγή των ονομάτων), διεξήγαγε τη δική του έρευνα και έδειξε τον δολοφόνο. Λίγο αργότερα, η υπόθεση λύθηκε και η ορθότητα των συμπερασμάτων του συγγραφέα επιβεβαιώθηκε.

Κατά τη δύσκολη περίοδο του 1842, ο Έντγκαρ Πόε κατάφερε να συναντηθεί προσωπικά με τον Τσαρλς Ντίκενς, το έργο του οποίου επαίνεσε πολύ. Συζήτησαν για λογοτεχνικά θέματα και αντάλλαξαν απόψεις κατά τη σύντομη επίσκεψη του τελευταίου στη Φιλαδέλφεια. Ο Ντίκενς υποσχέθηκε να βοηθήσει στη δημοσίευση του έργου του Πόε στην Αγγλία. Παρά το γεγονός ότι δεν προέκυψε τίποτα, ο Ντίκενς σημείωσε ότι ο Έντγκαρ Πόε ήταν «ο μόνος συγγραφέας που ήθελε να βοηθήσει με τη δημοσίευση».

Δεν είναι γνωστό εάν ο Poe έγραψε το Crow για να κερδίσει την τελική και άνευ όρων αναγνώριση, εμπνευσμένο από την επιτυχία του The Golden Beetle και The Story with a Balloon, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι προσέγγισε σχολαστικά και προσεκτικά τη διαδικασία δημιουργίας αυτού του έργου Το Το ποίημα έκανε πρεμιέρα στο Evening Mirror στις 29 Ιανουαρίου 1845. Wasταν μια άμεση και ηχηρή επιτυχία: εκδόσεις σε όλη τη χώρα επανεκτύπωσαν το ποίημα, μίλησαν γι 'αυτό σε λογοτεχνικούς κύκλους και όχι μόνο, και έγραψαν πολλές παρωδίες πάνω του. Ο Πόε έγινε διάσημο πρόσωπο σε εθνική κλίμακα και συχνός επισκέπτης σε κοινωνικές εκδηλώσεις, όπου του ζητήθηκε να διαβάσει ένα διάσημο ποίημα. Σύμφωνα με τον βιογράφο του συγγραφέα Άρθουρ Κουίν, «Το Κοράκι έκανε την εντύπωση ότι ίσως κανένα άλλο ποιητικό έργο στην αμερικανική λογοτεχνία δεν έχει ξεπεράσει». Παρά την τεράστια επιτυχία με τους αναγνώστες και την ευρεία δημόσια αναγνώριση, το ποίημα πρακτικά δεν βελτίωσε την οικονομική κατάσταση του συγγραφέα.

Στις 30 Ιανουαρίου 1847, προς το βράδυ, η Βιρτζίνια Πόε πέθανε. Μετά την κηδεία της συζύγου του, ο ίδιος ο Έντγκαρ Πόε ήταν κατάκοιτος - η απώλεια αποδείχθηκε πολύ βαριά για μια λεπτή, βιωμένη φύση. Το κεντρικό έργο των τελευταίων χρόνων της ζωής του Πόε ήταν η «Εύρηκα». Το «Ποίημα στην Πεζογραφία» (όπως το ορίζει ο Πόε), το οποίο μιλούσε για θέματα «φυσικά, μεταφυσικά, μαθηματικά», σύμφωνα με τον συγγραφέα, υποτίθεται ότι θα άλλαζε την ιδέα των ανθρώπων για τη φύση του Σύμπαντος. Στις πέντε το πρωί στις 7 Οκτωβρίου 1849, ο Έντγκαρ Πόε πέθανε.

Εισαγωγή. Άλαν Έντγκαρ Πόε

Γεννημένος σε οικογένεια ηθοποιών, σε ηλικία δύο ετών έχασε τους γονείς του και μεγάλωσε από έναν πλούσιο έμπορο από το Ρίτσμοντ, τον Τζον Άλαν. Η διαμονή με τον Άλανς στην Αγγλία (1815-1820) του ενστάλαξε την αγάπη για την αγγλική ποίηση και τη λέξη γενικότερα. (Ο Charles Dickens μίλησε αργότερα για τον συγγραφέα ως τον μοναδικό φύλακα της "γραμματικής και ιδιωματικής καθαρότητας της αγγλικής γλώσσας" στο
Αμερική.) Στάλθηκε στο Πανεπιστήμιο της Βιρτζίνια (1826), αλλά σύντομα τον πήραν από εκεί, καθώς είχε «τιμητικά χρέη». μαθήματα στη Δυτική Στρατιωτική Ακαδημία
Το σημείο (1830) περιορίστηκε επίσης σε έξι μήνες. Παρά τη φτώχεια της τυπικής εκπαίδευσης, το έργο του Πόε μαρτυρεί μια ευρεία, αν και άτακτη, ευρυμάθεια.

Υπήρξαν αρκετές σημαντικές ανατροπές στη ζωή του Έντγκαρ Πόε. Ένα από αυτά που καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη μοίρα του ήταν η απόφαση του δεκαοχτάχρονου
Έντγκαρ, που παραλήφθηκε από αυτόν, όπως γράφει ο Χέρβεϊ Άλεν, «σε μια άγρυπνη νύχτα από 18-19 Μαρτίου 4827». Την παραμονή της θυελλώδους και δύσκολης εξήγησής του με τον φύλακα και «ευεργέτη» του, έναν εξέχοντα έμπορο στο Ρίτσμοντ, τον Τζον Άλαν.

Ένας λαμπρός φοιτητής του Πανεπιστημίου της Βιρτζίνια, ένας νέος στυλίστας, πολλά υποσχόμενος, αγαπημένος των συντρόφων του, ο Έντγκαρ δεν συμπεριφέρθηκε με τον καλύτερο τρόπο. Το Revels, ένα παιχνίδι με χαρτιά, μια μεγάλη απώλεια τον έφερε σε μια εξαιρετικά δύσκολη και άσεμνη θέση, από την οποία μόνο ένας πλούσιος και επιδραστικός κηδεμόνας μπορούσε να τον βγάλει. Εξηγώντας τη συμπεριφορά του Έντγκαρ ως μαθητή, μπορεί να σημειωθεί ότι δεν ήταν «ξένος με το γνωστό γενναίο χαρακτηριστικό πολλών στην ηλικία του, όταν είναι τόσο ανυπόμονο να αποδείξεις σε όλο τον κόσμο ότι είσαι« πραγματικός άντρας "
Αυτό το θάρρος διευκολύνθηκε από την απατηλή ιδέα του Έντγκαρ για τη θέση του στην οικογένεια του Άλαν - αυτός, ορφανός και φτωχός υιοθετητής, φαντάστηκε τον εαυτό του «πλούσιο κληρονόμο».
Ο κηδεμόνας, με την ασήμαντη τσιγκουνιά του, έθεσε το ανάδοχο παιδί του, μια παθιασμένη και περήφανη φύση, σε μια ψεύτικη θέση. Σε αυτό προστέθηκαν τα πικρά συναισθήματα που προκλήθηκαν από τη χονδροειδή παρέμβαση του κηδεμόνα στα οικεία συναισθήματα του μαθητή του. Ο συγγραφέας δίνει μεγάλη προσοχή στον John Allan, έναν νεαρό συνεργάτη της εταιρείας χονδρικής και λιανικής Ellis & Allan, πιστεύοντας σωστά ότι η σχέση του με τον Edgar "κατά μία έννοια καθόρισε το μέλλον του ποιητή". Λέει με πολλές λεπτομέρειες για αυτόν τον Αμερικανό Σκωτσέζικης καταγωγής, για τη διαδρομή της ζωής του, τον χαρακτήρα του, τα επαγγέλματα και τις σχέσεις του με τους γείτονες, δημιουργώντας μια πολύχρωμη και πειστική εικόνα ενός εμπόρου, φρόνιμου και αποθησαυριστή.

Την ώρα της θυελλώδους εξήγησης, ο κηδεμόνας έθεσε μια σταθερή προϋπόθεση στον Έντγκαρ - να υπακούσει πλήρως στη θέλησή του και να ακολουθήσει αυστηρά τις οδηγίες και τις συμβουλές του. Και ο "τολμηρός λίγο εκκινητής" σε απάντηση της ασυμβίβαστης απαίτησης απάντησε με ένα εξίσου αποφασιστικό "όχι", "υπήρχε στην ακαμψία του και κάτι σκληρό," αχάριστο ", και παρόλα αυτά ήταν μια άξια και θαρραλέα απόφαση. Βάζοντας την ευημερία στη μία πλευρά της κλίμακας και την υπερηφάνεια και το ταλέντο στην άλλη, κατάλαβε ότι το τελευταίο είναι πιο σημαντικό, προτιμώντας τη φήμη και την τιμή από τον πλούτο. Επιπλέον, αν και δεν μπορούσε να γνωρίζει τα πάντα εκ των προτέρων, επιλέχθηκε έτσι η πείνα και η φτώχεια. Ωστόσο, ούτε αυτοί μπορούσαν να τον τρομάξουν »(Α. Γκέρβι). Έτσι ορίστηκε η κύρια σύγκρουση στη ζωή του Έντγκαρ Άλαν Πόε και για πρώτη φορά αποκαλύφθηκε καθαρά και απότομα - η σύγκρουση μεταξύ ενός δημιουργικού ατόμου που αισθάνεται και συνειδητοποιεί την αξιοπρέπειά του και ενός ωμού μισθοφορικού ωφελιμισμού που υποτάσσει όλα τα συμφέροντα του κέρδος. Αυτό που ήταν συγκεντρωμένο στη φύση και τη συμπεριφορά του κηδεμόνα εμφανίστηκε σύντομα πριν
Έντγκαρ στο σύστημα ανυποχώρητων δυνάμεων που εκφράζουν τα κορυφαία ενδιαφέροντα και θεωρίες της αμερικανικής κοινωνίας.

Ατελείωτη φτώχεια, φτάνοντας στη φτώχεια, αλλά δεν μπορούσε να καταπιέσει
Έντγκαρ Πόε, προκαλώντας αφόρητη ένταση των νεύρων, που όσο πιο κοντά στο τέλος της ζωής του, τόσο πιο συχνά προσπαθούσε να αφαιρέσει το αλκοόλ και τα ναρκωτικά. Αλλά παρά τις αρκετά συχνές περιόδους αδράνειας που προκαλούνται από συγγενή κακή υγεία και άλλους λόγους, ο Πόε εργάστηκε με μεγάλη επιμονή, όπως αποδεικνύεται από την εκτεταμένη καλλιτεχνική του κληρονομιά. Ο κύριος λόγος της φτώχειάς του είναι «οι πολύ λίγες αμοιβές που έλαβε για τη δουλειά του. Μόνο το λιγότερο σημαντικό μέρος του έργου του είναι η δημοσιογραφία
- κατείχε κάποια αξία στη λογοτεχνική αγορά εκείνης της εποχής. Το καλύτερο από αυτό που δημιούργησε με την τέχνη του δεν προσέλκυσε σχεδόν καθόλου αγοραστές.
Τα κυρίαρχα γούστα εκείνη την εποχή, η ατέλεια των νόμων περί πνευματικών δικαιωμάτων και τα αγγλικά βιβλία που κατακλύζουν συνεχώς τη χώρα, στέρησαν τα έργα του Έντγκαρ
Όλες οι ελπίδες για εμπορική επιτυχία. Oneταν ένας από τους πρώτους Αμερικανούς επαγγελματίες συγγραφείς και μπορούσε να υπάρξει μόνο μέσω λογοτεχνικού έργου και έργου συντάκτη. Έβαλε ασυμβίβαστα αιτήματα στη δουλειά του και στους συναδέλφους του. «Ποίηση για μένα», δήλωσε, «αλλά ένα επάγγελμα, αλλά ένα πάθος, τα πάθη πρέπει να αντιμετωπίζονται με σεβασμό - δεν πρέπει, και είναι αδύνατο να ξυπνήσουμε στον εαυτό μας κατά βούληση, σκεπτόμενοι μόνο μια αξιολύπητη ανταμοιβή ή ακόμα πιο λυπηρό. έπαινος από το πλήθος ». Σε αυτό πρέπει να προστεθεί ότι, «ως καλλιτέχνης και στοχαστής, αναμφίβολα γνώρισε μια σημαντική και δικαιολογημένη αντιπάθεια προς τη σύγχρονη
Αμερική.

Ένα τεράστιο κενό χάθηκε μεταξύ του έργου του και του εμπορικού του χρόνου ... Ένα από τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά εκείνης της περίεργης εποχής ήταν ότι η ακτινοβόλητη εμπιστοσύνη του στην ανωτερότητά του σε όλες τις προηγούμενες εποχές και αιώνες δεν σκοτείνιασε ποτέ ούτε από ένα φευγαλέο σύννεφο αμφιβολίας. Η προσμονή, όπως φάνηκε, για έναν σχεδόν θρίαμβο επί των φυσικών στοιχείων, τα οποία θα βοηθούσαν οι μηχανές να επιτύχουν, έδωσε αφορμή για τη θεωρία
«Πρόοδος», μέχρι τότε ανήκουστο, αλλά τώρα επεκτάθηκε σε όλα, από την πολιτική μέχρι τα γυναικεία καπέλα. Περιοδικά, ομιλίες πολιτικών, κοινωνιολογικές πραγματείες και μυθιστορήματα χτυπούσαν όλα με θόρυβο νικηφόρου αυτοδικαίωσης. Όσο για τη φιλοσοφία, ήταν εντελώς εμποτισμένη με την πεποίθηση ότι δέκα δηλώσεις είναι ακριβώς δέκα φορές πιο κοντά στην αλήθεια από μία άρνηση και ότι την Τρίτη η ανθρωπότητα δεν μπορεί παρά να γίνει λίγο καλύτερη από ό, τι ήταν τη Δευτέρα. Αυτή η πεποίθηση ήταν τόσο ισχυρή που το victo δεν τολμούσε να το αντιταχθεί δημόσια »(Α. Γκάρβεϊ), μόνο ο Έντγκαρ Πόε παρατήρησε αυτή την άκρατη αυτοδικαίωση και τον αυτο-έπαινο των Αμερικανών και πήρε την ελευθερία να τους καταγγείλει. Μπορείτε να θυμηθείτε, για παράδειγμα, τον Έμερσον ή
Henry Thoreau, Αμερικανοί υπερβατικοί συγγραφείς, στους οποίους ο Edgar Poe έδειξε άνευ όρων μισαλλοδοξία. «Η εκρίζωση χρημάτων στη δημόσια και ιδιωτική ζωή δημιουργεί μια ατμόσφαιρα στην οποία είναι δύσκολο να αναπνεύσεις ... Βλέπουμε τις τραγικές συνέπειες αυτού», είπε ο Έμερσον σε δημόσια διάλεξη στα τέλη της δεκαετίας του 1930 και, εξηγώντας την τραγωδία του Πόε, μπορείτε να επαναλάβετε αυτές τις λέξεις ... Στις αρχές της δεκαετίας του 1940, οι αμερικανικές σημειώσεις του Τσαρλς Ντίκενς εμφανίστηκαν στην Αγγλία και την Αμερική, μια σπάνια δύναμη στην καταγγελία της αμερικανικής κοινωνίας και των ηθών της. Ωστόσο, ο Poe ήταν ένας από τους πιο παθιασμένους καταγγέλλοντες της αστικής Αμερικής. «Οι Ηνωμένες Πολιτείες, - μετά το θάνατο του Έντγκαρ Πόε έγραψε
Ο Charles Baudelaire, - ήταν για τον Poe μια τεράστια φυλακή, μέσα από την οποία όρμησε πυρετωδώς, σαν ένα πλάσμα που γεννήθηκε για να αναπνέει σε έναν κόσμο με καθαρότερο αέρα, - ένα τεράστιο βάρβαρο μαντρί, φωτισμένο από ένα ερπετό. Η εσωτερική, πνευματική ζωή του Πο, ως ποιητή ή ακόμη και μεθυσμένου, ήταν μια συνεχής προσπάθεια να απελευθερωθεί από αυτήν την μισητή ατμόσφαιρα ».

Ο Hervey Allen παρέχει έναν συνοπτικό αλλά συγκινητικό χαρακτηρισμό της πολιτικής ηθικής εποχής, περιγράφοντας τις εκλογές για το Κογκρέσο και τη βουλή στη Βαλτιμόρη. «Η πόλη, διαβόητη για την πολιτική της διαφθορά, τρομοκρατήθηκε από συμμορίες« κυνηγών ψήφων », των οποίων οι υπηρεσίες πληρώθηκαν από τα θησαυροφυλάκια του κόμματος. Φτωχοί συνάδελφοι που, αφού υπέκυψαν σε υποσχέσεις ή απειλές, έπεσαν στα χέρια των πολιτικών ληστών, οδηγήθηκαν σε ειδικούς χώρους - «κοτέτσια» δύο ή τρεις ημέρες πριν από την ψηφοφορία, όπου κρατήθηκαν ναρκωμένοι με αλκοόλ και ναρκωτικά μέχρι την έναρξη τις εκλογές. Τότε όλοι αναγκάστηκαν να ψηφίσουν αρκετές φορές ». Ο συγγραφέας κάνει μια σημαντική και πειστική υπόθεση ότι ο Έντγκαρ Πόε ήταν μεταξύ των ακούσιων θυμάτων.
«Πολιτικοί ληστές» που σε «αβοήθητη κατάσταση» τον «πήγαν με το ζόρι σε ένα από τα« κοτέτσια »και αυτό επιτάχυνε τον θάνατό του.

Η συνάντηση του Πόε με την επτάχρονη ξαδέρφη του Βιρτζίνια, η οποία έγινε σύζυγός του έξι χρόνια αργότερα, είχε βαθιές επιπτώσεις στη ζωή του.
Αυτή η συνάντηση, και στη συνέχεια ο γάμος στον Έντγκαρ Πόε "μπορεί να έχει το πιο ευεργετικό αποτέλεσμα", η Βιρτζίνια ήταν ένα εξαιρετικό άτομο,
«Ενσωμάτωσε τον μοναδικό πιθανό συμβιβασμό με την πραγματικότητα στις σχέσεις του με τις γυναίκες, τόσο περίπλοκο και εκλεπτυσμένο που σχεδόν κανείς δεν θα είναι σε θέση να καταλάβει πού οδηγούσαν όλα τα κρυμμένα κλαδιά αυτού του λαβύρινθου» (Hervey Allan)

Σοβαρή κληρονομικότητα, ορφανότητα, ένας αφόρητος αγώνας ενάντια στα εμπόδια στο ελευθεριακό πνεύμα και στις υψηλές φιλοδοξίες, μια σύγκρουση με καθημερινά μικροπράγματα, καρδιακές παθήσεις, ψυχική ευπάθεια, μια τραυματισμένη και ανισόρροπη ψυχή, και το πιο σημαντικό, η αδιαλλαξία της κύριας σύγκρουσης ζωής σκοτείνιασε, στραγγάλισε και συντόμευσε τη ζωή του. Η ασθένεια της Βιρτζίνια και ο πρόωρος θάνατος ήταν ένα φοβερό και ανεπανόρθωτο πλήγμα για αυτόν. Αυτό το μοιραίο γεγονός «δεν ήταν μόνο προάγγελος επικείμενου θανάτου:
Βιρτζίνια, αλλά σηματοδότησε επίσης την αρχή μιας συνεχώς βαθύτερης ψυχικής διαταραχής για τον ίδιο τον Πόε ».

Το έργο του Έντγκαρ Πόε

Το "Raven" έφερε δόξα ... "

Η κύρια εκδήλωση μιας δημιουργικής προσωπικότητας είναι τα έργα της - λογοτεχνικές συνθέσεις: ποιήματα, ιστορίες, άρθρα. Μιλώντας για τη ζωή του Έντγκαρ Πόε, θα πρέπει να μιλήσουμε για τη δημιουργική του δραστηριότητα: για τις αρχικές εκδηλώσεις του επαγγέλματός του, για την πρώτη συλλογή ποιημάτων, την ωρίμανση του ταλέντου, περιόδους δημιουργικότητας, το ποίημα "Al-Aaraf", για το ιστορίες "Ligeia", "The Fall of the House of Usher",
"The Golden Beetle", "The Raven" είναι το πιο διάσημο και δημοφιλές ποίημα του Poe, το οποίο καθόρισε τη βάση της ζωής του και της μεταθανάτιας φήμης του.

Ο ποιητής έγραψε το "Κοράκι" επειδή στο γάμο του με τη Βιργίβια αντικατέστησε την πραγματική αγάπη με ένα όνειρο και αυτό τον καταδίκασε "σε βάσανα και απόγνωση". Αυτή δεν είναι η μοναδική περίπτωση μονόπλευρης και αδικαιολόγητης ερμηνείας των έργων του Πόε. Ο συγγραφέας συχνά εξηγεί την προέλευση και το νόημα της stiitvoreia και των ιστοριών του μόνο με προσωπικά, οικεία συναισθήματα του ποιητή που συνδέονται με το θέμα της «χαμένης αγάπης». Κάποιος μπορεί να θεωρήσει τους ήρωες και τις ηρωίδες των έργων του Έντγκαρ Πόε μόνο ως «τις πολύπλευρες ενσαρκώσεις του ίδιου του Πόε και των αγαπημένων του γυναικών, διπλών, των οποίων τον εφευρεμένο κόσμο γέμισε από βάσανα, προσπαθώντας έτσι να ελαφρύνει το βάρος των λύπων και των απογοητεύσεων που επιβάρυναν τον την ίδια τη ζωή. Τα παλάτια, οι κήποι και οι θάλαμοι που κατοικούνται από αυτά τα φαντάσματα λάμπουν με πολυτελή διακόσμηση, είναι σαν μια ιδιότροπη καρικατούρα της πενιχρής κακίας των αληθινών κατοικιών του και της ζοφερής ατμόσφαιρας εκείνων των τόπων όπου έχει πετάξει η μοίρα του.

Το έργο του συγγραφέα, ανεξάρτητα από το πόσο πλήρως αντικατοπτρίζεται η προσωπικότητά του σε αυτό, δεν περιορίζεται στο πλαίσιο της "ψυχολογικής αυτοβιογραφίας", και αν λάβουμε υπόψη τα έργα του Πόε, προσπαθώντας να λύσει μόνο αυτό το πρόβλημα, ακολουθώντας μόνο προς αυτήν την κατεύθυνση, σημασιολογικό περιεχόμενο, ιστορική, λογοτεχνική και κοινωνική σημασία.
Η αποκάλυψη του περίεργου ρομαντικού συμβολισμού, η αποκάλυψη του πραγματικού νοήματος πολλών ιστοριών του Πόε είναι ένα ασυνήθιστα δύσκολο έργο και στο σύνολό του παραμένει άλυτο.

Η πρωτοτυπία των ιστοριών του Πόε

Ως συγγραφέας διηγημάτων, ο Πόε έκανε μια σοβαρή δήλωση για τον εαυτό του με την ιστορία "Ένα χειρόγραφο που βρέθηκε σε ένα μπουκάλι" (1833), η οποία κέρδισε βραβείο στο διαγωνισμό "Σάββατο Courier". Ένα από τα μέλη της κριτικής επιτροπής σημείωσε το κύριο χαρακτηριστικό του ταλέντου του Πόε ως πεζογράφου: "Η λογική και η φαντασία συνδυάστηκαν εδώ σε μια σπάνια αναλογία". Στην παράδοση των εξαιρετικών θαλάσσιων ταξιδιών, η ιστορία "Ανατροπή
Malstrom »(1841) και το μοναδικό« Tale of the Adventures of Arthur Gordon
Pima »(1838), που άνοιξε το δρόμο για το« Moby Dick »του Melville και ολοκληρώθηκε
J. Vernom στο μυθιστόρημα "Ice Sphinx". Ιστορίες για περιπέτειες στη γη και στον αέρα είναι δίπλα στα έργα "θαλάσσης": "Ημερολόγιο του Τζούλιους Ρόντμαν" - μια φανταστική περιγραφή του πρώτου ταξιδιού στα βουνά Βόρεια Βραχώδη Όρη
Η Αμερική, δεσμευμένη από πολιτισμένους ανθρώπους (1840), "The Extrarall Adventures of a Hans Pfaal" (1835), ξεκίνησε με έναν παιχνιδιάρικα σατιρικό τρόπο και μετατράπηκε σε έναν ντοκιμαντέρ απολογισμού της πτήσης στο φεγγάρι, "Η ιστορία ενός μπαλονιού" ( 1844) για μια δήθεν τέλεια πτήση μέσω του Ατλαντικού. Αυτά τα έργα δεν είναι μόνο ιστορίες για αδιανόητες περιπέτειες, αλλά και μια περιπέτεια δημιουργικής φαντασίας, μια αλληγορία ενός συνεχούς δραματικού ταξιδιού στο άγνωστο, σε άλλες συναισθηματικές και ψυχολογικές διαστάσεις που ξεπερνούν τα όρια της καθημερινής εμπειρικής εμπειρίας. Χάρη σε ένα προσεκτικά σχεδιασμένο σύστημα λεπτομερειών, επιτεύχθηκε μια εντύπωση γνησιότητας και ουσιαστικότητας της μυθοπλασίας. Στο "Συμπέρασμα" στο "Hans Pfaal" ο Poe διατύπωσε τις αρχές του είδους της λογοτεχνίας που αργότερα θα ονομαζόταν επιστημονική φαντασία.

Η ίδια «δύναμη της λεπτομέρειας» στον Πόε, που σημείωσε ο FM Ντοστογιέφσκι, είναι χαρακτηριστική της μεγαλύτερης ομάδας διηγημάτων - εκείνων των «αραβουργημάτων» του που είναι πιο κοντά στην ευρωπαϊκή ρομαντική παράδοση. Το καλλιτεχνικό νόημα ιστοριών όπως "Li-geya" (1838), "The Fall of the House of Usher" (1839),
Η μάσκα του κόκκινου θανάτου (1842), το πηγάδι και το εκκρεμές (1842), η μαύρη γάτα
(1843), "The Keg of Amontillado" (1846), φυσικά, δεν περιορίζεται σε καμία περίπτωση σε εικόνες φρίκης, σωματικής και ψυχικής ταλαιπωρίας, γενικά "αποκλίσεων από τη φύση", στα λόγια του S. Baudelaire. Απεικονίζοντας διάφορες ακραίες καταστάσεις και αποκαλύπτοντας τις αντιδράσεις των ηρώων σε αυτούς, ο συγγραφέας άγγιξε τέτοιες περιοχές της ανθρώπινης ψυχής που μελετώνται από τη σύγχρονη επιστήμη και έτσι ξεπέρασε τα όρια της συναισθηματικής και πνευματικής κατανόησης του κόσμου.

Ο Έντγκαρ Πόε αποκάλεσε την πρώτη του δημοσιευμένη συλλογή διηγημάτων "Παραμύθια των γκροτέσκων και των αραβουργών". Ο τίτλος ενός έργου ή μιας σειράς έργων, ειδικά δοσμένος από τον ίδιο τον συγγραφέα, καθοδηγεί τον αναγνώστη και κριτικό, τους προσανατολίζει, τους δίνει το κλειδί για να εισέλθουν στην περιοχή που δημιουργείται από τη δημιουργική φαντασία. Ιστορίες
Ο Έντγκαρ Πόε είναι πραγματικά γκροτέσκο και αραβόσκυλος. «Ποιος θα ονομάσει το παιδί με το σωστό όνομα» (Σαίξπηρ), είτε πρόκειται για άτομο είτε για έργο τέχνης; Αυτό φαίνεται να γίνεται καλύτερα από τον γονέα ή τον συγγραφέα του παιδιού όταν πρόκειται για ένα έργο τέχνης. Ο γονέας ή ο συγγραφέας δεν έχουν μόνο τη δική του κατανόηση για το πνευματικό παιδί που παρήγαγε, αλλά και το μυστικό του σχέδιο · τις επιθυμίες του, τις ελπίδες και τις ελπίδες του. Γκροτέσκ και αραβουργήματα - το όνομα είναι ακριβές, αλλά σε μεγαλύτερο βαθμό χαρακτηρίζει, ας πούμε, την εμφάνιση, τον τρόπο, τον τρόπο, παρά την ουσία. Συχνά, κριτικοί λογοτεχνίας και κριτικοί αποκαλούν τις ιστορίες του Έντγκαρ Πόε "τρομερές". Με ίση αιτιολόγηση, μπορούν να ονομαστούν "ιστορίες μυστικών και φρίκης". Όταν ο Έντγκαρ Πόε έγραψε τις ιστορίες του, ένα παρόμοιο είδος ήταν διαδεδομένο στην Αμερική και γνώριζε τα χαρακτηριστικά του και τα καλύτερα παραδείγματά του, γνώριζε τη δημοτικότητά του και τον λόγο της επιτυχίας του στον αναγνώστη.

Φαίνεται ότι ο ευκολότερος τρόπος για να καταλάβετε τις ιστορίες του Έντγκαρ Πόε, αν τις συνδέσετε με τις παραδόσεις του γοτθικού μυθιστορήματος της Άγγλης συγγραφέως Άννα Ράντκλιφ (17 (; 4-1823) και της ευρωπαϊκής ρομαντικής μυθοπλασίας, κυρίως με τον Χόφμαν (1776-1822), με το «Fantasies in a way
Καλό ». Αυτό έχει γίνει και γίνεται, μπορεί και πρέπει να γίνει χωρίς να δίνουμε στον εαυτό μας μεγάλη ελπίδα, δεδομένης της «παραξενιάς» του Πόε, των γκροτέσκων και των αραβουργημάτων του, για τα οποία ο Ντοστογιέφσκι είπε τόσο έντονα: «Εδώ είναι ένας εξαιρετικά παράξενος συγγραφέας - απλώς ένα παράξενο, αν και με μεγάλο ταλέντο. »... Μερικές φορές φαίνεται ότι αυτό ή εκείνο το γκροτέσκο του Έντγκαρ Πόε είναι γραμμένο στο πνεύμα της παράδοσης του γοτθικού μυθιστορήματος, στο πνεύμα του είδους του «μυστηρίου και της φρίκης», αλλά στην πραγματικότητα αποδεικνύεται ότι πρόκειται για παρωδίες του. Ένα καλό παράδειγμα είναι η ιστορία "Σφίγγα"

Ο άνδρας ήρθε από τη Νέα Υόρκη στον συγγενή του και ζει «στο απομονωμένο, άνετο εξοχικό του στις όχθες του ποταμού Χάντσον». Κάποτε, «στο τέλος μιας κακής ημέρας», καθόταν «σε ένα ανοιχτό παράθυρο, από το οποίο άνοιξε μια όμορφη θέα στις όχθες του ποταμού και την πλαγιά ενός μακρινού λόφου, σχεδόν άδεντρου μετά από μια έντονη κατολίσθηση». Και ξαφνικά "είδε κάτι απίστευτο εκεί - κάποιο πονηρό τέρας κατέβαινε γρήγορα από την κορυφή και σύντομα εξαφανίστηκε σε ένα πυκνό δάσος κοντά στον πυθμένα". Το τέρας ήταν τεράστιο σε μέγεθος και η πιο εντυπωσιακή και φοβερή εικόνα ήταν η εικόνα του «Κρανίου σχεδόν στο πλήρες στήθος». Πριν εξαφανιστεί το τέρας, εξέπεμπε ένας «ανεξήγητα θλιβερός» ήχος και το άτομο που διηγείται αυτήν την ιστορία «έπεσε στο πάτωμα χωρίς να νιώσει *. Η ιστορία του μυστηριώδους και τρομερού, αλλά ακριβώς εκεί, στην επόμενη σελίδα, και της έκθεσης
Το «Focus», δηλαδή μια εξήγηση για το πώς εμφανίστηκε το αηδιαστικό τέρας μπροστά στο βλέμμα του αφηγητή. Αποδείχθηκε ότι αυτό είναι απλώς ένα έντομο - μια «σφίγγα του κεφαλιού των νεκρών», που εμπνέει «δεισιδαιμονική φρίκη στους απλούς ανθρώπους με τη μελαγχολική κραυγή του και κρύβει το έμβλημα του θανάτου στο κάλυμμα του στήθους». Το έντομο πιάστηκε στον ιστό που η αράχνη έπλεκε έξω από το παράθυρο και τα μάτια του άντρα που καθόταν δίπλα στο παράθυρο το έβγαλαν στη γυμνή πλαγιά ενός μακρινού λόφου. «Ο φόβος έχει μεγάλα μάτια». η εικόνα ενός τέρατος - μια ψευδαίσθηση που δημιουργείται από την ανησυχητική ψυχική κατάσταση του αφηγητή, που επιδεινώνεται από την πραγματική φρίκη - μια επιδημία χολέρας μαίνεται στη Νέα Υόρκη, "η καταστροφή μεγάλωνε και
«Στον άνεμο, όταν φυσούσε το ωοειδές από το νότο ... η βρωμερή ανάσα του θανάτου έγινε αισθητή». (V
Η "Σφίγγα" αντανακλούσε το πραγματικό γεγονός των αρχών της δεκαετίας του '30 του περασμένου αιώνα: στο
Η Νέα Υόρκη είχε επιδημία χολέρας που εξαπλωνόταν από την Ευρώπη.)

"Η Σφίγγα" είναι μια ιστορία που είναι τόσο "τρομερή" όσο και παρωδιακή, περιέχει επίσης κάτι σημαντικό για τον Έντγκαρ. Το κίνητρο της κοινωνικής σάτιρας είναι μια εκτίμηση της πραγματικής κατάστασης της αμερικανικής δημοκρατίας, εκφρασμένη, παρεμπιπτόντως. σε πνευματώδη μορφή. Ένας συγγενής του αφηγητή, του οποίου «το σοβαρό φιλοσοφικό μυαλό ήταν ξένο σε αβάσιμες φαντασιώσεις ... τόνισε έντονα την ιδέα ότι τα λάθη στην έρευνα συνήθως πηγάζουν από την τάση που είναι εγγενής στον ανθρώπινο νου να υποτιμά ή να υπερβάλλει τη σημασία του υπό μελέτη αντικειμένου λόγω ένας λανθασμένος ορισμός της απόστασής του ... Tai, για παράδειγμα, - είπε, - για να εκτιμηθεί σωστά ο αντίκτυπος που μπορεί να έχει η καθολική και γνήσια δημοκρατία στην ανθρωπότητα, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη πόσο μακριά είμαστε από εμάς εποχή στην οποία αυτό είναι δυνατό ».

Η ιστορία "Σφίγγα" μπορεί να δώσει μια ιδέα για την τεχνολογία δημιουργίας ενός τρομερού στον Έντγκαρ Πόε, αλλά για τον συγγραφέα αυτό δεν είναι καθόλου καθολικός τρόπος. Και σε αυτή την ιστορία, η οποία δεν είναι τόσο σημαντική όσο, για παράδειγμα, η ιστορία "Η πτώση του σπιτιού του Usher" και πολύ δημοφιλής όπως το "The Golden Beetle", ένα χαρακτηριστικό είναι προφανές ότι, σύμφωνα με τον Ντοστογιέφσκι , διακρίνει τον Έντγκαρ
Ο Πόε «αποφασιστικά από όλους τους άλλους συγγραφείς και αποτελεί το πιο έντονο χαρακτηριστικό του: είναι η δύναμη της φαντασίας. Όχι ότι ξεπέρασε τη φαντασία άλλων συγγραφέων. αλλά στην ικανότητά του να φανταστεί υπάρχει ένα τέτοιο χαρακτηριστικό που δεν έχουμε δει σε κανέναν άλλο: είναι η δύναμη των λεπτομερειών », η οποία είναι σε θέση να πείσει τον αναγνώστη για τη δυνατότητα ενός γεγονότος, ακόμη και όταν αυτό« είναι σχεδόν εντελώς αδύνατο ή δεν έχει συμβεί ποτέ στον κόσμο ».

"Η δύναμη της φαντασίας, ή, πιο συγκεκριμένα, οι εκτιμήσεις", με λόγια
Ο Ντοστογιέφσκι, επέτρεψε στον Έντγκαρ Πόε να μυθοποιήσει ευρέως τον αναγνώστη με αποφασιστική επιτυχία. Η ικανότητα και η κλίση του Πόε μπορούν να περιγραφούν αναφέροντας ως παράδειγμα την «Ιστορία με ένα μπαλόνι» - μια φάρσα ιστορία στην οποία η μυθοπλασία για την πτήση ενός μπαλονιού από την 118 Ευρώπη στην
Η Αμερική ήταν τόσο πιστευτή που προκάλεσε αίσθηση.

Ο Ντοστογιέφσκι επέστησε την προσοχή σε ένα πολύ σημαντικό στοιχείο περιεχομένου των πιο απίστευτων ιστοριών του Έντγκαρ Πόε. «Αυτός», έγραψε ο Ντοστογιέφσκι, «παίρνει σχεδόν πάντα την αποκλειστική πραγματικότητα, βάζει τον ήρωά του στην πιο αποκλειστική εξωτερική ή ψυχολογική θέση και με ποια δύναμη διορατικότητας, με ποια εκπληκτική πιστότητα μιλά για την κατάσταση της ψυχής αυτού του ατόμου». Πολύ συχνά - μια ψυχή, που δέχεται τη φρίκη, την οποία βίωσε ο ίδιος ο Έντγκαρ Πόε.

Πιθανώς πολλοί αναγνώστες, αν ρωτηθούν ποια από τις ιστορίες του Έντγκαρ
Το καλύτερο από όλα, διατηρεί τη μνήμη, θα πουν: "Ο Χρυσός Σκαθάρι". Ο ίδιος ο συγγραφέας το θεώρησε "το πιο επιτυχημένο" της ιστορίας του. «Τεράστια δημοτικότητα
«Το Χρυσό Σκαθάρι», σημειώνει σωστά ο Hervey Allen, «οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι στερείται τα οδυνηρά κίνητρα που επικρατούν σε πολλά άλλα έργα του Poe». Από αυτή την άποψη, η ομολογία ανακαλείται ακούσια
Μπλοκ: «Έτυχε να νιώσω φρίκη διαβάζοντας τον Ντίκενς, ίσο με το οποίο ο ίδιος ο Ε. Πόε δεν εμπνέει». Πράγματι, "αυτά τα ζεστά μυθιστορήματα του Ντίκενς είναι πολύ τρομακτικά και εκρηκτικά πράγματα". Ωστόσο, στα "φιλόξενα μυθιστορήματα του Ντίκενς" δεν υπάρχουν οδυνηρά κίνητρα που σχετίζονται με την τραυματισμένη κατάσταση της ψυχής, κάτι που είναι αισθητό στις ιστορίες του Έντγκαρ Πόε.

Σύμφωνα με τις ιδιότητες του είδους του, το "Golden Beetle" συνδέεται συνήθως με τις διάσημες αστυνομικές ιστορίες του Edgar Poe - "Murders on Morgue Street",
"Το μυστήριο της Μαρί Ρότζερ" και "Το κλεμμένο γράμμα", ο ήρωας των οποίων είναι ένας ερασιτέχνης ντετέκτιβ C. Auguste Dupin. Σε αυτές τις ιστορίες - ο ίδιος ο συγγραφέας τις αποκάλεσε
"Λογικές ιστορίες" - με ιδιαίτερο αποτέλεσμα εκδηλώνεται η δύναμη της λογικής και του αναλυτικού συλλογισμού. Ο Valery Bryusov ονόμασε τον συγγραφέα τους
"Ο πρόγονος όλων των Gaboriau και Conan Doyle" - όλοι οι συγγραφείς του αστυνομικού είδους. Ο Hervie Allen συμπληρώνει και αναπτύσσει αυτήν την κρίση.
Bryusov, όταν γράφει: "Το δοκίμιο" Melzel's Chess Automaton "" ήταν το πρώτο έργο στο οποίο ο Poe έπαιξε το ρόλο μιας αλάνθαστης λογικής και έξυπνου αναλυτή, προβλέποντας τη μέθοδο στην οποία κατέφυγε αργότερα στις αστυνομικές ιστορίες του, όπως οι Murders on Morgue Street, - η μέθοδος που απαθανατίστηκε στο θρίαμβο του Σέρλοκ Χολμς ».

Το κύριο χαρακτηριστικό του Πόε σημειώθηκε ξανά από τον Ντοστογιέφσκι. Επισήμανε την «ουσιαστικότητα» της μυθοπλασίας του. Φανταστικό στα έργα
Ο Έντγκαρ Πόε αποδεικνύεται απτός, συνηθισμένος. Απίστευτα φαινόμενα δεν εντοπίζονται μόνο στην καθημερινή ζωή, αλλά η καθημερινότητα ως τέτοια, κάτω από το βλέμμα και το στυλό του Έντγκαρ Πόε, αποκτά έναν φανταστικό χαρακτήρα. Ωστόσο, ο Po no ήταν ένας ιδεαλιστής μυστικιστής. «Φαίνεται ότι είναι εντελώς Αμερικανός, ακόμη και στα πιο φανταστικά έργα του», είπε ο Ντοστογιέφσκι, και αν σκεφτούμε ότι το «Αμερικάνικο» σε αυτή την περίπτωση είναι συνώνυμο της πρακτικότητας, της αποτελεσματικότητας, τότε ο Έντγκαρ Πόε, υλοποιώντας τη φαντασία ή κάνει τα πάντα υλικά, καθημερινά φανταστικά, ήταν υπό αυτή την έννοια αμερικανική και αντι-αμερικανική ταυτόχρονα. Είδε και έδειξε τη φαντασμαγορική, ευθραυστότητα του αστικού-επιχειρηματικού κόσμου, που υπερηφανεύτηκε για την ορθολογικότητα, τη στιβαρότητα και τη δύναμή του. Η ατομικιστική ελευθερία, την οποία οι Αμερικανοί έγραψαν ακριβώς στο πανό τους, είναι, σύμφωνα με τον Πόε, μοναξιά στο πλήθος, αυτό είναι εγκατάλειψη και καταδίωξη του ατόμου, αυτή είναι η ελευθερία ενός ατόμου και η απελευθέρωση από ένα άτομο, από τη φροντίδα του : η εγκατάλειψη ενός ατόμου από την κοινωνία είναι το φάντασμα της ελευθερίας. Δεν έγραψα για αυτό μόνος μου
Ντοστογιέφσκι; Λοιπόν, φυσικά, γι 'αυτό απάντησε τόσο έντονα στα έργα του Αμερικανού συγγραφέα. Στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας του 19ου αιώνα, η οποία ανέπτυξε εντατικά το πρόβλημα του ανθρώπου, ο Πόε ήταν ένας συνδετικός κρίκος μεταξύ ρομαντικών και ρεαλιστών. Κληρονόμησε τους ρομαντικούς, εξάλλου
Ο Χόφμαν ή ο Άγγλος Ντο Κουίνσι, και άνοιξε επίσης το δρόμο για τον ρεαλισμό, τον οποίο ο Ντοστογιέφσκι αποκάλεσε «φανταστικό», αλλά όχι με την έννοια κάποιας εξαιρετικής εφεύρεσης, αλλά μια ειδική αντίληψη που επιτρέπει σε κάποιον να κατανοήσει μόνο αυτό που φαίνεται στην πραγματικότητα απίστευτο, εφευρέθηκε. Λόγω αυτής της διορατικότητας, ο Έντγκαρ Πόε εκδιώχθηκε από τον κόσμο της αστικής πρακτικότητας και χάρη στην ίδια διορατικότητα εισήλθε στην παγκόσμια λογοτεχνία.

Εκτός από τους τρεις κύριους τύπους ιστοριών: φαντασία-περιπέτεια, γοτθική και λογική, ο Po έχει πολλές άλλες ποικιλίες ειδών: χιουμοριστικά σκίτσα, αν και το γέλιο, όπως και η καθημερινή ζωή, δεν ήταν πολύ καλό για αυτόν, σατιρικά σκίτσα, παρωδίες, παραβολές. Ιστορίες που συγχωνεύονται με φιλοσοφικά δοκίμια - "A Conversation with the Mummy" (1845) είναι μια γενικευμένη, αναμενόμενη σάτιρα όχι μόνο για τα αμερικανικά ιδρύματα, αλλά και για τις παραδόσεις και τις αξίες της σύγχρονης κοινωνίας, τη φιλοσοφία και την ηθική της, ιδέα της αστικής προόδου. Αναπτύσσονται φιλοσοφικές-κοσμογονικές και επιστημολογικές ιδέες
Ο Πόε στο πεζογραφικό του ποίημα Εύρηκα (1848).

συμπέρασμα

Ανήκει τώρα σε όλους τους καιρούς και τους λαούς. Ο Πόε ήταν ο γιος της εποχής του.
Απέρριψε μεγάλο μέρος της αμερικανικής πραγματικότητας της δεκαετίας του 1920 και του 1940 και μοιράστηκε πολλές από τις ψευδαισθήσεις της. Όλη του τη ζωή ονειρευόταν να παραδοθεί στο «μοναδικό πάθος» - την καθαρή ποίηση, αναγκάστηκε να λειτουργήσει ως λογοτεχνικός εργάτης.
Ο καλλιτέχνης, ο οποίος θεωρείται από πολλούς λογοτέχνες της Δύσης ως εκπρόσωπος της διαισθητικής κατεύθυνσης στην τέχνη, κατάλαβε ότι η δημιουργικότητα, μεταξύ άλλων, είναι εργασία και, κατανοώντας τη φύση και τους νόμους της Ποίησης μέσω της «λογοτεχνικής μηχανικής», δημιούργησε μια συνεκτική αισθητική θεωρία με τον δικό του τρόπο. Στις δημόσιες συμπάθειές του, ο συγγραφέας ήταν ανάδρομος: μιλούσε αλαζονικά για το «πλήθος» και θεωρούσε τη δουλεία «τη βάση των θεσμών μας». Ο Πόε δεν έχτισε ουτοπικά έργα, δεν αγάπησε τα όνειρα για ένα καλύτερο μέλλον. η ρομαντική του δημιουργικότητα, διορθωμένη από τον ορθολογισμό, δεν έσπευσε ούτε στο παρελθόν. Ο Πόε ήταν εξωγήινος για την ανεξέλεγκτη αισιοδοξία των υπερβατικών, οι οποίοι πίστευαν ότι το πνευματικό είναι η δύναμη που θα διορθώσει τον διεφθαρμένο κόσμο. Δεν είχε πολιτικό ταμπεραμέντο και εμπιστεύτηκε μόνο την ποίηση, μόνο την τέχνη, θέτοντας έτσι τα θεμέλια μιας τραγικής παράδοσης στην αμερικανική λογοτεχνία.

Ο Έντγκαρ Πόε προκάλεσε έντονο ενδιαφέρον μεταξύ πολλών συγγραφέων από διαφορετικές χώρες και διαφορετικών ιδεολογικών και αισθητικών τάσεων. Σε μια ανασκόπηση των συλλεγμένων έργων του Έντγκαρ Πόε, σε μετάφραση του K. D. Balmontz (Μόσχα, 1906), ο Blok έγραψε σχετικά ως εξής.
"Τα έργα του Πόε δημιουργούνται σαν στην εποχή μας, ενώ η σύλληψη του έργου του είναι τόσο δύσκολη που δεν είναι σωστό να τον θεωρούμε πρόγονο του λεγόμενου" συμβολισμού ". Επηρεάζοντας την ποίηση του Μπωντλαίρ, Μαλλάρμου, Ροσέτι,
- Ο Έντγκαρ Πόε, εξάλλου, έχει σχέση με αρκετά ευρεία κανάλια λογοτεχνίας του XIX αιώνα. Η Ecule Berne, η Ουαλία και άλλοι Άγγλοι χιουμορίστες έχουν σχέση με αυτόν ... Φυσικά, οι «Συμβολιστές» χρωστάνε στον Πο περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον.
Πρέπει να σημειωθεί ότι όχι μία, αλλά αρκετές διαδοχικές στιγμές στην ανάπτυξη της «νέας τέχνης» προέκυψαν από το στοιχείο της δημιουργικότητας του Πόε. Για να κατανοήσουμε το νόημα και τη σημασία αυτού που είπε ο Μπλοκ, πρέπει να στραφούμε στα έργα του Έντγκαρ Πόε.

ΚΥΡΙΟΙ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΚΑΙ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΤΟΥ EDGAR ALLAN PO

11409, 19 Ιανουαρίου - Ο Έντγκαρ γεννιέται από τους ηθοποιούς Ελισάβετ και Ντέιβιντ Πόε στη Βοστώνη.
1811, 8 Δεκεμβρίου - Θάνατος της μητέρας του Πόε στο Ρίτσμοντ. Ο Έντγκαρ ανατράφηκε στο σπίτι του Τζον Άλαν, ενός εμπόρου του Ρίτσμοντ.
1815 Ιουλίου - Η οικογένεια του John Allad μετακομίζει στην Αγγλία, όπου ο Poe ζει και σπουδάζει για πέντε χρόνια.
182η Ιουλίου 21 - Η οικογένεια John Allan επιστρέφει στις Ηνωμένες Πολιτείες και φτάνει στο Richmoid στις 2 Αυγούστου.
Ιούνιος 1821 - Ο Πόε εισέρχεται στη σχολή Τζόζεφ Κλαρκ του Ρίτσμοντ και από τον Απρίλιο του 1823 έως τον Μάρτιο
1825 σπουδές στο σχολείο του Γουίλιαμ Μπερκ.
1823, Ιούλιος - Συνάντηση με τον D.S. Stepard.
1823, φθινόπωρο - Γνωριμία με τον S. E. Royster.
1825 Φεβρουαρίου - Μπαίνει στο Πανεπιστήμιο της Βιρτζίνια στο Charlottesville.
1826 Δεκεμβρίου - Αφήνει το πανεπιστήμιο και επιστρέφει στο Ρίτσμοντ.
1827, 24 Μαρτίου - Μετά από διαμάχη με τον Τζον Άλαν, φεύγει κρυφά από το Ρίτσμοντ

Norfolk, και από εκεί στη Βοστώνη.
1627, Μάιος - Η πρώτη ποιητική συλλογή, Ταμερλάνος και άλλα ποιήματα, δημοσιεύεται ανώνυμα στη Βοστώνη.
182; 26 Μαΐου - Εθελοντές ο Πόε ως Έντγκαρ Α. Πέρι.
1827 Νοεμβρίου - 1828 Δεκεμβρίου - Υπηρετεί ως μέρος μιας μπαταρίας πυροβολικού στο Fort Moultrie στο νησί Sullivan κοντά στο Charleston, South

Στη Βαλτιμόρη, εκδίδεται το δεύτερο βιβλίο του Πόε "Al-Aaraf, Tamerlai and Small Poems".
1830, 25 Ιουνίου - Ο Πόε εισέρχεται στη Στρατιωτική Ακαδημία των Ηνωμένων Πολιτειών στο Γουέστ Πογιέτ.
1831, 28 Ιανουαρίου - Δεσμεύεται στο στρατοδικείο για παραβίαση της πειθαρχίας και αποβάλλεται από την ακαδημία.
1831 Άνοιξη - Μετακομίζει από τη Νέα Υόρκη στη Βαλτιμόρη και ζει με τη θεία του,

Μαρία Κλεμ.
1831-1833 - Γράφει και δημοσιεύει τις πρώτες ιστορίες.
1834, 27 Μαρτίου - Θάνατος του John Allan.
Αύγουστος 1835 - Ο Πόε μετακομίζει στο Ρίτσμοντ και τον Δεκέμβριο του 1835 αρχίζει την επεξεργασία του Southern Literary Mussenger.
1836, 16 Μαΐου - Γάμος με τη Βιρτζίνια Κλεμ.
1837 Φεβρουαρίου - Μετακομίζει για να ζήσει με την οικογένειά του στη Νέα Υόρκη.
1838, Ιούλιος - Μια ξεχωριστή έκδοση του "The Tale of the Idyllia" δημοσιεύεται στη Νέα Υόρκη.

Άρθουρ Γκόρντον Λιμ ».
1838, καλοκαίρι -1844, 6 Απριλίου - Ζει με την οικογένεια στη Φιλαδέλφεια.
Ιούλιος 1839 - Ιούνιος 1840 - Εκδόσεις Burtops Gentlemen Magazine.
1839, Νοέμβριος - Εκδίδεται η δίτομη συλλογή "Grotesques and Arabesques", η οποία περιλαμβάνει 25 διηγήματα γραμμένα από τον Poe εκείνη την εποχή.
Φεβρουάριος 1841 - Μάιος 1842 - Ο Πόε επιμελείται το περιοδικό Grahams.
1842 Μαρτίου - Συνάντηση με τον Charles Dickens στη Φιλαδέλφεια.
1843 Roofing - Λαμβάνει ένα βραβείο για την ιστορία "The Golden Beetle", που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στην εφημερίδα της Φιλαδέλφειας "Dollar Newspaper *"
Απρίλιος 1844 - Μετακομίζει στη Νέα Υόρκη με την οικογένειά του.
1845, Ιανουάριος - Το ποίημα "The Raven" δημοσιεύεται στο Evening Mirror.
Φεβρουάριος 1845 - Ιανουάριος 1846 - Επιμελείται το περιοδικό Broadway.
1845, 19 Νοεμβρίου - Δημοσιεύεται στη Νέα Υόρκη η συλλογή "The Crow and Other Poems".
Απρίλιος 1846 - Ένα άρθρο δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Grahams

«Φιλοσοφία της δημιουργικότητας».
1846, Μάιος - Νοέμβριος - Μια σειρά άρθρων δημοσιεύεται στο περιοδικό "Goodies Ladies Book"

Συγγραφείς της Νέας Υόρκης.
Μάιος 1846 - Ιούνιος 1849 - Ζει στο Fordhsm κοντά στη Νέα Υόρκη.
1847, 30 Ιανουαρίου - Θάνατος της Βιρτζίνια Πόε.
1848, Ιούνιος - Η έκδοση του "Εύρηκα" - το τελευταίο βιβλίο που εκδόθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα.
1849, 27 Σεπτεμβρίου - Αναχωρεί από το Ρίτσμοντ στη Βαλτιμόρη.
1849, 3 Οκτωβρίου - Ο Πόε εισάγεται στο νοσοκομείο της Βαλτιμόρης.
1849, 7 Οκτωβρίου - Θάνατος του Έντγκαρ Άλαντ Πόε.

ΣΥΝΤΟΜΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

Συλλεγμένα Έργα του Έντγκαρ Πόε, μετάφραση Κ. Δ. Μπάλμοντ. Μ., 1901.

Του Έντγκαρ. Μπαλάντες και (φαντασιώσεις. Μετάφραση από τα αγγλικά: K. Balmont. M.,
1895.

Του Έντγκαρ. Επιλεγμένα έργα. Σε 2 τόμους. M., "Hood. λογοτεχνία », 1972.

Του Έντγκαρ. Πλήρης συλλογή ιστοριών. Μ., «Επιστήμη», 1970. Του Έντγκαρ. Στίχοι.
L., "Hood. Λογοτεχνία », 1976. Του Έντγκαρ. Ποιήματα. Πεζογραφία. Μ., «Κουκούλα. λογοτεχνία »(EVL). 1976.

Dostoevsky F.M. Τρεις ιστορίες από τον Edgar Poe. - Στο βιβλίο: Ντοστογιέφσκι Φ.Μ.
Πλήρη έργα, τ. 19. Μ., "Αράχνη", 1979.

Nikolyukin A. 13. Ζωή και έργο του Edgar Allan Poe. - Στο βιβλίο: Έντγκαρ Πόε.
Πλήρης συλλογή ιστοριών. Μ., "Επιστήμη", 1970.

Στο σημείωμα που βρίσκεται τώρα μπροστά μου (1), ο Charles Dickens έκανε την ακόλουθη παρατήρηση σχετικά με το άρθρο μου αναλύοντας τη σύνθεση του μυθιστορήματός του Barneby Raj: «Παρεμπιπτόντως, ξέρατε ότι ο Godwin (2) έγραψε το δικό του "Caleb Williams" προς τα πίσω; Πρώτον, στον δεύτερο τόμο, περιέπλεξε τον ήρωά του με έναν ιστό περιπέτειων της μοίρας και μόνο μετά από αυτό, στον πρώτο, προσπάθησε να βρει κάποια εξήγηση γι 'αυτούς ».

Δεν νομίζω ότι ο Γκόντγουιν χρησιμοποίησε αυτή τη διαδικασία - και πράγματι οι δικές του ομολογίες δεν υποστηρίζουν πλήρως την υπόθεση του κ. Ντίκενς - αλλά ο συγγραφέας του Κάλεμπ Γουίλιαμς ήταν πολύ επιδέξιος καλλιτέχνης για να μην κατανοήσει τα οφέλη μιας τέτοιας μεθόδου. Είναι προφανές ότι κάθε πλοκή που αξίζει αυτό το όνομα πρέπει να είναι, ακόμη και πριν ο συγγραφέας πάρει το στυλό, να έχει επεξεργαστεί στο μυαλό του μέχρι την ίδια την απογείωση. Μόνο συντονίζοντας μια συγκεκριμένη κατάληξη εκ των προτέρων, μπορούμε να δώσουμε στην πλοκή τα απαραίτητα χαρακτηριστικά της ακολουθίας ή της αιτιότητας, διασφαλίζοντας ότι η δράση και κυρίως ο ήχος συμβάλλουν στην ανάπτυξη της κύριας ιδέας.

Κατά τη γνώμη μου, υπάρχει ένα θεμελιώδες λάθος στον συνήθη τρόπο σχεδίασης. Κατά κανόνα, συμβαίνει ένα από τα δύο πράγματα: είτε η ιστορία - είτε κάποιο τρέχον γεγονός - λέει στον συγγραφέα την αρχική διατριβή, ή, στην καλύτερη περίπτωση, χτυπάει το ένα πάνω στα άλλα εκπληκτικά γεγονότα για να δημιουργήσει τη βάση της αφήγησής του , ελπίζοντας να καλύψουν τα κενά με περιγραφές, διαλόγους ή σχόλια του συγγραφέα.

Προσωπικά, ξεκινώντας να εργάζομαι, έθεσα ως στόχο να επηρεάσω τον αναγνώστη. Χωρίς να ξεχνάμε για μια στιγμή την πρωτοτυπία - για εκείνον που τολμά να παραμελήσει έναν τόσο προφανή και προσιτό τρόπο για να προκαλέσει το ενδιαφέρον του αναγνώστη, απλώς κλέβει τον εαυτό του - πρώτα απ 'όλα θέτω στον εαυτό μου την ερώτηση: «Τι εντύπωση ή επίδραση στο μυαλό, καρδιά, ή, ευρύτερα, μετράω την ψυχή του αναγνώστη σε αυτή την περίπτωση; » Έχοντας επιλέξει, πρώτον, το είδος του μυθιστορήματος, και δεύτερον, μια ζωντανή, ισχυρή εντύπωση, καταλαβαίνω πώς είναι ευκολότερο να το παράγεις: με τη βοήθεια της δράσης ή του ήχου, ή και των δύο, συνδυάζοντας απλά επεισόδια με έναν ιδιαίτερο ήχο, ή αντίστροφα, ή περιγράφοντας εκτός των συνηθισμένων γεγονότων με έναν ιδιαίτερο ήχο - και μόνο μετά από αυτό αρχίζω να κοιτάζω γύρω μου, ή μάλλον, μέσα μου, έναν τέτοιο συνδυασμό επεισοδίων και τέτοιου τόνου που θα λειτουργούσε καλύτερα για να επιτευχθεί το αποτέλεσμα.

Μου πέρασε από το μυαλό πολλές φορές: τι ένα συναρπαστικό άρθρο στο περιοδικό θα μπορούσε να αποδειχθεί εάν κάποιος συγγραφέας αποφάσιζε - ή μάλλον, κατάφερνε - λεπτομερώς, βήμα προς βήμα, να αναπαράγει τον τρόπο με τον οποίο οδήγησε τη δράση του έργου του κατευθείαν στο λύση. Γιατί δεν έχει γραφτεί ακόμα ένα τέτοιο άρθρο - δυσκολεύομαι να το πω, αλλά ίσως τον κύριο ρόλο έπαιξε η ματαιοδοξία του συγγραφέα. Οι περισσότεροι συγγραφείς - ειδικά οι ποιητές - προτιμούν να καταστήσουν σαφές ότι το κάνουν χάρη στην «όμορφη τρέλα» - τη διαίσθηση που έφερε στον βαθμό της έκστασης. Τρέμουν μόνο στη σκέψη ότι το αναγνωστικό κοινό θα κατασκοπεύσει όλα όσα συμβαίνουν στα παρασκήνια: καλά σχεδιασμένες παρατυπίες και διακυμάνσεις της σκέψης. γνήσιες προθέσεις, που μαντεύτηκαν μόνο την τελευταία στιγμή. αμέτρητες αναλαμπές ιδεών που δεν ωριμάζουν στην πλήρη εικόνα. απολύτως ώριμες εικόνες, που απορρίφθηκαν σε απόγνωση λόγω της αδυναμίας της ενσάρκωσης. προσεκτική επιλογή και σπατάλη, βασανιστικές διαγραφές και εισαγωγές · όλους τους τροχούς και τα γρανάζια, τις τροχαλίες και τους ιμάντες που θέτουν τη σκηνή σε κίνηση. σκάλες και καταπακτές? φτερά παγώνι? αντιμόνιο, ρουζ - με μια λέξη, όλα αυτά χωρίς τα οποία σε ενενήντα εννέα περιπτώσεις από εκατό κανένας λογοτεχνικός ηθοποιός δεν μπορεί να κάνει.

Από την άλλη πλευρά, γνωρίζω ότι οι καταστάσεις όταν ο συγγραφέας είναι σε θέση να αναπαράγει στη μνήμη όλα τα στάδια ανάπτυξης μιας ιδέας που τον οδήγησε σε ορισμένα συμπεράσματα είναι εξαιρετικά σπάνιες. Γεννημένες από το χάος, οι σκέψεις αντικαθιστούν εξίσου τυχαία η μία την άλλη για να βυθιστούν στη λήθη.

Όσο για μένα, δεν νιώθω αηδία ή καμία δυσκολία να θυμηθώ στο μυαλό μου την ακολουθία των βημάτων που έκανα στη διαδικασία δημιουργίας κάθε έργου μου. και δεδομένου ότι η γοητεία της ανάλυσης ή της ανασυγκρότησης δεν εξαρτάται καθόλου από ένα πραγματικό ή φανταστικό ενδιαφέρον για το αντικείμενο που αναλύεται, δεν αποτελεί παράβαση της ευπρέπειας από μέρους μου εάν αποδείξω το modus operandi (1), ως αποτέλεσμα από τα οποία γεννήθηκαν μερικά από τα γραπτά μου. Αποφάσισα να σταθώ στο The Crow, ως το πιο διάσημο, και να χρησιμοποιήσω το παράδειγμά του για να δείξω πειστικά ότι ούτε ένα στοιχείο της σύνθεσης δεν προέκυψε λόγω μιας τυχερής πιθανότητας ή διαίσθησης ότι το έργο προχωρούσε, βήμα προς βήμα, στην επιτυχή ολοκλήρωση με ακρίβεια και αυστηρή ακολουθία, με το πώς λύνουν μαθηματικά προβλήματα.

Ας παραλείψουμε, καθώς δεν έχουμε καμία σχέση με το ποίημα, από μόνο του (4) τον άμεσο λόγο - ή, ας πούμε, την ανάγκη που είχε ως αποτέλεσμα την επιθυμία δημιουργίας ενός ποιήματος που θα ευχαριστούσε τόσο τους αναγνώστες όσο και τους κριτικούς.

Ας ξεκινήσουμε λοιπόν με πρόθεση. Το πρώτο μου μέλημα ήταν το μήκος του ποιήματος. Εάν το έργο είναι πολύ μεγάλο για να διαβαστεί σε μία συνεδρία, ο συγγραφέας στερείται από τον εαυτό του ένα πολύ σημαντικό πλεονέκτημα που επιτυγχάνεται μέσω της αίσθησης της ακεραιότητας, επειδή κατά τη διάρκεια του διαλείμματος μας αποσπούν τα διάφορα καθημερινά ενδιαφέροντα και η γοητεία σπάει. Αλλά επειδή, ceteris paribus (5), ο ποιητής δεν έχει την πολυτέλεια να θυσιάσει για μια υγιή ζωή ένα στοιχείο που είναι σημαντικό για την υλοποίηση του σχεδίου του, μένει να σκεφτούμε: έχει ένα μεγάλο έργο κάποιο πλεονέκτημα που μπορεί να αντισταθμίσει την απώλεια ακεραιότητα? Θα απαντήσω αμέσως: όχι. Αυτό που ονομάζουμε «μεγάλο ποίημα» είναι ουσιαστικά μια ακολουθία μικρών ποιημάτων, δηλαδή μια συλλογή σύντομων ποιητικών επιρροών. Δεν χρειάζεται να αποδείξουμε ότι η ποίηση είναι ποίηση μόνο στο βαθμό που αγγίζει - επιπλέον, εξυψώνει - την ψυχή. και όλες οι ισχυρές εμπειρίες, λόγω των ιδιαιτεροτήτων της ανθρώπινης ψυχής, είναι βραχυπρόθεσμης φύσης. Για αυτόν ακριβώς τον λόγο, τουλάχιστον το ήμισυ του Paradise Lost πρέπει να αποδοθεί στην πεζογραφία. Κατά την ανάγνωση αυτού του έργου, οι περίοδοι ανύψωσης αναπόφευκτα αντικαθίστανται από περιόδους παρακμής, λόγω των οποίων το πράγμα στο σύνολό του στερείται ενός εξαιρετικά σημαντικού καλλιτεχνικού στοιχείου στην αντίληψη του αναγνώστη - την ακεραιότητα.

Φαίνεται προφανές ότι σε κάθε λογοτεχνικό έργο πρέπει να δοθεί ένα χρονικό πλαίσιο που καθορίζεται από τη διάρκεια μιας ανάγνωσης. Και παρόλο που σε ορισμένα δείγματα πεζογραφίας που δεν απαιτούν ολιστική αντίληψη (όπως, ας πούμε, "Robinson Crusoe"), αυτός ο περιορισμός ξεπερνιέται με επιτυχία, σχεδόν ποτέ δεν ξεπερνιέται στην ποίηση. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, το μήκος ενός ποιήματος (ή ποιήματος) μπορεί να συσχετιστεί μαθηματικά με τα πλεονεκτήματά του - πρώτα απ 'όλα, με την ικανότητα να ασκεί ένα αναζωογονητικό αποτέλεσμα, καθώς είναι σαφές ότι η συντομία είναι ευθέως ανάλογη με τη δύναμη της εντύπωσης που παράγεται (με η μόνη προϋπόθεση ότι χωρίς ένα ορισμένο μήκος δεν μπορεί να υπάρξει καθόλου εντύπωση).

Λαμβάνοντας υπόψη τα παραπάνω, καθώς και τον αναμενόμενο βαθμό επίδρασης, που είχα σχεδιάσει να μην είναι υψηλότερος από τον μέσο όρο - αν και όχι χαμηλότερος από αυτό που υπαγορεύεται από τις απαιτήσεις της αυστηρής λογοτεχνικής γεύσης - προσδιόρισα εύκολα το βέλτιστο μήκος του ποιήματος: κάτι περίπου εκατό γραμμές (στην πράξη, αποδείχθηκαν εκατόν οκτώ) ...

Το επόμενο βήμα μου ήταν να επιλέξω την εντύπωση που επρόκειτο να κάνω. και εδώ μπορώ να πω με σιγουριά ότι κατά τη συγγραφή του ποιήματος ποτέ δεν ξέχασα για μια στιγμή την πρόθεσή μου να δημιουργήσω ένα πράγμα για κάθε γούστο. Θα παρέκκλινα πολύ από το αρχικά δηλωμένο θέμα συνομιλίας αν άρχιζα να αποδεικνύω αυτό που έχω πει πολλές φορές και ότι δεν χρειάζεται αποδείξεις, συγκεκριμένα, η διατριβή για την Ομορφιά ως το μόνο θεμιτό πεδίο της ποίησης. Παρ 'όλα αυτά, θα πω μερικές λέξεις για να διευκρινίσω το πραγματικό νόημα των λέξεων μου - ένα νόημα που μερικοί φίλοι μου τείνουν να παρεξηγούν. Η ισχυρότερη, η πιο υψηλή και η πιο αγνή απόλαυση μπορεί να ληφθεί μόνο αν σκεφτείτε το όμορφο. Ουσιαστικά, μιλώντας για την Ομορφιά, τις περισσότερες φορές δεν σημαίνουν ποιότητα, όπως συνήθως πιστεύεται, αλλά ακριβώς τον αντίκτυπο, δηλαδή μια αυξημένη κατάσταση - όχι του νου, ούτε της καρδιάς, αλλά της ψυχής. Έτσι, ορίζω την Ομορφιά ως το πεδίο της ποίησης, έστω και μόνο επειδή υπάρχει ένας αμετάβλητος νόμος στην τέχνη, σύμφωνα με τον οποίο πρέπει να προσπαθήσετε το αποτέλεσμα να εξαρτάται άμεσα από τις αιτίες, προσπαθώντας να επιτύχετε τον στόχο με τα καλύτερα μέσα κατάλληλο για την επίτευξή του. Κανείς δεν τολμά να αρνηθεί ότι μια ιδιαίτερη ανάταση συμβαίνει πιο φυσικά ως απάντηση σε ένα έργο ποίησης. Ο στόχος που ονομάζεται Αλήθεια (δηλαδή η ικανοποίηση μιας πνευματικής ανάγκης) και ο στόχος που ονομάζεται Πάθος (ενθουσιασμός της καρδιάς), αν και μπορούν, σε κάποιο βαθμό, να τεθούν στην ποίηση, επιτυγχάνονται με πολύ μεγαλύτερη επιτυχία στην πεζογραφία. Η αλήθεια απαιτεί ακρίβεια και το πάθος απαιτεί αγένεια (οι πραγματικά παθιασμένες φύσεις θα με καταλάβουν). και τα δύο είναι αντίθετα με την Ομορφιά. Δεν προκύπτει με κανέναν τρόπο από όσα ειπώθηκαν ότι το Πάθος και η Αλήθεια δεν μπορούν να υπάρχουν καθόλου στην ποίηση - και μάλιστα χρήσιμα, αφού συμβάλλουν στην αποσαφήνιση ή ενίσχυση της γενικής εντύπωσης (σε αντίθεση, όπως οι ασυμφωνίες στη μουσική) - αλλά ένας πραγματικός καλλιτέχνης πάντα θα βρει τον τρόπο, πρώτον, να τους δώσει τον επιθυμητό τόνο, υποτάσσοντάς τους έτσι στο πρωταρχικό καθήκον, και δεύτερον, να τους τυλίξει στην ομίχλη της ομορφιάς, που είναι ταυτόχρονα η ατμόσφαιρα και η ουσία της ποίησης.

Αναγνωρίζοντας την ομορφιά ως τομέα της ποίησής μου, δίνω εξαιρετική σημασία στον τονισμό. Η ομορφιά, στην υψηλότερη της εκδήλωση, αγγίζει μια ευαίσθητη ψυχή στα δάκρυα. Και ως εκ τούτου, η θλίψη είναι η πιο φυσική ποιητική τονική.

Περαιτέρω, ήρθα αντιμέτωπος με την πλήρη αύξηση της ανάγκης να προσθέσω μια συγκεκριμένη πικάντικη δουλειά με τη βοήθεια μιας καλλιτεχνικής συσκευής που θα γινόταν το λαϊτμοτίφ του ποιήματος - ένα είδος μοχλού για την κίνηση ολόκληρης της δομής. Αφού πέρασα από τις παραδοσιακές καλλιτεχνικές τεχνικές - ή, στη θεατρική ορολογία, τη θέση στο πόιντ - δεν παρέλειψα να σημειώσω ότι καμία από αυτές δεν έλαβε τέτοια διανομή όπως το ρεφρέν. Η ευελιξία του και μόνο ήταν αρκετή για να με πείσει για την καλλιτεχνική του αξία και να εξαλείψει την ανάγκη για ολοκληρωμένη επαλήθευση. Παρ 'όλα αυτά, τον υπέβαλα σε ενδελεχή ανάλυση από την άποψη της ικανότητας βελτίωσης και σύντομα πείστηκα ότι αυτή η καλλιτεχνική συσκευή βρίσκεται σε μια εξαιρετικά ανεπτυγμένη, πρωτόγονη κατάσταση. Η σύγχρονη χρήση του ρεφρέν ως ενισχυτή της κύριας ιδέας δεν περιορίζεται μόνο στο πλαίσιο ενός λυρικού ποιήματος, αλλά ο βαθμός αποτελεσματικότητάς του εξαρτάται από τον βαθμό της μονοτονίας - τόσο του ήχου όσο και της σκέψης. Μια ευχάριστη εμπειρία επιτυγχάνεται μόνο με την επανάληψη. Αποφάσισα να καταφύγω στη μέγιστη ποικιλία και έτσι να ενισχύσω την εκφραστικότητα του ρεφρέν, διατηρώντας, γενικά, το αμετάβλητο του ήχου με συνεχή παραλλαγή της σκέψης.

Αφού αποφάσισα τελικά αυτή την ερώτηση, σκέφτηκα τη φύση του ρεφρέν μου. Δεδομένου ότι η εφαρμογή του έπρεπε να διαφοροποιείται συνεχώς, φάνηκε προφανές ότι πρέπει να είναι όσο το δυνατόν συντομότερη, καθώς η συχνή μεταβολή ενός σχετικά μεγάλου κύκλου εργασιών θα ήταν δύσκολο να γίνει. Αυτό με ώθησε να επιλέξω ένα ρεφρέν μιας λέξης.

Ποια είναι ακριβώς η λέξη; Η αναπόφευκτη συνέπεια της απόφασής μου υπέρ της χρήσης του ρεφρέν ήταν η διαίρεση του ποιήματος σε στροφές: το ρεφρέν έπρεπε να κλείσει κάθε στροφή. Δεν υπήρχε καμία αμφιβολία: για να κάνει μια ισχυρή εντύπωση, ένα τέτοιο τέλος πρέπει να είναι ηχηρό και ικανό να έχει ένα ισχυρό, διαρκή αποτέλεσμα. Όλες αυτές οι σκέψεις με οδήγησαν να επιλέξω το «o» ως το πιο ηχηρό φωνήεν, σε συνδυασμό με το «r» (ρωσικά «r» - VN), ως τον πιο παραγωγικό σύμφωνο ήχο.

Τώρα έπρεπε να επιλέξω μια συγκεκριμένη λέξη με έναν τέτοιο ήχο που θα μετέφερε πλήρως το αίσθημα της θλίψης, το οποίο είχα επιλέξει προηγουμένως ως τονισμό του ποιήματος. Και εδώ ήταν αδύνατο να αγνοήσω τη λέξη "nevermore". Στην πραγματικότητα, ήταν η πρώτη που μου ήρθε στο μυαλό.

_________________________________

(1) Αυτό αναφέρεται σε μια επιστολή του Ντίκενς με ημερομηνία 6 Μαρτίου 1842, η οποία αναφέρεται στη σύνθεση του μυθιστορήματος του W. Godwin Caleb Williams.

(2) Γκόντγουιν, Γουίλιαμ (1756 - 1836) - Άγγλος συγγραφέας, φιλόσοφος, δημοσιογράφος και θρησκευτικός αντίπαλος (σεκταριστής), ο οποίος προέβλεψε την έλευση της εποχής του ρομαντισμού στην Αγγλία με τα έργα του, στα οποία υποστήριξε την αθεΐα, την αναρχία και την προσωπική ελευθερία Το Ο ιδεαλιστικός φιλελευθερισμός του Godwin βασίστηκε στην αρχή της απόλυτης ανεξαρτησίας και στην ικανότητα του λόγου να κάνει τη σωστή επιλογή.

(3) Modus operandi (λατ.) - τρόπος δράσης.

(4) Από μόνο του (λατ.) - από μόνο του.

(5) Ceteris paribus (λατ.) - όλα τα άλλα πράγματα είναι ίσα.