Раритеттердің қарапайым сүйкімділігі. Суретте сыбызғы бар бала Пабло Пикассо Пикассо құбырлы бала

Картинаны 1886 жылы Голландияда салған. Тиісті көркемдік білімнің жетіспеушілігінен туындаған техникалық кемшіліктердің орнын толтыру үшін Ван Гог қаңқалар мен бас сүйектерді қайта-қайта салуға мәжбүр болды. Өнертанушылар темекінің болуын суретшінің бір жылға жетер-жетпес уақыт оқыған өнер академиясының өзгермейтін ережелерімен келіспейтінін білдіруге тырысуымен түсіндіреді. Өйткені, академия «оқу базалары» бойынша кез келген қажетсіз мәліметтерге үзілді-кесілді қарсы болды. Сондықтан бас сүйегіндегі темекі Ван Гогтың бұрынғы мұғалімдерін бұзатын еді.

Пабло Пикассо, «Шылым шегетін әйел»

Кескіндеме 1901 жылы жасалған. Сол кезеңдегі шығарманың мұңлы көңіл-күйі суретшінің қиын көңіл-күйімен байланысты: оның жақын досы Карлос Касажемас жақында қайтыс болды. Өнертанушылардың пікірінше, ханымның қолындағы темекі не тұтанатын, не желдің екпінінен тұтанатын өмірді бейнелейді. Содан кейін ол толығымен сөнеді.

Эдуард Мане, «Шылым шегетін сыған әйел»

Импрессионизмнің негізін қалаушының бұл жұмысы 1862 жылы белгілі бір дүрбелең тудырды. Мәселе мынада, сыған әйелінде Манеттің замандастары қарапайым, құрғақ және ізгі матронның бейнесін оңай таниды. Осылайша, оның ерніндегі темекі бостандық символына айналады: ол әр тартқан сайын жанып, бір уақытта ләззат пен қауіпті жасырады.

Петр Заболоцкий, «Шылым шегетін қыз»

Ең бастысы, Петр Заболоцкий шынайы портреттерді алды. 1830 жылы суретші өзінің шығармашылық күш-қуатының шыңына жеткен кезде осы портреттердің бірі ғана - «Шылым шегетін қыз» жасалды. Бір қолында темекі, ал екінші қолында тұтанған сіріңке модельдің тазалығы мен аңғалдығын көрсетеді, сонымен қатар суретке жеңіл көңіл-күй сыйлайды.

Сальвадор Дали, «Автопортрет»

Бұл Сальвадор Далидің 1921 жылы, 17 жасында салынған алғашқы автопортреті: аузында түтік ұстаған мұңайған жас жігіт иығына менсінбей қарайды. Енді ол көрерменнің бетіне түтін шығаратындай сезім, сол арқылы оның бет-бейнесі жоқ көпшіліктен қаншалықты биік екенін аңғартады.

Петр Кончаловский, «В.Е.Мейерхольдтың портреті»

Кескіндеме жұмысы 1938 жылы, Мейерхольд биліктен шығып кеткен кезде басталды. Картинаның көңілді көрінгеніне қарамастан - кілемнің түрлі-түсті бояулары мен күрделі өрнектері - бұл көрерменде алаңдатарлық көңіл-күй тудырады. Кейбір өнертанушы ғалымдардың пікірінше, сурет зиялы адамның ойлау процесінің қарқындылығын жеткізуі керек еді. Темекісіз ойлау процесі қандай?

Макс Бекманн, «Медициналық қызметкер түріндегі автопортрет»

20 ғасырдағы ең жақсы неміс портрет суретшілерінің бірі өзінің алғашқы автопортретін 13 жасында салған. Ал 1915 жылы жасалған бұл автопортретте Бекман қазірдің өзінде 31 жаста. Суретші майданнан демобилизацияланғаннан кейін көп ұзамай «Медициналық қызметкер түріндегі автопортрет» пайда болды. Бекманның психикасын соғыс бұзды. Әрине, бұл кезеңде ол темекіні тастаған жоқ.

Эдвард Мунк, «Темекі жағылған автопортрет»

Тарихтағы ең депрессияға ұшыраған суретшілердің бірі, ол өзінің өмірбаянынан қараңғы суреттеріне шабыт алды. Өмір оны бірінен соң бірі сынақтан өткізді: әкесінің садистік діндарлығы, бір әпкесінің өлімі, екіншісінің шизофрениясы, өзінің психикалық бұзылуы, оны үнемі өзін-өзі өлтірумен қорқытатын қалыңдық ... Жалпы, Мунктің қиындықтары жеткілікті болды. . Оның темекі шегуі таңқаларлық емес. Тіпті 1895 жылы өзінің автопортретінде.

Мәтін: Андрей Белоконь

Суреттер бұрыннан күштілердің қалауының тақырыбы болды. Сарайда өшпейтін шедеврдің болуы монархтардың арасында да беделді саналды. Алайда, кәсіпкерлер үшін мұндай артықшылық жоғары қоғамға өту деп саналды.

Өнеркәсіпшілеріміз – Щукин, Морозов, Третьяков – таланттарға деген талғамы мен қабілеті ерекше еді. Ал бүгінде ресейлік кәсіпкерлер дәстүрді жаңғыртуға тырысуда. Олар бұрыннан Christie's және Sotheby's-тің тұрақты тұрғындарына айналды. Олардың күш-жігерінің арқасында орыс суретшілерінің көптеген жауһарлары туған жерге оралды.

Дегенмен, олардың батыстық әріптестерінен әлі де алыс екенін мойындау керек. Олар өнер нарығында өздерін үйдегідей сезінеді және олармен бәсекелесу қиын. Олар нені және қашан сатып алу керектігін қазірдің өзінде біледі, өйткені керемет картиналардың иесі болу тек беделді ғана емес, сонымен қатар тиімді - оларды әрқашан пайдаға қайта сатуға болады.

Кескіндеме бағасы үнемі өсіп отырады. Бірақ бұл немесе басқа суреттің ықтимал табысын болжау мүмкін емес. Көбінесе рекордтық баға суретшінің шеберлігі туралы емес, тек қалыптасқан конъюнктура туралы айтады. Оған дәлел – әлемдегі ең қымбат картиналардың рейтингі.

Бүгінде оны Пабло Пикассоның «Құбырлы бала» атты кенепі басқарады. 2004 жылы ол Sotheby-де 104 миллион 168 мың долларға сатылды. Пикассо «Бала» картинасын 1905 жылы салған. Картинаны неміс өнеркәсіпшісі, композитордың ұлы Пол Мендельсон-Бартолди көрген. 1910 жылы ол картинаны сатып алды. Ал 1950 жылы портрет АҚШ-тың сол кездегі Англиядағы елшісі Джон Уитнидің қолына 30 мың долларға өткен. Содан бері баға бірнеше есе өсті.

Әлемдегі ең қымбат картиналардың ондығы тізімінде Пикассоның тағы үш картинасы бар: «Қол айқастырып алған әйел» (7-орын, 55 миллион доллар), «Бақшада отырған әйел» (9-орын, 49,5 миллион доллар) ) және «Пьерреттің үйлену тойы» (10-орын, 49,2 млн.).

Винсент Ван Гогтың «Трубалы бала» триумфына дейін «Доктор Гачеттің портреті» ұзақ уақыт бойы әлемдегі ең қымбат картина болып саналды. Суретші оны өлерінен аз уақыт бұрын салған. Өздеріңіз білетіндей, суретші көзі тірісінде бірде-бір туындысын сата алмаған, ал Ван Гог шығармаларының көпшілігі оның ағасына мұра болып қалған. 1896 жылы картина сатылып, біраз уақыт ол әртүрлі коллекцияларды аралады. 1990 жылы ол Christie's аукционында 82,5 миллион долларға сатылды. Оны жапон кәсіпкері сатып алды, бірақ көп ұзамай жағдай нашарлап, сурет жоғалып кетті.

«Доктор Гачеттің портреті» рейтингтегі Ван Гогтың жалғыз жұмысы емес. Бесінші қатарда құны 71,5 миллион доллар тұратын «Сақалсыз суретшінің портреті» тұр. Ал сегізінші орында – оның «Иристері» (53,9 миллион доллар). Винсент Ван Гогтың туындылары құндылығы мен инвестициялық тартымдылығы жағынан өнер нарығында көш бастап тұр. Өнер нарығының кез келген дерлік қатысушысы – коллекционер де, инвестор да – ұлы суретшінің картинасын сатып алу үшін көп нәрсе берер еді. Және бұл таңқаларлық емес, өйткені Ван Гог - картиналарының құны тез өсіп келе жатқан бірнеше суретшілердің бірі. Ван Гогтың суреті ең тиімді инвестициялық нысандардың бірі болып саналады.

Әлемдегі ең қымбат картиналар арасында үшінші орында Пьер Огюст Ренуардың «Мулен де ла Галеттадағы доп» картинасы тұр. Бруней сұлтаны оған 78,1 миллион доллар бөлген.

Рубенстің «Сәбилерді ұру» картинасы (76,7 миллион) Ренуардан бірнеше жүз мың ғана артта қалды. Ескі шеберлер негізінен өткен ғасырдың данышпандарынан қалып қояды. Рубенс шедеврінің жоғары бағасы оның жақында ашылғанымен түсіндіріледі.

Әлемдегі ең қымбат картиналардың ондығына ең соңғысы - Пол Сезаннның «Драпи мен құмырасы бар натюрморт» картинасы. Бұл картина алты натюрморт сериясының бір бөлігі болып табылады, олардың әрқайсысында бірдей заттар бейнеленген. Сондай натюрморттардың бірі біздің Эрмитажда.

Әлемдік деңгейдегі кескіндеме бағасының өсу қарқыны көбінесе жылжымайтын мүлік бағасының өсу қарқынынан және басқа да жоғары табысты инвестициялық мақсаттардан асып түседі. Аукционға қойылған танымал шеберлердің жауһарлары коллекционерлер мен инвесторлар арасында жіті назар аударып, баға күресінің нысанасы болып қалуы кездейсоқ емес.

Ең қымбат ондыққа кіретіндерден басқа, бірнеше басқа суретшілер ең тартымды болып саналады, оның ішінде поп-өнер шебері Энди Уорхол. Оның «Апельсин Мэрилин» картинасының Sotheby's дүкеніндегі бастапқы бағасы 6 миллион долларды құрады. Алайда ол белгісіз сатып алушыға 17 миллионға сатылған.

Жақында Уорхол картиналарының бағасы жылына 12-17 пайызға өскенін көрсетті. Алайда кей жылдары шебердің жұмысының бағасы 20 пайызға арзандады. Бұл поп-өнер королінің туындыларына инвестиция салудың қысқа мерзімде тәуекелді екенін мойындайтын кейбір сарапшылардың пікірлерін растайды.

Макс Бекманның есімі қалың жұртшылыққа азырақ белгілі, бірақ сыншылардың пікірінше, ХХ ғасырдағы неміс классикалық модернистік стилінің осы көрнекті өкілінің жұмыстары бүгінде өте тартымды инвестициялық нысан болып табылады. Шебердің ең танымал жұмыстарының бірі 1938 жылы АҚШ-қа эмиграциядан кейін бір жылдан кейін жасалған «Мүйізбен автопортрет» болды. Ол Sotheby's дүкенінде 22,5 миллион долларға сатылды, бұл неміс суретшісі үшін рекорд. Сарапшылар шебердің картиналары бағасының тұрақты өсуін жылына кемінде 10 пайыз деңгейінде күтеді.

Австриялық экспрессионист Эгон Шиеленің «Крамның шеттері» картинасы Лондонда 21 миллион долларға аукционға қойылды. Жұмыс бағасы

Э.Шиеле кейде күрт көтеріледі, содан кейін күрт төмендейді. Олар 2000 жылы 453 пайызға, 2002 жылы 250 пайызға төмендеп, бір жылдан кейін 2100 пайызға көтерілді.

Ең атақты итальяндық мүсіншілер мен суретшілердің бірі Амедео Модильяни көзі тірісінде күнкөрісін әрең көрді. Бүгінгі күні Модильянидің жұмыстарына салынған инвестициялар жоғары табыстылық пен тұрақтылықпен ерекшеленеді. Олардың бағасы үнемі өсіп отырады. Нарық құнының жыл сайынғы өсімі 20-50 пайызға жетуі мүмкін.

Клод Моне шығармаларының бағасы Сезанның туындыларынан да жоғары. Сонымен қатар, Моненің жұмысы коллекционерлерге көбірек ұнайды, ал бұл шебердің кенептеріне салынған инвестиция басқа импрессионисттердің көпшілігінің жұмысына қарағанда тиімдірек.

Елімізде бұрын-соңды сатылған ең қымбат картина Мемлекеттік мұражай қорын толықтырды. Бұл Казимир Малевичтің «Қара шаршының» төртінші («Самара») нұсқасы. Кейбір мәліметтерге қарағанда, ол үшін миллион доллар төленген.

Жалпы, ең қымбат ресейлік картина Илья Машковтың «Гүлдермен натюрморт» картинасы болды, ол Лондондағы Sotheby's аукционында 3,6 миллион долларға сатылды.

Кескіндеме 1912 жылы салынған деген болжам бар. Аукционшылар картина 350-500 мың долларға сатылады деп ойлады, бірақ сауда ұзақ және табанды болды, нәтижесінде картинаның құны жеті есеге көтерілді. «Орыс» саудасының бұрынғы рекордтарын 2004 жылы Иван Айвазовскийдің «Аязды күндегі Исаак соборы» (2,125 миллион доллар) және Константин Маковскийдің «Париж соты» (2 миллион доллар) фильмдері орнатқан болатын.

Жоғарғы сол жақта: Пикассо. 05.

Әлемдік өнердегі жаңа дәуір Пабло Пикассоның шығармашылығымен ерекшеленді. Испан текті француз кескіннің мәнерлілігі жағынан алдыңғылардан асып түседі, ол сызықтардың тым шиеленісуімен және пішіндерді беруде бұрын-соңды болмаған батылдықпен қол жеткізілді.

Пабло Пикассо Малагада дүниеге келген, Барселонада, содан кейін Мадридте Сан-Фернандо академиясында кескіндемені оқыды. Паблоның таланты бала кезінен көрінді. Ол 15 жасында-ақ кемел шебердің шеберлігімен және сенімімен сурет салды. Жас суретші Парижге 1901 жылы келді - академиялық өнер тұрғысынан ол қазірдің өзінде қалыптасқан шебер болды: ол өте кәсіби түрде жазды және сурет салуды жақсы меңгерген. Жаңа француз өнері Пикассоны баурап алады, ол әртүрлі әсерлерді ашкөздікпен қабылдайды; оның назарын Домье мен Дега, Ван Гог және Тулуза-Лотрек аударады. Пикассоның бұл кезеңдегі жарқын, өткір гротеск және түпнұсқалық жұмысы еліктеу реңктерінен айырылмайды. Дегенмен, 1901 жылдан бастап Пикассо өз өнеріндегі «көгілдір кезең» деп аталатын кезеңді сипаттайтын өзіндік стилін дамытады. Суретші тек суық, көк-көк түстермен сурет салады. Оның картиналарындағы кейіпкерлер қайыршылар, ауру адамдар немесе өмірден қуылған адамдар. Суық бояу шығармаларға қайғылы немесе қайғылы дыбыс береді.

Кемшіліктер тақырыбы Пикассо шығармашылығының келесі «қызғылт кезеңіне» өтеді. Оның мұңы енді жеңіл, лирикалық реңкке ие болды. Картиналарды бояу нәзік қызғылт және көк реңктердің үйлесіміне негізделген. Суретшіні саяхатшы цирк әртістерінің өмірінен көріністер қызықтырады. Олардың өмірі көрерменнің алдында өтеді - қиын, кедей, бірақ романтикалық сүйкімділіктің бір түрі жоқ. Бұл картиналарда жақындық, нәзік махаббат немесе серіктестік тақырыбы ерекше рөл атқарады.

Оның сурет салу шеберлігін Эрмитаж коллекциясында орналасқан, Пикассоның «қызғылт кезеңдегі» өнерін тамаша сипаттайтын «Итпен бала» тамаша шағын гуашьпен бағалауға болады.

Тыныш және адал достық жұқа бала мен итті байланыстырады - ақылды тұлғасы бар, кішкентай қожайынының аяғына сенімді түрде жабысып, оның басынан сипаған. Пикассо баланың денесінің пропорцияларын біршама бұза отырып, жіңішкелігіне баса назар аударады, бірақ бұл деформация (айтпақшы, керемет сызбаны байқауға кедергі жасамайды) тек ол жасаған әсерге баса назар аударады, сондықтан шындықты күшейтуге қызмет етеді. Сурет сентименталдықсыз әсерлі, терең адамдық. Арық, бозғылт, үлкен бас баланы аш, шүберек киген суретші оның абыройын төмендетпей, оның бейнесіне нәзік поэзия береді. «Иттік балада» Пикассоның жоғары гуманизмі көрінеді, бұл оның бүкіл өнерінің басты белгісі.