Ωροσκόπιο ζωγραφικής: ποιος έγραψε την ιστορία αγάπης σας; Λέων - Τιτσιάνο, "Δανάη"

Καθένας από εμάς έχει το δικό του ορισμένο απόθεμα γνώσης και εμπειρίας, τις δικές του προτιμήσεις και προκαταλήψεις. Όπως λέει και η παροιμία: «Όλοι οι μαρκαδόροι είναι διαφορετικοί στη γεύση και στο χρώμα».

Σε άλλους αρέσει το μαύρο, σε άλλους αρέσει το κόκκινο, σε άλλους αρέσει ο κυβισμός, σε άλλους αρέσει η Αναγέννηση. Δεν μπορείτε να κάνετε τίποτα για αυτό. Ωστόσο, κατά τη γνώμη μου, ο καθένας από εμάς θα πρέπει να έχει μια συγκεκριμένη «βάση» - γνώσεις βάσει των οποίων μπορούμε στη συνέχεια να χτίσουμε συγκριτικές σειρές και να κάνουμε παραλληλισμούς.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πηγαίνουμε, αποκτάμε τριτοβάθμια εκπαίδευση. Ως μέρος αυτής της ίδιας της αυτο-ανάπτυξης, προτείνω να γνωρίσω τα πιο φωτεινά, πιο ενδιαφέροντα και ασυνήθιστα έργα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Ίσως κάποιος θα τους κοιτάξει για πρώτη φορά και κάποιος θα θυμηθεί γιατί αγαπά αυτόν ή τον άλλον καλλιτέχνη τόσο πολύ, κάποιος θα θέλει να μάθει κάτι νέο και θα αρχίσει να ψάχνει όλους τους καμβάδες του συγγραφέα που του αρέσουν, αλλά με έναν τρόπο ή Άλλο, ο καθένας θα μπορεί να συμπληρώσει τη «Συγκριτική σειρά» του και να συλλογιστεί τις κορώνες των δημιουργιών των συγγραφέων στο είδος τους.

(Όλοι οι πίνακες παρουσιάζονται με δωρεάν σειρά - τα βρίσκω όλα ενδιαφέροντα και εύγλωττα, επομένως, κατά τη γνώμη μου, δεν υπάρχει τίποτα που να τους βάλει σε καμία βαθμολογία)

1. «Εντυπώσεις. Ανατολή ηλίου". Claude Monet, 1872

Ένας υπέροχος, ατμοσφαιρικός πίνακας, που κάποτε έδωσε το όνομα σε μια εξίσου ατμοσφαιρική τάση στην τέχνη - τον ιμπρεσιονισμό. Βλέποντάς την σε μια έκθεση το 1874, οι κριτικοί άρχισαν να αποκαλούν τον Μονέ και τους πίνακές του «ιμπρεσιονιστικούς».

Το λιμάνι της Χάβρης τα πρώτα χρόνια, ένα μοναχικό σκάφος - όλα αυτά είναι κλασικά στοιχεία του Μονέ. Τα τοπία του αντανακλούσαν πάντα την ηρεμία και ταυτόχρονα την αέναη κίνηση και παροδικότητα της φύσης.

Ο πίνακας ήταν σχεδόν πάντα (και βρίσκεται τώρα) στο Μουσείο Marmottan - Monet. Επέζησε από την απαγωγή της, από προσπάθειες να την «κολλήσει» κάπου και μετά από πολύωρη αναζήτηση επέστρεψε στη θέση που της αξίζει.

2. «Κραυγή». Edvar Munch, 1893

Αυτή η εικόνα ήταν πάντα και παραμένει απίστευτα περίεργη. Φαίνεται ότι αυτό δεν είναι έργο της υψηλής Αναγέννησης. Δεν υπάρχουν επακριβώς βαθμονομημένες πινελιές που συγχωνεύονται σε μία εικόνα και μεταφέρουν με ακρίβεια τα χαρακτηριστικά του προσώπου ή τη διάθεση της εικόνας.

Ένας ελαφρώς γωνιακός, σχηματικός χαρακτήρας που μόλις στέκεται στη γέφυρα προκαλεί ενδιαφέρον και συζήτηση για περισσότερο από έναν αιώνα. Μία από τις πιο καυτές διαμάχες που σχετίζονται με αυτό το έργο πρόσφατα ήταν η πώληση αυτού του πίνακα (μία από τις τέσσερις εκδοχές του) σε δημοπρασία 120 εκατομμυρίων δολαρίων.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, υπάρχουν συνολικά 4 εκδόσεις αυτής της εικόνας - η ουσία τους είναι η ίδια. Διαφέρουν μόνο στα υλικά με τα οποία ήταν ζωγραφισμένη η εικόνα.

Η τέταρτη έκδοση του πίνακα που πουλήθηκε για πολλά χρήματα είναι πλέον απίθανο να δει πουθενά (εκτός αν είστε φίλοι με τον αγοραστή). Αλλά μια δεύτερη, όχι λιγότερο ενδιαφέρουσα εκδοχή αυτού του έργου τέχνης μπορεί να δει κανείς στην Εθνική Πινακοθήκη του Όσλο.

Επίσης, αυτός ο καμβάς χρησιμοποιείται συχνά στη σύγχρονη ποπ κουλτούρα, εμπνευσμένος από αυτόν. Πάρτε, για παράδειγμα, τη μάσκα από την ταινία "The Scream" ή τους χαρακτήρες της φανταστικής σειράς "Doctor Who" - κοιτάζοντάς τους, ορισμένες συσχετίσεις εμφανίζονται αμέσως στο κεφάλι μου.

3. «Γυναίκες της Αλγερίας». Πάμπλο Πικάσο, 1955

Στην πραγματικότητα, πρόκειται για έναν ακόμη πίνακα του Πικάσο, ζωγραφισμένο στο αγαπημένο του στυλ στην ύστερη περίοδο της δουλειάς του. Υπάρχουν συνολικά 15 πίνακες με αυτό το όνομα σε παραλλαγές. Τώρα βλέπουμε το τελευταίο 15ο έργο.

Τι είναι τόσο αξιοσημείωτο, ρωτάτε; Είναι απλό. 15ος πίνακας (ή σε επίσημο όνομαΗ "Version O") αυτής της σειράς είναι ο πιο ακριβός πίνακας που πωλήθηκε σε επίσημη ανοιχτή δημοπρασία - 179,3 εκατομμύρια δολάρια.

Τώρα βρίσκεται στην ιδιωτική συλλογή ενός δισεκατομμυριούχου στο Κατάρ.

4. «Πότε είναι ο γάμος». Paul Gauguin, 1892

Ο Γκωγκέν είναι εξέχων εκπρόσωπος του μετα-ιμπρεσιονισμού και όλοι οι πίνακές του έχουν έντονο ύφος. Αυτή η εικόνα, στην πραγματικότητα, αντανακλά τον τυπικό τρόπο του καλλιτέχνη - μια πλούσια σκηνή, φωτεινή, κάποια παραμέληση των λεπτομερειών υπέρ της αντανάκλασης της γενικής διάθεσης της εικόνας.

Γιατί ο συγκεκριμένος πίνακας είναι τόσο μοναδικός;

Αυτός ο καμβάς είναι άλλος ένας εκπρόσωπος έργων ζωγραφικής που πωλούνται για ένα τεράστιο ποσό σε ιδιωτικές και δημόσιες δημοπρασίες. Αυτός ο πίνακας πουλήθηκε στο Τμήμα Μουσείων του Κατάρ για ένα ανήκουστο ποσό 300 εκατομμυρίων δολαρίων.

5. «Τυρκουάζ Μέριλιν». Andy Warhol, 1964

Το δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα ήταν διάσημο για τους ασυνήθιστους χαρακτήρες του σε διάφορους τομείς του πολιτισμού και της τέχνης και, φυσικά, είναι αδύνατο να ξεχάσουμε μια τόσο φωτεινή προσωπικότητα όπως ο Andy Warhol.

Όλα όσα έκανε, από τους πίνακές του μέχρι τις ταινίες, έδειχναν την πρωτοτυπία και τη δημιουργικότητά του.

Αυτός ο πίνακας, μαζί με τα άλλα έργα του, είναι ένας «πολύχρωμος» εκπρόσωπος της ποπ αρτ και είναι ένα από τα μεγαλύτερα έργα του - 80 εκατομμύρια δολάρια.

6. «Σουπρεματιστική σύνθεση». Kazimir Malevich, 1916

Ο σουπρεματισμός στη σοβιετική κουλτούρα δεν έγινε δεκτός με τον δέοντα ενθουσιασμό και μπορεί κανείς να πει ότι ο Kazimir Malevich πέτυχε επιτυχία και αναγνώριση εκείνη την εποχή όχι με τα έργα του, αλλά με την αγάπη του για όχι όλα τα κατανοητά πειράματα. Το «Suprematist Composition» είναι μόνο ένα τέτοιο πείραμα.

Ωστόσο, στο εξωτερικό, από την αρχή, το έργο του έγινε αντιληπτό λίγο διαφορετικά και επομένως κανείς δεν εξεπλάγη με την τιμή για την οποία πωλήθηκε αυτός ο πίνακας - 60 εκατομμύρια δολάρια.

7. «Η σταθερότητα του χρόνου». Σαλβαδόρ Νταλί, 1931

Αυτός ο πίνακας χρησιμοποιείται στη σύγχρονη τέχνη (εμπνευσμένος από αυτήν, δημιουργώντας έργα «βασισμένα»), τα στοιχεία του μπορούν συχνά να βρεθούν στο σχέδιο.

Με μια λέξη, αυτή η εικόνα είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του εξαιρετικού ταλέντου του Σαλβαδόρ, που αντικατοπτρίζει τον εσωτερικό του κόσμο και μια ενδιαφέρουσα οπτική γωνία για όλα όσα συμβαίνουν γύρω.

8. «Μόνα Λίζα». Λεονάρντο Ντα Βίντσι, 1603-1505

Ένα αναμφισβήτητο αριστούργημα της ιδιοφυΐας της Αναγέννησης. Η εικόνα είναι τόσο θρυλική όσο και ο συγγραφέας της.

Γράφουν για αυτήν επιστημονική εργασία, τραγουδιέται σε διαφορετικά είδη τέχνης, είναι ήδη «όνομα του νοικοκυριού» - και όλα αυτά αφορούν μια μικρή εικόνα. Τώρα βρίσκεται στο Λούβρο και μπορείτε να πάτε να το θαυμάσετε αν το επιθυμείτε.

9. “Πρωινό των κωπηλατών”. Pierre Auguste Renoir, 1881

Αυτός δεν είναι ο πιο διάσημος πίνακας του Renoir, αλλά, ωστόσο, δεν είναι λιγότερο ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος του είδους και του είδους του.

Αν κοιτάξετε αυτήν την εικόνα, θα βυθιστείτε εντελώς στην ατμόσφαιρα ενός καλοκαιρινού πρωινού και θα νιώσετε κυριολεκτικά το ελαφρύ αεράκι που φυσάει από το νερό.

Ο Ρενουάρ, όπως και πολλοί άλλοι ιμπρεσιονιστές, είναι πάντα απίστευτα ατμοσφαιρικός και ανάλαφρος.

Ήταν αυτή η εικόνα στην ήδη καλτ ταινία "Amelie" που τραγουδήθηκε από έναν από τους ήρωες. Η ίδια η Amelie συνδέθηκε με αυτό το κορίτσι που πίνει νερό.

Ίσως, κι εσείς, βρείτε έναν ήρωα που να ταιριάζει με τον εαυτό σας, ποιος ξέρει.

10. «Ελευθερία που οδηγεί τον λαό». Ευγένιος Ντελακρουά, 1830

Ο Ντελακρουά είναι εκπρόσωπος του ρομαντισμού - είναι λογικό ότι αυτός ο πίνακας του είναι επίσης ένα ζωντανό παράδειγμα ρομαντικής εξέγερσης ενάντια στο κράτος και σύμβολο νίκης επί των εχθρών.

Ο πίνακας είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη. Εκτίθεται στο Λούβρο στη μεγάλη αίθουσα αφιερωμένη στο έργο του Ευγένιου.

Χρησιμοποιείται συχνά ως έμπνευση στον σύγχρονο πολιτισμό, το design και άλλους τομείς της τέχνης.

Αν αγοράσετε αυτό που είναι αναμφισβήτητα το πιο ενδιαφέρον μουσικά άλμπουμ των Coldplay, θα δείτε ότι το συγκεκριμένο έργο τέχνης λειτουργεί ως εξώφυλλο αυτής της συλλογής.

Τέλος 1ου μέρους. Συνεχίζεται.

Υπάρχουν έργα τέχνης που μοιάζουν να χτυπούν τον θεατή στο κεφάλι, άναυδος και έκπληκτος. Άλλοι σε παρασύρουν στη σκέψη και σε αναζήτηση σημασιολογικών στρωμάτων, μυστικού συμβολισμού. Μερικοί πίνακες καλύπτονται με μυστικά και μυστικιστικούς γρίφους, ενώ άλλοι εκπλήσσουν με μια υπερβολική τιμή.

Εξετάσαμε προσεκτικά όλα τα κύρια επιτεύγματα της παγκόσμιας ζωγραφικής και επιλέξαμε από αυτά δύο δωδεκάδες από τους πιο περίεργους πίνακες. Ο Salvador Dali, τα έργα του οποίου εμπίπτουν πλήρως στη μορφή αυτού του υλικού και είναι τα πρώτα που έρχονται στο μυαλό, δεν συμπεριλήφθηκαν σε αυτή τη συλλογή επίτηδες.

Είναι σαφές ότι το "παράξενο" είναι μια μάλλον υποκειμενική έννοια, και το καθένα έχει τις δικές του εκπληκτικές εικόνες που ξεχωρίζουν από μια σειρά άλλων έργων τέχνης. Θα χαρούμε να τα μοιραστείτε στα σχόλια και να μας πείτε λίγα λόγια για αυτά.

"Κραυγή"

Έντβαρντ Μουνκ. 1893, χαρτόνι, λάδι, τέμπερα, παστέλ.
Εθνική Πινακοθήκη, Όσλο.

Η Κραυγή θεωρείται γεγονός ορόσημο στον Εξπρεσιονισμό και ένας από τους πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο.

Υπάρχουν δύο ερμηνείες αυτού που απεικονίζεται: ο ίδιος ο ήρωας καταλαμβάνεται από φρίκη και σιωπηλά ουρλιάζει, πιέζοντας τα χέρια του στα αυτιά του. ή ο ήρωας κλείνει τα αυτιά του από την κραυγή της ειρήνης και της φύσης που ηχεί τριγύρω. Ο Μουνκ έγραψε τέσσερις εκδοχές του The Scream και υπάρχει μια εκδοχή ότι αυτή η εικόνα είναι ο καρπός μιας μανιοκαταθλιπτικής ψύχωσης από την οποία υπέφερε ο καλλιτέχνης. Μετά από μια πορεία θεραπείας στην κλινική, ο Munch δεν επέστρεψε για να εργαστεί στον καμβά.

«Περπατούσα στο μονοπάτι με δύο φίλους. Ο ήλιος έδυε - ξαφνικά ο ουρανός έγινε κόκκινος, σταμάτησα, αισθάνθηκα εξαντλημένος και έγειρα στον φράχτη - κοίταξα το αίμα και τις φλόγες πάνω από το γαλαζομαύρο φιόρδ και την πόλη. Οι φίλοι μου προχώρησαν πιο πέρα ​​και εγώ στάθηκα, τρέμοντας από ενθουσιασμό, νιώθοντας μια ατελείωτη κραυγή να διαπερνά τη φύση», είπε ο Έντβαρντ Μουνκ για την ιστορία του πίνακα.

«Από πού ήρθαμε; Ποιοι είμαστε? Που πάμε?"

Πολ Γκογκέν. 1897-1898, λάδι σε καμβά.
Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη.

Με την καθοδήγηση του ίδιου του Γκωγκέν, ο πίνακας θα πρέπει να διαβαστεί από τα δεξιά προς τα αριστερά - τρεις κύριες ομάδες μορφών απεικονίζουν τις ερωτήσεις που τίθενται στον τίτλο.

Τρεις γυναίκες με ένα παιδί αντιπροσωπεύουν την αρχή της ζωής. η μεσαία ομάδα συμβολίζει την καθημερινή ύπαρξη της ωριμότητας. στην τελική ομάδα, σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, «μια ηλικιωμένη γυναίκα που πλησιάζει στο θάνατο φαίνεται να είναι συμφιλιωμένη και αφοσιωμένη στις σκέψεις της», στα πόδια της «ένα παράξενο λευκό πουλί… αντιπροσωπεύει την περιττή χρήση των λέξεων».

Μια βαθιά φιλοσοφική εικόνα του μετα-ιμπρεσιονιστή Paul Gauguin ζωγράφισε ο ίδιος στην Ταϊτή, όπου έφυγε από το Παρίσι. Με την ολοκλήρωση του έργου θέλησε μάλιστα να αυτοκτονήσει: «Πιστεύω ότι αυτός ο καμβάς είναι ανώτερος από όλους τους προηγούμενους μου και ότι δεν θα δημιουργήσω ποτέ κάτι καλύτερο ή έστω παρόμοιο». Έζησε άλλα πέντε χρόνια και έτσι έγινε.

"Γκουέρνικα"

Πάμπλο Πικάσο. 1937, καμβάς, λάδι.
Μουσείο Reina Sofia, Μαδρίτη.

Η Γκερνίκα παρουσιάζει σκηνές θανάτου, βίας, θηριωδίας, ταλαιπωρίας και αδυναμίας, χωρίς να διευκρινίζει τις άμεσες αιτίες τους, αλλά είναι προφανείς. Λέγεται ότι το 1940 ο Πάμπλο Πικάσο κλήθηκε στην Γκεστάπο στο Παρίσι. Η ομιλία στράφηκε αμέσως στην εικόνα. "Το έκανες αυτό?" - «Όχι, το έκανες».

Ένας τεράστιος πίνακας-τοιχογραφία "Guernica", ζωγραφισμένος από τον Πικάσο το 1937, λέει για την επιδρομή μιας εθελοντικής μονάδας της Luftwaffe στην πόλη της Guernica, με αποτέλεσμα η έξι χιλιοστή πόλη να καταστραφεί ολοσχερώς. Ο πίνακας ολοκληρώθηκε κυριολεκτικά σε ένα μήνα - τις πρώτες ημέρες εργασίας στον πίνακα, ο Πικάσο εργάστηκε για 10-12 ώρες και ήδη στα πρώτα σκίτσα μπορούσε κανείς να δει την κύρια ιδέα. Αυτή είναι μια από τις καλύτερες απεικονίσεις του εφιάλτη του φασισμού καθώς και της ανθρώπινης σκληρότητας και θλίψης.

«Πορτρέτο του ζευγαριού Αρνολφίνι»

Γιαν βαν Άικ. 1434, ξύλο, λάδι.
Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, Λονδίνο.

Ο διάσημος πίνακας είναι πλήρως και πλήρως γεμάτος με σύμβολα, αλληγορίες και διάφορες αναφορές - μέχρι την υπογραφή «Ο Jan van Eyck was here», που μετέτρεψε τον πίνακα όχι μόνο σε έργο τέχνης, αλλά σε ένα ιστορικό ντοκουμέντο που επιβεβαιώνει την πραγματικότητα την εκδήλωση στην οποία ο καλλιτέχνης ήταν παρών.

Το πορτρέτο, πιθανώς του Giovanni di Nicolao Arnolfini και της συζύγου του, είναι ένα από τα πιο περίπλοκα έργα της δυτικής βόρειας αναγεννησιακής σχολής ζωγραφικής.

Στη Ρωσία, τα τελευταία χρόνια, ο πίνακας έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα λόγω της ομοιότητας πορτρέτου του Arnolfini με τον Βλαντιμίρ Πούτιν.

"Ο δαίμονας κάθεται"

Μιχαήλ Βρούμπελ. 1890, καμβάς, λάδι.
Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

«Του αντιστέκονται τα χέρια»

Μπιλ Στόουνχαμ. 1972.

Το έργο αυτό, φυσικά, δεν μπορεί να συγκαταλέγεται στα αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής, αλλά το ότι είναι περίεργο είναι γεγονός.

Υπάρχουν θρύλοι γύρω από τον πίνακα με ένα αγόρι, μια κούκλα και παλάμες πιεσμένες στο γυαλί. Από το «εξαιτίας αυτής της φωτογραφίας πεθαίνουν» μέχρι το «τα παιδιά σε αυτήν είναι ζωντανά». Η εικόνα φαίνεται πραγματικά ανατριχιαστική, γεγονός που προκαλεί πολλούς φόβους και εικασίες σε άτομα με αδύναμη ψυχή.

Ο καλλιτέχνης επέμεινε ότι ο πίνακας απεικονίζει τον εαυτό του σε ηλικία πέντε ετών, ότι η πόρτα είναι μια αναπαράσταση της διαχωριστικής γραμμής μεταξύ του πραγματικού κόσμου και του κόσμου των ονείρων και η κούκλα είναι ένας οδηγός που μπορεί να οδηγήσει το αγόρι σε αυτόν τον κόσμο. Οι βραχίονες αντιπροσωπεύουν εναλλακτικές ζωές ή δυνατότητες.

Ο πίνακας έγινε γνωστός τον Φεβρουάριο του 2000 όταν τέθηκε προς πώληση στο eBay με την ιστορία ότι ο πίνακας ήταν «στοιχειωμένος». Το «Hands Resist Him» αγοράστηκε για 1.025 δολάρια από την Kim Smith, η οποία τότε απλώς πλημμύρισε με γράμματα με τρομερές ιστορίες και απαιτεί να κάψει τον πίνακα.

Υπέροχα έργα τέχνης από τα χέρια μεγάλων δασκάλων μπορούν να εκπλήξουν ακόμη και ανθρώπους για τους οποίους η τέχνη σημαίνει λίγα. Γι' αυτό τα παγκοσμίου φήμης μουσεία συγκαταλέγονται στα πιο δημοφιλή αξιοθέατα, προσελκύοντας εκατομμύρια επισκέπτες ετησίως.

Για να ξεχωρίσει από τον τεράστιο αριθμό έργων ζωγραφικής που γράφτηκαν σε ολόκληρη την ιστορία της τέχνης, ένας καλλιτέχνης χρειάζεται όχι μόνο ταλέντο, αλλά και την ικανότητα να εκφράσει μια μοναδική πλοκή με έναν ασυνήθιστο και πολύ σχετικό για την εποχή του τρόπο.

Οι εικόνες που παρουσιάζονται παρακάτω δηλώνουν δυνατά όχι μόνο το ταλέντο των συγγραφέων τους, αλλά και τις πολυάριθμες πολιτιστικές τάσεις που εμφανίστηκαν και εξαφανίστηκαν και τα σημαντικότερα ιστορικά γεγονότα που αντανακλώνονταν πάντα στην τέχνη.

"Η γέννηση της Αφροδίτης"

Αυτός ο πίνακας, του μεγάλου δασκάλου της Αναγέννησης, Σάντρο Μποτιτσέλι, απεικονίζει τη στιγμή που η όμορφη Αφροδίτη αναδύθηκε από τον αφρό της θάλασσας. Μια από τις πιο συναρπαστικές πτυχές του πίνακα είναι η σεμνή στάση της θεάς και το απλό αλλά όμορφο πρόσωπό της.

"Σκύλοι που παίζουν πόκερ"

Γράφτηκε από τον Κάσιους Κούλιτζ το 1903, μια σειρά από 16 πίνακες απεικονίζει σκύλους συγκεντρωμένους σε ένα παιχνίδι πόκερ γύρω από ένα τραπέζι του καφέ ή ένα τραπέζι τζόγου. Πολλοί κριτικοί αναγνωρίζουν αυτούς τους πίνακες ως κανονικές απεικονίσεις των Αμερικανών εκείνης της εποχής.

Πορτρέτο της Μαντάμ Ρεκαμιέ

Ζωγραφισμένο από τον Jacques-Louis David, αυτό το πορτρέτο απεικονίζει έναν λαμπρό κοινωνικό σε ένα αντίθετα μινιμαλιστικό και απλό σκηνικό, ντυμένο με ένα απλό λευκό αμάνικο φόρεμα. Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα νεοκλασικισμού στην προσωπογραφία.

№5

Αυτός ο διάσημος πίνακας του Τζάκσον Πόλοκ είναι ο πιο εμβληματικός του και απεικονίζει έντονα όλο το χάος που μαινόταν στην ψυχή και το μυαλό του Πόλοκ. Αυτό είναι ένα από τα πιο ακριβά έργα που πουλήθηκε ποτέ από Αμερικανό καλλιτέχνη.

"Γιος του ανθρώπου"

Ο Γιος του Ανθρώπου, ζωγραφισμένος από τον Ρενέ Μαγκρίτ, είναι ένα είδος αυτοπροσωπογραφίας που απεικονίζει τον ίδιο τον καλλιτέχνη με μαύρο κοστούμι, αλλά με ένα μήλο αντί για πρόσωπο.

"Number 1" ("Royal Red and Blue")

Αυτό είναι ένα αρκετά φρέσκο ​​κομμάτι του Mark Rothko - τίποτα περισσότερο από πινελιές σε τρεις διαφορετικές αποχρώσεις σε χειροποίητο καμβά. Αυτή τη στιγμή ο πίνακας εκτίθεται στο Ινστιτούτο Τέχνης στο Σικάγο.

«Ξυλοκοπώντας τον Αθώο»

Βασισμένος στη βιβλική ιστορία της δολοφονίας αθώων μωρών στη Βηθλεέμ, ο Πίτερ Πολ Ρούμπενς δημιούργησε αυτήν την τρομερή και σκληρή εικόνα που επηρεάζει τα συναισθήματα όλων όσοι την κοιτάζουν.

"Κυριακή απόγευμα στο νησί La Grande Jatte"

Δημιουργημένος από τον Georges Seurat, αυτός ο μοναδικός και εξαιρετικά δημοφιλής πίνακας απεικονίζει τη χαλαρή ατμόσφαιρα ενός Σαββατοκύριακου σε μια μεγάλη πόλη. Αυτός ο πίνακας είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα πουαντιλισμού, που συνδυάζει πολλά σημεία σε ένα σύνολο.

"Χορός"

Ο "Χορός" του Henri Matisse είναι ένα παράδειγμα ενός στυλ που ονομάζεται Φωβισμός, το οποίο διακρίνεται από φωτεινά, σχεδόν αφύσικα χρώματα και σχήματα και υψηλή δυναμική.

"Αμερικάνικο γκόθικ"

Το American Gothic είναι ένα έργο τέχνης που συμβολίζει τέλεια την εικόνα των Αμερικανών κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης. Σε αυτόν τον πίνακα, ο Grant Wood απεικονίζει ένα αυστηρό, πιθανότατα θρησκευόμενο ζευγάρι, να στέκεται με φόντο ένα απλό σπίτι με παράθυρα σε γοτθικό στιλ.

"Φορτωτής λουλουδιών"

Αυτός ο πίνακας του πιο δημοφιλούς Μεξικανού ζωγράφου του 20ου αιώνα, του Ντιέγκο Ριβέρα, απεικονίζει έναν άνδρα που αγωνίζεται να κουβαλήσει στην πλάτη του ένα καλάθι γεμάτο με ζωηρά τροπικά λουλούδια.

"Η μητέρα του Γουίστλερ"

Γνωστός και ως "Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother", είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Αμερικανού καλλιτέχνη James Whistler. Σε αυτόν τον πίνακα, ο Γουίστλερ απεικόνισε τη μητέρα του να κάθεται σε μια καρέκλα πάνω σε έναν γκρίζο τοίχο. Ο πίνακας χρησιμοποιεί μόνο μαύρες και γκρι αποχρώσεις.

"Η Εμμονή της Μνήμης"

Πρόκειται για ένα cult έργο του όχι λιγότερο εμβληματικού Salvador Dali, του παγκοσμίου φήμης Ισπανού σουρεαλιστή, που έφερε αυτό το κίνημα στο προσκήνιο της τέχνης.

Πορτρέτο της Ντόρα Μάαρ

Ο Πάμπλο Πικάσο είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς και σημαντικούς Ισπανούς ζωγράφους. Είναι ο ιδρυτής του εντυπωσιακού στυλ εκείνης της εποχής, που ονομαζόταν κυβισμός, που επιδιώκει να συνθλίψει οποιοδήποτε αντικείμενο και να το μεταφέρει με καθαρά γεωμετρικά σχήματα. Αυτός ο πίνακας είναι το πρώτο πορτρέτο σε κυβιστικό στυλ.

"Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη χωρίς γένια"

Αυτός ο πίνακας του Βαν Γκογκ είναι μια αυτοπροσωπογραφία και μοναδική, καθώς απεικονίζει τον ζωγράφο χωρίς γένια οικεία σε όλους. Είναι επίσης ένας από τους λίγους πίνακες του Βαν Γκογκ που έχουν πουληθεί σε ιδιωτικές συλλογές.

"Νυχτερινή βεράντα καφέ"

Ζωγραφισμένος από τον Vincent van Gogh, αυτός ο πίνακας απεικονίζει το γνωστό θέαμα με έναν εντελώς νέο τρόπο, χρησιμοποιώντας εκπληκτικά φωτεινά χρώματα και ασυνήθιστα σχήματα.

"Σύνθεση VIII"

Ο Wassily Kandinsky αναγνωρίζεται ως ο ιδρυτής της αφηρημένης τέχνης - ενός στυλ που χρησιμοποιεί μορφές και σύμβολα αντί για οικεία αντικείμενα και ανθρώπους. Το "Composition VIII" είναι ένας από τους πρώτους πίνακες του καλλιτέχνη, που εκτελούνται αποκλειστικά σε αυτό το στυλ.

"Φιλί"

Ενας από τους πρώτους έργα τέχνηςσε στυλ αρ νουβό, αυτός ο πίνακας είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου κατασκευασμένος σε χρυσούς τόνους. Ο πίνακας του Gustav Klimt είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα του στυλ.

"Μπάλα στο Moulin de la Galette"

Ο πίνακας του Pierre Auguste Renoir είναι μια ζωντανή και δυναμική απεικόνιση της αστικής ζωής. Είναι επίσης ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες στον κόσμο.

"Ολυμπία"

Στην ταινία Olympia, ο Εντουάρ Μανέ δημιούργησε μια πραγματική αντίφαση, σχεδόν σκάνδαλο, αφού μια γυμνή γυναίκα με βλέμμα είναι ξεκάθαρα ερωμένη, που δεν καλύπτεται από τους μύθους της κλασικής περιόδου. Αυτό είναι ένα από τα πρώτα έργα στο στυλ του ρεαλισμού.

«Τρίτη Μαΐου 1808 στη Μαδρίτη»

Σε αυτό το έργο, ο Francisco Goya απεικόνισε την επίθεση του Ναπολέοντα στους Ισπανούς. Αυτός είναι ένας από τους πρώτους ισπανικούς πίνακες που ζωγράφισαν τον πόλεμο με αρνητικό φως.

"Μενίνας"

Ο πιο διάσημος πίνακας του Ντιέγκο Βελάσκεθ απεικονίζει την πεντάχρονη Ινφάντα Μαργαρίτα με φόντο το πορτρέτο των γονιών της από τον Βελάσκεθ.

«Πορτρέτο του ζευγαριού Αρνολφίνι»

Αυτός ο πίνακας είναι ένας από τους παλαιότερους πίνακες. Γράφτηκε από τον Jan van Eyck και απεικονίζει τον Ιταλό επιχειρηματία Giovanni Arnolfini και την έγκυο σύζυγό του στο σπίτι τους στη Μπριζ.

"Κραυγή"

Ο πίνακας του Νορβηγού καλλιτέχνη Edvard Munch απεικονίζει ένα αντρικό πρόσωπο παραμορφωμένο από τον φόβο με φόντο έναν κατακόκκινο ουρανό. Το τοπίο στο βάθος προσθέτει μια σκοτεινή γοητεία σε αυτόν τον πίνακα. Επιπλέον, η Κραυγή είναι ένας από τους πρώτους πίνακες που έγιναν σε εξπρεσιονιστικό στυλ, όπου ο ρεαλισμός ελαχιστοποιείται για να παρέχει περισσότερη ελευθερία στο συναίσθημα.

"Νούφαρα"

Τα «Νούφαρα» του Κλοντ Μονέ είναι μέρος μιας σειράς 250 πινάκων που απεικονίζουν στοιχεία του κήπου του ίδιου του καλλιτέχνη. Αυτοί οι πίνακες εκτίθενται σε διάφορα μουσεία τέχνης σε όλο τον κόσμο.

"Starlight Night"

Η Έναστρη Νύχτα του Βαν Γκογκ είναι μια από τις πιο διάσημες εικόνες στη σύγχρονη κουλτούρα. Αυτή τη στιγμή εκτίθεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.

"Η πτώση του Ίκαρου"

Αυτός ο πίνακας, του Ολλανδού καλλιτέχνη Pieter Bruegel, δείχνει την αδιαφορία ενός ατόμου για τα βάσανα του συνανθρώπου του. Το ισχυρό κοινωνικό θέμα φαίνεται εδώ αρκετά με απλό τρόπο, χρησιμοποιώντας την εικόνα του Ίκαρου που πνίγεται κάτω από το νερό και ανθρώπων που αγνοούν τα βάσανά του.

"Η δημιουργία του Αδάμ"

Η Δημιουργία του Αδάμ είναι μια από τις πολλές υπέροχες τοιχογραφίες του Μιχαήλ Άγγελου που κοσμούν την οροφή της Καπέλα Σιξτίνα στο Παλάτι του Βατικανού. Απεικονίζει τη δημιουργία του Αδάμ. Εκτός από την απεικόνιση ιδανικών ανθρώπινων μορφών, η τοιχογραφία είναι μια από τις πρώτες προσπάθειες στην ιστορία της τέχνης να απεικονίσει τον Θεό.

"Το τελευταίο δείπνο"

Αυτή η τοιχογραφία του μεγάλου Λεονάρντο απεικονίζει τον τελευταίο δείπνο του Ιησού πριν από την προδοσία, τη σύλληψη και τον θάνατό του. Εκτός από τη σύνθεση, τα σχήματα και τα χρώματα, η συζήτηση αυτής της τοιχογραφίας είναι γεμάτη με θεωρίες για κρυμμένα σύμβολα και την παρουσία της Μαρίας Μαγδαληνής δίπλα στον Ιησού.

"Γκουέρνικα"

Η «Γκουέρνικα» του Πικάσο απεικονίζει την έκρηξη της ομώνυμης ισπανικής πόλης κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου. Πρόκειται για έναν ασπρόμαυρο πίνακα που απεικονίζει αρνητικά τον φασισμό, τον ναζισμό και τις ιδέες τους.

"Κορίτσι με μαργαριταρένιο σκουλαρίκι"

Αυτός ο πίνακας του Johannes Vermeer αποκαλείται συχνά η ολλανδική Μόνα Λίζα, όχι μόνο λόγω της εξαιρετικής δημοτικότητάς του, αλλά και επειδή η έκφραση στο πρόσωπο του κοριτσιού είναι δύσκολο να αποτυπωθεί και να εξηγηθεί.

«Ο αποκεφαλισμός του Ιωάννη του Βαπτιστή»

Ο πίνακας του Καραβάτζιο απεικονίζει πολύ ρεαλιστικά τη στιγμή της δολοφονίας του Ιωάννη του Βαπτιστή στη φυλακή. Το μισοσκόταδο του πίνακα και οι εκφράσεις στα πρόσωπα των χαρακτήρων του τον καθιστούν ένα πραγματικό κλασικό αριστούργημα.

"The night Watch"

Το «Night Watch» είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Ρέμπραντ. Δείχνει ένα ομαδικό πορτρέτο μιας ομάδας τυφεκίων με επικεφαλής τους αξιωματικούς της. Μια μοναδική πτυχή του πίνακα είναι το μισοσκόταδο, που δίνει την εντύπωση μιας νυχτερινής σκηνής.

"Σχολείο Αθηνών"

Ζωγραφισμένη από τον Ραφαήλ κατά την πρώιμη ρωμαϊκή περίοδο του, αυτή η τοιχογραφία απεικονίζει διάσημους Έλληνες φιλοσόφους όπως ο Πλάτωνας, ο Αριστοτέλης, ο Ευκλείδης, ο Σωκράτης, ο Πυθαγόρας και άλλοι. Πολλοί φιλόσοφοι απεικονίζονται ως σύγχρονοι του Ραφαήλ, για παράδειγμα, Πλάτωνας - Λεονάρντο ντα Βίντσι, Ηράκλειτος - Μιχαήλ Άγγελος, Ευκλείδης - Μπραμάντης.

"Μόνα Λίζα"

Πιθανώς ο πιο διάσημος πίνακας στον κόσμο είναι η La Gioconda του Λεονάρντο ντα Βίντσι, πιο γνωστή ως Μόνα Λίζα. Αυτός ο καμβάς είναι ένα πορτρέτο της Madame Gherardini, η οποία τραβάει την προσοχή με μια μυστηριώδη έκφραση στο πρόσωπό της.

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Ευχαριστώ για
που ανακαλύπτεις αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας στο Facebookκαι Σε επαφή με

Μερικές φορές μπορείτε να βιώσετε έντονα συναισθήματα ή να αισθανθείτε πραγματικό φόβο κοιτάζοντας μόνο έναν πίνακα. Και αυτό είναι κατανοητό, γιατί ο καλλιτέχνης βάζει μια συγκεκριμένη ενέργεια στο έργο του. Και όσο πιο ταλαντούχος είναι ο καλλιτέχνης, τόσο περισσότερη δύναμη μπορεί να μεταφέρει στη δημιουργία του.

ιστοσελίδασυγκέντρωσε ακριβώς τέτοιους «μοιραίους» πίνακες που έχουν μια ισχυρή και ανεξήγητη καλλιτεχνική δύναμη.

Isleworth Mona Lisa

Το 90% των επισκεπτών του Λούβρου έρχονται εκεί απλώς για να δουν την πιο μυστηριώδη εικόνα στον κόσμο - τη θρυλική Μόνα Λίζα. Μέχρι τώρα, υπάρχουν πολλά άλυτα μυστήρια της εικόνας. Επιπλέον, είναι γνωστό ότι συμβάλλει στην εμφάνιση του συνδρόμου Stendhal. Αυτή είναι μια διαταραχή στην οποία ένα άτομο είναι πολύ ευαίσθητο στα έργα τέχνης: αποπροσανατολίζοντας στο χώρο, οι άνθρωποι κυριολεκτικά μεταφέρονται στην εικόνα. Το τι μπορεί να δει κανείς στην άλλη πλευρά της «La Gioconda» είναι άγνωστο, αλλά τα γεγονότα μιλούν από μόνα τους: οδήγησε τους επισκέπτες τόσο στην επιθετικότητα όσο και στην αυτοκτονία.

Λίγοι όμως γνωρίζουν ότι υπάρχει μια άλλη εκδοχή του «La Gioconda» - «Isleworth Mona Lisa», που μάλλον ανήκε στο πινέλο του ίδιου Λεονάρντο ντα Βίντσι και γράφτηκε χρόνια νωρίτερα.Ή αντιπροσώπευε το πρωτότυπο του πίνακα και τη γνωστή εκδοχή ζωγράφισε ο Λεονάρντο 20 χρόνια αργότερα στο εργαστήριό του. Αυτός ο καμβάς βρέθηκε πριν από περισσότερο από έναν αιώνα σε ιδιωτική συλλογή, αλλά τώρα παρουσιάζεται στο Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη. Ίσως μια μέρα αυτή η συγκεκριμένη εικόνα να βοηθήσει να αποκρυπτογραφηθούν όλα τα μυστικά της περίφημης «La Gioconda».

Ταχυδρομικό αμαξίδιο

Αυτόν τον πίνακα ζωγράφισε η καλλιτέχνης Laura P. από φωτογραφία. Επιπλέον, ο συγγραφέας της φωτογραφίας, James Kidd, ισχυρίζεται ότι δεν φωτογράφισε κανένα άτομο που στέκεται στα αριστερά του βαγονιού. Εμφανίστηκε ξαφνικά κατά την ανάπτυξη της φωτογραφίας (μπορείτε να δείτε την αρχική φωτογραφία).

Η καλλιτέχνης κρέμασε το ολοκληρωμένο έργο στο γραφείο, αλλά της ζητήθηκε να πάρει αμέσως τον καμβά από εκεί. Ήταν με την εμφάνιση της εικόνας που φαινόταν να ξεκινάει μια poltergeist στο δωμάτιο και η ίδια κρεμόταν πάντα στραβά, παρά το γεγονός ότι τη διόρθωναν κάθε φορά. Περαιτέρω η ιστορία επαναλήφθηκεσε άλλα σπίτια που «προστάτευαν» την εικόνα. Στο τέλος, έπρεπε να καεί.

αγόρι που κλαίει

Υπάρχει μια ολόκληρη σειρά από πίνακες ζωγραφικής με παιδιά που κλαίνε από τον Ιταλό καλλιτέχνη Bruno Amadio. Πρόκειται για πορτρέτα 65 ορφανών, τα οποία ο καλλιτέχνης πούλησε σε τουρίστες μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Ο πιο διάσημος πίνακας αυτής της σειράς είναι το The Crying Boy, που είναι επίσημα καταραμένο σε αρκετές περιοχές της Αγγλίας. Σύμφωνα με το μύθο, ο συγγραφέας του καμβά άναψε ένα σπίρτο μπροστά στο αγόρι που πόζαρε για να το κάνει να κλάψει. Από τότε, οι αναπαραγωγές αυτού του πίνακα έχουν συμμετάσχει σε 50 πυρκαγιές σε όλη την Αγγλία.

Γυναίκα βροχής

Εξαιρετικά περίεργη εντύπωση προκαλεί και ο πίνακας «Γυναίκα της βροχής», που ζωγράφισε η καλλιτέχνιδα της Βίνιτσα Σβετλάνα Ταύρος. Η καλλιτέχνης παραδέχεται ότι ζωγράφισε την εικόνα σε μόλις 5 ώρες και ταυτόχρονα ήταν σαν κάποιος να την οδηγούσε στο χέρι. Όλοι οι αγοραστές του καμβά τον επέστρεψαν πίσω, παραπονούμενοι για αϋπνία, άγχος και την αίσθηση ότι κάποιος τους παρακολουθούσε συνεχώς.

Πορτρέτο του Ισπανού στρατηγού Bernardo de Galvez

Αν γράφεις ένα μυθιστόρημα φαντασμάτων, πρέπει οπωσδήποτε να επισκεφτείς το ξενοδοχείο.»